佳士得内地第二拍 安迪·沃霍尔拔得头筹
纽约：安迪·沃霍尔的“浓汤罐头”
纽约：安迪·沃霍尔的“浓汤罐头”作者：于涛来源：《世界文化》2015年第10期纽约艺术博物馆近期集中展出了安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928—1987）1953—1967年这一重要创作时期的作品。
作为沃霍尔艺术生涯中的标志性作品，创作于1962年的《坎贝尔浓汤罐头》成为这次展览的焦点，它由32 幅描绘同一品牌罐头的单品构成。
沃霍尔运用复制和再现策略创作美国商品文化主题的作品，而汤罐头主题的作品可以说是一个重要突破。
随后他就发展了具有鲜明个人特色的平面丝网印刷技术，可以使作品效果均匀统一，自此其艺术创作技法开始应用于商业广告。
这次展览囊括了沃霍尔20世纪50年代作为商业艺术家创作的图画和图册，以及60年代他成为流行艺术运动先驱时期的绘画和图片。
在纽约艺术博物馆的首秀中，32幅罐头画作被一字排开，正如1962年在洛杉矶的Ferus 画廊展出的那样。
而这些单幅画通常被摆放成四列，每列八幅进行展出。
由于空间的因素，这次展览将作品排成一行展示，算是合理利用空间的最佳方式。
装裱作品的外框和有机玻璃也被去除。
32张画被整齐地摆放在壁架上，就像超市货架上的物品，便于人们赏阅。
这种作品布展形式转变了人们对图标的感知和理解方式。
以往的矩阵式陈列布局可以提供一个单一整体的有利视角，一下子映入人们眼帘的是由众多相同图案组成的紧密整体，就像看到一面墙纸；而围绕展厅墙壁，在视线平行位置直线排开展示，作品看上去就好像在无限延伸，同时也能一幅一幅地仔细浏览。
沃霍尔分三步创作这些图画作品。
首先，用铅笔在画布上打底稿，勾勒出轮廓；之后，手绘罐头及其标签，同时凸显出上面的标识文字；最后，在橡皮上刻出鸢尾花的图案，再印到罐身底部。
这32个罐头各自分别对应一种汤的口味。
尽管创作过程系统有序，但经过仔细审视，手绘图画的细微差别还是会显现出来。
如罐身上半部分的红色并不太一致，有的接近橘色，银色盖上的阴影也有深有浅，其中一瓶罐身中间带有金色标识带。
安迪沃霍尔
“每人都能当上十五分钟的名人”——安迪沃霍尔的丝网印刷作品小记对于艺术家和作品，每个人都可以有自己的理解，没有绝对的答案。
只是我们如果多了解一下艺术家或作品诞生的环境，探究一下其对艺术发展的作用，或许有助于理解。
一位备受争议的艺术家说过“：我无法告诉你什么是波普艺术：它只是把外面的拿来放在里面，或者把里面的拿来放在外面，将平常的事物带到家里。
波普艺术是给每一个人的，我不认为艺术是给少数人的，我认为应该要给美国民众，反正美国人通常也接受艺术。
”这段刊载于1966年11月《另一个东村》杂志的安迪语录告诉世人：波普艺术从来不像艺评人企图挖掘的那样深奥莫测，它只是通过将日常事物或者人们习以为常的大众图像引入艺术，重新定义了艺术的疆界。
“如果你想知道关于安迪-沃霍尔的一切，只要看表面：我的绘画、电影和我，我就在那里。
”波普艺术之妙，或许就妙在这表面的深度。
在安迪·沃霍尔之前，绘画作为一门艺术，它的“术”简直像门具有严格评判标准的手艺活。
即使你心中拥有美好的图像，但如果你不能用被权威认可的精湛画艺将其呈现出来，你就算不上艺术家。
其实很多人心中都拥有各种外人所不知的奇妙图像，只是他们无法表达，因为他们没有或无法掌握那种并非人人都学得会的技术。
艺术创作只集中在少数人的手中，同样，艺术享受（尤其是收藏）也集中在少数能占有这稀缺资源的人群中。
上世纪60年代起，安迪·沃霍尔在美国率先打破了这一艺术“垄断”。
他的利器就是运用现代工业技术和现代商业途径。
首先，他采用照相制版、丝网印刷技术创作画作，替代了用画笔手工作画。
这种创作方法，打破了将艺术囚禁于大多数人心中的枷锁，把艺术的重心从手艺技能偏向了创意；艺术家之间的竞争，从手艺技能转向了想象力、创造力、影响力；使得几乎所有人都有可能加入到艺术创作和艺术竞争的行列中来。
在艺术面前，人人平等。
他艺术的创作是从康宝浓汤开始的。
1962年11月，纽约斯泰博画廊为安迪-沃霍尔举行了一次个展，展品包括用丝网印制的康宝浓汤罐头、玛丽莲-梦露肖像、美金纸钞和可口可乐瓶。
艺术家超越前人的例子
艺术家超越前人的例子艺术家超越前人是艺术发展的重要推动力之一，下面列举10个超越前人的艺术家例子。
1. 莫奈（Claude Monet）：莫奈是印象派的代表艺术家之一，他以其对光线和色彩的独特描绘方式超越了前人，将自然景色以快速的笔触和明亮的色彩表现出来，创造了印象派的新风格。
2. 毕加索（Pablo Picasso）：毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其革命性的艺术风格超越了前人。
毕加索的艺术创作涵盖了立体主义、表现主义、超现实主义等多种流派，将传统的艺术观念推向了极限。
3. 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）：波洛克是抽象表现主义的代表艺术家之一，他超越了前人的艺术表达方式。
波洛克以滴画和抛洒颜料的方式创作，将绘画从传统的平面形式解放出来，使观者能够感受到更直接的情感和能量。
4. 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）：沃霍尔是美国波普艺术的代表人物，他以其对大众文化的艺术解读超越了前人。
沃霍尔创作了大量的丝网印刷作品，将明星、商品和大众文化符号等元素融入艺术创作中，打破了传统艺术与大众文化之间的界限。
