古筝演奏中的气息和歌唱性的表现
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝是中国传统的乐器之一，凭借其独特的音色和演奏技巧，成为了中国古典音乐中不可或缺的一部分。
在古筝演奏中，气和韵是两个非常重要的概念。
气，指的是演奏者通过手指的力度和控制来传递给弦乐器的能量。
古筝的琴音通过手指的振动而产生，演奏者需要通过手指的力度来调节弦音的强弱，以表现出不同的音乐情感和意境。
在演奏静谧的曲子时，演奏者需要用轻柔、细腻的气势将琴音传递到古筝上，让乐曲充满宁静与温柔；而在演奏激昂的曲子时，演奏者则需要用有力的气势，让琴音富有力量感和冲击力。
演奏者对气的控制和调节，直接影响着古筝演奏的表现力和感染力。
韵，指的是演奏者在演奏中形成的一种连贯流畅的旋律和节奏感。
古筝是一种弹拨乐器，需要演奏者用手指弹奏琴弦，通过不同的音符组合成乐曲。
在演奏过程中，需要演奏者具备扎实的技巧和丰富的表现力，以保证演奏的节奏和旋律的连贯性。
一个好的演奏者能够通过细腻灵活的手指技巧，将不同的音符连接起来，形成统一的旋律，使听者感受到流畅、舒服的音乐感觉。
除了技巧外，演奏者还需要注重演奏的节奏感，准确把握每个音符的时长和强弱，以形成富有韵律感的音乐。
在古筝演奏中，气与韵互为表里，相辅相成。
通过对气势的控制和调节，演奏者能够传递不同的情感和意境，同时也可以通过对气势的变化，调节古筝的音色和音量，实现音乐的变化和转折。
而韵则负责将气势转化为可听的音乐，使演奏者的意图能够通过乐曲传达给听众。
通过对韵的把握和演奏技巧的运用，演奏者能够将琴音组织成旋律，形成独特的音乐表达方式。
古筝演奏中气息的把握方法浅谈
古筝演奏中气息的把握方法浅谈古筝是一种古老的民族乐器，具有独特的音色和音韵。
在古筝演奏中，除了要掌握正确的指法和弹奏技巧外，还需要注意气息的把握，因为古筝是以气息为基础的乐器。
下面就古筝演奏中气息的把握方法进行浅谈。
（一）呼吸技巧演奏古筝需要有正确的呼吸技巧，这是气息的基础。
正确的呼吸首先要放松身体，让呼吸顺畅自然。
其次，要掌握腹式呼吸，即用腹部肌肉控制呼吸，使空气进入肺部时腹部慢慢鼓胀，呼气时腹部逐渐收缩，这种呼吸方式不但能使演奏者保持良好的体态，还可以使演奏更加轻松自然。
（二）呼吸节奏在演奏古筝时，呼吸节奏的掌握也非常重要。
演奏者需要根据乐曲的节奏和音乐的情感变化，适时地控制呼吸，以达到表达音乐意境的效果。
例如，在演奏悠长的旋律时，演奏者应掌握较长的呼吸节奏，以保持音乐的连贯性和稳定性；而在演奏快速的技巧性手法时，呼吸节奏应更加快速，以保证演奏的顺畅和准确。
（三）气息力度气息的力度也是古筝演奏中需要注意的方面。
在演奏不同的乐曲和乐段时，气息的力度需要有所变化。
例如，在演奏柔和的古曲时，演奏者应把握较轻柔的气息力度，以突显出乐曲的温婉和柔美；而在演奏激情澎湃的乐曲时，气息力度则需要更加强劲有力，以展现乐曲的激情和热烈。
（四）气息转换演奏古筝时，演奏者还需掌握气息的转换技巧，即从呼气到吸气或从吸气到呼气的转换过程。
转换气息的关键在于寻找到呼吸的自然停顿点，即在乐曲音乐符号的转换、声音高低变化或乐曲节奏转换等点位中进行气息转换，使演奏顺畅、稳定。
总之，古筝演奏中气息的把握需要在正确的呼吸技巧、呼吸节奏、气息力度和气息转换等方面进行综合掌握，以达到表达音乐情感和意境的效果，并且使演奏顺畅稳定、自然流畅。
古筝演奏中的气息和歌唱性的表现
古筝演奏中的气息和歌唱性的表现作者：张御来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期摘要：音乐是听觉的艺术，对于古筝演奏来说，好的音乐一定是具有歌唱性的。
那么培养一个良好的气息和歌唱感觉，对一个演奏者是否能够准确的表达音乐内涵起着很重要的作用。
本文对在器乐演奏中如何培养良好的气息和歌唱感觉进行了详细的论述。
关键词：音乐；古筝；气息；歌唱性；律动中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0098-01对于一个古筝演奏者来说，左右手的演奏技术，技巧及音色的熟练掌握和运用固然是很重要，但是只是把注意力集中或者是停留在这一个层面上是远远不够的。
因为音乐是人类语言的一个高级状态，它同语言一样有着句子的长短分句，有抑扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。
没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有了结构也就没有了生命。
作为一个演奏者来说，古筝演奏的最终目的，是让聆听者听到美好的声音，而这种让古筝发出声音的过程就是我们演奏的过程。
传达给听众的声音大致可以简单的分为两种；一种是呆板的机械的，一种是变化的赋予歌唱性的，当然我们要追求的是后者。
因为这种歌唱性的声音能够在传达给听众后使听众的内心产生某种感受或者内心的体验。
演奏当中的呼吸很重要，也属于气的范畴，在演奏古筝的过程当中，靠呼吸来帮助控制强弱，是会起很大作用，在正常的心理感觉当中，强声音是要加大控制，弱声音要减小控制，而实际上恰恰相反，强声音是要放松的去弹，而弱声音却要加强控制，因为你要减掉一部分指甲触弦的重量，才能达到弱音的目的，在减掉指甲触弦的同时，就有可能变的虚，这是就要靠呼吸来帮助控制稳定你的手指，做到弱而不虚。
