巧借课堂乐器让音乐课堂精彩纷呈
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂
在音乐课堂中，打击乐器是非常重要的一部分。
它们可以帮助学生培养节奏感、动手
能力和集体合作精神。
很多老师只是简单地教授如何打击乐器，而忽视了创造和发展学生
音乐能力的机会。
本文将探讨如何巧妙地使用打击乐器，创造多彩的音乐课堂。
我们可以利用打击乐器来教授节奏感。
学生可以用鼓棒或手拍打击乐器，模仿老师或
音乐的节奏。
我们还可以通过节奏游戏来培养学生的节奏感。
老师可以带领学生进行节奏链，每个学生依次加入并为链条增加自己的节奏。
这样可以让学生感受到集体合作的乐趣，并提高他们的节奏感和密切合作的能力。
我们可以利用打击乐器来培养学生的动手能力。
学生可以练习用鼓棒敲打不同的打击
乐器，熟练掌握它们的使用方法。
我们还可以通过打击乐器教学来提高学生的手眼协调能力。
老师可以给学生分发鼓棒，并播放一个简单的旋律，要求学生根据旋律敲打相应的打
击乐器。
这样可以锻炼学生的注意力和反应能力，并培养他们的手眼协调能力。
我们可以利用打击乐器来创造多彩的音乐课堂。
学生可以合作创作自己的音乐，通过
演奏打击乐器来展示他们的创作成果。
老师可以给学生分配不同的打击乐器，让他们自由
发挥演奏，创作出属于自己的音乐作品。
这样可以激发学生的创造力和表达能力，并为课
堂增添乐趣和活力。
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂
如何创建一个有趣又多彩的音乐课堂？打击乐器可能是一个比较好的选择。
打击乐器有着丰富的音色和多变的音响效果，可以让孩子们在玩乐中感受到音乐的美妙，也可以培养孩子们的音乐兴趣。
以下是创建多彩音乐课堂的一些建议：
1.多元化的打击乐器选择
打击乐器分类繁多，有木头、金属、皮革等不同材质的乐器。
在课堂上选择一些不同材质、不同音响效果的打击乐器展示给孩子们，让他们亲手体验这些乐器的不同特色，从而激发对音乐的好奇心。
2.利用打击乐器进行打节拍
打击乐器是进行打击的乐器，因此利用打击乐器进行节拍教学是再合适不过的了。
在课堂上，可以为孩子们选择一些简单的节拍，由教师带领孩子们用打击乐器打出节拍，让他们感受到节奏的魅力。
3.打击乐器演奏伴奏
打击乐器可以与其他乐器结合演奏。
在学习其他乐器的教学中，可以让孩子们用打击乐器拍打伴奏，增强孩子们的合奏感觉。
4.进一步发挥想象
打击乐器一般被人们认为只能发出有力的声音，但这并不完全正确。
如果将打击乐器进一步发挥，你会发现它可以产生更丰富的音响效果。
例如，可以让孩子们用打击乐器模拟风吹草动的声音、火车行驶的声音等，培养他们的想象力和表现力。
总之，打击乐器是非常适合用来创造多彩音乐课堂的一种乐器。
语言表达的无力化与音乐的生动化可以相得益彰，让孩子们更好地理解和感受音乐的美好。
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂
打击乐器是音乐教育中不可或缺的一部分，它们不仅可以通过敲打发出节奏感强烈的声音，还能调动孩子们的积极性，帮助他们更好地理解和掌握音乐技巧。
在音乐课堂中，巧用打击乐器，可以创造出非常多彩的音乐效果，激发孩子们对音乐的兴趣，深化他们对音乐知识的理解。
下面，我将分享几种巧用打击乐器的方式，希望能够给音乐教育工作者一些启发：
1. 打击乐器的实验：鼓的种类繁多，每种鼓都有着其独特的声音和用途。
让孩子们在课堂上亲手尝试不同种类的鼓，比如小鼓、大鼓、长鼓、桶鼓等，让他们能够深入感受和理解每种乐器的不同。
2. 音乐游戏：打击乐器可以创造出各种各样的乐曲效果，而音乐游戏可以利用这种特性，在游戏中鼓励孩子们多样性的表现和模拟。
比如，让孩子们模拟雨声，打出雨滴落在地面和窗户玻璃上的声音来，这样局促的课堂气氛就能迅速缓小。
3. 打击乐器组合：利用不同种类的打击乐器，创造出多种组合的音乐效果。
比如，由孩子们负责打击不同的鼓，或者某个特定的节奏，以及在某些特定的音乐节奏下将所有乐器发声等等。
4. 合奏：利用打击乐器进行合奏，让孩子们感受到音乐创作、合奏与群体合作的乐趣。
可以通过学习重复的音乐小节、探讨不同音乐风格、组建演奏团队、表演并招来观众等形式来提高孩子们的表现能力。
通过巧用打击乐器，可以让音乐课堂变得更加丰富多彩，并帮助孩子们掌握更多的音乐技巧和知识。
因为，打击乐器是学习音乐的一条很好的途径，在学习音乐中，拥有一个好的起点让孩子们慢慢地磨练自己的音乐创造能力，力争成为西方古典音乐中一位出色的音乐家。
音乐教学因课堂乐器而精彩
音乐教学因课堂乐器而精彩宁波市江北区实验小学--刘燕"音乐新课程标准"中明确指出：器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学活动密切结合。
课堂乐器作为一种学具乐器，在新课程标准的实施中出现在音乐教学中，改变了传统音乐教学的单一模式，对音乐教学起到了画龙点睛的作用。
如何发挥课堂乐器的学具作用，使音乐教学因课堂乐器而精彩。
做为一名一线的教师我在教学实践中做了以下的尝试。
一、唱歌教学中发挥课堂乐器的学具作用。
唱歌教学的目的是能用准确的音调和节奏有表情地演唱歌曲，这里的"准确"主要是指唱歌时音和节奏要准确。
如果发挥课堂乐器的学具作用，用课堂乐器强化音准和节奏，会给唱歌教学带来意想不到的效果。
也能改变唱歌教学中"重复演唱"的机械与枯燥，活跃课堂气氛，培养学生对唱歌学习的兴趣。
