理想与现实——从《天边外》、《进入黑夜的漫长旅程》看尤金·奥
【以《进入黑夜的漫长旅程》为例浅谈戏剧性】 黑夜中的漫长旅程话剧
【以《进入黑夜的漫长旅程》为例浅谈戏剧性】黑夜中的漫长旅程话剧【以《进入黑夜的漫长旅程》为例浅谈戏剧性】黑夜中的漫长旅程话剧摘要:剧作演完后将直接受到观众的评论。
对观众来说戏剧性是关注的首要因素,也是剧作中吸引观众最重要的因素。
戏剧性由剧作家在剧本写作构思的戏剧情境决定,由戏剧动作体现。
戏剧情境是若干因素作用的结果,因此讨论戏剧性就要从剧本中构成情境的诸多因素谈起。
本文正是通过分析美国剧作家尤金•奥尼尔的剧本《进入黑夜的漫长旅程》来探讨戏剧性的。
关键词:戏剧性;戏剧情境;戏剧动作《进入黑夜的漫长旅程》是美国剧作家尤金•奥尼尔于1946年复出美国剧坛时推出的他最重要的晚期作品,是他自传性最强的剧作,获普利策奖。
这是部家庭悲剧,奥尼尔将其年轻时的痛苦与不幸写入戏中。
《进入黑夜的漫长旅程》是奥尼尔最优秀的长篇剧作,整个故事全部发生在一个客厅,情节起伏大,人物性格鲜明,思想深刻,内涵丰富,人物心理描写细致深入。
本文以此剧为例浅谈戏剧的戏剧性。
全剧共分四幕,五个人物:杰姆斯•蒂隆、玛丽•凯温•蒂隆――他的妻子、小杰姆斯•蒂隆――他们的长子、埃德蒙•蒂隆――他们的次子、凯瑟琳――女佣。
全部故事发生在蒂隆消夏别墅的起居室。
第一幕以蒂隆一家对刚到家的玛丽的喜悦和恭维开始,但观众会发现喜悦背后隐藏某种隐忧,表面融洽的气氛是全家人刻意营造的。
在此作者设置了一些悬念使观众对剧情有所期待,成为剧本吸引观众重要手段。
正如谭佩生先生在《论戏剧性》中所说:“所谓悬念,指的正是人们对文艺作品中人物的命运、情节的发展变化的一种期待的心情。
”优秀的剧作是作者通过剧本的构思、剧情设置来营造悬念,抓住观众的注意力并将他们的情绪推向高潮,高潮过后剧情戛然而止,让人唏嘘嗟叹、回味无穷,体会作者意图、领略剧中的情感和思想。
作者在这里设置了悬念,并对后续剧情做出铺垫:我们得知玛丽的神经质似乎人人都在回避、埃德蒙得了严重的病,玛丽担心的除了埃德蒙的病还有对哈迪大夫的不信任、蒂隆不成功的地产投资,并且展示了蒂隆和杰米的冲突。
尤金·奥尼尔剧作对美国戏剧的影响
沛流离分不开 的, 所 以他 的大部分戏剧 中透露 出的人 生观都是比较压抑 的。想要比较清楚地 认识奥尼尔 ,
需要从他 的剧本 中慢慢解读他 的人 生精髓 。 在奥尼 尔 笔下 , 美国甚至都是一个 虚伪的王 国 , 所有 人都戴着 自己的面具 , 他评价过 自己的作 品: “ 一个人 的外部生 活在别人面具 的缠绕下孤寂地 度过 了。” 在 奥尼 尔 的创 作初 期 ( 1 9 1 2 —1 9 1 9 ) , 主 要 描 写
题 ,但 又因为常常找不到解决方案而失望和 自责 , 所 以他 的戏剧 作品中大多是悲观 的 、 神 秘的 , 这些都和 他个性迥异 , 个人生活 不如 意 , 还有年轻 时长期 的颠
篇剧作——《 悲悼》 。这是按 照古 典格式 写成 的一 个 三部 曲 , 剧 中时 间发生在 美国 内战之后 , 讲述 的是 曼 农家族 的复仇 史 ,故事 中表现 了命运观念和复仇 观 念 同人性欲 望之间的挣扎和 冲突 ,暗示理想和现 实 生活之 间的矛盾和冲突 ,最终导 致曼农一家遭到 悲
时期 , 期间的许 多作 品都成 为 了美 国戏剧 界的经典 , 这些 作 品对 美国 戏剧界 的发展 有着决定 性 的作 用 。 这之前 , 在文学领域上 , 音乐 、 绘画 、 小说等艺术形 式 所取得 的文学成就都是美 国戏剧 望尘莫及 的 ,虽 然
的是水手航 海生活的孤单 与无望 ,这种风 格主要得 益于他早年的航海流浪盛宴。 1 9 1 8年 , 奥尼 尔创作 出 他人 生第 一部高潮 戏剧 《 天边外 》 , 剧 中主要 讲述 的 是一个美 国农 民家庭的悲剧 生活 ,两个农 民兄弟 同 时爱上 了邻 居家的女儿 ,最后邻 居的女儿 选择嫁给 了哥哥 ,但 阴差 阳错使得兄 弟哥俩的生活 几乎 颠倒 过来 , 反映 了作者对待人生 的消极态度。这部戏剧一 共分为三幕 , 每~幕都分 为室内和室外 两场 , 在室外 能一眼望到天边 , 在室 内则几 乎不见天 日, 反 映 了兄 弟俩向往的生活和现 实生活 的反 差 ,两种场景 交替
高中生理想与现实议论文(通用23篇)
高中生理想与现实议论文高中生理想与现实议论文(通用23篇)在学习和工作的日常里,大家总免不了要接触或使用论文吧,论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。
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高中生理想与现实议论文篇1孩提时代,每当老师问起我们长大后有什么理想时,幼稚的心里就会想到:我长大了就要跟老师一样,把自己知道的全部知识都告诉我的学生,要像亲爱的老师一样,把无微不至的关怀带给我的学生,用我的心塑他们的心。
小学快毕业时,语文老师叫我们写作文:20年后的我,我现在仍然可以蒙胧的想起看到这个题目后的心情:20年后,我会是个什么样子?我在从事什么职业?我的生活是否幸福?一切都觉得好漫长,20年的时间是多么遥远,它在我尚不成熟的心里荡起了微微的涟漪。
如果把我的生命从在母体里孕育的那天算起,来到这世上已有十七个年头。
十七年的成长经历不敢说承受了多少风风雨雨,但也的确知晓了不少人情世故。
看待事物,逐渐从片面到多面;思考问题,也从意气到理智,就连梦想,从小到大,也不知变了几番了。
心智在渐渐成熟,不敢再抱者儿时的幻想在现实生活里挣扎,梦想和理想再是美好,现实生活还是一成不变的残酷,于是儿时的理想不再那么伟大,让我心神向往,只想平平凡凡的走好把握在手心里的每分每秒,日子过的才不虚幻。
否则,在万般无奈的时刻,从理想跌到现实的生活中,真可谓是人生的最痛!但人生在世,也还是应该有些理想的,它应该就像人们的一种宗教信仰是一种超脱物质的精神食粮。
心中有了理想,每天的行为处事都有了动力的源泉,不再虚度光阴,生活才一天天过的无比充实。
倘若是一味地沉浸在心中的理想中,却不把它在现实生活中予以表达,那么再美好的梦想也终究是空想。
理想和现实,一个是永远在天边浮动的美丽洁白的云朵儿,一个是脚下可望又可即的柏油马路,我在心中做着摘到白云的美梦,在车轮和地面的摩擦中感受生活的实在,就是在这天和地的空间中,跌跌撞撞,努力想要找到我理想和现实的平衡点。
尤金·奥尼尔在中国——解放前奥尼尔研究综述
