电视摄像教程 3

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电视摄像教程培训讲义

电视摄像教程培训讲义

电视摄像教程培训讲义一、摄像机基本操作1. 打开摄像机:按下电源按钮,并等待摄像机启动。

2. 调整摄像机设置:根据拍摄需求,选择合适的白平衡、曝光、对焦等参数。

3. 勾选稳定器:若摄像机配备了稳定器功能,务必启用,确保图像稳定。

4. 握好摄像机:双手握好摄像机,保持稳定的镜头角度。

5. 目标选择:确定要拍摄的目标,并将其对准画面中心。

6. 调整焦距:根据目标距离和兴趣点,调整镜头焦距,以获得清晰的图像。

二、摄像技巧与构图1. 稳定拍摄:保持双手稳定,尽量避免晃动,或使用三脚架等辅助设备。

2. 角度选择:尝试不同角度来拍摄同一场景,如低角度、高角度、侧面等,以增加画面层次感。

3. 运动拍摄:根据需要,可以拍摄运动景象,例如跟踪运动人物、使用运动模式等。

4. 接近拍摄:有时需要在特写拍摄时接近目标,但避免干扰或对方不适感。

5. 前景与背景:在构图时留意前景与背景的元素,尝试利用它们来增加图像的深度与吸引力。

三、光线与曝光1. 光线条件:根据环境,选取合适的光源,如自然光、室内灯光等。

2. 曝光调整:根据拍摄场景,使用光圈、快门速度和ISO等参数来调整曝光。

3. 避免过曝与欠曝:避免图像过度明亮或过度暗淡,调整曝光参数以避免这种情况。

四、音频录制1. 使用外部麦克风:如果摄像机支持外部麦克风连接,可以考虑使用以获得更清晰的音频录制。

2. 控制噪音:避免背景噪音干扰,尽量拍摄在安静的环境下或使用隔音设备。

3. 确保音频输入:在录制前,测试录音设备是否正常工作,并检查音量设置是否适当。

五、拍摄后的后期处理1. 导入素材:将摄像机中的录像素材导入至电脑或其他设备中,确保数据安全。

2. 剪辑与合成:使用适当的视频编辑工具,剪辑和组合素材,以达到理想的效果。

3. 调整色彩与对比度:根据需要,进行图像调色、增加对比度等后期处理。

4. 音频处理:如果需要,使用声音剪辑工具对音频进行修剪、混音等后期处理。

5. 导出与分享:选择合适的输出格式与参数,导出最终的视频文件,并选择合适的平台分享给观众。

摄像基础项目教程第3版慕课版课程标准

摄像基础项目教程第3版慕课版课程标准

《摄像技术》课程标准一、课程定位和课程设计(-)课程性质与作用课程的性质:本课程是我院(校)数字传媒艺术、影视编导、电视节目制作专业的专业基础课程,是校企合作开发的基于电视节目制作工作过程的课程。

课程的作用:本课程是电视节目制作专业的一门专业基础课程,课程综合了电视节目制作领域的知识结构和职业能力的需求,突出电视摄像的操作技能的训练,旨在培养电视节目制作领域的专业技能人才,满足广播电视行业改革和发展的要求,其目标在于培养学生具备从事电视编导、影视制作等方面工作,达到专业培养目标的要求。

本门课程前后续课程设置合理、衔接得当、过渡自然:该课程在整个专业课程体系中处于基础地位,其前导课程有:《数码摄影》、《三大构成》、《Photoshop》,主要使学生具备镜头语言知识和一定的分析鉴赏能力,能够进行图像素材的采集与处理,为该课程的学习奠定了一定的理论基础和设计基础。

后续课程有:《电视节目策划与编导》、《电视专题节目制作》等课程和项目,而本课程则为这些后续课程和项目奠定了基础,保证其能够顺利开展,从而能够更好地进行电视和影视的创作,适应相关工作岗位的需求。

(二)课程基本理念本课程通过市场调研、企业调研,针对电视节目以及影视行业发展状况,构建以工作过程为导向的课程体系,以实际工作项目为导向,通过项目实战,采用项目组的形式让学生在每个工作项目中学习,在教学过程中引入企业人员进行技术指导,最终参与课程的考核。

在整个教学过程中注重学生能力的培养,采用任务驱动,项目导向等行动导向教学方法,体现学生的主体地位。

本课程创设了一个虚拟的工作环境,以**电视台、**剧团等校内社团实际项目带动整个教学过程,彰显教学过程的实践性、开放性和职业性。

(三)课程设计思路典型任务确定学习内容:与影视制作实践专家进行研讨,分析影视类公司的主要工作范围,依据其工作内容确定典型工作任务,并将这些典型工作任务进行有效的组织、序化,从而确定学习内容。

《电视摄像》课程笔记

《电视摄像》课程笔记

《电视摄像》课程笔记第一章摄像概述1.1 摄像初体验摄像,是指通过摄像机将现实世界的场景记录下来的过程。

它是一种视觉艺术,通过画面传达信息、讲述故事、表达情感。

对于初学者来说,摄像是一种全新的体验,它不仅需要掌握摄像机的操作技巧,还需要培养观察力、想象力和创造力。

1.2 摄像艺术的历史发展摄像艺术的历史可以追溯到19世纪末,当时的人们通过摄影术记录下静态的画面。

随着技术的发展,动态影像逐渐成为可能。

1895年,法国的卢米埃尔兄弟首次展示了电影,标志着摄像艺术的诞生。

此后,摄像艺术经历了从黑白到彩色、从模拟到数字的演变,如今已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。

