倾听电影:搜寻光影深处的旋律——张艺谋与黑泽明电影音乐比较研究

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浅析张艺谋电影《活着》的声音艺术

浅析张艺谋电影《活着》的声音艺术

《活着》声音分析电影《活着》是根据余华同名原著小说改编,是一部中国活生生的现、当代野史,给我们展现了一个个生离死别,风风雨雨的那个时代的农民家庭。

在福贵的一生当中,最初的纸醉金迷,到五颗枪子的恐惧,到儿子夭亡时的悲痛,再到女儿意外去世时的无奈接受,影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚,个人命运随波逐流,被历史牵引。

影视声音的构成元素分为有声语言、音乐、音响三大类,影视声音是影视媒介基本元素之一,它可以直接参与作品的叙事,也可以间接地对叙事起到渲染的作用,它是电影的重要组成部分。

(一)有声语言有声语言在影视声音元素中占据相对重要的地位。

通过语言的音色、音量、音高节奏、发声位置等结合后反映出来,从而构成语言情绪。

影片中,福贵和二龙在语言的语调和语气上按照剧情的发展有着明显的反差,影片刚开始,在赌场听皮影戏这场戏中,刚开始龙儿频频给福贵斟茶,低声哈气地和富贵说话,而这时候的福贵则显得目中无人。

福贵:我说龙二,你这个皮影班主怎么弄的?光惦记着赢我钱了?这戏唱着比驴叫都难听。

龙二:累了,这板眼就乱了,都唱了一夜了。

要不,福贵少爷你给露两声?让他们开开眼。

这段语言的表达,福贵的语气比龙二显得有气势,语调要比龙二高,语速也相对比龙二要快,体现出福贵和龙二的地位,突出了福贵目中无人的形象。

当嗜好赌博的福贵很快把他家的财产输给了狡诈的皮影剧团的领班龙二时。

龙二:账面上没错的话,我先告辞了。

富贵少爷,您府上那院房连半间都没给您剩下。

您千万别怪我狠心,我实在太喜欢那院房了。

失陪失陪,过两天府上见。

福贵:(不服气想把院房赢回来)你不能赢了我就走吧?咱还没完呢,接着来接着来。

龙二:福贵少爷,对不住了,您现在连本钱都没了,拿什么跟我玩呀。

有什么话您可以跟谢老板说,对不住了。

福贵:不行,不行,不行……龙二:富贵少爷,您这是干什么?福贵:还没完,再来再来……你是存心憋着害我,你……这段对白福贵的情感高涨,语调高,带有乞求的语气。

而龙二这时的语气带有讽刺的意味。

以张艺谋电影为例看光影流动的中国

以张艺谋电影为例看光影流动的中国

和展现一系列的中国元素,呈现出具有开创意义的中国电影。本文主要以张艺谋的作品为例,来探究中国元素在影像语言中的运用。
关键 词 :张 艺谋 ;中 国元 素 ; 中国红 ;奥运会 中 图分类 号 :1 2 0 4 文 献标 识码 :A 文章编号 :1 0 — 2 X2 0 ) 1- 0 5 0 6 0 6 (0 9一 0 9 — 2 0 6
用 了红 色 意象 。 自始 至终 涸透 银幕 的红雾 ,迎 风狂 舞 的红 高粱 ,惊 比起一 般 的国 内电影 ,它们更 新潮 ;比起世 界新 潮 电影 ,它们 又是 心动 魄 的 日全食 ,还 有红 花轿 、红 绣球 、红盖 头 ,都在 铺 张着辉煌 中 国的 “ 土特 产 ” 。这 些元 素 的运 用 让 中国文化 显得 更加 立体 ,也 的红 色—— 太 阳的原 色 。 《 高粱 》的故 事发 生在 神秘 的西 部世 界 红
中 国元 素 国际创 意 大赛颁 奖典 礼 以复兴 中华文 化 、实现 民族 品 调 ,从 而被西方观众 理解和欣 赏 。
牌 到世界 品牌 的跨越 为使 命 , “ 中国元 素”是 其灵 魂 。张艺谋 获 得 “ 物 ”类 大 奖 ,可谓是 众望所 归 。 回想 奥运 会开 幕式 的盛 况 ,在 3 最突出的中国元素——中国红 人 . 张艺谋 的指挥 棒下 ,中国元素 的魅力被 演绎得淋 漓尽致 。 红色 可 以说 是 中华 民族最 喜爱 的颜 色 ,甚至 成为 中 国人 的文化 图腾 和精 神 皈依 。在张 艺谋 的作 品 中,红色 是影 片 的主题 色彩 ,它
充满 好 奇心 的西方 人来 说 ,这些 中 国元 素却 展现 了东 方式 的 中国情
熊 猫 》 、王 老吉和 残疾 人艺术 团分 获此 次 中国元素 国际创意 大赛 的 理定 势 的 中国观众 来说 ,它 们仿 佛是早 已在 现代 性工 程 中被 消灭 了 最 高奖项 —— 文化 贡献 奖的 “ 人物 ” 、 “ 事件 ” 、 “ 品牌 ” 、 “ 团 体 ”四项大奖 。

