“当代画圣”：古典山水画的巅峰——王石谷绘画艺术论
中国画论史读书笔记
中国画论史读书笔记1、四王师古：(南)(1)王时敏：自出新意的画家被斥为谬种，主张不求形似;(2)王鉴：推元四家、董巨。
学古亦要有法，重在得其神;(3)王翚：主张博采众长，不以某家某派为师;(4)王原祁：A主张形神情思兼备，并皆指特定笔墨技巧所造成的某种情趣;B须以神遇，不以迹求，意在必先。
2、石涛：(北)朱道济，号苦瓜，重写生，写自然，反对一味师古，以山水、花卉为妙。
《石涛画语录》主论山水画创作(1)提出并论述了一画说A肯定了用线在中国画造型中的基础地位，间接说明了绘画与中国书法密切关系;B同道家思想相似，有形而下的技法意义及形而上的哲学思考。
既虚又实，实处为具体笔墨，一画并非指一笔、一点，是具有集合特征，代表意义的线条，虚指精神根本，以宇宙生成论为比喻，说一画是艺术之始，可比天地之元气，绘画创作论的立法之本;(2)论证了法与化的关系，提倡借古开今，反对泥古不化;法是约定俗成的规则、范畴，化是法德变通。
古之须眉，不能生在我之面目;古之肺腑，不能安入我之腹肠。
我自发我之肺腑，揭我之须眉(3)提倡以造化为师，蒙养生活，搜尽奇峰打草稿，将自然内化，体现主观感受。
(4)追求绘画艺术的物我交融，赋形式于意义，寓精神于物象;(5)重视笔墨技艺的表现，具有本体论意义，注重绘画的表现技巧。
3、郑板桥：(北)工诗词，善书画，长于兰竹，脱尽时习《郑板桥集》(1)继承了传统的形神认识，以神为主，不求真相求真魂;(2)反对借口写意不求神似的画风，认为先工而后写，先形而后神;(3)绘画创作应胸有成竹，意在笔先(有成竹即有意在胸，无成竹即无条条框框)，这两点应立足于造化为师，重生活修养，又熔冶情思;(4)敢于创新，不生搬硬套，古为今用。
A师古应有选择，不惟古人为尊B古人不能囿于格法，学一般，撇一半;(5)过于文人化，过于粗放求新，难免有碍格调。
海际来风-------中国现代绘画理论历史基础：南北宗论1、继承派：齐白石：(1)作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世，此观点认识是对石涛等人此种画论的直接继承;(2)学我者生，似我者死，反对一味临摹，主张创新。
王翚：画有明暗，如鸟双翼
王翚：画有明暗，如鸟双翼·王翚（1632-1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。
江苏常熟人。
清代著名画家，被称为“清初画圣”。
与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。
”/文章重点介绍了普林斯顿大学美术博物馆收藏的几件王翚作品，述及王翚艺术发展的历程。
同时，涉及到传世的有关王翚临仿的宋、元、明代名画的摹本问题，方闻提出了些许见解。
王翚：画之双翼方闻王翚1632年4月10日生于虞山，苏州以北常熟附近的一个村庄。
常熟是黄公望的诞生地，他的墓地就安在虞山北麓。
王翚祖辈与王时敏家族并无亲戚关系，但两个家族先前皆为华北山西太原人氏，13世纪后期，因蒙古族征服迁徙到了南方。
曾祖父王伯臣、祖父王载仕、父亲王豢龙和叔父王豢鳌俱为画家，尤擅长山水和花鸟画。
王翚家境贫寒，但他自幼喜爱绘画，常用苇杆在墙上涂画玩要，本地画家张珂（活动于17世纪初）是他的启蒙老师。
1651年，19岁的王翚受到王鉴赏识，大约一年过后，由王鉴推荐给王时敏。
这位年轻人的神悟力学使王时敏大为惊异，被安置在太仓西郊他的乡间別墅“西田”里，倾其家藏古画供王翚研习临摹，还以保护者身份将王翚引见给别的知名收家。
1660年代后期，王时敏在王翚所画的一幅雪景上题有长篇跋文，从中可看出为王翚提供了良好条件的烟客（小编注：即王时敏）是如何评价王翚的：“近世攻画者如林……五百年来从未之见，惟吾石谷一人而已……犹如禅者，彻悟到家，一了百了，所谓一超直人如来地……余于画道有癖嗜，顾以资钝劣，又婴物务不能恳习，迄今无成。
生平所交画友数辈亦多未脱时趋，意谓风尚止此。
不图疲暮之年得遇石谷。
且亲见其盘礴，如古人忽复现前，讵非大幸？”（《西庐画跋》）王翚在烟客和王鉴伴同指导下创作生活将近二十年（王鉴卒于1677，烟客卒于1680）。
他始学黄公望和王蒙画风，通过元代书法性笔法而集宋元大成，后于1680年代渗和采用巨然、范宽和燕文贵的北宋语汇绘制长卷，以更旺盛的精力再现出雄伟的山水画风格。
集大成的虞山画派创始人
集大成的虞山画派创始人清初“四王”之一的王?在中国绘画史中占有不可忽视的历史地位，他是虞山画派的创始人，其身前身后影响中国画坛达二百余年，不仅对整个清代绘画艺术的发展产生了巨大的作用，而且在今天仍以其特殊的方式继续发挥着不可忽视的影响。
虞山画派创始人王?，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。
江苏常熟人。
清代著名画家。
被称为清初画圣。
祖父王载仕、父亲王云客均善绘画。
王?与王时敏、王鉴、王原祁被并称为“四王”，在中国清代绘画史上，四王的艺术一直代表着正统地位，其势力遍及全国。
实际上，四王是一个统称，具体可分为两派，一为以王时敏、王原祁、王鉴为核心的“娄东画派”。
其中王时敏还是“清四王”之首，由于他在京为官，参与了宫廷许多重大绘画活动，影响日益高涨，不少人纷纷投身其门下，形成了娄东派，也称太仓派。
二就是王?，由于王的画风清秀工丽，内容雅俗共赏，很受人们的青睐和追捧。