一
才 ” 。
解放前 国内对奥尼尔的研究 ,按 年代划分 ,可分为三个 阶段 ,即二 十年代 的研究序幕 阶段 ,三十年代的译介高潮 阶段和 四十年代 由于国内 战乱等社会 因素造成 的研究颓势状态 。 二+ 年代奥尼尔研究的序幕 该 阶段对尤金 ・ 奥尼尔研究的特点是研究层次较低 ,不 够系统 ;文 章多以介 绍为 主,而分析较少。可搜 集到的资料 中,有本 时期 的相关 9 篇文章 。第一篇 即是茅盾的 《 美国文坛近状》 ( 92 ) 1 2 .5 。第二篇 是胡 逸 云在 《 世界 日 报》周 刊上发表的 《 介绍 奥尼尔及其著 作》 ( 94 . 12 .8 2) 4 。这篇文章只是一篇短小的简评 ,没有对奥尼尔的作 品做深 入分析。 第三篇 是余上沅在北新 书局 出版 的 《 剧论集 》 中发表 的 《 日 美 戏 今 之 国编剧 家阿尼尔》 (9 7 ) 12 .7 。余上沅 写文章时身在 美国 ,对美 国文坛 的情况 了解得 比较深入 ,因而该文章的研究价值较大 。文章 中介绍 了奥 尼尔的 《 天边外》 安娜 ・ 、《 克里斯蒂》 《 、 琼斯皇》 毛猿》 最 初的 、《 、《 人》 五部作 品,对其作品表现形式 、风格和美 国戏剧的发展历史有 较精 准的把握 。他说 :“ 有了惠特 曼,美 国才真正有 了诗 ;有 了阿尼 尔 ,美 国才真正有 了戏剧” 。这充分肯定 了奥尼 尔为美 国戏剧 之父 的地位 。第 四篇是 张嘉铸在 《 新月》 第 1卷 第 1 1号 上发表 的 《 尼尔》 (9 9 沃 12 . 1 。这是我国第一篇 比较全面地介绍奥尼尔的文章 。该文章也是一篇 编 ) 译性 文章 ,蓝本是奥尼尔传记作者 、奥尼尔研究者 B r t ar e H.Cak的一 lr 篇论文 。文章介绍 了奥尼尔 生平 、美 国小 剧场运 动 、他 的戏剧 创作之 路 、作 品演 出情况及美国作家对他 的评论 。文章中张嘉铸特别强调 了奥 尼尔丰 富的人生经历对他创作 的影响 ,认为奥尼尔早 年的航海经历使他
奥尼尔的三部戏剧:兄弟间的爱恨纠缠
《 天边外》《 、榆树下的欲望》 进入黑夜的漫漫旅程》 和《
中 的兄弟们在面对不 同的环境 时表 现出来的正是 这种叉爱
又恨 、 爱恨 交加 的对抗 。
加上互相真挚 的爱 , 会使这种矛盾 升级到不可扭 转 的结 局 , 也应 了一句老话 , 爱之愈深 , 之愈痛 。 恨
种情况之下 , 借助长期以来奥尼尔研究的成果, 本文试图对
奥尼尔的早期作品《 天边外》 中期作品《 、 榆树下的欲望》 和
后期作 品《 进入黑夜的漫漫 旅程》 中的兄弟关 系的分 析 , 来
考察奥尼尔在剧本 中是怎样处理兄弟关 系的。
一
但是 , 奥尼尔 笔下 的兄弟们 , 格往往 截然不 同, 性 这直
敏感, 而且因颇似母亲的个性使他更能够理解母亲, 往往在
母 亲受到外界刺激 的时候 , 即使 自己知道是母 亲在说谎 , 但 为 了母亲脆弱 的内心 免于 冷酷 现实 的 冲击 , 他宁 愿相 信母 亲的话 。 宁愿 相信 这 个 谎 言 的真 实——母 亲 已经 戒 毒 了 !
的本性 Байду номын сангаас 此揭落尽然 , 德蒙出于对脆 弱母 亲 的维护常常 将 埃 与杰米产生激烈 冲突 。
和麻木 之下 , 兄弟 间仍然 保 留着一 丝手 足情 意 , 法割 断 , 无 所以, 当伊本在最 后绝望 时 , 仍会记 得“ 他 去加利 福 尼亚找
哥哥 ” 。
剧中兄弟关系的研究明显不够, 而且维勒莉 ・ 桑德斯女士
在《 9 1 世纪文学的兄妹关 系: 从奥斯 丁到伍尔夫 》 中也曾说 过文学作 品中兄妹关 系被众多批评家所 忽视 的事实 。在这
尤金·奥尼尔悲剧创作主题的根源探析
尤金·奥尼尔悲剧创作主题的根源探析缴纳社保/摘要:尤金?奥尼尔作为美国戏剧界唯一一位荣膺诺贝尔文学奖的剧作家,奠定了现代美国戏剧成熟的基础,跻身世界剧坛,产生世界影响。
他创作的绝大多数作品均为悲剧,形式新颖,堪称独步。
本文拟从三方面探究他作品背后的悲剧根源。
首先就是早期的家庭环境对他产生重要影响,使他形成了悲观主义的人生观。
其次,矛盾的宗教信仰使他终生在天主教信仰和清教思想中犹疑徘徊。
最后,叔本华和尼采的思想为他的戏剧人物的悲剧心理剖析奠定了哲学基础。
关键词:奥尼尔悲剧根源宗教信仰哲学尤金?格莱斯顿?奥尼尔是世界戏剧史上的里程碑式的人物。
他曾四次获得普利策奖并荣获诺贝尔文学奖,享誉世界文坛,被认为“是一位土生土长的戏剧拓荒者,他不仅可以跟易卜生、斯特林堡和萧伯纳媲美,而且可以跟埃斯库罗斯、欧里庇得斯和莎士比亚相媲美”。
同时,他也是一位不可多得的多产的剧作家。
从1913年起到1943年止,奥尼尔共创作了接近五十个剧本,但除了《啊,荒野》一部喜剧之外,其他的全部都是悲剧题材。
可以这样说,奥尼尔的剧作品所体现的悲剧精神是十分深刻和强烈的。
一、家庭环境对奥尼尔悲剧人生观的影响从奥尼尔剧作中的男主角们身上隐约可以看到奥尼尔的身影,他们生活在社会的边缘,尽管内心充满热情和希望,但在现实中却处处碰壁,不得不忍受各种各样的酷刑般的熬煎。
这与奥尼尔的家庭环境和成长经历息息相关。
1.父爱的缺失与哥哥的分裂人格对奥尼尔的负面影响1888年10月16日,奥尼尔出生在纽约百老汇。
父亲的职业是一名演员,不得不辗转在各个城市之间演出,所以幼小的奥尼尔过着漂泊的生活,缺乏对“家”这个概念的认知。
后来,他说:“通常孩子总有一个固定的、有规律的家,但他却没有。
每当想起童年的岁月,展现在眼前的不外乎是一次又一次只作一夜停留的短暂演出,一次又一次在戏台侧幕没完没了的守候,以及一系列呆在肮脏的化妆间内、乘坐令人窒息的火车、下榻在下等旅馆的经历。
《进入黑夜的漫长旅程》:从希望到绝望的心路历程
《进入黑夜的漫长旅程》:从希望到绝望的心路历程
倪云
【期刊名称】《开封大学学报》
【年(卷),期】2010(024)002
【摘要】<进入黑夜的漫长旅程>是"美国戏剧之父"尤金·奥尼尔的遗著.剧中备受创伤的泰龙一家总是在彼此抱怨、互相争吵又追悔莫及.他们对过去无法释怀,更借此逃避残酷的现实.逃避主义的做法在一定程度上决定了其人生之旅是悲剧性的--从希望走向绝望.剧中的象征起到了揭示主题的重要作用,更暴露出人物内心的矛盾与彷徨.该剧亦传达出剧作家对人生及命运的叩问.这部经典给现代人新的教益:在大半个世纪后的今天,现代人面临更多更大的困境,更应持一种积极向上的人生态度与命运抗争,自我救赎.