【音乐】世界影视音乐赏析

【音乐】世界影视音乐赏析

世界影视音乐赏析1️⃣ 引言:音乐与影视的交响共鸣在影视艺术的浩瀚宇宙中,音乐如同一束穿透云层的光芒,为每一个场景、每一份情感赋予独特的生命力。

它不仅是情感的载体,更是连接观众与影片情感的桥梁。

从好莱坞的辉煌到亚洲电影的细腻,从古典交响到现代电子,影视音乐以其多样化的形式,展现了跨越文化和时代的艺术魅力。

2️⃣ 经典好莱坞:黄金时代的音乐印记提及影视音乐,不得不提好莱坞的黄金时代。

这一时期的电影音乐以宏大的交响乐为主,如约翰·威廉姆斯为《星球大战》系列创作的史诗般配乐,不仅强化了电影的科幻氛围,更成为了一代人心中的经典旋律。

此外,《乱世佳人》中的《塔拉庄园》主题曲,以其深情而略带哀伤的旋律,完美契合了影片的悲剧色彩,成为电影音乐史上的不朽之作。

3️⃣ 亚洲风情:电影音乐的地域特色亚洲电影在音乐运用上则展现出更为丰富的地域文化特色。

日本电影《菊次郎的夏天》中久石让的配乐,以清新脱俗的钢琴旋律,搭配夏日特有的悠闲节奏,将影片的温情与幽默展现得淋漓尽致。

而在印度电影中,音乐几乎成为了电影的灵魂,如《三傻大闹宝莱坞》中的插曲,不仅旋律优美,歌词更是富含哲理,与电影主题相得益彰,激发了观众对人生、梦想的深刻思考。

4️⃣ 现代趋势:跨界融合与创新随着时代的进步,影视音乐也开始尝试跨界融合,电子音乐、摇滚、爵士等多元风格的加入,为影视音乐带来了前所未有的活力。

例如,《黑客帝国》中的电子音乐与打击乐的组合,完美诠释了未来科技与反叛精神;而《爱乐之城》则通过爵士乐的演绎,展现了洛杉矶的浪漫与梦想,让音乐与画面共同讲述了一段关于爱与梦想的传奇故事。

5️⃣ 音乐与情感的深度对话无论是哪个时代的影视音乐,其最终目的都是与观众建立情感上的共鸣。

音乐能够强化电影的情感表达,如悲伤、欢乐、紧张或平静,引导观众深入角色的内心世界。

在《泰坦尼克号》的结尾,詹姆斯·霍纳创作的《My Heart Will Go On》不仅是对杰克与露丝爱情的颂歌,也成为了全球听众心中永恒的记忆,展现了音乐超越语言与文化的情感力量。

张艺谋电影中的音乐魅力解析

张艺谋电影中的音乐魅力解析

张艺谋电影中的音乐魅力解析作者:庄妍来源:《电影评介》2014年第21期【作者简介】庄妍,女,辽宁抚顺人,北京电影学院电影音乐创作及理论专业博士生,主要从事电影音乐创作及理论研究。

【基金项目】电影《十面埋伏》剧照电影音乐是一部电影中重要的组成部分,通常,一部电影中气氛的渲染、主题的彰显以及人物性格的塑造,音乐起着不可或缺的作用,电影画面与背景音乐的结合不仅可以起到相得益彰的效果,而且更重要的是可以引起观众的共鸣。

张艺谋从处女作《红高粱》开始就巧妙地将音乐元素运用到影片当中,而这些音乐大部分都具有浓厚的中国特色,如《十面埋伏》中的琵琶演奏、《红高粱》中的唢呐吹唱都极具地方和民间色彩。

在电影音乐越来越被关注的形势下,怎样让音乐和电影完美结合、互相刺激走向市场是我们研究的重要意义所在。

一、电影音乐存在的意义所在音乐作为一种富有张力的艺术表现形式,除了在文字艺术中较为少见外,在其它众多艺术创作中都是重要的一部分。

电影音乐在电影艺术中也是很重要的一个元素,在电影作品经历了无声无息的“默片”时代之后,20世纪才出现了有声电影,而有声电影的出现就为电影音乐的出现提供了温床,随着电影事业的不断发展,电影音乐也在蓬勃发展。

在电影作品中,不同的音乐曲风所表达的情感和主题是不同的,在一部影片中,音乐不仅能起到推动故事情节的发展、渲染氛围的作用,同时还能起到塑造人物的性格以及升华主题的作用。

中国很多具有影响力的导演亦是运用音乐的高手,像王家卫的“喃喃之音”、陈凯歌的“人间词话”、冯小刚的“历史回声”,张艺谋的电影音乐也是极具特色的,所发之声不仅有一种底层百姓尤其是妇女对命运的抗争诉求,还有男女之间唯美、纯真的初恋耳语,更有一种英雄犹在、永不屈服的悲壮呐喊,在这些主题的讲述之中,他将中国传统的古典音乐、民间音乐和现代曲调完美地结合起来,在彰显音乐魅力的同时,突出了电影的主题。

二、张艺谋电影中的音乐魅力解析张艺谋从《红高粱》开始,到今天成为一线导演已经有二十几个年头了,在这段时间中,他的十几部电影作品一经上映就会创造出票房奇迹,但是,观众对他的作品却是褒贬不一,影片主题从单纯的文艺片转向商业大片是争论的焦点,但是在电影行业不断发展的今天,能否顺应时代潮流,我想这是更主要的问题。

比较张艺谋与黑泽明电影风格

比较张艺谋与黑泽明电影风格

进程 有关 ,新 时代 的女 性是 要被关注的 , 都 有一 个共 性 ,就 是 这些 影片 都渗 透着 上 ,觉得 他们 的存 在会 让 自己的生活好
是要 被尊重的 ,是要人 权的。在影片 《大 日本 的民族 性 ,由此 黑泽 明也被 誉 为 日 起 来 。但 是 ,当她 目睹了天 白将 自己的
悲剧 的力 量就 是通 过人 物命 运 的安
画 面 :2008年 北京 奥运 会 开幕 式、 闭幕 得 了奥斯 卡 最佳 外语 片奖 ,而 黑泽 明在 排 而有 着叠 加和 累计 的效 果 ,让 观众震
式;《我 的父亲母亲 》;唯美 纯爱 电影 《山 日本 电影史上 ,享有终身成就奖 。
关键词 :张艺谋 ;黑泽明 ;电影风格
1 电影奇 才— —张艺谋
经 典 电影 的启发 ,为他 以后进 入 电影 界 特 的 “黑泽 明式 电影 ”。
Hale Waihona Puke 1.1 张艺谋导演的 电影概况
打 下 了基 础 ,在他 之后 的生涯 中拍摄 了 3 张艺谋 与黑泽 明电影风格 的比较
提起 张 艺谋 ,脑海 里 瞬 间闪过 很 多 很 多杰 出 的 电影 。比如 《罗 生 门 》,获
而 阴沉 ;晚年 的作 品则趋 于温 情平 和 , 豆厮 守 的时候 ,但他 的身 份终究 是不 见
张 艺谋 认 为 电影 的情感 表达 跟 人类 优 美 而恬 静。在 世 界 电影史 上 ,导 演黑 天 日的 ,对 着 自己亲 生骨 肉也 只能 以兄
的情感表达是相有共 鸣的 ,他 曾说 : “人 泽 明是 一 面标 志性 的旗 帜 。这 位 电影 大 弟相 称。菊 豆这个 角 色 由巩利 来演绎 非
撼 至深 。 电影 《菊 豆 》中杨金 山是 个 彻