（虚与不虚还跟指甲触弦的角度，用力的方向，手的力道有直接关系）呼吸的另一个作用是分乐句，就像唱歌一样，你得喘气啊，音乐也是一样，究竟应该在那里换气，在那里留气口，很多作品是很讲究的，要不然就会给人以断的感觉，听起来很不舒服，在一些乐曲开始的时候，也是靠呼吸来帮助完成的，像秦桑曲的引子，3231，第一个3，要求是吸足气，右手的爆发点，左手指尖的触弦点，和气三者碰在一起，才能达到要求的效果。
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝演奏中的气与韵的分析古筝是中国传统乐器中的代表之一，其音色清悠、婉转、优美，是中国古典音乐中不可或缺的重要乐器之一。
古筝演奏中的气与韵是至关重要的两个方面，它们共同构成了古筝音乐的精髓，体现了古筝的独特魅力和魅力。
本文将从气与韵两个方面进行分析，探讨古筝演奏中气与韵的表现和意义。
一、气的表现及意义气，即指古筝演奏中的气韵。
在古筝演奏中，气是指演奏者通过手指的力量和腕部的灵活运动，使得琴弦发出连绵不断的音韵，使乐曲听起来有一种生机勃勃的感觉。
气在古筝演奏中具有以下几个方面的意义。
气的表现体现了演奏者的功力和技巧。
一个高水平的古筝演奏者，必须具备扎实的基本功和出色的技巧，才能在演奏中表现出流畅、自如、丰富多彩的气韵。
古筝演奏中的气韵需要演奏者细致入微的手指力度和腕部灵活度，只有掌握好这些基本功，才能在演奏中表现出自然而然的生机勃勃的气韵。
气的表现对古筝乐曲的表达有着重要意义。
古筝乐曲往往带有深厚的历史文化底蕴和情感内涵，演奏者通过气韵的表现，可以更好地诠释和表达乐曲所蕴含的情感和意境。
有的乐曲需要柔和缠绵的气韵来表达柔情似水的意境，有的乐曲则需要激昂奔放的气韵来表现慷慨激昂的情感，演奏者必须通过气的表现，使得乐曲的表达更加生动、鲜活。
气的表现也体现了古筝音乐的审美追求。
古筝音乐是一种极富审美价值的艺术形式，它需要演奏者通过气的表现来营造出一种富有韵律美的音乐空间，让人们在其中领略到美学的魅力。
气韵的表现不仅仅是对乐曲音乐层面的追求，更是对音乐美学的追求，通过气的表现，使得古筝音乐更加动人、令人陶醉。
韵的表现体现了古筝音韵的独特魅力。
古筝音韵独特，清悠柔美，有着独特的韵味。
演奏者通过对韵的处理和把握，使得琴声更加悠扬、婉转、优美，赋予乐曲更加动人心弦的音乐魅力。
韵的表现使得古筝音乐在表现力和感染力上更加丰富，更加美妙。
韵的表现对于乐曲的表达和诠释有着重要意义。
古筝乐曲中常常需要通过对韵律的处理和把握来表达乐曲所蕴含的情感和意境。
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝演奏中的气与韵的分析古筝是中国民族乐器中最具代表性的乐器之一，其演奏中最重要的特色之一是气韵生动，常常被形容为“气韵生动，韵味悠长”。
那么究竟古筝演奏中的气与韵是指什么呢？气说的是演奏者的语气、动作、情感等影响演奏表现的因素。
在古筝演奏中，气是指演奏者所表达的情感、意境和感悟。
一首曲子的演奏，若没有演奏者融入其中，没有表达出自己的情感，那么演奏出来的曲子就会显得干巴巴的，听起来没有灵魂，也无法打动人心。
而如果演奏者能够将自己的情感与曲子融为一体，发挥出自己的个性和风格，那么曲子就会变得鲜活生动，感染听众，引起共鸣。
比如《梅花三弄》这首古筝曲，如果演奏者能够真正将梅花的风姿和自己内心的感受融为一体，那么演奏出来的曲子就会更加动人、更加美妙。
因此，气在古筝演奏中非常重要，也是体现演奏者个性和特色的关键。
韵说的是音乐中的旋律、节奏、乐感等要素。
在古筝演奏中，韵是指旋律、音乐感、节奏感等要素的质感和氛围。
古筝是一种有声乐性的乐器，演奏时需要弹出悠长的旋律，这就需要演奏者具备很好的音乐韵感和节奏感。
一首曲子，如果演奏者能够准确把握旋律和节奏，那么曲子就会更加流畅自然、富有感染力，更容易感染听众，使人陶醉其中。
比如著名的《广陵散》这首曲子，它的节奏感和音阶跳跃都非常强烈，演奏者需要具备很高的技巧和韵感，才能演奏出每个音符的美妙与感觉。
因此，韵也是古筝演奏中不可或缺的一个要素。
总结来说，古筝演奏中的气与韵是一对互为依存、相辅相成的因素，二者紧密结合，相辅相成，才能够演奏出动人心魄的优美旋律。
如果没有演奏者自身的情感表达，只有高超的技巧也会显得单薄乏味；如果没有好的音乐韵感和节奏感，即使情感再丰富也难以表现得淋漓尽致。
因此，古筝演奏者必须在演奏中注重个性表达，注意节奏和韵感的处理，才能够演奏出真正生动、动人、悠久的古筝音乐，引领听众走进古筝世界，感受古筝音乐的美妙。
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝演奏中的气与韵的分析古筝作为中国传统乐器之一，具有独特的音色和表现力。
古筝演奏中的气与韵是其音乐表达的重要组成部分，它们相互交织、相得益彰，共同构成了古筝演奏的魅力所在。
古筝演奏中的气是指演奏者在演奏过程中所表现出的气势和情感。
演奏者需要通过饱满的气息和稳定的情绪来驱动演奏，使每一个音符都能够充分表达自己的内心感受。
气势是指演奏者在演奏时所展示的自信和力度，它决定了演奏的声音强度和音乐的层次感。
在演奏过程中，演奏者需要通过手指的力度和胳膊的用力来控制每一个音符的强弱，从而使音乐更加生动有力。
情感是古筝演奏中的灵魂所在，它可以通过音色的转换和音符的连贯来传递给听众。