5. 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）：罗丹是雕塑界的先驱，他以其对人体形态和情感的深入观察超越了前人。
罗丹的作品《思想者》、《吻》等都是雕塑史上的经典之作，他通过对肌肉、线条和表情的精细刻画，创造出了富有情感和真实感的雕塑作品。
6. 弗朗西斯·培根（Francis Bacon）：培根是20世纪最重要的肖像画家之一，他以其对人物形象的扭曲和变形表现超越了前人。
培根的作品充满了暴力、痛苦和孤独等情感，通过对形象的变形和重组，他创造出了独特的视觉效果和情感冲击。
7. 莫里斯·庞贝尔（Maurits Cornelis Escher）：庞贝尔是图形艺术的先驱，他以其对透视和几何形态的独特表现方式超越了前人。
庞贝尔的作品常常涉及到视觉错觉和无限循环等主题，通过对空间和形状的巧妙运用，他创造出了令人惊叹的图形效果。
艺术创作成功人物案例
艺术创作成功人物案例
以下是一些艺术创作成功的人物案例：
1. 文森特·梵高（Vincent van Gogh）：梵高是后印象派的杰出代表，他的作品以其独特的画风和浓烈的色彩而著称。
尽管他的作品在生前并未受到足够的重视，但随着时间的推移，他的作品受到了广泛的赞誉和认可。
2. 毕加索（Pablo Picasso）：毕加索是20世纪最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了绘画、雕塑、版画等多个领域。
他的作品风格多样，从早期的现实主义到立体主义，再到抽象表现主义，都展现了其独特的创造力和想象力。
3. 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）：安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，他的作品以大众文化和消费品的图像为素材，通过丝网印刷等技术手段创作出独特的艺术品。
他的作品不仅在艺术界受到认可，也影响了时尚、音乐等多个领域。
4. 大卫·霍克尼（David Hockney）：大卫·霍克尼是英国画家和摄影师，他的作品以独特的视角和表现方式而著称。
他的作品涵盖了绘画、版画、摄影等多个领域，以其对色彩和空间的独特处理而受到赞誉。
5. 草间弥生（Yayoi Kusama）：草间弥生是日本当代艺术家，她的作品以波点、花纹等重复图案为特点，充满了奇幻和想象。
她的作品不仅在艺术界受到认可，也在时尚、音乐等领域产生了影响。
这些人物都是艺术创作领域的杰出代表，他们的作品不仅具有独特的风格和个性，而且也深受观众的喜爱和认可。
罕见杰作的市场号召力一骑绝尘
罕见杰作的市场号召力一骑绝尘作者：雨葭来源：《收藏·拍卖》2024年第02期2024年全球艺术市场首个重要节点落在伦敦春拍，苏富比、佳士得、富艺斯纷纷拿出自家的重磅拍品，比如霍克尼隐世逾四十年的泳池画作、克林姆特失踪百年的肖像画、估价2.7亿元马格利特经典西装男画作等，每件拍品分量和噱头都十足。
拍卖现场表现再次印证了市场对精品的殷切需求，以及这些罕见杰作的市场号召力。
作为“硬通货”的大师精品力作依然是高净值藏家们角逐的焦点，他们不惜豪掷数个“小目标”也要将其收入囊中。
雷尼·马格利特《亲密朋友》创作时间：1958 年尺寸：油彩画布 72.6cm × 64.9 cm成交价：3366 万英镑来源：2024 伦敦佳士得伦敦佳士得的超现实主义晚拍，带来马格利特的经典“西装男”画作《亲密朋友》（暂译：L'ami intime）。
身穿西装、头戴礼帽的男人在马格利特的作品中是图腾般的存在。
他通常不露面、没有姓名，时而单独出现，又时而成群结队，代表着大都市中一个平庸的人物。
马格利特曾将其称为“人的统一性”。
《亲密朋友》里的西装男背着观众，看着外面蓝天白云的景色，一根长长的法国面包和玻璃杯悬浮在半空，引起观者无穷想象。
此作于1980 年在伦敦苏富比以9 万英镑落槌，被美国金融月刊《InstitutionalInvestor》创办人兼指挥家Gilbert Kaplan 及妻子Lena收入囊中。
最近一次公开亮相是1998 年在比利时皇家美术博物馆展出，此后一直未有公开展出。
《亲密朋友》最終以3366 万英镑成交，写下艺术家个人拍卖的第二高价。
弗朗西斯·培根《Landscape near Malabata， Tangier》创作时间：1963 年尺寸：油画画布 198.1cm × 144.8cm成交价：1963 万英镑来源：2024 伦敦佳士得《Landscape near Malabata， Tangier》乃培根为纪念逝世爱人PeterLacy 的绘画之作，画中描绘的摩洛哥塔吉尔（Tangier），正是这位情郎逝世之地。
波普教父安迪·沃霍尔
波普教父安迪·沃霍尔作者：暂无来源：《投资与理财》 2015年第9期夏丹2014年2月12日晚，著名艺术家安迪·沃霍尔所作的毛泽东画像在英国伦敦苏富比拍卖行以760万英镑的高价被拍卖。
这幅毛泽东画像在2000年6月曾以42万英镑的价格被拍卖。
如今的价格是原先的18倍多。
作为20世纪艺术界最有名的人物之一，安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
沃霍尔的第一件创作是可口可乐。
“你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。
你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。
