湖南花鼓戏生存与发展新思考
论湖南花鼓戏的传承与发展
界带来 了重大 的 冲击 ， 青年 中 出现 轻视 传 统文 在 化、 崇洋媚 外 的倾 向。尤其 是在城 市 ， 城市生 活 的
多 样 化 以及 各 种 新 型 娱乐 场 所 的 创 建 ， 花 鼓 戏 的 使 观 众 又 少 了许 多 。与此 同 时 ， 一 种 样 式 的 艺 术 如 另 服用 了烈 性 的生 长 激 素 ， 众 多 的都 市 中 高 速 膨 胀 在 并 大有 一 发 不 可 收 之 势 — — 那 便 是 各 领 风 骚 三 五 日、 哄 哄 、 方 唱 罢 我 登 场 的 流 行 歌 星 演 出 盛 典 ， 乱 你 这些 盛 典 成 为 今 天 人 们 最 为 欢 迎 的 演 出 方 式 。 而 花鼓 戏 剧 院却 从 来 没 有 出 现 过 这 种 流 行 歌 星 演 出 的 盛况 。 以前 ， 论 在 城 市 还 是 农 村 ， 鼓 戏 都 深 无 花 受 广 大群 众 喜 爱 。城 市 发 展 带 动 了农 村 的 发 展 ， 城 市 对 花鼓 戏 的 冷 落 ， 渐 地 向农 村 扩 张 ， 村 的 花 逐 农
久 的 花鼓 戏剧 目仍 难 以 满 足 当 下 观 众 的 艺 术 文 化
追求 。
（ ） 南花 鼓 戏 发 展 经 费严 重缺 乏 ， 致 财 力 二 湖 导 支持 不 够 近 些 年来 ， 家 的 好 几 个 花 鼓 剧 团 先 后 解 体 ， 国
一
这是为什么呢？ 出现上述情 况 主要 是花 鼓戏专 业
城 市 和 农村 观 众 年 龄 日趋 老 化 ， 众 也 比 以 往 少 ， 观 花 鼓 戏 的市 场 发 展 前 景 令 人 担 忧 。 二、 出现 花 鼓 戏传 承 与发 展 困局 的 原 因 分 析 （ ） 南花 鼓 戏 自身的 剧 目和 曲 目的 陈 旧 一 湖
当下湖南花鼓戏传承的主要问题与发展研究
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( 三 ) 改进花鼓戏剧团管理模式 完善花鼓剧团管理模式，增强传承发展的内在动力。引进 先进的管理模式，建立合理的规章制度，精简戏班成员，求精 不求多，考核戏班成员的出勤和表演，制定相应的奖惩机制， 增强戏班成员的工作意识。 ( 四 ) 增加政府扶持力度 加强政府对继承和发展的支持，为花鼓舞的表演提供政策 和资金上的保障。做好花鼓戏传承及发展工作尤为重要，以便 能够改善花鼓戏存在的资金匮乏现状，并吸引更多的人才参与 到花鼓戏中来，为花鼓戏的发展提供引导性作用，并邀请相关 的专家到当地为花鼓戏表演人员提供专业的指导，并做好人才 培养工作，增加资金的投入力度，对花鼓舞表演进行科学的管 理。政府部门应充分发挥自身的引导性作用，增加政府扶持力 度，并建立相关的制度来保护花鼓舞，增加花鼓戏的投资力度， 为花鼓戏的发展提供更多的发展空间，以确保花鼓戏能够得到 更好的传承。 ( 五 ) 加大花鼓戏研究及创新 加大对花鼓戏进行研究，做好一系列的组织、创造、创新 工作，为花鼓戏的传承和发展奠定坚实的基础，有助于促进历 史文化价值和审美情感价值的培养。因此，有必要对各个时期 的花鼓戏发展情况进行研究，并运用标准化的表演手法， 以老艺人演唱及舞台表演为录音录像等方式收集素材，花 鼓戏具有深厚的群众基础，并且在社会中的影响力较大，并且 具有较大的发展潜力，展现出了较强的思想性、艺术性和观赏 性，应从中培育出一些具有代表性的优秀戏曲剧目，以便能够 展现出花鼓戏的特色 [3]。 结论： 针对现阶段湖南花鼓戏传承及发展中存在的问题，应积极 寻找花鼓戏在发展过程中存在的困境，创新花鼓戏的内容和形 式，加大湖南花鼓戏宣传力度，建立完善的花鼓戏传承人保护 机制，改进花鼓戏剧团管理模式，增加政府扶持力度，加大花 鼓戏研究及创新，做好花鼓戏的传承与保护工作，确保能够将 历史悠久的花鼓艺术健康和持久的延续下去。 参考文献： [1] 朱咏北 . 简论湖南花鼓戏的传承价值与保护原则 [J]. 音 乐天地，2018 (12)：53-56. [2] 周勇 . 城市空间拓展与湖南花鼓戏文化内涵传承 [J]. 城 市学刊，2017，38 (06)：84-88. [3] 徐玉兰 . 湖南花鼓戏在民歌中的融合与传承 [J]. 湖南大 众传媒职业技术学院学报，2017，17 (04)：68-70.
