世界之大,不过角落——电影《世界》中的困境思考

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《世界》：贾樟柯的变与不变

《世界》贾樟柯的变与不变：
孙韵
（河南大学新闻与传播学院河南开封４５０７０１）
处摘要：《世界》贾樟柯电影历程中的转折之作。一方客与之产生情感和身份上的认同。被动吸引而来的游客，是面，世界》《的公映和叙事空间的转变，贾樟柯的电影进入于这个架构的中间。他们的身份在《使世界＞里出现了分裂。他
新空间。就此来看，无论是外在发行模式从体制外向体制内的为表演场地的结构之外，贾樟柯又增加了虚拟的舞台“ 世界公园” 虚拟的演员“ 和浓缩景观” 并且创造性地构建出游客，变革，还是内在叙事空间的转换，世界》《都开启了贾樟柯创作看功之路的新阶段。可是在这些变化背后，这部具有转折意义的影这种同时具有 ” 与被看 ” 能的二元人物。这种丰富的舞台结构，为我们展示了多样化的指涉对象。其金字塔式的模式与整个社会的差别次序是同构的，每变动的舞台世界标在贾樟柯的影片之中，台是一个重要的场景。无论是类个体都通过自己独特的位置，明了所处的不同层次。最舞是＜站台＞是＜还任逍遥＞舞台都不是普通的道具，是一个承顶层的是那些永远被关注的对象，所有人梦想和追逐的终，而他们既是顶层某种文载了更多可能性的隐喻。在这方天地之上，影片的主人公们极目标。位于中间层次的是都市游客，同时又被更底层的人物所渴慕：刚进入而通过身体的狂欢展现着自己的欲望。而贾樟柯则通过舞台以化符号的追求者，及舞台之上的歌舞，成功地勾勒出了小城镇人的内心世界，都市的赵小涛们处于最底层，在他们被游客们观看的时候，

贾樟柯《世界》的“世界”及其文化意蕴

贾樟柯《世界》的“世界”及其文化意蕴作者：孙鹏程来源：《电影评介》2008年第06期摘要贾樟柯《世界》中展现了两个很有反差的时空型，‘‘世界之窗”是一个消费社会现象，它是眩目的，但在眩目的世界之窗背后，是灰色的前现代空间。

与以往电影不同，《世界》中空间的排列并不是用对比的形式展现出来的，拼接是《世界》连接两个时空型的主要形式，从贾樟柯的空间聚合艺术中，我们可以看出贾樟柯对我们当代中国的一种艺术观察。

关键词贾樟柯《世界》时空问题一、眩目的“世界”：仿真的主题公园、夺目的光影世界——消费社会的布景“世界之窗”是《世界》中最重要的场景，在这里有着那仿佛是真的“艾菲尔铁塔”、有着美国都已经倒掉的“双塔大厦”、有着虽有些矮小但倾斜得很是角度的比萨斜塔。

似乎，这一切都是真的!这个仿佛是真的“世界之窗”是一个主题公园，它无疑是一种消费文化兴起之后出现的一种文化现象。

作为一种后现代景观，主题公园被作为一种空间被消费了。

正如：“我们在宴会上享受的不仅是食物，而且还有很多敬意，我们还通过参与整个宴会的情景来享受它，正如我们通过诸如森林旅行来享受一种情景而不必吃树一样。

”。

在《世界》的主题公园中，人们通过消费来这里感受到的是一种异国风情，感受可能需要出国才能看的令人赞叹的各种景观，尽管这里的各种景观都还仅仅是一些“仿像”，然而，人们似乎对这种景观带有极大的满足感。

影片片开始的一个镜头，太生问小桃在哪里?小桃以骄傲的口吻对太生说：“我要去印度!”仿佛她现在就乘着飞机自如的穿梭着世界，所有的一切通过这样一个主题公园向我们展示着一个后现代的文化消费的逻辑：你给我一天，我给你一个世界。

似乎我们所有的欲望都可以在这里得到满足。

当我们听到煞有介事的旅游解说词：欢迎来到艾菲尔铁塔，请按顺时针游览。

谢谢合作，会不由自主地意识到消费时代的巨大影响力。

总之，比萨斜塔前的拍照姿态，全景中的单轨列车，灿烂辉煌的歌舞演出，从金字塔到曼哈顿的短短十秒钟，仿佛给我们一个真实的辉煌的世界。

生存的“荒诞”与边缘的“失语”——在贾樟柯的《世界》里游走

一
、
生存的荒诞
电影不是对现实的简单模仿和再现，电影通过特殊的符号系统和叙事方式构成另一个艺
术现实。其中，电影镜头具有像词一样的自由，其他镜头组合连接，助活动的画面空间讲与借
述，成意义，生形成极富张力的心理空间和哲理空间，而产生强烈的美学效果。电影《从世界》充满了二元对立的深刻悖论，世界公园” “ 为人物提供一个表面繁华内在封闭的背景，是真它实的场所存在，同时又是一种伪造的真实。“ 出北京，遍世界 ” 一天一个世界 ” 广告词不走 “ 的
比的真诚和力量。
关键词：樟柯；缘空间；诞生存贾边荒
中图分类号：９５Ｊ０文献标识码：Ａ文章编号：０９８２（０６Ｏ一Ｏ一Ｏ１０ — ２４２０）１儿５６
２００５年，贾樟柯在历经了１０年坎坷之后凭借电影《界》世摆脱 “ 下状态 ” 回归主流文地，
的世界。“ 定居 ” 是人类存在的基本特征，筑通过分割空间，质是让人类安居下来。然建本Ｏ而，世界公园” ，在“ 里所有的建筑只供观赏，法居住，无现代人不再被空间包裹，与人爱得无人
助；世界公园” “ 之外是烟雾腾腾的小餐馆、肮脏破败的小旅馆，陋拥挤的裁衣店，火车站、简是