1.3 三脚架的架设与使用三脚架是摄像过程中常用的辅助工具,它能够稳定摄像机,保证拍摄画面的平稳。

在使用三脚架时,首先需要选择合适的三脚架,确保其承重能力与摄像机相匹配。

然后将摄像机安装在三脚架的云台上,调整好摄像机的角度和方向。

在拍摄过程中,可以通过调节三脚架的高度和倾斜度来实现不同角度的拍摄。

第二章基本操作2.1 摄像机的持机方式和要领持机方式对于保证画面的稳定性至关重要。

正确的持机方式能够帮助摄像者更好地控制摄像机,从而拍摄出稳定清晰的画面。

以下是几种常见的持机方式及其要领:- 握持式:双手握住摄像机,左手握住摄像机底部,右手握住摄像机侧边,食指放在录制按钮上。

保持双臂贴近身体,增加稳定性。

- 肩扛式:将摄像机放在肩膀上,左手握住摄像机底部,右手握住摄像机侧边,通过取景器观察拍摄画面。

保持身体稳定,可以通过墙壁或树干等固定物体来增加稳定性。

- 三脚架式:将摄像机安装在合适的三脚架上,调整好摄像机的角度和方向。

使用三脚架可以确保画面的稳定性,特别是在长时间拍摄或需要精确拍摄的情况下。

2.2 摄像机的拍摄角度拍摄角度是指摄像机与被拍摄对象之间的相对位置和角度。

不同的拍摄角度可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。

以下是几种常见的拍摄角度及其效果:- 平视角度:摄像机与被拍摄对象处于同一水平线上,给人一种平等、自然的感觉。

电视摄像也编辑教程第三、四章

电视摄像也编辑教程第三、四章
镜头焦距25mm ,F值4, 物距6米:景深3~11.5米, 景深范围为8.5米。
镜头焦距16mm ,F值4, 物距6米:景深3~25米, 景深范围为22米。
镜头焦距10mm, F值11,物距6米,景深1.8~无限 远,景深范围有近百米甚至更远。
• 3. 画面包括的景物范围大
4. 广角镜头有曲像畸变现象 近处高大、远处急剧缩小,线条急速收缩,透视感极强
2、适宜展示画面主体所处的环境.(主体面积同样 大的时候,不同焦距,背景范围大小不同P218图)
3、利用广角镜头景深大特点,多层次表现景物, 增加了画面的容量和信息量。
4、利用广角镜头超焦距范围小的特点,近距离接 近被摄人物,完成偷拍抢拍。
• 5、利用广角镜头透视线条 的夸张和变形效果形成某 种特殊的表现意义。
广角镜头
一、广角镜头
1、广角镜头:又称为短焦距镜头:是视场角大 于60度的镜头。对于摄像机而言是焦距小于25mm 的那一段镜头。
如: 16mm、12mm、10mm等。
二、广角镜头的画面造型特点
1、视场宽:即大于60度(16mm 65; 12mm 86; 10mm 98)。(指的是水平视场角)。
• 2. 景深大
• 6、运动摄像中保持画面的 稳定这也是广角镜头的一 个重要功能。
三、广角镜头拍摄时应注意的问题
• 1、注意线条的非 对称性收缩。
由于纵向压缩, 横向歧变因而拍摄 时要注意画面中纵 向景物线条的对称 性收缩。避免出现 画面景物倾斜现 象。
2、使画框上下两端的横线与画内景物横向线条水平。
变焦距镜头
• (2)在摄像机机位不动的情况下即可完成变焦距 推拉实现画面景别的连续变化。在一个位置上即 可拍到场面的全景和人物(物体)特写。

《电视摄像》教学课件PPT

《电视摄像》教学课件PPT

三 . 中景 : 人物膝盖以上部位或场景局部
可以很好的表现人物的动作和情绪、交代 人与人之间的关系。
四 . 近景 : 人物胸部以上部分或物体局部
可以看清人物的面部表情和情绪 ,刻画人 物的内心世界。
五 . 特写 : 人物肩部以上部位或物体的细微部分
特写 ------- 内容单一、突出细节、揭示事物奥秘的作用 ------- 有突破画框向外扩张的趋势、外内情绪向外 推出, 视觉张力。 ------- 有放大镜的作用、不同于正常的视角、新奇感
造型手段 : 景别 拍摄方向 拍摄角度 光学手段 运动手段
第一节 电视景别
景别 :被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中 所呈现出的大小和范围。 景别包括:远景、全景、中景、近景、特写
不同的景别 ,有不同的视野、空间范围以及视觉韵律。
一 . 远景
景别中最远、表现空间最大的一种景别
“ 远取其势 ” 远景视野深远、宽阔,又要用于表现环境、自然
清晰稳定用极快的速度摇拍画面中的形象全部虚化可用于转场通过空间变化引导观众的注意力自然的从一个地方转到另一个地方摇时主体要清楚明确起落幅画面是重点想要表现的事物摇的速度要与画面内容相符熟悉的内容速度快些不熟的内容速度慢些长焦镜头速度慢些广角镜头第四节移镜头产生身临其境的感受摄像机架在活动支架上进行拍摄使物体始终处于运动状态摄像机运动时的画框始终处于运动状态所以无论物体是静止的还是运动的都会呈现运动状态移镜头的视觉效果很像人们走路或坐车观看物体引导观众参与剧情移动镜头具有带领观众走进剧情的功能调动观众的参与感和想象力特征跟镜头与推镜头移镜头在造型效果上不同背后跟拍表现主观性背后拍摄所表现的空间是被摄人物所看到的空间把观众带进屏幕拍摄注意问题跟紧被摄对象让他始终以某一景别处于画面的某一位置尽量平稳第八节升降拍摄把摄像机放在升降装置上一边升降一边拍摄观众的视点范围不断变化升高视域大降低视域小常用的方法垂直升降斜向升降不规则升降功能和表现力擅长表现高大物体的局部不变形

