民族声乐唱法类型与特点

（三）味——韵味独特 所谓的“韵味”，是指要把握好作品的风格，能够准确把握风 格，也就抓住了演唱的灵魂。我国的民族歌唱，起源并形成于中国 的历史文化当中，歌唱者除了要掌握演唱的一般技术，还要了解本 民族、本地区各种民歌和传统声乐表演的风格。演唱作品的风格， 主要是通过丰富多彩的唱腔表现出来的，演唱旋律时将各种倚音、 滑音、装饰音巧妙运用，对唱腔加以润色，才能达到抑扬顿挫，极 具艺术感染力的演唱效果。 （四）表——表演适当 “表”就是指歌唱中的表演和形体语言，音乐表演中的这两 个体系虽然在本质上是不同的，但它们各有所长，如果能让这两个 体系互相吸收、综合，那么将非常有利于音乐表演的发展。声乐艺 术作为一种富于表情的艺术，仅仅依靠理智和冷静的表演是无法完 成揭示和再现音乐情感内涵的使命的，它需要表演者将自己的真实 情感投入到表演中，再结合适当的理智控制，这样才能真实、生动 地传达和再现音乐情感内涵，并感染观众，它们紧密配合、相互补 充，符合中国人的审美习惯。 三、民族唱法的演唱技巧 （一）民族唱法的呼吸技巧 民族唱法历来强调“气发于丹田”“发于丹田者自能耐久” 等。我国中医学认为：丹田位于脐下，即针灸术中“气海”或“关 元”穴。一般来说，就是运用小腹的收縮，即丹田的力量将所谓 “胸气”托住。丹田呼吸虽然与胸腹式联合呼吸很相似，但前者小 腹所起的作用，在运用我国语言演唱上，则更有独到之处。不足的 是有关这种呼吸的研究工作还不多，今后如何利用现代科学方法继 续深入研究，有待声乐学、生理学、歌唱医学等各学科有关人员共 同努力。 （二）民族唱法的发声技巧 在我国目前的民族声乐训练中，我们主张在中、低声区范围内 以真声为主，同时掺有一定比例的假声成分；而在高声区的假声中 又要混有真声的成分，最终做到在整个髙、中、低三种不同的音区 中把真假声混合在一起，上下连贯自如，音区统一、协调。 （三）民族唱法的共鸣技巧 民族声乐共鸣腔与共鸣重心的调整也比较灵活，有利于用亲切 如诉的声音形象来刻画民族声乐的语言和旋律的韵味，使音色形成 多种变化，具有以情带声、以情传声、声情并茂、字正腔圆、形神 兼备的歌唱艺术特点。 （四）民族唱法的语言技巧 民族唱法特别需要注意的是咬字吐字的技巧。咬字，是指字 头而言，在民族唱法的咬字中，需要注意以下几个方面的要领：第 一，字头咬紧，不能松散轻飘；第二，要有适度的弹�
◎ 声乐艺术解析
黄河之声 2019年第15期 总第540期
民族声乐唱法类型与特点
陈 洁
（佳木斯大学音乐学院，黑龙江 佳木斯 154007）
摘 要：我国近现代民族声乐艺术以及新时期的民族声乐艺术，在继承我国优秀民族音乐文化的同时，借鉴并吸收外 国的先进文化，不断地创新，逐步地完善和发展起来，从形式到内容都取得了巨大的进步，成就了今天民族唱法的 辉煌。 关键词：民族声乐；唱法；类型；特点
一堂课所学的内往往不够，还需要大量的私下练习，但学 生反馈时说自己也可以按照要求练习，但往往效果不是很佳！我认 为其中一个重要原因是源于自己的心理，在上课时，往往由于担心 自己处理不好作品所表达的内容，或者是由于自己的声音不佳，会 产生一些顾虑，随着这种心里的产生，越往后进行就感觉到越不顺 畅，因此在心理上就会产生恶性循环。所以说，在声乐演唱中心理 素质也是一个非常重要的考验。歌唱是心境和情感的艺术，是演唱 者内心和情感的表现形式。因此要想成为一名优秀的声乐歌唱者， 歌唱技能的训练和良好的心理素质都极其重要！在平时的学习中， 也应该有意识的培养自己养成健康的歌唱心理，究其要调整演唱者
压力就没有动力，适当的心理压力可以帮助自己在舞台上端正自己 的态度，达到不错的效果。众所周知，每一个声乐演唱者对于舞台 都有一种强烈的表现欲，渴望自己能够的作品演唱能够得到认可， 也正因为这些，往往潜意识里会产生一些思维。俗话说“台上三分 钟，台下十年功”。因为作为一名表演者，如果没有在台下无数次 的刻苦练习，自身就会缺少一些自信，因而在声乐演唱中潜意识中 会不自信，考虑太多，使自身表现大打折扣。因此我们都会在每次 的演唱后总结经验和教训，同时避免下次演唱中失误的增加，减少 自身的心理压力，相反如果不能及时总结并克服，在下一次的演唱 中难免会重蹈覆辙，耽误最佳演唱时机，很难重拾自信！
圆润，音域宽广，既要有技术，又要饱含情感。 （二）情——清感真挚饱满 “情”的表达应当具有鲜明的民族个性，必须符合中，人的情
感表达方式和欣赏习惯。还要注意掌握好表达情感的分寸，搞过了 头和表达不充分，都不能达到感染人和教育人的目的。因此，如何 恰到好处地掌握演唱情感的尺度，对正确恰当地表现声乐作品也是 十分重要的。
[参考文献] [1] 曹时娟.谈语言与歌唱[D].海南师范大学学报(社会科学版),2008,01. [2] 徐冰凌.声乐演唱中的个性心理研究[D].山东师范大学,2009.
