20201010中国宋画赏析
宋画之美，贵在简单、含蓄、谦卑轻柔
宋画之美，贵在简单、含蓄、谦卑轻柔保存至今的千件宋画，散布在中国、美国和日本等地的200多个地方，即便是终身研究宋画的学者，或台北故宫博物院院长石守谦，都不曾见过现存宋画的全部。
宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。
《层楼远眺图》佚名宋画是灵的，灵到她总是贴着你的心扉倾诉，总有绵绵的情思道不完、说不尽。
《秉烛夜游图》马麟宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。
《春山鱼艇图》张训礼宋画是雅的，雅到哪怕你荡舟，都有杨柳为之伴舞。
《澄江碧岫图》佚名宋画是秀的，秀到不用浓妆艳抹，自有一番风姿在上面。
《风担展卷图》赵伯骕《寒香诗思图》马远《观瀑图》夏珪《高秋观潮图》许道宁《风雨归舟图》佚名《江亭闲眺图》佚名《江天春色图》佚名《江上青峰图》佚名《江浦秋亭图》佚名《江亭闲眺图》佚名《柳塘放牧图》佚名《柳塘泛月图》赵希號《柳岸远山图》佚名《临流抚琴图》夏珪《郊原曳杖图》马麟《奇峰万木图》佚名《蓬莱仙馆图》佚名《柳溪书屋图》佚名《柳溪归牧图》佚名《柳汀放棹图》佚名《山居图》燕肃《僧院访友图》佚名《秋山暝泊图》佚名《松溪钓艇图》佚名《松湖钓隐图》李唐《松风楼观图》佚名《松磴精庐图》阎次平《水村烟霭图》佚名《深堂琴趣图》佚名《松岫鱼村图》佚名《松下赏月图》佚名《松溪濯足图》刘松年《松湖钓隐图》李唐《松涧焚香图》马远《雪山萧寺图》佚名《雪涧盘车图》佚名《仙山楼阁图》赵伯驹《溪山行旅图》佚名《晚霭行旅图》佚名《雪溪放牧图》夏珪《烟岫林居图》夏珪《雪山萧寺图》佚名《雪溪乘兴图》佚名《雪山萧寺图》佚名。
100幅国宝级宋画，真过瘾！
100幅国宝级宋画，真过瘾！宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。
▲《绣栊晓镜图》宋王诜团扇绢本设色纵24.2厘米横25厘米山水卷在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。
而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。
▲《万壑松风图轴》北宋巨然200.1cm×77.6cm 现存于上海博物馆《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。
以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。
▲《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨126.3cm×104.9 日本大阪市立美术馆藏此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。
从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
▲《溪山行旅图》北宋范宽绢本设色206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。
在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。
▲《春山瑞松图》宋米芾轴纸本设色纵35厘米横44厘米台北故宫博物院藏米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。
其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。
▲《早春图》北宋郭熙绢本水墨158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院藏此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。
在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。
画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。
不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。
▲《万壑松风图》宋李唐绢本双拼188.7cm×139.8cm此画构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。
浅析宋人小品画写实之风
浅析宋人小品画写实之风宋人小品画是中国绘画史上的一大艺术品种，其以刻画生活日常为题材，用滑稽、夸张的手法表现人物形态和情趣，富有浓厚的民间风情。