所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。
”他琢磨着，为什么可口可乐不能成为艺术品？紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的坎贝尔浓汤罐头也进入了他的绘画领域。
1962年7月，沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。
在形形色色的现代艺术展、前卫展和双年展上，到处都是安迪·沃霍尔。
丝网印刷的四色头像年复一年复制着对安迪·沃霍尔的致敬；几个小时、缓慢的、时间停滞般的电影风格仿佛是安迪·沃霍尔《帝国大厦》风格的回声；还有更多依靠社会出镜率一夜钻营成社会名流者在努力实践着安迪·沃霍尔的生活哲学，他的一句名言被反复引用：“在未来社会，15分钟内，每一个人都能获得成功。
”在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。
其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。
现代艺术大师
现代艺术大师近年来，现代艺术领域涌现出了许多杰出的艺术家，他们以独特的创造力和前卫的思想在当代艺术世界中独树一帜。
本文将介绍几位备受赞誉的现代艺术大师，探讨他们的作品和对艺术的影响。
第一位现代艺术大师是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。
沃霍尔是20世纪60年代的美国艺术家和创作家，被公认为流行艺术的代表人物。
他以其独特的创作手法和大量的惊人作品在艺术界引起了轰动。
沃霍尔擅长使用世界上最普通的物品作为创作对象，如汤罐头和可乐瓶。
他以其鲜明的颜色和重复的图案创造了视觉上震撼的效果，强调了大众文化的重要性。
沃霍尔对艺术的推崇和对社会的敏锐观察使他成为一位具有影响力的现代艺术家。
第二位现代艺术大师是毕加索(Pablo Picasso)。
毕加索是20世纪最有名的西班牙艺术家之一，以其多样化的创作风格和对艺术形式的革新而闻名。
他的作品涵盖了绘画、雕塑、陶瓷和版画等多个艺术领域。
毕加索的风格随着时间的推移而演变，从蓝色时期的忧郁和悲伤到玫瑰色时期的浪漫和欢乐，再到立体派时期的几何形状和多视角观察。
他以其丰富的主题和独特的表现手法在现代艺术中占据了重要地位，并对后世艺术家产生了深远的影响。
第三位现代艺术大师是杰弗里·昆斯(Jeff Koons)。
昆斯是美国当代艺术家，以其大胆的创意和奇特的作品而闻名。
他的作品包括巨大的金属雕塑、充气动物和流行文化物品的扭曲再创造。
昆斯的作品常常具有一种幽默感和夸张的姿态，同时也反映了当代消费主义文化和物质主义的浮华。
他通过将大众文化和艺术相结合，挑战了观众对艺术的传统认知，并使现代艺术更加接近大众。
最后一位现代艺术大师是托马斯·让斯(Thomas Junjeon). 让斯是一个南韩艺术家，他的作品经常涉及身份认同和文化差异的主题。
让斯的绘画作品展现了他对韩国传统文化和现代社会的思考。
他通过运用传统的绘画技巧和当代的图像处理软件，创造出令人惊叹的作品，展现了他对艺术的独特理解和感悟。
论安迪·沃霍尔的创作特点及对现代平面设计的影响
天工｜2023年第18期［摘 要］安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，他摒弃了传统的创作形式，打破了艺术与生活的界限，将现代艺术以全新的方式提供给大众，极大地影响了当时艺术的发展。
安迪·沃霍尔具有独特的创作特点，其创作题材皆来自生活，他采用平面性的图案形式，色调分离、消除笔触的色彩表现，以及他最常用的复制和重复的构成手法形成了鲜明的安迪·沃霍尔风格。
他注重艺术与生活的结合，创作内容更大众化、通俗化，并且不断创新平面设计的表现手法，为现代平面设计提供了新的灵感和创作理念。
安迪·沃霍尔的创作内容突破以往的单一模式，为现代平面设计注入了新观念，影响着现代平面设计的创新与发展。
［关键词］安迪·沃霍尔；创作特点；现代平面设计［中图分类号］J59 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）18-0034-03本文文献著录格式：王锦玉.论安迪·沃霍尔的创作特点及对现代平面设计的影响［J］.天工，2023（18）：34-36.王锦玉 太原师范学院论安迪·沃霍尔的创作特点及对现代平面设计的影响作者简介：王锦玉（2000—），女，汉族，山西晋城人，太原师范学院在读硕士研究生，研究方向：艺术设计、视觉传达设计。
一、波普艺术与安迪·沃霍尔（一）波普艺术波普一词来源于英文“Popular”的缩写，意为流行、通俗。
波普艺术作为一种艺术活动，起源于20世纪50年代的英国，并在20世纪60年代中期在美国达到鼎盛。
“波普，是流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（容易被遗忘的），廉价的，批量生产的，属于年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，是一个大产业。
”这是波普艺术之父理查德·汉密尔顿为波普艺术下的定义。
［1］波普艺术试图将艺术创作的主题转向文化符号、广告、商标等具有大众文化特征的内容上，并以此推翻抽象表现艺术。
波普艺术大师安迪·沃霍尔
安迪生长在美国匹兹堡的一个贫民区里。
8岁时，由于患上神经系统方面的疾病，安迪不得不辍学一年。