如在美国电影《音乐之声》插曲《多来咪》歌唱教学时，让学生欣赏这首歌曲演唱时的电影片段，学生入迷了，想不到就这七个音能创造出这么美妙的音乐。
学生迫不及待地去学唱歌曲，学习的兴趣浓厚。
但唱到"＃4、＃5"时老是走音，兴趣一下子就没有了。
这时让学生用口风琴在C调上吹奏"3-4"和"3-＃4"、"4-5"、"＃4-＃5"感受变化音，学生自己在对比中学习的效果远远比教师在钢琴上反复弹要好，同时也让学生的视奏能力有所提高。
同样在学唱歌曲《小螺号》时上波音 ""，难住了学生。
不但上波音唱不准，而且节奏也是错误的。
复听范唱、跟琴反复练习都会让学生难以把握，甚至会对学唱这首歌曲失去兴趣。
这时发挥课堂乐器的学具作用。
用口风琴让学生分组分层次练习，一组吹奏口风琴一组唱交换进行，在吹奏和演唱中掌握了音准和节奏。
这样对歌曲难点的突破起到了立竿见影的效果。
在唱歌教学中发挥课堂乐器的学具作用，改变传统唱歌教学的单一模式。
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂音乐是世界上最美妙的语言，它能够跨越文化和语言的障碍，让人们心灵沟通。
而打击乐器作为音乐中的重要组成部分，更是能够给音乐课堂带来多彩的变化。
本文将通过对巧用打击乐器在音乐课堂中的应用进行探讨，为教师提供一些创新的教学思路和方法。
一、打击乐器在音乐课堂中的重要性打击乐器是音乐中的一个重要组成部分，它可以产生丰富多彩的音色和节奏。
在音乐课堂中，合理地使用打击乐器不仅可以帮助学生理解音乐的节奏和节拍，还能够激发学生的创造力和表达能力。
通过打击乐器合奏，还能够培养学生的协作能力和集体荣誉感，提高班级的凝聚力。
二、巧用打击乐器的教学方法1. 利用打击乐器进行节奏练习教师可以鼓励学生利用打击乐器进行音乐创作。
通过创作音乐，学生们可以发挥想象力，表达自己的情感，培养音乐表达能力。
教师可以提供一些简单的打击乐器，让学生们自由组合使用，创作出自己的音乐作品。
教师可以通过利用打击乐器进行故事演绎的方式，让学生们更好地理解和感受音乐中的情感表达。
教师可以选择一些经典的故事或者情境，让学生们利用打击乐器进行演绎，从而让学生们更好地理解音乐的内涵。
在音乐课堂中，教师还可以组织学生们进行打击乐器的乐队合奏。
教师可以提供一些简单的乐谱，让学生们进行合奏演奏。
通过乐队合奏，学生们不仅可以互相学习借鉴，还能够培养他们的团队精神和协作能力。
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂，可以让学生们更好地理解和感受音乐，提高他们的音乐素养。
在教学过程中，音乐课堂的多样化也能够激发学生的学习热情，使他们更加喜欢音乐课。
巧用打击乐器还能够培养学生的创造力、表达能力、协作能力和团队精神，对学生的全面素质提升有着积极的促进作用。
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂是非常有意义的。
教师们应该在教学实践中多加利用打击乐器，丰富音乐教学的内容，让学生们更好地理解和感受音乐的魅力。
通过巧妙地利用打击乐器，可以为学生们打造一个更加生动、更加多彩的音乐课堂。
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂打击乐器作为音乐教学中的重要组成部分，不仅能够让学生感受节奏和节拍，还可以帮助学生培养协调性和合作精神。
如何巧妙地运用打击乐器来创建多彩音乐课堂，让学生在愉悦的音乐氛围中得到全面的发展呢？以下将针对这个问题展开讨论。
打击乐器的选择至关重要。
在音乐课堂中，老师可以根据学生的年龄和音乐素养来选择合适的打击乐器。
对于小学生，可以选择一些简单易操作的打击乐器，比如手鼓、木鱼、节拍器等；对于中学生或者音乐学院的学生，可以选择一些复杂的打击乐器，比如鼓组、木琴、风铃等。
通过不同种类的打击乐器，可以给学生提供多样的音乐体验，激发他们的音乐兴趣和创造力。
打击乐器的组合和编排也是音乐课堂中需要重点考虑的问题。
在进行音乐教学时，老师可以根据学生的实际情况和课程内容，设计出一些富有创意和表现力的打击乐器组合和编排。
可以让学生通过打击鼓组、敲击木琴和摇动风铃的方式，演奏出一首优美的乐曲；也可以让学生通过手鼓和节拍器的协同演奏，完成一首富有节奏感和动感的乐曲。
通过这些多彩的打击乐器组合和编排，不仅可以锻炼学生的音乐表现力和协作能力，还可以让他们在音乐中发现乐趣和成就感。
打击乐器的教学方法也需要灵活多样。
在音乐教学中，老师可以采用多种教学方法，比如示范演奏、合唱训练、协同演奏等，来巧妙地引导学生学习和掌握打击乐器的演奏技巧和表现技巧。
老师还可以结合学生的实际情况和兴趣爱好，设计一些富有情感和内涵的打击乐器教学内容，比如通过打击乐器演奏表达情感、模仿自然声音等。
通过灵活多样的打击乐器教学方法，可以让学生在音乐课堂中得到全面的发展，同时提高他们的音乐素养和综合能力。
打击乐器的表现空间也是音乐课堂中需要关注的问题。
在进行音乐教学时，老师可以充分利用教室的空间和学生的参与，创造出一个富有表现空间和互动性的音乐课堂。
可以让学生在教室中自由移动，与不同的打击乐器进行互动演奏；也可以让学生在课堂中自由表现，通过打击乐器展现自己的个性和特色。
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂随着音乐教育的不断发展，越来越多的教师开始尝试更多元化、更有趣味性的教学方式，以吸引学生的注意力并提高他们的学习兴趣。