宋代小品画以其独特的艺术风格和绘画技法成为中国绘画史上的一朵奇葩，其描绘的形象丰富多彩、生动活泼，传达出了浓郁的写实之风。
本文将从不同的角度入手，浅析宋人小品画写实之风。
宋人小品画以其写实的绘画手法和鲜明的个性特征，塑造出了许多栩栩如生的形象。
这些形象细腻入微地描绘了当时社会生活的方方面面，无论是市井百态、饮食起居、游戏娱乐还是民风民俗，都被宋人小品画生动地刻画出来。
著名的《百子图》、《醉画》、《乐天图》等作品，都以写实的手法塑造了不同形象，展现出宋代社会百姓的真实生活。
这些形象如场景动态般，将观者引入到宋代生活的方方面面中，令人仿佛置身感受其中的趣味与情趣。
在宋代小品画中，写实之风主要通过构图、造型和绘画技法等方面表现。
首先是构图，宋代小品画的构图通常以对称、简洁、鲜明为特点，通过精巧的布局和组合，将生活场景巧妙地展现在画面之中。
其次是造型，宋代小品画大量运用了夸张、讽刺、滑稽的手法，将人物、事物的特征、神态和情感表现得淋漓尽致，富有戏剧性和张力。
宋代小品画的绘画技法也十分讲究，善于用淡墨、勾线、渲染等手法表现细微之处，使画面更加真实生动。
宋代小品画通过构图、造型和绘画技法等手法，以其独特的艺术表现形式，展现出了浓厚的写实之风。
宋代小品画的写实之风也体现在情感表达上，其作品往往富有丰富的情感和鲜明的个性特征。
宋代小品画家们擅长通过人物的神态、动作和情感来表达画面中的生活场景和内涵。
比如《醉画》中，画中人物酣饮、嬉笑、倒仰等姿势，流露出了醉意的快乐与放纵；《百子图》中，众多的儿童形象活泼可爱、天真无邪，展现出童趣和天性。
这些情感表达不仅赋予了作品更为丰富的内涵，还强化了画面的真实感和感染力。
宋代小品画之所以能够如此深受人们喜爱，除了其写实的绘画手法外，更在于其丰富的情感表达和独特的个性特征。
宋图带你领略国华之美(上)
宋图带你领略国华之美（上）宋人绘画是中国绘画史上的一个极至。
宋人画家深人自然，以自然为师，写生之专注之仔细，对自然物象穷尽其理，严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。
宋人对待写生是主体精神的高度集中，以心驰骋，心与物游，心灵完全释放；宋人非常重人品、重修养；宋人画宁静肃穆，没有一点燥气，作画时心平气和，静心滤照，胸有成竹。
宋人搜书搜画，对物象刻画精工细致、巧妙，有笔有墨，技艺高超，观宋画，使人舒意、畅神。
一苦心孤诣深入自然推易元吉。
《富和画谱》有写生事迹：“当于长沙所居之舍后开圃凿池，间以乱石最篮，梅菊霞苇，多驯养水禽山兽，以伺其动静游息之态，以资于画笔之思致，故写动植之状.无出其右者。
”《图画见闻志》对专志于写生，欲友造化，藉资演创天下奇艺之凝笃精神，则也有描写:“易元吉始以花果专门，及见赵昌之迹，乃叹服焉。
后志欲以古人所未到者驰其名，遂写璋猿。
当游荆湖间，人万守山百余里，以占猿狄掩鹿之属，逮诸林石景物。
“人物卷▲《槐荫消夏图》宋佚名小品册页，纸本设色，北京故宫博物院藏此图原载《历代名笔集胜册》第一册（见《虚斋名画录》）。
签题王齐翰作。
按《宣和画谱》（卷四），齐翰，金陵人，事江南主李煜为翰林待诏。
“画道释人物多思致；好作山林丘壑隐岩幽卜，无一点朝市风埃气。
”▲《二祖调心图》宋石恪纸本水墨35.5cm×129cm日本东京国立博物馆藏石恪，五代末宋初画家。
字子专，成都郫县（今属四川省）人。
图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。
慧可为禅宗二祖。
画卷中，双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅画丰干坐于温驯如猫的老虎的背上。
【下图请横屏查看】▲《纺车图》宋王居正绢本设色纵26.1厘米横69.2厘米北京故宫博物院藏王居正，生卒年不详，北宋画家。
工仕女，师法周昉，得闲冶之态。
此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇，身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。
前面一老媪，面向村妇，慈祥安宁。
中外美术史宋朝山水画赏析
《晴峦萧寺图》 北宋 李成 绢 本 淡设色 纵111.4厘米 横56 厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术 馆藏
《晴峦萧寺图》上半部两座 高峰重叠，左右山峰低小淡 远，当中一座楼阁突出，萧 寺下及寺右边三四座小山冈， 皆有树生其上，画的最下处 是从山中流出的泉水而形成 的溪水，一木桥架其上，山 脚下有亭馆数间，人群来往。 用笔坚实有力，画山亭馆及 楼塔之类，皆仰画飞檐，勾 勒而形极层迭，皴擦甚少而 骨干自坚，都有李成画的特 点。