当时，画家云集，影响很大，形成了著名的“虞山画派”，王?也因此成为该派的创始人。
清初四王的艺术一脉，虽然只有四个人，却代表着画坛的主流。
之所以把王?与其他三王并列，其原因就是他们四人有着千丝万缕的联系。
在中国美术史上，娄东画派、虞山画派与四王是三个相互纠缠和重叠的概念。
娄东画派和虞山画派同出一家法门，他们之间存在着师友亲属关系，在绘画风格与艺术思想上，他们均受董其昌的影响，临摹过大量宋元明古人之画。
四王的作品都有较深的技法功力，画风崇尚摹古，不少作品趋于程式化。
王时敏的画被誉为“苍秀高华，夺帜古人”；王鉴的画被评为“沈雄古逸，皴染兼长”，王?的画被赞为“人力寝深，法度周密”；王原祁的画被褒为“笔法苍劲，气味高淡”，“笔端有金刚杵之语不虚也。
”艺术渊源考察王?之所以自成一派，称为虞山画派，除了地域影响外，实际上，王?的画风是与其他三王是有区别的。
为了便于叙述，要考察石谷艺术的渊源发展并做出符合实际的评价，不能不从分期把握入手。
“四王”文人山水画的创新
浅谈“四王”文人山水画的创新摘要：长期以来人们对“四王”绘画争议很大，他们被很多人视为泥古不化、因循守旧、缺乏个性和形式主义。
然而，如果我们站在客观的角度去评价“四王”的绘画。
其实，“四王”在本质上也是提倡创新的，他们并非是对前人的一味模仿，在继承中的创新也是显而易见的。
关键词：“四王”；创新；文人山水画中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0192-01“四王”是活跃于清初画坛的四位画家王时敏、王鉴、王翚和王原祁的合称，他们均擅长山水画，风格相近，艺术主张相仿、审美倾向趋同，都强调遵循师古的原则，特别推崇“元四家”，重视笔墨技巧。
他们在绘画题材内容、笔墨技巧、思想情趣等方面相近或相同，所以绘画史上常常把他们四人作为同一类型的绘画现象进行研究。
“四王”的绘画在现在虽然很有争议性，但他们并非是完全的泥古不化、因循守旧，他们的创新也是显而易见的。
在山水画创作过程中，王时敏主张作画要有自我风格，其画跋中曾引“文章最忌随人后，自成一家始逼真”来说明作画不该沿袭别人，而应自创。
他还盛赞学生王石谷师古变化莫测，重开生面。
王翚本人也在《清晖画跋》中说：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。
可见王石谷在对传统进行了综合性的学习借鉴后，再变为自家一体。
恽寿平也曾评价他“王石谷画凡数变”。
因为他曾亲见王石谷三临黄公望的《富春山居图》，到了第三次时说：“运笔时精神与古人相洽，略借粉本而洗发胸中灵气”；又说石谷师王蒙“沈思既久，暇日戏汇三图笔意于一帧，涤荡陈趋，发恽新意，洄翔放肆而山樵始无余蕴”。
“四王”摹古，并非唯求逼肖，而是主张仿其意而不仿其迹，仿其神而不仿其形。
王鉴仿古就循此原则，王时敏评王鉴《仿王蒙山水册》即云：“山樵画全师北苑，而以苍莽沈郁一变其格。
此图笔墨既己酷肖，设色更复奇古，当令叔明数百年后复开生面。
”王原祁评其祖父画时亦曰：“先奉常亲炙于华亭，于《陡壑密林》、《富春》长卷为子久作诸粉本中，探骊得珠，独开生面。
盘点：近代画坛十大巨匠
近代画坛十大巨匠上世纪的风雨百年里，“西学东渐”浪潮催生了中国文化艺术的巨变。
彼时，中国画面临着如何传承与创新的时代命题，几代画家为此锐意实践，在中国画现代转型与发展的路途上不倦求索。
而若细数那片可被称为“现代中国画创造者”的闪耀群星，其中十颗巨星朴厚无华、纯粹稳贵，可与徐悲鸿、李可染、吴冠中等艺术大家同列。
他们便是第二代国画艺术大师：娄师白、李传新、孙其峰、白雪石、刘继卣、刘文西、魏紫熙、范曾、方增先、亚明，被誉为“近代画坛十大巨匠”娄师白娄师白，出生于北京，是齐白石的入室弟子，14岁就在齐白石先生家中学习诗、书、画、篆刻，直至白石先生逝世，长达25年之久，作品被人民大会堂、国宾馆、国家驻美、驻英大使馆及博物馆收藏。
娄师白先生作品带有明显的齐白石风格，同时他也是“齐派”绘画的重要传人，善画花鸟瓜果，全面继承了齐白石艺术技法特色，并有所创新。
其作品色彩鲜而不艳、雅而不俗，给人以丰富多彩、生机勃勃之感。
尤以画小鸭子著称，在艺术界有这样的说法：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。
娄师白在绘画艺术上受齐白石影响最大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪、吴昌硕、陈师曾之精髓，具有深厚的传统文化功底。
孙其峰孙其峰，男，汉族，我国当代著名国画家，书法家，篆刻家，美术教育家.原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主。
1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。
曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、溥松窗、秦仲文等名家。
擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论。
曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。
现为天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，西泠印社理事，天津市美术家协会名誉主席，天津市海河印社社长，北京中国画研究院院委等职。