还好，妈妈给了安迪大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些书籍无形之中影响了他日后的作品。
安迪靠着书籍、绘画度日的经历获得了回报，他考入了当地的一所艺术大学，并在毕业一周后离开了家乡匹兹堡。
那时，21岁的安迪携带着一个小小的行李箱和几幅作品只身来到纽约，靠当商业插画师来谋生，他的目标是成为著名的艺术家。
20世纪50年代初，纽约第五大道的精品店缔造了一种新的奢华风格，安迪不顾一切地融入这个迷人的地方，仅用几年时间，他便成了纽约炙手可热的商业化艺术家。
1954年，26岁的安迪首次获得美国平面设计学会杰出成就奖，1956年和1957年又连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖。
人们认为安迪的插画风格独特且异想天开，暗藏对照片与图像的摹写。
1962年7月，安迪的首个波普艺术展开幕，他以《32罐金宝汤罐头》作为自己的首展内容，惊艳了艺术界。
这些汤罐头是美国工人阶级最常见的食物，大家都认识。
安迪让日常生活用品走进了艺术殿堂，这在当时是一个创举，打破了界限，对所谓的高雅艺术进行了挑战。
主持：牙牙安迪·沃霍尔（1928.8.6—1987.2.22），美国现代艺术家，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。
他的名字和面容被人们记住，他的作品出现在各大博物馆的墙上和时尚单品的表面，他的名言成为追梦人的信条。
可以说，在瞬息万变的现当代艺术界与流行文化中，安迪·沃霍尔依然是最具影响力的偶像人物之一。
/责编：韦春艳/安迪为自己设计了一套标志性造型：胶框眼镜、银发、条纹T 恤《二十五只叫山姆的猫和一只蓝色的猫》9CCopyright ©博看网. All Rights Reserved.安迪与《玛丽莲·梦露》这幅作品是新写实主义，是将电视和广告中重复出现的大众文化形象作为艺术来呈现的一种形式。
安迪·沃霍尔：波普艺术
神奇美术馆
安迪·沃霍尔：波普艺术
雯儿/编绘
小朋友们，欢迎光临神奇美术馆！
神奇美术馆有多神奇，进来看看就知道了。
艺术作品一定是高雅、奢侈并且独一无二的吗？
来神奇美术馆的波普艺术展看看吧！
这件著名的《金宝汤罐头》（局部）是波普艺术的先驱、美国艺术家安迪·沃霍尔于1962年所创作的艺术作品。
和主流的艺术作品不同的是，《金宝汤罐头》使用了半机器化的丝网印刷技术制作，呈现了非手绘的、浓郁的商业风格。
它的横空出世，标志着以流行文化为主题的波普艺术正式兴起，进入主流艺术的领域。
12
波普艺术中的“波普”来自“流行艺术”（popular art）一词，也可译作“通俗艺术”。
它的出现是对传统学院派艺术的反抗，并引发了大众对于艺术商业化的讨论和思考。
随着商业化的发展，波普艺术所引领的艺术商业化、大众化的风潮愈发不可阻挡。
沃霍尔作为波普艺术的核心人物，以他独特的艺术创作才华和对商业艺术的敏锐感知，为当代艺术史留下了短暂但无比绚丽的一页。
直到今天，波普艺术仍然为各个领域的艺术家们带来灵感和持续的影响。
在波普艺术作品中，
艺术家往往会用通俗
的、可复制的创作技
法，它是真正属于大
众的艺术！你知道“波普艺术”中的“波普”是什么意思吗？安迪·沃霍尔（1928—1987），
插画家，艺术家，电影制片人，作家，
电影摄影师。
他是视觉艺术运动波普艺
术的开创者之一，也是流行艺术运动的代表人物。
13。
安迪沃霍尔波普
Andy Warhol
20世纪60年代， 安迪·沃霍尔开始以日常物品为作品旳体现题材重新诠释来反应美 国旳现实生活，以一幅《康贝尔汤罐》而出名，成为波普艺术旳代表人物
《可口可乐瓶子》
玛丽莲·梦露旳头像， 是沃霍尔作品中一种最 令人关注母题。
在1967年所作旳 《玛丽莲·梦露》一画 中，画家以那位不幸旳 好莱坞性感影星旳头像， 作为画面旳基本元素， 一排排地反复排立。那 色彩简朴、整齐单调旳 一种个梦露头像，反应 出当代商业化社会中人 们无可奈何旳空虚与迷 惘
安迪·沃霍尔 自画像
他旳作品突出一种嘲讽与冷静。他描绘 了简朴清楚而反复出现旳东西，这些都 是当代社会中最令我们记得旳形象符号。 沃霍尔打破了永恒与伟大旳界线；打破 了手工艺品与批量生产、达达艺术和极 少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷旳界 线。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变 得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象旳 等级制度，取消了要求“艺术”旳专横 界线，他沟通了阳春白雪和下里巴人两 种艺术
该怎样界定安迪·沃霍尔？波普艺术家？电影制片人？作家？摇滚乐作曲者？出 版商？迷恋浮华潮流旳虚荣旳人？他甚至同步具有灰姑娘和吸血鬼旳人格特质。 时至今日，有关他旳争议还在发酵。有人以为他以反复、复制为特点旳艺术作 品不算原创、不值一提。不论争议还将来得多么剧烈，安迪·沃霍尔已经在当代 艺术史上书写下了浓墨重彩旳一笔，缔造了真正能够对抗老式旳、商业旳、消 费旳、平民旳、世界性旳艺术——一种消费时代旳艺术神话。这不但仅是指他 旳艺术作品，更指他旳思想、生活和处理艺术旳方式
Thanks For Whating
安迪·沃霍尔是波普艺术旳提倡 者和领袖，被誉为20世纪艺术 界最有名旳人物之一，也是对波 普艺术影响最大旳艺术家。他出 生于美国旳匹斯堡。沃霍尔摒弃 古典艺术，立志从事于颠覆老式 旳概念创作
佳士得“战后”一夜收获不菲