打击乐器作为音乐教育中的重要组成部分，具有丰富多彩的音色和表现力，因此被越来越多的教师们所重视，并且开始将其巧妙地融入音乐课堂之中，创造出更加多彩的音乐教学氛围。
打击乐器不仅包括西洋乐器如鼓、锣、钹等，还包括中国传统乐器如击缶、木鱼、铙钹等。
它们有着丰富多彩的音色和表现力，能够产生独特的音响效果，给学生们带来无限的惊喜和乐趣。
在音乐课堂里，教师们可以通过巧妙地运用这些打击乐器，将他们融入到音乐教学之中，创造出更加生动、有趣的音乐教学氛围。
教师们可以利用打击乐器进行节奏教学。
通过利用不同的打击乐器来演奏不同的节奏，可以更加直观地向学生展示音乐的节奏感。
在音乐课堂上，教师们可以利用鼓、锣、木鱼等打击乐器，来示范各种基本的节奏模式，比如二分音符、四分音符、八分音符等。
学生们可以模仿教师的节奏演奏，从中感受到音乐的魅力，培养他们的音乐感和节奏感。
教师们可以利用打击乐器进行合奏教学。
在音乐课堂上，教师们可以组织学生们一起演奏打击乐器，进行合奏教学。
通过合奏演奏，学生们可以学会如何与他人协作，合理分工，共同完成一首乐曲。
这不仅能够锻炼学生的音乐技能，还可以培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。
教师们还可以利用打击乐器进行音乐创作。
在音乐创作中，打击乐器可以发挥出非常大的作用，通过制造各种不同的音色和节奏，打击乐器可以为音乐创作提供很多新颖的灵感。
在音乐课堂上，教师们可以组织学生们一起进行打击乐器即兴演奏，通过各种创新的演奏方式，可以激发学生们的音乐创作灵感，让他们更加有自信地进行音乐创作。
教师们还可以利用打击乐器进行音乐游戏。
在音乐课堂上，教师们可以设计一些有趣的音乐游戏，让学生们在游戏中体验音乐的魅力。
利用打击乐器进行音乐游戏，既可以让学生们更加直观地感受音乐，还可以让他们在游戏中学习音乐知识。
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂音乐教育作为学校教育的重要组成部分，一直以来都受到重视。
而打击乐器作为音乐教学中的重要一环，不仅可以培养学生的音乐素养和节奏感，还可以增强学生的团队合作意识和集体荣誉感。
如何巧妙地运用打击乐器创造多彩的音乐课堂，成为音乐教师们需要思考和探索的问题之一。
打击乐器的种类繁多，包括鼓、钹、木鱼、沙锤等，每种打击乐器都有其独特的特点和发声方式。
在音乐课堂上，教师们可以巧妙地利用这些特点，设计各种丰富多彩的教学活动，引导学生全面发展。
可以利用不同的打击乐器进行节奏教学。
节奏是音乐的基本元素之一，是音乐的灵魂。
利用打击乐器进行节奏教学可以让学生更直观地感受到节奏的变化和韵律的美妙。
教师可以根据学生的年龄和水平，逐步引导他们掌握基本的节奏知识和技能，例如基本的拍子、节拍和分音符。
通过教学活动，学生可以借助打击乐器，模仿各种节奏样式，加深对节奏的理解和掌握。
可以利用打击乐器进行合奏教学。
合奏是培养学生团队协作和集体荣誉感的有效途径。
音乐教师可以在课堂上组织学生利用打击乐器进行合奏演奏，例如齐心协力演奏一首简单的打击乐器合奏曲。
在合奏过程中，教师可以引导学生互相倾听、互相协作，共同完成一件音乐作品，从而培养学生的团队精神和合作意识。
利用打击乐器还可以进行创意音乐教学。
音乐教育不仅仅是单纯的传授知识，更应该是培养学生的创造力和表达能力。
音乐教师可以鼓励学生利用打击乐器进行自由创作，并结合其他乐器或声音元素，创作出具有独特风格和个性的音乐作品。
在这个过程中，学生可以尽情发挥自己的想象力和创造力，通过打击乐器展现自己的音乐才华和个性。
在巧用打击乐器创建多彩音乐课堂的过程中，音乐教师需要注重教学方法和手段的选择，确保教学效果的达到。
教师可以灵活使用教学素材，如教学视频、音频等，辅助打击乐器的教学。
教师还可以采用多种教学方式，如示范教学、分组教学、小组讨论等，增加学生的参与感和学习兴趣。
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂，不仅可以提高学生的音乐素养和技能，还可以培养学生的团队合作精神和创造力。
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂众所周知，音乐教育对儿童的成长十分重要。
音乐课堂是培养儿童音乐素养的重要场所，如何让音乐课堂更有趣味性和创造性，是每个音乐老师需要思考的问题。
其中，打击乐器是音乐课堂中的必备乐器之一，本文将探讨如何巧妙地利用打击乐器，创造多彩的音乐课堂。
首先，打击乐器是很多儿童喜爱的乐器之一，因为打击乐器可以模拟不同的声音和节奏，可以让儿童在学习音乐时更加有趣。
在打击乐器的使用中，音乐老师可以让学生自由演奏，让孩子们发挥自己的想象力，创造出更多有趣的声音。
其次，打击乐器还可以用来帮助儿童学习节奏。
学习节奏是学习音乐的基础。
在课堂中，音乐老师可以教授不同的节奏型，并让学生们用打击乐器模拟出来。
例如，老师可以教授三拍子或四拍子的节奏，然后让学生用鼓棒打出相应的节奏。
这样不仅可以加深学生对节奏的理解，还可以让他们用身体和耳朵共同感受和掌握节奏。
此外，打击乐器还可以用来进行合奏演奏。
音乐老师可以把打击乐器分配给不同的学生，让他们各自演奏不同的节奏，最后合奏演奏。
这样可以让学生感受到团队合作的力量，培养他们的集体意识和配合能力。
同时，合奏演奏还可以激发学生的创造力和想象力，让他们发挥自己的才能。