湖南花鼓戏艺术魅力与发展现状-戏剧论文-艺术论文
湖南花鼓戏艺术魅力与发展现状-戏剧论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、花鼓戏的由来花鼓戏是一种主要流行于湖南、湖北、安徽等地的地方戏曲艺术形式。
花鼓戏最初的雏形源于宋代的一种民间技艺花鼓,这是一种没有故事情节且简单的歌舞艺术形式。
经过明、清的发展，也开始融入其故事情节，并初步形成了一旦一丑角色的戏曲形式。
从宋代的花鼓到明清时期增添了故事情节及角色的变化，这与花鼓戏班社的形成和发展有着密切的关系。
而班社的作用在于组织和聚集花鼓戏演员、承接演出，收徒传艺、训练艺人、排练剧目，有时也收集和创作一些剧本。
这与现在的剧团职能相似，其不同之处在于它更为自由，更接近老百姓，起到自娱自乐的效果。
但对于花鼓戏这样一种地方性小戏曲，常常也会遭到禁演和歧视。
所以，在演出时必须兼顾表演一些当地流行的大戏剧目，很大程度上使花鼓戏与大戏剧目之间形成了一种交流与借鉴。
二、湖南花鼓戏艺术魅力在中国湖南，花鼓戏是一种深受老白姓喜爱的地方戏曲，不同的地域其风格也不同，其最大的特点是它的地域性与当地的风俗习惯相结合，形成不同地域的独特风格。
湖南花鼓戏从明清到现在，已有200多年的历史。
按其不同的特色发展来分类，可以分为：长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、零陵花鼓戏、邵阳花鼓戏、宁乡花鼓戏等。
长沙花鼓戏是指以长沙话为舞台语言的花鼓戏，主要流行在原来古长沙府所管辖的十二个县如湘潭、浏阳、醴陵益阳等地。
其从内容上来说主要描写人们的劳动生产、四季景色、歌颂爱情、反应社会现实、描写生活小事、歌颂和讽刺人和物、传说神话故事等等。
通过小故事来反映社会现状或告诉人们一些人生哲理，对人们具有教化作用。
整部剧作通过选取民间生活中讨学钱这样一件小事，以小见大，将当时的社会现象用诙谐的形式描写出来。
就人物角色的塑造来看，主要塑造了两个人物形象：1.没有真才实学的私塾先生（张先生），反映出旧式文人落魄和滑稽的形象；2.能言善辩、机灵聪慧的陈大嫂，这一点属于传统花鼓戏一旦一丑演唱的形式。
浅谈“湖南花鼓戏”
浅谈“湖南花鼓戏”湖南的花鼓戏起源于长沙各地的山歌民歌以及民间歌舞，在清朝的时候开始正式的被确立，尤其是角色的发展。
受湘剧艺术的影响，湖南花鼓戏的表现题材也被不断扩大，最终丰富了所有的音乐。
在清朝的时候，各地民间习俗以及文化气息，乡土人情都是不一样的，所以形成了不同的艺术流派，而花鼓戏也是扎根在民间，从而进行发展。
由于是从民间所起，所以花鼓戏的受众群体是比较多的，大部分的人都能接受，尤其是老一辈的人一听花鼓戏就来劲儿。
湖南花鼓戏可以直接追溯到清代，出现了田间休闲系民间音乐歌舞表演，这也使花鼓戏正式的出现在大众的视野中。
虽然有一些地方的人对于花鼓戏可能比较陌生，但对于湖南人来说，花鼓戏就像是湖南文化的象征。
早期的花鼓戏，必须半职业性班社在农村作季节性演出，随后花鼓戏总爱遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，很多戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”京剧。
建国后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场。
花鼓戏最早起源于湖南省常德市一带，后逐渐发展壮大，有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。
并在湖南各地得到广泛传播和演绎。
据传统说法，花鼓戏最初起源于明朝宫廷音乐“花鼓”，后来逐渐发展成为一种戏曲形式。
花鼓戏的表演形式以唱为主，结合了武打、腔调和舞蹈等元素，展现了湖南文化的特色和风采。
据1981年统计，湖南省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。
1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。
二．“花鼓戏”的艺术特色南花鼓戏是中国传统戏曲剧种之一，具有独特的艺术特色。
以下是湖南花鼓戏的一些特点：1. 音乐和舞蹈：湖南花鼓戏注重音乐和舞蹈的表演。
花鼓戏的音乐以花鼓为主要伴奏乐器，配以锣、鼓、板等打击乐器和二胡等弦乐器，气势磅礴，节奏明快。
舞蹈方面，湖南花鼓戏以独特的步伐和身法表现人物情感，舞姿矫健而富有韵律感。
浅析长沙花鼓戏的现状与创新
少有 自行 创 编 剧 目， 多 是 演 出传 统 剧 目。 长 久 以往 ， 大 队
１９ ３
临 的 文 化 生 态 危 机 却 是 无 法 掩 饰 之 痛 。基 层 “ ” 欣 赏 根 部 群 体 由于 老 龄 化 的面 临 几 乎 集 体 消 失 ，让 戏 曲百 年 来 建 立 的优 势 很 可 能 消 失 殆 尽 。 第 二 是 面 对 传 承 无 人 的 痛 苦 尴 尬 。 面 对 传 承 遭 受社
浅析长沙花 鼓戏
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衣． 鼓流于长府 带成￣ 山、 调本花 为础 变 农ｊ时民 沙 戏行原沙演而 。的歌为 的 及地鼓基 一 ， － 期 间 小 花 以， 形 － 清 成
代 末叶。长沙花鼓戏 在原长 沙府地 区内分益阳 、 湖 、 西 宁
乡 、 陵 和 长 沙 ５个 艺 术 流 派 。演 唱 时均 以长 沙 方言 为统 醴
唱段 却 浑 然 不 知 。 当 年 红 红 火 火 的 民 间 班 社 已被 霓 虹 闪