享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。
王石谷的绘画艺术
浅析王石谷的绘画艺术摘要：王石谷是清代著名的山水画家，中国画历史上著名的“四王”之一。
在他的一生的绘事生涯中，曾经创作出许多作品，他的作品被世人认为是对唐宋元明山水画的总结，其人也被认为是“画圣”。
在王石谷的绘画中充分体现出了中国山水画的艺术成就，他在总结学习前人的基础上，进一步升华了山水画的可能达到的高度。
而对于“四王”的绘画历来就褒贬不一，争论不断。
本文作者试图通过自己的理解与分析来浅要的分析王石谷的绘画艺术成就。
关键词：王石谷；山水画清代著名山水画家王石谷，本名王翚，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖老人等，是清代康熙年间著名的画家，以山水画震誉画坛。
与王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”。
对中国绘画产生了巨大的影响。
1632年，即明崇祯五年，王石谷出生在江苏常熟虞山西郊，常熟后来由于王石谷的绘画影响出现了一个画派，被后人称为“虞山画派”，“虞山画派”在中国画派中影响深远。
传说王翚出生时“墨香满室，三日不散”，预示他将来必定与水墨丹青具有不解的情缘。
王石谷的家庭是个丹青世家，四世祖王佰臣和伯父都善丹青，颇有名望。
良好的家庭环境为他将来的艺术成就奠定了基础。
王翚六岁执芦荻在墙壁绘画，有奇气，七岁入私塾读书，喜爱笔墨，十六岁随同乡张柯学画，“得古迹真本，辄模仿数纸，必得其神乃已”。
纵观他的一生，于临摹仿画上所下工夫颇深。
王石谷师承王石敏，王鉴，又深受董其昌的艺术影响，对古人古法尤为崇敬。
在王翚的艺术生涯中王时敏给予过他重要帮助和影响，在王时敏家西田别墅以及在收藏家唐宇昭等的家里，王翚得以看到很多古代名画真迹。
比如李成的《山阴泛雪图》、赵大年的《湖乡结夏图》、董源的《山水图》、黄公望的《陡壑密林图》等一大批的宋元真迹。
王翚于绘画上可谓“于画道研深入微，凡唐宋元名迹已悉穷其精蕴，集以大成”。
这样的苦功夫奠定了王石谷扎实的传统功底，所谓下笔便有古气。
王翚在艺术上颇有建树，誉载史册还与他的交游密切相关。
除了与恩师王时敏、王鉴保持良好的交往外，他平生交友甚多。
清代画家王翚山水画作品欣赏
清代画家王翚山水画作品欣赏王翚(1632--1717)，清代画家。
字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。
祖上五世均善画，父王云客专画山水，画风秀雅。
王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。
王翚(1632--1717)，清代画家。
字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。
祖上五世均善画，父王云客专画山水，画风秀雅。
王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。
后受王鉴赏识，被其收为弟子，教他读书和学习书法。
又从师王时敏。
其山水画虽以临古入手，但并非专摹一家，王维的雪景、李成的寒林、董源的平峦远渚、巨然的秋山萧寺、王诜的渔村小雪、米氏父子的云山烟雨以及元代黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的作品，都是他摹绘的对象。
清代画家王翚山水画《山村雨霁图》立轴绢本浅绛设色王翚存世作品很多，大概可以分为两类：一类是临仿古代名家画迹，多是长篇巨制之精品，一般为皇宫王府收藏。
如现藏首都博物馆的《万壑千崖图》和上海博物馆的《仿关仝溪山晴霭图手卷》，都是拟古精品。
另一类是即兴写实小景，笔墨简洁清新，内容生动活泼，多为友人相互馈赠，或应遨酬请的作品。
如现藏故宫博物院的《仿古山水册页》十二开。
虽然题识大都写着“临仿某家”的字样，但明显看出是以古人技法、自家笔墨来图画生活现实中自然景物的。
除上述两类比较典型的风格之外，尚存一部分介乎两类之间的作品，它们既是摹写古人名迹，同时又是述说自己的理解、图画自己的感受、抒发自己的情怀。
这类作品由于情动而援笔，并且有古人成法在胸，因此轻车熟路，所以画来神畅笔活，在不经意中，往往出现很多逸品。
《山村雨霁图》就属这一类。
此图以宋元笔墨，画作者游历过的山川村落：时雨才过，山水澄鲜，树木翠绿，空气清新，屋舍明丽，白云飘忽，令人心旷神怡。
它与天津艺术博物馆收藏的《楚山欲雨图》、《夏山烟雨图》、《溪山晴霭图》同为姊妹篇，是描绘山中从“欲雨”、“雨中”、“雨停”到“雨后”的四种不同的景色，生动逼真，表现了石谷的高超技巧，这就是所谓“从古人处得构景雄奇与林麓掩映而强其骨，以墨染云气与吞吐之势而增其韵”。
浅谈王翚的成功之路
浅谈王翚的成功之路摘要：清代著名的山水画家、中国绘画史和著名的文人画家、“四王”之一的王翚一生事业成就卓越，虽然他没有参加科举取得功名，很早就作为职业画家出现，但是经过他不懈的努力仍旧名流画史。
他的许多作品被被世认为是对唐宋元明以来山水画的总结，也被尊为“画圣”。
他一生事业顺利，生活优越，画名远波，交游广泛，对画史产生了重大的影响，本文作者试图分析王翚的成功之路来启迪后来的学子。