最后，打击乐器还可以用来进行舞蹈表演。
音乐老师可以选取一些有节奏感的音乐，然后让学生用打击乐器跟随节奏伴奏，同时进行舞蹈表演。
这样不仅可以让学生体验到音乐和舞蹈的融合，还可以锻炼他们的身体协调能力和表演能力。
总之，打击乐器是音乐课堂中非常重要的乐器之一，也是可以让音乐课堂更加有趣和创造性的乐器。
通过巧妙地利用打击乐器，可以帮助儿童更好地学习音乐，同时也能够激发他们的创造力和想象力，让音乐课堂变得更加生动有趣。
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂打击乐器是音乐教育中非常重要的一部分，它可以通过打击、敲击等方式发出不同的音响，增添音乐的节奏感和韵律感。
在多彩音乐课堂中，巧妙地运用打击乐器可以使课堂更加丰富多彩，让学生更好地理解和感受音乐。
可以利用打击乐器来引导学生掌握音乐的节奏感。
在学习音乐的过程中，节奏感是十分重要的，它决定了音乐的节奏和韵律。
通过教学生使用打击乐器打击出音乐的节奏，可以帮助他们更好地理解和感受音乐的韵律。
可以让学生使用小鼓、木鱼等乐器敲击出不同的节奏，并让他们跟随音乐节奏进行敲击，这样可以让学生更好地感受和理解音乐的节奏。
可以利用打击乐器来培养学生的合作意识和团队精神。
打击乐器通常需要多个人同时演奏，因此在演奏过程中需要学生之间进行合作与配合。
通过组织学生进行打击乐器合奏，可以培养学生的合作意识和团队精神，增强他们的团队合作能力和沟通表达能力。
可以让学生分成小组，使用不同的打击乐器进行演奏，每个小组负责一个特定的节奏或旋律，通过合作演奏出一首完整的音乐作品。
打击乐器还可以用来丰富音乐课堂的教学内容。
通过展示不同种类的打击乐器，向学生介绍打击乐器的名称、特点和演奏方法，可以拓宽学生的音乐知识面，培养他们对多样音乐的欣赏能力。
可以让学生通过观看演示视频或现场演奏，了解不同种类的打击乐器，如钢琴、大鼓、铃片等，让他们对音乐的多样性有更深入的认识和感受。
巧妙运用打击乐器还可以激发学生的创造力和想象力。
可以鼓励学生利用打击乐器创作自己的音乐作品，通过演奏和表演展示自己的创作成果。
给学生提供一些简单的音乐素材，让他们利用打击乐器进行编排和演奏，发挥他们的想象力和创造力。
这不仅可以让学生积极参与到音乐创作中，还可以培养他们对音乐的热爱和兴趣。
巧妙地运用打击乐器可以创造一个多彩的音乐课堂。
通过打击乐器可以引导学生掌握音乐的节奏感，培养学生的合作意识和团队精神，丰富音乐课堂的教学内容，激发学生的创造力和想象力。
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂教育部在提倡实施乐器教育的理念下，音乐课堂的教学方式也愈加多元化。
除了传统的钢琴、小提琴、吉他等常见乐器外，在音乐教育中，打击乐器的使用也越来越受到关注。
打击乐器不仅可以增强学生的音乐感知能力，还可以丰富音乐课堂的教学内容，打造多彩的音乐教学环境。
本文将从巧妙使用打击乐器的角度，探讨如何在音乐课堂中创造丰富多彩的音乐教学环境。
一、打击乐器的特点在音乐教育中，打击乐器是一类非常特殊的乐器，它不同于弦乐器和管乐器，更加注重节奏和节奏的变化。
打击乐器种类繁多，种类包括了钢鼓、架子鼓、木琴、铃鼓等，每种打击乐器都拥有独特的音色和表现方式。
相较于其他乐器，打击乐器更加注重手部协调和架子鼓的使用，这也为学生带来更多的乐趣和挑战。
二、巧用打击乐器丰富音乐课堂1. 打击乐器的分类在音乐课堂中，老师可以根据学生的兴趣和特长，选择不同种类的打击乐器进行教学。
对于节奏感较强的学生，可以选择钢鼓、架子鼓等，而对于更加喜欢琴弦声的学生，可以选择木琴、铃鼓等。
通过分类使用打击乐器，不仅可以满足学生的兴趣需求，还可以在音乐课堂中形成较为丰富的声音效果。
在音乐教育中，节奏感是非常重要的一环，而打击乐器的使用正是提升学生节奏感的良好方法之一。
老师可以通过打击乐器进行节奏训练，让学生通过打击乐器的反复练习，逐渐掌握节奏的规律和表现方式。
节奏训练不但可以锻炼学生的手部协调能力，还可以提高学生的音乐耳朵和对音乐的理解能力。
在音乐课堂中，老师可以组织学生进行打击乐器的表演，不仅可以提升学生的表演技巧，还可以展示学生在音乐学习方面的成果。
通过打击乐器的表演，学生可以在舞台上展现自己的风采，也可以激发学生对音乐的热爱和对表演的自信。
在音乐教育中，即兴演奏是一种非常重要的音乐表现形式，而打击乐器的即兴演奏可以为音乐课堂增添更多的乐趣。
通过即兴演奏，学生可以在打击乐器的声音中随心所欲地表现自己的情感和创造力，从而提高他们的音乐表现能力。
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂音乐是孩子们学习和成长过程中至关重要的一部分。
而打击乐器的运用在音乐教育中有着非常重要的地位。
打击乐器不仅可以锻炼孩子们的节奏感和音乐素养，还能够丰富他们的音乐体验，提高他们的学习兴趣。
在音乐课堂上，巧用打击乐器能够为孩子们带来丰富多彩的学习体验，让他们更好地理解和感受音乐的魅力。
本文将介绍如何巧用打击乐器在音乐课堂上创造多彩的音乐体验。
一、选择合适的打击乐器在音乐课堂上，选择合适的打击乐器非常重要。
不同的打击乐器有着不同的音色和表现力，教师需要根据课程内容和孩子们的年龄特点选择合适的打击乐器。
对于小班幼儿园的孩子来说，木鱼、手鼓和小鼓是比较适合的打击乐器；对于初中以上的学生来说，钢鼓、沙锤和沙球等打击乐器则更加适合。