烁 的 酒 吧 、 杂 的 网 站 侵 占 了 昔 日繁 盛 的 舞 台 ， 一 辈 的 嘈 老 艺 术 家 相 继 过 世 ，众 多 的 传 统 剧 目 因 为 无 法 传 承 也 在 逐
是花鼓戏 的传统 ， 就是花鼓 戏的创作题 材 ； 的是题材 也 变 中 的 内容 。传 统 的剧 目所 讲 述 的 生 活 琐 事 在 当今 社 会 已
代 表 着 中 国具 有 地 方特 色 的剧 种 ， 表 着 湖 南 人 的夜 色 ， 代 我 们 需 要 并 且 有 义 务 地 去做 好 民 族 音 乐 的工 作 ，我 们 有 理 由相 信 ， 沙 花 鼓 戏 在 众 多 人 的 关 心 呵 护 下 ， 定 会 重 长 一 新 焕 发 风 姿 ， 芳 四溢 ， 来 一 个 全 新 的 时代 。 芬 迎
湖南花鼓戏研究综述
湖南花鼓戏研究综述湖南花鼓戏是一种具有悠久历史的地方文化艺术形式，起源于湖南省，并在广大地区得到了传承和发展。
它以武术、音乐和舞蹈为主要表现形式，将湖南的历史、民俗和风土人情结合在一起，展现了湖南地方戏曲的丰富多彩。
一、湖南花鼓戏的历史渊源湖南花鼓戏起源于唐代，上个世纪50年代得到了恢复和发展。
在唐代初期，花鼓戏曾盛行于农村地区。
14世纪，花鼓戏在湖南地区逐渐形成并成为一种具有地域特色的表演形式。
在湖南省各地，很多乡镇和村庄都有花鼓戏的表演传统，成为了当地民众生活中不可或缺的一部分。
二、湖南花鼓戏的表演特点1. 独特的表演形式花鼓戏的表演形式主要分为花鼓打击、舞蹈和唱腔。
花鼓戏的演员们会打鼓、敲花鼓，在音乐的节奏中表演舞蹈，同时演唱湖南方言的歌曲。
这种表演形式将音乐、舞蹈和戏剧融合在一起，给人以美的享受。
2. 复杂的技艺和绝活花鼓戏的演员需要具备较高的音乐、舞蹈和表演技艺，其中的花鼓打击更需要演员具备出色的节奏感和极高的技巧。
花鼓戏还需要演员掌握丰富的表情和动作，通过眼神、手势和身体语言来表现人物的性格和情感。
3. 多样的题材和表现形式湖南花鼓戏的题材涉及宫廷戏、历史戏、民间戏等多个方面，内容涵盖了诸多历史典故、民间传说和现实题材，表现形式多样，包括闹戏、武打、戏剧性表演等，使得花鼓戏富有生命力和表现力。
三、湖南花鼓戏的发展现状近年来，随着湖南花鼓戏在文化市场中的不断传播和推广，它的表演形式也在不断创新，取得了一定的发展成果。
政府也采取了一系列措施来保护和传承湖南花鼓戏这一非物质文化遗产，比如举办表演赛事、开展研究保护工作、推动花鼓戏的国际交流等。
这些都为湖南花鼓戏的传承与发展注入了新的活力。
目前，关于湖南花鼓戏的研究已经逐渐展开，相关专家学者也对它进行了多方面的探究和研究。
在研究中，他们重点关注湖南花鼓戏的历史渊源、表演形式、音乐特点、剧本创作等方面，深入挖掘花鼓戏的文化内涵和表演艺术特色。
湖南花鼓戏是湖南省乃至整个中国传统文化宝库中的珍贵资源，它具有丰富的历史内涵和独特的表演形式，在当代社会中仍具有重要的文化价值和意义。
湖南花鼓戏音乐历史沿革及其发展的思考
一
戏兴起 的历 史背景来 告诉我们 它的发展是 多种 因 素复合作用的结果 。 杨天福的论文《 班社 的发 展趋 向、 演剧 目 上
的发展趋 向、 剧本 、 表导演 、 唱上 的发 展趋 向及音 演 乐唱 腔的继承与 发展趋 向这 四个方 面来谈湖南 花 鼓戏发展 ， 该文主要是对湖南花鼓戏今后 的发展 进 行了一系列 的思考 ， 也为我们对它今后 的研究提 供
和 走 场 牌 子 三 类 唱 腔 中 的部 分 曲调 ，把 它 们 和 山
对湖南花鼓戏 的形成 和发展 的研 究成果 ， 除了 以上著作和论 文外 ， 还有龙 华先生 的《 南戏 曲史 湖
稿》 一书 中第十二章的第一节谈 的是地花鼓与花鼓
戏 的历 史 演 变 ； 南 人 民 广 播 电 台 １８ 年 编 印 的 内 湖 ９３
四类 ：． 歌 、 调 ；． 子 （ 走 场 牌 子 ” “ 鼓 牌 １民 灯 ２牌 “ 与 锣
子 ” ；． ）３打锣腔 ；． 调 。紧接着 ， ４川 作者 简洁地从 旋
律、 板式 、 节奏 的扩展和压缩及个 别 曲调 系统介绍 了四大唱腔 的曲调特点 。告诉我们在遵循地方语言
咬 字 行 腔 的 原 则下 ， 以通 过 以上 这 些 手 法 来 创 造 可 和 丰 富 花鼓 戏 曲调 。
研 究 视 角。
［ 关键词 】 湖南花鼓戏 ； 史沿革； 历 唱词 ； 唱腔音 乐； 发展 思考
湖南花 鼓戏是 湖南省土生 土长 的民间小戏 的 总称 ， 流行 于“ 湘四水 ” 三 的广大城 乡 ， 是深受 劳动 人 民喜爱的地方戏 曲剧种。它是在民间歌舞一 地 花鼓 、 花灯 、 采茶灯等基础上形成和发展起来 的。湖 南花鼓戏 根据流 传地 区 的不 同 ，常分 为长沙花鼓 戏 、 阳花鼓戏 、 阳（ 山 ） 邵 衡 衡 花鼓 戏 、 阳花鼓戏 、 岳 常德花鼓戏 、 零陵花鼓戏六个种类 。而长沙花鼓戏 是湖南花鼓戏 中流行地 区较广 、 艺术发展较为成熟
新时期湖南花鼓戏发展中的症结与对策
新时期湖南花鼓戏发展中的症结与对策陈慧【摘要】湖南花鼓戏具有两百多年的历史，声腔独特、地方色彩浓厚，语言通俗、作风淳朴，凝聚了民间艺人智慧的结晶，是最具影响力的地方小戏。
在20世纪中期深受湖南民众的喜爱，在南方地区影响力较大，改革开放之后，尤其是20世纪90年代之后，电视机、DVD等现代电子产品不断普及，直到现在网络时代的到来，不断的冲击着花鼓戏的发展市场。
当代青年对流行文化的追随，逐渐冷落了花鼓戏艺术，观众数量不断减少，如果不制定科学的花鼓戏发展方案，其市场发展前景堪忧。