演奏者需要通过自己的情感体验和对音乐的理解，将其转化为音乐的表达，将自己的情感与听众共鸣。
古筝演奏中的韵是指音符之间的连贯和流动。
韵是音乐的基本要素之一，它使音乐更加流畅和有机。
在古筝演奏中，韵的表现主要通过两个方面来实现：音符的连接和音符的延长。
音符的连接是指在演奏过程中，相邻音符之间的音程和强弱的变化要自然顺畅，不应出现任何的断音或跳音。
演奏者应该通过手指的灵活运动和对音乐的细腻感受，把每一个音符都连接起来，使整个乐曲有一个完整的韵律感。
音符的延长是指在演奏过程中，对某些音符进行适当的延长，使其更有张力和感染力。
演奏者需要通过手指的控制和对音乐的理解，掌握每个音符的延长时间以及延长的程度，使音乐更具表现力和感染力。
气和韵在古筝演奏中相互交融、相得益彰。
气给予韵更多的力度和感情，使音乐更具表现力和感染力。
气通过声音的强弱和情感的转换，使音乐更加生动有力。
韵使音乐更加流畅和有机，通过音符的连贯和延长，使音乐更具张力和感染力。
气和韵相互依赖、相互影响，共同构成了古筝演奏的魅力所在。
古筝演奏中的气和韵的表现并不是一件容易的事情，需要演奏者具备一定的技巧和理解力。
演奏者需要通过坚实的基本功，包括手指的灵活性和力度的掌握，来实现对音符的准确控制和音色的丰富转换。
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝演奏中的气与韵的分析古筝是中国传统的弹拨乐器，在古筝演奏中，气与韵是非常重要的概念。
气指的是演奏时的气息感，韵指的是音乐的韵律感。
以下是对古筝演奏中气与韵的分析。
气是指演奏者运用呼吸和心境等因素所产生的气息感。
对于古筝演奏来说，气起到了很重要的作用。
首先是呼吸的调控。
古筝演奏时需要通过呼吸的调节来保证音乐连贯流畅。
在演奏过程中，演奏者要控制呼吸，做到自然顺畅，不断调整气息的流量和速度，使音乐旋律和声音表现更加丰富。
其次是心境的把握。
古筝演奏需要演奏者将自己的情感与音乐相结合，并通过演奏表达出来。
良好的心境可以使演奏者更好地理解音乐的内涵，将情感融入到演奏中，使音乐更有感染力。
气还可以表现为演奏者的力度和变化。
古筝演奏有不同的技巧和手法，如击弦、滑弦、颤音等，而这些技巧都需要演奏者通过适当的气息控制来完成。
演奏者需要在演奏过程中随时调整气息的力度和变化，以呈现出丰富的音乐效果。
在古筝演奏中，韵是指音乐的韵律感。
韵律是音乐的基本属性，是音乐中最能引起观众共鸣的因素之一。
首先是节奏的掌握。
古筝演奏需要演奏者准确地掌握音乐的节奏感，使得每一个音符都能按照既定的节奏顺序演奏出来，保持稳定的节奏感，以保证音乐的整体协调性。
其次是音乐的韵律变化。
古筝演奏通过音符的变化和演奏者的技巧调皮，展现出音乐的多样性和变化性。
演奏者需要通过掌握演奏技巧和音乐理解，灵活运用各种音符和音乐元素，使音乐更加丰富多样。
最后是音乐的流畅性。
古筝演奏中的每一个音符都要有连接的感觉，演奏者需要通过气的调控和音乐的韵律感，使得音乐的过程流畅自然，音符之间相互衔接，呈现出连贯的音乐风格。
古筝演奏中的气与韵是相辅相成的。
气息感的掌握可以使古筝演奏更加细腻、饱满，而音乐的韵律感则能使音乐更加生动有趣，给观众带来更好的听觉体验。
简述古筝演奏艺术中的气与韵
简述古筝演奏艺术中的气与韵【摘要】古筝演奏艺术中的气与韵是实现音乐美的重要元素。
在演奏过程中，气的体现体现在呼吸技巧的运用上，通过控制呼吸来调整演奏的力度和音色。
气也运用在情感表达中，将气贯穿音乐可以更好地传达情感。
而韵则是古筝演奏中的音韵美学，通过技巧和表现力展现音乐的韵味，体现古筝音乐的魅力。
在实际演奏中，平衡气和韵的关系也是非常重要的，需要使气和韵相辅相成，相互衬托，才能达到音乐的完美表达。
气与韵的统一会让古筝音乐更具魅力，也会使演奏更加生动有力。
气与韵在古筝演奏中的重要性不可低估，它们共同构成了古筝音乐的独特魅力和美感。
【关键词】古筝演奏艺术、气、韵、呼吸技巧、情感表达、音韵美学、技巧、表现力、平衡、关系、相辅相成、音乐美1. 引言1.1 古筝演奏艺术的独特魅力古筝演奏艺术的独特魅力在于其源远流长的历史和文化底蕴。
作为中国传统乐器之一，古筝承载着丰富的民族情感和文化传统，既是乐器，更是一种传承和传播文化的载体。
古筝演奏以其独特的音色和演奏技巧吸引着无数音乐爱好者和艺术家，成为中国传统音乐的重要组成部分。
古筝演奏所散发的韵味和气韵之美，使人仿佛能够窥见中国古典文化的深邃和内涵。
每一次古筝的弹奏都像是一场心灵之旅，使人沉浸在古老而神秘的音乐之中。
古筝音乐所传达的情感和内涵，深深触动着人们内心最柔软的地方，让人们感受到音乐的力量和魅力。
古筝演奏的独特魅力不仅在于其音色的美妙和表现力的深厚，更在于其传承和发展的过程中积淀下来的文化底蕴和精神内涵。
古筝音乐是中国传统音乐的重要组成部分，是中华文化的瑰宝，通过古筝演奏，人们可以感受到千年文化的沉淀和传承，体味到东方艺术的独特魅力。
1.2 气与韵的重要性气与韵在古筝演奏艺术中扮演着至关重要的角色，它们是实现音乐美的重要元素。
气与韵的重要性体现在演奏过程中的种种方面，包括呼吸技巧、情感表达、音韵美学、表现力和气与韵的统一。
气在古筝演奏中是音乐表现力的基础，通过呼吸技巧的运用，演奏者能够使音乐更加生动、精彩。
对古筝演奏中的气与韵的分析
对古筝演奏中的气与韵的分析古筝是中国传统的弹拨乐器之一，具有悠久的历史，被广泛应用于中国古代音乐中。