走不出的世界——贾樟柯电影《世界》的一种解读

不可企及的世界。在这个“ 世界” ，里每一个角落里的每一个生命都在经历和承受着同样的伤痛。海德格尔说，人的存在是一种“ 被抛” 的“ 在世界之中的存在”那么作为个体的生，命也就成了一个不确定的存在，个人的命运也就并不是自己可以完全主宰的。正如《世界》的宣传海报上写的那样，我们是飘一 “ 代，飘在这个世界”小桃、。太生、三赖、安娜，还有那个有钱的女老板，他们为了寻找一个梦想从遥远的家乡漂泊到这里。，飘是为了生活，是为了在这个世界找到属于自己飘，的那个角落，世界就是角落。但在那个似乎属于自己的角落里，他们都在无所依托地挣扎着，承受着毫无定数的命运甚至是不期而至的死亡。没有人告诉他们应该怎么做，也没有人可以帮助他们。人未经自己同意，未被征询而无缘无故地被抛掷在世，且不得不在世，茫然无据的承担着自身的存在。他不知道自己是什么，不知所来，不知所去，无路可走，又不得不走，完全是一个偶然的、目盲的、荒诞的存在。
浪寸平
老事 ;影视评Leabharlann 山东交通职业学院 I刘雪芹
一贾樟柯电影《一世界》的一种解读
【摘要】《世界》作为新生代导演贾樟柯的首部公映影片，充分体现出了导演作为一名知识
分子的敏锐眼光和悲悯胸襟。本文试图通过对世界的外面还有世界、虚假的真实、恒久的隔膜和无尽的自欺这四个层面的分析，来探讨影片所蕴涵的超越时空的电影理念。笔者认为，影片体现了导演对生命、死亡、孤独等一些古老而常新的人本问题的深沉思索。
【关健词】世界虚假隔膜自欺
外面的世界，幸福在外面的世界，天堂在外面的世界，这几乎就是人类的宿命。因此，农民工三赖和他的老乡“ 二姑娘” 背着简单的行李，风尘仆仆地来到北京; 小桃的前男友踌躇满志地要出国去内蒙温州女子廖阿群 ; 矢志不渝. 终于办好了签证要去法国的唐人街— 梦中的美丽城寻找十年前就离开故乡奔赴外面世界的丈夫; 俄罗斯女子安娜为了自己的一个梦，背井离乡来中国打工…… 乡下的人想进城，国内的人想出去，国外的人想进来。因为参照物不同，以他们向往所的世界也就不一样。人类啊，为什么总是生活在别处? 其实，外面的世界始终只是外面的世界，看似你已置身其中，其实，你只是它的背景，永远都无法真正融入。就像影片刚开始，以埃浮尔铁塔为背景，一位拾荒的老人询楼着腰背缓缓从镜头前走过。埃浮尔铁塔、曼哈顿就在他的身边，但他依然贫穷，因为他不属于这里。近在咫尺，但却远隔天涯。这是一种尖锐的对立— 高耸的建筑物、渺小的人年轻的建筑物、衰老的人生机勃勃的建筑物、疲惫的人; 连绵的建筑物、孤独的人。在物对人的煎熬和挤压中，世界变得面目全创伤主题。非，不可企及。三赖和“ 二姑娘” 从汾阳来到北京，在一、外面的世界这个繁华的大都市里，在林立的高楼大厦之影片的名字是“ 世界”拍摄地是在北京间，，他们成为靠出卖自己体力为生的外地民的“ 世界公园”但对于影片中的人物来讲，工，，这是一个卑微的阶层。为了增加一点收 “ 世界” 究竟意味着什么? 入，二姑娘” “ 不顾白天的疲劳去冒险加夜片中的每一个人都在忙碌、奔波和寻班，以致失去了年轻的生命。他们建造和美找……他们要寻找的，是属于自己的新生化着城市，城市却不惜吞没他们。这是一个活，外面” 是“ 的世界。生活在别处，新生活在物质极度富有的时代，但在众声狂欢的时刻《世界》作为新生代导演贾樟柯第一部，获得公映的影片，在喧嚣中历经了众人褒贬不一的指点和评论之后，似乎正和其它影片一样正遭遇着被遗忘的命运。但笔者认为，年轻的贾樟柯作为一位典型的“ 被历史书写” 的知识分子，作为一名以电影的方式关注转型期中国社会的敏锐导演，他的《世界》既是一部中国现代化进程中底层民众的生存寓言，同时也是整个人类命运的寓言。影片表现的是一群飘泊在北京的底层打工族的憧憬和梦想、孤独和无助。影片刚一开始，谁有创可贴? ” 在“ 的喊声中，女主角小桃出场，她穿着演出的服装，沿着后台的走廊一路喊一路问，声音由响亮到疲惫到不耐烦，终于，谁有创可贴? ” 在“ 被她重复到第十七遍的时候，她从一个姐妹那里讨得了一块小小的创可贴，轻轻粘在了脚躁的伤口处。笔者认为，主人公这一独特的出场方式，尤其是那一长串令部分观众甚感冗长的叫喊声，就像一个隐喻，道出了整部影片的灵魂— 人在旅途，就是一个不断承受创伤体验的过程，世界上的每一个人都深陷其中，躲不开也逃不掉。无疑，影片中的时时处处、点点滴滴，无一不在证实和强化着这一他们却在为生计奔波。在城市对乡村的煎迫和挤压中，世界变得面目全非，不可企及。来自俄罗斯的安娜极其真实地代表着一个外面的世界。她告诉小桃:“ 我有一个妹妹，结婚后就去了乌兰巴托，从那以后我们就再也没有见面，我想等自己挣了钱就去找她，这是我的一我的一个梦。为了实现自 ” 己的这个梦想，安娜来到了外面的世界— 中国。可是，这个“ 世界” 并不是她想象中的天堂，现实离梦想依然很远，于是她不得不做起了令自己感到憎恨的工作，和中国其他很多的年轻女子一样。小桃曾经很羡慕安娜，你真好， “ 哪儿都能去，能出国，多自由” ，无论是外国人来中国，还是中国人去了外国。能出国，似乎总是让人羡慕的，似乎国外的世界就是自己要找的天堂，但是当小桃和安娜在洗手间里不期而遇，当她们用彼此陌生的语言却很有默契的眼神互相沟通，互相感知对方的苦衷时，她们唯一能做的只是相拥而泣。我们为了爱而寻找金钱，在寻找的过程中又不得不让自己受伤害，这好像是人类的宿命。在金钱对情感的煎迫和挤压中，世界变得面目全非，不可企及。整个世界都在哭泣中颤栗 … 每一个人都在为自己的目标努力，有的甚至会因急功近利而不择手段。太生为了在这块地盘上早一天混出个名堂来，开辟第二职业赚“ 黑钱’安娜为了能早一天去乌兰、巴托找妹妹，不惜以自己的身体作交易…… 但你无法用卑鄙、无耻这样的字眼来指责他们，这是生存的无奈。尊严是无价的，可他们又该指责谁呢? 外面的世界还有世界，还有面目全非、

