文艺复兴时期平面设计
插画设计史
插画（Illustration）设计是一种通过绘画或图形方式为书籍、杂志、广告等传媒制品创作图像的艺术形式。
插画设计的历史可以追溯到古代，但在不同历史时期和文化中，插画的形式和应用都发生了很大变化。
以下是插画设计的历史概述：古代插画：1. 古埃及和古希腊：古代埃及和希腊的壁画和陶器上都有插画的雏形，这些图案主要用于宗教、祭祀和装饰。
2. 中世纪手抄本插画：中世纪的手抄本经常使用插图来装饰和解释文本，这些插图多为宗教性质，是书籍的重要装饰元素。
文艺复兴时期：1. 木刻版画：文艺复兴时期，木刻版画成为印刷插图的主要技术。
这一时期的插图多为宗教、神话和人文主题。
2. 技术创新：由于印刷技术的发展，插画得以大规模复制，这推动了插画在书籍、报纸和杂志中的广泛应用。
19世纪：1. 白描和钢笔画：19世纪初，插画以白描和钢笔画为主，这一时期的插画多用于文学作品的插图。
2. 黄金时代的插画家：19世纪末，有许多插画家如亚瑟·拉克姆（Arthur Rackham）等崭露头角，他们的作品被广泛应用于童话故事等。
20世纪：1. 新艺术运动：新艺术运动的兴起带动了插画的现代化，插画逐渐融入印刷品、广告和商业设计中。
2. 漫画和平面设计：20世纪中期，漫画、平面设计和插图逐渐融合，插画成为广告、杂志和报纸中重要的艺术形式。
当代插画：1. 数字插画：随着计算机技术的发展，数字插画逐渐崭露头角，许多插画家使用数字工具进行创作。
2. 多样化的应用：当代插画应用领域广泛，涵盖了图书、漫画、动漫、广告、游戏等多个领域，风格和主题也变得更加多样化。
插画设计的历史反映了艺术、技术和社会的发展，同时也展示了插画在不同文化和历史时期中的多样化表达形式。
平面设计史练习答案
课堂练习一、世界上最古老的三种文字:答：一是公元前2500年前苏美尔人的楔型文字(钉头文字)；二是公元前3100左右埃及的象形文字；三是公元前1800~公元前1300年前中国的甲骨文字。
二、概括右图，找出图中包含了现代构成设计中的元素？答：1、运用了“点”“线”“面”的设计理念。
2、采用对称结构，用骨骼线将文字和插图分开，是现代设计中常用的手法。
3、现在手抄报大多数采用这种设计。
4、有主次之分，讲究黄金分割。
5、文字不只是文字，而是用一种肌理形式表达出来。
6、对称中有不对称（均衡），打破死板的概念。
7、运用夸张、密集、均衡、简化、特别等排版元素，图中首先让人有先入为主的视角，把重点图片放大画在中间，疏密的分布使中间的主题更加突出。
然后用横排和竖排的版式巧妙地排在画面上，更好地组织画面的整体，再适当地加上插画，加以分析文字，使整体更充实。
8、从平面的角度看，此图中的排版整齐，分布均匀，美观、工整，不死板，图文并茂，生动有趣，让人看了觉得合理、美观，而且上面的插图让人不会觉得沉闷、平凡，会吸眼球。
9、从排版上看，它非常明确地分出版头、正文、版尾，用线把字隔开，更方便阅读。
而且布局精美，图案富有装饰性，这都是早期平面设计和版面设计的杰作。
三、写出中国早期象形文字五个。
答：（略。
）四、罗马字体设计的特点：答：1、设计字体的时候，把每一个字当作意个单独的形式来设计，而不是作为整篇文章的一个组成部分来看；2、罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线，称之为“饰线”；3、罗马字体设计的另外一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------填空：1、造纸术于公元105年由蔡伦发明2、北宋毕升发明用胶泥活字排版印刷；3、古腾堡最大贡献在于发明和运用了金属活字；4、中国广泛使用纸张1000年之后，欧洲还用羊皮纸。
平面设计史 中世纪时期的平面设计
第二节中世纪时期的平面设计1、中世纪的含义（1）中世纪一词最早由15世纪后期的意大利人文主义者比昂多提出来的。
（2）一般是指476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史，也是古典（希腊、罗马）文化期与古典文化“复兴”（文艺复兴）期之间的时代；约1000年的时间。
（3）这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
（4）此一时期内的中国，是由南北朝（宋420—479年；齐479—502年；梁502—557年；陈557—589年）一直到明朝结束的封建社会时期。
（5）在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。
因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
2、中世纪的艺术特点（1）主要表现在建筑的高度发展。
各种艺术领域中，一切都隶属于教堂建筑；（2）带有装饰性和说明性。
中世纪艺术的目的是为了图解圣经，写实性的一切技法被歪曲、舍弃，产生了形形色色的象征主义和神秘主义；（3）是东方性格和基督教精神的结合，借用了中东、罗马艺术融入基督教艺术。
3、哥特式（1）哥特式一词是后来文艺复兴时期出现的，认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术，这种新建筑形式是“野蛮民族”式的，故贬称为“哥特式”。
事实上,哥特式建筑与哥特人（是个欧洲日耳曼民族的一支。
历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。
）并无关系。
哥特式原指野蛮民族。
（2）a、外部的庞大造型和尖顶结构，b、内部肋状骨架结构，c、大窗户和彩色玻璃画装饰，d、门上有大量浮雕，e、平面为拉丁十字形。
（3）哥特式建筑代表有：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂。