关键词：王翚；山水画；成功之路中图分类号：j203 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0063-01王翚，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等，清代著名山水画家，以山水画震誉画坛。
曾经主绘《康熙南巡图》，后世将他与王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”，“四王”在清代对中国绘画尤其四自宋以来的文人绘画的发展做出过巨大的贡献，并且他们的画风在清代乃至现代产生了重要影响。
1632年，王翚出生在江苏常熟虞山西郊，传说王翚出生时“墨香满室，三日不散”。
王翚的家庭是个丹青世家，四世祖王佰臣和伯父都善丹青，颇有名望。
康熙年间，王翚曾受都察院左副都御史宋骏业推荐，主绘《康熙南巡图》。
在王翚生前他颇受王时敏，王鉴器重，又得到诸如钱谦益、王鸿绪等名家的推崇喜爱，即使在他去世后很久，画坛对他的喜爱追捧仍然在不断。
以王昱、王玖为代表的“小四王”，以王三锡、王廷元为代表的“后四王”等的“四王”的后辈以血缘关系直接继承“四王”的绘画意旨，尽管没有能像王石谷、王原祁他们那样样取得巨大成就，只是在尽力捍卫和挽回“四王”的基业，但我们仍旧可以看出王石谷的绘画在清朝的影响是非常重要的。
研究王翚的艺术重要的有陈履生等，本文作者希望在研读前辈的资料文献中，从王翚的成功的方法与路径着手，剖析大师的成功之路。
一、王翚的成功，与他的良好的人际关系是紧密相关的。
王翚爱好交友，并且交友十分广泛。
如老师王时敏、王鉴，画家王元祁、恽寿平，收藏家周亮工、唐宇昭、梁清标、高士其，著名文人钱谦益、吴梅村、王鸿绪、朱彝尊，官员曹溶、博尔都、索芬等。
论王翚画艺中南北宗的“精工与士气”
论王翚画艺中南北宗的“精工与士气”□ 于富春清初“四王”中的王时敏、王鉴、王原祁均出身太仓名门望族，他们之间不仅有着师友亲属关系，在绘画风格与艺术思想上，亦均受到明代画家董其昌的影响，形成以他们为核心的“娄东画派”，并与后来王翚开创的“虞山画派”相互依托。
清初“四王”受到上至皇帝、下至文人商贾的推崇，被奉为画坛正统，称雄中国画史近三百年。
王时敏、王翚作为董其昌传派，努力融合南北二宗画法，特别是虞山王翚，“以元人笔墨运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，把董其昌称为不可学的“北宗”画法，如侧锋用笔的斧劈皴等技巧，融入到自己的画风中，因而有“画分南北二宗至石谷合二为一”的说法。
王翚（1632-1717）作为一个布衣画家，没有高深的门第出身，也没有满腹的经史子集，在太仓王鉴、王时敏的提携扶持下，其足迹得以遍布大江南北，借观宋元真迹。
他早期作品以刻画“精能”、摹古乱真而得名；中年后，作品变化万千而不率意，集古人大成。
康熙三十年（1691），王翚应诏进京主绘《康熙南巡图》，鸟瞰式的壮观取景，咫尺千里，气势恢宏，使他以一介布衣而名动天下，他的作品更是被人们称赞为“妙绝千古”“惊爆海内”。
到清代中期，王翚的声名更是如日中天，乾隆皇帝甚至在他的《重江迭嶂图》卷（上海博物馆藏）上题跋“国朝第一卷，王翚第一卷”。
一、从静悟取天然造化在述及王翚画学的源流之前，有必要先谈图1 [清]王翚 青山白云图 16×51cm 纸本设色 故宫博物院藏·美术史论CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY 2019 03.总第 期113论摹古之风对清初画坛的影响。
中国绘画的尚古之风，早于唐、五代时期就已形成。
唐代绘画理论家张彦远在《历代名画记·论画六要》中谈道：“古之画，或遗其形似而尚其骨气，今之画，纵得形似而气韵不生……上古之画，迹简意淡而雅正，中古之画，细密精致而臻丽。
清初画圣，虞山派宗师－王石谷
清初画圣，虞山派宗师－王石谷
其画在清代极负盛名，康熙三十年(1691)奉诏绘制《康熙南巡图》，历时三年完成，受到皇太子召见，并绘扇书以“山水清晖”四字作为褒奖。
被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。
王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。
因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。
王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。
曾说'以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成'。
他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。
章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。
也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。
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四王的艺术价值
清朝年间,以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”山水画,主盟山水画坛二百多年,成为清朝的正统画派。