《世界》影评

《世界》影评贾樟柯导演的《世界》这部电影反映了一群来自农村在北京打工的人物的漂泊生活。

这些人被所谓的本地人看做边缘人物。

但是可喜的是，他们却有梦想。

影片中赵晓涛的梦想是在空中飞翔。

安娜的梦想是去蒙古乌兰巴托找寻她多年未见的姐姐。

温州女人的梦想是去法国的唐人街和她的丈夫团聚。

有些人也许会觉得这部片子的内容很狭隘，只不过反映了当代中国一小群小人物的生活。

自视自己属于主流社会的人们觉得这部片子的内容与自己无干。

实际上，这部片子所讨论的“漂泊与梦想”的主题是很宏大的。

其实我们谁不是在漂泊？不但是从农村来到大城市的人是在漂泊，其实在地球这个世界上的每个生命都是在漂泊。

我们究竟来自何处？何处是真正的家乡？大城市的人往往也不是一开始就出生在大城市。

而且大城市的人也不是都是安定的，他们想漂泊到别的更发达的国家。

发达国家的人还想漂泊到不同文化的国度或地球以外的另一个世界。

即使呆在一处什么地方也不想去的人，未必不在心灵上飘泊。

何处是自己精神的家园？哪里是自己灵魂的归宿？这是有点觉悟的人都必须追问的。

漂泊与安定是人生的一对重大矛盾。

因为人在本质上渴望安定，可是人又要追求发展，渴望发现更大更快乐的世界。

追求发展往往就得放弃安定，不断漂泊。

因此，漂泊堪称人类永恒的主题。

可怕的倒不是漂泊，而是那种没有梦想的漂泊或自以为是的安定。

有梦想，漂泊就有了目的和方向。

有梦想，漂泊就有更大的动力。

生活不再是无所事事随波逐流。

影片中赵晓涛和太生他们因为有梦想，他们就不跟别的那些闲得无聊整天打麻将的人为伍，他们明显比那些沉迷于低级趣味的人显得崇高一点。

有梦想，即使遇到困境，也会存有希望获得拯救。

影片结尾的一段对话耐人寻味：“我们死了吗？”“不，我们没有死，生活才刚刚开始呢”。

没有梦想的人往往醉生梦死，有梦想的人则生命永远是崭新的。

人生要不断追寻，寻找最适合自己居住的地方。

漂泊并不可悲，最可悲的是那种不识家乡真面目、直把他乡当故乡、沉迷于所谓温柔乡的人。

他们的“世界”里,谎言即处方——浅评电影《世界》

比爱情更重要的就是生命。当什么样子的呢？他的电影的叙事风格和影像文本都蕴含着导演想要表达的真正内涵。
关键词：《世界》；贾樟柯；底层边缘人；谎言
作为新生代导演的领军人物，贾樟柯导演一直致力于关注中国的现实生活，从早期的《武》小（９８１９），一直到后来的《三峡好人》（０６２０），这期间几乎所有的作品，贾樟柯都是用他独特的镜头语言 “ 去描绘一个巨大的社会转型时代，普通人所要承
一
这样的情况看起来好像是不足以受伤的，因为麻木和茫然构成了对伤害的免疫功能。实际的疼痛的确是隐秘的，是不可言说的。在这些角色的潜意识中，对于进入某种文化语境的渴望是如此强烈，但是他们无一例外地遭到了拒绝。比如《任逍遥》（０２２０）中小济的长发、《小武》中的那个传呼机，以及《站台》（００２０）中张军的喇叭裤，他们的行为构成了与自身所处的文化语境和秩序的冲突。盗窃、抢劫或者用满头烫起来的卷发来表现出对小城汾阳的轻蔑和背叛。但是他们的努力最终或全部失败，或轻描淡写、波澜不惊。小济骑着摩托车在大雨中狂奔逃亡、小武的传呼机悄无声息，而张军剪掉了长发，崔明亮和尹瑞娟结婚生子……一切的妥协代表了一切的失败，一切的失败构成了一切的伤害。早期作品中这样隐秘的伤害在《世界》中被明确地提了出来。打个比方，在此前的作品中，贾樟柯用了背光来表现伤害，我们必须从整体的轮廓出发才能作出判断，而在《世界》这部影片中，贾樟柯选用了正面光，将全部的细节都推到了镜头前。 “ 谁有创可贴？谁有创可贴？”影片开始后的近三分钟里，舞蹈演员赵小桃一直这样嘶喊般地询问，她寻找创可贴是贴在脚背伤口上的。对于贾樟柯来说，这只是个比喻的手法而已。受伤的又何止是赵小桃的脚背。她对爱情的固执与坚守在成太生的背叛前被伤害，这绝不是一张创可贴就能治好的。而作为伤害者的成太生同样是受伤者。当他从太原奔赴北京来找赵小桃时，他对爱情的理解朴素而简单。但是在与廖小姐的交往中，他的观念显然被改变了——爱即是性。这样的认识如果对于成太生此前的观念不是嘲笑的话，就只能算是伤害了。诱惑成太生发生改变的直接原因是廖小姐，甚至可以说是她勾引了成太生，而廖小姐同样被她的老公所遗弃，十年之间杳无音讯。伤害了廖小姐的男人又为谁所伤？笔者认为就是现代城市文明的价值判断体系。那个男人远赴法国，这是廖小姐所追求的目标。已经来北京八年的廖小姐对于成太生来说，已经算是

贾樟柯的电影《世界》艺术表达

FILM CULTURE贾樟柯的电影《世界》艺术表达陶一晨（西南大学，重庆 400715）【摘要】“我们是飘的一代，飘在这个世界。

”贾樟柯的电影《世界》就聚焦于从农村飘到城市“飘一代”们的现实困境。

“飘”意味着离开，电影男女主人公赵小桃与成太生离开家乡，离开家庭，离开家人，被困锁于北京西郊的象征着现代化与全球化的世界公园里。

白天一场场异国视觉盛宴服务，晚上又回到真实的底层生活，他们不属于眼前的世界，也早已不属于过去，只能成为孤独的漂泊者。

不断加快的现代化进程中，他们是被隔绝在速度铁笼中的囚徒，被剥夺掉了仅有的经验与安全感。

电影的末尾煤气中毒的两人并排躺在冰雪覆盖的地面上，冬季黎明的烟囱烟雾缭绕，让天地一片浑浊，似乎也要吞噬掉他们内心的尊严与梦想，赵小桃却说：“我们才刚刚开始。

”或许绝望之虚妄，正与希望相同。

【关键词】漂泊者底层速度困境突围【作者简介】陶一晨：在读硕士，西南大学新闻传媒学院，传播学专业。

中图分类号：J91 文献标识码：A 文章编号：1673-0348（2020）09-125-03 Artistic expression of Jia Zhangke's film“The world”Tao Yichen(Southwest University Chongqing 400715)[Abstract] "we are floating generation, floating in the world." Jia Zhangke's film the world focuses on the real dilemma of the floating generation from the countryside to the city. "Gone with the wind" means leaving. Zhao Xiaotao and Cheng Taisheng, the hero and heroine of the movie, leave their hometown, family and family, and are trapped in the world park, a symbol of modernization and globalization, in the western suburb of Beijing. They do not belong to the world in front of them, nor to the past. They can only become lonely drifters. In the accelerating process of modernization, they are prisoners isolated in the cage of speed, deprived of their only experience and sense of security. In winter, the smoke from the chimney at dawn makes the world turbid, which seems to devour their inner dignity and dreams. Zhao Xiaotao said, "we are just beginning." Perhaps the vanity of despair is the same as hope.[Key words] the bottom speed dilemma of the drifter breaks through1. 孤独的漂泊者：前方不见出路，身后谜舟已逝世界公园之中的打工者们，终于站在了梦想与期盼中的北京，却又被边缘化为这个空间的中孤独“漂泊者”。

贾樟柯的世界——《世界》影评

贾樟柯的世界——《世界》影评从《小武》到《站台》再到《任逍遥》，贾樟柯在自己家乡的追忆与探寻，从《世界》开始，他走出了“在家乡拍摄”的概念范畴，开始面对更广阔的外部世界。