文艺复兴时期的平面设计及代表人物
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英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
• 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆 • 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止
•尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标设计的平面设计家之一。
•詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同， 是意大利文艺复兴时期很有影响的字体之一。
•“口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍 书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。
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(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。
•透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。
•“版面设计”一词的三种定义：1、利用活版印刷的艺术和技术；2、利用活版印刷材 料的组合；3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。
仍在平面设计中使用。
• 1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文 本和其他文艺著作。
3、波多尼与欧洲“现代”字体体系 • 波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。
世界平面设计史
世界平面设计史
世界平面设计史整理好的平面设计史《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。
3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普梅格斯的《平面设计史》4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》整理好的平面设计史5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。
7. 凸版是最早出现的印刷方法。
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。
丢勒杰出的代表作品之一。
比如他于1498年创作的《启示录》。
（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。
这个技术的最高水平代表是托马斯比维克。
他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。
凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。
8. 凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
视觉传达设计史第一章 平面设计的起源与发展
影响欧洲其他国家。
•书籍的版权页、印刷厂的商标或标志代表了高度的印刷与设计水准。
印刷厂标志
1500年德国第一个出 版印刷公司的标志
欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计11意大利文艺复兴时期的平面设计意大利文艺复兴时期的平面设计文艺复兴时期对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心
视 觉 传 达 设 计 史
各国设计风格——北欧
北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖 感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们 树立了现代设计形式美感的典范。
• 尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标设计的平面设计家之一。
• 詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。 他设计的字体与他设计的标志特点基本相同，是意大利文艺复兴时期很有影响的字 体之一。
• “口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字 体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍 书籍，开创了日后称为“口 袋本”的先河。
3、法国平面设计与印刷业的发展
• 16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。 • 法国平面设计发展主要受到意大利威尼斯设计的影响。 • 代表人物：亨利·艾斯坦纳：他是法国最早投身印刷与设计的印刷家、设计家
和出版家。他热衷于所谓“大书”（字典、词典等工具书）的出版。 • 克劳德·加拉蒙：1530年建立了自己的铸字工厂，这家工厂的建立开创了印刷
平面设计史
科学技术书籍与宗教书籍同时盛行是意大利文艺复兴时期出版社业的特点。
马努提斯是意大利文艺复兴印刷和平面设计的重要代表人物。
1501年，马努提斯首创“口袋书”的袖珍尺寸书籍。