浅谈《影》的诗性视觉呈现及启示

浅谈《影》的诗性视觉呈现及启示

|RADIO &TV JOURNAL 2020.08张艺谋在接受高晓松的访谈时表达过对电影的看法,这个自谑“不会讲故事”的导演认为,好的电影并非总以故事取胜,而是由其自身特点彰显出独特的价值。

他坦言自己拍电影多是从构思画面开始,《影》的最初动机便是“水墨”一词。

因此,从视觉层面入手分析更有可能挖掘出《影》的意义和价值。

在视觉分析过程中我们可以发现,张艺谋在《影》中所执意追求的“属于中国的东西”大多是基于道家所提倡的生命哲学、审美精神的延伸。

“中国文化是以诗意放慢为基调的文化,美学典籍中老庄哲学、楚辞与古代画论都是基于诗性的写作,中国艺术精神的诗意化表现在艺术史中贯穿始终。

”①因此,以“诗性”概括其视觉艺术语言特征,正能体现影片的中国韵味追求。

不同的艺术门类有不同的艺术语言。

电影语言的基本要素是画面,与绘画的画面同为视觉性质的,即两者皆通过形象或影像传达内容,这使从视觉角度对二者进行比较阐述具备了可能性。

绘画以点线为基本单位,电影则以镜头为基本单位,因此两者在表现效果上必然各有千秋。

本文将就其异同,以传统水墨绘画为中介,以传统审美意象为落脚点,挖掘电影《影》的诗性审美精神。

一、诗性演绎:单纯化的色彩,平面化的置景“我认为中国人,尤其是搞艺术(的),每个人心里还有个水墨梦。

”《影》这部影片便是承载着张艺谋的水墨梦而生,为国画的影视化呈现提供了生动的范例:整部影片以黑白灰为色彩基调,空间表现也通过巧妙的布景趋向平面化,显现出一派朴拙的古意。

古代文人对玄色有一种近乎眷恋的情感,“水墨之色,乃不加修饰而近于‘玄化’的母色”。

这种单纯质朴的崇尚水墨的色彩观是诗性的,影片呈现出的水墨视觉效果也是诗性的。

但水墨不等于简单的黑白色彩,在绘画作品中的呈现已经使其蕴含独特的韵味,成为一种“有意味的形式”,如何在面对客观物象的镜头中凸显这种诗性的视觉效果便成为影视作品表现水墨的一大难题。

影片为了展现水墨的淋漓感,大胆尝试整部影片全雨景拍摄,画面中近处雨水连绵,远处雾霭笼罩,使镜头画面显现出潮湿的质感,配以影片暗黑的色调,镜头中黑白灰色的具体物象终于呈现出水墨晕染的视觉效果,使整部影片迎面扑来包容万象之气,颇有水墨画中混沌虚空的生命哲学意味。

倾听电影:搜寻光影深处的旋律——张艺谋与黑泽明电影音乐比较研究

倾听电影:搜寻光影深处的旋律——张艺谋与黑泽明电影音乐比较研究

倾听电影:搜寻光影深处的旋律—张艺谋与黑泽明电影音乐比较研究田丽坤(山西传媒学院导演系山西晋中030012)【摘要】电影音乐的使用都有着民族的影子,有着民族化的风格。

张艺谋和黑泽明都是大师级导演,他们 的作品不仅获得了民族的认可,还走向了世界。

张艺谋和黑泽明都有最高艺术成就的作品来呈现其风格以及独特 的风貌,用成熟的魅力和神韵吸引着观众,在这个光影的世界里展现着极尽魅力。

本文对两位导演的音乐造诣进 行深入分析,让我们看到电影艺术家在艺术创作方面的诉求和表达。

【关键词】张艺谋;黑泽明;电影音乐;比较中图分类号:J643.6 文献标志码:A文章编号:1007-0125(2017)19-0063-02张艺谋和黑泽明除了自身对电影音乐的痴狂外,还 有着长期合作的电影音乐工作者,让他们的音乐更加具有魅力。

两位导演的电影音乐有共同点,也有着很大的区别。

一般民族乐器和音乐对黑泽明电影音乐的基调有着重要的影响;当代题材受到西方文明的影响,黑泽明多使用西方乐器和音乐,有时还会直接引用西方音乐家的曲目,让东西方文明进行灵魂碰撞。