%Hunan Flower Drum Opera,having more than two hundred years of history,unique tune,a strong lo-cal color,popular language,simplestyle,condensed the crystallization of the wisdom of folk artists,is the most influential local opera.In the middle of the 20th century,Hunan Flower Drum Opera is Hunan people’s favorite after the reform and opening up,especially after 1990s,TV,DVD and other modern electronicproducts’sprea-ding that making continuous impact on Flower Drum Opera market until the network era coming.However,with the following of contemporary popular culture,Flower Drum Opera art is ignored by the youth and the number of audience is decreased.Therefore,carrying out scientific development scheme of the Hunan Flower Drum Opera is very important in order to make sure its development prospects.【期刊名称】《湖南工业大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2015(000)005【总页数】3页(P118-120)【关键词】湖南花鼓戏;发展症结;解决方案【作者】陈慧【作者单位】湖南工业大学音乐学院，湖南株洲412007【正文语种】中文【中图分类】J617.5（一）湖南花鼓戏的起源花鼓戏是采茶戏、杨花柳、灯戏等剧种的统称，湖南花鼓戏是花鼓戏的一个分支，起源于清朝嘉庆年间的民歌，是农村地区颇受喜爱的民间小曲，花鼓戏的内容源于生活，曲风淳朴，多数是关于百姓生活、爱意表达。
当下湖南花鼓戏传承的主要问题与发展研究
当下湖南花鼓戏传承的主要问题与发展研究摘要:为了能够对于湖南的花鼓戏进行更好的传承，本文主要对于湖南花鼓戏目前在传承过程当中的问题进行相关的探讨，并且从加大宣传力度以及健全保护机制和改进目前的管理模式等方式入手，有效的促进湖南花鼓戏未来的良好发展，促使湖南花鼓戏能够体现出艺术价值以及历史价值。
关键词:湖南；花鼓戏；问题与发展引言湖南花鼓戏指的就是湖南民间的一些小戏的总称，主要的艺术表演形式就是载歌载舞，而且整体通俗明快，具有非常独特的艺术风格，受到了广大人民群众的热爱，这也是非常具有湖湘文化特色的一种地方剧种。
自从改革开放以来，湖南花鼓戏的传承以及发展就面临了非常多的挑战，这些挑战主要包含着外来文化对于本土文化所造成的冲击以及现代化群众的审美出现了变化，包括人们的日常文化生活方式也产生了一定的变革。
在这样的条件下，湖南花鼓戏在传承时面临着非常大的生存危机，主要表现在专业表演人才不断的流失，也缺乏创作人员，同时整体的管理模式稍显滞后，戏曲的内容也比较陈旧，这些短板的出现也导致湖南花鼓戏的传承陷入了瓶颈期。
因此创造性的对于湖南花鼓戏所面临的问题进行研究，让湖南花鼓戏能够真正的体现出艺术价值以及历史文化价值已经成为了时代所发展的重要职责。
1、湖南花鼓戏传承的主要问题传统的花鼓戏跟其他的戏曲剧种一样，是具有自己独立的一套完整故事表演手段的，并且也有着一个比较稳定的演出模式，虽然说能够在演出的过程当中体现出古典的艺术美，但是目前所使用的表演形式毕竟是以古人的审美价值来作为取向的一种产物，难免会显得整体的表演形式过于的老套，如果我们只是传统的沿用以前的艺术手段的话那么不可避免的就会产生和现代化审美观的差距。
例如在20世纪50年代以及60年代左右的时候，所创作出来的戏曲往往并不受人民群众的欢迎，其主要的原因就是因为当时有一部分的作品都是以同样的题材作为演出的，并没有做到推陈出新，但是到了20世纪80年代的时候，花鼓戏的剧目就进行了一定的创新，跟当时的人民群众的生活进行了连接，所以受到了群众的欢迎。
关于当前花鼓戏传承趋势与现状的观察和思考
关于当前花鼓戏传承趋势与现状的观察和思考本文立足于对长沙家长和学生进行的花鼓戏问卷调查，对当前花鼓戏传承状况做了深度观察。
在保护非物质文化遗产的大背景下，本文通过对花鼓戏生存与传承困难的原因进行剖析，并把握花鼓戏近几十年来传承的趋势，从而为我们更为深切全面地了解花鼓戏生存现状打下了基础。
花鼓戏正在渐渐淡出家长们的视野。
笔者通过在长沙市的实地问卷调查，了解花鼓戏传承现状，观察其传承趋势，并分析其衰弱的原因，以把握花鼓戏社会传播的概貌。
一、市民及学生接触花鼓戏的状况调查显示，花鼓戏正慢慢从家长及学生的视野内消失。
一方面，年长一代市民渐渐远离花鼓戏。
另一方面，花鼓戏难以吸引年青一代家长的审美，使得花鼓戏的传承状况更为严峻。
（一）越年轻，对花鼓戏越陌生调查显示，花鼓戏对大部分的家长及学生来说都可以说是陌生的事物，只有44%的家长在近3年里看过花鼓戏，只有10%的家长表示经常观看，偶尔或很少看花鼓戏的占到总数的88%。
而学生只有40%看过花鼓戏，只有7%的经常看花鼓戏，偶尔或很少看的占到总数的85%。
家长越年轻，接触越少的趋势。