第一本是罗马诗人维吉尔的作品《歌剧》，尺寸7.7×１５．４厘米，并且全部字体采用斜体，这事世界上第一本全部采用斜体的书籍，也是第一本袖珍书籍，开创了日后成为“口袋书”的先河．文艺复兴时期的平面设计上一个非常重大的进展，就是版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木板印刷。
欧洲最早利用排版方式设计、带有插图书籍出现于１５世纪中期的德国。
１５世纪末，德国程式纽伦堡成为欧洲最重要的印刷工业中心。
１６世纪被成为“法兰西版面设计的黄金时期”。
法国的平面设计发展主要是受意大利威尼斯设计的影响１６世纪，教会和皇室出于对社会言论进行控制而对出版进行严格审查。
欧洲１６世纪印刷业新的中心——巴塞尔（瑞士）和里昂（法国）荷兰的印刷业出现了世界级大师伦勃朗、维米尔，出版业出现了杰出的书籍出版家路易斯·艾泽维，平面设计专家克里托弗·梵戴克。
荷兰的书籍成为这个国家的主要出口商品之一，并开创了世界畅销书籍市场，对后来的书籍市场的成熟与发展起到奠基的作用。
罗可可风格强调浪漫情调，从何自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取灵感，大量采用Ｃ形和Ｓ形的曲线作为装饰手段，金色和象牙白被大量采用，版面华丽，字体也时常采用非对称的排列方式，与比较讲究对称，采用强烈色彩的巴洛克风格形成了鲜明的对比，这种风格在法国皇帝路易十五时期达到了登峰造极的地步。
把这种风格引入平面设计的人物是勒让，１７３７年，勒让出版了自己的著作《比例表格》，对字体的大小尺寸和比例作出了严格的规范。
开创英国印刷设计和平面设计的人物是威廉·卡斯隆。
“卡斯隆体”，强调笔画粗细的变化，既清晰又典雅。
英国的平面设计中，插图在１８世纪前后比较大的发展，１９世纪进入全盛阶段，对世界插图具有影响的重要人物是威廉·布莱克。
世界平面设计史发展历程简述
世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。
它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。
本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。
二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。
在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。
在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。
然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。
三、现代平面设计的诞生19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。
德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。
这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。
现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。
五、后现代主义20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。
六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。
数码化的平面设计更加便利、方便。
设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。
数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。
七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。
从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。
在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。
平面构成的发展历史
平面构成的发展历史人类从古至今一直在不断地探索和发展平面构成领域，下面将对平面构成的发展历史进行详细的阐述。
早期的人类使用自然材料，比如树枝、骨头和兽皮等制作简单的平面构成物。
这些平面构成物主要用于临摹和表达人与动物之间的关系。
当时的平面构成主要是为了满足实用和功能性的需求。
随着时间的推移，人们开始研究平面构成的美学和艺术价值。
在古希腊和古罗马时期，平面构成开始被广泛地应用于建筑、绘画和雕塑中。
在建筑方面，古希腊人发展了柱式建筑风格，并通过使用不同比例和对称来创造出一种建筑上的平衡感。
在绘画和雕塑方面，古罗马人对比例和空间进行了详细的研究，并应用到自己的作品中。
在中世纪，欧洲重新恢复了对平面构成的兴趣。
在教堂建筑中，人们开始使用拱顶、尖顶和圆顶等元素来创造出一种垂直和水平方向的平衡感。
此外，平面构成还在绘画中得到了广泛的应用。
著名的哥特式绘画就是一个很好的例子，它以细致的细节和错综复杂的构图而闻名。
文艺复兴时期是平面构成领域的重要时期。
在这个时期，人们对古代文化和艺术的研究重新点燃了对平面构成的兴趣。
在建筑方面，人们开始研究关于比例和对称的数学理论，并将其应用于建筑设计中。
著名的建筑师达·芬奇和米开朗基罗等人的作品都体现了对平面构成的深入研究和应用。
在绘画和雕塑方面，文艺复兴时期也出现了一系列重要的艺术家，如拉斐尔和达·芬奇等，他们通过运用透视和比例等技巧，创造出具有立体感的画面。
随着工业革命的到来，平面构成开始应用于工业设计和平面设计等领域。