范宽“溪山行旅”可以说是中国北宋山水画中的杰作。经过五 代对文人画的开创，到了北宋初年，依据着不同的地区，画家 以大自然真实的山水为对象，开启了山水画恢宏的气度。 范宽大约活跃在北宋初期，他主要活动的范围以陜西的华 山、终南山为主，黄土高原上大山直立起来的气势成为范宽绘 画风格的来源。这幅画近景的部分占画面下方的三分之一，两 侧巨石之间开辟出一条留白的道路，一队驴子驮着货物，行旅 的客商自画面右侧进入，正缓缓行进，点出了“行旅”的主题。 画面最精彩的部份是以上方三分之二的巨大空间推出一座 正面的山壁。山壁陡立，近于方正的长方形，有如一块纪念碑 矗立着，成为大山精神的不朽象征。 山壁间一线瀑布，直深而下，在构图上帮助了大山垂直线 的准确，这一线瀑布的下方，留白渲染出的云烟也正是前景与 大山隔开的一带深涧，彷佛还可以听见水声激湍，飞溅成一片 烟雾，而大山静定，是永恒不可动摇的庄严。大山以极浓密如 雨点般的笔触密密构成，传达了黄土高原大山紧密的质感，也 有人称这种点法为“两点皴”。
《读碑窠石图》 北宋 李成 绢本水墨 纵126.3厘米 横104.9厘米 日本大阪市 立美术馆藏
此图置境幽娄，气象萧瑟，是对荒芜日久之 名胜的描绘。坡陀下古奇木仄参差，苍干瘦 枝虬屈俯仰，藤葛攀援。背景空无一物，杳 冥深远，寓无限悲凉于其中。平台上有一大 碑伫立，龟座龙额，很是庄伟。碑前一人戴 竺骑骡，仰观碑文。旁有一童子，持杖而立。 此图画树石先勾后染，清澹明润，饶有韵致。 据碑侧王晓人物，李成树石“疑书一行”历 来被认为是李成的作品，但近年美术史家及 鉴赏家们又据南宋周密《霎烟过眼录》一书 所记当时阅李成观碑图已仅存半幅之事，推 测此幅全境应是在原本未散夫前摹出。
宋代小品画的特点
宋代小品画的特点宋代小品画是中国画史上一种独特的画种，兴盛于宋代，历经北宋和南宋两个时期。
它以细腻、简洁的笔墨表现富有生活气息的各类日常场景，以及人物的性格和情感，以此反映出宋代社会的风貌和人们的生活态度。
宋代小品画的特点主要有以下几个方面：1.生活场景的刻画：宋代小品画通过描绘各种各样的生活场景，如乡村农民的田园生活、市井百姓的市场交易、寺庙香火的炽盛等，展现了宋代社会的丰富多样性。
画家以精细入微的笔力，描绘细小的细节，使观者产生一种身临其境的感觉。
2.人物形象的刻画：宋代小品画的人物形象多种多样，包括乡村农民、僧侣、贩夫走卒等社会底层人物，以及士人、官员等上层社会人物。
画家通过精准的线条和细腻的水墨表现，刻画出人物的面容、姿态和性格特点，使人物形象栩栩如生，充满生命力。
3.幽默与讽刺笔法：宋代小品画不仅仅是对生活的客观描写，还常常以幽默和讽刺的笔法，表达对社会现象的观察和批判。
画家通过夸张的表现手法和夸张的人物形象，给观者带来笑料和反思。
他们善于利用绘画的力量，传达对社会不公平现象或人性弱点的看法。
4.神韵的追求：宋代小品画追求一种神韵，即画中所表现的情感气氛，以及对一种虚幻美的追求。
画家通过墨色的渲染和水墨的流洒，给画面增添了一种抽象和禅意的气息，使画面产生一种超越现实的境界。
5.极简的构图：宋代小品画崇尚简洁，追求寡而精。
画家常常以简洁的线条和少数几笔的描绘，勾勒出画面的主要内容，留出余白，使观者在留白中得到无限的遐想，增强了画面的审美效果。
6.融合传统与现实：宋代小品画既保留了传统绘画的技法和意境，又融入了对当时社会生活的观察和反思。
画家们遵循着古人的创作思路和审美原则，同时又表达出自己独特的审美追求，使小品画在宋代得以繁荣发展。
总的来说，宋代小品画以其独特的表现形式和独到的观察力，反映了宋代社会的方方面面。
它不仅是中国画史上的一种重要流派，也为后世的绘画艺术提供了丰富的创作思路和样式。
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关注后，可进入华人圈里最好的文化艺术微信公共平台！与俄罗斯学院派油画大师、油画爱好者交流《采薇图》宋李唐绢本墨笔纵27厘米横90厘米北京故宫博物院藏《村医图》李唐绢本设色纵68.8厘米横58.7厘米台北故宫博物院藏李唐(约1050—1130)，南宋画家。
字希古，河阳三城(今河南孟县)人。
北宋徽宗朝入画院，后南渡流亡至临安，任画院待诏。
擅绘山水，兼工人物，并以画牛著称。
《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入的观察和丰富的体验。
“《杂技戏孩图》宋苏汉臣绢本设色此轴亦无款印，旧题为苏汉臣所作，其画风与其它作品比较相似，颇有大家之气，是典型的宋人作品。
画面以山石、花木为背景，显得生机盎然，人、景、物在画中完美统一，传达着一种天真烂漫的氛围。