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◎ 声乐艺术解析
情、字、味、表”可作为民族唱法的审美尺度和美学标准。 （一）声——发声技术完善 “声”是指声音，声音是歌唱表达的手段，好的声音要求音质
（二）借鉴美声唱法的民族唱法 借鉴美声唱法的民族唱法，也可以称作“民族新唱法”。民族 新唱法是独树一帜的具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征 的新民族歌唱方法。它的演唱路子宽、适应性强，除了可以演唱民族 风格特点很强的歌曲、歌剧以外，还可以演唱艺术歌曲，甚至欧洲歌 剧和各国民歌，具有丰富的表现力，深受广大人民群众的喜爱。 （三）借鉴通俗唱法的民族唱法 通俗唱法将声音的表现最大限度地回归自然，回归到人们的现 实当中，通过亲切的心灵感受去塑造音乐形象。借鉴通俗唱法的民 族唱法在借鉴通俗唱法的同时，仍然保留了民族的演唱、发声、行 腔、韵味等，并将其放在演唱观念的首位。 二、民族唱法的风格特点 中国的民族唱法从产生和发展到趋于成熟，经历了一个相当长 的过程，在演唱曲目的丰富性、演唱方法的科学性、演唱风格的多 样性诸方面已形成较为完整的体系。对民族唱法的风格与审美，我 国著名的声乐教育家金铁霖先生把民族声乐教学标准概括为“声、 情、字、味、表、养、象”七个字，并把这七个字作为选择和培养 学生以及考试评分和声乐比赛评比的标准和依据，其中的“声、
四、结语 综上所述，声乐的学习是一个漫长而又谨慎的学习过程。如果 想真正的学好声乐，必须做到持之以恒，一丝不怠的态度。同时， 在学习的过程中和声乐作品诠释时，必须做到对作品情感表达和充 分理解的统一；不断摸索科学的方法，提高自己的演唱技巧；以及 做到用一个正确平衡的心态对待音乐，只有三者相互结合，才能够 真正的学好声乐，使自己的水平得到不断提升！■
在上台之前的心态，保持一种平和放松的精神状态，转移思路投入 到演绎作品之中，以减轻紧张带来的不良情绪。在一些舞台上，我 本身就有着非常深刻的体验，由于心理上的紧张，可能会在舞台上 出现一些异常的状况，会使自己的演唱受到影响。因此会出现个别 音跑偏，节奏失误，声带不松弛等情况，经过不断地适应和锻炼， 自己克服了一些心理上的困难。总之，只有经常磨炼自己，多上舞 台，适应舞台，在舞台上对本身整体的演唱状态进行维稳，才能够 一步步攻克心理难关，达到自己的要求。
中国的民族声乐，既包括汉族声乐，也包括少数民族声乐，容 纳了民歌、说唱、戏曲，以及近现代创作歌曲等演唱形式。可分为 民间歌曲唱法、戏曲唱法、曲艺唱法、借鉴美声唱法的民族唱法以 及借鉴通俗唱法的民族唱法这五大类。
一、民族唱法的具体类型 （一）民间歌曲唱法 民间歌曲的唱法，指由民间艺人、民间歌手演唱本地区、本民 族乡土民歌的演唱方式。民歌主要是以口头文学、口头音乐的形式 流传下来的，歌手常常触景生情，自弹自唱，即兴成分很大，很多 民歌都是在世代的口头传唱中经过不断的加工、修饰，才得以发展 和定型的。 民间歌唱源于民间，是我国民族文化的宝贵财富。继承民间唱 法的多数民歌手都有天生的好嗓子，不用经过专门的声乐训练就可 以唱。其中很多优秀的民歌手歌喉甜美，吐字亲切自然，有的真声 用得多，有的真假声相接或混合使用，他们在实践中摸索出了独到 的润腔技巧和丰富的艺术表现方法，有丰富的演唱经验，是人民心 声的代表，如演唱云南民歌的著名歌手黄虹、演唱西藏民歌的才旦 卓玛、演唱东北民歌的郭颂、演唱湖南民歌的何纪光等。