在19世纪和20世纪初，平面设计逐渐独立为一门学科。
平面设计师开始利用色彩、形状和文字等元素来创造出有吸引力的图形和版面。
传统的手工绘图逐渐被计算机和数字技术所取代，使得平面设计的创作过程更加高效和便捷。
到了现代，平面构成已经成为广告、包装设计、品牌形象和网页设计等领域的重要组成部分。
平面设计师通过对色彩、字体、图像和排版等元素的选择和组合，创造出与时俱进的设计作品。
文艺复兴时期的平面设计及代表人物
印刷厂标志
1500年德国第一个出 版印刷公司的标志
3、法国平面设计与印刷业的发展
•16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。 •法国平面设计发展主要受到意大利威尼斯设计的影响。 •代表人物：亨利·艾斯坦纳：他是法国最早投身印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。他热衷于所谓“大书”（字典、词 典等工具书）的出版。 •克劳德·加拉蒙：1530年建立了自己的铸字工厂，这家工厂的建立开创了印刷行业中分工的先河。
•“口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍 书籍，开创了日
文艺复兴时期的成就 / (1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。
•透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。
列方法，这与讲求对称、采用强烈色彩的巴
洛克风格形成鲜明对比。
英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
•
• 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止 仍在平面设计中使用。
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1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文 本和其他文艺著作。
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3、波多尼与欧洲“现代”字体体系 波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。
•
“现代”体，不是一种字体，而是一个体系，又被称为“新罗马体”。新罗马体体系清晰典雅，比古典罗马体具有更良好 的传达功能。
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世界平面设计史__王受之__第一_二章
绪
论
世界平面设计史
目前所存最早的印刷品之一是唐代的佛教经文《金刚经》， 印刷的时间是公元868年。为奥雷尔·斯坦因在西域发现， 现存英国大英博物馆。
第 一
唐代以后，出现了印刷的佛教经文。
章
绪 宋代以后，利用印刷出版宗教以外的读物，其中医学著
作——类似药物学的《本草》之类，采用木刻作为说明药
论 材的插图，文字和插图同处一页，排列方法变化多。
古典的罗马风格和埃及风格的混合，是中世纪古典风格的
章
绪 典型代表影响因素。
论
中世纪以羊皮代替埃及的纸草，书籍的页面平放装订， 改变了平面整体的布局风格。
以前的平面设计是在长长的手卷上进行装饰和书写， 现在则以长方形的书页进行设计布局，无论是字体还是插 图、装饰都产生了很大的变化。
利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。
第 一 章
绪 论
世界平面设计史
世界平面设计史
从上面简单的叙述来看，人类最早的文字包括了三 种基本类型，即:
第
苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中
一
章 国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
绪
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造
论 的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类
似图画，或者象征图案。
一
章 者。
绪 罗马人攻克希腊以后，把希腊的图书馆、学者统统搬到罗 论 马城去，罗马取代了雅典，成为古典时期的文明中心。
罗马人完全搬用了希腊人的文明：
文学、艺术、诗歌、音乐、神话、宗教等等，而罗马 的文字则是拉丁文字，因而，标准化的文字是拉丁的。
世界平面设计史
罗马字母的一个重要的特点是出现装饰线，称为“饰线”
平面设计史复习重点重点讲义资料
1) 最早的平面设计形式？岩穴笔划最为原始的平面设计作品2) 拉文特岩画,在原始社会，图画先于文字,人们通过图画来传递信息。
这些形象简洁、具有强烈的符号特征,都是当今标志设计的动机。
3) 公元前 2500 年摆布，苏美尔人创立了楔形文字.文字特点：是一头粗,一头细.粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字”4) 《死亡书》最引人注目 ,它是世界上最古老的“书籍”。
5) (人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系 . )6) 腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖,渐渐发明出一套 22 个字母的字母群。
罗马人攻克希腊借用大部份希腊字母加以修改，罗马的 23 个字母已相当完美。
几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入 3 个字母,现代英语的 26 个字母至此完成。