一、电影音乐工作者张艺谋导演的成名作是《红高粱》《活着》,其合作的音乐伙伴以赵季平、三宝为主。

黑泽明导演的成名作是《罗生门》《影子武士》,擅长用音乐做技术性音效,成为电影中重要的标点符号,其音乐方面的主要合作伙伴早坂文雄影响了电影音乐的走向。

赵季平,毕业于西安音乐学院,曾先后为40多部电影配乐,主要有《红高粱》《大红灯笼高高挂》等作品。

赵季平为张艺谋电影音乐风格的形成作出了很大贡献。

早坂文雄,电影音乐作品有《罗生门》《七武士》等,在很多电影作品中加入东洋美学,奠定了黑泽明的音乐风格,让黑泽明的电影走向了高峰。

赵季平和早坂文雄分别为张艺谋和黑泽明的电影风格赋予了时代的灵魂,以民族化为电影音乐的主要基调,让电影音乐在这条道路上越走越远。

—、电影音乐乐器张艺谋早期的电影作品,其音乐多使用民族乐器,奠定了电影音乐的基调。

黑泽明电影小议

黑泽明电影小议

黑泽明电影小议作者:杨波来源:《电影评介》2008年第11期[摘要]黑泽明的电影刻画了共通的人性,体现了日本特定时代的精神,是属于全世界的。

[关键词]人性国际性时代精神黑泽明是电影诞生以来在全世界产生了巨大影响的电影艺术家之一。

各种谈论导演的书籍大都会将黑泽明列为论述对象。

有人将他比作电影界的贝多芬,或者称他为“黑泽天皇”。

各种荣誉加在他的头上似乎都不过分。

成功的创造总能够给我们带来丰富的启示,为后来者提供各种借鉴,黑泽明的电影就属此类。

不同的电影理论家在研究黑泽明的电影时都看到了一些明显的普遍的特点。

比如。

黑泽明作为日本导演拍出的作品西化的痕迹很浓。

“黑泽明的电影具有强烈的叙事风格和大量的身体动作,这些一般不被认为是日本电影的典型特质。

”黑泽明小时候就听了许多西方的音乐,后来他在电影中大量运用西方音乐,这也是导致他的影片西化的一个因素。

黑泽明的电影中有一些文学改编片,除了改编日本作家的作品外。

他也将注意力放在欧洲作家的作品上。

例如《乱》(1985)是根据莎士比亚的悲剧《李尔王》改编的,《白痴》(1951)改编自托斯妥耶夫斯基的同名小说,当然,他的改造是高明的二度创作,达到了很高的艺术水准。

另外,黑泽明也是掌握了各种电影摄制技巧并且能够加以出色发挥的艺术家。

技术成为了他创作的有效依凭。

有论者说。

黑泽明对动作场面采取的是动感处理方式,能达到很好的观赏效果,他的剪辑手法是狂乱而充满活力的,他经常采用多机位同时拍摄(多运用遥摄)以确保演员感受不到摄影机的在场而作连贯的投入的表演。

美国电影理论家李·R·波布克在《电影的元素》中对黑泽明的导演艺术进行了专门探讨,他归纳了黑泽明影片的主要特征,其中与技术相关的包括:“异常能动的、流畅的摄影机运动和高反差的、富于戏剧性的照明:总是把场景和段落拉得很长,展示出极其多样的拍摄方位:他的影片速度是不慌不忙的,甚至是缓慢的。

”在日本国内,他的影片的票房有时候并不理想,有人指责他的电影不像日本电影。

黑泽明作品的美学特质及其对当代中国电影的启示

黑泽明作品的美学特质及其对当代中国电影的启示

音乐与音效运用的启示
音乐运用
黑泽明的电影音乐运用恰到好处,能够与画面和情节相互映衬,营造出独特的氛围和情感。当代中国 电影可以借鉴这种音乐运用方式,提高电影的情感表达和艺术感染力。
音效运用
黑泽明的电影音效运用丰富多样,能够与画面和情节相互配合,营造出逼真的环境和氛围。当代中国 电影可以借鉴这种音效运用方式,提高电影的逼真感和观影体验。
05
结论与展望
对黑泽明作品美学特质的总结与评价
主题深刻
画面精美
黑泽明的作品常常探讨人性、命运、正义 等深刻主题,通过故事情节和人物塑造展 现出对人性和社会的深刻洞察。
黑泽明的电影画面构图严谨、色彩丰富, 通过视觉效果营造出独特的氛围和情感, 给观众留下深刻印象。
音乐动人
表演精湛
黑泽明的电影音乐优美动人,与画面和情 节相互呼应,营造出更加浓郁的情感氛围 。
黑泽明的演员阵容强大,表演精湛,通过 细腻的表演将人物性格和情感展现得淋漓 尽致。
对当代中国电影发展的展望与建议
深入挖掘本土文化
中国电影应该更加注重挖掘本土文化,通过讲述具有中国 特色、时代特征的故事,展现中国文化的魅力和价值。
提高电影制作水平
中国电影应该不断提高制作水平,注重画面、音效、配乐 等方面的细节,打造出更加精良的电影作品。
画面构图与色彩运用
画面构图
黑泽明的电影画面构图严谨,注重画面元素的平衡与和谐。他善于运用线条、 色彩和光影来营造出独特的视觉效果,使观众在视觉上得到极大的享受。
色彩运用
黑泽明的电影色彩运用丰富多样,他善于运用色彩来表达情感和营造氛围。在 电影中,他常常运用对比强烈的色彩来突出画面的重点,使观众更加深入地理 解电影的主题和情感。

关于黑泽明必读的书

关于黑泽明必读的书

关于黑泽明必读的书
摘要:
1.介绍黑泽明及其成就
2.黑泽明必读书籍推荐
3.书籍内容简介及对黑泽明作品的影响
4.阅读这些书籍的意义
正文:
黑泽明是20 世纪日本最著名的导演之一,他的作品以独特的视角和精湛的电影技巧闻名于世。