《罗汉图》宋刘松年绢本设色纵117.2厘米横56厘米北京故宫博物院藏此图又题《猿猴献果图》，为《十六罗汉图》(现仅存三幅)之一。
作品虽取自佛教题材，实际上已有着明显的世俗化倾向。
画中的罗汉双手相交，伏在一横斜树枝上作沉思状。
此形象已不同于早期怪异的西域特征，更接近现实的世俗生活。
罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。
树上有两只活泼的猿猴在摘果子，树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。
这种极富生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教气氛。
画中罗汉与小和尚的僧袍僧衣的用色在多样变化中求得协调和谐。
《骷髅幻戏图》宋李嵩此图不知原载何册。
画是有李嵩题名。
吴其贞《书画记》云：李嵩骷髅图，纸画一小幅，画在澄心堂纸上，气色尚新。
画一墩子，上题三字，曰五里墩。
墩下坐一骷髅，手提一小骷髅。
旁有妇乳婴儿于怀。
又一婴儿手指着小骷髅。
（《南宋院画录》卷五引）陈继儒《太平清话》云：予有李嵩骷髅图团扇绢面，大骷髅提一小骷髅，戏一妇人。
宋代文人画的美学理念
宋代是中国历史上文人画发展最为繁荣的时期之一。
宋代文人画强调个体情感的表达和意境的追求，具有独特的美学理念。
以下是宋代文人画的美学理念的一些重要特点：
1. 以自然为师：宋代文人画家强调以自然景物为创作的对象和参照，追求表现
自然的真实和神韵。
他们注重观察自然景物的细微之处，追求表现自然的变化、气息和神韵，力求使观者感受到自然的美。
2. 以心传神：宋代文人画追求以个人情感和内心体验来表达艺术创作。
画家注
重通过笔墨和构图的处理，以及细腻的笔触和用色来表现个人的情感和心境。
他们通过笔墨的运用来揭示心灵的世界，使观者在观赏画作时能够与画家产生共鸣。
3. 追求意境：宋代文人画强调意境的追求，即通过画面的氛围、构图和笔墨的
处理来表达情感、意义和意蕴。
他们注重用寥寥数笔、简练的线条和留白的技巧来表现画面的空灵和意境的深远，使观者在静心欣赏中产生联想和感悟。
4. 崇尚雅致：宋代文人画崇尚雅致的审美追求，追求文人气质和品味。
他们在
创作中注重选择高尚、清新的题材，讲究构图的平衡和和谐，追求简约、素雅和典雅的艺术风格。
5. 倡导意境超脱：宋代文人画主张追求超脱尘世、超越日常的意境。
他们试图
通过画作表达自己对人生、自然和宇宙的思考和感悟，通过艺术来追求内心的宁静和超越尘世的境界。
这些美学理念在宋代文人画中得到了广泛的体现，使得宋代文人画成为中国绘画史上一个独具特色的时期。
宋画审美理念
宋画审美理念
宋画是中国艺术史上的一颗璀璨明珠，它不仅展现了精湛的技艺，更体现了深邃的审美理念。
宋画的审美理念主要体现在以下方面。
1.意境之美：宋画追求的是一种超越物质的精神意境。
画家们通过简练的线条、淡雅的色彩，以及留白的手法，营造出清新脱俗、意蕴深远的艺术境界。
这种追求意境美的理念，影响了后世绘画的发展。
2.气韵生动：宋画强调“气韵生动”的美学追求，即通过线条、色彩、构图等元素，表现生命的力量和动态的美。
无论是山水、花鸟还是人物，宋画都追求一种生动活泼、自然和谐的气韵。
3.自然和谐：宋画在表现自然景观时，注重山水之间的和谐统一，人景关系的和谐共生。
画家们在作品中传达出对自然的敬畏之心，以及对和谐境界的追求。
4.笔墨韵味：宋画讲究笔墨的变化和韵味，画家们通过不同的笔触和墨色，表现出事物的质感、空间感和时间感。
笔墨不仅是技艺的展现，更是情感和思想的表达。
5.文人精神：宋画与文人墨客的精神世界紧密相连。
许多画家同时也是诗人、书法家和文人，他们的画作往往蕴含着深厚的文学素养和哲学思考，反映出文人对道德、哲理的探究和对美的事物的执着追求。
6.审美多样性：宋代绘画的审美是多元的，既有雄浑壮丽的山水，也有精致细腻的花鸟；既有庄重的人物画像，也有幽默的生活场景。
这种多样性体现了宋代社会文化的丰富性和包容性。
7.创新与传承：宋代画家在传承前人技艺的基础上，勇于创新，不断探索新的表现手法和审美风格。
这种创新精神使得宋画能够不断发展和进步。
宋画的审美理念深刻地反映了宋代社会的文化精神和哲学思想，它不仅是中国绘画史上的一个高峰，也是中华民族文化宝库中的瑰宝。
第十讲 宋代山水画赏析
窠石平远图》 图17 [宋]郭 熙《窠石平远图》 宋郭
《寒林图》郭熙 北宋 寒林图》
郭熙《早春图》 郭熙《早春图》
同时，与郭熙画风相近的另一位画家王诜（ 字晋卿， 同时，与郭熙画风相近的另一位画家王诜（1048-1104年），字晋卿，祖 年），字晋卿 籍太原，北宋开国功臣王全斌之后，娶英宗之女为妻，封驸马都尉。 籍太原，北宋开国功臣王全斌之后，娶英宗之女为妻，封驸马都尉。善书 富收藏，常与苏轼、黄庭坚、米芾、李公麟等文人书画家交往。 画，富收藏，常与苏轼、黄庭坚、米芾、李公麟等文人书画家交往。其山 水清润明快。水墨、丹青俱佳。流传作品有《渔村小雪图》 水清润明快。水墨、丹青俱佳。流传作品有《渔村小雪图》、《烟江叠嶂 梦游瀛山图》 王诜《渔村小雪图》 图》、《梦游瀛山图》等。王诜《渔村小雪图》局部