电视台摄像机使用教程

电视台摄像机使用教程

摄像机使用教程十二章第一章摄像机拍摄技巧入门拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病;这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件;固定镜头简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后开机录像;平常拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性,画面的变化,也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同,对景物的大小及景深做变化,简单的说,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小;但是切记不要固定站在一个定点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄,这是许多V8 族常犯的毛病;拍摄时多用固定镜头,可增加画面的稳定性,一个画面一个画面的拍摄,以大小不同的画面衔接,少用让画面忽大忽小的变焦拍摄,除非你用三角架固定,否则长距离的推近拉远,一定会造成画面的抖动;如果能掌握以上几个原则,保证你的作品会更具可看性;那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗这倒也不是,只是运用的技巧及时机是否恰当;手动功能的运用由于各机种设计不同,因此可手动的项目及方式也有所不同,在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下;手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明,拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全黑则背景光亮,后者却是黑暗中灯光一片模糊,在此不探讨原理,针对以上的问题,最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有这个功能,那就将全自动模式切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮,夜景时则调暗,一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上,当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度;所以当你在购买摄录像机时,一定要请店家指导你如何使用这项功能;手动焦距调整功能平常一般的拍摄情况,大都是采用自动对焦,但是在特殊情况下如隔着铁丝网,玻璃,与目标之间有人物移动等;往往会让画面焦距一下清楚一下模糊,因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距,所以才会发生上述的情形,所以只要将自动对焦切到手动,将焦距锁定在固定位置由于各厂牌显示及调整的方式有所不同,请参照说明书,焦距就不会变来变去了;如何运用变焦镜头摄录像机和照相机同样具有变焦镜头,但是最大不同点就是,摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作,改变画面大小的取景;例如想拍摄远处某个目标,你可以利用变焦镜头推近来取景,当推到你想要的画面大小时,才按下录像键,摄取你想要的画面;就像固定镜头拍摄的方式一样;那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢当你要表达某件物品或人物的位置时,例如: 特写一个烛光约3 秒,然后慢慢的将镜头拉远,画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕;这个动作让画面更为生动有趣;不需要旁白及说明,你可由画面的变化看出,拍摄者所要表答的内容及含意,这就是所谓的“镜头语言”;如果反之以推近的变焦拍摄,用意在说明特定的目标或人物,例如: 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景,几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景,然后镜头就跟着他;这种拍法就像在告诉你,这个小孩就是我儿子,用意在引导观看者你在拍什么;以上这两种常用的拍法各有意义,运用的恰当,则具有画龙点睛之功效;反之则不知所云,漫无目标的像一只无头苍蝇,镜头到处乱飞;滥用变焦镜头,画面忽近忽远重复的拍摄,这是目前许多V8 族常犯的禁忌,记得推近或拉远的拍摄动作,每做一次后就暂停,换另外一个角度或画面后,再开机拍摄;从现在开始改变拍摄方式试试看,享受拍摄的乐趣,欣赏拍摄的成果;摄影机动态拍摄的技巧相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来,这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄,这也是摄影机的优点之一,但是有许多人在做这个动作时,画面常常摇来摇去或是忽快忽慢,总之看起来非常不顺畅;这些问题主要发生在身体转动方式不对,或是转动角度太大,还有就是犹豫不决,没有一气呵成;正确的做法是以腰部为分界点,下半身不动上半身移动;就像你要过马路时左右观望是否有来车,只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理;例如你要拍的景物,需要从甲点扫摄到乙点,首先将身体面向乙点后下半身不动,然后转动上半身面向甲点,此时摄影机是对着甲点的方向,接着按下录像键先原地不动录5 秒钟,然后慢慢扫摄回到乙点,到了定位时不动继续录5 秒后关机;许多人会问到,扫摄的速度到底要多快呢其实并无一定的准则,配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定;如果拍摄的是静态的景物,则速度可稍快一点,但要以看得清楚内容为原则;如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富,则速度可稍慢一点;以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考,最重要是要实际的练习及体会;另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄,而不是开着摄影机到处找目标;第二章摄像的第一要素画面的稳定是摄像机摄像的第一要素;保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求,不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄,总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作;而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定;掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功,有了过硬的基本功才能在拍摄时操作的得心应手,拍摄出高水平的影像作品来;手持摄像机拍摄对姿势的要求影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定;掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功,有了过硬的基本功才能在摄录时操作的得心应手,拍摄出高水平的影像作品来;在站立拍摄时,用双手紧紧地托住摄像机,肩膀要放松,右肘紧靠体侧,将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置;左手托住摄录像机,帮助稳住摄录机,采用舒适又稳定的姿势,确保摄录机稳定不动;双腿要自然分立,约与肩同宽,脚尖稍微向外分开,站稳,保持身体平衡;采用跪姿拍摄时,左膝着地,右肘顶在右腿膝盖部位,左手同样要扶住摄录机,可以获得最佳的稳定性;在拍摄现场也可以就地取材,借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器;姿势正确不但有利于操纵机器,也可避免因长时间拍摄而过累;持机的稳定性与机器的重量成正比;现在的DV 机日趋小型化,巴掌大小的机器比比皆是,用一只手就能轻松托起;就是因为它的小巧就有很多人简化了持机的要领;殊不知机器越小就越不利于持机稳定,越是“掌中宝”受摄影者的影响越大,稳定性更为突出;在使用时一定要特别注意,即使在操作这样巴掌大的小型摄录像机时也一定要用双手支持,要知道机器越小越不利于稳定,越是这样娇小的机器越容易震动;依靠身体的支撑保持机器稳定,对多数人来说有一定的难度,这就需要正确掌握持机要领,多多练习;脚架的使用保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架,用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好,不但会有效的防止机器的抖动,保持画面的清晰稳定、无重影,而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然;还有一个好处,那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程;在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架,比如拍摄婚礼仪式、生日party、广场音乐会等,不然那将是个苦差事,把你累趴了也不会拍出好的带子来;三脚架一定要选用坚固的,把它放在稳固、平坦的表面上,尽量远离地震源如有汽车跑的公路、振动的机械;如果有风,可以在三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性,比如背包、石块等;支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等,它们更简单、轻巧、携带方便,山上、石上都可以用,对那些经常出去拍摄的人士来说那可是一个好东东;眼睛的取景方式许多人受摄影的影响,在拍摄时只睁右眼以取景,这样的取景方式有很大的弊端;摄影与摄像不同,摄影抓住的只是瞬间,而摄像我们应采用双眼扫描的方式,用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时,左眼负责纵观全局,留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切,随时调整拍摄方式,避免因为一些小小的意外而毁了自己的作品,譬如结婚摄像时乱窜的小孩往你身上撞啦,马路摄像时要躲避车辆啦;也避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头,一切变化尽在掌握中;现在的摄像机都带有液晶显示屏,因为它的屏幕大取景方便并且色彩好,使得许多人抛弃了取景器喜欢上了液晶屏;因为现在的摄像机液晶屏反光率普遍很高,用液晶屏取景晚上和室内还可以,可是到了白天的室外效果实在是差强人意;解决方法是:右手持机,左手掌五指并拢,成圆弧状扶住液晶屏的左边沿并罩在其上方,挡住左方和上方射进来的光线,这样看起了就好多了;但是还是要提醒您一句,一定是要用双眼取景,可不要遗漏精彩镜头的哟用手遮挡光线,如果再戴上一顶长檐帽,效果会更好;其他应注意的问题如果你的摄像机具有图像稳定功能,在手持机器拍摄时打开此功能,这样会有助于改善其图像的不稳定;但是你要知道这种抑制作用使有限度的,并非万能;轻微的抖动还能奏效,幅度稍微一大,他就无能为力了;而且对色彩平淡、亮度暗弱的主体或主体在快速移动的情况下,画面稳定效果并不明显;如果是以电子式补偿,还会牺牲一些画质;如果在上下移摄与左右摇摄时请务必解除此功能;在拍摄时要多多运用广角镜头,将变焦镜头调到广角W的位置进行拍摄;如果将镜头调到最大倍数的变焦位置T时,只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动,为此需要特别留意;在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时,不要用力过猛,以免牵动镜头引起晃动;有些人喜欢单手持机边走边拍,看上去蛮潇洒;哎,真不知这位朋友拿回去欣赏自己的大作时会不会看得脑袋痛拍摄时应尽量避免边走边拍,除非实在需要;大多数非专业摄像者在采这种方式往往拍摄不到好处:放像时画面抖动很厉害,让人看得头昏眼花;要知道,观看者对抖动的画面的忍耐程度是有限的,谁也不愿享受晕船般的感觉,即使您讲述的故事有多么精彩,画面多么绚丽,而镜头却总是摇摇晃晃像醉八仙,视频的可视性就会大大降低;所以画面要尽可能拍得稳,除非你有这样做的正当理由,否则就不要去尝试这种所谓的“另类”表现手法;当然有时候也需要这样的效果,譬如要表现出车的颠簸、船的摇晃、行人的拥挤……表现好了会有很强的临场感;但一定要注意做的有板有眼有分寸,不要过量,不要让人看出破绽; 