_艺术概论_之艺术的发展
王宏建艺术概论第三章和第四章总结
第三章艺术发展论思考题1、为什么说艺术发展的根本动力是生产劳动？①生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（劳动创造了手，推动了语言的产生，推动了工具的制造。
人的产生为艺术的发生提供了前提。
“啊，人类，只有你才有艺术”—席勒）②生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件（当劳动的结果与预想的不一致时：劳动失败是精灵对人的惩罚，产生了图腾和巫术。
图腾崇拜是对主管万物的神及其所管辖的精灵的信仰，巫术是对图腾的信仰在实践中转变为仪式上的崇拜。
灵魂不死—万物有灵—图腾—巫术，种种因素的综合促成了原始艺术的发生。
当劳动的结果与预想的一致时：必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。
征服自然的欲望满足，就引起了喜悦的情感，反转产生对自然界更强力的征服欲。
随着征服欲的发展，人们就产生了创作欲，利用艺术征服自然。
如阿尔塔米拉洞穴的壁画）③生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创作了第二个必要的条件（审美是人类在生产劳动实践中产生的。
劳动先于审美，实用的观点先于审美的观点。
审美经历了三个阶段：仅实用性而无审美性—实用兼审美—仅审美性。
生产劳动实践是发展、变动的，被生产劳动所决定的观念也是发展变动的，因此人们的审美对象也是发展变动的，狩猎以动物为美，农耕以植物为美。
美感最终是人们摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅将对象的形式视为审美对象。
所以人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件）④生产劳动实践是原始艺术发生的直接原因（以造型艺术为例：它是人类所创造的最古老的艺术，原始造型艺术的主要特点，其题材是动物而非植物，是由狩猎生活所决定的。
以音乐、舞蹈、诗歌为例：音乐最初的特征是节奏而非旋律，因为任何民族最初的乐器都是打击乐器，再者原始人的音乐多为舞蹈伴奏。
原始舞蹈中的模仿式舞蹈室对动物和人类动作的节奏的模仿，根源于狩猎生活，操练式舞蹈室祈祷、巫术的仪式，原始人依靠巫术舞蹈征服自然。
艺术概论课件ppt
通过鉴赏活动激发创造力，产生新的审美体 验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁，艺术也 在不断演变和创新，从传统到现 代，艺术形式和风格的不断变化 反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体，通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值 和追求，使自己的艺术才华得 到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础，是艺术家创造出 来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体，是艺术作品的接收者 和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁，通过特 定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类，每种形式都有其独特的表现方式和 特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式 ，它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如，绘画通过色 彩、线条和构图来表现形象，音乐则通过旋律、节奏和声音 来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值，包括审美体验、文化传承、社会批判等。
艺术概论陈岸瑛笔记总结
艺术概论陈岸瑛笔记总结
《艺术概论》是由陈岸瑛编写的一本艺术理论教材，旨在介绍艺术的基本概念、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等内容。
下面是对该书的笔记总结。
1. 艺术的定义与特征：
艺术是通过创作表现与传达人类情感、思想、审美追求的一种方式，具有创造性、表现性、传达性和审美性等特征。
2. 艺术的分类：
艺术可以按照表现形式分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等；按照创作形式分为传统艺术和现代艺术；按照艺术形象创造的方式分为具象艺术和抽象艺术等。
3. 艺术的发展历程：
艺术的发展可以追溯到人类早期的原始艺术，经历了古代、中世纪、文艺复兴、现代等历史阶段，每个阶段都有其特定的艺术风格和表现形式。
4. 艺术的主要流派：
艺术发展过程中形成了许多重要的艺术流派，如古希腊的古典主义、文艺复兴时期的人文主义、印象派、立体派、表现主义等，每个流派都有其独特的特点和代表作品。
5. 艺术创作的方法：
艺术创作可以使用多种方法和技巧，如线条、色彩、光影、构图等，艺术家可以通过运用这些方法来表达自己的创作意图和
情感。
6. 艺术对社会的作用：
艺术不仅仅是个人创作的一种表达方式，也是社会发展的重要组成部分，它可以传递文化、推动社会变革、提升人们的审美素养和生活品质。
总结起来，《艺术概论》通过介绍艺术的定义、分类、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等，帮助读者更好地理解和欣赏艺术，同时也强调了艺术对社会的重要作用。
专插本艺术概论孙美兰 第二章 艺术的发生
第二章艺术的发生、发展和社会功用第一节艺术的发生一、原始“艺术” 1.原始“艺术”2.劳动—艺术发生的主要动因3.促使艺术发生的其他因素二、劳动——艺术发生的主要动因三、促使艺术发生的其他因素第二节艺术的发展一、艺术随时代而嬗变二、艺术发展中的继承和革新第三节艺术的社会功用一、艺术在人类文化中的位置二、艺术的社会功用第一节艺术的发生“啊，人类，只有你才有艺术！”——德国诗人席勒！一、原始“艺术”艺术界公认以下两点①承认艺术是人的创造物而非自然存在物；②艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏，以满足人的审美需求，而不是其他实际功利性的用途。
1、史前“艺术”最高成就代表是距今二至四万年前的洞穴壁画和原始雕塑。
洞穴壁画最著名的有：在西班牙北部和法国南部的阿尔泰米拉洞穴壁画、拉斯科克斯洞穴壁画及三兄弟洞穴壁画。
绘制的题材都是一些原始动物及打猎的画面，而这与原始巫术和宗教有密切联系的行为，具有明显的功利目的。
史前雕刻法国拉赛尔的持牛角的女裸浮雕、奥地利威林多夫的女裸石雕像，这个雕像主要突出性特征（胸、腹、腿），实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。
2.“原始艺术”是人类最早的具有审美价值的作品，对于原始人来说它主要价值是实用功利属性而非审美属性，是后来艺术史概念上引发出的特定含义。
也称其为“原始艺术”、“萌芽期的艺术”或“艺术前的艺术”。
二、劳动——艺术发生的主要动因1、劳动说：①艺术起源于“劳动”。
代表人物俄国普列汉诺夫。
②艺术原是从非艺术活动中产生的。