罗马字母的一个重要特点是浮现了装饰线。
罗马字母设计的此外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”.7) “多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础,柱身有 20 条凹槽,柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱8) 中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。
9) 利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。
10) 凯尔特人的手抄书籍特点:首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。
11) 标准化出版的开端：公元 789 年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。
12) 西班牙“图画表现主义风格特点：公元 711 年，西班牙的手抄本色采冷艳，具有浓厚的异国装饰情调,书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。
13) 印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的.最早可追溯至中国古代的封泥和印章.14) 公元 2 世纪摆布，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制方式。
版式设计历史第一节
•自由版面设计的概述
自由版面设计相对于古典主义版面和网格设计而 言的一种新型版面设计方式，它的特点在于弥补理性 主义的网格设计在感官上的不足，是朝着洒脱、自由 方向发展的一种设计形式，并力图打破网格设计带来 的僵硬弊端。 自由版面设计已形成一股不可抵挡的潮流，是在 现代排版技术发展的一种必然结果。自从电脑排版技 术被发明以后，印刷业便掀起一场革命，它彻底打败 了千百年来由毕昇发明的活字印刷术，为自由版面设 计形式提供了物质上、技术上的保障。
较之于未来主 义版面设计，达 达主义版面设计 更强调拼贴的作 用，同时，结合 摄影图片进行排 版，出现了无规 律、自由化的特 征。
•国际主义版面设计风格
20世纪50年代一种崭新的平面设计风格在西 德和瑞士形成，由于这种风格最早的探索是在50 年代以前在瑞士开始的，因此，被称为“瑞士平 面设计风格”，这种简单明、传达功能准确的风 格迎合了二战后国际交流的新平面设计的需求， 很快发展为战后国际上最流行的设计风格，因此 有“国际平面设计风格”之称，至今，这种功能 化兼具形式感的版面风格依然作为版式设计的主 要表现手法在全世界沿用。
包豪斯作为现代设计最为重要的教学与研 究机构，1919年创立于德国魏玛，与同时期
的构成主义、风格主义一道构筑了现代主义 的设计基础。
它集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索，并将俄国构成 主义、荷兰风格派的探索加以发展，建立了以观念为中心，以解决 问题为中心的设计体系，使之成为集欧洲现代主义大成的中心，奠 定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。 包豪斯设计学院自建立以来共经历三个时期，分别是魏玛的探索
•国际主义风格的特点
国际主义风格的特点，是力图通过简单的网 格结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上 的统一性。具体来讲，是采用方格网作为设计 基础，将版面设计的所有视觉元素—字体、插 图、标志等等规范的安排在这个框架之中，字 体采用无线字体，颜色较简单，整个版面呈现 出整洁明确的特点。
【平面设计史】1西方平面设计简史
1、一、二战期间的意大利现代设计: 理性主义 折衷主义 2、战后重建时期意大利设计: 具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的 表现 3、60年代以后的意大利设计: 各种新的、具有反叛动机的激进设计运动
第三节 波兰平面设计风格
政治宣传画和非政治 性宣传画 : 具有独特的风格和突 出的艺术水平，同时 兼顾国家要求和设计 家个人观念表现 托玛泽维斯基 :试图 通过海报设计努力摆 脱战争的阴影，给人 民带来对于未来的想 象和希望。
第四节 日本平面设计风格
1.着迷于构成主义对于几何结构、特别是纵横 结构的严格分析和运用 2.简单化的象征性图案，如花草、动物、植物 纹样等
第五节 亚洲其他国家和地区的平面设计风格
亚洲其他地区的平面设计风格，其实在很大程度上是 指把民族动机、民族风格，包括文字和书法与国际主 义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来的方式。
第三节 国际主义平面设计风格的形成
国际主义风格的特 点: 是力图通过简单的
网络结构和近乎标准化的 版面公式，达到设计上的 统一性。
马克思· 比尔 :以纵横
的线条为中心 ,以简单方 格组成网底，采用数学比 例和几何比例进行版面编 排
马克思· 比尔设计的变异
第四节 企业形象设计与视觉识别设计
企业形象设计快速发展的原因 :
《快速飞翔》，巴拉作，1913年
四、达达主义
反对所有现存的艺术，反理性，认 为世界是没有任何规律可循的，唯 一可循的是机会和偶然性。 具有强烈的虚无主义特点。 达达精神的真正先驱是马塞尔· 杜尚
马塞尔•杜尚 《下楼梯的裸女》
五、超现实主义
不受理性主义的限制而凭本能及 想象, 表现超现实的题材。 超现实主义艺术创作的核心，是 表现艺术家自己的心理状态、思 想状态