总之一句话,稳定高于一切,凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持,正确的持机方式就是好的摄像作品的开始;第三章拍摄画面的构图保持画面的构图平衡在每次按下录像键之前,我们都要环视四周的环境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的&0;&0;这就是在构图;摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置及大小,并确定各自在画面中的布局地位;一幅完美的构图,起码应该做到下面几点:①画面整洁、流畅,避免杂乱的背景;杂乱的背景会分散观看这的注意力,降低可视度,弱化主体的地位;拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物,或者换一个角度去拍摄,避免不相干的背景出现在画面上;②色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来;如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄;摄像构图的一般规则在拍摄前保持摄录机处于水平位置,这样拍摄出来的影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器内保持平衡;要尽可能接近目标,这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上,但你也必须在主角四周预留一些空间.以防主角突然移动;要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动;不要让一些不相干的人物一半在画面中, 一半在画面外;如果你拍摄的是你无法控制的活动,那么,你不可能确保所有构图都很完美:但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置;同时把整个场景扫描一遍,把不要的景物排除在外;构图时还要注意:运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力,因此,注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上;此外,一些抢眼的色彩也要注意,特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意,画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩;左图:不平衡的构图;拍摄距离太远,背景太杂、太多、太乱,主要人物不能很好的突现出来;很多专家推行“三分之一”的构图原则;摄像实践表明,让重要的景物或人物正好位于画面1/3 处;而不是在正中央,这样的画面比较符合人的视觉审美习惯,甚至比主角在正中央的画面要有美感得多;一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份,其中垂直线与水平线交会的4 个点,这就是画面中最能讨好视觉的部分,可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心;人物位于画面中的三分之一处,面部正好处在左上角的两线的交点上,是符合“三分之一”构图原则的;并且背景也不杂乱,人物形象被很好的突出出来;人物的摄像构图当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时,他们面对或前进方向的前面要留下的空间&0;&0;“前视空间”,多过他们后面的空间;“多余空间”,应该将“多余空间”减少到最低程度;比较左面两幅图像,第一幅为不平衡的构图;图中小姐身后多余的空间多于前进方向的空间,看起来不舒服;第二幅为平衡的构图,是合理的;拍摄人物时,不要给所拍的人物头顶留太多的空间;否则就会造成构图不平衡缺乏美感;如果画面中人物身高不及画面的三分之一,观众就得集中目力仔细辨认,时间稍长就会感到乏味;记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3 的高度,如果面孔在这个高度以下,这个人看起来好像掉落在电视屏幕里;比较左面两幅图像,第一幅为不平衡的画面,头顶的空间过大;第二副为平衡的构图,看起来舒服多了;进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误:譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等;关于裁身点;拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法;如果你以远景拍摄,人的全身都会出现在画面上;如果你以中景、近景、特写手法去拍摄,这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分;那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点,在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的;除非你进行的是脸部或身体某部位的特写,最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点,膝盖上去一点;摄像构图中应注意的问题:1、忌面面俱到、淡化主题;新手在摄像中容易出现的一个错误就是:喜欢用远景,将过多的背景放在画面中,导致主次不分;看到眼里的花花草草就爱不释手,恨不得都拍摄进来,生怕有漏掉的地方,主体人物倒成了花草的点缀,看上去像一个风景片;拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头,把主角突出出来,人物丰富的表情才会清晰可见;2、忌死搬硬套、教条主义;我们应当熟悉规则、学会运用规则,活学活用,顺势而为,切不可盲目听从一般的陈规旧套;如果我们只知道刻板地去运用“规则”,那么我们的作品就会显得呆板生硬,失去美感;摄像也是一种艺术创作,而艺术是有规则但更无规则的;所谓的构图规则,只是摄像创作的基础套餐,并不能代表一切;就像画画一样,好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的;摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条,这样创作出的作品才会有生命力;第四章拍摄角度技巧不同的角度拍摄出不同的内涵在大多数情况下,拍摄录影带要以平摄为主;但是一部片子全篇一律地使用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味;偶尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少;拍摄角度大致分为三种:平摄水平方向拍摄、仰摄由下往上拍摄、俯摄由上往下拍摄;①平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定;如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置;如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势;譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上;②由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同;同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受;仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物;如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄;用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大;拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化;如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象;会使主角的地位更好地突现出来;如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量;观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感;在采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体;这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反;但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果;③从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄;超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景;可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等;以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感;如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉;采用高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化;同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感;画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖;如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单;④物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯;有些时候,可能需。