导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。
③艺术的发生不是偶然，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。
优点：艺术起源于劳动，找到了艺术发生的终极根源，并能解释部分原始艺术现象。
缺点：艺术最初是从人类为了自身生存和发展而进行的生产劳动之中萌发出来的。
艺术概论 第四章
第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198—206答:（1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提;（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件;（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
2.简述艺术发生的历史过程。
P212—218答：从工具的产生，到艺术的发生,大约经历三个阶段:第一阶段；纯粹的实用品。
第二阶段:即是实用品，又是艺术品。
叫"准艺术”、”史前艺术"。
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现.大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定。
是“准艺术”的繁荣时期.约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面--“准艺术”的衰落.第三阶段：纯粹的艺术品,就是文明社会的艺术。
3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答:艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系.也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。
（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。
因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。
③宗教推动艺术的发展。
（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。
当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
艺术概论 ——艺术的发生与发展
四、巫术说
1、基本观点
认为艺术起源于原始社会人类的巫术活动。这一 观点是由人类学家最早提出的，在二十世纪的学术 界产生很大的影响。
原始人类不自觉地按照“万物有灵”的观念，虚 构和想象以超自然力量来实现自己某种功利目的， 产生了原始巫术。
原始巫术以含混整一的方式，囊括了原始人类的 政治、军事、经济、教育、艺术等活动的内容。
二、游戏发生说：席勒—斯宾塞体系
1、基本观点
艺术活动起源于人类所具有的游戏本能， 认为人类具有“过剩的精力”，同时人类 可以将这种“过剩的精力”运用到没有功 利性的活动中，当人们把自己“过剩的精 力”运用于非功利的活动中，体现为一种 自由的游戏，由此产生了艺术。
席勒的游戏说： 感性冲动、理性冲动、游戏冲动
• 法国-拉斯科-岩画
“画在西班牙阿尔塔米拉洞里的野牛， 是有名的原始人的遗迹，许多艺术史学家 说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人是 画着玩的。但这种解释未免过于‘摩登’， 因为原始人没有19世纪的文艺家那么悠闲， 他画的一只牛，是有缘故的，为的是关于 野牛，或者是猎取野牛、禁咒野牛的事。”
——鲁迅《门外文谈》
礼乐文明
• 舞，
• 《吕氏春秋·古乐篇》:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾, 投足以歌八阙。一曰《载民》;二曰《玄鸟》;三曰 《遂草木》;四曰《奋五谷》;五曰《敬天常》;六 曰《达帝功》;七曰《依地德》;八曰《总禽兽之 极》。”
• 《礼记·乐记》：比音而乐之，及干戚羽旄，谓 之乐也。
• 干戚和动物羽毛在乐舞中出现，是一种礼仪的象 征。舞蹈被礼仪化，赋予了社会等级的涵义，这 一过程是与音乐同时进行的。
• 《礼记·乐记》：“凡音者，生人心者也。 情动于中，故形于声，声成文谓之音。”
艺术概论
1、艺术：艺术是人借助一定的物质材料和工具、运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神，审美对象与主题心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
2、艺术发生的历史过程：艺术发生的上限——人工性艺术发生的标志——形态性艺术发生的实质——审美性准艺术的发生时在旧石器时代晚期，艺术的发展发生在文明时代。
3、艺术起源于人类生产劳动4、A:艺术起源于模仿:徳谟克利特亚里士多德 B:艺术起源于游戏：席勒斯宾塞 C:艺术起源于巫术：爱德华.泰勒 D:艺术起源于表现艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。
5、艺术发展的一般规律：艺术随时代的变化而变化艺术发展与经济发展具有不平衡性6、艺术的本质就是审美的艺术形态，和审美的精神生产形态，艺术的特征则是艺术构成因素与功能，艺术的形象性、情感性、审美性、和创造性事艺术的最基本的特征。
几种观点：模仿说，亚里士多德张璪：“外师造化，中得心源。
”理念说，古希腊哲学家柏拉图古典哲学家黑格尔表现说，佛洛伊德“潜意识”表现说形式说，20世纪英国视觉艺术家克莱夫.贝尔艺术是“有意味的形式”。
7、作为一种特殊的社会意识形态，艺术的特殊性便现在以审美为核心的，并且需要极大的发挥个人创造性的精神领域。
作为一种特殊的精神生产，艺术史为了满足人们不断发展着的审美需要，实现人的精神价值的生产活动。
8、艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，实质上是人类审美意识的物质形态化的集中体现。
9、艺术的功用是多元性的。
10、艺术功用分为审美功用，认识功用，教育功用，组织功用，心里功用和生理功用。
审美功用是所有功用中最基本的也是最重要的。
其他功用都建立在审美功用的基础啊上。
审美功用——显现立美、培养美感、提高审美能力、增强艺术修养、使人爱美、懂美、欣赏艺术美、关照人生美认识功用——以美显真、启真、开拓人的视野、丰富人的知识。
教育功用——以美扬善、净化心灵、激励意志、涵养神思、崇尚道德、陶冶情感、培育和谐完美人性。
艺术概论第二章艺术的发生、发展和社会功用
《西斯庭圣母》
１５１３年画布油 彩
１９６ 厘米宽 ２６５厘米长
4、艺术与道德
•
所谓道德，是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、 是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它
包括道德认识、道德关系、道德活动等等内容。
相比之下，东方美学比西方美学更重视道德与艺术的联系。总
淡和沉寂!人类在其发展的过程中所创造的灿烂的艺术，就是这文化宝
库中一份十分珍贵的财富。
然而，对于艺术在人类文化中的位置，历来有着不同的看法。 柏拉图对艺术持否定态度，他认为艺术对真理没多大价值。 黑格尔肯定艺术存在的价值，但吧艺术依附于“绝对精神”，否定了