在古筝演奏中，气与韵是非常重要的概念，它们直接影响着演奏的效果与艺术表达。
气指的是演奏者在演奏时呼吸与气息的控制。
正常的呼吸与气息不仅可以提供充足的氧气供给给演奏者，还能影响到演奏过程中的力量与稳定性。
在古筝演奏中，气息的控制非常重要。
演奏者需要正确地控制呼吸，使得气息在正确的时间和位置流通，从而使得演奏更加流畅和自然。
演奏者可以通过腹式呼吸来提高气息的控制能力。
气息的控制也与音色的表现力密切相关。
演奏者可以通过调整气息的流动和力度，改变乐器发出的声音质量与强度。
韵指的是演奏中音符的韵律与节奏感。
在古筝演奏中，韵的表现非常重要，它直接影响到演奏的节奏感和韵律感。
演奏者需要准确地把握每个音符的时值和音符之间的关系，使得表演更加有节奏感和韵律感。
韵的表现也与乐曲的情感表达密切相关。
演奏者可以通过调整音符的强弱、速度和停顿的位置来表达乐曲所要表达的情感。
演奏者可以通过轻快的音符来表达欢快的情感，或者通过缓慢的音符和延长的停顿来表达悲伤或忧郁的情感。
在古筝演奏中，气与韵相互作用，共同构成了演奏的艺术表达。
气的控制能力决定了演奏者的技术水平与表演能力，而韵的表现能力则决定了演奏者的艺术修养与表达能力。
演奏者需要通过长期的训练和不断的实践，才能在演奏中达到气与韵的完美结合。
演奏者还需要对乐曲进行深入的理解和感悟，通过对乐曲的情感的把握和准确的技术处理，才能真正地表达出乐曲所要表达的意境和情感。
气与韵在古筝演奏中起着重要的作用。
演奏者需要具备良好的气息控制能力和准确的音符表达能力，通过对气与韵的灵活运用，才能在演奏中达到技巧与艺术的完美结合。
简述古筝演奏艺术中的气与韵
简述古筝演奏艺术中的气与韵
古筝是我国传统音乐乐器之一，被誉为“东方钢琴”。
古筝演奏艺术中的气与韵是非常重要的两个方面，它们相辅相成，互为补充，共同塑造了古筝演奏的独特魅力。
气是古筝演奏艺术中的重要因素。
气即指演奏者在演奏过程中所表现出来的气魄和个性。
音乐需要有情感的表达，演奏者要通过情感的融入来使音乐更加生动、真实。
要演奏出有感染力的音乐，演奏者需要有充沛的气息和技巧养成的良好演奏习惯。
气也包含着演奏者对音乐的理解和把握，以及对音乐情感的驾驭能力。
在古筝演奏中，演奏者需要根据音乐的要求来掌握音乐的节奏、速度、力度等要素，从而准确地表达音乐的内涵。
气与韵在古筝演奏艺术中相互作用，共同塑造了古筝演奏的独特风格。
演奏者通过自身的气质和个性，在演奏中展现出独特的气魄和艺术追求，从而使音乐更加饱满和生动。
在古筝演奏中，气与韵的结合是相辅相成的，只有通过合理运用气和韵，才能演奏出旋律优美、节奏明快、富有韵律感的音乐作品。
气与韵的结合也是演奏者与听众沟通的桥梁，通过气与韵的传达，演奏者能够引起听众的共鸣和情感共鸣，使音乐更有感染力。
古筝演奏艺术中的气与韵不仅要求演奏者具备优秀的技巧和音乐素养，更需要演奏者具备自身的情感和个性的表达。
只有通过掌握气与韵的要领，演奏者才能真正将古筝演奏艺术发挥到极致，演奏出真正有内涵和魅力的音乐作品。
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝是中国传统文化中的一种重要的乐器，它有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在
古筝演奏中，气和韵是两个非常重要的要素，它们不仅是古筝演奏中最基本的要素，也是
表现古筝音乐艺术的重要手段。
气是古筝演奏中的一个基本要素，它指的是演奏者在演奏时所产生的气息和呼吸。
在
古筝演奏中，演奏者需要通过深入的呼吸和适当的声息来控制古筝的音质和节奏。
正确的
呼吸和气息可以让古筝的音色更加细腻、动人，同时也可以增加音乐表现力和感染力。
此外，在演奏古筝时，演奏者还需要通过气息的控制来调整音量和音色，以实现音乐的表现
和传达。
韵是古筝演奏中的另一个重要要素，它指的是古筝演奏所表现的音乐情感和感觉。
在
古筝演奏中，韵往往表现为音乐的情感、思想或故事的表达。
正确的韵律感可以让音乐更
加动人，使听者更容易被音乐所吸引。
同时，在古筝演奏中不同曲目的韵律感也是不同的，演奏者需要通过深入学习和领悟，才能更加准确地把握音乐的韵律感。
古筝演奏中的气与韵是相辅相成的，它们之间有着密切的关系。
正确的气息控制和适
当的呼吸可以增加古筝音乐的表现力和感染力，同时也可以改善演奏者的身体状态。
在古
筝演奏中，正确的韵律感可以让音乐更加动人，使音乐更容易被听者所接受。
总之，古筝演奏中的气息和韵律感，是表现音乐情感和挥洒音乐情怀的两个基本要素。
演奏者需要深入学习和体悟，逐渐领悟古筝演奏的技巧和精髓，以更好地表现古筝音乐的
魅力和优美。
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在古筝演奏中，气与韵是两个非常重要的要素，它们的表现直接影响着古筝演奏的效果。
气，指的是演奏音乐时的呼吸技巧和形态。
在古筝演奏中，应该注重呼吸的平稳和自然，保持气的流畅，使演奏者能够在呼吸的过程中自然地掌握节奏和音乐情感的表现。
另外，气的表现还包括手法的运用，如拨弦时要有力度、节奏要稳定、旋律要流畅，这样才能使音乐表现更加生动和精美。
韵，指的是演奏音乐时的情感表现和技巧运用。
在古筝演奏中，韵的表现是演奏者对旋律情感的表达和感受，需要通过技巧运用来表现出音乐的美感和情感。