范宽《雪山萧寺图》 范宽《雪山萧寺图》
雪景寒林图》 范 宽 《雪景寒林图》
2．北派山水的集大成者――郭熙 ．北派山水的集大成者 郭熙
郭熙，字淳夫，河南温县人，生卒不详，约活动于英 郭熙，字淳夫，河南温县人，生卒不详， 神宗、哲宗三朝（ 初为御书院艺学， 宗、神宗、哲宗三朝（1064-1110年）。初为御书院艺学， 年）。初为御书院艺学 后为御画院艺学、待诏直长， 后为御画院艺学、待诏直长，在艺术上与关李范三家相媲 他主要继承李成传统，又吸收其他名家之长。 美。他主要继承李成传统，又吸收其他名家之长。他强调 山水画要有诗意，可望可即可游可居， 山水画要有诗意，可望可即可游可居，“不下堂筵而坐穷 泉壑。 发展了积墨法。在工具方面，进行大胆尝试， 泉壑。”发展了积墨法。在工具方面，进行大胆尝试，用 用墨，笔法都有新的尝试和创造。 笔，用墨，笔法都有新的尝试和创造。他的山水取法李成 而自成一格，开创了北宋山水画的新局面。画树挺劲， 而自成一格，开创了北宋山水画的新局面。画树挺劲，枝 头象鹰爪，画山耸拔盘回，折落有势；格局千态万状， 头象鹰爪，画山耸拔盘回，折落有势；格局千态万状，变 化丰富，故被誉为“独步一时” 化丰富，故被誉为“独步一时”。 今存主要作品有《早春图》、《关山春雪图》、《幽 今存主要作品有《早春图》 关山春雪图》 谷图》 窠石平远图》 谷图》、《窠石平远图》等。此外经其子郭思整理的理论 著述《林泉高致》 概述了他的创作经验，具有重要价值。 著述《林泉高致》，概述了他的创作经验，具有重要价值。
国画名家宋唐精品山水画赏析
国画名家宋唐精品山水画赏析宋唐是当代知名的国画山水画家，幼时苦练绘画技巧，后来拜访多位名师提高自己的绘画技艺，临摹古人的书画作品，后来遍访名山大川写生，将自己的所学融会贯通并走出了属于自己的国画山水之路，形成了自己独特的风格。
如果叹气宋唐最擅长描绘的山水画构图，那么无疑是黄山奇峰云海迎客松的构图了，他曾经多次上黄山写生，被黄山不同季节、不同时辰的山水之美所打动，细致观摩描绘，能够经典的刻画出不同季节的黄山风景之美！那么接下来让我们一起去欣赏一下，宋唐笔下的黄山又有哪些写不同的特点。
宋唐黄山图欣赏一：宋唐最新力作黄山国画《迎客松》（作品来源：易从网）宋唐老师这幅六尺横幅的写意山水画《迎客松》用俯视的角度描绘了黄山奇秀的云海奇峰之美，整幅画描绘的场景宏大，多山峰云雾，近处还有松树植被，富有生机意境优美，非常的经典。
在这幅画中山峰用解索皴描绘，山顶用焦墨涂抹展示，突出山的厚重之感，同事有河流和云雾环绕，展现了山水环绕的朦胧美感，而画中间的云海渲染的富有层次感，以后动态的感觉，十分大气。
左侧的迎客松描绘更加写实，千年迎客松挺拔笔直，树干上多鳞片，是用鳞皴进行描绘，而松针茂密，用淡淡的青色涂抹，真实而富有生机，十分传神。
宋唐黄山图欣赏二：宋唐最新力作六尺横幅国画山水画作品《迎客松》（作品来源：易从网）同样是描绘黄山迎客松的山水画，这幅《迎客松》色彩更浓厚，松树、山峰顶部多用湛蓝色涂抹展现，同时又有橘黄色的植被点缀，两相辉映非常秀丽，而远处的山峰云雾又笼罩了一层红色，十分迷人，色彩绚丽意境悠远。
这幅《迎客松》更重视意境，迎客松画的也很细致，蓝色大片涂抹，同时又用其他色彩点缀衬托，构思精巧。
山峰多用长披麻皴描绘，且色彩渲染较重，显得更加的厚重，同时云海浩瀚，渲染的非常有层次感，让人心醉，而远方的山峰云彩被渲染为红色，色彩艳丽意境优美，十分传神。
这幅《迎客松》展现了黄山云海秀丽的自然风光，艺术价值高。
宋唐黄山图欣赏三：宋唐最新力作八尺横幅山水画新品《黄山云海腾景图》（作品来源：易从网）宋唐老师的这幅八尺《黄山云海腾景图》并不是仍然以迎客松为主要的描绘对象，而是将云海和山峰作为主体进行描绘，展现了黄山云海的浩瀚洁白和山峰的险、秀，从不同的角度刻画了黄山的美丽。
宋代绘画艺术的特点及其意义
宋代绘画艺术的特点及其意义宋代是中国绘画艺术史上一个非常重要的时期。
宋代绘画艺术兼收并蓄，既继承了唐代以来的传统，又开创了自己的独特风格。
宋代绘画艺术的特点主要包括如下几个方面：一、以写实为主宋代绘画艺术注重写实，追求真实的描绘。
画家们通过对自然景物、人物、动物等物象的再现，将客观事物还原为真实的形态和内在的精神特征。
同时也注重具象与写意的统一，尤其是将写意发挥到极致，使画面达到一种超越物象的精神意蕴。
二、注重意境宋代绘画艺术不仅着眼于客观的物象形态，更注重表达画家的情感、意境和艺术追求。