第3章数字电视摄像技巧

第3章数字电视摄像技巧

(2)“拉风箱”和“刷墙”。
技 巧
(3)录像单元暂停状态过长。
(4)录制前缺少预演。
(5)将镜头直接对准强光源进行拍摄。
3.2 电视景别
3

3.2.1大远景和远景


大远景(选自电影《千里 走单骑》)
字 电 视




远景(选自电影《海城 之恋》)
3.2.2 全景
3


数 字 电 视 摄 像 技 巧

静中求动,以静衬动。
实验一:固定镜头的拍摄

3
1.实验目的:了解各种景别的特点及拍摄要领。

2.实验器材:GY-DV500EC/GY-DV500EC摄录一体机 、三角架、监视器、电缆线等。 3.实验内容:人和物的远、全、中、近、特等景别。 4.实验步骤: ①室内开机检查所用器材(摄像机、电池、磁带)正常工作。

六个基本要领:
章 数
稳、平、清、准、匀、真。
字 电

基本功非常重要,重点是方法的运用。
摄 像


3.1.3拍摄规则
3




1.画面的方向性
电 视

2.轴线规律
像 技
3.人物的视线和动作匹配

3.1.4初学者常见的错误操作和注意事项 第
3


1.常犯的错误操作
字 电
(1)起幅落幅不够。
视 摄


3



第3章
电 视



数字电视摄像技巧

本章要点

电视摄像教程

电视摄像教程
c.家用级:经济、小巧、操作简单的摄录一体机,功能和指标最低。供家庭生活摄像和图像质量 要求不高的影像制作。水平分辨率在250至400线。
水平分辨率:也可叫做水平清晰度,是用电视线(简称TV lines)来表示的,它是评估摄像机分辨率的指标,即成像后可 以分辨的黑白线对的数目。
第一节 电视摄像机与电视画面
(1)通过框架对被摄景物进行不同范围的截取,构成不同的视觉样式,形成电视景别 景别反应了被摄主题在画面中呈现的范围,通过不同的景别,可以再画面中突出某些细
节,并能去掉不需要表现的景物,将有价值的的形象保留在画内,使框架内的景物具有某种 表现意义。
第二节 电视画面的特性
(2)框架构成了被摄景物在画面中的相对位置及景物与框架之间的不同格局 在电视画面中具体到一个人或一个物体在画平面上的位置,不是由他们所在的真是环境
第一节 电视摄像机与电视画面
a.电视画面具有时、空两个层面上的意义。 b.电视画面是电视片结构与连接的载体和主干,它是表现的内容,同时也是表现的形式。
第二节 电视画面的特性
第二节 电视画面的特性
1.屏幕显示:目前通行的模拟电视技术标准为625行,每行720多个像素每帧画幅共有约45万个像 素;高清晰度度电视技术标准为每帧总行数1125,有效行1080;每行总取样点2640, 有效取样点1920,每帧画幅共有约200万个像素。 单位面积上分解出的像素越多,显示出的画面就越清晰,越接近现实。
第二节 电视画面的特性
(1)画面色彩夸张:色彩亮度偏高,不能充分表现出色调层次丰富的景物细微的色彩变化,色 调中间层次减少,造成色彩表现上一定程度的失真。
(2)普通模拟技术的电视无纯黑部分:电视屏幕有基本亮度,由电路本身信号影响所致,在表现 夜景信号时,该暗的部分暗部下来,所以黑色在电视画面中会呈现出黑灰色。

电视摄像基本操作方法

电视摄像基本操作方法

电视摄像基本操作方法电视摄像是一种用于拍摄和录制视频的设备,广泛应用于电视制作、电影拍摄、新闻报道等领域。

下面我们来详细介绍一下电视摄像的基本操作方法。

首先,电视摄像的基本构造包括主体、镜头、取景器和操作面板。

主体是摄像机的主要部分,安装了电子传感器和录制设备。

镜头是摄像机的镜头部分,是用来聚焦和调整光圈大小的关键部分。

取景器用来观察摄像画面,通常分为电子取景器和光学取景器。

操作面板用来控制摄像机的各项功能。

接下来是电视摄像的基本操作方法:1. 打开电源:首先,我们需要按下电源按钮将摄像机打开。

2. 调整镜头:在开始拍摄前,需要调整镜头的焦距和光圈大小,以确保拍摄到清晰的画面。

3. 对焦:通过取景器观察画面,使用对焦环或自动对焦功能来对焦,确保画面清晰。

4. 曝光设置:根据拍摄环境的光线情况,调整曝光参数,确保画面亮度适中。

5. 白平衡设置:对于不同光线条件下的拍摄环境,需要进行白平衡设置,以保证画面色彩真实。

6. 帧率和分辨率调整:根据拍摄需求,调整摄像机的帧率和分辨率,一般来说,高帧率可以拍摄出细腻的慢动作画面,而高分辨率可以获得更清晰的画面细节。

7. 录制操作:当以上设置都完成后,可以开始录制视频,按下录制按钮即可开始录制。

8. 摄像机移动:在拍摄过程中,可能需要移动摄像机来改变角度或移动画面,这时需要轻轻移动摄像机,确保画面平稳不抖动。

9. 结束录制:当拍摄结束时,按下停止按钮停止录制,然后关闭电源。

在实际操作中,需要不断练习和摸索,逐渐掌握电视摄像的各项操作方法,才能熟练地运用在实际的拍摄工作中。

同时,熟悉摄像机的各项功能和参数,可以根据不同的拍摄需求进行调整,获得更好的拍摄效果。

除了上述的基本操作方法外,还有一些高级的功能和技巧,比如变焦拍摄、追焦拍摄、手持稳定等,这些都需要更加深入的学习和实践。

另外,随着科技的发展,一些新的摄像设备和技术也不断涌现,需要及时了解和学习,以适应行业的发展变化。

《电视摄像》任金州版全套完美课件补充:摄像机的操作要领

《电视摄像》任金州版全套完美课件补充:摄像机的操作要领

补充内容:摄像机的操作徒手执机时,注 意控制呼吸并把握 好屏息的时间。 科学的屏息方法是: 先使头部放松,然 后深吸气,再慢慢 呼出多半,一般大 约是五分之四,继 而开始屏气。
补充内容:摄像机的操作要领
5、固定式:
操作要领05
身体不能贴在 三脚架或摄像 机上,更不能 将身体的一部 分压在摄像机 上。
补充内容:电影摄影与电视摄像
操作要领13
1、拍摄机器不同 2、承载媒体不同 3、编辑方式不同 4、传播方式不同 5、最终产品不同
补充内容:摄像机的操作要领
12、摄像机使用保管事项
操作要领12
(1) 镜头不要对着强光拍摄,防止摄像管局部烧伤; (2) 用毕后取出磁带,切断电源,关上镜头盖,取出电池块(准备充电),关滤 光镜; (3) 摄像机水平放置,装箱,避免摄像管中的尘埃落在靶面上,而产生黑色斑点; (4) 天气条件比较差的时候不能使用摄像机; (5) 避开强磁场; (6) 应将摄像机存放在常温干燥处,定期通电; (7) 一旦摄像机发生故障,需找专人维修,不要自己乱拆乱卸乱调。
补充内容:摄像机的操作要领
10、操作要领
操作要领10
4、准 准的含义主要包括以下几方面: ⑴、拍摄运动物体时,画面要跟准主体,落幅要 准确。 ⑵、拍摄时画面的构图要准确。 ⑶、画面准确再现景物的真实色彩,即白平衡调 整准确。 色彩还原要准。
补充内容:摄像机的操作要领
11、操作要领
操作要领11
5、缓 缓的含义包括以下两个方面: 其一是指固定镜头和运动镜头之间应该有缓冲过程。即起幅要缓,使之衔接自然。 其二是运动镜头应注意舒缓轻柔,有运动的依据,使观众在不知不觉中完成拍摄过程。 6、清 在正常情况下,拍摄的电视画面力求清晰是起码的要求之一。这里所指的“清”是内 容所要求的清晰程度,并非是摄像机的清晰度指标。保证画面清晰的操作要领有两 个方面: 其一是注意拍摄场景的照度。 其二是练好手动聚焦的基本功。