【总页数】3页(P42-44)
【作者】倪云
【作者单位】郑州大学外语学院,河南,郑州,450001
【正文语种】中文
【中图分类】I712
【相关文献】
1.绝望中孤独的思想者——小议尤金·奥尼尔的《进入黑夜的漫长旅程》 [J], 张磊
2.从失望到绝望r——试论《进入黑夜的漫长旅程》中女主人公的生存状态 [J], 金国臣;王剧
3.人生=黑夜?——评尤金·奥尼尔之《进入黑夜的漫长旅程》 [J], 王子
4.进入内心世界的漫长旅程——对奥尼尔剧作《进入黑夜的漫长旅程》中玛丽·蒂龙的精神分析 [J], 冯芃芃
5.对“美国梦”的绝望控诉——读奥尼尔戏剧《进入黑夜的漫长旅程》 [J], 徐柳明;吴三香
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道家思想对诺奖得主美国戏剧家尤金·奥尼尔的影响
时候 ,他们就要借 助更多 的词 和不一样 的句法 。 比如 中 国人 十分 重视 血缘 关 系 ,所 以在 亲属关 系 上分 得非 常 细 ,汉语 中的 “ 阿姨 … ‘ 姑妈… ‘ 姨妈”“ 舅妈 ”等 ,在英 语 中只有一 个对 等词 ,就是 a u n t ,而汉 语 中的 “ 岳父 ” “ 岳母 … ‘ 连襟 … ‘ 妯娌 ” ,英 语中要使用复合词 才能表达 出来 ,即 f a t h e r - i n . 1 a w,mo t h e r - i n . 1 a w,b r o t h e r - i n . 1 a w和 s i s t e r - i n - l a w 。从这个角 度说 ,语 言结 构确实影 响到语言 的行 为和语 言前 的思维 。 而实际上 ,语 言表达结构 和人 们的世界观之 间没有 对一 的关 系 ,因为经过无 数历史 的证 明发 现 ,人们对 宇宙 的看 法虽 然 几经 变化 ,但 并 不是语 言的原 因引起 的 ,科学思想 的传播也不受语 言界限 的束缚 。没有这一
[ 2 ] C a r r o l l ,J . B . ( e d . )L a n ua g g e ,T h o u g h t a n d R e a l i y S t e l e c t e d
个爱 尔兰 天主教 家庭 ,原本 他也是 虔 诚 的天 主教信徒 然而母 亲 的猝 然离世让他 不再相信 上 帝 于是 他 开始 寻求 新 的信 仰 以抚慰 自己迷 惘 的人 生 希望 自己能够 找到真 正驾驭整 个世界 的力 量 。相 列 于西方 的天主教 而言 ,道 家思想是 一种 “ 独 与天地精 神 相 往来 ” 的 自在 无碍 的思想 。它 是一 种更 为灵 动轻松 ,
奥尼尔戏剧的悲剧之美
舞台艺术研究Research on Stage Art奥尼尔戏剧的悲剧之美李辛钰(华北科技学院,河北 廊坊 065000)摘要:尤金·奥尼尔的戏剧充斥着主观性的悲剧色彩,他以死亡、毁灭为主题,探索自己人生的意义, 表达现代人类对于精神和心灵上的困惑。
奥尼尔的悲剧主义其实是受到他的家庭以及人生经历的影响。
本文对奥尼尔创作戏剧的三个阶段进行了剖析,希望让读者更加深刻的了解奥尼尔的悲剧,并从中获得一些启示。
关键词:尤金·奥尼尔;戏剧;悲剧主题1936年,奥尼尔获得了诺贝尔文学奖,瑞典学院评价道:“本奖金授予他,以表彰他富有生命的,诚挚的,感情强烈的,烙有原始悲剧概念印记的戏剧作品。
”尤金·奥尼尔继承传统、勇于创新,这就是世人对他的肯定。
一、奥尼尔戏剧创作思想来源尤金·奥尼尔的戏剧都如古希腊的悲剧一般,主人公不满于现实,想要追求理想,与命运作抗争,但他们的理想大多遥不可及,他们失败、毁灭,面对着难以忍受的苦难,却从不言放弃。
于是他们在抗争中超脱了自我,实现了人生的价值。
有作家如是说:“一个人只有在达不到目的时才会有值得为之生、为之死的理想,从而也才能找到自我。
在绝望的境地里继续抱有希望的人,比别人更接近星光灿烂、彩虹高挂的天堂。
”尤金·奥尼尔生活的社会远不同于古希腊社会,因此他的悲剧尽管继承了古希腊的悲剧,仍然有鲜明的时代烙印。
他在继承古希腊悲剧的同时也将现代化的精神融入了进去。
当时美国逐渐进入了垄断资本主义的时代,工业主义、垄断主义、商业主义抬头,整个社会非常的浮躁、喧嚣,人们只注重物质的充实却忽略的精神的补给,大多数人精神文明匮乏。
两次世界大战的爆发,各路知识分子受到了强烈的震撼,对于眼前这个满目疮痍的世界,人们的信仰受到了挑战和动摇,痛苦不堪。
尤金·奥尼尔就曾说过:“悲剧对于我们的生活方式是移植来的吗?不,我们本身就是悲剧,对一切已经写出来和没有写出来的当中最令人震惊的悲剧。
解读《天边外》——伟大的悲剧作家(尤金·奥尼尔)
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一 、 从作者 自身解读天边外悲剧思想 的 由来
。 1888—1953年 )美 国著名剧作家 ,表现 主义 文学 的代表作家 。在 1953年 12月的 《泰 晤 士报 》上 ,美国著名戏剧评论家约翰 ·加斯 纳教授称 : “在奥尼 尔之前 ,美国只有剧 院 ; 奥尼尔 以后 ,美 国才有 了戏剧 。”奥尼尔是 美 国史上的一座丰碑。一生共四次获普利 策 奖 ,剧本 分别是 : 《天边外 》(1919)、 《安 娜 ·克里斯 蒂 )(1922)、《奇妙的插 曲)(1928) 和 《进入 黑夜的漫长旅程 》(1957)。1936年 的诺贝尔文学奖获得者 ,他誉为 “美 国的莎 士 比亚”。关于现代人无 能为力 的悲剧意识 贯穿在他的一生所 有作 品中,因此 《天边外 》 这部剧作必然贯穿悲剧色彩 。
浅析尤金·奥尼尔戏剧中的兄弟关系
凭借戏剧《 天边外 》 了诺 贝尔 文学奖 , 的获奖理 由是 :由于他 获得 他 “
剧作中所表 现的力量 、 热忱与深挚 的感情——它们完全符合悲剧的 原始概念。” 奥尼尔所创 造出的人物非常接近现 实生 活 , 不论是剧 本的读者还是戏剧 的观众都深 深感到他笔下 的角色就好像 是生活 在我们身边 活生生 的人 。