画家们通过构思和巧妙使用一些线条、色彩和构图手法，使画面中融入一种深刻的思想和文化内涵，呈现出高雅、淡泊、清新、雅致的追求。
三、主张质朴自然宋代绘画艺术追求质朴自然，强调大自然的美以及物象的生动表现。
画家们不仅注重对客观世界的描摹，也注重在作品中表现出自然的生命力和韵律美。
通过极简的笔触、淡墨迷离的墨色和丰富的韵律感，展现出了画家张扬个性和对生命的赞美之情。
四、弘扬民俗文化宋代绘画艺术受到庶民文化的影响，画家们注重民俗文化的表达和弘扬。
在宋代绘画艺术中，农村田园、民间传说、俗语俚语等都成为了画家们创作的重要题材。
这些作品不仅反映出宋代民俗文化的丰富多彩，也展现出画家对于庶民生活的深入洞察和对人性的感悟。
宋代绘画艺术的特点具有深远的意义。
它是中国绘画艺术史上一个非常独特的时期，是中国古代文化艺术的重要组成部分。
宋代绘画艺术不仅保留了唐代以来的传统，还融合了当时的社会和文化特点，展现出了中国诗画艺术的独特魅力。
首先，宋代绘画艺术为后世的绘画艺术提供了很好的借鉴。
它运用新的绘画技法、注重表现意境和思想，创造了新的艺术风格，对于中国古代绘画艺术的发展注入了新的活力和精神。
其次，宋代绘画艺术的创作和理念对现代绘画艺术的发展具有积极的启示作用。
宋代绘画艺术既注重继承传统，又勇于创新，意识到绘画艺术的社会功能和文化价值。
现代绘画艺术也需要在注重传统的基础上，勇于创新，为社会和人类文化作出更大的贡献。
浅析宋人小品画写实之风
浅析宋人小品画写实之风小品画是中国绘画史上的一个重要流派，它以“写实”为主要特点，尤其在宋代达到了鼎盛时期。
宋人小品画写实之风，是指宋代小品画作品中所展现的真实、生动、细腻的绘画风格和艺术特征。
这种写实之风不仅是宋代绘画的一个显著特点，也是中国绘画史上一个重要的发展阶段。
本文将从宋人小品画的历史背景、艺术特征和艺术意义等方面进行浅析。
一、历史背景宋代是中国绘画史上一个重要时期，这一时期的绘画风格多种多样，其中小品画是其中的一种重要流派。
小品画于宋代达到了巅峰，其写实之风成为了当时绘画的主导风格。
这一时期的社会变革和文化发展为小品画的兴起和发展提供了重要的历史背景。
宋代社会的科学技术和经济发展为小品画的发展提供了有利条件。
宋代是一个以农业经济为主的时期，农业生产力的提高为社会的繁荣发展提供了物质基础。
宋代的科学技术得到了很好的发展，这为绘画提供了新的材料和技术手段，使得绘画的表现形式更加丰富多样。
宋代社会的政治稳定和文化繁荣为小品画的兴起提供了良好环境。
宋代政治相对稳定，这使得社会经济得以稳定发展，文化艺术得以繁荣。
在这样的背景下，绘画家们积极探索创作，小品画在这一时期得到了充分的发展。
宋代的文化风气也为小品画的发展提供了重要的支持。
宋代文人雅士崇尚文化艺术，喜爱绘画书法，这使得小品画得到了高度重视和发展。
宋代文人雅士的审美观念也影响了小品画的艺术风格，使得小品画更加注重写实和表现。
二、艺术特征宋人小品画写实之风的艺术特征主要表现在以下几个方面：宋人小品画着力捕捉日常生活的细节，追求真实、生动的描绘。
绘画家们注重物象的刻画和写实，通过精细的观察和描绘，使作品充满了浓厚的生活气息。
宋人小品画追求情感真挚、情感真实。
在小品画中，绘画家们善于通过细腻写实的绘画手法，展现出人物的内心世界和情感变化，使作品更加丰富和生动。
宋人小品画善于通过细腻入微的审美观察，表现出了对细节的极致追求。
小品画作品中的细节处理十分精致，可以反映出当时绘画家对审美的独特见解和对艺术追求的执着。
宋代山水画欣赏
宋代山水画欣赏宋代山水画走向全面成熟，名家辈出。
北宋前期以李成、关全、范宽为代表的北派山水独盛。
北宋中期，郭熙全面总结前人传统，从意境到技巧都有划时代的提高。
北宋后期，全面开花，青绿山水有赵令穰、赵伯驹、王希孟，水墨画则有米氏父子创“米点山水”，改变了以线造型的传统。
南宋，人们的审美趣味发生变化，山水画构图以边角式代替全景式，以秀美代替壮美，山水画进入一个崭新的时代。
北宋初期的山水画，以关仝、李成、范宽为代表，其中尤以李成影响最大，被推为“本朝第一”。
关山行旅图北宋关仝绢本水墨现藏台北故宫博物院此画取高远构图，自山下仰山颠，隆冬时节，树木枝槎裸露，近景为山脚下客栈，各色客商或歇脚，或行进，繁忙一片。
山间烟霞蒸腾，溪流无痕，虚实相生。
关仝，生卒不详，长安人。
后梁画家。
山水师荆浩，有出蓝之誉。
多写关陇一带山川，全景式构图，山峰险峻，石体坚凝，杂木丰茂，有干无枝，显示出北方阔叶树特有的粗放，人称“关家景致”。
在北宋初，与李成、范宽并称山水三大家。
今存作品主要有《山溪待渡图》、《关山行旅图》。
山溪待渡图北宋关仝绢本设色现藏台北故宫博物院此画描绘关陇（华山一带）景色，全景式构图，给人以近在咫尺、迫自以寸之感。
匡庐图北宋荆浩绢本水墨现藏台北故宫博物院荆浩，生卒不详。
唐末隐居太行山洪谷中，自号洪谷子。