艺术自身的独立价值。
浪漫主义者和唯美主义者有吧艺术的地位抬得很高。 不恰当地贬低或抬高艺术的地位都是不可取的。艺术和其他精神产品 一样，都是于人类的生存和发展不可缺少的，各自满足人类的不同 需要。
1、艺术与政治
无论民主还是专制，政权对文化艺术在总体上总会有某种干预。
各种艺术都可以具有政治内容，但是，政治色彩在文学、戏剧中
表现得似乎最为突出也最为普遍。
但是，并非所有的艺术作品都具有政治内容和政治倾向。一般以
大自然为题材的作品不具有政治内容，一些以生活为题材的作品
也不涉及政治内容。
2、艺术与哲学
第二章 艺术的发生、发展和社会功用
第一节 第二节 第三节
艺术的发生 艺术的发展 艺术的社会功用
第一节 艺术的发生
“啊，人类，只有你才有艺
术！” ——席勒
席勒（Johann Christoph FriedrichVon Schiller1759～ 1805）生于内卡河畔的马尔巴赫。 德国伟大的戏剧家和诗人。是和
艺术概论5艺术发展的规律(中)
(1)哲学对艺术的影响首先表现在对艺术家的影响上
这是最显而易见的，艺术家对生活的态度、对艺
术的追求无不受制于自己所信奉的哲学思想。
4
知识点
影响中国精神领域最深刻的三大哲学思想：
儒家哲学思想：孔子、孟子 道家哲学思想：老子、庄子 佛教思想（也被称做释或禅宗思想）
5
天人君君 生生不不 我得见见 材意高黄 必须堂河 有尽明之 用欢镜水 ，，悲天 千莫白上 金使发来 散金，， 尽樽朝奔 还空如流 复对青到 来月丝海 。。暮不
伊斯兰系阿拉伯语音译，原意为“顺从”、“和 平”，指顺从和信仰宇宙独一的最高主宰安拉及其意志， 以求得两世的和平与安宁。信奉伊斯兰教的人统称为 “穆斯林”(Muslim，意为“顺从者”)。
主要传播于亚洲、非洲，以西亚、北非、中亚、南 亚次大陆和东南亚最为盛行。20世纪以来，在西欧、北 美和南美一些地区也有不同程度的传播和发展。
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宗教对艺术的影响:
（１）宗教对艺术的影响首先表现在利用各门类艺 术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。
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比如，从世界各民族的文学发展史来看，最初的 源头都可以追溯到由宗教文化背景所产生的神话故事。 而古希伯来文学对欧洲文学产生过深远的影响，从公 元5世纪末到公元1世纪之间形成了犹太教《圣经》包 含着亚当夏娃、洪水方舟等许多著名的神话传说，具 有浓郁的宗教心理和宗教情感。
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A：宗教文学在历史上地位和影响很重要。西方基督教 经典文学代表著作《圣经》、17世纪弥尔顿的《失乐 园》，中国的《西游记》、《封神演义》都受到与宗教 相关的故事的影响。
B：绘画在宗教艺术中也有重要的地位．不少艺术家的 巨型壁画只有在教会或者寺庙的支持下才能实现。《创 世纪》、《西斯庭圣母》、《雅典学院》；中国石窟艺 术中敦煌、云岗中大量的宗教题材绘画和雕塑更是直接 用造型艺术讲述了“舍身饲虎”、“割肉贸鸽”等佛经 故事。
2-12《艺术概论》考研试题(技术革新如何推动艺术发展)
技术革新如何推动艺术发展——从艺术史角度看在人类文明的长河中，艺术与技术始终相互交织、相互影响，共同推动着人类文化的进步与发展。
技术革新，作为社会进步的重要驱动力，不仅改变了人类的生产生活方式，也深刻地影响了艺术的创作手法、表现形式及审美观念，从而促进了艺术史上的多次飞跃与变革。
一、技术革新拓宽艺术创作的边界自古以来，技术的每一次重大突破都为艺术创作提供了新的可能。
在绘画领域，从早期的壁画、油画到现代的摄影、数字绘画，技术的革新极大地丰富了绘画的表现手法。
例如，文艺复兴时期透视法的发现，使得画家能够更准确地表现三维空间，极大地提升了绘画的真实感和艺术效果；而摄影术的发明，则开启了图像复制的新纪元，艺术家们开始利用摄影技术收集素材、辅助创作，甚至直接以摄影作品为媒介进行艺术创作，如安塞尔·亚当斯的风光摄影，就以其独特的视角和精湛的技术成为了摄影艺术史上的经典。
二、技术革新改变艺术的表现形式随着科技的进步，新的艺术表现形式层出不穷。
电影、电视、动画、虚拟现实等新媒体艺术的兴起，正是技术革新推动艺术发展的直接体现。
这些新兴的艺术形式，不仅打破了传统艺术的边界，还通过声光电等多元元素的综合运用，创造了前所未有的视听体验。
电影艺术的出现，使得故事情节的叙述不再受限于时间和空间的限制，能够通过镜头语言、剪辑技巧等手段，将观众带入一个个光怪陆离的世界；而虚拟现实技术的运用，更是让艺术作品的呈现方式达到了前所未有的沉浸式体验，观众仿佛能够亲身参与到作品之中，与艺术家进行心灵的对话。
三、技术革新促进艺术审美观念的演变技术的革新不仅改变了艺术的表现形式，还深刻地影响了人们的审美观念。
随着科技的不断进步，人们的审美标准也在不断变化。
在现代社会，快节奏的生活方式使得人们更加追求直观、简洁的艺术表达方式，而数字艺术、装置艺术等新兴艺术形式的出现，正好满足了这一需求。
这些艺术形式通过技术手段对传统艺术进行解构与重构，创造出了一种全新的审美体验。
《艺术概论笔记5：艺术的起源(发生)和发展论》
艺术的起源（发生）和发展论刘小土名词解释1“准艺术”从工具的产生，到艺术的产生，大约经历了三个阶段。
第一阶段：纯粹的实用品。
第二阶段：既是实用品，又是艺术品，这是艺术的发生开始，我们称之为“准艺术”，也称“史前艺术”或“艺术前的艺术”。
第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
“准艺术”的特点是过渡性与发展性。
2.模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老理论，始于古希腊哲学家，这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源与人类对自然的模仿冲动。
古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。
经由文艺复兴时代达芬奇的“镜子论”为中介，转化为“再现论”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论，这种理论指导19世纪末仍然具有极大的影响。
3.表现说表现说是一种关于艺术起源和本质问题的学说，它与“模仿说”直接对立，强调艺术应当“表现自我”。
“表现说”形成于20世纪初，创始人是意大利的克罗齐，他突出强调艺术家的主体决定作用。
克罗齐美学理论的核心就是“艺术是直觉”，英国诗人雪莱、美学家科林伍德、俄国文学家托尔斯泰也都是“表现”说的代表，中国古典美学中“诗言志”、“情志统一”等与表现说的理论不谋而合，把艺术的起源归结于再现，脱离人类的社会实践，把现象当作本质，因而“表现说”不能科学地阐明艺术的起源。
4.游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，代表人物是18世纪德国思想家席勒以及19世纪英国哲学家斯宾塞，因此人们也把游戏说称为“席勒——斯宾塞理论”。
认为艺术是一种以创造形体外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种游戏的动力，这是一种很有影响力的艺术发生和起源理论。