上 灰了。
安德 鲁一
( 了一眼双手) 看 这可不是灰——这是干净的土壤 ;
是第一代移 民到美 国的爱 尔兰人。奥尼尔 的大部分童年 时光是在 旅途 中渡过 的, 的父 亲是 一名旅行演员 , 他 全家人跟 随演 出的父亲 在全 国各地生活 , 间奥尼尔上了各种天 主教 学校和预备学 校 , 其 并
大学那年 养成了爱看这种 书的习惯。真 庆幸我上 完中学就不上 了, 要 不然我也会疯 的。( 他咧嘴 笑了笑, 慈爱地拍拍 罗伯特的背 ) 想想 看, 我要是边读诗边种地 , 大家伙 儿绝对会吓跑的 。” 这兄弟 二人 , 一个热爱实实在在 的土地 , 一个钟情虚无飘渺的
弟— 天边外》 的安德鲁和罗 伯特及《 进入黑 夜的漫长旅程 》 的杰
哥 又原谅 了父亲 , 这一情节设计成 为整个作品 的高潮 , 让这部浸 透
着 全家人苦难 的悲剧显露 出家庭 中人与人之间 的温情 , 更令人觉得
弥 足珍贵 , 为之动容 。 使人 两部剧本都 以家庭矛盾为主要描写对象 , 中两对兄弟的关系 其
亦 可用“ 矛盾” 概括。《 天边外》 , 中 安德鲁和罗勃 特性格迥异 , 梦想
他开始了戏剧创作 , 渐渐展露 出他 的文学 才华 。 奥尼尔的许多作 品都是 以家庭生活 为背景 , 关注家庭 内部 的人 际关系, 藉此揭示人在外在压力下性格 的扭 曲。其 中有两部戏剧被 普遍认为是 以他本人 的家庭 为蓝本创作出来 的 , 一部是被誉 为“ 新 美国悲剧 ” 天边外》 另一部是他在世 时声 明 自己去世 2 年后方 的《 , 5 可出版的《 进入黑夜的漫长旅 程》 。这两部作 品中都 出现 了一 对兄
再论尤金·奥尼尔的戏剧创作艺术
2009年第3期外国文学研究再论尤金奥尼尔的戏剧创作艺术付宁(上海电力学院直属外语系)摘要:)c-t-奥尼尔是芙国曩伟大的一位剧作家,被誉为芙国戏剧之父。
在戏剧创作中,他巧妙地运用了多种戏剧艺术技巧,融现实主义、表现主义和象征主义为一体。
成功地将传统的现实主义手法、现代表现主义技巧和心理分析结合起来。
开掘人类的心灵。
表达剧作的主题.艺术风格独特.表现手法丰富.取得了巨大的戏剧创作成就。
本论文试图探究尤全臭尼尔的悲剧锄作主题及其象征主义手法的运用。
关键词:剧作家;现实主义;表现主义;象征主义;神秘力量奥尼尔是个熟悉生活和有着丰富舞台经验的戏剧作家。
在戏剧创作中。
他巧妙地运用了意识流等艺术技巧,融现实主义、表现主义和象征主义为一体,艺术风格独特,表现手法丰富,扩大了戏剧的表现范围,取得了巨大的戏剧创作成就。
他的戏剧创作不仅使美国有了自己的戏剧.而且使美国有了自己的辉煌历史。
(一l奥尼尔的悲剧创作主囊奥尼尔以写悲剧闻名退迩,他一生创作了近50部戏剧,除一部喜剧外,都是悲剧。
他早期的悲剧作品写大海主题、贪婪与拜金主义主题和商业价值与艺术价值的冲突主题.以探讨人生真谛。
年轻时的海上生活经历使奥尼尔迷恋大海,赋予他丰富的创作灵感。
他的四部剧作<东航卡迪夫’、<战区内)、<漫长的归途’和<加勒比海之月>都是直接以大海为背景,跟大海有着密切的关系。
以大海为背景的‘天边外’和直接写大海题材的<安娜克里斯蒂>等剧作的成功确立了奥尼尔作为重要剧作家的地位。
写大海题材和主题成了他的戏剧创作传统之一,大海经常出现在他以后的剧作中。
‘悲悼)、‘发电机)和他的代表作‘进入黑夜的漫长旅程>都是以大海为背景的。
写大海主题在奥尼尔的戏剧创作中占有举足轻重的地位。
奥尼尔年轻时就认为大海是令人望而生畏的神秘力量,是宇宙的化身和代表。
是上帝的替身,他认为大海有神话的魔力,是令人望而生畏的神秘力量,大海代表着一种。
尤金·奥尼尔剧作中的“逃遁者”形象分析
《 榆树下的欲望》 是奥 尼尔 的又一经 典之 作 , 作 中的老 头 剧 伊弗雷姆 ・ 凯勃 特也是 “ 逃遁者 ” 中的典型代表 。用 凯勃特 自己 的话说他 的一生是孤独 的 , 在爱 碧刚 到他 的农 场时 , 语重心 长 他 的给爱碧说 了这些话 ( 也是 对他 大半 生生活 的总结 ) “ : 这么多 日 子我一直是孤单 的。我有 过一个 老婆 , 我们一起 生活 了二 十年 , 她 一 直 不 了解 我 。他 帮 着 我 干 活 , 她 一 直 不 知 道 为 的什 么 。我 可 直是孤单 的。后来她死 了, 打那 以后 有一段 时间我暂 时不那 么 孤独 了。 ・・・・・・ 来 , 又娶 了个老 婆 一一一伊本 他妈。 后 我 她娘家 的人老是 为了田庄 的所 有权跟 我打官 司 ! ・・ ・・・ ・ 她从来没有 了解过 我 , 和他 在一 起我 觉得 比呆 在地狱 里还 要孤 单 。过 了大约十六年她死 了。 @3 ” 6年的婚姻给凯勃 特带来 的只 有孤单 。孩 子本应该是 凯勃特 的寄托 , 可儿 子们个个恨他 , 了 为 分得他 的遗产 , 儿子们一直 在盼望他快点 死。他也恨儿子 , 觉得 他们个个软绵绵 的不像个 男子汉 。孤单 的凯勃 特在神 的呼唤下 出去寻 找。遇到 了爱碧 , 以为 自己孤独 的生 活结束 了, 本 爱碧其 实并不是真 的爱他 , 而是看 中了他 的家 园。孤独 的凯勃特从年轻 妻子那儿得不到一丝温暖 , 这让老头愈发感 到孤单 。老人离开家 到牲 口棚里去寻找慰藉 , 牛理解他 , 母 和母牛在 一起才能使 他得 到片刻安宁 。逃遁不能解决什么 , 只能 留出空间让妻子和儿子伊 本偷情 。 奥尼尔 的剧作 中还有 大量这样 的 “ 逃遁 者” 出于对 社会 的 , 不满 , 他们循身 于世俗 。逃遁 的原 因、 式皆不相 同 , 方 但结果却是 逃不出命运的悲惨。这些“ 逃遁者 ” 形象尖锐 的反应 出了社会 现 实, 在惨痛 的社会现实面前人们迷茫 , 手无 策 , 束 只有遁倨方可得 到片刻的安宁。中国现代 年轻人 也经历 着和他们相 似 的心路 历 程, 生活压力 大 , 买房难 , 业难 。在 这些 困难 面前 人们 有过 焦 就 虑 、 茫。但是 , 迷 中国现代 的年 轻人并不像奥 尼尔剧作 中的主人 公 一 样 选 择 逃 遁 , 们 接 受 现 实 , 力 的 去 改 变 自己 的命 运 。 最 他 努 终, 实现 了人类 的进步 , 人们 的生活更美好 。
