何家英工笔人物画基础技法

白描人物画写生（一）人物面部的描绘方法如何用线描绘人物的面部，是学习白描人物画首先需要解决的问题。

画人物面部，仅仅研究人物的面部及上面的五官是不够的，要从整个头部着眼。

在描绘人物面部时，要注意五官和面部以及整个头部之间的有机联系，这样才能达到立体的效果。

下面讲述人物面部五官和头部的描绘方法：1.眼眼睛是反映人物神情最重要的部分。

眼睑有一定的厚度，描绘时要表现出包着眼球的感觉。

在画上眼睑时，应考虑到其本身的厚度和眼睫毛的因素，以及它通常处于背光状态，所以用线可适当粗重一些；下眼睑较薄，折光也较柔和，睫毛稀而短，用线要虚；下眼睑和黑眼珠的交接处，用线也要虚些，否则不利于表现眼珠的灵活性。

描绘时要注意找出上、下眼睑的转折点，它关系到人物眼睛的特征和眼珠所看的方向。

画侧面眼睛时，要注意上眼睑比下眼睑突出。

画眼珠时，线要细一些。

眼珠看起来虽是黑的，但并不是纯黑一片：眼珠最黑处是瞳孔，可用焦墨画之；瞳孔外圈的虹膜略为浅些，要画出透明感。

眼睛周围的用线因所绘对象年龄的不同而不同：年轻人用线要虚，可一带而过甚至不画；老年人可描绘得清楚些，但不能超过眼睛的用线强度。

2.眉眉毛生长在眉弓上。

眉毛的眉端生长在眉弓骨偏下方，端部的毛较密，又常处于背光处，感觉较深；向外渐转向眉弓上缘的部分，则渐淡；眉梢逐渐转细。

眉毛在眉弓骨上、下的转向处最淡。

因此，画眉毛要特别注意它在眉弓骨上、下两段的变化关系。

在画好眉毛的同时，也要对眉弓骨的结构有所交代，这样会更有立体感。

画眉毛要先用铅笔画出外形，然后再根据它的生长规律，用细线一根根画出。

老人的眉毛稀疏，描绘时要注意这一特征。

3.鼻鼻子在骨骼上可分为上、下两段：上段是坚硬不动的鼻骨；下段由可以牵动的鼻软骨和鼻翼组成，是较有表情的部位，给人以圆厚、富有弹性的感觉。

正侧面的鼻子，鼻头和鼻梁线就比较明确，画起来不难。

但半侧面的角度就比较难画。

角度越接近正面，鼻头和鼻梁部位越不好用线。

这时，这些线可不画或采取“笔不到而意到”的手法处理。

最难画的是鼻子的正面，因除鼻孔和鼻翼两侧的线条较明显外，其他部位几乎找不出明显的线条。

鼻翼两侧向内转的坡面较大，线感较强；靠上部分坡度渐小，线感较弱，用线要逐渐转虚。

鼻梁骨部分尤其难处理：它虽然突出，但从正面看却难于用线，只能在鼻根两侧用短弧线来表示。

鼻头的表现也只能虚处理。

为表示鼻头的宽度，可在其边缘略皴一笔，使其和鼻梁及鼻翼形成有机的联系。

另外，要把鼻子画立体，很重要的一点是要画好鼻子的底面。

把它的高度和其他结构的透视关系画准确，才能使鼻子有立体感。

4.嘴嘴是五官中活动最多的部位，和眼睛一样富于表情。

嘴分上唇和下唇，两唇相闭形成口裂线。

一般说来，嘴角和口裂线较实；上唇比下唇线感明确，可用粗细线区别虚实；下唇可在中段用线，连接嘴两端的线可虚处理。

从正侧面看嘴，人中转向上唇的转折不是锐角，而是略带圆形的钝角。

下唇与下巴之间也一样。

上唇两端内陷成窝。

嘴愈紧闭，嘴角愈向外，则窝愈深。

两唇之间的线是根据嘴的闭合程度决定线的粗细，线愈细愈显闭得紧，线愈粗反愈显得松弛。

如果嘴张开处于活动状态，用线要虚些，有助于加强其动感。

在描绘嘴的同时，需要注意它和周围结构的联系。

人中和上唇密切相连，画人中不要把两根线都画实。

可根据受光情况，画出一面，另一面一带而过。

另外，还要注意下唇底面的描绘。

可在下唇中部画出底面弧线，两端渐虚。

下唇和底面线的距离要根据人面部的仰俯透视决定，愈仰距离愈大，愈俯就愈小。

画好嘴周围的各种结构关系，有助于表现嘴的立体感。

另外，画嘴用线要比鼻子用线细一些，这样可以保持鼻子和嘴的空间关系。

5.耳画耳朵首先要找准位置，尤其是它和眼角的距离。

随着人物头部的俯仰，耳朵的高低会起变化。

耳朵的线感是较明确的，最突出的部分是耳屏和耳轮。