游戏与艺术确实存在一些共同点：娱乐性、非功利性。
《艺术概论》复习提纲
《艺术概论》复习提纲一、艺术的定义和特征1.艺术的定义及其多元性：艺术的本质和功能的不同解读，艺术的个体性和文化背景的关联。
2.艺术的特征：艺术作品的审美性、表现性、创造性和独特性。
二、艺术的分类1.文学艺术：文学作品的特点和分类、文学作品中的小说、诗歌、戏剧等。
2.美术艺术：绘画、雕塑、摄影等形式的艺术，艺术表现的形式、主题和风格。
3.音乐艺术：音乐的要素、音乐的体裁和风格、音乐的表达方式和意义。
4.舞蹈艺术：舞蹈的要素、舞蹈的形式、舞蹈的表现力和传统文化。
5.戏剧艺术：戏剧的构成要素、戏剧的形式分类、戏剧的舞台艺术和表演艺术。
三、艺术的发展历程1.艺术的史前时期：洞穴壁画和雕塑的起源，原始宗教艺术的特点。
2.古代艺术：古埃及、古希腊和古罗马艺术的代表作品和特点。
3.中世纪艺术：基督教宗教艺术的发展，哥特式建筑和绘画的兴起。
4.文艺复兴：文艺复兴运动对艺术的影响，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品。
5.当代艺术：印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的特点和代表作。
四、艺术理论和批评方法1.形式主义：关注艺术作品的形式结构和技巧，强调艺术作品的内在逻辑和美感。
2.内容主义：注重作品中的意义和价值观，探讨艺术作品所表达的思想和情感。
3.社会学批评：关注艺术作品与社会背景之间的关系，考察艺术作品的社会功能和影响。
4.传统美学：美的本质和美的标准的探讨，审美经验的形成和表达。
五、艺术与社会1.艺术的社会功能：艺术对社会的影响和作用，艺术在社会中的地位和价值。
2.艺术的政治性：艺术作为政治表达和社会批评的手段，艺术与权力、政治利益的关系。
3.艺术与文化：艺术作为文化的一部分，艺术与宗教、道德、民族文化的关联。
4.艺术市场与消费：艺术品市场的发展和运作机制，艺术作为消费品的特征和市场需求。
六、全球化与跨文化艺术1.文化多元性：全球化对艺术的影响，不同文化之间的艺术交流和融合。
2.跨文化艺术表达：在全球化背景下，艺术家如何处理个体经验和跨文化影响的关系。
艺术概论(三章)
第三章艺术发展论教学目的：了解艺术发生的历史过程、历史上对艺术发展规律的研究及世界各民族艺术的多元存在，理解艺术发生的根本动力是生产劳动实践，洞悉各民族艺术的相互影响与融合，掌握艺术发生的几种主要理论、艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系。
重点难点：艺术发生的几种主要理论，特别是深刻领会马克思主义的生产劳动实践论。
正确理解艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系；艺术发展的他律性和自律性教学时数：2学时课外作业：论艺术发展的动因，举例说明字数：800以上内容步骤：第一节艺术的发生一、历史上关于艺术发生的几种主要理论1、游戏说游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒――斯宾塞理论”。
席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。
为什么会游戏呢？精力过剩。
游戏就是过剩精力的发泄。
当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。
喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。
斯宾塞近一步发挥了席勒的理论。
他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都于功利无关。
游戏虽然没有实际的功利价值，游戏对个人和整个民族都具有生物学上的价值。
2、巫术说代表著作：弗雷泽：《金枝》艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。
巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，他说：“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用……古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。
”3、劳动说沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。
《艺术概论》教案
《艺术概论》教案第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义解释艺术的内涵和外延探讨艺术与其他领域（如科学、哲学、宗教）的区别1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术等主要艺术门类分析各门类艺术的特点和表现形式1.3 艺术的功能探讨艺术在社会和个人生活中的作用分析艺术的美育、娱乐、传达、表达等功能第二章：艺术的历史发展2.1 艺术的起源介绍艺术起源的多种理论和观点分析史前艺术和民间艺术的特点及其对后世艺术的影响2.2 艺术的演变概述艺术从古代到现代的发展历程分析各个历史时期的艺术特点、代表人物和作品2.3 艺术的交融与创新探讨艺术在不同文化、地域、时期的交流与融合分析现代艺术中的创新趋势和多元化表现第三章：艺术的审美特征3.1 艺术的美学属性探讨艺术的审美内涵和形式美感分析艺术作品的构图、色彩、线条等视觉元素3.2 艺术的审美价值阐述艺术作品的审美价值及其对个人的心灵启示分析艺术作品的审美评价和批评方法3.3 艺术的审美体验探讨艺术欣赏的过程和方法分析艺术作品如何引发审美体验和情感共鸣第四章：艺术的创作与鉴赏4.1 艺术的创作活动介绍艺术创作的基本过程和方法分析艺术家个体才华、情感、观念在艺术创作中的体现4.2 艺术的鉴赏方法概述艺术鉴赏的基本原则和技巧分析如何深入理解和欣赏不同门类艺术作品4.3 艺术批评与鉴赏介绍艺术批评的概念和作用分析艺术批评与艺术鉴赏的关系及其在艺术发展中的意义第五章：艺术教育与审美素养5.1 艺术教育的重要性阐述艺术教育对个人全面发展和社会文化进步的意义分析艺术教育在教育体系中的地位和作用5.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的基本方法和途径分析如何在教育过程中培养学生的审美感受、创造力和鉴赏能力5.3 审美素养的培养阐述审美素养对个人艺术鉴赏和创作能力的重要性分析如何通过日常生活、艺术鉴赏和创作实践提升审美素养第六章：艺术的传播与影响6.1 艺术的传播途径探讨艺术如何通过各种媒介和平台进行传播分析现代社会中艺术传播的新趋势和挑战6.2 艺术与社会文化阐述艺术对社会文化的影响和作用分析艺术作品如何反映和塑造不代、地域的文化特征6.3 艺术的力量探讨艺术在激发社会变革、提升民族精神、促进文化交流等方面的作用分析艺术作品如何具有感染力和影响力第七章：艺术市场与产业7.1 艺术市场的构成介绍艺术市场的种类和参与者分析艺术市场的运作机制和交易方式7.2 艺术产业的发展探讨艺术产业的历史、现状和未来发展趋势分析艺术产业在创意产业中的地位和作用7.3 艺术市场的评价与批评介绍艺术市场评价的标准和方法分析艺术市场中的泡沫、炒作等现象及其对艺术产业的影响第八章：艺术伦理与法律8.1 艺术伦理问题探讨艺术创作和传播中涉及的伦理问题分析艺术作品可能引发的道德争议和伦理困境8.2 