《电视摄像》教案

《电视摄像》教案

《电视摄像》教案一、教学目标1. 让学生了解电视摄像的基本概念、原理和技术。

2. 培养学生对电视摄像设备的操作能力和拍摄技巧。

3. 使学生掌握电视摄像作品的创作方法和表现手段。

二、教学内容1. 电视摄像概述:电视摄像的定义、发展历程和基本原理。

2. 电视摄像设备:摄像机、镜头、录音设备、照明设备等。

3. 摄像技巧:拍摄角度、镜头运用、画面构图、运动拍摄等。

4. 电视摄像创作:选题、策划、拍摄、剪辑、配音等。

5. 电视摄像作品欣赏与分析:观摩优秀电视作品,分析其拍摄技巧和艺术特色。

三、教学方法1. 讲授法:讲解电视摄像的基本概念、原理和技术。

2. 演示法:现场演示摄像设备的操作和拍摄技巧。

3. 实践法:学生分组进行拍摄实践,锻炼操作能力和创作能力。

4. 欣赏法:组织学生观看优秀电视作品,分析讨论其拍摄技巧和艺术特色。

四、教学安排1. 第一课时:电视摄像概述、电视摄像设备介绍。

2. 第二课时:摄像技巧讲解与演示。

3. 第三课时:电视摄像创作流程讲解。

4. 第四课时:学生分组进行拍摄实践,教师现场指导。

5. 第五课时:欣赏优秀电视作品,分析讨论其拍摄技巧和艺术特色。

五、教学评价1. 学生摄像设备操作能力的掌握程度。

2. 学生拍摄实践作品的质量。

3. 学生对电视摄像作品的欣赏和分析能力。

六、教学资源1. 教材:《电视摄像教程》2. 教学视频:优秀电视作品片段、摄像技巧演示视频3. 设备:摄像机、镜头、录音设备、照明设备、剪辑软件4. 道具:摄像背景、演员服装、道具物品等七、教学注意事项1. 确保学生了解并遵守摄像设备的操作规程,注意安全。

2. 在实践环节,引导学生注意团队合作,培养集体协作能力。

3. 鼓励学生发挥创意,但也要注重作品的基本技术要求和艺术审美。

4. 教师应定期对学生的作品进行评价和反馈,帮助学生提高。

八、教学拓展1. 组织学生参加电视摄像相关的比赛或活动,提高实战经验。

2. 邀请电视摄像行业的专业人士进行讲座或实践指导。

2024版《电视摄像教程》PPT课件

2024版《电视摄像教程》PPT课件

01课程介绍Chapter电视摄像的定义与重要性电视摄像的定义电视摄像的重要性课程目标与学习内容课程目标学习内容电视摄像的发展历史与趋势发展历史发展趋势02电视摄像基础知识Chapter摄像机的种类与特点广播级摄像机专业级摄像机消费级摄像机特殊用途摄像机01020304负责聚焦和调节进光量,是影响图像质量的关键因素之一。

镜头将镜头传递的光信号转换为电信号,是摄像机的核心部件。

感光元件对感光元件输出的电信号进行处理,形成最终的图像信号。

图像处理电路将图像信号记录在磁带、硬盘等存储介质上。

录像系统摄像机的结构与工作原理镜头的光学特性镜头的分类光学畸变与校正030201镜头与光学原理感光元件与图像传感器感光元件的种类包括电荷耦合器件(CCD)和互补金属氧化物半导体(CMOS)等。

感光元件的性能指标包括像素数、感光度、动态范围等,决定了摄像机的成像质量。

图像传感器的发展趋势随着技术的进步,图像传感器的性能不断提高,推动着摄像机的发展。

03电视摄像技术要点Chapter曝光控制技巧正确选择测光模式01调整光圈和快门速度02利用曝光补偿031 2 3自动对焦与手动对焦焦点预设与跟踪超焦距应用焦点调整策略白平衡调整方法自动白平衡与手动白平衡白平衡卡使用技巧白平衡漂移与微调色彩还原与校正技巧色彩空间与伽马校正了解不同色彩空间和伽马校正对画面色彩的影响,选择合适的设置以获得准确的色彩还原效果。

色彩分级与调整利用色彩分级和调整功能,可以对画面的不同色彩进行单独调整,实现更精细的色彩控制。

色彩校正工具应用掌握并使用各种色彩校正工具,如色轮、曲线和饱和度调整等,对画面色彩进行精确校正和优化。

04拍摄构图与用光技巧Chapter01020304突出主题简洁明了平衡画面利用对比拍摄构图原则及实例分析用光技巧及实例分析01020304主光与辅光的运用光线的方向与效果光线的色温与色彩特殊光效的营造场景布置与道具运用策略根据拍摄主题选择合适的场景,如室内、室外、自然或人造景观等。

电视台拍摄设备操作指南说明书

电视台拍摄设备操作指南说明书

电视台拍摄设备操作指南说明书操作指南说明书一、介绍本操作指南旨在为电视台拍摄设备提供详细的操作指导,以确保设备的正常运行和拍摄效果的优化。

请在使用之前仔细阅读本指南,并按照操作步骤进行操作,以避免不必要的故障和损失。

二、设备准备1. 摄像机:确保摄像机电量充足,并连接至稳定的电源。

检查摄像机镜头是否干净,如有污渍请使用专用清洁布进行清理。

2. 麦克风:确保麦克风连接良好,并固定在合适的位置。

3. 三脚架:确保三脚架牢固稳定,适当调整高度和角度。

4. 灯光:根据拍摄需求调整灯光亮度和角度。

三、操作步骤1. 打开设备:按下摄像机的电源开关,等待摄像机系统启动。

2. 设置参数:根据拍摄需求,调整摄像机的参数设置,如曝光、白平衡、对焦等。

3. 架设摄像机:将摄像机安装在三脚架上,并调整合适的高度和角度。

4. 连接麦克风:将麦克风插入摄像机的麦克风接口,并确保连接牢固。

5. 配置灯光:根据拍摄需求,调整灯光的亮度和角度,确保被拍摄对象明亮清晰。

6. 操作摄像机:通过摄像机的操作按钮,实现启动、停止、录制、拍照等功能。

7. 检查拍摄效果:在拍摄之前,可以预览拍摄效果,确认画面清晰、色彩饱满。

8. 结束拍摄:拍摄结束后,及时关闭摄像机和麦克风的电源,并进行设备的整理和存放。

四、常见问题及解决方法1. 摄像机无法启动:检查摄像机电源是否连接正常,电池是否充足,如有必要可更换电池。

2. 画面模糊:请检查摄像机是否正确对焦,如需调整请使用对焦功能进行校正。

3. 拍摄画面暗淡:根据需要调整摄像机的曝光参数,增加亮度和对比度。

4. 麦克风无声音:确保麦克风连接正确,检查麦克风电源是否打开,麦克风是否损坏。

5. 灯光不均匀:调整灯光的角度和亮度,确保光线均匀照射被拍摄对象。

五、安全操作提示1. 使用稳定的支架和三脚架,确保设备固定稳定。

2. 注意设备的防护和防摔,避免摄像机和麦克风受损。

3. 在使用摄像机和麦克风时,避免将其暴露在高温、潮湿或恶劣的环境中。

电视摄像操作

电视摄像操作
电视摄像
一、 电视镜头

一个电视镜头是指:摄像机开始拍摄
到停止时的这段时间内,摄像机不间断地 到停止时的这段时间内, 拍摄的一个片段。这个片段中,被摄主体 拍摄的一个片段。
在空间和时间上,没有被切断的感觉。 • 一般一个镜头长度为5---8 一般一个镜头长度为5---8秒,运动镜 头可长些。纪实镜头就更加时间长了。
•1
运动镜头要注意起幅和落幅,一定要
准。 • 2 起幅运动开始稍慢点,落幅出是由慢 到停。 • 3 身体位置在落幅时必须是合适的。•Biblioteka (1)推镜头: )推镜头:

是指被摄主体的位置不变,摄象机 逐渐接近被摄主体,主体慢慢在画面上 占有比较大的面积。一般我们是利用变 焦来拍摄推拉镜头。
推镜头的特点:
• (1、突出主体或关键部位和细节 • (2、突出构图中心 • (3、速度快慢可影响画面节奏 • (4、心理上是由松到紧 • (5、一般拍摄时用的较少 • 推镜头的含义:用来突出某一个重要人
• 拍固定镜头时注意: • 1、对焦要准,表现什么要明确。 对焦要准,表现什么要明确。 • 2 、 画幅虽然固定 , 但注意捕捉画面中的 画幅虽然固定,
动感因素。 动感因素。 • 3、注意构图。 注意构图。
二、 运动镜头:推 拉 摇 移 跟 运动镜头:
推拉镜头是用摄像机中的变焦来完 成的。 成的。 • 即:摄像机与被摄物距离不变的情 况下, 况下 , 用镜头焦距的改变来改变视觉和 被摄体的大小。 被摄体的大小。
一、 固定镜头:

固定镜头是摄像机最基本的也是最 常用的操作方法, 常用的操作方法 , 这时 机位的水平、 垂 机位的水平 、 直拍摄角度都是固定静止的。 即: 摄象 直拍摄角度都是固定静止的 。 即:摄象 机机位固定, 画面景别不变, 机机位固定 , 画面景别不变 , 画面中的 被摄体呈自然移动。 被摄体呈自然移动 。 人们观看固定镜头 时 , 感觉最为自然 , 在各类镜头中应用 感觉最为自然, 最多。 最多。
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第一节 电视摄像的基本原理以及 电视摄像的分类。
• 电视节目的制作方式:
• (2):EFP,(Electronic Field Production)。即电子现场制作, 它是以一整套设备连结为一个拍 摄和编辑系统,进行现场拍摄和 现场编辑的节目生产方式。常用 于电视直播节目的制作以及文艺 节目、体育节目的拍摄。特点: 制作方便,现场感强,可以节省 创作时间,但对编导的现场操控 能力要求较高。
第一节 电视景别
• 三,中景 • 中景:是指被摄人物膝盖 以上或者被摄物体的大部 分或场景的局部的画面。
第一节 电视景别
• 中景的特点: • ① 中景画面中环境空间降至次要位置,同时画框将被 摄人物膝盖以下部位切除,破坏了被摄主体的完整性, 使被摄主体的外部轮廓局部出画,将观众的注意力几 种在人物上半身的动作和与其它物体的交流上 • ② 中景画面的空间更加紧凑,有利于表现人物的视线, 动作线,人物与人物之间的关系线等,具有较强的画 面结构和人物交流的特征。 • ③ 中景画面加强和突出了人物的形象,使画面具有更 多的细节,观众可以看清楚被摄主体的身体形态,了 解被摄主体的具体特征。
第一节 电视景别
• 全景镜头的拍摄要求: • ① 在拍摄全景镜头时应注意各被摄物体之间的相互关 系,防止喧宾夺主。我们在拍摄全景画面时,通常可 以利用影调、色彩的对比,线条和其它构图手段突出 被摄主体。 • ② 全景画面是反映被摄主体的轮廓线条,形状和运动 的主要景别画面,拍摄时必须确保主体形象的完整, 构图的准确。在必须的情况下要保留一定的空间,以 便被摄主体有足够的活动空间。 • ③ 拍摄全景时,要注意空间深度的表达和环境的渲染, 拍摄时必须善于利用前景和背景,建立具有纵深感的 三维空间,在不影响被摄主体表现的情况下丰富环境 内容。
第一节 电视景别
• 二,全景 • 全景:表现人物 全身或某一具体 场景全貌的画面
第一节 电视景别
• 全景的作用: • ① 全景镜头往往是每一个场景的主要镜头,它决定了 场景中的空间关系。 • ② 完整明确的表现人物的形体动作是全景画面的重要 作用。 • ③ 全景镜头可以将多个被摄物体纳入画面并留有一定 的环境空间,因此全景往往表现了多个被摄物体之间, 被摄物体与环境之间的关系,并以此推动节目叙事结 构向前发展。
第三节 电视画面的时空特性
• 二,电视画面的空间造型特性 • 电视画面以二维平面来表现三维空间,主要通过
两种手段:空间透视和运动 • 空间透视包含几种形态:线条透视;空气透视;影
调透视;焦点透视