为了更好地了解黑泽明的电影艺术,以下几本书是必读的。

《黑泽明自传》是了解黑泽明生活和创作历程的重要资料。

在这本书中,黑泽明详细地讲述了自己的成长经历、电影创作理念以及对电影艺术的独到见解。

通过阅读这本书,可以更深入地理解黑泽明的电影作品。

《黑泽明电影研究》是一本系统分析黑泽明电影创作的学术著作。

作者从电影的叙事、视觉、音乐等方面入手,深入剖析了黑泽明的电影艺术。

这本书对于想要深入了解黑泽明电影的人来说是必不可少的。

《黑泽明的世界》是一本关于黑泽明电影的影评集。

书中收录了国内外著名影评人对黑泽明电影的评论和解读。

通过阅读这本书,可以了解到黑泽明电影在不同的文化背景下的接受情况,从而更好地理解黑泽明的电影艺术。

《七武士》是黑泽明最著名的作品之一。

这本书收录了《七武士》的剧本以及黑泽明对剧本的创作谈。

通过阅读这本书,可以了解到黑泽明是如何从剧
本创作阶段开始,一步步将一个故事变成一部伟大的电影的。

阅读这些书籍对于了解黑泽明的电影艺术有着重要的意义。

通过这些书籍,我们可以更好地理解黑泽明的创作理念,以及他如何将日本传统文化和电影艺术相结合,创作出独具特色的电影作品。

张艺谋电影中的文学表现手法

张艺谋电影中的文学表现手法

张艺谋电影中的文学表现手法张艺谋是中国当代著名导演和编剧,他的电影作品以其独特的视觉风格、强烈的象征意味和深刻的社会洞察力而著称。

他在电影中运用了许多文学表现手法,使其作品具有了更加丰富的内涵和艺术价值。

张艺谋在电影中经常使用寓言和象征手法。

他通过精巧的叙事和画面语言,将社会现实隐喻成动物或其他形式的象征物,以表达他对社会问题的关切和批判。

在电影《红高粱》中,张艺谋将战争、冲突和人性的丑恶通过红高粱这个象征物来呈现,使观众得以深入思考和感受其背后的意义。

张艺谋在电影中通过对文学作品的改编和引用,增强了电影的文学性。

他擅长将文学作品改编成电影,并在其中巧妙地融入了文学中的经典语句和情节,使电影的文学气息更加浓厚。

他将莫言的小说《红高粱》改编成电影,并在电影中引用了小说中的一些重要情节和台词,使电影具有了更加深入的内涵和情感。

张艺谋的电影中还经常运用诗意的叙事手法。

他善于用画面和音乐来渲染电影的氛围和情感,给人以一种诗意的感受。

在电影《活着》中,他通过对光影的运用和优美的音乐配乐,将影片渲染成一幅幅诗意的画面,使观众在观影的过程中感受到诗的力量。

张艺谋还善于通过人物的内心独白和对话,表达人物的情感和思想。

他在电影中经常运用主人公的内心独白来展现其内心世界,使观众可以更加深入地了解和感受到人物的情感变化和心理活动。

他也通过对话的方式来表达人物之间的关系和心理状态,增强了电影的戏剧性和文学性。

张艺谋在电影中运用了许多文学表现手法,使其作品具有了更加丰富的内涵和艺术价值。

他的电影通过寓言和象征手法、文学作品的改编和引用、诗意的叙事手法以及人物的内心独白和对话,将世界观和人生观融入到作品中,给观众留下了深刻的印象。

他被誉为中国电影界的文艺才子,其电影作品成为中国文学表现手法的瑰宝。

唯美背后的真实还是浮背后的虚无——从音乐角度试析张艺谋影视作品审美之失

唯美背后的真实还是浮背后的虚无——从音乐角度试析张艺谋影视作品审美之失
发 显 露 出 一 种 “ 而 不 实 ” “ 华 虚 无 ” 艺 术 特 华 、浮 的
的, 故此 影视 作 品中音 乐 与画 面 的关 系及其 相互 作 用 的规 律 也 是影 视 音 乐 美 学所 研 究 的 核 心 问
题。
第一 、 音乐与 画 面之间 的对立 与统一关 系 画面在 影视 作 品 中是客 观存 在 的 , 以一 种 是 可见 的客体 形式 呈 现在 观众 面前 . 可 以清 晰地 它

系 。画 面这一 客体 本身 所具 有 的客 观性 和指 向性 需要 从音 乐 客体 得 到 支持 和 补充 。 而音 乐 客 体本 身 的无对 象 性 、 不确 定 性 等则 要 求 从 画面 客体 上
个 女 人 因 为 心 爱 的 男 人 而 对 另 一 个 女 人 产 生
得 到确认 ,使 之具 有 明确 的具 体 性 和 指 向性 , 从
去 其 生命 力 。 关键词 : 关 唯 浮华 虚无 张 艺谋 影 视 音 乐
中图 分 类号 :65 J0
文 献标 识 码 : A
文 章 编 号 :6 2 4 7 ( 00) — 0 2 0 17 — 57 2 1 0 0 3 —4 4
随着时代 的发展 , 各类 影 视文 艺创 作形 式 和 我们 生活 的联 系 E益 紧密 , 们对 这些 影视 文艺 t 人 作 品 的期待 和要求 也愈 来 愈高 , 而 当前 一 些影 然 视 作 品尤 以一些 知名 、 大牌 导演 作 品为 代表 却愈
愈 发 和 大 众 的 普 遍 审 美 相 脱 离 呢 ?以 下 仅 从 影 视
错 综 复杂 的矛盾 冲突 。从 观众 的角度 讲 , 它具 有
明显 的客观性 和指 向性 。

张艺谋电影音乐赏鉴

张艺谋电影音乐赏鉴

张艺谋电影音乐赏鉴
林世荣
【期刊名称】《电影文学》
【年(卷),期】2012(000)009
【摘要】电影音乐是一部电影的灵魂,出色的电影音乐能衬托影片画面、呈现影片的气质,深化影片的主题.本文从影视音乐美学的角度对张艺谋部分作品中的电影音乐进行赏鉴,旨在能更为完善地理解张艺谋电影的价值和意义,并由此给当代中国电影音乐的发展带来某种有价值的启示.
【总页数】2页(P134-135)
【作者】林世荣
【作者单位】沧州师范学院,河北沧州 061001
【正文语种】中文
【相关文献】
1.敌人张艺谋? 知识界与张艺谋25年的纠葛 [J], 张翰;
2.张艺谋电影音乐:大众文化审美创造性突破的典范 [J], 周晓燕
3.浅谈张艺谋电影音乐中的中国元素 [J], 杜娟
4.张艺谋电影音乐之我见 [J], 刘娜;赵一娜
5.倾听电影:搜寻光影深处的旋律——张艺谋与黑泽明电影音乐比较研究 [J], 马成涛
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张艺谋与黑泽明死亡观比较研究——以电影《活着》和《生之欲》为例

