器乐进课堂是辅助合唱教学的有效手段

器乐进课堂是辅助合唱教学的有效手段
作者：高海英
来源：《黑龙江教育·中学教学案例与研究》2011年第11期
去年年末，我参加了由黑龙江省教育学院音乐教研室组织的“器乐与合唱教学录像课”评选观摩活动。

参加教学观摩中的哈尔滨市安广小学吕萍萍老师上的《牧场上的家》一课。

吕老师设置了“用竖笛吹奏歌曲二声部旋律，辅助唱准二声部”的教学目标。

教学中，学生唱会一声部的旋律后，教师没有直接教二声部的旋律，而是让学生用竖笛随琴做二声部的指法和吹奏练习（从练习中可发现学生的吹奏能力与识谱能力都已很强了），练熟后，老师让一部分同学用“LU”音唱一声部旋律，另一部分同学则用竖笛吹奏二声部（配合中教师注重引导学生互相关注、争取听到对方的旋律），然后进行唱奏互换，在这种互听、互奏的教学中，学生较轻松地掌握了二声部的旋律。

这样设置教学，既适合合唱教学现状，又符合学生年龄特点。

著名的美国音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上，器乐本身就是一个广泛的音乐学习领域。

”《音乐课程标准》的实施建议中明确指出：“要重视和加强合唱教学，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。

”在《音乐课程标准》第三部分内容标准的表述中，演奏也是作为表现领域的一部分而独立设置的。

根据乐器教学的性质以及在实际教学过程中的一些问题，我们不禁有一些疑问：第一，器乐演奏既然属于音乐教学的一个独立领域，那么仅把器乐教学作为合唱教学的“辅助工具”，是否弱化了器乐教学的地位与作用，有悖《音乐课程标准》的要求？第二，器乐教学的辅助功能一旦确立，是否会影响器乐教学的深层次发展，从而成为制约器乐特长生后续学习器乐专业的瓶颈？
下面谨就以上两个问题谈谈本人的观点和见解。

其一，器乐和声乐虽然都属于音乐表现的两大领域，但是声乐是人类最自然地表现思想感情的一种手段，比器乐更具体更形象地塑造音乐形象，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，所以说歌唱是中小学音乐教学的最基本内容，声乐教学在音乐课堂上要重于器乐教学；《音乐课程标准》第四部分的关于教学内容提示中也这样提出：“器乐教学要与歌唱、鉴赏、创造等教学内容相结合，如可用乐器为歌唱做伴奏等。

”这些都体现了音乐教学中的“歌唱为主、器乐为辅”的教学理念。

由于合唱教学的音准要求高、声部控制难，所以学生难于把握，这不仅是音乐教师头疼的问题，也是音乐课上的学生想解决的问题，他们也常常经历唱歌时音不在调上的烦恼，如果老师能让学生了解这点，并阐述清学习器乐可以帮助他们解决这一难题，即：解决音不准的问题，学生学习器乐的主动性会大大增强，这要远比“老师用乐器吹首歌曲，然后问学生愿不愿意学的方法来引导学生学习器乐”的效果好得多。

这里涉及到了主动学习与被动学习的动因问题。

学生和成人的思维观念一样，能够实际应用到的知识，往往主观学习欲望就强，甚至不用教师做过多强调，他们就会主动地去学习和掌握它。

器乐一旦起到了辅助合唱教学的作用，那么，器乐训练本身势必也就达到了一定的高度，学生的器乐演奏水平也就能达到《音乐课程标准》中对各学段演奏要求的标准。

以《牧场上的家》一课为例，让学生用竖笛随琴做二声部的指法和吹奏练习时，我们从练习中已经发现学生的吹奏能力与识谱能力都已很强了，《音乐课程标准》中对五年级的“器乐参与歌曲、乐曲的表现和每学年能够演奏乐曲2～3首”的要求，这些学生很轻松地就能做到，这一点毋庸置疑。

这样推理，把器乐学习的定位低一些，将其定位在辅助合唱教学的作用上，让学生以主动的心态去接受和学习器乐，让器乐教学在与合唱教学的相辅相成中达成各自的目标，这样做可谓一举两得，行之有效。