二、开展多样化的活动在音乐课堂上，教师可以通过多样化的活动来巧用打击乐器。
可以组织孩子们进行打击乐器合奏，让他们感受到音乐的魅力和团队合作的乐趣；还可以利用打击乐器进行音乐游戏，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习音乐知识；还可以通过打击乐器演奏和舞蹈结合的形式来展示多彩的音乐风采。
三、注重节奏感的培养四、激发创造力和表现力通过巧用打击乐器，可以激发孩子们的创造力和表现力。
在音乐课堂上，教师可以引导孩子们自由地演奏打击乐器，发挥他们的想象力，创造出丰富多彩的音乐作品；还可以通过打击乐器表演等形式来培养孩子们的表现力，让他们在音乐表演中展现自己的才华和个性。
五、提高音乐欣赏能力在音乐课堂上，教师还可以通过巧用打击乐器来提高孩子们的音乐欣赏能力。
通过让孩子们亲身体验打击乐器演奏的乐趣，培养他们对音乐的热爱和欣赏能力；通过引导孩子们多角度地欣赏打击乐器演奏作品，提高他们对音乐表达方式的理解和感悟；通过让孩子们参与打击乐器演奏，让他们亲身感受音乐的魅力，提高他们的音乐素养和审美情趣。
六、促进身心健康发展在音乐课堂上，巧用打击乐器能够促进孩子们的身心健康发展。
通过打击乐器演奏，可以锻炼孩子们的身体协调能力和手眼协调能力；通过打击乐器教学，可以促进孩子们的情绪宣泄和身心放松；通过打击乐器演奏，可以传递快乐和愉悦的情感，让孩子们享受音乐带来的快乐和幸福。
巧用打击乐器创建多彩课堂——浅谈如何用打击乐器让小学音乐课堂更高效
巧用打击乐器创建多彩课堂——浅谈如何用打击乐器让小学音乐课堂更高效摘要：音乐富有节奏感，同时节奏也是音乐主体，对学生进行节奏感培养是音乐教学的基础和重点，而打击乐器就在培育学生节奏感和音乐素养方面有着独特的优势。
促进打击乐器在音乐课堂当中的创新运用可以让学生对器乐学习产生浓厚兴趣，也可以给学生接受节奏感训练提供平台。
让学生在乐器学习当中收获更加积极和丰富的音乐体验，进一步丰富学生的音乐学习成就。
关键词：打击乐器；小学音乐；创新应用对于好奇心强，热爱动手实践的小学生来说，打击乐器强烈的节奏感和丰富的表现力，能够有效吸引学生上课时的注意力。
因此，将打击乐器应用到小学教学实践当中，能够有效激发学生音乐学习的动力，同时提高学生参与音乐活动的积极性，将整个音乐课堂变得生动有趣，从而创建多彩课堂[1]。
一、打击乐器融入小学音乐课堂的作用（一）培养学生的创新意识在不少音乐课堂当中，很多老师通过自制简单乐器培养学生的创新意识，并取得了不错的效果。
比如为了表现音乐当中风吹草动的声音时，老师便用一张简单的白纸进行抖动，模拟风的声音；或者放大沙漏的声音，让学生仔细聆听沙沙下雨的声音。
除此之外，很多学生通过自制的乐器进行合奏，同时合理安排不同声部的演奏形式，在观察其他同学演奏的过程当中，孩子们相互调节，相互纠错，使音乐合奏变得更加和谐，更加统一[2]。
（二）培养学生节奏感节奏作为音乐当中最基本的元素，是整个音乐的生命和源泉。
因此，在小学音乐教学当中，有意识地培养学生的节奏感十分重要。
在音乐课堂当中，通过打击乐器，老师不仅可以有效地带领学生进行节奏训练，学生还能够通过打击乐器，获得全新的音乐体验，这对学生来说，更加有利于学生节奏感的培养，在不同的音乐伴奏当中具有强烈的吸引力。
打击乐器出现的频率比较高，通过打击乐器培养学生节奏感，能够让学生更加直接地进行音乐体验，在无形之中培养学生的音乐素养。
二、利用打击乐器提高小学音乐课堂效率的对策（一）了解打击乐器，打好学习基础对于打击乐器的学习来说，教师不能够急于求成，也不能够在课堂教学当中直接就安排学生进行作品演奏，而是先让学生了解打击乐器。
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂打击乐器是音乐课堂中非常重要和有趣的一个组成部分。
通过巧妙地运用各种打击乐器，可以创造出多彩的音乐效果，激发学生的创造力和音乐表现力。
本文将探讨如何巧用打击乐器，打造一个多彩的音乐课堂。
一、选择打击乐器在音乐课堂中，教师可以选择多种不同类型的打击乐器，如鼓、木琴、铃鼓、铃铛、钢片琴等。
这些打击乐器有着不同的音色和音质，可以用来演奏不同的节奏和旋律，丰富课堂音乐表现的可能性。
二、教学方法1. 节奏训练打击乐器是节奏乐器，可以用来进行节奏训练。
教师可以通过简单的打击乐器演奏练习，帮助学生掌握基本的节奏感和节奏变化。
可以用鼓、木琴等打击乐器演奏不同的节奏模式，让学生跟着节奏拍打，同时灵活地变换节奏，提高学生的节奏感和灵活性。
2. 合奏演练打击乐器在合奏演练中起着重要作用。
教师可以组织学生利用打击乐器进行合奏演练，让学生体验到不同乐器在音乐中的协调与融合。
通过合奏演练，不仅可以提高学生的合作能力，还可以锻炼学生的音乐表现力和节奏感。
3. 创作演奏利用打击乐器进行音乐创作演奏是音乐课堂中非常有趣和富有挑战性的活动。
教师可以让学生利用打击乐器进行音乐创作，创作出符合主题和节奏要求的音乐作品。
通过创作演奏，可以激发学生的创造力和表现力，同时提高他们的音乐表达能力和团队协作能力。
三、多彩音乐课堂1. 组织打击乐团2. 打击乐器与民族乐器融合教师可以将打击乐器与民族乐器进行融合，创造出富有民族特色的音乐作品。
可以将鼓、木琴等打击乐器与二胡、琵琶等民族乐器进行融合，演奏出具有鲜明民族特色的音乐作品，让学生感受到不同文化背景的音乐魅力。
在音乐课堂中，教师可以将打击乐器与舞蹈进行结合，创造出活泼生动的音乐表现效果。