艺术法律保护介绍艺术作品知识产权的法律保护分析艺术作品侵权、盗版等法律问题及其解决途径8.3 艺术与社会责任阐述艺术家和艺术机构在社会中的责任与担当分析艺术如何发挥积极作用，促进社会和谐与进步第九章：跨文化交流中的艺术9.1 艺术的国际化探讨全球背景下艺术的交流与互动分析国际艺术展览、节庆等活动在文化交流中的作用9.2 民族艺术与世界艺术阐述民族艺术在世界艺术中的地位和作用分析如何保护和传承民族艺术，融入世界艺术的发展9.3 艺术创新与跨界融合探讨艺术在当代社会中的创新与跨界趋势分析不同艺术门类、风格、手法之间的融合与创新第十章：未来艺术的发展趋势10.1 科技对艺术的影响探讨科技进步如何推动艺术的发展分析数字艺术、虚拟现实等新兴艺术形式的出现10.2 艺术与自然的融合阐述艺术如何关注和表现自然环境分析艺术在环境保护和可持续发展中的作用10.3 未来艺术的展望展望未来艺术的发展方向和可能性分析艺术家、观众和艺术产业如何应对未来的挑战和机遇重点和难点解析一、艺术的基本概念难点解析：艺术的定义具有多样性和复杂性，需要从多个角度进行理解和探讨。
艺术的发展doc
艺术的发展doc
艺术的发展是一个长期而复杂的过程，涵盖了各种形式和风格的变化。
从古代
的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术向来在不断地演变和创新。
古代艺术主要以宗教和宗族为主题，如埃及金字塔上的壁画和古希腊的雕塑。
这些作品通常具有神圣和庄严的氛围，旨在表达人们对神灵和祖先的崇拜。
随着时间的推移，艺术逐渐从宗教和宗族的约束中解放出来，开始表达个人的
情感和思想。
文艺复兴时期的艺术家如达·芬奇和米开朗基罗通过绘画和雕塑展示
了人类的美和智慧。
这一时期的艺术作品具有逼真的细节和精确的透视，体现了人类对自然世界的热爱和探索。
18世纪和19世纪的启蒙运动为艺术家提供了更多的自由和创作空间。
印象派
艺术家如莫奈和梵高开始追求光线和色采的表现，打破了传统的绘画规则。
同时，现实主义和象征主义等新的艺术运动也浮现，艺术家们开始关注社会问题和内心的情感。
20世纪是艺术发展的一个重要转折点。
艺术家们开始以更加抽象和概念化的方式表达自己的思想和情感。
立体主义、超现实主义和抽象表现主义等艺术运动浮现，艺术家们尝试用形状、颜色和线条来表达内心的体验和情感。
随着科技的不断进步，数字艺术和多媒体艺术也逐渐崭露头角。
艺术家们利用
计算机和互联网等新技术创作出了许多令人惊叹的作品。
数字艺术再也不受限于传统的材料和媒介，艺术家们可以更加自由地表达自己的想法和创意。
总的来说，艺术的发展是一个不断变化和创新的过程。
从古代的宗教艺术到现
代的数字艺术，艺术家们通过不同的形式和风格表达自己的思想和情感，丰富了人类文化的多样性。
艺术概论论述---试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系
试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系(1)在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律.(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性.(3)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳.艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.(5)在艺术发展过程中,继承是手段,创新是目的.(6)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕,创造出新鲜的艺术品,以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求.联系实际文艺作品,谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中.(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判.(3)在艺术作品中,再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素,其间只是存在比重的差别.(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实.结合某艺术作品,论述审美想像的特征.(1)审美想像是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程.(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一.(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像,艺术家的创造活动主要依靠创造性想像.(4)结合具体的作品,分析想像的特征有:第一,审美想像离不开表象记忆;第二,审美想像是积极的,能动的和创造性的;第三,审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑.联系实际,论述艺术创作主体与客体的关系.(1)与艺术创造相关联的客体是主体观照,实践和创造的对象.艺术创造客体是包括社会生活,自然界和人在内的客观世界,它应具有一定的审美价值,或经过提炼而具有审美价值.(2)艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系,这是艺术活动的核心.(3)这种相互交流运动是双向的.(4)这一动态过程中,主体应居于矛盾运动的主导方面,主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现.请结合某一门具体艺术,谈谈你对郑板桥"眼中之竹","胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解.郑板桥的这三个词非常形象,恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段,回答时须用具体艺术实践对此加以描述.(1)"眼中之竹"——艺术体验.是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进审视,体味和理解.(2)"胸中之竹"——艺术构思.艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使得艺术意象得以创造和成熟.通过艺术整合,变形,移情从而凝结艺术意蕴,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观审美物象融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术意象.(3)"手中之竹"——艺术表现.艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物化形态使之得以显现,成为具体可感的艺术形象,情境或形象体系.然后在艺术意象物化与表现之后,将艺术内涵进一步深化,主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向,不断进行艺术语言的锻炼,提升艺术意蕴,最后形象,意境,典型建成,形成于文本.