平面设计的开始
平面设计的开始一、平面设计的开端平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。
从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。
法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前15 000——10 000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，绘画的元素基本上是简练的动物的形象，具有强烈的符号特征。
北美洲的印第安人岩画当中，可以看到更加简练、更富于标志化的形象。
①两河流域的苏美尔人创造了利用木片在湿泥版上刻画的所谓“楔型”文字，出现在大约公元前3000年，基本是象形文字在公元前2000年发展成熟。
最重要的就是“汉谟拉比”法典。
②古埃及是文字的重要发源地之一。
埃及人仍然以本身发展起来的以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写。
称为埃及“象形文字”，象形文字的原意是“神的文字”。
这种文字基本上是象形图画式的，在埃及使用时间较长。
其中对平面设计影响较大的，也可以被看作是现代平面设计的雏形是在纸莎草书写的文书。
这种被称为埃及文书的文字记录，利用横式布局或者纵式布局，文字本身是象形的，因此插图与文字互相辉映，十分精美。
由于在后来的发展中。
象形文字对某些抽象的意义显得无能为力，从而一部分就变成了字母。
在所有古埃及的文书中，最具平面设计价值的应该是纸草文书，特别是给去世的人书写的《死亡书》，这些书大部分有精美的插图，插图和文字混合，文字纵排，具有高度的装饰特点。
③中国是世界上文明发生最早的国家之一。
在被发现的新石器时代的一些陶器，已经具有类似的图形。
中国文字——汉字是迄今依然被采用的世界上绝无仅有的象形文字。
传说夏代早已具有文字，但没有考古发现。
但是商、周的甲骨文和金文大量存在。
中国文字的最早形态是出于简单象形的。
甲骨文的排列方式是从右到左、从上到下，奠定了中文书写以后的基本规范。
与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。
中外艺术设计史重点
中外艺术设计史重点艺术设计史是一个广泛而复杂的领域，涵盖了从古代到当代的各种艺术形式和设计风格。
以下是中外艺术设计史的一些重点内容：1.古代艺术与设计：古埃及和古希腊艺术在古代艺术设计史上占据重要地位。
古埃及艺术以其独特的象征性和装饰性而闻名，而古希腊艺术则以其追求完美的人体比例和优雅的设计而闻名。
2.文艺复兴：文艺复兴时期是艺术设计史上的一个重要阶段。
在文艺复兴时期，欧洲艺术家们模仿古希腊和古罗马的艺术形式，重新探索了透视和人体比例等技术。
著名的艺术家包括达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
3.工艺美术运动：19世纪末到20世纪初的工艺美术运动对现代设计产生了深远的影响。
这一运动强调手工制作和优质材料，并试图将艺术与生活融为一体。
著名的艺术家和设计师包括威廉·莫里斯、查尔斯·伦封、彼得·贝伦斯和路易斯·康。
4.抽象表现主义：20世纪中叶，艺术家们开始摆脱传统形式和主题，追求更抽象的表现方式。
抽象表现主义强调个人情感和情感，并以笔触和颜料的质地为重点。
这一运动的代表艺术家包括杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。
5.平面设计：平面设计是现代艺术设计中的一个重要领域。
它包括海报设计、广告设计和标识设计等。
著名的平面设计师包括保罗·兰德、约翰·贝格、米尔顿·格拉瑟和保罗·隆贝尔。
6.数字艺术和设计：随着计算机技术的进步，数字艺术和设计成为了当代艺术设计的重要方向。
数字艺术家运用计算机软件和硬件创作艺术作品，并使用数字媒体传播和展示作品。
数字艺术家和设计师包括安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、奇普·斯科利和尼尔·G.这些是中外艺术设计史的一些重点，每个时期和领域都有其独特的特点和贡献。
对于一个完整的中外艺术设计史的探究，还需要更深入的研究和了解。
平面设计的发展历程
平面设计的发展历程平面设计是一门运用视觉艺术和传播设计原理，通过文字、形象、颜色等多种元素来传递信息和创造美感的设计领域。
在这个数字化与全球化的时代，平面设计起到了越来越重要的作用。
下面将为大家介绍平面设计的发展历程。
平面设计的起源可以追溯到古代文明时期，人们为了传递信息和记录历史，开始刻画符号和图案。
例如，古埃及的壁画和符号就是早期平面设计的产物。
这些设计用于装饰和传递象征含义，对后世的艺术家和设计师产生了深远影响。
随着印刷术的发明，平面设计得到了极大的发展。
15世纪的欧洲，人们开始使用木版印刷术和活字印刷术，从而可以将设计作品快速地复制和传播。
这一时期，宗教装饰艺术成为主流，平面设计的功能主要是用于宗教书籍和教堂装饰。
比如，文艺复兴时期的花窗玻璃就是当时平面设计的杰出作品。
到了19世纪，工业革命使得平面设计得到了新的突破。
随着印刷技术的进步，平面设计开始了大规模的商业应用。
企业和品牌开始使用平面设计来宣传和推广产品，标志和海报成为当时最常见的设计形式。
著名的平面设计师威廉·莫里斯和查尔斯·雷纳·拉克纳成为19世纪平面设计的重要代表人物。
20世纪是平面设计发展的黄金时期。
1920年代的包豪斯学派提倡“形式追随功能”的设计理念，他们强调设计应该简洁、高效、具有艺术美感。
随后，瑞士的国际式设计开始兴起，以简洁、几何的图形和排版风格著称。
著名的平面设计师比利·鲍尔斯和亨伯特·uroeteshbuhl成为这一时期最重要的代表人物。