今传作品《匡庐图》，画作描绘太行山景色，全景式构图，陡壑高峰雄伟峭拔。
山间清泉倒挂，林麓屋舍、桥梁林木，烟岚缭绕其间。
除此而外，荆浩还有一篇《笔法记》流传至今。
记述自己的艺术主张和创作经验，其中提出的六要（气韵思景笔墨）、有形病可医、无形病难治等理论，具有重要价值。
荆浩开创北派山水，影响深远。
层岩丛树图北宋巨然绢本墨笔纵144.1厘米横55.4厘米台北故宫博物院藏巨然是僧人，钟陵（今江西南昌附近）人，详细生平已很难考证，主要活动在五代末至北宋初。
他是钟陵开元寺的僧人，后因善画山水而出名，成为南唐后主李煜的座上客。
《清明上河图》赏析报告
《清明上河图》赏析报告作者：杨晨曦来源：《美与时代·中》2020年第10期摘要：《清明上河图》在我国绘画领域有着独特的地位，文章从田园、汴河以及城区三个部分对这幅画进行赏析，试图通过赏析，分析《清明上河图》的叙事性。
关键词：《清明上河图》;田园;汴河;城区《清明上河图》是我国绘画作品中的一朵奇葩。
它之所以能在那么多的名画中脱颖而出，在笔者看来，是因为人们可以透过这幅画直观地看到北宋，观赏它就像真正去人文景区参观一般，这远比通过历史书上的文字来想象更加令人震撼。
诚然《清明上河图》有着精妙的构图，独特的透視，但真正让它有别于多数名画的就是它的叙事性。
图中的每一笔每一画，都仿佛在对观赏它的人讲述着那个时代的文化、风俗、特色等。
纵观整幅长卷，近现代的研究者们几乎不约而同地将其分成了三个部分：田园，汴河以及城区。
从整幅画的构成上来看，也确实如此。
下面笔者就以这样的顺序，走进这幅历史的长卷，沿着北宋东京汴梁——现今开封的古巷，沿着汴河边看边听，去探寻千年前的北宋国都风光。
一、田园打开这幅画，首先映入眼帘的便是北宋都城开封的城郊风光，也就是三个部分中田园这一部分。
在田间的小路上一前一后两个人赶着五头载满了货物的毛驴，他们的右手边是一座简陋的小桥，这一静一动的结合巧妙地把欣赏者的目光由城郊扯向了开封城内的方向。
走过小桥，就是一片平缓的土路，几户村民依水而居，在这里引人注目的并不是几间小屋，而是与小屋遥遥相看的柳树。
有人曾专门统计过，在《清明上河图》中有大约一百七十棵树，而其中绝大多数都是柳树。
而这些柳树也可以说是当时开封的一大特色。
种植柳树并不是因为宋人的审美需要，而是汴河需要它，城防需要它。
汴河可以说是当时整个都城的命脉，所以北宋时期对于汴河是十分重视的。
汴河泥沙淤积严重，水流不畅通，而解决这一问题的方案就是种植柳树，加固堤坝。
再顺着土路往前看，渐渐就来到了图中的“城乡接合部”。
“城乡接合部”向来都是很难管理的一个片区，在当时的开封自然也不例外。
我把宋画放大了10倍，美死了
我把宋画放大了10倍，美死了
宋人绘画是中国绘画史上的一个极至，是中国绘画史上的一座高峰。
宋人画家深入自然，以自然为师，写生之专注之仔细，对自然物
象穷尽其理, 严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无辑的忘我神状态。
宋佚名天寒翠袖图页
宋人对待写生是主体精神的高度集中，以心驰骋，心与物游，心
灵完全释放；宋人非常重人品、重修养；宋人画宁静肃穆，没有一点燥气，作画时心千气和，静心滤照，胸有成竹。
宋人擅书擅画，对物象刻画精工细致、巧妙，有笔有墨，技艺高超，观宋画，使人舒意、畅神。
宋佚名松荫谈道图页
在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。
艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。
大多数宋画尺幅不大，但这并不影响他们对于画笔的运用和意趣的表达。
当我们把这些画放大，细细品味这些作品的局部时，一种崇敬之情油然而生。
宋佚名秋庭戏婴图页
宋佚名柳院消暑图页
宋佚名柳荫醉归图页
宋佚名蕉阴击球图页
宋佚名百子嬉春图页
宋苏汉臣妆靓仕女图
南宋佚名初平牧羊图页
南宋 (传)刘松年宫女图册页
南宋刘松年瑶台献寿图。
国宝级的宋代山水画《江山秋色图》
国宝级的宋代山水画《江山秋色图》《千里江山图》北宋后期青绿重彩山水画复兴，流传至今最具代表性的作品应该是赵伯驹的《江山秋色图》卷。
而不是据传为宋代“希孟”所画的《千里江山图》。
因为《千里江山图》的成画时间，是一个颇有争议的问题。
虽然如此，但这并不妨碍，《千里江山图》是中国绘画史上的一幅杰作。
《千里江山图》作为一幅青绿山水巨制，其有据可查出现于世的时间是明末清初。
关于这件作品，在它横空出世之前，无任何文献记载。
就“希孟”这一画家而言，宋代历史上查无此人，无文献可考可证。
从风格到色彩到绢本也都有让人质疑的地方。
对于这件作品的考证，只是因着一个蔡京的真伪难辨的题款，就权作是宋代作品，莫免有些草率。