他把目光投向那个苍凉的所在，那里人声鼎沸，欲望和梦想相交织，而内心却荒凉茫然不知所终，这就是一个外来者置身于其中的“世界”。

不出北京，走遍世界小人物，如微尘般的小人物，在自己局促狭窄的人生境地里挣扎的小人物，这些小人物被时代的潮流推向都市，他们的笑和泪就只好在大都市里的小世界发生，微缩的世界著名景观反映了人们走出的愿望得不到实现的折中之举，于是衣着光鲜满脸幸福笑容的人们来到了自己心目中的世界景观面前合影留念，然后看着赵小桃们穿着各国民族服装走向前台，演出开始了。

创可贴与雨衣影片开场时，赵小桃大声喊着，甚至是洋洋得意地喊着：“创可贴，谁有创可贴？”那是演出的后台场景，各种鲜艳美丽的东西杂乱无章的堆砌在一起，简直就像个批发市场，赵小桃就在里面找着可以包扎伤口的创可贴，可以说，影片一开始就提示了我们这是个关于伤痛的心灵故事，外表的杂乱和琐碎掩饰了这一发生在深处的变化，在影片进行到中间，赵小桃披着塑料布雨衣在微缩景观前面欣喜地看着手机信息，湿漉漉的，灰色调的场景里她的粲然一笑相当动人，那手机里写着：“今晚有party,带你进城happy。

” 实际上，那个所谓的party就是陪富人喝酒，她还碰到了一个中年胖子赤裸裸的引诱，看样子，他的那一套已经相当熟稔了，就是以金钱和物质诱惑，但是这次碰了个软钉子，小桃曾对男友成太生说过：“我就这点资本了”是的，这个资本可以卖掉，也可以当作感情与尊严的最后防线，当小桃疲惫地逃往洗手间，她看见了自己的朋友，俄罗斯姑娘安娜在这地方做小姐，两人相拥而泣，同样的漂流中的两个无奈处境，但是，这个最后的心理寄托与防线也在影片末尾崩溃，一直信任的男友其实在外面有个情人，小桃独自躲了起来，她慢慢穿上了雨衣，那个半透明的，十分不舒服的异样物质，她被包裹了，在幽暗的房间里，她就那么穿着雨衣躺下来，那是一剂在心灵受伤后的最后的创可贴，但那无济于事。