论尤金·奥尼尔《进入黑夜的漫长旅程》中玛丽丰满的女性形象
论尤金奥尼尔《进入黑夜的漫长旅程》中玛丽丰满的女性形象卢玉娜【摘要】尤金·奥尼尔被誉为"美国戏剧之父",是美国二十世纪最引人注目的剧作家之一。
奥尼尔笔下刻画了很多女性人物形象,通过分析他的作品《天边外》和《榆树下的欲望》中的两个女主角的人物形象来对比他的晚期作品《进入黑夜的漫长旅程》中的玛丽的女性形象,从而得出奥尼尔塑造的女性人物逐渐变得丰满圆润,具有独特的女性意识并有相当的现实意义。
%As the "founder of American stage", Eugene O' Neill is one of the most outstanding playwrights of America in the twentieth century. He wrote the different female characters in his works. This thesis mainly studies the heroine Mary' s the new female image in Long Day's Journey into Night through analyzing the two heroines in the O'Neill's another dramas Desire Under the Elms and Beyond the Horizon. Then the female characters in O' Neill' s dramas are becoming the new female images gradually, and the woman characters created by O' Neill possess the unique female consciousness, and bear the profound realistic meaning.【期刊名称】《兴义民族师范学院学报》【年(卷),期】2012(000)003【总页数】3页(P56-58)【关键词】奥尼尔;玛丽;女性形象【作者】卢玉娜【作者单位】兴义民族师范学院,贵州兴义562400【正文语种】中文【中图分类】I712Abstract:As the“founderofAmerican stage”,EugeneO’Neill isoneof themostoutstanding playwrightsofAmerica in the twentiethcentury.Hewrote the different female characters in hisworks.This thesismainly studies the heroineMary’s thenew female image in Long Day’s Journey into Night through analyzing the twoheroines intheO’Neill’sa notherdramas Desire Under the Elms and Beyond the Horizon.Then the female characters in O’Neill’s dramasare becoming the new female imagesgradually,and the woman characterscreated by O’Neillpossess theunique female consciousness,and bear the profound realisticmeaning.Key words:O’Neill;Mary;the new female image尤金·奥尼尔被誉为“美国戏剧之父”,一生创作了50部戏剧。
外国文学欣赏_尤金·奥尼尔和表现主义作品赏析
《天边外》是奥尼尔的成名作,奠定了他在美国剧 坛首屈一指的地位。该剧以罗伯特与安迪兄弟俩争 夺情人,双方都在一时气愤中错误地选择人生道路 所造成的悲剧,揭示了人们无法掌握自己命运的痛 苦情绪,仿佛这一切全在“天边外”。这部里程碑 式的作品使他获得1920年普利策奖。
“《天边外》有三幕,第一幕有两场,一场室外,见 得到地平线,暗示着人的欲望和梦想。另一场在室 内,地平线消失了.暗示着人和他的梦想之间横着的 现实.用这种方法我试图造成一种节奏,一种渴求和 失望的交织。 ” ——奥尼尔
表现主义(Expressionismus)一词来源于拉丁文 expressus,有“抛掷出来”、“挤压出来”之意。 德国作家卡斯米尔· 埃德四米特在《创作中的表现 主义》(亦被称为表现主义宣言)中指出:“只有 当艺术家的手透过事实抓取事实背后的东西,事实 才有意义。”
“父子冲突”的主题:以“父亲”和“儿子”的矛盾 的形式来表现年轻一带对专横参保的旧制度的反叛 和抗议。父亲的形象总是代表着权威、纪律和秩序, 它窒息了青年人激情的生命。
奥尼尔:“整个剧本都是表现主义的。” 他甚至用了“极端表现主义”这样的说法:“它似乎 包括了从极端自然主义到极端表现主义之间的所有 写作方法,但表现主义的味儿要比自然主义更重 些。”’
锅炉房中的铲煤 司炉工响铃后,站起,立正,然后用连锁步伐列队 而出 力大如牛的扬克在第五大道挥拳猛击胖绅士,“但 是那位绅士站在那里纹风不动,好像没事似的。”
从表现人的命运和价值追寻这个意义上,奥尼尔 的悲剧与古典悲剧具有了共同之处。 奥尼尔戏剧则代表了一种现代观念。“命运”被 他视为人类存在本身的内部矛盾,人的内在世界的 矛盾冲突转化为悲剧性的行为和事件。 。
尤金·奥尼尔戏剧的表现主义特征