佳士得“战后”一夜收获不菲作者：衣果来源：《中国收藏》2018年第04期一夜1.37亿英镑！于近日结束的佳士得伦敦战后及当代艺术晚拍再创佳绩，65件拍品斩获1.37亿英镑，成交率高达92%，一举创下欧洲有史以来战后及当代艺术单程拍卖的成交记录。
曾经一度略显低迷的安迪·沃霍尔，凭借《六福自画像》拔得头筹，以2262万英镑（约合人民币1.98亿元）成为全场标王。
战后及当代艺术作为全球艺术市场成交额最大的板块，安迪·沃霍尔是绝对的领军人物，全球范围内单件超过6000万美元成交的作品就有9件，这位波普艺术家的超高价作品也让他成为风口浪尖之人。
《六幅自画像》作于安迪·沃霍尔猝死前数月，这位20世纪艺术大师空洞的面孔从漆黑中呈现出来，一缕缕的假发如烟花般爆发。
粉红、浅蓝、淡紫、橙、绿和钻蓝六种颜色的自画像版本汇集在一起，忠实记录了艺术家人生最后几个月时的样貌。
1986年，《六幅自画像》曾于伦敦安东尼·多夫费（Anthonyd’Offay）倒廊展出，当时沃霍尔举办了他职业生涯中第一次也是惟一一次的自画像展览。
那场展览中展出的作品如今被包括伦敦的泰特美术馆、纽约大都会艺术博物馆和匹兹堡的卡内基艺术博物馆等重要艺术机构收藏。
当晚拍卖现场，《六幅自画像》以1400万英镑起拍，旋即引发激烈竞投，最终以1990万英镑落槌，最终成交价高达2262万英镑。
不过，本场拍卖中另外一件估价为450万全650万英镑的安迪·沃霍尔作品《维纳斯的诞生》就没有那么幸运了。
安迪·沃霍尔被誉为消费时代的艺术神话，在艺术创作上摒弃古典艺术，这幅波提切利之后的维纳斯的诞生就是典型例子。
但是这件作品在拍卖现场遭遇流拍，同时也是一件估价超过400万英镑流拍的作品。
作为被安迪·沃霍尔一手捧红的艺术天才让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），近年来在全球拍卖市场中也表现不俗。
艺事：波普艺术大师安迪·沃霍尔
088波普艺术大师安迪·沃霍尔Pop Art Master Andy Warhol 安迪·沃霍尔是20世纪艺术界的知名人物，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
波普艺术是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，亦称新写实主义和新达达，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。
安迪·沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
在贫民区长大安迪·沃霍尔生长在匹兹堡的一个贫民区里，当时正值在1930大萧条时期。
那时的匹兹堡还是一个脏乱的钢铁工业城市。
8岁时，安迪患上了神经障碍的毛病，不得不辍学一年。
疾病不仅带给他较弱的肌肤和稀疏的头发，成为了他永远无法克服的自卑点，也让他成为了一个敏感社会的弃儿。
他很少离开家，妈妈茱莉亚给了他最大的关爱和安慰，给他提供了电影杂志，彩色的书籍、漫画、纸质玩偶，这些都影响了他日后的作品。
在漫长的岁月中，安迪仅靠剪贴色彩书籍度日的经历获得了回报，他考入了当地的一所艺术大学，并且在毕业一周后离开了匹兹堡。
21岁时，安迪·沃霍尔仅仅携带了一个小的行李箱和他的几幅作品来到纽约，他靠做一名商业画家生存，而他的目标是成为一个著名的艺术家。
在50年代刚展开时，第五大道的精品店缔造了一种新的奢华风格，安迪不顾一切的加入到这个迷人的地方，仅用了几年时间，他便成为了纽约最炙手可热的商业化艺术家。
反应消费革命的艺术安迪·沃霍尔的艺术天赋与独有的风格渐渐089ART EVENTS 艺事编辑/柚米开始被商业社会所认同，广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体，他开始拥有大量奖项，包括在1954年获得的美国平面设计学会接触成绩奖，1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖，但安迪却希望能够成为一名真正的艺术家。
“名人遗物”拍卖市场解析——以佳士得高罗佩藏品专场为例
那么，高罗佩究竟是什么人？为何他曾拥有数量和 品类如此众多的东方艺术品？ 为 何 多 位 活 跃 于 2 0 世纪 的知名中国官员学者、文人墨客都为其题词作画？
一、高罗佩其人其藏
高 罗 佩 （R .H . van G u lik , 1910— 1 9 6 7 ) ， 荷兰 汉学家、翻译家、外交官，先 后 于 荷 兰 莱 顿 大 学 （Leid en U n iv e rs ity ) 与 乌 特 勒 支 大 学 （U trecht U n iv e rs ity ) 修读法律、 中文、 日语、梵语及东方历史文化。 其汉学 研究领域广泛且著述颇丰，如 《琴道》 《中国古代房内 考》 《长臂猿考》 及 《书画鉴赏汇编》 等。 除此之外， 高 罗 佩 还 是 “狄公案”系列侦探小说的作者，也是第一 位 以 章 回 体 书 写 英 文 小 说 的 “洋 客 ”111。
在当今艺术品拍卖市场， “名人遗物” 可谓是风生 水起的一个领域。2 0 世纪以来，不断枳累的财富与名 人 崇 拜 效 应 为 这 一 市 场 的 繁 荣 奠 定 了 良 好 基 础 。 各类名 人用品如手稿、信 札 ，甚或用过的化妆品、服饰、 票据 等 频 繁 出 现 在 拍 场 ，这 已 经 不 仅 仅 是 艺 术 品 交 易 ， 更成 为 一 种 “情 怀 ”交易，一 种 “粉丝经济”。 在 众 多 “遗 物 ”当中，名人藏品书画为最具长远收藏与投资价值的 种类之一。