认为自己很了解花鼓戏的老年家长、中老年家长、中青年家长及青年家长家长分别为12%、11%、4%、0%。
不了解或不知晓的分别为32%、26%、33%、55%。
而学生群体能数出三部以上花鼓戏剧目的学生仅有17%。
45至60岁的中老年家长看过花鼓戏的比25岁以下的年轻家长高出26个百分点，他们是花鼓戏最忠实的戏迷。
（二）花鼓戏淡出家长们视野的原因初探1.空间距离造成花鼓戏传播困难调查显示，现场看过花鼓戏的家长只占总数40%，而学生只占17%。
这与学校根本就没有组织过花鼓戏观看活动有关。
通过电视或音像制品看到花鼓戏的家长和学生比例分别为94%和71%、42%和12%，大部分学生与市民们没有亲临花鼓戏演出现场。
2.缺乏适当的渠道及足够的时间调查显示花鼓戏传播渠道单一，以电视传播为主。
而且湖南地方频道很少播出花鼓戏，这限制了花鼓戏传播。
湖南花鼓戏活动总结
湖南花鼓戏活动总结青春力量赓续花鼓薪火，社会实践助力非遗保护。
潇湘宝地，风光旖旎，三湘四水，花鼓缘起。
xxxx年x月xx日至x月x日，xxx 大学xx学院赓续薪火、青传花鼓三下乡小队赴湖南湘潭与长沙开展了研学实践。
小队在建规学院辅导员赵爽老师的带领下，对花鼓戏的历史脉络进行了梳理、对花鼓戏的现状进行了了解、对花鼓戏的未来发展路径进行了研究。
为了更好地调研与传承湖南花鼓戏，社实小队分别于x月x日、x月x日、x月x日与x月x日前往了湘潭市非物质文化遗产保护中心、传承画馆与长沙实验剧院进行学习，在听戏、赏戏，以及了解非物质文化遗产的过程中，队员们不仅增进了对花鼓戏基本常识的了解，同时也引发了深深的思考。
实践队首先来到了湘潭市非物质文化遗产中心，湘潭市非物质文化遗产中心位于湘潭市关圣殿。
队员们九点在关圣殿集合，开始了了解非物质文化遗产之旅，在讲解员详细地讲解下，队员们对湘潭市的非物质文化遗产有了基本的认识，同时增进了对保护非物质文化遗产工作的了解。
非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证，是维系祖国统一的重要基础。
保护非物质文化遗产需要健全非物质文化遗产保护传承体系，阐释挖掘民间文学的时代价值、社会公用，同时需要创新表现方式，适应媒体深度融合趋势，丰富传播手段，拓展传播渠道，除此之外，政府应加强组织领导，完善政策法规，加强财税金融支持，强化机构队伍建设。
之后，实践队一行人来到了湘潭市传承画馆。
传承画馆是湘潭市最大书画作品集结地，其馆长何卫东是一名对于传承非物质文化遗产极富经验的艺术家。
队员们与馆长进行了深入交流，同时对如何保护与传承花鼓戏有了新的理解与思考。
队员们就花鼓戏的现状和未来，进行了深入探讨，老馆长从三个方面谈到了花鼓戏日渐式微的原因，首先是国家实力方面还需进一步发展、然后是受中华文化内收性的影响，最后是政府的不太重视，加深了队员们对花鼓戏传承现状的了解。
让我们印象深刻的是，虽然馆长了解这些非物质文化遗产传承的艰难处境，但他对我国的文化保护事业，和非遗未来的发展有着非常乐观的看法，这无疑也让队员们对传承传统文化更加有信心。
最新-浅析花鼓戏的传承与拓展 精品
浅析花鼓戏的传承与拓展摘要本文从总体上对湖南花鼓戏传承和发展的现状进行了分析，认识到了湖南花鼓戏非常严峻的传承和发展形势，通过一些实例和对比，从自身内部因素和外部因素两方面讨论了造成湖南花鼓戏在传承发展过程中问题出现的原因，然后通过针对其传承和发展问题的分析，最终提出六点解决方案，并在总结中提出湖南花鼓戏与其他地方戏曲在传承与发展方面共通之处。
关键词湖南花鼓戏；传承与发展；内因；外因引言花鼓戏是清代中叶兴起的，主要流传于我国南方各省的地方小剧种之一，是我国古代戏曲的重要组成部分。
湖南花鼓戏是指湖南境内六种花鼓戏的总称，即长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏和邵阳花鼓戏，经过悠久的历史传承逐渐形成了六个有着不同区域风格的地方花鼓戏。
[1]花鼓戏传承与发展的研究是我国非物质文化遗产保护的一个重要组成部分，其研究也为湖湘文化的传承和发展提供了一方面的有力支持。
一、湖南花鼓戏传承与发展的现状湖南戏曲艺术源远流长，明代永乐年间，弋阳腔自江西传入湖南，万历年间，昆山腔自安徽传入湖南，促进了湖南地方戏曲的发展。
[2]湖南的地方语言和民间音乐相结合，形成了具有湖南地方特色的高腔，在湖南省各地广泛流行，成就了湖南独特的文化传统。
湖南花鼓戏作为诞生于农耕文化背景下的一种艺术形态，浓缩了广大湖南人民200余年的情感，是湖湘文化的一个重要组成部分；同时，它又是湖湘文化的一种最为形象的典型代表，是一种独特的文化资源和非物质文化遗产。
一湖南花鼓戏传承与发展中的成功之处说起湖南的花鼓戏，经典唱段《刘海砍樵》、《渔鼓调》等等，大部分人都能信口拈来唱上几段，可见，湖南花鼓戏已经成为了湖湘文化的经典代表之一。
随着湖南六种花鼓戏小戏种的出现和发展，并在长期不断的摸索中，其内容不断的丰富化、腔式腔调多元化，使得湖南花鼓戏曾经风靡一时并获得了较大的发展。
湖南花鼓戏的传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。
论花鼓戏的传承和发展要点
论花鼓戏的传承和发展要点摘要：花鼓戏作为诞生于清末民初的地方戏曲剧种，是全国地方戏曲中同名最多的剧种，其中就以湖南花鼓戏最负盛名，因此当下花鼓戏多指湖南一带的花鼓戏剧种。
花鼓戏本身剧目丰富，从最初的一丑发展至三小戏和生活小戏，本身有深厚浓郁的生活气息和群众基础，在湖南民间多称之为灯戏、咔咔戏、杨打子等，新中国成立后花鼓戏多分布于常德、澧县、临澧、桃源、津市、汉寿、石门，流行于沅水，澧水一带，是我国重要的国家非物质文化遗产之一。