因为他们四人均生活于清朝初年,四人之间又都是宗族、师生或朋友的关系,同时他们因受到清初统治者的重视推崇以及他们都受到明末书画家董其昌画学思想的影响,所以绘画史上常常把他们四人作为同一类型的绘画现象进行研究。
现代绘画史对“四王”山水画的艺术追求、绘画理念以及审美思想却从来褒贬不一。
真正的不朽必须经过历史的过滤,对历史负责就必然使得我们无论走得多远也要不断地回头,看看我们的前人究竟为我们留下了什么。
“四王”对前人笔墨的总结和概括，对中国山水画在抽象化，符号化，表现性方面的发展，甚至当代山水画的发展也起到了一定的推动作用。
“四王”的笔墨技巧高超，我们在前面已经进行了全面的阐述。
他们是一种总结，对后人了解，学习以及临摹古代山水画特别是“元四家”的绘画给了一个很好的范本，甚至是“教科书”。
“四王”对山水画中笔墨构成方式及其抽象表现力的关注，已经超过了笔墨再现物象的能力的关注。
他们这种“更近于符号、更拉开了与真实景物的距离，甚至带有了几何图形的倾向”，精心布置丘壑只是为了画面的完美，真实对象的写实形式对于他们已经没有意义了。
这种注重绘画的形式感的创作思路，对当代一些山水画家的绘画有着重要影响。
当代一些画家的山水画在走向抽象、概括和设计的过程中，不能不说“四王”这种思想已前于他们并给予示范。
只不过“四王”所表达的方式更含蓄，而现代山水画只是走的更远一些而已。
纵观“四王”的山水画，他们的艺术态度是极其认真的，虽然讲究笔墨趣味，但绝非游戏。
他们对于山水画的艺术追求在于艺术语言的单纯化。
这一现象是符合艺术规律的。
他们在艺术上强调“日夕临摹”，“宛然古人”，是他们山水画创作的一大倾向。
他们注重画面的形式变化，而对自然美景有所忽略。
但是，艺术家权选择自己的兴趣重点，而且，他的画风在当时社会的存在是适合的，是有其历史必然性的。
三百年前称画圣,大清画史第一人
三百年前称画圣，大清画史第一人发表时间：2018-12-21T13:21:41.040Z 来源：《文化研究》2018年第12月作者：崔胜文[导读] 王翚(1632-1717)，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等。
师王鉴、王时敏，临摹宋、元名迹，吸取名家技法，治为一炉。
济南市博物馆 250014王翚(1632-1717)，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等。
师王鉴、王时敏，临摹宋、元名迹，吸取名家技法，治为一炉。
是清代著名画家，被称为清初画圣。
是清初"四王"中技法比较全面，成就比较突出的一位。
曾受清康熙帝之命主绘《南巡图》。
画成，由皇太子胤礽亲书赐"山水清晖"匾额，声名益着。
晚年的山水画，在简练中求苍茫﹔偶画花卉，秀隽有致。
有"画圣"之誉。
与同时代的画家太仓王时敏、王鉴、王原祁并称"四王";合吴历、恽寿平，世称"清六家"。
其画风影响后代。
王石谷自由聪颖，画有家学，初拜张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。
没过几年，张珂就被王石谷的天才惊到了，张珂怕这样的天才被埋没，就将王石谷推荐给了名气和才艺远胜自己的王鉴。
当时王鉴已经是名满天下的画家，王石谷在王鉴的精心教导下，画艺大进。
可是，没过几年，王鉴又找到自己的老友，画坛领袖王时敏，说王石谷这样的奇才自己已经教不了了。
就这样经王鉴推荐，王石谷又拜师王时敏。
在名师的指导下，他悉心临摹历代佳作且游历山川，画艺终登堂入室，声誉益著。
王时敏在许多文人、画家雅集的机会，大力推荐王石谷，说王石谷画艺已经远在自己之上。
于是，王石谷的画名很快就名满天下。
王石谷康熙三十年奉诏入京，主持绘制《康熙南巡图》，三年后完成，遂荣归故里，以画终其一生。
他的弟子众多，形成了"虞山派"，影响后世颇深。
他与王时敏、王鉴、王原祁、吴历、恽寿平合称为"清初六家"。
淡荡简远 秋意无尽——赏读王石谷《水村图》
淡荡简远秋意无尽——赏读王石谷《水村图》杨高钰【摘要】清初＂四王＂画派领袖人物之一的王,学习、师承古人和经典作品不遗余力,有着扎实的基本功、精湛的笔墨,在长期的摹古中寻求突破和变化。
他又曾因朝廷的需要,感受和描绘过大自然,将平生所学、所练,天衣无缝地＂集大成＂于自己的画风中,取得极高成就。
其师古人、师造化严谨认真,对笔墨技巧精益求精,对古人经典的优长广泛吸收并融会贯通、化为我法的习艺精神,是值得我们重视、总结、学习、继承并发扬光大的。
【期刊名称】《中国艺术》【年(卷),期】2011(000)001【总页数】2页(P142-143)【关键词】摹古;变化;融会贯通【作者】杨高钰【作者单位】湖北大学艺术学院【正文语种】中文【中图分类】G633.33王，字石谷（以下行文以“王石谷”称）、瞿樵，号耕烟散人、清晖主人、剑门樵客。
江苏常熟人。
清初“四王”画派领袖人物之一。
他在艺术上主张：学习、师承古人和经典作品不遗余力，基本功务必扎实，笔墨务必精湛，并在长期的摹古中寻求突破和变化。
多有传世经典之作。
据载，王石谷年轻时，绘画水平就相当高。
比他年长34岁的江苏太仓人王鉴（字圆照）看到王石谷的画，大惊，叹曰常熟竟有如此年轻的绘画高手，多方寻见并经过一番交谈后，收为学生，后又引荐给当时画坛盟主王时敏。
王时敏亦收王石谷为徒，将家藏的唐以来历代名画尽数提供给他观摩临习，还带上他游历大江南北。
每到一处，当地的收藏家都会将所收藏的书画名作提供给师徒二人观摩鉴赏。