在这世界的角落观后感

在这世界的角落观后感《在这世界的角落》是一部2016年上映的日本电影，该片由岩井俊二导演，根据角田光代的同名漫画改编而成。

影片通过一个平凡的家庭，在战争背景下的日常生活中，展现了战争对普通人的影响和磨难，也揭示了战争给人们带来的家庭破裂、心灵创伤和生活的困苦。

影片以女性主人公久保寺悦子的视角讲述。

悦子是一个生活在二战时期日本农村的普通家庭主妇，她热爱绘画，有一颗善良纯真的心。

然而，在战争爆发后，她的生活发生了翻天覆地的变化。

丈夫被征召入伍，她和儿子要独自面对生活的困境。

悦子在战争年代里面对恐惧、饥饿、疾病和悲伤，却依然努力维系家庭的温暖和希望。

她在丈夫离家的日子里，用绘画记录着生活的点滴，寄托着对未来的向往和对家人的思念。

观看《在这世界的角落》，首先打动我的是影片本身的美。

岩井俊二以其拍摄手法和画面编排，将恢宏的历史事件与平凡的家庭生活相结合，呈现了一个既真实又感人的故事。

片中的每一帧都如同一幅精美的画作，以细腻的画线和柔和的色彩描绘出独特的风景和人物形象。

这种温馨的画风与战争的残酷形成鲜明对比，更加集中地反映了普通人在战争中的生活状态，引起了观众强烈的视觉冲击。

同时，影片也将战争带来的痛苦和无奈展示得淋漓尽致。

悦子的生活充满了饥饿、贫困和恐惧。

她忍受着战争带来的艰辛，但她并没有完全被动地接受命运的安排。

她积极地通过绘画、劳动和帮助他人来寻求生活的希望和温暖。

然而，当战争恐怖的底线被触碰时，她不得不面对战争的残酷现实和丧失所带来的巨大打击。

在战争中，悦子不仅经历了身体上的痛苦，更遭受了心灵上的摧残。

她的家庭面临着破裂，亲人面临着死亡，生活中的温暖和希望逐渐消逝。

影片通过细腻入微的细节展示了那个时代的人们如何在战争的威胁下努力生存和保持希望。

在极度困境中，人们仍然保持着对美好生活的向往和对爱的追求。

悦子和其他人物的生活并不是完全绝望的，他们在一片苦难和黑暗之中，仍然找到了快乐的片段。

在食物短缺的年代里，大家聚在一起分享残羹冷炙，把微薄的资源共同分享；在房屋崩塌的时候，人们手拉手互相支持，共同度过难关。

世界再见电影观后感

世界再见电影观后感电影作为一种艺术形式，有着独特的魅力和能够触动人心的力量。

通过视觉和听觉的双重刺激，电影能够带给我们身临其境的体验，让我们进入一个与现实世界完全不同的境地。

而观后感作为电影观众的个人感受和思考的表达，更是在电影结束后留下的深刻印象。

近年来，电影产业蓬勃发展，各种类型的电影层出不穷。

在繁忙的生活中，电影成为了许多人休闲娱乐的首选。

然而，对于电影的评价和评判并非十分客观，每个人因为个人经历和审美观点的不同，对于同一部电影可能会有截然不同的观后感。

在我看过的电影中，有一部名为《世界再见》的电影给我留下了深刻的观后感。

该片是一部关于人际关系的剧情片，讲述了一个人在寻找自己独特的世界观的过程中所经历的种种挑战和成长。

电影通过精美的画面和细腻的情感表达，展现了主人公面临的种种问题和内心的矛盾。

主人公是一个年轻且有梦想的人，但却在现实生活中感到迷茫和困惑。

他想要寻找自己独特的世界观，却不知道如何去实现。

在这个过程中，他遇到了许多与他有着相似经历的人，通过与他们的交流和观察，他逐渐认识到每个人都有属于自己的世界观，而这就是我们与众不同的地方。

电影中的演员们给人留下了深刻的印象。

他们的表演自然而真实，将角色的情感与内心的矛盾完美地结合在一起。

每个演员都用自己独特的方式呈现了一个个鲜活的人物形象，使观众能够更好地理解他们的内心世界。

除了演员的表演，电影的剧情和故事情节也给我留下了深刻的印象。