清代乾隆钦定《千里江山图》为宋代作品，有清一代，无人触碰这一问题，当然有情可愿。
但今天的相关研究单位，不应该搁置这一问题。
但现实似乎相反。
更有甚者，还继续润色加工所谓少年画家的传奇故事以代替研究考证的声音。
仅就蔡京的题跋而言，有研究者就认为是后来拼接上去的。
蔡京所题的跋宽度和高度都与画的比例极不相称，也就是说蔡京所题写的并非我们今天看到的《千里江山图》。
做这个拼接活的是明末清初的梁清标，是他向乾隆进献的此作。
而向乾隆推荐此作的人是王牧仲，也是王牧仲在一首《千里江山图》的赞诗中让“希孟”姓王。
在此之前的宋、元、明三朝，从没有出现过一次这幅作品。
蔡京本人曾参与主持《宣和画谱》这一美术史巨著的编辑工作，想必对艺术史的熟知和对绘画的研究，也有一定水平，但关于《千里江山图》也没见他有任何文献记录留下。
关于南宋时期《千里江山图》进入内府一说，是因为在作品开篇处盖有宋理宗时期内府图书馆“缉熙殿”的收藏印章“缉熙殿宝”一印。
但是这方印已经模糊难辨。
虽然印章模糊不清，但对于研究这幅作品还是非常重要的。
可是，就在这方本已模糊不清的印章上，乾隆竟将”三希堂精鉴玺”直接盖在了上面。
这是否说明：乾隆虽然认为这是幅杰作，并不认同宋理宗时期的这方“缉熙殿宝”是真的。
百幅中国名画欣赏与解析（下）
百幅中国名画欣赏与解析（下）《踏歌图》马远《踏歌图》是南宋画家马远的代表作，貌似山水画，实际却是风俗画。
它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家'踏歌'的欢乐场景。
完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。
画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。
宋宁宗赵扩把王安石的一首诗欣然抄录在画面上方：宿雨清矶甸，朝阳丽帝城。
丰年人乐业，垅上踏歌行。
这首诗点明了画的主题，也是宋朝皇帝对太平盛世的企盼。
《溪山清远图》·局部夏圭《溪山清远图》是南宋画家夏圭创作的国画作品，该作品描绘晴日江南江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。
收藏于台北故宫博物院。
《千里江山图》·局部王希孟《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系宋代王希孟所作，现藏故宫博物院。
作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美，被称为'中国十大传世名画'之一。
《江山秋色图》·局部赵伯驹《江山秋色图》是北宋后期青绿重彩山水画流传至今最具代表性的作品之一，为赵伯驹所画。
图中所绘显然是北方山水，群峰绵密，层峦叠嶂，仅在卷之前部有一条长河曲折蜿蜒而远逝，后卷但见崇山峻岭，错落连绵而如龙脉，起伏顾盼，开合揖让，虚实相生，盘桓而上。
收藏于北京故宫博物院。
《写生蛱蝶图》赵昌《写生蛱蝶图》年代：宋，作者：赵昌，纸本：设色，大小：纵27.7厘米，横91厘米。
收藏于北京故宫博物院。
江干雪霁图卷作品分析
江干雪霁图卷作品分析
江干雪霁图卷是中国早期绘画大家宋代沈周所作，这幅画作品以景色、人物、气势等多方面对“夜雪”有着精湛的再现，深受后世艺术家及观赏者们的青睐，是宋代著名的绘画大家。
江干雪霁图卷由一幅大幅山水画和一幅小幅人物画组成，这幅画作结构严谨，描绘的景色和气氛的完美结合，构成了一个完整的绘画系统。
图中大幅山水画描绘了一种山水景象，以夜雪为主要背景，呈现出一幅灰蒙蒙的夜景，呈现一种冷艳的山水情调，雪景象几乎覆盖了整个画作，彰显出它所表现出来的冬季的精神。
小幅人物画以一位抚琴的“诗人”为中心，画面的外围则是梅花和雪，表现了一种极为凝重的气氛，给观赏者以一种淡淡的悲伤感，与大幅山水画的落寞雪景形成一种朴素的美感。
观赏者可以从中体会到诗人在雪中的抽象意象，他在弹奏抚琴，仿佛在抚慰自己和周围的人和物。
江干雪霁图卷以雪为主要表现内容，运用非常特殊的色调给观众留下深刻的印象，表现出了宋代绘画大师色彩表现的至高水准。
沈周给雪色描绘出层次感，雪色从浅到深，由淡到浓，使山水夜景与雪月交相辉映，增添了深厚的感染力。
此外，沈周还精心营造了一种空灵气氛，表达了一种古典“墨雪”的空灵感觉，雪色、山水、人物三者组合在一起，形成了一种统一的景象，令人着迷。
通过对江干雪霁图卷的分析，可以清楚地看到沈周在色彩、气氛、
构图等方面的出色表现，把“夜雪”的气氛完美地表达出来，并且用精巧的手法传达出对雪月景象的美好和浪漫的情怀，也给观众留下了深刻印象和深刻感受。
它成为宋代著名的绘画大师，他的绘画以山水画风格体现，精湛的色彩表现和仔细的构图运用，使得沈周的作品在当时和今天仍然受到广大观众的欢迎和喜爱。