运动主要有两种形式:被摄主体在画面中的纵向 运动;摄像机的纵向运动
第三节 电视画面的时空特性
• 空间透视的效果: • A,线条透视:近大远小;纵深方向的平行线条有向中 间汇聚的趋势。 • B,空气透视:近暗远亮;近处景物明暗反差大,远处 反差小;近处景物轮廓清晰度高,远处清晰度低;近 处景物色饱和度高,色反差大,远处景物色饱和度低, 反差小。 • C,影调透视:暗背景条件下近亮远暗,近处色彩鲜明, 远处晦暗;亮背景条件下近暗远亮,近处色彩晦暗, 远处色彩鲜明。 • D,焦点透视:越靠近焦点的影像成像越清晰,越远离 焦点的影像成像越模糊。
第一节 远景镜头
• 远景的作用:
• ① 主要表现自然环境和某种气氛,表现人物周围广阔 的空间、自然景观和大场景的人物活动场面。 • ②将人物和环境结合起来,以景为主,以景抒情,可 以产生特殊的情绪效果。 • ③远景景别可以更清晰、更客观地获得被摄主体活动 范围和运动轨迹的信息,也可以清晰地表现人物所处 的环境。 • ④远景镜头的景别特征,通常在观众的心理上表现出 一种过渡感和退出感。在众多的影视作品中,远景通 常被用于影片的开头、结束或者作为场景之间的过渡 镜头。
第三节 电视画面的时空特性
• 通过运动表现空间的深度和立体感:画面中运动物体 的纵向运动;摄像机的纵向运动 • 画面中运动物体的运动:当运动物体面向画面或者背 向画面作纵深运动时,它的运动方向就清晰地显示出 画面的纵深空间;另外,由于物体的运动也引起物体 本身在视觉上的近大远小的透视变化,因而也加大了 观众对画面纵向空间的感受。 • 摄像机的运动:当摄像机沿着画面纵深运动时,观众 的视点就随着摄像机的运动而朝着纵深方向运动,犹 如观众亲自走进画面的纵深空间,这时候观众对画面 纵深空间的感知更加直接和具体。
第一节 电视景别 • 电视景别的作用:
• ① 不同的景别可以产生不同的视觉距离,使观众产生 不同的参与感和交流感。 • ② 不同的景别表现出不同的视觉主次层次,是电视节 目实现造型意图,形成节奏变化的重要因素之一。 • ③ 不同的景别对观众的视线产生不同的约束,景别的 变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向 性,从而完成画面表达内容,揭示主题,传递信息等 任务。
电视摄像教程
钱宏琦 2013.8
第一章,绪论:电视画面概说
• 第一节 电视摄像的基本原理以及电视摄 像的分类。 • 第二节 电视画面的构成元素 • 第三节 电视画面的时空特性 • 第四节 电视画面的造型特点
第一节 电视摄像的基本原理以及 电视摄像的分类。
• 摄像机的工作原理:
电视摄像工作是根据光-电转换原理和电子技术中的电子扫 描方法,将摄像机镜头所摄取的光信号转换为电信号,并存储在 一定的介质(磁带、光盘、硬盘等)中,播放时,将这些存储介 质中所保存的电信号还原成光信号,这样,我们就能看到自己所 拍摄的电视画面。 电视画面以25帧/秒(PAL制)或者30帧/秒(NTSC制)的速度连 续播出,根据人眼的视觉暂留原理,我们就能看到一个个连续运 动的画面。
第一节 电视摄像的基本原理以及 电视摄像的分类。
电视节目制作方式
(1):ENG,(Electronic News Gathering)。即“电子 新闻采集”这种方式,指的 是:使用便携式的摄像、录 像设备,来采集电视新闻。 通常用于新闻采集,纪实拍 摄以及电视剧节目的制作中。 特点:操作简单,灵活,轻 便,制作周期长。
第三节 电视画面的时空特性

• • • •
电视画面的心理时间受几种条件的影响
① 内容丰富,心理时间偏短;内容单调,心理时间则偏长。 ② 情绪体验愉快,心理时间偏短;情绪体验烦闷厌倦,则心理 时间偏长 ③ 叙事节奏较快,情节较紧张激烈,心理时间时间偏短;节奏 缓慢,心理时间偏长 ④ 收视兴趣高,心理时间偏短;兴趣低则心理时间偏长。
第一节 电视景别
• 远景镜头的拍摄要求: • ① 注意画面的整体结构和气势,通过画面的合理构图, 对被摄主体合理布局、色彩的配置,明暗表现和线条 安排,形成画面的整体气氛和特殊意境。 • ② 在处理静态的远景画面时,要注重调动画面中的动 态元素,使画面显得有生气。 • ③ 重点处理好画面的主要线条、色调和影调。远景拍 摄时通常选择侧光或者侧逆光来形成画面层次,显示 空气透视效果。 • ④ 处理远景画面时,通常应当以固定镜头为主,多采 用静止画面或者缓慢运动拍摄,在表现有一定内容的 远景画面时,镜头应当保持一定的长度,使观众有足 够的时间了解画面的内容。
第一节 电视景别
电视景别主要包括: 一,远景 二,全景 三,中景 四,近景 五,特写
第一节 电视景别 • 一,远景
• 远景:表现广阔空间和 开阔场面的电视画面 (镜头)
第一节 电视景别
• 远景的特点:
• ① 远景画面注重对场景整体、宏观的表现, 反映景物的全貌,力求在一个画面空间内表现 景物和事件的空间规模、气势和环境等方面的 视觉信息。 • ② 远景景别中,人物被处理成占空间很小的 视觉形象,远景画面具有较大的信息容量,被 摄主体往往混于众多的景物中,景物成为整个 画面的造型主体。
第一节 电视景别
• 中景镜头的拍摄要求:
• ① 拍摄中景画面首先应当注意构图要准确,掌握好画面尺 寸的大小,将被摄主体始终安排在画面的结构中心位置。 • ② 画面构图应避免单调的人物造型,应当从影调、色彩、 动静等关系上强调突出人物,注意画面各物体间的对比与 联系。 • ③ (在画面人物较多的情况下)必须准确地在画面中表现 人物的透视关系,空间关系,防止出现轴线的混乱。 • ④ 在拍摄中景画面时,必须注意抓取具有本质特征的表情 和动作,使人物形象饱满,画面富有变化,特别是当所表 现的人物上半身或人物之间的情绪交流、联系处于运动变 化状态时,这种情节中心点的变化要求画面构图随其变化 而变化,并始终将情节的中心点处于画面结构的中心位置。
第一节 电视摄像的基本原理以及 电视摄像的分类。
• 电视摄像的分类: • 按照电视节目内容和拍摄方式的不同,可以 分为纪实类摄像和艺术类摄像; • 纪实类:电视新闻、电视纪录片、纪实性专 题片。 • 艺术类:电视剧、电视文艺节目、广告、 MTV。
第一节 电视摄像的基本原理以及 电视摄像的分类。
• 电视摄像的分类: • 根据电视节目拍摄现场的不同,可以分为演 播室摄像和外景类摄像; • 演播室类:是指在具有专业化设备的电视演 播室或者摄影棚内拍摄。 • 外景类:是指在生活实景中进行拍摄。
第三节 电视画面的时空特性
• 三,电视画面的时间特性 • 电视画面的时间由放映时间,叙述时间和心理时间三 种形式的相互关系组合而成。其中,放映时间和叙事 时间属于电视画面的物理时间。 • 电视画面的放映时间是指播放一则电视画面或者播放 一个电视节目所需要的具体时间。 • 电视画面的叙述时间是指通过画面形象、声音、字幕 等手段对故事情节或者场面事件进行交代、叙述的时 间。 • 电视画面的心理时间是指观众在观看电视节目时心理 所感受到的时间。
第一节 电视摄像的基本原理以及 电视摄像的分类。
• 电视节目的制作方 式:
• (3):ESP, (Electronic Studio Production)。亦即 “电子演播室制作” 主要是 指演播室录像制作。这种制 作方式常用于演播室节目的 制作中。特点:设备齐全, 特技手段丰富,技术质量高, 但手续繁琐,需要做大量的 前期准备工作。
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