这样的临摹、学习、游历生活长达20年，让王石谷眼界大开，技艺日臻成熟、完美。
康熙时期，由王时敏举荐，王石谷奉诏以布衣身份被提拔为内廷供奉后，与当时的一批画坛高手随康熙帝南巡。
沿途，王石谷画了很多单幅的分段“写生”草图，回京后，又被康熙命为《康熙南巡图》主笔。
许多海内画坛高手还在徘徊不前、犹豫不定的时候，王石谷大胆地、洒脱地根据众多“写生”草图，一边讲一边示范，沿途千里之景，终于在他笔下汇总而成《康熙南巡图》初稿。
中国画鉴赏—浅谈王石谷的艺术发展和成就
中国画鉴赏—浅谈王石谷的艺术发展和成就中国山水画发展至明代，已经经历了元宋两大高峰时期，积累了大量的如何将自然生活变成艺术美的经验，想要超越前人的成就，对于传统画家来说，就必须在学习前人的基础上，融入自己对传统的认识和对自然的感受。
但是文人画家大多“以画自娱”，明末清初更是有各种画派之间的相互排斥，使囊括百家的梦想难以实现。
只有王石谷这种跻身与文人画家之林的职业画家才具备集传统之大成的条件。
“集大成者”的意义非同寻常，它不仅代表着付出了常人难以付出的努力，还代表着一种成就的高度，这种高度往往是艺术上的最高标志。
标签：王石谷;山水;笔墨;集大成清初“四王”之一的王石谷，本名王翚，江苏虞山人。
擅画山水，开创了虞山派，在他的一生中，一直被视为清朝最有代表性的画家之一。
然而对于王石谷的平价和认识，三百年间却迥然不同。
在清初，王石谷被画坛巨匠王时敏、吴伟业等誉为“画圣”，名声之望，历经二百年而不倒。
但是到了近代，却被新文化运动的领袖陈独秀痛斥为“中国恶画的总结束和盲目崇拜的偶像”，在一片片的打倒声中，王石谷所创立的虞山派和其他“三王”所领导下的娄东派的作品几乎成了中国画坛的反面教材，被视为腐朽落后的代表。
直到20世纪80年代，中国画坛的视野逐渐开阔，努力摆脱以上两种极端的看法，开始重新审视王石谷并对其进行深入的研究。
在以其传世真迹为基础上，联系历史环境以及其艺术生涯，给予世人以新的思考。
对此，要对其艺术生涯的不同时期进行分析。
一，以摹古为主的艺术前期以王石谷艺术生涯的阶段性来看，大致可以分为前中后三期。
自幼年学画至四十，名声渐长为前期，其中又以二十岁被王鑑赏识为转折点。
王石谷出身文人世家，在家乡的绘画风气的熏陶下，较早踏入绘画道路，逐渐成长为擅长摹古的职业画家。
因其好学擅思，其摹古而乱真的能力与日俱增。
至今仍有其十九岁的两件真迹传世。
一为临仿董源、巨然、郭熙、王蒙、黄公望等人的《为耕石斋作泼墨册》;另一件为《山川云烟图横幅》，作品风格精细秀润，带有王时敏的色彩。
著名山水画家王石谷作品欣赏！
著名山水画家王石谷作品欣赏！中国文化艺术宝库中保存有上万卷优秀佳作，或许总有几幅能够打动你的心灵。
曾经有位美学家说过，世间并不缺乏美，而是缺乏发现美等的眼睛，在画家的笔下，生活的一点一滴都是美的，当我们欣赏这些美时，心中自热泛起一丝温暖，然而王石谷的画却让人看了还想再看。
布衣画圣王石谷是时代的宠儿，他成功的一生，天分、勤奋、机遇并存。
本书详细介绍王石谷的家世、他的成才之路、中年的艺术活动和广泛的艺术影响、上北京绘制《南巡图》真相以及晚年留耕家园的生活。
上一世纪由于中西文化的碰撞和社会革命风暴，继承、发扬中国山水画正脉——宋元传统——的王石谷成了批判对象，许多偏见和不实之词，人云亦云，以讹传讹。
清初画坛主要处于总结归纳阶段，主要是专门对于古人作品的一种继承于保存，以便于后世学习，主张师古，继承传统。
清初四王之一王石谷便是正统画派一位比较著名的画家，他的临摹功力深厚，在四王中以至于画坛中处于凤毛麟角的一位人才，所作山说仿古比较多，功力深厚，融汇南北画派于一体，从学者众多。
王石谷用笔细秀繁密，墨色浓润苍劲，晚年用笔遒劲严谨，墨色富于变化，意境深远而且含蓄。
晚年的山水画，在简练中求苍茫﹔偶画花卉，秀隽有致。
有“画圣”之誉。
与同时代的画家太仓王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”；合吴历、恽寿平，世称“清六家”。
《康熙南巡图卷》共十二大卷，堪称王（辉）创作画中的钜制，画面自京城永定门开始，至绍兴大禹庙，再经金陵回京城，沿途城乡风光、社会生活、山川景色以及康熙南巡时的盛况，安排得井然有序，又富于穿插变化，场面之浩繁，内容之丰富，笔墨之多样，实为清代手卷中的宏篇，可以看出王（辉）驾驭场景的高超能力。
王石谷山水画，有早、中、晚三期的变化，２５岁以前为早期，主要摹仿古画，笔墨尚未成熟，显得有些幼稚，３５岁到６０岁为中期，这时期他广泛吸取前人优良技法，融汇南北诸家之长，作画又专心精意，不肯苟简，因此，这一时期作品最为精彩，技法精巧，清丽工秀。
「清初画圣」王石谷作品欣赏
「清初画圣」王石谷作品欣赏
王石谷名王翚(1632-1717)，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等.师王鉴、王时敏，临摹宋、元名迹，吸取名家技法，治为一炉.是清代著名画家，被称为清初画圣。
是清初“四王”中技法比较全面，成就比较突出的一位.曾受清康熙帝之命主绘《南巡图》.画成，由皇太子胤礽亲书赐“山水清晖”匾额，声名益着.晚年的山水画，在简练中求苍茫﹔偶画花卉，秀隽有致.有“画圣”之誉.与同时代的画家太仓王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”；合吴历、恽寿平，世称“清六家”.其画风影响后代.