当代艺术: 深入了解当代艺术家安迪·沃霍尔
当代艺术: 深入了解当代艺术家安迪·沃霍尔引言当代艺术是当今社会和文化发展的产物，是各种不同形式的艺术表达与审美体验的集合。
其中一位备受瞩目的当代艺术家是美国艺术家安迪·沃霍尔。
他以其独特的艺术风格和对大众文化的呈现而成为一代艺术巨匠。
本文将深入探讨安迪·沃霍尔的生平、艺术风格和作品，以及他在当代艺术中的意义。
安迪·沃霍尔的生平安迪·沃霍尔于1928年出生在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡。
他在纽约市长大，并在卡内基梅隆大学学习绘画和设计。
在早年的艺术生涯中，沃霍尔曾为多家时尚杂志制作插图，同时也通过绘画和绘图表达了他对大众文化和明星文化的兴趣。
艺术风格安迪·沃霍尔的艺术风格独特而鲜明，以明亮鲜艳的颜色、大胆简洁的构图以及日常生活中的常见物品为特点。
他经常使用丝网印刷技术来制作作品，这种技术能够产生鲜明的颜色和大块的图案。
沃霍尔的艺术作品注重大众文化和消费社会的符号与象征，他通过批判性地反思和再现大众文化中的符号来探讨艺术与消费主义的关系。
他的作品既是对社会现象的观察和评论，也是对个体身份和名人文化的探究。
知名作品安迪·沃霍尔的作品涉及绘画、雕塑、摄影等多种媒介。
以下是他一些最为知名的作品：1. 马洛的玛丽莲这幅作品是沃霍尔最为著名的代表作之一。
他以丝网印刷技术制作了多幅马丽莲·梦露的肖像画，表达了明星崇拜和大众媒体对名人形象的塑造。
2. 汤姆·瓦格利希这幅作品是沃霍尔对当时著名摇滚乐队汤姆·瓦格利希和The High Numbers的致敬。
他以鲜艳的颜色和夸张的形象展现了摇滚乐的狂野和反叛精神。
3. 香蕉这幅作品是沃霍尔的“波普艺术”风格的代表之一。
他以巨大的香蕉形象呈现，探讨了消费主义和大众文化对物品符号化的影响。
4. 《阿尔伯特·爱因斯坦》这幅作品是沃霍尔对著名科学家阿尔伯特·爱因斯坦的致敬。
13.12亿成交！《枪击玛丽莲》成20世纪最贵艺术品！居然还是印刷品…
13.12亿成交！《枪击玛丽莲》成20世纪最贵艺术品！居然还是印刷品…刷新记录纽约时间5月9日晚间，佳士得拍卖现场的领衔拍品：安迪·沃霍尔《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》，现场以1.7亿美元落槌、加佣金成交价为1.95亿美元，刷新艺术家个人拍卖纪录，成为拍卖史上最贵的二十世纪艺术品、亦是拍卖史上第二贵画作，仅次于4.5亿美元的达芬奇真迹《救世主》——成交价：195,040,000 美元（新纪录）安迪‧沃霍尔《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》佳士得艺术部主席Alex Rotter说：“《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》绝对是美国波普艺术最登峰造极之作。
”《玛丽莲‧梦露》是美国波普艺术运动的象征，代表乐观积极的精神和独特个性，还有战后的文艺复兴、名气和名人文化。
安迪‧沃霍尔《玛丽莲》系列作品所依据的原照片安迪‧沃霍尔自1962年开始以玛丽莲‧梦露作为主要创作题材创作丝网版画，并尝试以不同方式演绎同一幅经典宣传照片。
1964年，安迪‧沃霍尔以玛丽莲‧梦露作为题材，创作的五幅《玛丽莲》，采用全新的上色方法，使用正片醋酸纤维印版，巧妙地将人手上色的部分与一层丝网印制的颜色对齐，使线条和色彩都无缝对接，形成利落清晰的明暗效果。
谁是安迪·沃霍尔安迪沃霍尔的作品为何拍如此高价？就得先从他的出生讲起——1928年，安迪·沃霍尔生于生活拮据的移民家庭，而美国当时也正处于经济大萧条时期。
父亲游走于各个煤矿做工，收入微薄；母亲在路边售卖水果和用废旧易拉罐做的玩具。
除了贫困，沃霍尔患了神经系统疾病，那几年犯病的夏天，他都只能躺床上度过，听收音机，抱着玩偶剪个纸娃娃。
后来他又得了忧郁症。
14 岁时父亲不幸在煤矿工场意外身亡。
好在母亲给了他许多关爱，找来彩色杂志、漫画，鼓励他画画，漫画中简练线条与绚丽色彩，及杂志上的流行资讯，如今看来，这些正是塑造了安迪最初的审美也塑造了后来引领潮流的波普艺术家。
哥哥、母亲与安迪（右）1949 年，21 岁的沃霍尔毕业去了纽约寻找机会，想在那实现自己的美国梦。
肖像画贵在哪儿
肖像画贵在哪儿作者：李保兴来源：《财富生活·上半月》2022年第05期5月，安迪·沃霍尔最具影响力的肖像作品之一《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》将于纽约佳士得拍卖周领衔登场（估价待询，约2亿美元），有望成为拍卖史上最高成交价的二十世纪艺术品。
这是近25年来，安迪·沃霍尔40英寸尺幅的玛丽莲肖像画作首次现身拍场。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol， 1928—1987）被誉为二十世纪最伟大的美国艺术家，也是拍卖场上最赚钱的艺术家之一。
在2021年度，他以3.48亿美元的总成交额，位居全球第三位，仅次于毕加索与巴斯奇亚。
其“玛丽莲”系列画作可谓是波普艺术史的登峰造极之作，同时也是美国梦的另类诠释。
将乐观主义、人性脆弱、名人效应及偶像祟拜等特点集为一体的这幅画不但超越了传统肖像画的体裁，亦跨越了二十世纪的艺术和文化。