其二，器乐教学的低定位是否会影响其深层次发展的问题，我认为定位低并非是标准低。

比如，在竖笛、葫芦丝、口风琴等器乐教学中，教师如能教给学生正确的呼吸方法和正确的运指、吐音等技巧，按照规范的标准要求学生，那么竖笛、葫芦丝等乐器的性能与作用在音乐课堂上就会充分地被挖掘出来，这样会提高学生学习音乐的兴趣，增强他们学好器乐的信心，对学生将来学习吹管、键盘等乐器也会起到很好的促进作用。

七台河市第8小学“葫芦丝进音乐课堂”和七台河市9小学“竖笛进音乐课堂”的成功经验给了我们启示。

现将9小和8小器乐进课堂的学情分析如下：
第9小学竖笛实验班与普通班的对比统计：
第8小学三四年级的4个葫芦丝实验班在3个阶段教学过程得出的对比统计：
可见，教师只要在引进器乐教学的课堂上能让学生养成良好的演奏习惯、学习正确的演奏方法和技巧，尽量高标准地要求学生，不仅能提高音乐课堂效率，还有利于器乐教学的深层次发展，有可能为喜爱器乐演奏的学生开启专业学习器乐的艺术之门。

这也正符合《音乐课程标准教师读本》中的“器乐教学要体现由浅入深、循序渐进的原则”的观念。

综上所述，“器乐教学进课堂辅助合唱教学”的思路符合《音乐课程标准》以及乐器教学的初衷，目前取得了些效果，使得学生建立了声部意识，也降低了合唱教学的难度系数，某种程度上解决了合唱教学的难点问题。

音乐教师还要掌握正确的器乐教学方法，提高自身的课堂器乐（竖笛、口琴、口风琴、电子琴等）规范和演奏水平，使器乐教学在辅助合唱教学的基础上，逐渐展示出器乐自身的艺术魅力，使器乐教学成为学生参与音乐实践、音乐创造的重要手段，并为学生将来能够参加更高层次的器乐学习奠基。

作为在第一线从事音乐教学工作多年的我，经过几年教学实践，证明了器乐进课堂是辅助合唱教学的有效手段，解决了合唱教学中音不准这一难点问题，在合唱教学中起到了事半功倍的效果。

下面讲两个案例与大家分享。

一次组织学生学唱一首二声部合唱歌曲。

上课时，我把歌篇贴在黑板上，弹唱了齐唱部分的旋律，反复几遍后，90％的学生都能唱得很准、很流畅。

然后我又把学生分成两部分，开始
学唱这首歌曲的难点部分——二声部合唱。

我先把低声部的旋律弹唱出来，让学生用跟唱法跟唱，几遍后基本能唱准音高，旋律流畅；我又用同样的方法教唱了高声部的旋律，在两个声部同时进行时，问题就出现了：低声部的学生唱了一两个小节后，音就不准了，调也跑了，旋律也没有了，最后就跟着高声部的旋律唱起来。

我极力示意大家，并大声带着唱都无济于事。

这时课堂上的一名学生急中生智，拿出口琴跟着我的歌声吹奏低声部的旋律，紧接着陆续又有几个学生拿出口琴和我们同时演奏。

学生的方法启发了我，于是我让学生拿出口琴试着吹奏喜欢的声部，又把学生分成两组进行分别视奏两个声部，再把学生分成4组同时演唱演奏自己的旋律，并不断地交换角色进行练习，很快二声部的合唱效果出来了。

还有一次也是教唱四声部合唱歌曲。

开始上课后，让学生拿出口琴，我有意识地在黑板上写出四声部合唱乐谱，有节奏地读谱读熟后，把学生分成4组进行旋律学唱。

每组采用部分学生口琴吹奏部分学生视唱旋律的方法，并不断地交换角色。

在练习的过程中，由于有了口琴辅助，学生慢慢地树立起了音准的概念，形成了相互配合的理念，音不准易走调的现象消失了。

这时我贴上合唱歌曲的歌篇，学生填上歌词后就能很流畅地演唱四声部合唱，相互配合声音效果也很好。

用器乐辅助合唱教学符合《音乐课程标准》的要求和“歌唱为主、器乐为辅”的教学理念；规范正确的器乐教学，有利于器乐教学的深层次发展，使器乐教学成为学生参与音乐实践、音乐创造的重要手段。

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编辑/岳凤。