通过将打击乐器的节奏与舞蹈的动作结合起来，可以让学生在音乐表演中表现出更丰富的情感和音乐感染力。
四、教学建议1. 培养学生的音乐感知能力在音乐课堂中，教师要注重培养学生对音乐的感知能力，让他们通过打击乐器的演奏，感受到音乐的魅力和韵味，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
巧用道具 让音乐课堂更精彩
们学 习音乐的兴趣。 ： 如 我在 讲四分音符 唱一拍 ， 二分音
符唱二拍 ， 全音符唱四拍 时， 拍子的概念比较抽 象 ， 不容
笔， 模仿锣鼓声 。一开始有的学生敲击的“ 锣鼓 声” 不太
准确 ， 在我 的引导训练下 ， 学生都基本能敲击出“ 咚咚咚 咚呛” 的节奏声。接着我再把 学生分成 两组 ： 一组演唱 ，
一
受、 机械模 仿为主动参与 ， 积极体验 。在教 学中， 启发学
生用身边的学 习物品做道 具 ，创编舞蹈动 作来表现歌
一
抽 象的概 念转化成趣味 的形 象比喻 ， 学生在轻松喻快 让
的氛围中掌握音 乐知识 ， 高了学生学 习音 乐的兴趣 。 提
三 、 用学 习用 品 。 巧 为歌 曲伴 奏
如 ：过新年》 《 这一课 的教 学， 当学生唱熟歌 曲后 ． 我 启发 学生歌 曲中的锣 鼓声“ 咚咚咚 咚呛” 可以 用我们哪
１ 用肢体道具 ， ． 巧 学习音 乐知识和表演 。如我教 学
生认 识连线 、 延音记号 时， 学生观 察它像我们脸上 的 让
动作。 学生对 自己创编的动作特别满意 ， 练起来也认真。 最后找几位学生上 台展 示， 让学生知道音 乐课本 不光是 学 习用品 ， 可以做 表演道具 呢。用 自己的课本居然也 还
如 ： 学 习《 在 忆江 南》 这首歌 曲时 ， 我首 先拿着道具
小伞随 着动 画Ｖ Ｄ Ｃ 边唱边表 演 ，激发 了学 生的表 演兴 趣。 熟唱歌 曲以后 ， 在 我启发学生 ： 你们现在手里没有 江 南的小伞， 而你们面前的学习用品 中能不能找到替代 小
伞 的进 行 舞 蹈 创 编 呢 ？ 学 生 顿 时 睁 大 了眼 睛 ， 出惊 奇 露 兴奋 的表 情 ， 于是 纷纷拿起 音 乐课 本 ， 随着歌 曲《 忆江
巧用打击乐器 创建多彩音乐课堂
巧用打击乐器创建多彩音乐课堂打击乐器在音乐教育中扮演着非常重要的角色，它不仅可以让学生们在音乐课堂上感受到节奏和韵律的魅力，还能够培养学生的音乐情感和团队合作能力。
如何更好地巧用打击乐器来创建多彩的音乐课堂，是每一位音乐教师都需要思考和探索的问题。
本文将从教学内容、教学方法和课堂管理等方面探讨如何巧用打击乐器，让音乐课堂变得更加生动和多彩。
一、教学内容1.节奏训练打击乐器最大的特点就是可以清晰地表达各种节奏。
在音乐课堂上可以通过打击乐器来进行节奏训练。
教师可以选择一些简单易学的节奏模式，让学生们跟随打击乐器的节奏进行练习。
利用手鼓和节拍器进行基础的节奏练习，通过不同的鼓点组合，让学生们感受到不同的节奏变化，培养学生的节奏感和稳定性。
2.韵律表达打击乐器在韵律表达方面有着独特的优势，可以通过打击乐器来进行韵律训练。
教师可以设计一些简单的韵律模式或者乐曲，让学生们用打击乐器来表达。
可以利用打击乐器来演奏一些简单的韵律模式，让学生们通过打击乐器来表达自己的情感和想法，培养学生的韵律感和表现力。
3.音乐创作打击乐器还可以用来进行音乐创作。
可以通过打击乐器来进行即兴演奏，让学生们在音乐创作中充分发挥他们的想象力和创造力。
教师可以给学生们一些简单的鼓点或者韵律，然后让他们自己组合和演奏，从而培养学生的音乐创作能力和表达能力。
二、教学方法1.游戏化教学在音乐课堂上，可以通过打击乐器搭配一些音乐游戏来进行教学。
可以设计一些关于打击乐器的游戏，让学生们在游戏中学习和练习。
可以设计一个打击乐器演奏比赛，让学生们在比赛中展示自己的演奏技巧，从而激发学生的学习兴趣和学习动力。
2.合作教学打击乐器的演奏需要团队合作，可以通过合作演奏来进行教学。
教师可以设计一些合作演奏的乐曲或者节奏模式，让学生们在合作中学习和交流。
可以设计一个小组合作演奏的活动，让学生们分组进行演奏，从而培养学生的团队合作精神和沟通能力。
3.多元化教学在音乐课堂上，可以通过打击乐器来进行多元化的教学。
巧用乐器构建小学音乐多彩课堂
巧用乐器构建小学音乐多彩课堂摘要:乐器作为音乐的表现工具，将其引入小学音乐课堂是深化教学改革的必然，也是促进学生音乐素养深度发展的应然。
教师应深入分析小学音乐教学与乐器的融合触点，设计多样化的教学活动，并在教学实践中不断进行优化，充分释放乐器的优势，为课堂教学赋能，提升音乐教学的趣味性与实效性。
关键词：巧用乐器；小学音乐；多彩课堂引言小学生以感性思维为主导，学习动力通常源自于对学习材料的兴趣。
但是小学音乐教学沿用示范、解析、模仿、练习的教学流程，一成不变的固化模式逐渐消耗学生的学习热情。
乐器的合理运用无疑为小学音乐课堂注入了新鲜血液，为学生带来不一样的学习体验，使其日渐疲态的热情被重新点燃。
本文对巧用乐器构建小学音乐多彩课堂的策略进行了探讨。
1小学音乐教学中，通过玩转乐器点燃学习热情乐器可赋予小学音乐教学的设计与实施更多可能性，增强学生音乐学习的新鲜感，激发学习兴趣。
以《彝家娃娃真幸福》教学为例，该课程内容强调以简单的歌词与欢快的节奏，带领学生领略彝族风土人情，感受彝族小朋友天真烂漫、幸福快乐的生活。
本节课运用到串铃和双响筒两种乐器，教师可围绕乐器组织探究活动，增强音乐学习的趣味性。
第一，观察特征。