王石谷进京主持绘制康熙六下江南的二百米长卷。
七年后，他回到故乡常熟虞山。
虞山的耕烟草堂，“宅临流水，门对青山，花鸟追随，烟云供养，”王石谷作画草堂，白发满头，一天又一天。
面对宋元绘画，王石谷空对销魂“平生最爱云林子（倪云林）。
”他说，元人胸中真无一点俗气。
他与恽寿平论笔谈墨几十昼夜，醉酒歌呼，解衣盘礴，他作《山水图》，恽寿平题跋。
梅花开了，子惠弹三弦，他和杨晋合作《看梅图》。
有时他去破山寺见山僧。
作为摹古而创新的集大成者，周亮工说他是“百年以来第一人”（《读画录》），吴伟业称“画有南北宗，至石谷而合焉”。
（《梅村诗笺编年》）他画“帘卷西窗浪接天”，笔墨古淡，气韵萧爽，一叶扁舟漂泊远山尽头，画面却不着一点风浪。
旧时常熟虞山，青山绿水，是他最后的浪漫。
王翚：与其师人，不若师造化
王翚：与其师人，不若师造化“四王”烜赫南北，声名盛矣，分别为王时敏、王鉴、王翚、王原祁。
王时敏曾受教于董其昌，王鉴为王世贞之长房嫡孙，王原祁为王时敏之孙，而王翚则先后师于王鉴、王时敏。
因此“四王”之间，众人或族亲、或师友、或祖孙，彼此交契匪浅，又均致力于摹古求变，可谓深得南宗山水画法。
其中，王翚兼具王鉴、王时敏二位大家的技艺特点，始创虞山派，生前身后，一直多有赞誉。
王翚小像王翚（1632～1717），字石谷，号瞿樵﹑耕烟散人﹑清晖主人﹑剑门樵客，江苏常熟人。
虞山派创始人。
初为王鉴弟子，后转师王时敏，王时敏推崇其画，以为最能得古人精髓者。
与王时敏、王鉴﹑王原祁合称“四王”。
又加吴历﹑恽寿平合称“四王吴恽”。
「1」王翚“师古却不泥于古”据周亮工《读画录》所载：“石谷仿临宋元，无微不肖，吴下人多倩其作，装潢为伪，以愚好古者，予所见摹古者，赵雪江与王石谷两人耳。
雪江太拘绳墨，无自得之趣；石谷天资高，年力富，下笔便可与古人齐驱，百年以来第一人也。
”由此可见，王翚绘作，虽师古人，却既无拘泥之感，亦有自得之趣，恰如其言：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”。
所以，王翚乃于摹古之中，然后求得创新，而非一味崇古不化。
事实上，后人对于“四王”复古主义的误解，盖源于清朝以其为正统，常年师法他们的画风，遵循前规，作品才渐趋于程式化所致。
以王翚为引，声誉至隆，延续二百余年，彼时“家家子久，人人石谷”，其仿作遍及坊肆，画舫之中，层次又参差不齐，后学难免心生审美疲劳或片词微言。
笔者私以为，“四王”师古，本意当是继承传统，延续经典，特别是“甲申之变”后，怀旧之感更甚。
可是众人却始终不忘“守中求进”，王翚更曾言“凡作一图，用笔有粗有细，有浓有淡，有干有湿，方为好乎。
若出一律，则光矣。
”。
知行合一，所以王翚笔墨刚柔兼备，变化万端，虽有王时敏或王鉴神韵，却形成自家面貌。
「2」王翚“师古人后师造化”北宋范宽曾言：“与其师人，不若师造化。
王翚山水画绘画风格浅析
“自家法度”。 2、元人笔墨
王翚尤其对“元四家”推崇备 至。皴法，五代董源所创。其中披麻 皴是各代文人墨客最为推崇皴法。这 种皴法以朴实，用笔自然为突出特 点，最能表现出南方质地松软的山水 特点。而王翚山水画中，披麻皴法的 运用不胜枚举，几乎贯穿他的画画生 涯。王翚所表现的样式特点为：线 条细长流利柔劲、松软干枯，一气呵 成，线条遒劲有力,其内笔墨含蓄书 写性较强，益于描绘江南土石丘相间 的低矮山峦、丘陵。期间其所描绘的 作品包括《溪山红树》、《嵩山草堂 图》、《山川浑厚图》等。折带皴， 中国画表现物体脉理、阴阳向背的一 种画法。这种皴法在王翚的一些仿倪 作品之中有所影像。这种方法也是王 翚仿得最像的一种技法，他所表现的 技巧与沈周和其它三王仿倪之作相 比，整体更接近于原作。他的主要 作品包括《蔬林亭子图》、《西斋 图》，其41岁所画《仿倪山水》也能 突出体现他的特点。雨点皴，这种笔 法主要来源于范宽《溪山行旅图》所 采用的细密的点子皴擦的方式，从而 体现坚硬的岩石不一样的质感。以上 所描述的皴法都是通过同类笔法发展 演绎所得，其笔墨形式较为相似，因
顺山峦蜿蜒直上，群山环绕之余，小
河潺潺流过。沿着小河，故事徐徐展
开，山下的杨柳静垂于小河，为离别 奠定了基础。远处山崖间丛树随风飘 扬，为安静的离别添加了一篇流动的 风景。小河之上，舟船静立，舟中之 人与岸上之人相互作揖道别。
除此之外，王翚的《太行山色 图》中画面富有很强的疏密虚实对 比。画中耸立的山峰、幽静的密林让 人顿生身在其境之感。其间山峰之 高似可接云天，于两山夹峙处仅容一 线，一山一山，相偎相依，整体形成 了恢宏磅礴之势。岩壑间，顺着山 势，溪流泉瀑或湍急，或舒缓，缓缓 急急自然地流淌。对于树木，于繁盛 处密不透风，萧瑟森然，于疏朗处， 细致独立。令观画之人心旷神怡。其 对树的画法独成一家，双勾、夹叶， 可圈可点。在《太行山色图》中，王 翚所描云水不多，虚处有限。
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画家的理想、 情感 和意趣 ， 在本质上 ， 它是画家内
在的心理的反映 ； 它重视绘画语言 ， 尤其是笔墨的 ： 量直 圣： 蚩 ： 但塑丕丝 是茎 古典 山水要求 画家 ， 在现实 山水 、 的筮一： 理解这点很重要， 比方李白、 杜甫、 屈原等 表现力。总之， 人， 我们不好说谁 比谁更伟大 ， 只能说他们各有胜 擅、 难分轩轾。所 以， 我引用 “ 画圣” 加诸 石谷 头 上， 并非我以为石谷是彼时第一 ， 而只因为石谷符 合“ 的三方面含义 ， 圣” 其他诸人则未能尽符。 理想山水与夫笔 墨为代表 的内形式三者之间 ， 取