在演奏中，演奏者应该注意节奏的稳定和发挥音乐的情感，推动音乐起伏动听。
在古筝演奏中，气与韵的表现是紧密相连的，两者需要相辅相成，使音乐表现更加精妙和生动。
气的流畅和韵的表达都需要演奏者在表现时不断地调整，使其更加贴合音乐的意境和情感。
因此，在古筝演奏中，演奏者需要不断地练习和提高技巧，并注重其气质和情感表现的塑造。
总之，在古筝演奏中，气与韵的分析和表现是非常重要的。
只有合理运用这两者才能使音乐表现更加精彩和动听。
因此，演奏者应该注重气质和情感的表现，不断提高自己的技艺水平，以期在古筝演奏中能够展现出最好的表现力和艺术魅力。
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝演奏中的气与韵的分析一、气古筝演奏中的气是指身体通过呼吸、手指用力和速度变化等多种方法，将音乐表达出来的力量。
气在古筝演奏中的作用可谓是至关重要的，它关系到古筝演奏的情感表达、演奏技巧、音色和音响效果等多个方面。
在演奏古筝时，演奏者需要根据不同的曲目和演奏要求，调整自己的呼吸节奏和用力方式，来表达出曲目所要表达的情感、感觉等。
如若对于某些曲目，演奏者需要表达出沉静优美的情感，那么演奏者的呼吸节奏和用力方式应该是慢而柔顺的，相反如果是要表达出豪放激烈的感觉，那么呼吸节奏和用力方式就需要快而有力。
除了呼吸节奏和用力方式之外，古筝演奏中的速度变化也是非常重要的。
当演奏者需要表达出悲伤的情感时，演奏者可以采取缓慢地进行演奏，然后在某些关键节点上快速提高速度来表达出情感的转折点。
古筝演奏中的气，还体现在演奏技巧上。
由于古筝弹奏需要左手指按弦、右手弹奏等多种技巧，因此演奏者需要灵活运用自己的技巧，将技巧、情感、速度等因素有机地结合起来。
二、韵韵指的是古筝演奏中的音韵告诉发音层面的呈现出来的声音品质。
古筝音乐的韵是由演奏者在演奏中的转音、弹奏力度和手指的技巧等多个方面形成的。
古筝音乐的韵主要分为丝、竹和金三类。
丝的韵感有点像弦乐器的声音，是一个轻轻绵绵、柔和沉静的音色，表达出安详宁静、柔情蜜意等的内心世界。
竹的韵感则更为泛音分明、韵律十足，在古筝演奏中的“泛音”，即在按住一根弦不离开的情况下，让其它的弦在鼓棒的敲击下也能够震动，从而产生“声韵”的效果。
多用于表达豪放、热烈、激情等音乐情感。
金的韵感则是用子弹等加强器具使声音产生共振，整体上比较沉郁，适合用于表达深情、哀艳和忧伤的情感。
古筝演奏的韵感不仅仅与乐器本身相关，更多的还是由演奏者的技巧以及演奏者的音乐情感表达能力决定的。
综上所述，气与韵在古筝演奏中处于关键地位。
只有当演奏者能够灵活运用自己的气和韵，并与音乐情感、曲目要求相结合时，才能演绎出优美动听的古筝音乐。
对古筝演奏中的气与韵的分析
对古筝演奏中的气与韵的分析古筝，作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的演奏文化。
古筝演奏以其深厚的文化内涵和独特的表现形式，吸引了众多音乐爱好者的关注。
在古筝演奏中，气与韵是两个极为重要的元素，它们直接决定了演奏的效果和艺术价值。
本文将就古筝演奏中的气与韵进行分析，探讨它们在古筝演奏中的作用和意义。
我们来谈谈古筝演奏中的“气”。
在古筝演奏中，气是指音乐家所呈现出来的一种内在的生命力和情感表达。
古筝演奏不仅要求音乐家准确地演奏出每一个音符，更重要的是要在演奏中注入自己的情感和灵魂。
只有在演奏过程中能够将音乐家自身的情感与内心的体验融入到音乐当中，才能真正打动听众的心灵，达到精神共鸣的效果。
古筝演奏中的气与韵从古筝曲谱中我们可以看到，古筝演奏中有很多各种各样的标记，如律动、速度、音量等等。
这些标记都是为了让演奏者在演奏的过程中能够更好地表达出自己的情感和态度。
在演奏中适当的运用气息，可以使演奏者更好地控制乐曲的情感表达，使音乐更具有生命力。
气息在古筝演奏中不仅仅是一种表现技巧，更是一种音乐情感的传达方式。
我们谈谈古筝演奏中的“韵”。
韵是指音乐作品在演奏过程中所呈现出来的一种音色美感和神韵效果。
古筝演奏中的韵包括音乐的节奏、音韵的组织和演奏技巧的表现等多个方面。
在古筝演奏中，音乐家要把握好每一个音符的音色和音韵，使之与整个乐曲的气氛和情感相融合，营造出一种独特的音乐氛围。
在古筝演奏中，韵是非常重要的。
通过运用各种演奏技巧和表现手法，音乐家可以在乐曲中表达出自己的情感和态度。
通过不同的演奏手法和技巧，音乐家可以使音乐作品更具有个性化和表现力。
在古筝演奏中，音乐家要注重运用各种演奏技巧和表现手法，使之在演奏过程中更具有感染力和表现力。
在古筝演奏中，要想在气与韵上取得更好的表现，音乐家还需要不断地进行练习和思考。
只有不断地提升自己的演奏技艺和音乐表现能力，才能够在古筝演奏中更具有魅力和感染力。
古筝演奏者在日常的练习中要注重技巧的训练和表现能力的提升，尽可能地将自己的情感和毅力融入到音乐作品中，才能够真正地将音乐的气与韵展现得淋漓尽致。
古筝演奏中气息的把握方法浅谈
古筝演奏中气息的把握方法浅谈古筝演奏中，气息的把握是非常重要的一项技巧。
在古筝演奏中，气息的把握不仅会直接影响演奏的表现力，还会影响到声音的延续和音色的美感。
下面我将从呼吸、指法和演奏技巧三个方面，浅谈古筝演奏中气息的把握方法。
呼吸是古筝演奏中最基础的气息把握方法。
正确的呼吸方式可以使身心放松，也可以更好地控制演奏时的气息。