张艺谋与黑泽明死亡观比较研究——以电影《活着》和《生之欲》为例

张艺谋与黑泽明死亡观比较研究——以电影《活着》和《生
之欲》为例
刘勇;陈显捷
【期刊名称】《太原师范学院学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2009(008)006
【摘要】依据海德格尔哲学理论,从"非本真向死而在"和"本真向死而在"两个方面比较分析张艺谋电影<活着>和黑泽明电影<生之欲>中主要人物的死亡观,可以发现两位电影导演在死亡观方面和哲学境界方面的不同.张艺谋电影中主要人物的存在方式是"非本真生存",对待死亡的态度是"非本真向死而在",即中国人的世俗哲学"好死不如赖活着".而黑泽明电影中主要人物的存在方式先是"非本真生存",直接面对自己的死时,对待死亡的态度转变为"本真向死而在".两部电影两个主要人物的形象塑造体现了电影艺术家在死亡观维度上的追问与反思,更反映出了黑泽明导演比张艺谋导演的哲学观念要深刻.
【总页数】3页(P120-122)
【作者】刘勇;陈显捷
【作者单位】泰山学院,汉语言文学院;泰山学院,美术系,山东,泰安,271021
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.张艺谋与黑泽明电影哲学比较研究——以电影《活着》和《生之欲》为例
2.“真实”与“现实”的不同追求--余华小说《活着》与张艺谋电影《活着》比较
3.张艺谋电影《活着》所蕴含的人生观
4.倾听电影:搜寻光影深处的旋律——张艺谋与黑泽明电影音乐比较研究
5.余华和张艺谋的"生存之道"——从余华小说《活着》到张艺谋电影改编
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影子与真身的博弈:张艺谋的焦虑——从“影响的焦虑”看黑泽明对张艺谋电影的影响

影子与真身的博弈:张艺谋的焦虑——从“影响的焦虑”看黑泽明对张艺谋电影的影响

影子与真身的博弈:张艺谋的焦虑——从“影响的焦虑”看
黑泽明对张艺谋电影的影响
黄素蓉
【期刊名称】《西部文艺研究》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】依据张艺谋的创作特征和社会环境的变化发展,张艺谋的电影创作可以划分为三个时期,《满江红》是他第三个时期的作品,在某些方面突出地体现了张艺谋在这个阶段的创作风格和特征。

在张艺谋电影中,从叙事母题和美学风格的角度而言,《满江红》和《英雄》《影》之间存在着一种内在的连续性、一致性,而且这种内在的关联同时又与受到黑泽明电影美学的影响深刻地关联在一起,体现出张艺谋对黑泽明美学的继承和反叛。

深究其背后的原因,则是缘于“影响的焦虑”,后辈进行创作时,会因为前辈的影响和权威感到焦虑。

他们要为克服前辈的影响而进行心理斗争,而这三部影片便是这心理斗争下的产物和结果。

【总页数】5页(P141-145)
【作者】黄素蓉
【作者单位】北京电影学院
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.张艺谋与黑泽明电影哲学比较研究——以电影《活着》和《生之欲》为例
2.倾听电影:搜寻光影深处的旋律——张艺谋与黑泽明电影音乐比较研究
3.比较张艺谋与黑泽明电影风格
4.试论张艺谋电影的文学改编情结——由《满城尽带黄金甲》看张艺谋电影文学改编的新走向
5.倾听电影:搜寻光影深处的旋律——张艺谋与黑泽明电影音乐比较研究
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东方美学意境的再创造——评张艺谋的《影》

东方美学意境的再创造——评张艺谋的《影》

东方美学意境的再创造——评张艺谋的《影》刘梦涵【期刊名称】《《音乐时空》》【年(卷),期】2019(000)017【总页数】3页(P152-154)【关键词】张艺谋; 《影》; 东方美学; 意境【作者】刘梦涵【作者单位】辽宁师范大学影视艺术学院【正文语种】中文【中图分类】J905从张艺谋导演的艺术创作过程中可以看到,对于东方意象奇观式视听表现形式的执著追求是他所有作品的最大特色。

虽然影片的主题不一而足,运用的造型语言也各有不同,但形式上的细致雕琢是共同的特征。

本文主要从叙事结构、美学意境等多角度论述了张艺谋的新作《影》是如何体现“张氏风格”的,同时也对影片存在的弊病进行简要分析。

一、架空时代背景的主观叙事《影》是改编自朱苏进的小说《三国》,但张艺谋此次并没有采用《三国》这一大IP,而是对《影》进行了一次架空时代背景的讲述,这是一个全新议题和角度。

更加注重电影的艺术属性,舍弃《三国》固有故事框架的束缚,这也是张艺谋向黑泽明的《影子武士》致敬最真挚的影像表达。

影片植根于《三国》却又抽离且架空时代背景,因而给创作者留下了充足的发挥空间,这也是张艺谋在写意基础之上首次把“水墨”这一中国传统文化意象在银幕上呈现。

同样是古装巨制和东方化的影像表达,与张艺谋十六年前的《英雄》相比,《影》无疑被视为导演的一次自我突破与回归,与其一直所追求的标志性的明艳美学相背离,黑白灰素色基调的搭配与构成,再配合空山和阴雨所建构的自然空间,极大地激发了观众对于传统文化中意象的想象。

此外,《英雄》所讲述的是深藏于朝堂之上的一群政治弄潮儿们强烈的政治抱负,个人情感退居其次,而《影》则重新唤起了个体对于情感的表达与召唤。

二、先声夺人的美学意境张艺谋对于《影》的影像处理采用了一种克制与冷静的处理方式,在某种程度上是对传统“留白”美学的一次回归。

(一)古琴声里的水墨武侠《影》向观众呈现了一幕描绘东方美学意象的造型奇观。

宛转悠扬的古琴声,烟雨弥漫的美学幻境,大道至简、简约素雅的黑白灰色调,传递着“以柔克刚”概念的太极,以及中国风意蕴的水墨画等等,无不散发着东方古典韵味。

观众观影体验视角下张艺谋《影》中的特色元素

观众观影体验视角下张艺谋《影》中的特色元素

观众观影体验视角下张艺谋《影》中的特色元素
刘金华
【期刊名称】《吕梁学院学报》
【年(卷),期】2022(12)6
【摘要】张艺谋导演的《影》作为其武侠电影又一力作,在继承了一贯的对于画面视觉效果的高要求的同时,又有很多别具特色的创新之处。