教师应借助多媒体教学设备播放歌曲旋律，让学生猜一猜用到了哪些打击乐器，鼓励学生畅所欲言，调动课堂氛围。
在此基础上，教师在大屏幕上展示串铃和双响筒的图片，介绍各个组成部分的名称及作用，并利用信息技术设备可以放大的优势，带领学生观察细节，掌握两种乐器的外部特征。
第二，聆听声音。
教师再次播放歌曲中打击乐的选段，学生可以感受乐器的声音特点，对乐器的内在特质形成初步感知。
在此过程中，教师展示串铃和双响筒实物，学生可以结合视听双重感官，进一步感受乐器的音质音色，由乐器的特质体会歌曲的韵律特点。
第三，体验乐趣。
教师根据实际情况，为每位学生发放一组乐器或是以小组为单位发放乐器。
让学生摸一摸、摇一摇、敲一敲，近距离感受打击乐器的特点，通过亲身体验形成具身认知，促使学生对乐器建立更为全面的认识。
巧借乐器应用，构建多样音乐课堂
巧借乐器应用，构建多样音乐课堂摘要：音乐学科作为素质教育理念的重要学科，其教育质量对学生综合素养的提升是非常重要的。
然而以往教育教学理念下，音乐课堂开展的方式相对较为单一，基本上都是按照教师讲解，学生听的方式，学生参与课堂兴趣的积极性较小，课堂组织活动的质量相对较差，将乐器应用于小学音乐课堂，能够有效解决当前音乐课堂教学方式相对单一的问题，借助多样化的乐器融入方式，构建多样化的音乐课堂形式，推动小学音乐课堂教学综合质量的提升。
本文从乐器应用的价值入手，结合小学阶段音乐课堂教学目标等，融入多样化的乐器活动，成为提高小学音乐课堂活动质量的关键举措。
关键词：小学音乐；多样课堂；乐器应用；教学策略前言：乐器融入小学音乐课堂是现阶段课堂教学的主要方式，也是小学音乐课堂教学改革的主要方式和策略。
小学音乐课堂并不是为了培养专业的教学人才，而是从小培养学生音乐学习的兴趣，提升音乐基本素养。
而传统音乐课堂教学模式下，教师并没有关注学生音乐兴趣，单纯关注学生音乐知识的学习，乐器的应用一方面能拓展小学音乐课堂的教学的形式，另一方面也能够有效激发小学生的音乐兴趣，有效推动小学音乐课堂综合质量的提升与发展。
一、乐器在小学音乐教学中的应用价值分析首先，从音乐课堂教学综合质量分析，乐器入课堂能够有效拓展音乐课堂开展的思路，从原本单一的单向课堂活动模式，逐渐向多向化、多维度的教学互动思路拓展，能够创建不同形式的教学活动平台，增加学生接触音乐活动的机会。
其次，从学生角度分析，乐器融入课堂能够有效激发学生参与活动的兴趣，传统音乐活动基本上都是以唱歌为主，忽略了其他形式的音乐工具、音乐材料的应用；将乐器融入到音乐课堂中，能够增加学生的表现机会，比如通过自制乐器活动，线上音乐活动、自制乐器合奏活动、音乐交响会等，增加学生活动的形式，提高音乐活动的综合效果。
总而言之，通过乐器融入音乐课堂，能够给学生带来不同的音乐活动体验，一方面提高学生的音乐综合素养，另一方面也能够有效提升小学音乐课堂的综合质量，一举多得。
巧用打击乐器让课堂焕发艺术魅力
巧用打击乐器让课堂焕发艺术魅力摘要：打击乐器是音乐学科不可缺少的教学资源，是学生学习、欣赏、创造音乐的重要“工具”。
教师以奥尔夫音乐教育理念为指导，以自制打击乐器为抓手，以课前、课中和课后为入手点，应用自制打击乐器实施小学音乐教学，助力学生有效学习，提高音乐教学质量。
本文重在立足教师经验，从课前、课中和课后这三阶段入手，详细介绍应用自制打击乐器实施小学音乐教学的策略。
关键词：小学音乐；奥尔夫音乐教育理念；自制打击乐器；应用策略《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）倡导乐器进音乐课堂。
打击乐器是乐器的重要构成，是音乐教学不可缺少的资源，是学生学习、欣赏、创作音乐的重要“工具”。
事实上，德国著名教育家奥尔夫在其音乐教育理念中早已提倡使用乐器实施音乐教学。
尤其，奥尔夫提倡教师和学生探寻“天然乐器”，利用生动中的事事物物自制打击乐器。
新课标的如此要求是奥尔夫音乐教育理念的实践体现。
所以，越来越多的音乐教师引导学生自制打击乐器，将其应用于音乐课堂。
现有实践证明，自制打击乐器具有易于演奏、利于即兴等特点。
应用自制打击乐器实施音乐教学，便于调动学生的学习积极性，助力学生有效学习，驱动学生积极创造等。
基于此，在实施小学音乐教学时，教师要以奥尔夫教育理念为指导，以新课标要求为依据，以教学内容为基础，和学生一起自制打击乐器，并联系教学需要，应用自制打击乐器，生成多样教学活动，增强音乐教学效果。
下面，教师将联系自身经验，以课前、课中和课后这三个教学阶段为入手点，介绍应用自制打击乐器于小学音乐教学的策略。
一、课前：前置课堂，自制打击乐器自制打击乐器是应用打击乐器于小学音乐教学的基础，也是学生锻炼创造能力的具体途径。
自制打击乐器是一项具有生活性的活动。
在体验生活的过程中，学生们早已与各种各样的事物进行了互动，并利用这些事物发出各种声音，积累了音乐经验，为自制打击乐器提供了便利。
此外，新课标倡导音乐教学生活化，要求教师引导学生在生活中学、用音乐。
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巧借课堂乐器让音乐课堂精彩纷呈现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。
而随着艺术教育的蓬勃发展，乐器学习作为音乐课堂的一项重要内容也日益受到重视。
因为会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力,而我们作为音乐教师通过对学生进行器乐学习的培养不但能提高学生的学习兴趣，更能提高学生的音乐素质。