整个故事编排紧凑，情节跌宕起伏。

从一开始的迷茫和挣扎，到最后的自我认知和成长，主人公经历的转变和成长是故事的核心。

通过主人公不断的思考和探索，他逐渐认识到自己的独特之处，并最终找到了属于自己的世界观。

电影中的音乐也给我留下了深刻的印象。

每一首配乐都恰到好处地表达了情感和内心的起伏。

音乐不仅是一种听觉享受，更是一种情感的宣泄和引发共鸣的媒介。

在整个电影的过程中，音乐与画面相得益彰，使观众更深入地体验到主人公的内心世界。

这部电影如何塑造了你对世界的认知

这部电影如何塑造了你对世界的认知在我们的生活中，电影是一扇神奇的窗户，它能够带领我们穿越时空，领略不同的文化、风景和人生百态。

在众多的电影中，总有那么一部或几部，会深深地触动我们的内心，改变我们看待世界的方式。

对我而言，《肖申克的救赎》就是这样一部具有深远影响力的电影。

《肖申克的救赎》的故事发生在一座名为肖申克的监狱里。

主人公安迪，一个被误判入狱的银行家，在那看似绝望的环境中，从未放弃对自由的渴望和对希望的坚守。

这部电影没有华丽的特效，没有激烈的打斗场面，但它却以一种平静而深沉的力量，震撼了我的心灵。

在影片中，监狱的体制化是一个令人深思的问题。

老布在监狱中度过了大半辈子，当他终于获得假释重获自由时，却发现自己已经无法适应外面的世界，最终选择了结束自己的生命。

这让我深刻地认识到，习惯和体制有时会成为一种无形的枷锁，束缚着我们的思维和行动。

我们可能在不知不觉中被生活中的各种规则和习惯所同化，失去了独立思考和追求真正自由的能力。

而安迪则截然不同，他始终保持着清醒的头脑，用一把小石锤，在近二十年的时间里，一点点地挖通了通往自由的地道。

他的坚持和勇气让我明白，无论身处何种困境，只要心中有希望，就有改变命运的可能。

这部电影还让我对友情有了新的理解。

安迪和瑞德之间的友情，是在黑暗的监狱生活中逐渐建立起来的。

瑞德从最初对安迪的怀疑和冷漠，到后来被安迪的精神所感染，最终在安迪的鼓励下重新找回了对生活的希望。

他们的友情让我懂得，真正的朋友是能够在彼此最困难的时候给予支持和鼓励，共同成长和进步的人。

同时，也让我明白，人与人之间的关系是复杂而珍贵的，我们应该珍惜那些真心对待我们的人，用真诚和善良去对待他人。

此外，电影中的人物形象也让我对人性有了更深刻的洞察。

肖申克监狱中的囚犯们，有的自甘堕落，有的则在痛苦中挣扎。

而安迪的出现，就像一束光照进了黑暗的角落，他用自己的行动证明了人性中的善良、智慧和坚韧是永远不会被磨灭的。

这让我意识到，世界上既有黑暗和丑陋的一面，也有光明和美好的一面。

游走在边缘的生存体验——论贾樟柯电影《世界》

CRITICISM ON FILMS电影批评自20世纪80年代末起，伴随着社会政治、经济、文化领域的全面转型，中国影坛发生了令人瞩目的变化，一批风格独特的年轻导演另辟蹊径，独树一帜，学术界称其为“新生代”或曰“第六代”。

新生代导演在影片中不断用自叙的方式表达长大成人的渴望、焦虑和想象，同时也怀着一种对真实还原的冲动，开始尝试将摄影机的镜头直接对准当前日常生活中的生命个体以及他们的内心世界。

在这一群体个性鲜明、风格各异的电影实践中，贾樟柯电影以其特立独行的美学风格脱颖而出。

反映在其电影创作的艺术旨趣上，则是以青春的自恋和冲动替代群体的焦虑和躁动，以琐碎、庸常的日常生活置换宏大、崇高的集体仪式，以动荡不安、迷离驳杂的当下都市生活取代静穆雄浑、广袤无垠的乡村图景。

在这一叙事策略转型过程中，贾樟柯用镜头记录下青少年长大成人的青春苦涩，用客观纪实的镜头冷峻地描摹出边缘群体的生存现实和精神状态，电影《世界》（2004）即是其代表。