其中的黑白灰水墨构图及原创武器沛伞等,必然会带给观众全新的观影体验。

从观众观影感受角度出发考察其中黑白水墨构图、武器“沛伞”、人物塑造方面的创新元素,以期为中国特色武侠电影提供借鉴。

【总页数】3页(P91-93)
【作者】刘金华
【作者单位】太原城市职业技术学院思政部
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.初探当下中国电影市场中的档期——基于票房收入与观众观影行为的视角
2.电影中主观镜头的运用与观众的观影体验
3.虚拟现实技术发展影响下的观众观影体验研究
4.女性主义视角下迪士尼真人版《Mulan》观众情感态度和观影位置的性别差异
5."影院观影"与"云观影":后疫情时代下影院空间的生产转向与观众的具身体验
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张艺谋电影中的文学表现手法

张艺谋电影中的文学表现手法

张艺谋电影中的文学表现手法张艺谋是中国当代著名导演,其电影作品中常常运用文学表现手法,通过影像语言来表达文学意境,营造出深沉的艺术氛围。

在张艺谋的电影中,文学表现手法主要体现在以下几个方面:一、叙事方式张艺谋的电影常常采用非线性的叙事方式,通过闪回、倒叙、并行叙事等手法来展现故事情节,这种叙事方式常常可以营造一种悬念和复杂的情感交织,使观众在影片中体验到不同的时间维度和情感层面。

比如在《红高粱》中,张艺谋运用了倒叙的手法,通过前后不同的时间点来展现主人公的成长经历和爱情纠葛,增加了影片的戏剧张力和情感厚度。

二、意象的运用在张艺谋的电影作品中,常常运用大量的意象来表达情感与思想,这些意象体现了丰富的文学表现手法。

比如在《菊豆》中,夏小宇的眼睛成为影片中的重要意象,代表了希望和对美好未来的追求;在《一代宗师》中,雨水成为了影片中的重要意象,象征着主人公的内心情感和成长历程。

这些意象的运用,使影片更具有诗意和深度。

三、对话的精致张艺谋的电影中对话的精致经常能呈现出文学上的特色,对话语言常常婉转、含蓄,通过对话来表达角色之间的情感和思想。

在《一个都不能少》中,影片中的对话多以小学生的朴实的语言来呈现,这种朴实的对话语言透露出小学生们内心的纯真和对未来的向往,同时也表达出导演对人性的关怀和呵护。

四、情感的表达张艺谋的电影作品中,对于情感的表达常常十分细腻、深刻。

通过镜头语言和动作表演来展现角色的内心情感,从而营造出浓厚的文学氛围。

比如在《霸王别姬》中,程蝶衣最后的挑灯夜读和纪录片中的苦心经营,展现了其对京剧和事业的痴迷与执着,同时也表现出一个女子对爱情的无奈和坚守。

这种对内心情感的深刻表达,使观众产生共鸣,从而感同身受。

张艺谋的电影作品中文学表现手法丰富多样,通过叙事方式、意象的运用、对话的精致、情感的深刻表达和音乐的运用等方面来营造文学化的氛围,使影片更具有诗意与艺术感。

这种文学表现手法的运用,使张艺谋的电影作品更具有深度与内涵,成为中国当代电影的瑰宝。

张艺谋电影《影》的艺术审美

张艺谋电影《影》的艺术审美

张艺谋电影《影》的艺术审美
孙华健;李焕芹
【期刊名称】《西部广播电视》
【年(卷),期】2022(43)3
【摘要】作为仍活跃在一线的第五代导演张艺谋,他对于中国电影的现代化发展作出了重要的贡献。