关键词：花鼓戏；地方剧种；文化传承1.花鼓戏历史形成与发展脉络花鼓戏的起源最早可追溯至清嘉庆年间，根据清嘉庆廿三年（1818年）《浏阳县志》记载，当地已有元宵时节万龙灯的民间表演形式“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”这一记载说明一丑一旦的花鼓戏早在清嘉庆年间已经形成。
这一时期的花鼓戏多为民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，后经打锣腔、川调等的传入，花鼓戏才有了故事性强的民间传输题材剧目，并且花鼓戏在后续持续吸收湘剧、阳戏、苗剧、巴陵戏等多剧种表现形式后，逐步形成了现有的湖南花鼓戏。
过去的湖南花鼓戏在表演上多为半职业性班社，即农家子弟农忙务农、农闲从艺，自光绪年间开始这种班社发展快速，仅宁乡、衡阳两县，就有数十副行箱，艺人总量接近200人。
但过去基于花鼓戏长期受到歧视和打压，各地的花鼓戏班社不得不以当地大曲目为掩护兼演花鼓戏，也就是民间俗称的半台戏、阴阳班子，直到新中国成立后各地相继重视对花鼓戏的保护和发展，形成了专业的花鼓戏剧团，这一局面才得以改善，能够实现在城市乡村等公共场所公开演出，发展至今湖南花鼓戏已经有多个专业剧团并成立有专门的花鼓戏剧院和戏曲院校专业课程，在曲目上也基于各传统戏的整合和新剧种的创作，呈现百花齐放繁荣发展的迹象，已经成为在湖南当地乃至于国内外均有一定知名度的地方剧种。
2.花鼓戏的艺术特色2.1花鼓戏表演特色湖南花鼓戏在表演上注重行当、动作和角色的搭配，现阶段的花鼓戏表演形式依然有传统花鼓戏的一旦一丑形式，也有改良发展后的生旦净末丑角色齐全的表演模式，而基于花鼓戏的发展，当下的花鼓戏表演已经形成了完整的表演程式，例如花旦表演中的小碎步、小跳步、一字步云步等动作要求，小丑表演中烂布丑、短衫丑、长衫丑不同丑角的不同表演要求等，都是当下花鼓戏戏剧正规化程式化发展下的动作规定和表演要求，总的来说当下的花鼓戏表演注重服装、动作、装扮的不同规定，通过演员入木三分的表演展现不同剧目的不同角色性格特征，力求为观众留下深刻的印象。
湖南花鼓戏研究
湖南花鼓戏研究湖南花鼓戏作为中国戏曲文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。
近年来，随着政府政策的鼓励，这一艺术形式得到了进一步的发展。
本文将探讨湖南花鼓戏的研究现状和发展趋势，以期为相关人士提供有益的参考。
湖南花鼓戏源于民间小调，后与地方戏曲融合，逐渐形成了具有地方特色的戏曲形式。
自清朝以来，湖南花鼓戏在湘南地区广泛流传，并逐渐发展成为一种成熟的戏曲艺术。
如今，湖南花鼓戏已经成为国家级非物质文化遗产，深受广大观众喜爱。
从演员队伍来看，湖南花鼓戏的演员涵盖了老中青三代。
其中，青年演员逐渐成为主力军，他们具备良好的艺术天赋和扎实的表演功底。
在剧目创作方面，湖南花鼓戏积极探索创新，不仅传承了传统剧目，还创作了一系列新剧目，如《刘海砍樵》、《打铜锣》等。
这些新剧目既保留了花鼓戏的独特韵味，又融入了现代元素，为观众带来了全新的视听体验。
在演出市场方面，湖南花鼓戏的演出市场日益繁荣。
以往，花鼓戏主要在农村地区演出，而如今已进城，登上了大雅之堂。
同时，随着国际文化交流的加强，湖南花鼓戏也走出了国门，为更多的人所认识和喜爱。
政策支持方面，政府加大了对湖南花鼓戏的保护和传承力度，提供了丰厚的资金支持。
此外，还设立了湖南花鼓戏传承中心，培养新一代的花鼓戏传承人。
从发展趋势来看，湖南花鼓戏将继续保持其独特的艺术魅力，与时俱进，适应时代的发展。
在文化价值方面，湖南花鼓戏将进一步挖掘其历史文化内涵，为传承中华优秀传统文化做出更大的贡献。
在艺术创新方面，湖南花鼓戏将不断探索新的表现形式和艺术手法，以适应当代观众的审美需求。
同时，湖南花鼓戏还将积极拓展市场，加强与国内外的文化交流与合作，提高其国际知名度。
总之，湖南花鼓戏作为中国戏曲文化的重要组成部分，具有独特的历史底蕴和艺术价值。
在政府的大力扶持下，湖南花鼓戏的研究和发展工作取得了显著成果。
然而，面对新的时代背景和市场环境，湖南花鼓戏仍需不断努力创新，以更好地传承和发扬这一宝贵的文化遗产。
长沙花鼓戏创新谈
长沙花鼓戏创新谈作者：王剑辉来源：《艺海》2009年第09期当导演快二十年了,看过许多花鼓戏剧团的戏。
虽然长沙花鼓戏在农村深受老百姓的喜欢,但我认为,还要根据时代需要和戏剧发展的规律,努力探索创新。
第一,在思想内容上应努力注入时代新元素。
长沙花鼓戏的剧目中,大多数反映下层人民生活的戏,充溢着我们民族优秀的伦理道德观念,这些观念有不少至今还应该继承发扬,成为建设社会主义精神文明一个组成部分。
随着今天社会经济发展,人民生活水平不断提高,对艺术追求更迫切,不仅追求花鼓戏有娱乐性、趣味性,还应有更高的艺术观赏性。
因此,要加入新元素,新内容。
今天人们对物质生活追求过高,给精神文明带来了滞动,而花鼓戏在创作作品方面,对新的元素,新的内容,新的道德观念都反映迟缓。
当今是多元化时代,戏剧内容也不能停留在公与私的斗争及才子佳人与义仆文化,应与时俱进,增强现代的思想、道德观念,拓展事件发展的空间,借鉴其它剧种的优势,突破花鼓戏创作内容上的局限性。
第二,在音乐上应宏扬传统的唱腔,努力提高风格品位。
长沙花鼓戏音乐曲调约300余支,可分4类。
其中以大筒,唢呐伴奏的曲调由过门音乐句与唱腔词句组成,调式旋律变化丰富,是花鼓戏的主要唱腔,打锣腔(又称锣腔),曲牌联缀加上“腔”“流”(数板)结合,不托管弦,一人启口,众人帮和,极具特色。
还有民歌小调和丝弦小调,具有粗犷、爽朗的特点。