一、贾樟柯与《世界》贾樟柯1970年出生在山西汾阳一个普通的教师家庭。

青少年时期，他并不是一个循规蹈矩、品学兼优的学生，他曾经做过当兵、顶替父母职业、学画画考大学的打算。

在中学阶段，他爱好写作和文学，多次发表过小说、诗歌。

一个偶然的机会，贾樟柯萌动了当导演的冲动。

他说：“有一天我实在是没事干了，赶上放电影，放《黄土地》……电影看完之后，我就改变了，我要当导演，我要拍电影。

”[1]由此，贾樟柯的电影之路随即展开。

经过两次挫折，贾樟柯终于在1993年如愿以偿地考上北京电影学院文学系。

为了实现他少年时代的导演梦想，他组织了“青年电影实验小组”，并于次年拍摄他的第一部作品《有一天，在北京》（1994），由此开始了他的电影实践。

贾樟柯将目光投向边缘群体的真实生活，普通人、边缘人等被主流影像遮蔽的各类群体进入他的视线。

在他的影像话语里，民间的记忆成为最真实的原始资料，它们不是官方书写的特权，而是边缘群体游走在边缘的一种生存体验。

世界影评

《世界》观后感周末匆匆的看了一遍，第一印象不怎么好，没有找到高清的资源，自然也没有报多大的期望，中间没有停顿，一气呵成。

不知道为什么我本就不太喜欢这类电影，文艺电影很多我看不懂，很多文艺人即便是看不懂，也不会承认，他们会去探讨电影想表达的语言，导演说的越是不明白，给人的想象空间就越大。

张艺谋冯小刚的电影我不太喜欢，但我个人对贾樟柯的电影还是蛮有好感的，但是这一部却是例外，我对他的评价有点低，剧情太随意，虽然我也不太喜欢中国式传统电影的故事情节的刻画，但是这部电影中的随意剧情似乎是在诉说着，不论你观众爱看不爱看，反正我就这样子演，那份对自己剧情的自信，更可以说是一种桀骜，让我接受不了无论是导演还是演员。

虽然没有具体的多看几遍，但故事的大体内容基本上就是那点：身为北京世界公园民俗村的一名舞蹈演员，赵小桃（赵涛）对身边微缩的世界早已厌倦，渴望有天同也在民俗村做保安队长的男友成太生（成泰燊）一起坐飞机去看看外面真实的世界。

前任男友的到访，令赵小桃想起她同成太生刻骨铭心的初遇以及目前两人过的平庸日子，明白昔日的理想早被粉碎，而刚结识的一见如故的俄罗斯姑娘安娜的突然离去，加深了她对现实生活意义的怀疑，认识到她和成太生对彼此的忠贞，是生活里所剩的唯有美好。

然而人心是最能琢磨的，成太生悄无声息地把心给了另一个即将去巴黎的女人，但他显然没有领会民俗村以外的现实世界里流行的情感游戏规则，只能黯然回归自己的卑微身份。

那份悲哀，那份让人看了感觉上生出的悲哀，看了hold不住的的感情，让人觉悟到感情上人太深，爱情和婚姻难道真的不是一回事吗？贾樟柯的电影我也说不上喜欢不喜欢，但是一定是胜于张艺谋冯小刚的，在我的印象里后者的电影好像是一些低级的闹剧，笑过之后的空虚，难以用语言表达。

现在电影我觉得已经脱离了电影的本意，主流变成了追求票房。

N多多票房并不是电影本身的魅力，对明星的崇拜，对世界观的叛逆跟有甚者骗取票房都是一种手段。

拥挤的世界变化的中国思考的贾樟柯贾樟柯谈电影_世界_的创作与发行

Ｊｏｕｒｎａｌｏｆ北京电影学院学报ＢｅｉｊｉｎｇＦｉｌｍＡｃａｄｅｍｙ
２００５
Ｎｏ．６
新锐电影
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贾樟柯谈电影《世界》的创作与发行
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忙碌的世界令人忧伤
张会军：贾樟柯，当你和你的团队坐在这里
的时候，我有很多感慨，仿佛看到你们还在学院学习的情景，真是时光荏苒。《世界》在学院进行放映，是很多老师和同学们的期待，而且，可以和摄制组的创作人员近距离地进行座谈和交流，对同学们是一个非常难得的机会，先请你介绍一下你自己编剧这个影片的情况，然后，讲一下如何导演完成这部影片的。
８５
Ｊｏｕｒｎａｌｏｆ北京电影学院学报军：作为导演，你拍摄的是一个比较写
实的电影，你是出自怎样的想法在影片中加入了手绘动画？你觉得在一些段落加入了动画进行叙事，与影片的风格吻合吗？这是你在拍摄之前就想好的效果，还是说在影片的拍摄过程不断完善的结果？
关注变化着的中国
张会军：贾樟柯，作为导演，你以前的有很
多片子都没在大银幕放映过，在创作上没有跟观众交流过，这是唯一的一次，用你们的话来讲，是带着几十万市场压力拍片子，挺累的，你对这个问题怎么看？
９０年代初期中国人的基本生活，就是基层人民
和人们的观念变化，一直到后来的影片《任逍遥》，我一直是在不遗余力地描写变化中的中国。到了《世界》，我是第一次非常正面地去面对中国现代化建设和发展的问题，因为，其实不管是中国经济加速度发展也好，社会生活迅速发展也好，这种精神的变化说到底是我们国家现代化的问题。我觉得中国在历史上曾经发起过非常多的现代化运动，但是，每一次最后都伤害到非常多的普通人的生活。所以，我觉得我们应该更加放得开，更直接去寻找一种挑战的主题去面对。