艺术研究者甚至认为，以其稀有程度与影响力，《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》可与波提切利《维纳斯诞生》、达·芬奇《蒙娜丽莎》这两大杰作比肩，因而本作的上拍也让人物肖像画再次成为艺术市场的焦点。
早在文艺复兴初期的意大利，社会名人的肖像画即被视为高雅艺术，肖像画也一直都是艺术家们热衷的题材。
现今，得以留存的诸多耳熟能详的名作，诸如《拉斐尔自画像》《蒙娜丽莎》《戴珍珠耳环的少女》《割掉耳朵的自画像》《无名女郎》及《教皇英诺森十世肖像》等都是肖像画。
肖像画一直都是最受藏家欢迎的绘画类型之一，尤其是西方艺术收藏家。
追溯艺术拍卖历史时不难发现，很多肖像画都是艺术市场最具代表性和最昂贵的类型之一。
比如，2013年英国艺术家弗朗西斯·培根作品《弗洛伊德肖像画习作》（三联画）以1.42亿美元创纪录成交，一度成为全球最贵的艺术品;2018年10月，由人工智能制作的肖像画《埃德蒙·贝拉米肖像》在佳士得与众多艺术家精心创作的原作同台竞技，并以43万美元成交，这对艺术界来说绝对是一个颠覆性的事件。
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一起让人反思500年艺术史的迷案文｜方圆记者 涂思敏针对一幅已经成型的作品，当艺术家对它进行再创造的时候，是什么让它变成了一幅截然不同的作品？这个“新”的界限在哪里？又是谁可以来决定或是评判所谓新作品是“新”的？有关后现代艺术大师安迪·沃霍尔的作品的讨论一直是艺术史乃至文化史上的争论焦点。
一方面，他被认为是视觉运动波普艺术的开创者之一，其作品对当时的流行文化与大众文化产生了深远的影响。
另一方面，他的作品多以消费主义和名人文化为主要题材。
他大量使用商标、广告和名人图像，用丝网印刷等工业化技术进行艺术创作，让作品像商品一样机械化、标准化，可大规模生产。
而这些艺术创作手法被批评为“削弱了艺术的原创性与价值”。
2022年5月初，沃霍尔的经典作品《枪击玛丽莲》在美国纽约佳士得拍卖行以1.95亿美元的价格售出，创下有史以来最昂贵的美国艺术品拍卖纪录。
伴随而来的是无数的争议与讨论：安迪·沃霍尔的作品到底是当代艺术还是变相挪用？而美国最高法院的大法官们也不得不面对这样的灵魂发问。
2022年10月12日，美国最高法院审理了一起现代艺术气息浓厚的案件。
庭审中对簿公堂的双方当事人，一方是美国知名肖像摄影师林恩·戈德史密斯，另一方则是沃霍尔艺术基金会（该基金会在1987年沃霍尔去世后就接管了他全部作品的使用权）。
而一切的起因，都要从戈德史密斯拍摄的一张肖像照开始说起。
一张肖像照引起的争议戈德史密斯几乎给20世纪所有著名的摇滚明星拍过写真，从滚石乐队、涅槃乐队到鲍勃·马利和帕蒂·史密斯，可以说她的摄影见证了美国流行音乐史的变迁。
1981年，《新闻周刊》委托戈德史密斯给歌手普林斯（艺名王子）拍照。
在纽约的工作室里，戈德史密斯拍下了普林斯的照片，照片上的他穿着白色衬衫、留着胡子，眼神望向镜头，看起来有点脆弱和忧伤。
尽管当时《新闻周刊》并没有采用戈德史密斯的照片，但她仍保留着该照片的使用权。
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People人物People人物All Rights Reserved.5051巴斯奎特不幸丧命。
事实上，在他一闪即逝的艺术旅程中并非事事如意，来自种族、阶级的歧视，学院派和评论家的否定等等足以击垮这个出道不久的年轻人。
艺术家之所以成为艺术家，因为外界带来的脆弱、焦虑和恐慌都不会阻挡表达自我的欲望，巴斯奎特也是如此。
天赋异禀创造幻觉世界“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂。
如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。
”纽约是富人金碧辉煌的天堂，也是穷人穷困潦倒的地狱。
巴斯奎特就生长在那里一个生活优渥的中产家庭，与生俱来对于绘画的热爱让他自年幼起便流连于各大艺术博物馆，那时的他经常就地取材临摹生活中自己喜欢的东西，比如汽车以及电影里的场景。
不料，生性活跃的巴斯奎特因一次意外受伤入院，在失去自由创作的疗养期间，全靠母亲送来的人体解剖学图书解闷，这本在医学院学生看来颇为枯燥的教材，在他看来却别有一番趣味。
从观察他者再到观照自身，巴斯奎特在关注力上的转移成全了他在日后个人风格的形成。
纽约这座光怪陆离的城市向来诱惑万千，从小接受正统教育的巴斯奎特厌倦了中规中矩，正值青春期的他迷恋上了四处闲逛的浪荡子的生活，自动退学、离家出走、结交社会朋友……似乎一切都在朝着人生的低谷迈进，直到他结识了涂鸦艺术家阿尔·迪亚兹（Al涂鸦墙给城市单一的色调增添了艺术气息，但是又有多少人目睹它们的缔造者如何画出让人惊艳的作品，或抽象或写实，所有作品都有着强烈的视觉冲击力以及鲜明的个人色彩。
这个兴起于上个世纪六十年代美国的城市艺术，从诞生之日便遭受非议不断，反对者的态度显而易见，涂鸦破坏了城市空间的统一性。
在街头艺术家的行列之中不乏“夜猫子”、个性张扬的嬉皮士，他们看似肆意的涂抹，却将自身对生活的态度以抽象的符号展现给公众，这些集体的匿名创作无意间形成了城市中流动的艺术长廊。
美国黑人艺术家让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）就是其中一位，然而与大多数涂鸦艺术家不同的是，他把原本在涂鸦墙的创作搬上了画布，看似稚拙的风格并非随心所欲而成，个人的出身、生活经验都成为他创作的艺术元素。