长沙花鼓戏音乐中的此类唱腔,在民间流传较广,为老百姓喜闻乐见。
何冬保、孙阳生等著名前辈艺人,为这类音乐的传承立下了不朽的功劳。
我们今天的花鼓戏,不但要保住这些优秀的东西,在音乐方面,还得更注意引进现代音乐元素,以丰富花鼓戏的音乐,努力提高风格品位。
第三,切实在演员塑造人物形象的基本手段上下功夫。
戏曲的“四功五法”是演员塑造人物的基本功。
可如今的不少花鼓戏演员,对此掌握的都不是很好。
“四功五法”总结了我们戏曲表演多方面的特点,告诉我们怎样进行角色创造。
演员必须要掌握它,把它灵活的运用起来,对自己艺术上的发挥真是大有好处的。
如何振兴湖南花鼓戏演讲稿
如何振兴湖南花鼓戏演讲稿
湖南花鼓戏作为湖南省非物质文化遗产，是中国戏曲中的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，湖南花鼓戏面临着许多挑战，如传承人口减少、受众群体缩小等问题。
因此，如何振兴湖南花鼓戏成为了当前亟待解决的问题。
首先，我们需要重视湖南花鼓戏的传承和教育工作。
传承人是湖南花鼓戏的宝贵资源，他们承载着花鼓戏的历史和文化，因此应该加强对传承人的培训和保护。
同时，要在学校和社区开展花鼓戏的教育活动，让更多的人了解、喜爱和参与花鼓戏的表演和传承工作。
其次，要注重湖南花鼓戏的创新和发展。
传统的花鼓戏剧目虽然经典，但也需要与时俱进，结合现代观众的审美需求进行改编和创新。
可以借鉴其他地方的戏曲表演形式，加入新的元素和内容，使花鼓戏更具有吸引力和感染力。
同时，要积极开展花鼓戏的市场推广工作，扩大受众群体，提升花鼓戏的知名度和影响力。
另外，要加强对湖南花鼓戏的保护和传播工作。
花鼓戏的传统技艺和表演形式需要得到有效的保护和传承，可以通过举办花鼓戏比赛、展览和演出等活动，让更多的人了解和喜爱花鼓戏。
同时，要利用现代科技手段，如互联网、移动平台等，开展花鼓戏的线上传播工作，让更多的人通过新媒体了解和参与花鼓戏的传播和推广。
总的来说，振兴湖南花鼓戏需要全社会的共同努力，政府、文化机构、艺术团体、传承人和广大观众都应该积极参与其中。
只有通过多方合作，才能够实现湖南花鼓戏的传承和发展，让这一优秀的传统文化得到更好的传播和发展。
希望通过我们的努力，湖南花鼓戏能够焕发新的生机，绽放出更加绚丽的艺术之花。
湖南花鼓戏在文化产业语境下的发展思路
湖南花鼓戏在文化产业语境下的发展思路■钟赛花湖南花鼓文化有限公司〔摘要〕文化产业化发展中的湖南花鼓戏，不仅可以适当融入具有时代特征的审美元素进行创新，而且可以发掘文化创意的主旨一文化核心的潜力，充分发掘传统音乐艺术中的文化符号作用，赋予其全新的审美表达与创意设计内涵，挖掘其深层的内核，将其创意性地运用到多种文化元素、文化气质、文化内涵的创意产业化发展中。
〔关键词〕湖南花鼓戏；文化产业；发展思路；创意当前，中国文化进入产业化发展的新阶段，这为湖南花鼓的发展提供了契机。
湖南花鼓戏是湖南地方戏曲剧种，既体现出该地域传统音乐艺术发展的历史特点，也体现出当前文化产业语境下的创意化发展潜力。
一、湖南花鼓戏的创意化发展思路文化的创意化发展，是将文化的传统意蕴与精髓进行创意性、个性化设计的发展思维模式。
传统音乐作为地方民间文化的重要形态，体现出深厚的地域民俗、习惯、性格、饮食等文化内涵。
运用现代创意思维对传统艺术进行发展，既要发挥其个性化的艺术魅力，也要能进行规模化复制。
创意性发展甚至可以与艺术的跨界组合、多种元素混合等融为一道。
湖南花鼓戏的文化创意发展，既要体现出其承载的湖南地方文化内涵，也要彰显剧种的气韵、风格，还可以通过创新性的展现方式，扩大其区域影响与群体影响，使花鼓戏的现代个性特征在更为广泛的群体中传播。
形式与元素创新，是创新花鼓戏必不可少的因素。
多种元素的混合与呈现，让花鼓戏具备更为现代的时尚风格、风貌，在创新形式的同时探索更广领域的内容表达。
内容与形式的创新，能更好地满足当前人们的内在审美与精神需求。
此外，还可以将花鼓戏中的传统音乐元素与当地的其他文化产业、创意旅游产业进行结合，发挥花鼓戏在整个创意产业中的发展潜力，探索花鼓戏发展的崭新模式。
创意性发展，不仅是湖南地域文化升级、音乐创新的必由之路，而且是升级艺术旅游、文化教育等综合文化产业发展的创新思路。
比如，可以在推进地方音乐文化产业发展中，对花鼓戏与歌曲、视频、自媒体内容等进行结合，直接扩展花鼓戏的创作、传播影响力。
新时代下湖南花鼓戏的发展及推广对策研究
互联网数字化的迅猛发展及传播媒介的多元化发展, 这些传媒 特有的技艺转变为效益，并打造成文化特色，作为特色“文化城
工具的普及使花鼓戏的演出市场受到了猛烈冲击。特别是各种 市”建设的标志性文化，提高知名度，实现历史文化名城建设与
外来文化的涌进, 给人们的精神世界带来了重大的冲击, 尤其 湖南花鼓戏保护的有效结合，提高民族文化风俗保护效果。
四、结语
三、湖南花鼓戏的发展对策
湖南花鼓戏包含了湖南各个地区具有地方特色的艺术表演
1.加强湖南花鼓戏理论研究和保护工作的系统性。湖南花 形式，蕴含了诸多湖南民间艺术的精华，不失为湖南地方传统文
鼓戏的作品分别反映着不同历史发展阶段的不同特征, 是各个 化的一块艳丽的瑰宝。它不仅唱出了地方的特色与景观，也彰显
是在城市的多样化及各种新型娱乐场所的创建, 使花鼓戏的观
4.促进与其他产业的融合。从宏观的视角来看待研究湖南
众又少了许多。城市对花鼓戏的冷落, 逐渐地向农村扩张, 农 花鼓戏文化产业，积极推动湖南花鼓戏文化产业和其他文化产 村的花鼓戏盛况也大不如前。鉴于以上研究成果，在梳理前人研 业相融合。通过这种融合，能够使产业链得到有效的延伸，获得 “
方向：戏曲舞蹈文化、民族舞蹈学。
学报(社会科学版),2015(05).