2021年在这个世界的角落观后感范文欣赏

《在这个世界的角落》是一部来自日本的战争动画片，主要讲述了二战期间小铃处境艰难却努力生存的故事。

网友们对这部动画的评价也是褒贬不一，下面就跟一起来看看吧！在这个世界的角落，仍然是一个会被战火覆盖的地方。

在她还是一个小孩子的时候，战争还未波及她的家乡，她一个人去城镇上送海苔、买东西。

她总爱发呆，总爱做白日梦、犯迷糊，结果她就迷迷糊糊地给人贩子抓走了。

和她一起被抓的还有一个长几岁的小哥哥，后来他们一起成功地逃走了。

她回到家后，以漫画的形式把这些经过画给她妹妹看。

她画画很好，她还替一个因战争导致家庭变故的男孩画学校里的美术作业，然后那男孩给了她一支几乎崭新的铅笔作为回报，那时她自己的只剩下了一个小小的铅笔头，她新买的被她犯迷糊弄丢了，家里也没有多余的钱。

后来这个男孩继承了他死去的哥哥的衣钵，去做了海军，而她也在不久后，嫁到了邻市，成为了人妇，虽然她是喜欢那个男孩的。

是男方来提婚的，她嫁的人，就是儿时一起被拐的那个小哥哥。

虽然她总是犯迷糊，但公婆都对她很好。

从此所有的家务都落在了她的肩上，她的皮肤开始变得黝黑，她很久不曾画画，但也许这就是当时日本人妇的生活吧。

从她的生活中我从未感到半分抱怨与不满，她还总是呆呆的，所以她依旧很享受这一切。

这样日复一日的安逸，让我开始产生厌倦。

那时战火还未燃至，她丈夫的姐姐有一天突然搬回和他们一起住，还带了一个小女孩。

这是一个很强势的女人，所以很是嫌弃呆呆的她，不过却对她很好。

1944年，太平洋战场日本节节败退，战火终于燃至她处于港口的家乡。

他们开始建防空洞，他们的食物用品供给日渐稀少。

在这渐变的环境中，我的内心开始出现不安。

日本采取了种种应急措施，去工作成为了一件越来越危险的事情。

终于第一次空袭结束了人们的杂语与抱怨，炸弹终于从内心引爆了这最后的安逸，过去的一切都消失了，悲伤与恐惧后的麻木逐渐主导了一切。

每日清晨目送她丈夫与丈人的离去更像是诀别。

这样的年代只有恐惧和悲伤是无法填饱肚子的，她开始向邻居讨教，学会用有限的食物填饱一家人的肚子，看着满天似烟火般的战火，她多想再用纸笔描绘下这一切……战争中这恐怖又不幸的时光，我多希望就这样结束了一切。

《在这世界的角落》解说文案_『感谢你,在世界的一隅找到我。』

《在这世界的角落》解说文案_『感谢你，在世界的一隅找到我。

』日本动画/剧情/历史电影《在这世界的角落》，于2016年上映，由片渊须直导演，片渊须直河野史代编剧，影片讲述了小铃是一个出生于日本广岛市江波，擅长画画的少女。

昭和19年，18岁的她嫁去了距离家乡20公里的吴市，年纪轻轻就成了一名家庭主妇。

虽然生活缺乏激情，但她每天都在为丈夫的餐桌而努力。

可是，作为日本海军的根据地，吴市在战争当中多次遭到空袭。

小铃每天都在阳台上眺望军舰引发的火光，整个街道满布灰烬。

小铃身边重要的事物一件件被夺走，即便如此，她也没有放弃希望。

然后，昭和20年的夏季到来了。

早就想看这部2016年旬报第一位的作品，《在这世界的角落》是继1988年《龙猫》之后，第二部名列日本旬报十佳之首的动画片。

反战题材，以二战末期的广岛为舞台，用色彩斑斓的动画来再现战争的残酷，讲述普通民众在战争的阴霾下艰难活下去的故事。

「不平凡的时代，平凡日常就是无上的幸福。

」小铃是一个出生于日本广岛市江波，擅长画画的少女。

她眼中的世界和其他人不一样，小时候遇到拐卖儿童的人贩子，见过偷吃西瓜的座敷童子，画海面的画会画出来一只只白兔，她只会做两件事，一个是画画，一个是制作海苔，总会缺根筋，有些呆萌的性格，会做白日梦的她18岁时被人来提亲了。

糊里糊涂的就嫁去了距离家乡20公里的海军军港“吴市”。

生活平淡无聊，领配给、种菜、做饭、洗衣但小玲也苦中作乐。

「不能承受的伤心。

」国家发动战争，百姓没有选择的被卷入其中，昭和19年-20年夏天，这一家普通人经历战争带来的苦难悲痛。

作为日本海军的根据地，吴市在战争当中多次遭到空袭。

军舰引发的火光，空袭带来的创伤，整个街道满布灰烬。

小铃身边重要的事物一件件被夺走，生离死别就是一瞬间的事情，看着晴美在自己眼前被炸飞，丢掉了画画的右手…即便如此，她也没有放弃希望。

统治者们宁为玉碎的野心最终导致了广岛长崎这样的人间炼狱。

战争是残酷的，但是动画却让惨不忍睹、血肉横飞的现实如同水彩画一样浓墨重彩的带过。