什么是典型试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系,它包括典型人物,典型环境等.它既具有鲜明的个性色彩,又反映了社会生活本质规律;是个性和共性的统一.(2)艺术典型的具性是指形象的独一无二,不可重复性.艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题.以阿Q而论,其形象的鲜明性是他的爱看热闹,赌钱,而主导性性格则是"精神胜利法".阿Q 这个典型所以能够令人难忘,就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中"精神胜利法"的种种鲜明表现.这一点无疑具有一种活生生的,不可重复的特征.他具有独特的外表,行为,生活习惯和性格,情感和独特的内心世界.(3)与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性,即共性.共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用.阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象,精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱,自欺欺人,欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现,又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性.这种特征既是一个时代人物的特征,又是不同时代,阶层人物性格的典型,表现出了艺术概括性即典型的共性.(4)艺术典型在个性中体现出了共性,在特殊性中体现出了普遍性,在偶然性中体现出了必然性.结合某部作品,试分析艺术与哲学之间的关系.(1)这一题目应结合歌德的《浮士德》,曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析.(2)哲学主要从事自然界,人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究,主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响,作者的世界观,人生观等哲学思想直接作用于文艺作品,促进某些艺术流派形成,并直接产生某些哲理性作品.(3)艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪,艺术作品可以传播特定的哲学思想,尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分.就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系.(1)形象思维是艺术家在创造活动中,从发现和体现生活,到进行艺术构思,形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式.(2)抽象思维是人类最普遍的思维形式,是运用概念来进行判断,揄和论证的思维方法.(3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化,渗透,与灵感思维一起成艺术思维.(4)形象思维具有整体性特征,着重结合,从整体上把握事物特征;抽象思维则侧重于分析,在艺术创造中要服从于形象思维规律,有机融合于形象思维中,二者在融合中共同发挥作用.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征.概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,它的主体性主要有以下特征:(1)对艺术作品审美娱乐属性享用.艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来,鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性.(2)对艺术作品审美认知属性的认知.艺术作品还具有一定的认知价值,所以,鉴赏主体又具有突出的认知属性.(3)对艺术作品文化价值的阐释.优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵,在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释.(4)对艺术作品形象,意境的再创造.鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动,消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.(2)作为艺术反映生活的基本形式,艺术形象是艺术作品的核心,艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境,画面或意境.(3)艺术形象是文艺反映生活的特殊方式.艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一.例如:可以以文学作品中的孙悟空,猪八戒为例.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次.任何一件艺术作品,都可以由表及里,由浅入深地展开三个层次:(1)艺术语言.它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式.艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称.艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新.艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言.艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言,追求艺术形式和表现手段的创新.(2)艺术形象.艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.艺术形象是共性与个性的统一,感性与理性的统一,思想与情感的统一.(3)艺术意蕴.它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理,诗情画意和精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果.艺术意蕴具有多义性和模糊性.结合艺术实践,谈谈艺术发展中继承与创新的关系.在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本规律.(1)艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性.每一时代的基础上得以发展.(2)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳;艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(3)艺术发展的过程是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.其间,继承和创新是紧紧连在一起的,没有继承,就没有创新.