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针对当今的热点现象— ——非物质文化遗产的保护热潮进行 探究, 对如何让湖南花鼓戏这个被列为非物质文化遗产的湖湘 文化的“活化石”在新的历史条件下得到良好的发展与推广这一 问题做了几点思考。纵观以上研究成果，聚焦于湖南花鼓戏发展 策略研究存在几点不足：一是在新的历史条件下求得发展和推 广，本身需要改革和创新；二是基层文化机构基础薄弱导致没有 对其发展、推广和文化保护。三是缺乏和“文化城市”建设相结 合；四是政府对立法保护民俗文化还不够完善。
浅谈湖南花鼓戏的发展
浅谈湖南花鼓戏摘要：湖南花鼓戏，是我国古代戏曲的重要组成部分，形成于清代中叶，经过悠久的历史传承，逐渐形成了六种有着不同区域风格的地方花鼓戏。
湖南花鼓戏具有浓厚的地方色彩和生活气息，是广大人民群众的真实生活的写照，他曾经拥有一大批热爱他的观众，但是,随着社会的不断变化和发展,花鼓戏被人遗弃了，他在走下坡路。
在大力弘扬传统文化的今天，我们也应该多关注一下这些极具地方特色的戏曲，将这些人类智慧的结晶继承下来并不断地传承下去。
本文通过介绍湖南花鼓戏的形成与发展，分析其现状以及衰落的原因,依本人陋见提出了一些发展花鼓戏的拙见。
关键词：湖南花鼓戏形成与发展严峻现状发展的建议正文湖南花鼓戏，又称湘剧，是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。
花鼓戏除在湘西叫阳戏、阳花柳或花灯外，在湖南大部分地区多通称为“花鼓戏"。
根据各地地方特色不同,花鼓戏又分为六个有着不同区域风格的地方花鼓戏，即长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏和邵阳花鼓戏。
各地花鼓戏均用各自地方官话为统一的舞台语言，采用各自的民间调为戏曲曲调。
按结构和音乐风格的不同，可将其音乐曲调分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调优美动听，形式生动活泼，语言通俗易懂,表演艺术朴实明快，深受人们喜爱.一、湖南花鼓戏的形成与发展花鼓戏的初步形成。
湖南花鼓戏，它源远流长，而文字记载却晚见于清末湘北石门县地方志.在嘉庆年间，已形成一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓。
至清同治元年，花鼓戏已发展成三小（小旦、小丑、小生)戏，其演出形式也初具一定的规模。
初期的花鼓戏是以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏,很简单很朴实,剧目也非常少.苟且偷生，缓慢发展.过去，花鼓戏的社会地位十分卑微，经常遭受歧视和禁演。
而大戏自清末民初以来，呈蓬勃兴旺之势。
为求生存和发展，各地花鼓戏班，都兼演了当地流行的大戏剧目以作掩护,打着某大戏班的牌子，先演大戏，后演小戏。
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湖南花鼓戏生存与发展新思考
[摘要]湖南花鼓戏是湖南省土生土长的民间小戏的总称，深受广大劳动人民的喜爱。
本文从湘乡市花鼓戏剧团生存现状的调查研究入手，采用问卷调查和访谈的方式对花鼓戏生存的社会环境、群众基础等方面进行第一手资料的调查，分析花鼓戏当前面临的主要困难和市场面向问题，为花鼓戏的生存与发展提出新的思考。
[关键词]花鼓戏地方剧团生存现状多形态非正式演出
21世纪是一个大众传媒高度发达的时代，传统戏曲作为农业文明时代的产物，其生存环境发生了根本的改变。
但是笔者坚信，只要戏曲艺术同传统文化保持着深刻的血脉联系，那么它就有生存下去的生命元素。
1剧团的概况
1.1湘乡市花鼓戏剧团简介
湘乡市花鼓戏剧团成立于1956年，在将近半个世纪的岁月里，剧院取得了相当大的成绩。
现剧团共有演职员40余人，其中获正式职称者达18人之多。
剧院以传统戏为主，兼演现代戏，连续9年评为“省三好”剧团。
1.2剧团的生存现状
经济上的差距，直接关系和影响着剧种的生存现状。
笔者将湘乡市花鼓戏剧团作为考察对象，分别统计它近10年来正式演出场次，收入及工资经费的数据，发现其演出活动主要有以下几个突出的特点：首先，从统计显示的数据来看，湘乡市花鼓戏剧团的演出情况尚为活跃，除了每年100场政府规定的“送戏下乡”任务，每年平均还有250场以上的收费演出。
其次，花鼓戏的市场演出明显以农村为主，每年有近70％的演出在农村。
第三，花鼓戏多形态性质的非正式演出呈明显增长趋势，成为花鼓戏剧团演出场次、收入的主要组成部分。
所谓非正式性演出，在本文中主要指花鼓戏剧团在除政府规定场次演出任务以外，由私营企业为了商业活动的需要，或条件好的人家为红白喜事请剧团唱戏的演出活动。
1.3花鼓戏的形态转变
1.3.1花鼓戏演出主体机构的变化
湘乡市花鼓戏剧团属于第一类专业表演团体，享受国家拨款。
但是，由于差额拨款制度常给剧团带来巨大的经济包袱，这些年剧团灵活的将演出团体合理的组织成小分队的形式，受理各种不同的大、小演出业务，演出性质从正式演出逐步向非正式演出转变。
1.3.2花鼓戏演出市场的转变
近年来花鼓戏的正式演出场次有明显下降的趋势，但各级县、市和民营剧团的非正式性多形态演出相当活跃。
1.3.3演出收入与酬劳出资方的转变
花鼓戏剧团由正式演出带来的收入明显下降，以省花鼓戏剧团为例，除了政府拨款保证职员的基本工资外，剧团演出收入基本为零，以出租演出场地来维持剧团的开销。
而县、市级剧团的资金来源相对宽裕。
从对湘乡市花鼓戏剧院的资金运作来看，他们每年尚有多余资金投入硬件建设，大力开发剧团的闲置资产，使闲置资产对剧团产生相应的产业收入。
1.3.4演出规模与剧目的转变
演出市场和出资对象的转变，促进花鼓戏演出规模和演出剧目的转变。
剧团大都以组建小分队的演出团体出演，内容主要以折子戏等角色较为简单的演出形式为主；演出剧目方面，城市观众偏爱现代戏，而农村观众则酷爱传统剧目；从演出的性质来看，非正式商业演出主要根据业务的不同性质来决定演出的剧目和内容。
2对花鼓戏市场发展问题的思考
从花鼓戏剧团的现状与省、市剧团市场的对比研究以及问卷调查来看，花鼓戏的市场主要在农村，市场演出场次以多形态非正式性演出为主。
笔者认为，大力发扬花鼓戏非正式形态的演出是可行并且是必要的。
首先，随着剧团体制的改革转向以市场为导向，剧团的生存完全取决于演出的场次。
因此，剧团面向市场，首先要适应市场。
非正式多形态演出大大的提高了剧团的市场适应能力，成为剧团成功走入市场的重要发展形式。
其次，多形态非正式演出为花鼓戏的发展明确了新的发展道路。
笔者从问卷调查中发现，有80％的人希望戏曲能发展成为一种艺术的综合形式，而多形态非正式演出以戏曲演出为主，同时结合了多种艺术形式，能很好的切合观众的审美需求。
第三，非正式多形态的演出形式，不仅给剧团带来可观的经济收入，同时起到了宣传和弘扬花鼓戏戏曲艺术的作用。
从笔者对问卷调查的统计得出，青年一代(学生层)对花鼓戏的认识和了解，主要来源于花鼓戏的非正式形态演出。
节庆、祭祀等日常场所，成为他们接触花鼓戏的主要途径。