到了20世纪末，随着计算机和互联网的发展，数字平面设计开始成为主流。
设计师可以使用电脑软件来创作作品，并通过互联网快速传播和分享。
与传统平面设计相比，数字平面设计具有更多的创作工具和更广阔的表现方式。
同时，特效、动画和视频等新技术也给平面设计带来了更为丰富的表达手段。
如今，平面设计已成为现代社会不可或缺的一部分。
无论是品牌推广、广告宣传还是移动应用开发，都需要平面设计师的才能。
第一章 古典时期的平面设计概述(下)
天津杨柳青年画《连年有余》
天津杨柳青年画《琴棋书画》
苏州桃花坞年画
2、苏州桃花坞年画 桃花坞木刻年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、 天津杨柳青、山东潍坊、四川锦竹的木刻年画，并称为我国五大民间木刻年画。桃花 坞木刻年画盛行于清化雍正、乾隆年间。由于接近民间生活，富于装饰性，又价廉物 美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流 传到日本、英国和西德，特别是对日本的"浮世绘"有相当影响。 《百子全图》、《刘海戏金蟾》、《一团和气》
书籍，但是《圣经》就有15种。他出版的书籍，全部是采用新的排版方式印刷的，
同时也大部分有精美的木刻插图。他出版的杰作之一是《纽伦堡年鉴》。 阿伯里奇· 丢勒（Albrecht Durer），曾经参加科伯克的《纽伦堡年鉴》的排版 和部分插图工作。他在这个时期开始学习木刻插图，不但技术日渐精湛，其艺术 潜力也得到了很大的发挥。1498年为《启示录》作了15张精彩的木刻插图。
苏州桃花坞年画 《百子全图》
苏州桃花坞年画 《刘海戏金蟾》
苏州桃花坞年画 《一团和气》
三、欧洲印刷技术的传入与早期发展 在中国广泛使用纸张1000年之后，欧洲人依然不得不使用羊皮纸书写。大约 公元1000年左右，造纸技术传到地中海地区的北非地带，1102年被占领西班牙的 摩尔人引入西班牙和西西里岛。1276年，意大利的法布里亚诺开设了第一家造纸 厂，法国于1348年开设了第一家造纸厂。这样，造纸技术真正地传入了欧洲。欧
平面设计史古典时期的平面设计概述下早期的造纸术与印刷术第三节早期的造纸术与印刷术印刷技术是现代平面设计的基础和前提在印刷术传入欧洲之前中国早在公元前2世纪就有了确凿的印刷技术证据早期的印刷中心也因此集中在我国的政治经济中心
文艺复兴时期的设计风格
文艺复兴时期的设计风格文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。
不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。
建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。
总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。
有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。
另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。
建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。
尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
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• 意大利文艺复兴时期设计特点：对花卉图案装饰的喜爱。意大利各城市这一时期出 版的书籍都大量采用花卉、卷草图案装饰，且文字周围也采用这类图案环绕。 • • 尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标设计的平面设计家之一。 詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。 他设计的字体与他设计的标志特点基本相同，是意大利文艺复兴时期很有影响的字 体之一。
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古腾堡利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》，文字分两栏编排， 版面工整，阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编排， 没有规范,且插图和文字分开在不同页上，使内容更加清晰明了。 除了对金属活字印刷的发明，古腾堡还为印刷材料的创新作出了杰出的贡献。
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欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计
1、意大利文艺复兴时期的平面设计
文艺复兴时期
——17世纪末的平面设计
主讲：吴茜婷
文艺复兴——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化思想运动，
大约自14世纪持续到16世纪，深入影响了人们生活的每一层面。 文艺复兴意味着古典艺术与文化的复活。
•欧洲金属活字的发明与发展
约翰·古腾堡：欧洲活字印刷的创始人。
约翰·古腾堡
铅字字模
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《 各 行 各 业 手 册 》 描 绘 了 古 腾 堡 时 期 活 字 印 刷 的 过 程 与 分 工