在演奏古筝时，应该采用腹式呼吸，即将气息通过腹部的收缩与放松来控制呼吸的深浅和长短。
通过将气息集中在腹部，可以更好地支撑声音的发出和延续，使演奏更加稳定和有力量感。
合理的呼吸还可以调整音色的明暗、轻重和长短，增加音乐的表现力。
指法也是决定古筝演奏中气息把握的重要因素之一。
指法的轻重、快慢以及指尖对琴弦的抵触力度，都会直接影响到音色的变化和气息的表现。
在演奏古筝时，可以通过指尖对琴弦的抵触力度来控制气息的大小和长短。
轻柔的指法可以使音色更为柔和、绵长，而重厚的指法则可以使音色更加铿锵有力。
指法的快慢和灵活度也会影响到音符的衔接和气息的延续。
合理的指法可以使音符之间流畅自然，音乐更具连贯性。
演奏技巧也是古筝演奏中气息把握的重要手段。
在演奏时，可以通过一些技巧来增强音乐的表现力和气息的感染力。
使用颤音技巧可以使音符更加细腻、感人，使用滑音技巧可以使音符之间的过渡更加流畅、自然，使用泛滥技巧可以使音色更加丰富、变化多样。
这些技巧的应用可以使音乐更生动、有张力，也可以使气息更加顺畅、自然。
演奏时的节奏控制、音量控制和速度变化等也都会直接影响到气息的把握。
合理的运用这些技巧可以使古筝演奏更加有层次感、和谐统一。
古筝演奏中气息的把握方法是一个综合性的问题，需要从呼吸、指法和演奏技巧多方面进行掌握。
正确的呼吸方式、轻重得当的指法和合理的演奏技巧可以帮助演奏者更好地掌握气息，使古筝演奏更具魅力和表现力。
通过不断的实践和探索，演奏者可以找到适合自己的气息把握方法，并且不断提高自己在演奏中的表现力。
简述古筝演奏艺术中的气与韵
简述古筝演奏艺术中的气与韵古筝作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的演奏艺术。
在古筝演奏艺术中，“气”和“韵”是两个非常重要的概念，它们是古筝演奏中不可或缺的要素。
下面将对古筝演奏中的气与韵做简单的阐述。
古筝演奏中的气是指演奏者通过身体的协调运动和呼吸来产生的一种力量。
古筝演奏需要演奏者保持良好的体态和身体的松弛，通过放松肩膀、腰背，灵活运用手腕和手指的力量，使得古筝能够发出浑厚、饱满的音色。
古筝演奏者必须掌握正确的呼吸方法，使得气息顺畅流动，与演奏动作相结合，才能更好地表达音乐的情感和内涵。
在演奏过程中，演奏者需要不断调整呼吸节奏、力度大小，以适应不同音符和乐曲的要求。
通过运用气力和呼吸的合理调配，演奏者可以使古筝音色更加丰富和有韵味。
古筝演奏中的韵是指演奏者在演奏过程中形成的一种韵律感和音乐感。
古筝音乐注重节奏和韵律的变化，演奏者需要有很好的音乐感知力和节奏感，通过合理的演奏技巧和表现手法，使得音符之间有机地连贯起来，形成流畅而有韵律感的旋律。
古筝演奏中的韵主要表现在如下几个方面：1.拨弦技巧：古筝演奏时，不同的拨弦技巧会产生不同的音色和音响效果。
演奏者可以通过调整手指在弦上的位置和力度，选择适当的拨弦方式，使得音符之间的转换更加顺畅、自然，产生连绵不断的韵律感。
2.音符的持续时间：古筝音乐中，不同音符的持续时间是有所区别的，演奏者需要通过准确地控制音符的持续时间，使得音符之间的过渡更加平滑，形成韵律感。
演奏者还需要注意音符之间的速度和力度的变化，使得音乐的节奏感更加丰满、生动。
古筝演奏中的气与韵是相互关联、相互作用的要素，两者的合理运用可以使得古筝音乐更加精彩、动人。
通过准确地掌握气和韵的运用，演奏者可以使古筝音乐更加富有感染力，更好地表达音乐的情感和内涵，给人们带来愉悦和享受。
古筝演奏艺术中的气与韵，是古筝艺术独特魅力的重要体现。
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝演奏中的气与韵是指古筝演奏中音乐的气质和节奏感。
气与韵是古筝演奏中非常重要的因素，它们直接影响演奏的效果和演奏者对音乐的理解与表达。
气是指古筝演奏中的氛围。
气质是古筝演奏中需要非常注重的因素之一，因为古筝是一种古老且具有深厚文化底蕴的乐器，它的音乐需要有一种独特的氛围来表达其独特的艺术魅力。
在古筝演奏中，演奏者需要通过音色、音量、节奏和演奏技巧等方面来营造和表达气质。
在演奏悲伤的曲目时，演奏者需要通过低沉的音色、缓慢的节奏和柔和的音量来表达出悲伤的气息，让听众能够感受到曲目所表达的情感和意境。
韵是指古筝演奏中的节奏感和节拍感。
古筝演奏是一种需要非常精确和准确的技巧的艺术形式，演奏者需要掌握好每一个音符的起伏和节奏，以保证演奏的流畅和准确。
在演奏中，演奏者需要注重每一个音符的放置和弹奏的时间，以使得音乐的节奏感更加明显。
在一些活泼欢快的曲目中，演奏者需要通过快速的节奏和强烈的韵律感来表达出曲目的活力和激情，让听众能够感受到音乐中的跳跃和律动。
气与韵的分析在古筝演奏中是相辅相成的。
气质需要通过韵律来表达，而韵律需要通过气质来支撑。
只有在气质和韵律相互协调的情况下，古筝演奏才能够达到最佳的效果。
在演奏中，演奏者需要不断地调整和平衡气与韵的关系，以使得音乐能够更好地表达出自己想要表达的情感和意境。
演奏者还需要在演奏过程中注意气与韵的变化，以使得音乐更加富有层次和变化，给听众带来更丰富的听觉体验。
简述古筝演奏艺术中的气与韵
简述古筝演奏艺术中的气与韵古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的演奏艺术。
在古筝演奏艺术中，气与韵是两个重要的概念。
气是指演奏者吐纳的气息，韵是指演奏中的节奏和音律。