在艺术发展中,继承是手段,创新是目的.(4)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕.同时,又要坚持在艺术内容,艺术形式,艺术语言,艺术表现手法等方面的创造,不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力.(1)劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提.劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑,复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力,思维能力和语言表达能力.(2)劳动使人的审美感觉,审美能力逐渐形成和发展起来.艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力.而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的.(3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎.在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动;原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物;人类对诸如对称,均衡,和谐,多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点.艺术创造的基本过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验的基础上,艺术构思和艺术意象物化的过程.(1)艺术体验.它是艺术创造的准备阶段,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视,体味和理解的过程.艺术体验的特征:材料的储备和审美经验的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及动机的生成.(2)艺术构思.它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造的成熟的过程.(3)艺术表现.它是指艺术意象的物化与表现,或称之为艺术传达活动.它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化形式得以呈现,使之成为具体,可感的艺术形象,艺术情境或形象体系的过程.这一过程有如下特征:主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术内涵获得深化的表征是形象,意境或典型的生成.为什么说艺术是社会生活的反映任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物.因此,艺术创作从主客观两个方面看,都与社会生活有着十分密切的关系.(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础.古代的,外国的作品,只能作为今天创作的借鉴,所以是"流"而不是"源".(2)艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代的.艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响.艺术世界中的人物殉和诗情画意,都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶.举例说明艺术的社会功能.(1)审美认知功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以深刻地认识自己,认识社会,认识历史,认识人生.(2)审美教育功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,受到真,善,美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人们思想,感,理想的变化,使人们正确地理解和认识生活,从而树立起正确的人生观和世界观.(3)审美娱乐功能.主要是指通过艺术审美活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快地休息.(4)艺术的三种社会功能彼此相辅相成,密不可分.要实现艺术的审美教育功能,就必须通过"寓教于乐"来激动人,感染人,将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中.。
艺术概论艺术六大论
艺术概论艺术六大论艺术是人类创造和表达情感、思想和美的一种方式。
艺术概论是对艺术进行全面、系统地研究和探讨的学科。
在艺术概论中，有六大论点被广泛接受和讨论，它们分别是审美论、象征论、表现论、创新论、形式论和传媒论。
审美论是艺术概论中的重要论点之一。
它关注的是艺术作品的美学价值和审美体验。
审美论认为艺术的核心目的是通过美的形式和表达方式来引起观众的审美享受和思考。
艺术家通过对色彩、形状、线条等元素的运用和组合，创造出令人愉悦或震撼的视觉效果。
象征论强调艺术作品的象征意义和符号体系。
艺术家通过各种符号和象征手法，表达出对世界和人类的思考和理解。
艺术作品可以是对现实生活的象征性描绘，也可以是对抽象概念和情感的象征表达，通过符号的选择和组合，艺术家传达出自己的意图和观点。
第三，表现论关注的是艺术作品对现实生活和情感的真实、生动的表现。
艺术家通过对人物、风景、事件等的描绘和再现，将观众引入到作品所表达的情境中。
表现论认为艺术的核心价值在于揭示和传达生活的真实性和深刻性，通过艺术作品，观众可以更深入地理解和感受到人类的情感和命运。
第四，创新论强调艺术家在创作过程中的创新和突破。
艺术家通过对传统艺术形式和技巧的改变和创新，创造出新的艺术风格和表现手法。
创新论认为艺术的发展需要不断地突破和超越，艺术家应该具有开拓精神和创新意识，通过自己的创作实践推动艺术的进步和发展。
第五，形式论关注的是艺术作品的形式和结构。
形式论认为艺术作品的形式和结构是艺术家表达意图和情感的重要方式。
艺术家通过对形式元素的选择和运用，创造出具有独特审美效果和内在结构的艺术作品。
形式论强调艺术作品的形式美和结构美，通过对形式的研究和探索，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
传媒论着重于艺术作品的传播和接受方式。
传媒论认为艺术作品的传播和接受受到传媒技术和媒体环境的影响。
艺术家和观众通过各种媒体渠道来传播和接受艺术作品，媒体的选择和运用对艺术作品的影响不可忽视。
艺术概论自考历年真题答案解析
艺术概论自考历年真题答案解析艺术概论课程是大多数艺术类专业的基础课程之一，通过学习这门课程，可以对艺术的本质、发展历程以及不同艺术形式有一个全面的了解。
自考历年真题是考生备考的重要资源，可以帮助考生更好地掌握考试内容。
本文将结合历年真题，对艺术概论考点进行深入解析，帮助考生更好地备考。
1. 考点一：艺术的本质与特点艺术作为一种文化现象，具有鲜明的主客观特点。
其主观特点是指艺术作品的创造者将自身的情感、思想和审美意识表达出来；客观特点则指艺术作品能引起观众的情感共鸣，给人以审美的愉悦和享受。