从1983年的处女作《红高粱》到现如今的《影》,张艺谋对于影像的创新探索和极致化追求呈现出属于他自己的个性创作特征。

张艺谋对自己电影风格突破和超越的影片《影》,没有大红大紫的视觉盛宴,而是选择以水墨色彩为主,构建极具传统中华文化的影像世界。

《影》将人性的罪恶与丑陋放到了水墨画的世界中去讲述,运用黑白隐喻人性中善恶的两端。

本文将从影片的视觉建构、听觉艺术、蒙太奇的结构艺术等方面去解析《影》的美学风格和艺术特征。

【总页数】3页(P117-119)
【关键词】张艺谋;《影》;视觉;听觉;风格
【作者】孙华健;李焕芹
【作者单位】聊城大学传媒技术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.用"精神分析"看电影--浅谈电影艺术中观影主体的审美心理
2.张艺谋电影《影》的审美艺术研究
3.武侠电影的审美偏差与侠义精神的失落——从张艺谋的《影》
说开去4.从审美的原始意象看张艺谋电影《影》中中国水墨艺术与影视服装在语言表达上的共情特征5.张艺谋电影对中国艺术传统的借鉴与转化——以《英雄》和《影》为例
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电影音 乐作者
说到张艺谋和黑泽 明电影 音乐的 比较 , 不能不提两 就 者电影音乐 的合作者 。从次 数上 来讲 , 曾有 过一两个长 都 期合作 的伙伴 : 张艺谋与赵季平 、 三宝合作最多 , 泽明与 黑 早坂文雄 、 藤胜 ( 坂文 雄 弟子 ) 佐 早 合作 最多 。电影 界公 认 的是 , 张艺谋的电影代表作是《 红高梁》、 秋菊打 官司》 《 和《 活着》 , 些 电影作 品 的音 乐都 与音乐 家 赵季 平的 等 这 名字相联 系; 而黑 泽 明的 电影 代 表作 是《 罗生 门》 《 、 生之 欲》、七武士》 影子武士》 , 《 和《 等 黑泽 明“ 擅长利用音乐做 技 术 性 的音 效 , 的 电 影 音 乐 , 可 以 是 蒙 太 奇 , 电 影 中 他 更 是 的标点符号 ”l。他 的这 些 音 乐上 的 特点 更 多得 益 于与 _ J 之密切合作的 电影音乐创作者早坂 文雄。 赵季平 ,9 5年生 于 中国甘肃 平凉县 ,90年毕业于 14 17 西安音乐学院作曲系 ,9 1 开始从 事作曲专业 , 18 17 年 自 93
马 成 涛
( 山 学 院 音 乐 系, 东 泰 安 泰 山 2 12 ) 7 0 1
[ 摘
要 ] 张 艺谋 与 黑泽明都有 一两位 长期合 作 、 分外默 契的 电影音 乐作者 , 电影音 乐的使 用都有 民族
化 的风 格 。黑 泽 明 电影 音 乐 的使 用 区分 电影 题 材 , 古代 题 材 多使 用 民族 乐器 和 民族 音 乐 , 当代 题 材 则 多使 用 西 方 乐 器和 西方 音 乐 , 至 直 接 挪 用 西 方 音 乐 家 的 名 曲 ; 艺谋 电 影 音 乐 的 使 用 不 分 电 影 题 材 , 期 当代 题 材 作 甚 张 早 品 只使 用 民族 乐 器和 民 族 音 乐 , 来 的 作 品 却 混 杂使 用 中 外 乐器 和 音 乐 , 张 艺 谋 电影 并 不 直 接 挪 用 成 型 音 后 但
[ 文章编号 ] lO O 9—1 2 (0 o 0 0 1 0 12 2 1 )3— 09— 3 年起 接触 电影 音乐 , 曾先后 为 4 0多部 电影配乐 , 多次获得
中国的张艺谋 与 日本的黑 泽明都 是东 方蜚声 国 际的 大师级电影导演 , 电影创作 既获得了本 民族体认又走 向 其 了国际。他们 各 自代表 自身最高 艺术成 就 的影 片在 电影 音乐方面呈现出独 特的 风貌 , 既有 东方 神韵 , 又有 西方气
灯笼高高挂》 的音乐使用 了京剧锣鼓 。《 活着》 的音乐 由一
[ 收稿 日期 ]O O 6 7 2 1 —o —0 [ 金 项 目 ]07年 度 山东 省 艺 术 科 学 重 点 课 题 《中 日电影 音 乐 比较 研 究 》(0 7 7 ) 基 20 2 0 1 6

电影 音乐 最高殊荣 , 享誉 全球 。电影 音乐代 表作品有《 黄 土地》 《 、 红高 梁 》 《 红 灯 笼 高 高挂 》 《 菊 打官 司》 、大 、秋 、 《 霸王别姬》 。赵季平 对张艺谋 电影 民族风格 的形成 以 等
及获得 国际声誉 贡 献极 大 。早 坂文 雄 ,94年 出生于 日 11 本 本 州 岛仙 台 市 ,9 6年 在 札 幌开 始 音 乐 创 作 ,99年 在 13 13 东 京 开 始 电 影 作 曲 事 业 ,9 5年 死 于 肺 结 核 。 电影 音 乐 15 代表作 品有《 良犬》、 罗 生 门》 《 野 《 、 生之 欲》 《 、 七武士 》 、 《 雨月物语》 。早 坂 文雄 在 电影 音 乐 中注 入 了东 洋 美 等 学, 同黑 泽明一起 让 日本 电影走 向了世 界 , 同时 , 对武满 彻、 黛敏 郎 、 芥川也寸 志 、 藤 庆次 郎 、 佐 佐藤 胜等 日本 电影 作 曲家 的影响很大 , 是作 曲家武满彻 、 佐藤胜的音乐 导师 。 赵季平和早坂文雄 创作 的 电影 音乐 赋予 了张艺谋 和 黑泽明电影 以民族化 的风格 , 后来 的电影音乐 家得 以在这 条道路上继续前进 。但具 体说来 , 艺谋 和黑泽 明电影 音 张 乐在乐器 的使用 和乐 曲的原创 、 改造 、 用上还 是有很 大 借 的不 同 。
二、 电影 音 乐乐器
张艺谋早期作 品的电影 音乐 由赵季平和三宝创作 , 主 要使用的是 中国民族乐器 。如赵季 平作 曲的《 高粱》 红 的 “ 野合 ” 落是 由三十支 唢 呐 、 段 四支 笙 和一座 中 国大箭鼓 来演奏的 , 发出 了生命 的礼赞 。《 激 菊豆》 一只埙 表达 用 出了整个陈家 大院 鬼魂 飘 荡 、 阴森 压抑 的感 觉。2《 大红
乐 。 张 艺谋 电影 音 乐 的使 用 方 法 主 要 以音 画对 比为 主 , 泽 明 电 影 音 乐 的使 用 方 法主 要 以音 画对 立 为主; 影音 乐; 关 黑 电 比较
[ 中图分类号 ] J1 . 676
[ 文献标 识码 ] A
第1 4卷第 3期
21 0 0年 9月
岱 宗 学 刊 J OUR NAL OF D Z AI 0NG
V o. 4 N 0. 11 3
S p 2 0 e. 01
倾 听 电 影 : 寻 光 影 深 处 的 旋 律 搜
张 艺 谋 与 黑 泽 明 电影 音 乐 比较 研 究
质, 吸引着我们 徜徉 在 那 魅力 无 穷 的光 影世 界 。倾 听 电 影 , 寻光影深处的旋律 , 者的电影音乐既有共 同点 , 搜 两 也 有 不 同 点 。它 们 的异 同 是 多 重 的 、 杂 的 , 要 我 们 条 分 复 需 缕析 , 出两者电影音乐 的 区别 所在 , 找 以便更 清晰 地看到 电影 艺术 家 在 艺 术 创 作 上 的 独 特 诉 求 与 个 性 表 达 。 下 面 我们 就 从 四个 方 面 进 行 分 析 。
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