南方论刊·2020年第12期尤金·奥尼尔戏剧的表现主义特征李紫红(广东第二师范学院 广东广州 510303)【摘要】美国戏剧家尤金·奥尼尔的戏剧既遵循表现主义艺术观的总原则,又因为在“戏剧叙事”和“戏剧冲突”这两个维度的不同处理风格而独具特色。
他的戏剧叙事方式乱中有序,场景设置在缺乏逻辑的表面之下自有其艺术规律;另一方面,他强化内在冲突,弱化外在冲突,刻意剥离冲突之间的逻辑关联,形成冲淡之美的同时,在貌似混乱的表象背后仍能清晰表现人的内在本质和生活的实质。
【关键词】尤金·奥尼尔;表现主义特征;戏剧叙事;戏剧冲突文化长廊尤金·奥尼尔(Eugene O’Neill)曾经四度获得普策利戏剧奖,并且至今仍是美国唯一一位获得诺贝尔文学奖的剧作家,为戏剧世界奉献了一系列令人难忘的作品,包括《安娜·克里斯蒂》《琼斯皇》《毛猿》《上帝的儿女都有翅膀》《榆树下的欲望》《奇异的插曲》《悲悼》《送冰的人来了》《进入黑夜的漫长旅程》《休伊》等。
佩尔·哈尔斯特龙在1936年诺贝尔文学奖官方颁奖辞中高度赞扬奥尼尔的创新求变及其作品中蕴含的悲剧精神;同时,他明确指出,奥尼尔在《琼斯王》中“大胆运用表现主义手法处理思想及社会问题”[1]。
奥尼尔在获奖致辞中也毫不掩饰自己对表现主义戏剧大师奥古斯特·斯特林堡的敬仰以及来自他的影响[2]。
从亚里士多德的“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”[3]到自然主义作家爱弥尔·左拉从人物塑造角度出发的“文学再现生活”[4],文学对于生活的呈现一直遵循传统法则。
19世纪末20世纪初滥觞于欧洲的表现主义流派视挖掘生活的本质为艺术的主要任务,强调自我,在反传统的艺术形式中努力表现被扭曲的现实生活。
表现主义戏剧弱化戏剧情节和人物性格,重视人物内在情感的外化,着力表现梦幻意识,情节的发展相对缺乏逻辑性[5]。
叙述、认识、剖析与反思——解读《进入黑夜的漫长旅程》中女主人公玛丽的人物形象
Vo l.32No .4Apr.2011第32卷第4期2011年4月赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)J o urnal of C hifeng University (S o c.S ci )一、引言尤金·奥尼尔是美国20世纪严肃戏剧的奠基人。
他的现实主义戏剧广泛地反映了美国资本主义社会的现实生活问题和作者对于这些问题的看法。
他的许多作品深刻地反映了美国的现实生活,揭露了这个社会存在的种种丑恶现象和严重问题。
但他对于这些现象和问题,有时不免做出唯心主义甚至神秘主义的解读,并且采取了悲观的态度。
观看奥尼尔的戏剧作品,总有一种心头沉重的感觉,体味到浓郁的悲剧色彩。
奥尼尔是美国文学史上的一座丰碑,他卓有成就的戏剧创作,标志着美国民族戏剧的成熟。
1940年,尤金·奥尼尔写了一部重要的自传体戏剧《进入黑夜的漫长旅程》,描写一个家庭的不幸生活。
在《进入黑夜的漫长旅程》中,作者通过一系列平行人物的比较,描述一系列平行的事件,来映衬主要的人物与事件,该剧具有强烈的自传性质。
剧中的父亲蒂龙曾经是一位演员,但却为人吝啬,在家中独断专行。
母亲玛丽由于丈夫的演员职业遭受社会偏见,与朋友和家庭断绝交往,多数时间独自一人呆在廉价的旅馆里虚度光阴,无处倾诉自己的心声。
长期的精神郁闷,加上庸医曾经用吗啡为她治疗病痛,使她逐步染上了吸毒的恶习。
她的长子杰米无固定职业,整日游手好闲,酗酒赌博逛妓院,放荡落魄,成了百老汇的艺术游民。
小儿子爱德蒙身体体弱多病,身染顽疾肺结核,对前途悲观失望,沉湎于不切实际的幻想之中。
从这里我们可以看出,《进入黑夜的漫长旅程》是奥尼尔悲剧性家庭生活的艺术再现,因此,无论就内容还是情感来说,都能更深刻地打动观众朋友们的心。
当我们给予《进入黑夜的漫长旅程》剧中人物———玛丽深切同情之时,评论家对女主人公玛丽大多持否定态度,认为她是造成家庭目前这种困难状况的祸首。
有的人认为玛丽是全家最卑劣、最令人生厌的人,既折磨着家人,又折磨着自己,是个不值得同情的人物。
《天边外》的道家自然观与生命共同体意识
《天边外》的道家自然观与生命共同体意识作者:刘宝来源:《世界文化》2021年第04期尤金·奥尼尔(1888—1953)是美国戏剧发展史上具有划时代意义的人物,有“美国戏剧之父”“美国的莎士比亚”之称。
1916年仲夏,在新英格兰一个拥挤的海边小屋中,他的《东航卡迪夫》的首演成功开启了美国戏剧的传奇。
此后40年,奥尼尔4次摘取普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为获此殊荣的唯一一位美国剧作家。
如托尼·库什纳所说,“在他之前,几乎就没有严肃的美国戏剧”。
奥尼尔研究学者F.卡彭特认为,奥尼尔的见解透露出深刻而一以贯之的与东方神秘思想的密切联系,东方主义是其“艺术中最重要、最有特色的方面”。
奥尼尔少年时期将天主教奉为圭臬,至青年时期放弃天主教转而向叔本华、尼采、弗洛伊德、爱默生、荣格等人的哲学思想中寻求养分,这些西方思想家的观点与东方神秘理论有较多相似之处。
最终,奥尼尔寻找到了天主教信仰的替代品——印度教以及佛家、道家学说。
因此,表现在剧作之中,东方特色成为奥尼尔艺术中最为重要和突出的一个方面。
奥尼尔自觉地从中国传统文化和艺术中汲取思想和艺术创作的养分,最显著的就是其中年之后愈发迷恋老庄道家思想(英国著名汉学家理雅各的《道书》作为老子《道德经》和庄子著述的最初译本之一,成为奥尼尔道家思想的启蒙读本),不论是奥尼尔早期的自然主义剧作,还是中晚期表现主义悲剧及现实主义悲剧,都不同程度留有道家思想影响的痕迹。
尤金·奧尼尔作为奥尼尔的早期代表作,《天边外》(1918)融入了作家少年至青年时期的创伤经历,他开始关注现实,思考理想与现实的矛盾,并向人们展示梦想的意义与价值。
《天边外》的艺术成就受到公众广泛接受和赞誉,奥尼尔随即被认为是“文学天才”,百老汇因《天边外》的上演而火爆,《纽约时报》认为该剧“血肉丰满,相比之下,在纽约上演的其他剧作家的作品就不值一提了”。