艺术的本质在于通过形式、色彩、音乐、舞蹈等不同的艺术语言来表达对现实的认知和感受。
2. 考点二：艺术的发展历程艺术的发展历程可以追溯到人类文明的起源。
从最早的原始艺术到古代文明时期的宗教艺术、希腊罗马艺术，再到文艺复兴时期的人文主义艺术、巴洛克艺术，以及后现代主义艺术等，每一时期都有其独特的艺术特点和表现形式。
通过了解艺术的发展历程，可以更好地理解现代艺术的多样性和复杂性。
3. 考点三：不同艺术形式的特点和表现手法艺术以各种形式存在，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
每种艺术形式都有其独特的表现手法和特点。
例如，绘画通过色彩、线条、构图等形式表达艺术家的情感和审美意识；音乐通过声音和旋律展现出不同的情感状态；戏剧则通过演员的表演和剧情的发展来打动观众。
了解不同艺术形式的特点和表现手法，可以帮助我们更准确地理解和欣赏艺术作品。
4. 考点四：艺术与社会的关系艺术与社会密切相关，在社会发展和变革的过程中，艺术也会发生相应的变化。
艺术作为文化的一部分，既反映了社会现实，也影响了社会的进步和发展。
例如，20世纪初的现代主义艺术正是在对传统审美观念进行颠覆和突破的背景下崛起的。
同时，艺术也可以成为社会变革和进步的催化剂，激发人们的思考和创造力。
5. 考点五：艺术的欣赏与评价艺术的欣赏需要一定的审美能力和知识基础。
通过学习和了解艺术史、艺术理论和不同艺术形式的特点，可以提升自己的艺术鉴赏能力。
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34〉〉学术论坛 2014 · 06ART EDUCATION
艺术概论作为艺术院校学生必修的基础理论课程之一，主要研究的是艺术活动的基本规律，即“艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏”。
通过对艺术活动进行探究和分析，艺术概论揭示出艺术的本质与规律，借以指导人们如何进行艺术鉴赏及研究，以提高个人艺术欣赏水平和修为。
①
一、艺术发展的生活性
古书《礼记・乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也……变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。
”何为“音乐”？音乐就是心有感于物而动，并由“声”表现出来，“声”按照一定方法及规律变化成为“音”。
随“音”的节奏配以乐器、歌舞，叫做“乐”。
“音”加以“文”化，产生音乐。
由此可见，音乐作为一门艺术，与人类的生活是息息相关的。
不只是音乐，任何一门好的艺术作品的形成，无一不是对生活的体验，无一不是一个民族文化的积淀，无一不是与自身的民族文化血脉相连，譬如美术、建筑、宗教、舞蹈等。
关于“艺术产生”的学说（模仿说、游戏产生说、表现说、巫术说和劳动实践说）就很好地揭示出艺术与社会生活的这种必然联系，虽然每种说法都不能尽善尽美，但其还是向人们解释了艺术与生活息息相关且具有主观性。
二、艺术发展的社会性
自艺术产生开始，艺术与社会的兴衰便紧密联系在一起，时代特征极其显著。
以我国封建社会最为鼎盛时期的唐朝为例，贞观之治和开元盛世成就了古代中国在当时世界范围内不可撼动的地位。
这时，国家统一稳定、经济繁荣、政治文明、文化多元，对外交流频繁，涌现出一大批文采斐然的诗人，如李白、王维、孟浩然等。
这时期他们所创作的诗篇博大而超逸，意境之深远、性情之豪放，处处体现盛唐之风。
安史之乱后，唐朝统治者虽对经济发展进行整顿、力挽狂澜，但是毕竟元气大伤，社会矛盾逐渐暴露，人民群众与统治阶层的斗争日益严重，盛唐逐渐走向衰落，便开始有忧国忧民的诗以反映百姓疾苦生活。
“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?”罗隐的一首《蜂》借以讽刺上流社会剥削百姓、不顾百姓处于水深火热的现状，是讽刺现实的真实写照。
此时唐朝诗坛上，以李商隐、杜牧为代表的诗人以现实主义和和犀利的笔锋在唐朝史上写下了浓重的一笔。
这些例子都说明，艺术来源于社会、根植于社会、发展于社会，因此，艺术的发展可以看成人们对社会的理解的变迁。
三、艺术发展的不平衡性
艺术发展的不平衡性是由多方面因素决定的，包括生产力、生活环境、政治主张、地域环境、社会历史和经济水平等。
社会生产力的发展虽不是绝对的，但从根本上决定了艺术的发展和演变。
从史前时期到21世纪，艺术都是建立在物质基础之上，人类没有解决温饱问题便不会有艺术创作，比如，原始社会人类在解决温饱问题之后，才会有用猎物骨头做的手链等装饰品。
艺术是为人类的生活而服务，如穿衣从最初的遮体到后来的款式各样，但艺术又与生活不同，如鼎在用于烹饪的同时也象征着政权。
艺术发展的不平衡也表现在不同的政治主张下艺术形式具有不同的表现，如受各个朝代的影响，每个朝代的服饰、绘画、音乐均有所不同；艺术的发展还受地域环境的影响，如南方的粉墙黛瓦、北方的红墙黄瓦等。
19世纪俄国在农奴制和沙皇专制主义残存这两种体制下不同艺术形式的共存，则是艺术在社会历史和经济水平下发展不平衡的比较典型的例证。
四、艺术发展中对各种文化的传承与创新
艺术发展中对各种文化的传承和创新是十分重要的，要实现艺术对各种文化的传承和创新，就要对本民族艺术遗产进行汲取和凝练，要对其他国家和民族优秀的艺术成果进行吸收和融合，还要在艺术的表现手法、内涵和风格、创作技巧及审美观念等方面均有所继承和创新。
②例如，《梁祝》本是一个中国民间传说故事，因其凄美哀婉、感动天地的爱情故事而广受后世流传。
陈钢、何占豪以同名越剧的唱腔为素材，吸收民族乐器的演奏手法，结合戏曲表现手法加以西方和声、配器、音乐技巧的应用，将其改编为小提琴协奏曲。
这种对传统艺术的吸收、借鉴和创新，使得改编曲或缠绵悱恻、或大气磅礴、或时分时和，淋漓尽致地展现出故事情节中人物复杂的内心世界。
在东西方文化背景不同的前提下，《梁祝》再次创新改编成的交响乐被广大西方人民认可，被称为东方“罗密欧与朱丽叶”，其中的意味不言而喻。
③这表明传承和创新是艺术发展不可或缺的一对范畴，二者相辅相成、相互促进，使艺术成为一个海纳百川、推陈出新的过程。
由此可见，艺术的发展呈现出诸多特性。
就艺术价值而言，无论艺术如何发展，艺术都不能否认人的生存价值，其通过照亮人类精神家园，使人有“为人的羞耻感、同情与怜悯、诚实与公正”。
④这也正是现代艺术教育的核心理念，即以艺术的方式时刻关注人的生存状态及发展。
我们研究艺术的发展，着重在于提高人类的艺术修养，不仅要视觉娱乐，更要在潜移默化中达到对艺术的教育和认知作用，以在探索艺术发展的道路上越走越远。
注释：
①彭吉象.艺术概论[M].北京：北京大学出版社，1994.
②张兰芳.20世纪艺术概论之“艺术欣赏与批评”研究述评[J].艺术学界，2012（12）.
③向云驹.“梁祝”传说与民间文学的变异性[J].民族文学研究，2004（4）.
④李保英.艺术价值构成中的美和道德[J].山西经济管理干部学院学报，2004（2）.
作者单位：刘丹宁，西北师范大学音乐学院
刘丹青，青海师范大学计算机学院
（责任编辑：张斐然）
“艺术概论”之艺术的发展
□ 刘丹宁 刘丹青
【内容摘要】艺术概论的精髓在于系统地揭示艺术的本质和规律，为人们欣赏艺术提供技术性指导。
文章就艺术概论中艺术的发展这一内容，从艺术发展的生活性、社会性、不平衡性及对各种文化的传承与创新这四个方面进行的探讨，力图通过对艺术发展的研究，以对艺术的审美教育起到更好的指导作用，使人们在探索艺术发展的道路上越走越远。
【关键词】艺术概论 艺术的发展 艺术的审美教育。