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•“口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍 书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。
2、德国早期的书籍设计
文艺复兴时期的成就:(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。 •透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。 •“版面设计”一词的三种定义：1、利用活版印刷的艺术和技术；2、利用活版印刷材 料的组合；3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。
新式排版与旧式印刷的区别：旧式方法是将插图和文字全部刻在一块木板上，用作印
刷底版。 新式排版是利用不同的版，即插图版和文字版拼合而成。 •欧洲15世纪中期半期—16世纪初期，金属活字加木刻插图排版成为德国印刷主流，并开始 影响欧洲其他国家。
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•很多早期的意大利印刷工人为自己的印刷工厂设计标志。 •代表人物：厄哈特·拉多特 他出版的书籍具有自己的印刷厂商标，书籍每一页都采用木刻的花卉、卷草纹样 花边环绕文字，非常典雅、浪漫。 他于1482年出版的《欧几里得几何元素》一书，是将段落首字母装饰运用到印刷 活字上的典型例作。这本著作也是世界上最早的装饰精良、插图完善的科学读物 之一。
“罗可可”——
一词源于法语“贝壳工艺”，
意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛 克风格与中国装饰趣味结合起来的，大量运用C形 和S形曲线组合成的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺 术样式。
• 罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常采用
花哨的书写体，花体字成为书籍封面和扉页
最常用的字体。设计上往往采用非对称的排 列方法，这与讲求对称、采用强烈色彩的巴
•意大利文艺复兴时期出版业特点：科学书籍与宗教书籍同时盛行。
•阿杜斯·玛努提斯：宗教出版业较有影响的出版印刷业者。他在威尼斯的印刷工厂 出版了大量高水准的书籍，大部分都与宗教、哲学等内容相关。 •玛努提斯出版的书籍特点：较少用插图，集中于文字编排，无论字体还是版面都讲 究工整、简洁，首写字母采用卷草环绕形式。
3、法国平面设计与印刷业的发展
• • • • 16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。 法国平面设计发展主要受到意大利威尼斯设计的影响。 代表人物：亨利·艾斯坦纳：他是法国最早投身印刷与设计的印刷家、设计家 和出版家。他热衷于所谓“大书”（字典、词典等工具书）的出版。 克劳德·加拉蒙：1530年建立了自己的铸字工厂，这家工厂的建立开创了印刷 行业中分工的先河。
• 1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚 印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文本和其他文艺著作。
3、波多尼与欧洲“现代”字体体系
• 波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志 着欧洲现代平面设计的突破。
• “现代”体，不是一种字体，而是一个体系，又被称为“新罗马体”。新罗马体 体系清晰典雅，比古典罗马体具有更良好的传达功能。
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4、欧洲16世纪印刷业新中心——巴塞尔和里昂
5、17世纪欧洲印刷和平面设计
17世纪欧洲印刷和平面设计显得沉寂，很少有新的发明和突破。各方面都无法 超越16世纪。
17世纪唯一重要的突破就是：世界上第一份报纸的出现。
•美洲地区印刷业的发展
•荷兰印刷业的发展
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•18世纪的西方平面设计
• 1、法国罗可可时期书籍出版和平面设计
洛克风格形成鲜明对比。
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18世纪的欧洲印刷业在字体尺寸上相当混乱，除了皇家印刷厂有自己 的标准之外，几乎每个私人印刷厂都有自己的字体尺寸，没有统一的 标准。
2、英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
• • 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅， 受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止仍在平面设计中使用。
•书籍的版权页、印刷厂的商标或标志代表了高度的印刷与设计水准。
印刷厂标志
1500年德国第一个出 版印刷公司的标志
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纽伦堡集中了德国最杰出的印刷家和设计家
1.安东·科伯克：他在20多年中出版了上百种不同的书籍，单是《圣经》 就有15种。代表作品：《纽伦堡年鉴》
2.阿伯里奇·丢勒：安东·科伯克的学生，参加来了《纽伦堡年鉴》的排版和部分 插图工作。1498年，丢勒为《启示录》作了15张精彩的木刻插 图，成为当时德国艺术的登峰造极之作。
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