奥尼尔剧作擅用象征主义,其舞台背景中充斥着密集的象征主义意象群:海洋、月光、船只、道路、树木、田园等等,这些意象“赋予奥尼尔戏剧更多的不确定性,让戏剧在现实主义中散发神秘主义的氛围与色调”。
《进入黑夜的漫长旅程》的主要内容
《进入黑夜的漫长旅程》是一部美国戏剧,由尤金·奥尼尔创作。
该剧主要讲述了泰伦一家四口从早到晚的生活。
他们一家在物质上并不匮乏,但却充满了心理和情感上的痛苦。
家庭成员之间的关系紧张,互相之间有很多不满和指责。
这个家庭中的父亲是个吝啬、自我中心的人,母亲是个酗酒、神经质的人,大儿子是个酒鬼,小儿子则深受宗教和道德观念的束缚,精神状况不太好。
每个人都有自己的问题和痛苦,但又不能相互理解和支持。
他们一家人在一起的时候总是争吵和指责,互相伤害,却又无法摆脱对方。
整部剧中充满了奥尼尔的个人自传元素,如酗酒、抑郁症、死亡等,展现了他自己家庭中的问题和痛苦。
剧中通过描绘人物的心理和情感世界,表现了人性的弱点和复杂性。
《进入黑夜的漫长旅程》以其深刻的内心剖析和对家庭关系的描绘,成为了奥尼尔的一部重要作品,也是美国戏剧史上的经典之作。
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理想与现实——从《天边外》、《进入黑夜的漫长旅程》看尤金奥尼尔的悲剧主题赵文筠对外经济贸易大学中文学院北京100029尤金奥尼尔(1888—1953)是美国现代戏剧的奠基人,表现主义戏剧的代表作家。
美国戏剧真正成为美国文学的一部分,在20世纪20至30代达到前所未有的发展和繁荣局面,获得世界各国的广泛重视,首先应该归功于奥尼尔在戏剧创作中所取得的成就。
1936年,“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作具有的魅力、真挚和深沉的激情”,奥尼尔获诺贝尔文学奖。
他还因《天边外》(1919)、《安娜克里斯蒂》(1922)、《奇妙的插曲》(1928)和《进入黑夜的漫长旅程》四次获得普利策奖。
1953年美国著名戏剧评论家约翰加斯纳教授在《泰晤士报》上称:“在奥尼尔之前,美国只有剧院;奥尼尔以后,美国才有了戏剧。
”奥尼尔一生创作了近50部剧本,除《啊!荒野》是唯一的喜剧外,全是悲剧。
奥尼尔的创作大致可分为三个阶段。
第一阶段——1913年至1918的习作阶段:以短剧为主。
主题多反映现实、底层生活,写现实与理想的矛盾,重点是写“梦幻美”。
艺术上,多采用近乎摄像式的自然主义手法写个人经历中的人和自我,现实主义风格浓厚。
此间最成功的作品有《东航卡迪夫》(1914)、和《加勒比斯之月》(1917)。
第二阶段——1920-1934的创作高峰时期:以多幕剧的创作为主,主题从表现“梦幻美”转向现实,着意写理想与现实冲突中的美国实利主义的丑恶和现代人的悲剧。
艺术上,他不断开拓各种戏剧题材,广泛实践各种表现手法。
迥异的风格几乎囊括了现代戏剧的所有流派:现实主义、表现主义、象征主义和意识流等。
这时期最重要作品有多幕剧:《天边外》(1918)、《安娜克利斯蒂》(1920)等《琼斯皇》(1920)、《毛猿》(1921)、《榆树下的欲望》(1924)和《悲悼》(1931)等。
第三阶段——1935年-1943年的创作成熟阶段:主题依旧写理想与现实的冲突,但却有了一种超脱的意味,“完全的理解”“全部的宽恕”,表现出一种现实的平和。
艺术上,经过中期的实践,至此奥尼尔形成自己独特的艺术风格。
他继续写实主义,但情节性减弱,并融进了各种表现手法,与早期近乎摄像式的自然主义不同,更注重穷尽人物的内心世界。
在平淡无奇的日常生活现象中显露人物灵魂深处的狂涛巨澜。
主要作品:独幕剧《休伊》(1942)、多幕剧《送冰人来了》(1939)、《进入黑夜的漫长旅程》(1941)和《月照不幸人》(1943)。
尤金奥尼尔作品深受好评也饱受抨击。
美国佛雷德里克埃卡朋特博士在他的传记兼评论《尤金奥尼尔》一书中总结了当时评论界对尤金奥尼尔的负面评价,评论界对尤金奥尼尔的剧作思想价值充满了怀疑。
他们认为,奥尼尔过多地依赖他的个人经历(除《琼斯皇》等极少数作品外都带有鲜明的自传性),“他的戏剧充满着毫无约束的情感与肤浅的观点。
”①这些评论家对尤金奥尼尔的诟病也从另一个角度说明了尤金奥尼尔戏剧的成就和特点——激情澎湃的情感表达与强烈的自传性特征。
首先,从他对戏剧的理解和表现两个角度说,他的情感表达是他戏剧的一面旗帜。
在年发表的一次采访谈话中,他强调:“与我们的思想相比,我们的情感,是更好的行动指南,我们的情感是天生的。
情感不仅是我们个人经验的结晶,而且也是整个人类在很长一段时间内的经验结晶,是潜流。
相反的,我们的思想,则经常只是渺小个性的表面反应,真理却通常存在于深处,所以,你是通过情感获得真理的”②女他的“真挚和深沉的激情”(诺贝尔文学奖授奖词)鼓舞着着作品中的人物,继而感动读者和观众。
其次,是他的作品中具有强烈的自传性特征。
他的最好的作品正是他带有鲜明自传性的作品。
比如,他早期的成名作《天边外》,晚年的代表作《进入黑夜的漫长旅程》。
当人们全面有序的阅读他的作品,并联系他的自身生活来研究他的作品时,他的近乎全部的戏剧,除了它们各自的特性外,似乎都描述了他不断深入或不断变化着的对精神世界的探索。
这些探索依靠代表他个人的戏剧形象或在寻找自我,或在寻找生活的真谛,并在其中表达出他内心中强烈的冲突。
这种冲突往往构成他戏剧的感染力。
在某种意义上说,奥尼尔的戏剧都是自传体的,有时是在事实上,有时是在精神上。
在创作的早期,尤金奥尼尔完全沉湎与依赖个人的经历和见闻。
他写自己、写周围的人、写自己和他们经历的故事。
1918年以前,他的自然主义的表现方式,常使他塑造“他人”时比较成功,而写自己时那种急于表白的状态常破坏了戏剧的自然逻辑,人物也常面具化,而且显得很单薄。
这多少有些像小说第一人称的创作和第三人称的创作。
在第一人称的作品中,“我”的视角可以极好地传达个人的思想和感情,但故事多受局限。