市场观察：中国拍卖市场上最贵的西方艺术家作品
市场观察：中国拍卖市场上最贵的西方艺术家作品作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2011年第2期正处于高速发展的亚洲艺术市场尽管未尽成熟，但全球艺术品市场正在持续地向东方扩张已经是一个显而易见的事实，依仗着天然的地理优势和自由贸易的政策扶持，香港迅速成为世界上紧跟在纽约、伦敦和巴黎之后的第四大艺术品拍卖市场，拍卖场上的标价往往可与纽约市场价相比。
在中国的拍卖市场上，哪些西方艺术家最受欢迎？最近Artprice市场观察发布的数据给出了答案。
近期，全球艺术市场观察网站Artprice发布了一则新的统计数据，数据显示了2010年度在中国拍卖市场上卖得最贵的10件西方艺术家作品。
正当金融风暴的阴霾还盘旋在美国和欧洲拍卖市场之时，中国市场呈现持续的升势，一跃成为世界上第二大艺术市场。
依仗着天然的地理优势和自由贸易的政策扶持，香港迅速成为世界上紧跟在纽约、伦敦和巴黎之后的第四大艺术品拍卖市场，拍卖场上的标价往往可与纽约市场价相比。
香港在全球艺术市场上获得成功，佳士得与苏富比拍卖公司在香港开设的分行功不可没，201 0年在中国拍卖市场上最贵的西方艺术家作品大多数在香港这两家拍卖公司拍出。
据Artprice统计，在2007年全球当代艺术拍卖前100位拍行榜上，中国就有36位艺术家入列，尽管中国当代艺术家的作品价格在国际艺术市场给出一个漂亮的成绩，但仍然有不少西方艺术家与之抗衡。
从表中可以看到，201 0年在中国拍卖市场最好成绩的是德国籍艺术家沃特的作品《巴厘岛传奇》( Balinesische legende)( 1929)11月在香港佳士得斩获186.76万美元，该作品在2001年曾经在新加坡苏富比拍出79.212万美元。
沃特1895年出生于莫斯科，其父亲是一位德国外交官，从小受到极好的艺术熏陶，懂多国语言，他崇尚俄国艺术家夏加尔和德裔艺术家保罗·克里的作品，早年在柏林学习电影和音乐，从1923年开始至去世都在当时荷属东印度群岛度过，沃特以丰富的想像力描绘东南亚群岛的景象，手法原始质朴甚至带着神秘主义色彩。
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佳士得内地第二拍安迪·沃霍尔拔得头筹
安迪·沃霍尔对蒙克的经典作品注入了自己鲜明的个人风格。
主办方供图佳士得、苏富比在中国内地打造现当代艺术国际拍卖平台的想法正在一步步实现。
近日，佳士得上海春拍落槌，收获了1.25亿元总成交额和92%的高成交率，且国际买家占比37%。
而更为重要的是，在成交的前十大榜单中，中外艺术家各占了五席，其中安迪·沃霍尔的《摹爱德华·蒙克作自画像、骷髅手臂与麦当娜》以1203万元的成交价拔得头筹。
对此，佳士得中国区总裁蔡金青指出，此次拍卖结果显示了中国买家与国际买家的平衡分布，且中国艺术市场的国际化趋势愈加明显。
沃霍尔作品被亚洲私人藏家竞得在经过去年首场拍卖后，此次佳士得上海春拍专注于亚洲与西方二十世纪及当代艺术。
记者了解到，亮相该拍场的共56件作品，包括赵无极、朱德群、曾梵志、毕加索、安迪·沃霍尔等中外艺术家的代表作。
最终，沃霍尔的《摹爱德华·蒙克作自画像、骷髅手臂与麦当娜》以1203万元的成交价被亚洲私人藏家竞得。
19世纪末20世纪初，蒙克创作了《麦当娜》和《有骷髅手臂的自画像》，在该件拍品中沃霍尔采取了将蒙克的《呐喊》《胸针》《有骷髅手臂的自画像》作为他的摹本，用旋转的线条在大片颜色上挥洒，对这些经典作品注入鲜明的个人风格。
该拍品估价为1000万至1500万元。
毕加索、赵无极位列亚军和季军佳士得上海拍卖更被业内关注的是在多大程度上能让中国内地的拍场国际化。
对于这一点，佳士得中国区总裁蔡金青指出，自去年首拍后，佳士得成功搭建起东西艺术交流平台。
而此次晚间拍卖结果显示了中国买家与国际买家的平衡分布，且中国艺术市场的国际化趋势愈加明显。
其中，在拍卖成交十大榜单中，中西艺术家各占了五席，除了沃霍尔的《摹爱德华·蒙克作自画像、骷髅手臂与麦当娜》外，毕加索的《女人头像》、赵无极的《31.08.2001-09.09.2002》分别拍出1083万元、1023万元，位列亚军、季军。
更为有意思的现象是，可能在中国内地并没有多大知名度的法国当代画家贝尔纳·布菲《两个小丑（萨克斯风）》也位列该榜单的第八名，且刷新了其此前在纽约苏富比创下的个人世界拍卖纪录，成为在中国内地刷新个人世界纪录的西方艺术家。
内地老牌翰海春拍挖掘消费级市场伴随着国际拍卖公司的进驻，内地拍卖公司则希望在耕耘多年的拍卖江湖中持有优势。
今年是翰海拍卖成立二十周年，其也将率先拉开北京的春拍季。
昨日记者了解到，此次翰海春拍将于5月6日亮相，在保持古董、书画的优势外，其也亮相了中档价位拍品，甚至包括一些很具消费性收藏的专场，包括“善泽·荣斋茗香”、“斯文草堂—文房雅玩”等专场。
翰海拍卖相关负责人指出，走过20年的翰海其拍品结构除了以精珍文物、名家名品为主，还将兼顾市场认可度高的中档价位拍品，以对应市场不同收藏受众的喜好。
为此此次春拍将推出近现代书画、古代书画、香道具、文房雅玩等十余专场。
而其中重点拍品包括商周青铜礼器“青铜卫父卣”，此是近代著名金石学家罗振玉旧藏，并曾著录于《三代吉金文存》。
本版采写/新京报记者李健亚原文地址： /ljbyl/ /lks/ /lrtylc/ /lswjsdc/ /lxeylc/ /lzdc/ /mdgjylc/ /mhc/
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