霜哺图仿沈周山窗读书图仿王蒙虞山枫林图仿黄公望我们看这三件作品不能不赞叹石谷那高超的仿古本领他确是仿某家即是某家确能做到一笔不掺入别家与古人神形毕肖甚至青出于蓝
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“ 代画圣＂古典山 当 ： 水画的巅 峰
王 石 谷 绘 画 艺 的时候 ， 心里是颇为踌躇 的。放在 ３０年前 说这话 ， ０ 赞成 的人多。今天说 这话 ， 批 的份多。因 此 ， 给 自己开脱 一 下 ： 挨 先
“ 当代” 是对石谷 而言的， 画圣” 自曹溶、 “ 出 吴伟 业之 口，巅峰” “ 则是综合王时敏、 汪绎 、 陈于潮等 人的意见得 出的结论 ， 这是一。其次 ， 圣” 中 “ 在
美 观 ， 古典 山水 画的均 衡美 的文 化根 子 是
石谷生活的时代 ， 绘画领域大师辈出， 名家腾 踊， 艺术超越石谷或与其相埒者 ， 不止 十余人 ， 如 四僧 、 梅清 、 萧云从、 龚贤 、 查士标 、 蓝瑛 、 吴历 、 恽 寿平 、 四王”中的另三王等。但为什 么是 石谷 ， “ 而不是其 他 的什 么人 ， 代表 了古 典 山水 画 的巅
（ 广西艺术学 院学报编辑部 ， 广西南 宁 ５０ ２ ） ３０ ２
摘要 ： 圣” 中国文艺史上 ， “ 在 一般 要求有三方面含 义： 一为集 大成 ， 二为对 后世影 响深刻而广 泛 ， 三为 符合正 统的儒家文艺美学观 。古典 山水要求画家 ， 在现实 山水 、 理想 山水与夫笔墨为代表的 内形式三者之 间， 取得平 衡。石谷之画 ， 既符合 古典 山水画的审美 趣味 ， 又合 乎圣 的诸般 要求 ， 以能碍 到 同时及 其 后 ２ ０年 的 崇高 所 ０ 声誉。 关键词 ： 王石谷； 当代”； 画圣” “ “ “ ； 古典 山水画” 绘 画； ； 山水 中图分类号 ： ０ 文献标识码 ： Ｊ３ ２ Ａ 文章编号 ：６ １— ４ ｘｔｏ６｝２— ０ １ ０ １７ ４ ４ ２ ｏ ｏ ０ ３ — ５
峰 呢？
必要条件 ： “ 即 集大成 ” 这点在 中国古代 是非常 ， 重要的。不具备集大成这条件 ， 不可能被列为古 典山水画的巅峰人物。以此再来考量 ｌ ７世纪 的 画家 ， 唯有石谷够资格入选。 综合 以上论述 ， 我们知道 ， 石谷所以能得到 同 时及其后 ２０年 的崇高声誉——《 ０ 清晖堂 同人尺
得平 衡 。
五代北宋山水画以景胜 ， 尚写实 ， 地域决定风 格 。南宋山水画以境胜 ， 人 以意胜 ， 元 明以趣胜 ， 清以法胜。各代 旨趣不一 ， 但基本都 能维持现实 山水、 理想 山水 、 墨三者之 间的平衡 。细 而论 笔 之， 塞人笺墨稍逊 ， 明人现实山水稍逊 。最得三者
趣 了。 国 文苎皇上： 一筮要塞查三 面含义： 塞 一 成 二 对后世 喧深 而亡泛： 三为签金正统的 直墓 画 烫星； 它建立在现实山 水的 基础上 ， 但又不是现实山水的照相或映射 ； 它含有 赁塞 艺羞堂避 比如杜甫称“ 诗圣” 而李白等 ，
人就不能享受 此殊荣 ， 只能称 “ 诗仙 ” 等。再次 ，
收稿日期 －０６— ＇ ０ ２一ｌ ２ ２
作者简 介： 李桂生（９９ ， １６ 一）字普文 ， 。 男 安徽九华山人。四川大学道教与宗教文化研究所博士后 ， 广西艺术 学院学报 ‘ 艺术探索 ） 常务副
主编。研究方 向： 艺术史论、 宗教美术 。 ３ １
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这 因为 ， 古典 山水画 ， 三因素均 衡的根基 在 上， 还有一个在神气格调上高古雅逸的总的要求。 张庚《 国朝画征录》 卷中“ 王晕” 条记石谷言 ： “ 以元人笔 墨 ， 运宋 人丘 壑 ， 而泽 以唐人 气
韵 ， 为大 成 。 乃 前两 句话 好理解 ， 人笔 墨是 对 山 水 画 内形 元
元四家 ， 这也是 元 四家 为
巨
古典 山水画的巅峰 ， 什么意思呢？
中国山水 画， 跟真 山真水关 系密切。不少论 者指 出， 宋画写实 ， 画写意。其实 ， 元 赵孟颊 ＜ 鹊
华秋色图＞ 黄公望 ＜ 、 富春 山居 图＞ 倪云林 ＜ 山 、 虞 秋壑图＞ ， 等 又何尝不写实呢？明清两代 ， 完全把
牍汇存》 吴正治语 ： “ 生墨妙 过 于启 南 （ 周 ） 先 沈 十倍 ， 以仆 视 太
仓 二公 （ 时敏 、 王 王鉴 ） 能及 万分一哉 。 Ｊ 安 ”
简直佩服得五体投地 ， 以复加。这决非偶 无 然。称之为古典山水画的巅峰 ， 也非过誉。不过 ， 这只是从画史的角度 ， 从古典 山水画本 身的性质 因素及巅峰一词 的意义出发 ， 来评估石谷的画史 地位 ， 而不是对他 的绘画艺术本身作 出的具体评 价。我们也不认 为这个 “ 巅峰” 就在画史地位 与 画艺成就两方面超越 了同代其他大 画家。而且 ， 如果从艺术创新这个角度来评估画史地位画艺成 就， 那么同代的四僧、 龚贤、 清、 梅 王原祁等人 ， 就
现实 山水抛于脑后的山水画家又有几人？真的置 现实山水于不顾 ， 所画已不类山水 ， 则山水画之名
也将失去 ， 跟现代派水 墨画也相距不远了。这种 情形 ， 在南宋玉涧 、 清初王原祁 的山水画里可以见 到， 但既然 他们 的画还称为 山水 画 ， 见 山水可 可
辩， 还非纯形式 ， 不过 ， 与古典 山水 画确 已异乎其