但第三人称的全能视角特别适宜完美地表现情节和群体,可以使表达更为客观。
戏剧的舞台决定了,没有一定的功力,作者很难通过场景和对话等,完美地驾驭戏剧情感与思想的表达。
早年的戏剧依赖情节的曲折和人物的“非凡”的经历,来吸引观众。
这种传统构成的戏剧的受众心理,也影响着剧作家最初的创作。
没有观众和精英界的认知,剧场也不会对一个无名小卒敞开尽情表达的大门。
因而,两种状况制约了一个年轻剧作家的表达:急于让人接受的心态和表现人物时缺乏的驾轻就熟的能力。
还有,自我表达在没有产生合理的自己与自我的认知距离时,也会影响戏剧的结构、情景、人物、台词的圆熟。
在我看来,奥尼尔的成熟以1918年创作的《天边外》(也是第一部在百老汇上演,意味着被主流戏剧界接受)为标志。
这一次,他终于拉开了自己和自我的距离,圆熟地驾驭他的“幕”、“场”(戏剧单元),来表现寄寓他理想的弟弟罗伯特,来处理对比性的人物哥哥安朱,来塑造串联起戏剧发展线索、造成戏剧冲突、影响剧情转换的戏剧人物露丝。
在这部剧中,尤金奥尼尔戏剧的主题明确,即他一生都致力于表现的理想与现实的矛盾。
但这种理想与现实的矛盾在他创作的不同阶段——也是年龄、婚姻、生活的不同阶段——表现出不同的特性。
在《天边外》中,理想与现实的矛盾是入世之初的年轻人永远要面对的:我们从书本、教育、宗教、伟大人物的故事中建立起来的对未来的想象,寄托在有象征意义的“天边外”。
向外的、向前的、向上的诗意追求,带着纯净的不着烟火气的青春气息。
但当我们需要成家立业,需要为爱情落实衣食住行的时候,社会里往往没有我们的位置。
519222而横亘在我们与理想之间的一是被生活改变得面目全非,甚至是卑琐的、利欲熏心的“长辈”“上司”,一是不断失败的现状。
为理想奋斗的努力与现实的残酷成为最基本的悲剧因素……在《天边外》中,无论是具有诗人气质的弟弟罗伯特,还是安分守己的哥哥安朱、兄弟两人共同爱恋的邻家女孩露丝,他们都没有实现自己的理想,获得幸福。
在理想与现实的对峙中,我们看到理想以失败的悲剧形式告终。
但尤金奥尼尔并不敲碎的美好给我们看,他的诗意盎然的“地平线”,他的天边外无法实现的美的梦幻直接鼓舞着他作品中的主人公,也感动着观众。
在作者的笔下,他的主人公虽遭受惨败,而追求却始终不渝,结局尽管悲惨但人却自我满足。
《天边外》取得了巨大的成功之后,他开始了转向,开始面向“外部”的世界。
扩大了的眼界,以及成功后不自觉树立起来的社会责任感,让尤金奥尼尔开始走出小我,面向现实。
这时期,他作品的主题依旧可以归纳为理想与现实的矛盾,但却是理想与现实冲突中的美国实利主义的现实。
艺术上,他不断开拓各种戏剧题材,广泛实践各种表现手法:现实主义、表现主义、象征主义和意识流等。
从小濡染的戏剧经验,厚实的生活积累、丰富的阅历,深刻的洞察力由一系列波澜壮阔的戏剧实验承载,使他登上了“我们伟大的艺术家”的顶峰。
比如深受好评的表现主义代表作《琼斯皇》、《毛猿》,演出最多的《榆树下的恋情》、精神分析的佳作《悲悼》……但美国的戏剧传统和环境,都不适合于非商业性质且带有过多实验形式的严肃戏剧和悲剧的长盛不衰。
作家创作的极端化和他的戏剧故事性的弱化,也影响了创作和观众对他的接受。
1928年,他与第二任妻子离婚,与著名的美人兼有完美主妇之称的卡洛塔结婚后,只有《悲悼》一剧获得舞台的成功。
奥尼尔晚年,他的剧作一直处于被拒绝的状态,再加上第二次世界大战的爆发,转移了人们的注意力,1934年到1945年间,没有一家剧场上演他的剧作。
尽管有诺贝尔文学奖的授予,但他依然在被人们遗忘,他成了过去时的戏剧文学大师。
1934年《无穷的岁月》遭到剧评家的恶意抨击,奥尼尔被激怒。
再加上健康情况堪忧,他的创作也基本处于一种停滞的状态。
1939年,他放弃了准备了五年的环剧的创作(成系列的一组戏剧,像《悲悼》一样,分几个剧本讲一个家族的故事或一个人的经历),转而开始自传性戏剧的创作。
他对这种戏剧冥思苦想所花的时间,远远超过了其他任何剧作。
从1928年起,他就考虑了写作“我生活的壮丽之歌”自传体剧作。
现在,因身患疾病,他认为活在世间的时间也许不长了,他要完成他的最后的心愿。
在短短的六个月中,他写出了一部长剧《卖冰的人来了》。
以后的三年里,写完了《进入黑夜的漫长旅程》,以及《私生子的月亮》。
其中《进入黑夜的漫长旅程》是他自认为最好的作品。
《进入黑夜的漫长旅程》的人物和事件,大致和奥尼尔自己的家庭和生活相吻合。
他截取了1912年他因肺结核入疗养院之前的那段经历,浓缩在从清晨到午夜的漫长一天里。
入疗养院前,他经历的是一系列失败,没有人能够想到有过那样不堪经历的浪子经历过生死考验后和六个月的冥思苦想,会发生脱胎换骨的改变:1906年(18岁)入普林斯顿大学、但一年后,因酗酒闹事(一说成绩太差)被勒令休学。
1909年(21岁)因导致女友的以为怀孕而被迫成婚。
同年,为逃避婚姻和责任,他远赴洪都拉斯“勘察”。
1910(22岁)儿子小尤金奥尼尔出生,但他都未去探望。
至1912年,他先后到南美、非洲和欧洲等地浪游,做水手和流浪汉。
1912年(24岁),回到纽约,住在河滨区下等的“吉米神父”酒店内,潦倒不堪,靠每月去父亲那里要生活费生活。
这一年他制造了与妓女的通奸案,摆脱了他的第一次婚姻。
这一年,他效仿好友自杀,未遂。
同年的八月,在新伦敦《电讯报》,他当了将近4个月的记者、编辑。
这一年年底因肺结核入疗养院……《进入黑夜的漫长旅程》演绎了一个爱尔兰移民家庭从早到晚所发生的故事。
父亲蒂龙曾经是一位演员,早年立志于成为饰演莎剧的伟大艺术家,后因成功地饰演了基督山伯爵而置身于商业剧演出。
该剧为他带来可观的收入,但他生性未改,为人吝啬。
他对笃信宗教,在演艺界洁身自好,专情于自己美丽的妻子。
母亲玛丽她出生于一个富庶的商人之家,在修道院接受了很传统的教育,有良好的教养,并弹得一手好钢琴。
由于丈夫的演员职业她经常跟着剧组到各地巡回演出,她没有固定的家,没有朋友,精神苦闷,加上庸医曾经用吗啡为她治疗病痛,使她逐步染上了吸毒的恶习。