《音乐课程标准》指出，器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，发挥音乐教育的审美功能，丰富学生的课余音乐生活，都有着重要作用，在本标准中不仅将器乐与演唱等并列，作为表现领域的重要内容之一，而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素。
器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。
在小学阶段，音乐课程中“演奏”主要指课堂乐器的演奏教学。
例如，各种打击乐器等。
一、课堂乐器在音乐学习活动中的作用
在音乐课堂教学中，“听”与“唱”是课堂的老把式。
而各种打击乐器的加入大大充实了音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到奏和演。
既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以有效地提高学生节奏感、音高感，培养了学生学习能力。
歌唱教学中，我们充分利用乐器进行教学，通过各种打击乐器的学习及使用先掌握基本的节奏，节奏是音乐的灵魂，掌握了节奏后旋律的学唱就不是问题了。
此外，我们还把口风琴、电子琴等的演奏运用到欣赏教学中，在原来听、看教学模
式的基础上，让学生弹一弹、听一听，使学生在愉悦的欣赏活动中，全身心地体验、感受和理解音乐，比如在欣赏《我是人民小骑兵》时，教师先让学生反复地聆听，初步地了解音乐作品，然后抓住内容片段进行乐器演奏，调动学生的积极性。
师问：用什么乐器可以表现小骑兵骑马的声音呢？学生逐个回答后得出结论：双响筒。
接着，教师抓住末尾片段进行提问：音乐结束时，有什么变化？学生讨论后得出：小骑兵骑着马远去了，声音越来越弱。
教师再启发引导学生：小骑兵骑着马准备回家啦，该怎样演奏？（双响筒快节奏的敲）师：小骑兵骑着马渐渐远去了，该怎样演奏？（双响筒节奏放慢，声音越来越弱），这时，教师播放末尾段音乐，让学生边听音乐边演奏，让他们的思绪完全沉浸在音乐之中，自然而然地，学生理解了音乐，通过敲击双响筒表达了自己对音乐的感受与体会。
这样的教学过程不仅培养了学生的音乐兴趣，扩大了音乐视野，提高了音乐感受、理解、鉴赏能力，而且发展了想象力，丰富了感情，陶冶了情操。
二、课堂乐器在音乐创作活动中的作用
音乐本身是一门极富创造性的艺术。
音乐教学都能为学生提供发展创造精神和创造能力的机会。
而借助于乐器进行教学的课堂更是给学生搭建了一个平台。
我们小学阶段的音乐创作活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创作的必经之路。
通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创作学习。
在这个模仿的过程中，乐器的作用功不可没，在模仿演奏、模仿旋律的过程中，通过自己的理解加以变化，即便是简单的节奏变化或者
是歌词的变化，就能让学生感受到成就感、满足感。
这种学习方式，在乐器的参与下形成一种良性循环：带领学生从模仿进入创作，使学生在潜移默化中获得创作的灵感，激发创作的兴趣。
课堂乐器在音乐创作活动中还有一重要作用是：学生们通过课堂学习掌握一定的演奏能力，不再满足于各种打击乐器的奇妙音色，他们自己去探索去发现不同的音色来运用到音乐中去。
自制简易乐器就是一个很好地创造过程，自制简易乐器不仅可以培养学生的创造性思维能力，还能培养学生的动手操作能力。
有同学想到了在易拉罐里放上沙子作沙锤，在易拉罐上放个皮筋，拉动皮筋发出声音等，还有的同学用竹筷制作打击伴奏乐器，用铁钉加废弃的车铃当做碰铃；有些学生的想法及带来的“乐器”让我们赞叹不已，真是佩服孩子们的想象力创作力，而孩子们的作品在得到了大家的认可时就欢呼雀跃，在这一刻学生的心理上应该是极大的满足，而对音乐课的兴趣也应该是与日俱增。
三、课堂乐器在歌曲演唱中的应用
歌曲演唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，有感情地歌唱可以让他们享受到美的愉悦，受到美的熏陶，所以喜欢音乐的学生本能地喜欢歌唱活动。
但是，少年儿童大都活泼好动，爱喊爱唱，自控能力比较差，发声器官正处于细小嫩弱的时期，容易受到损伤。
这时我们音乐教师应该经常关注、指导学生的嗓音的保护，特别是变声期间，如果学生用嗓过度，有可能影响变声后的音色质量，甚至遭到损坏。
如果适当地利用课堂乐器就能减轻和改变用嗓过度的现状，
同时也能提高学生学习音乐的兴趣。
例如，在教唱《中国少年先锋队队歌》时，由于歌曲音域教高，篇幅教长，不适宜一遍一遍地让学生练唱，这时，教师可以穿插老师电子琴伴奏学生进行竖笛齐奏，使学生的发声器官得到休息。
这首歌演奏起来富于激情，很容易激发学习兴趣，引起学习积极性。
学会歌曲后，教师按照学生的喜好进行分组，喜欢唱歌的成一组，喜欢演奏的成一组，还可以选一名指挥。
在合作演唱的过程中，学生不断尝到成功的喜悦，不断超越自我，既学会了歌曲，又提高了演奏技能，可以说获得了事半功倍的效果。
课堂乐器提供给了学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，培养了学生的音乐兴趣和爱好，使学生在音乐实践活动中获得了审美的体验和享受成功的欢愉，所以音乐课堂上我们音乐老师要善于借助乐器，巧妙借助乐器，让音乐课堂对学生的影响事半功倍。