气在古筝演奏中起着重要的作用。
演奏者通过控制呼吸，将气息传递到指尖，使得指尖的力量能够传递到弦上。
气息的控制使得古筝演奏更具有感染力和表现力。
演奏者需要通过练习不断提升吐纳的技巧，使得演奏更加流畅和自然。
古筝演奏中的气一般通过肚脐呼吸的方式发挥，这样的呼吸方式可以使气息更加稳定和持久。
古筝演奏者需要灵活运用吐纳的技巧，在演奏过程中根据曲目的要求，合理运用气息的力度和节奏，使得演奏更加饱满和生动。
韵是古筝演奏中的另一个重要概念。
韵包括节奏和音律两个方面。
在古筝演奏中，节奏的掌握对于演奏的准确性和整齐度非常重要。
演奏者需要通过练习，将音符和节拍精确地结合起来，使得演奏的节奏感强烈而有力。
古筝演奏的节奏往往要求快速而准确地运用指法，通过不同的手指技巧和动作，充分发挥古筝的音响特点和表现力。
演奏者需要通过不断的练习和积累，熟练掌握各种不同的节奏模式，使得演奏更加自由流畅。
古筝演奏中的音律也是非常重要的。
音律是指演奏者在演奏过程中所运用的不同音高和音程的组合。
古筝是一种标准音高乐器，演奏者需要精确地掌握不同音高之间的音律关系。
通过不同的指位和弹指技巧，演奏者可以创造出丰富多样的音律表现，使得演奏更具有个性和魅力。
在古筝演奏中，音律的把握也在很大程度上决定着演奏的音色和音质。
演奏者需要通过不断学习和实践，丰富自己的音乐素养和技巧，使得演奏更加精彩和动人。
气与韵在古筝演奏艺术中都起着重要的作用。
演奏者需要通过控制呼吸和发挥气息的力量，使得演奏更加自然和表现力强。
演奏者还需掌握演奏的节奏和音律，使得演奏更具有准确性和整齐度。
通过不断学习和练习，古筝演奏者可以提升自己的演奏水平，演奏出更加精彩的音乐作品。
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝演奏中的气与韵的分析
古筝是中国传统乐器中的一种，它已经存在了数千年的历史。
在古筝演奏中，气与韵是非常重要的概念。
气指的是演奏者体内的气劲，通过对筝弦的运用使得音符更加生动丰满。
韵则是指音乐的韵律和节奏，演奏者通过对节奏和速度的掌握，使得音乐更加有层次感和感染力。
气在古筝演奏中的应用是非常重要的。
气可以通过身体的放松和深呼吸来实现。
当演奏者进入演奏状态时，他们会用气来推动筝弦的发声，这样可以使音符更加明亮和有力。
气的推动还可以使音符持续的时间更长，增强音符之间的连贯性。
通过控制气的力度和流动，演奏者可以表达出自己的情感和感受，使音乐更加具有个性化和表现力。
韵是古筝演奏中的另一个重要概念。
韵包括了音乐的韵律和节奏。
在古筝演奏中，演奏者通过掌握节奏和速度的变化，使得音乐更加有层次感和感染力。
在演奏过程中，演奏者可以通过改变音符之间的间隔和强度，使音乐更加丰富多变。
演奏者还可以通过对速度的掌握，使音乐更加动感和有力量。
韵的运用还可以使古筝演奏更加协调和谐，使听众更容易被音乐所吸引。
在古筝演奏中，气与韵是相互关联的。
气的运用可以使音乐更加生动丰满，而韵的运用可以使音乐更加有层次感和感染力。
演奏者需要在控制气的流动的更要注意韵的变化。
气的推动可以使音乐更有力量，而韵的变化可以使音乐更加富有层次感和灵活性。
对古筝演奏中的气与韵的分析
对古筝演奏中的气与韵的分析古筝是我国传统乐器中极具代表性的一种，其演奏风格独特，重在表现古典诗词中的气韵。
因此，古筝演奏中的气和韵也是非常关键的要素。
一、气气是古典文化艺术中非常重要的一个概念，古筝演奏中的气，是指演奏者在演奏过程中的气质、情感和内心体验。
演奏者的气质、情感和内心体验会直接影响到演奏的效果，因此气是古筝演奏中至关重要的元素。
在演奏中，演奏者应根据作曲家的意图和音乐的结构特点表现出不同的气质，比如表现出沉着、镇静、悠然、自在等气质。
同时，演奏者应该注意自身的呼吸和身体的状态，保持一种放松而稳定的气质，以传递给观众一种深沉、内敛和稳健的情感。
二、韵韵是指音乐所表现的节奏、旋律和和声的韵律美感，是音乐中的核心元素之一。
古筝演奏中的韵分为两个方面，一个是音乐的结构韵律，一个是演奏技巧的艺术表现。
关于古筝音乐的结构韵律，古筝作品的基本结构是由头部、中部和尾部构成。
头部一般是引子，用来引出曲子的核心，中部是曲子的主体部分，尾部则是曲子的结尾。
演奏者在演奏过程中需要掌握曲式，把握好头部的节奏，中部的旋律，尾部的转折等，才能表现出完整的韵律美感。
在演奏技巧的艺术表现上，古筝技巧是表现古筝韵律美感的重要手段。
这包括古筝演奏的指法、按弦、拨弦技巧等，演奏者应根据曲子的结构特点和音乐表达需求，灵活运用这些技巧，以达到表现音乐韵律美感的效果。
综上所述，气与韵都是古筝演奏中非常重要的元素，气在表现演奏者内心情感方面发挥作用，韵则在音乐结构和技巧表现方面发挥作用。
演奏者如果能够完全掌握这两个要素，就能够更好地表现古筝音乐的韵律美感，给听众带来更为完美的音乐享受。
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文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ４ 一 名
古筝演奏 中的气 息和歌唱性 的表现
张 御
（ 兰州城 市学院 音 乐学院 ， 甘 肃 兰州 ７ ３ ０ ０ ７ ０ ）
摘 要： 音乐是 听觉的 艺术 ， 对 于古筝演奏来说 ， 好的音乐一定是具有歌 唱性 的。那么培养 一个 良好 的气息和歌唱感 觉， 对一个演奏者是否能够准确的表达音 乐内涵起着很 重要 的作 用。本文对在 器乐演奏中如何培养 良好的 气息和歌
呼吸 的另一个作用是分 乐句 ， 就像 唱歌一样 ， 你得 喘气 啊 ， 音乐也是一样 ， 究竟应该在那 里换气 ， 在 那里 留气 口， 很多作 品
是很讲究 的 ， 要 不 然 就 会 给人 以 断 的感 觉 ， 听起来很不舒 服 ， 在
一
本功的训 练 ， 还要 不断的提高 自己的艺术修养 。 古筝音乐 的实 际内涵就是使古筝发 出一种带有歌唱性 的声
音。 在古筝演奏 中歌唱性尤其重要 ， 它会通过我们的手指 、 内心 、 感觉这三点合成一起 ， 在演奏 中共 同表现出来 ， 这种综合性 的表 现就是有 音乐 的、 有歌 唱性 的。 但往往我们在演奏中很难达到歌 唱性 ， 因为古筝毕竟不像 小提琴那样 ， 古 筝是 “ 点” 的乐器 ， 要通 过手指的配合来发 出点状的颗粒 ， 因此这就需要通过手指 、 手腕
［ １ ］ 赵晓生． 钢琴演奏之道． 世界 图书 出版公司
意的问题 是“ 气 口” 时间问题 ， 音乐本来就是一 门时 间的艺术 ， 当 然“ 气 口” 的呼吸时间也显得 比较重 要 ， 这个 时间的把握我觉得
应该与音乐本 身的律动节奏相联系 ，演奏 者要 善于体会 这种包
重“ 起点——发展——高点——起点 ” 的乐句 阐释过程 ， 歌唱性
便会更好的体 现出来 。 那么如何使气息与音乐演奏 密切 吻合呢？ 首先要盯准谱 子 ， 分析乐 曲 ， 以及乐 曲中的乐句 ， 哪里该连
奏， 哪里该断奏 ， 哪里该停顿 ， 哪里该变换速度 等等 。 另一个要注 参考 文献 ：
些乐曲开始 的时候 ， 也是靠呼吸来帮助完成的 ， 像秦桑 曲的引
子， ３ ２ ３ １ ， 第一 个 ３ ， 要求 是吸足气 ， 右手 的爆发点 ， 左 手指尖 的 触弦点 ， 和气三者碰在一起 ， 才能达到要求 的效果 。
合理的动作搭配 ， 来构架合理 的乐句 。做到了 以上这些要求 ， 注
曲演 奏的较为完整的情况下 ， 要求学 生演 唱出乐 曲的旋律 ， 从而 找到和感觉乐 曲的呼吸和气 口， 要反 复的唱， 加深体会 ， 然后 ， 将 它运用到实 际演奏 中去。即将 自身 的呼吸和音乐的呼吸融为一 体， 进而努力做到“ 人琴合一 ” ， “ 人音合一 ” 。 即做到“ 人” “ 琴” “ 音 乐” 融为一体。只有这样才 能达到表现音乐内涵 的 目的。“ 乐感 、
唱 感 觉进 行 了详 细 的 论 述 。
关键 词： 音乐 ； 古筝 ； 气息； 歌唱性 ； 律动
中图分 类号 ： Ｊ ６ ２ ３ 文献标识 码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ４ ） ２ ７ — ０ ０ ９ ８ － ０ １
对于一个古筝演奏者来说 ， 左右手的演奏技术 ， 技巧及音色 的熟练掌握和运用固然是很重要 ，但是只是把注意力集 中或者
手感 、 气感 ” 都是演 奏者需要加 以重视 的问题 ， 我想这也是 一位 教师在教 学过程 中应该 充分体现 的几个方面。
是停 留在这一个层面上是远远不够 的。因为音乐是人类语言 的
一
个 高级状态 ， 它 同语言一样有着句子的长短 分句 ， 有抑扬顿挫
的语气 的变化 ， 有表达一个 中心思想的结 构性 和完整性 。 没有呼 吸， 就没有乐句 ， 没有起伏 ， 没有语调 ， 没有 了结构也就没有 了生 命。作 为一个演奏者来说 ， 古筝演奏的最终 目的 ， 是让聆 听者听 到美好 的声音 ，而这种让古 筝发 出声音 的过程就是我们演奏 的 的机 械的 ， 一种是 变化 的赋予歌唱性的 ， 当然我们要追求 的是后 者。因为这种歌唱性的声音 能够在传达给听众后使 听众 的内心
产生某种感受或者 内心的体 验。
其次是要注意音乐的艺术律动 。艺术律动是演奏者在二度
全是 由演奏者个人 的音乐感悟能力 ，表现性技巧的驾驭能力和
过程 。 传达给听众的声音大致可 以简单的分 为两种 ； 一种是呆板 创作 过程 中所体现的对音符 疏密关系 的驾驭方式 。艺术律动完 对作品提供 的表现空间的利用能力所支配。 在 同比条件下 ， 取决
与演奏者对节奏节拍的 内在规律 的知觉 ，对节奏节拍与速度相 互 作 用关 系 的理 解 ，对 律 动 在音 乐 中 的情 态 功 能 语 言 功 能 和 意
演奏 当中的呼吸很重要 ， 也属于气的范畴 ， 在演奏古筝 的过
程当 中， 靠呼吸来帮助控制 强弱 ， 是会起 很大作用 ， 在正常 的心 态功能的合理运用 。 对艺术律动的理解和运用是见仁见智 的。 不 理感觉 当中， 强声音是要加大控 制 ， 弱声音要 减小控制 ， 而实际 同的分句 ， 不 同的气息感觉 ， 不 同的技术技巧 能力 ， 不 同的专业
上恰恰相反 ， 强声音是要放松 的去弹 ， 而 弱声 音却要加强控 制 ， 因为你要减掉一部分指 甲触弦的重量 ， 才能达到弱音的 目的 ， 在
化知觉水平和不 同的局部优势等等 ，都会不 同程度 的反映到艺
术律动中来 ，这要求我们在平 时的学琴过程 中不光要注意对基
减掉 指甲触弦 的同时 ， 就有可能变的虚 ， 这是就要靠 呼吸来帮助 控制稳定你 的手指 ， 做 到弱而不虚 。（ 虚与不虚还跟指 甲触弦 的 角度 ， 用力的方向 ， 手的力道有直接关系 ）