画耳屏线要实，以拉开和耳洞的空间。

画耳轮两侧线时，除内侧上端较重外，其余部分可虚些。

耳朵转折最方的部分是耳轮，耳垂部分较圆。

所以，画耳轮的内外线时要方一些，而以较圆的线画耳垂，方圆搭配，体现出刚柔相济的特点。

另外，中国画虽然不着意去表现光，但光的影响是客观存在的。

所以，在用线描绘时也应该考虑和利用光的因素，这样有助于对物象虚实和空间关系的表现。

以上讲述的人物面部的描绘方法只是一些普遍的规律，在写生中还要用心观察不同人物的形象特征。

人物面部的描绘在整个人物画中要求是最精确的。

要画好人物的面部，就需加强对人物造型结构的研究和理解。

（二）线的组织规律在初学白描人物写生时，学生看到繁杂的衣纹，而且是在有明暗的条件下，往往感到无从下手。

其实，写生时不能看到一根线就画上一根线，这样就会杂乱无章。

首先应该将之归纳理顺，分出主次，这样才能更好地表现物象。

根据人物衣纹的变化，我们可以把线归纳为四种类型：1.轮廓线——人物总的外形轮廓和每个肢体的局部轮廓线。

2.运动线——人物由于运动所产生的衣纹线。

3.缝缀线——衣服剪裁拼接所出现的线，包括衣服上的装饰图案。

4.惯性线——由于经常活动所产生的衣褶，在棉衣上较多出现。

我们还可将上述四种线归纳为两大类：轮廓线和运动线是表现人物形体和动态的线，属于人物线描的主线，在写生中应着重画好，不宜随意改动和省略；而缝缀线和惯性线则是表现衣服特征和质感的，在组织衣纹时可以起到辅助作用。

另外，写生时还要注意区别哪些是结构线，哪些是明暗交界线。

白描是不画明暗交界线的。

在组织衣纹时，还要特别注意衣纹和人体骨骼、肌肉的内在联系。

我们还可以把衣纹线分为实线和虚线：贴紧人物肢体的线为实线，离开人物肢体的线是虚线。

实线是较直接表现人物形体的线，要注意画准，如肩、肘、膝等部位。

实际上，线的组织与加工主要是在虚线方面，但也应该注意它和实线的有机联系。

下面，笔者根据多年的教学实践，对线的组织规律作一阐述。

1.线的对比手法白描在仅以线表现物象的条件限制下，对线条的要求就显得更高。

古人很早就注意疏和密的应用，后来又有“密不透风，疏可走马”的归纳性论述。

线条排列紧密的部位显得灰暗，而线条疏朗的部位却显现出明亮的效果，由此可使物象产生出凹凸关系，从而产生出立体的效果，如腰部的衣纹衬托出胸部，腿关节出现的衣纹衬托出膝盖等。

从中我们可以找出这样的规律：凡是人体凸起部位衣纹线较疏，而低凹部位衣纹线大多较密。

因此，在画线描时，应该充分利用疏和密的对比手段，使画面产生出层次分明的艺术效果。

在线的疏密安排方面，还要重视整体的布局，要从全局出发来安排线的疏密，孩童头部两侧细密的发丝衬托出他稚嫩的面孔，而老人衣纹的疏密对比使人物整体富有立体感。

线条在表现质感方面有它独特的规律，即利用线的粗细、刚柔、光毛、松紧、缓畅等表现不同物象的质感。

中国画对质感的表现不像西方绘画那样直接和客观，而是一种象征，能使人们从线的对比和变化中联想到其不同的质感。

例如：坚硬的物象用线宜粗直，轻柔的物象用线宜飘逸，光滑的物象用线宜圆劲，粗糙的物象用线宜苍毛等。

这种对比与变化的运用，会使看似简单的白描在艺术表现上丰富起来。

化和对比也能产生一定的透视感。

例如画一根线，一端画得粗，另一端画得细，两端便产生出透视关系。

此外，线的轻重、刚柔等变化也能形成一定的空间关系，应该在表现物象中灵活运用。

在画一些透视感较强的形体时，由于体积前后重叠层次多，构成体积的线条之间的距离会逐渐缩小，因而显得密集。

体积重叠越多，所形成的透视感越强烈。

线条穿插组合也是表现物象透视感的重要途径。

线条穿插的前后不同，会形成透视关系的不同。

在组织线条时，正确掌握内、外形线的穿插，对物象立体感的塑造有着重要作用。

2.以线分割形体白描人物画是由众多线条组成人的形体；反过来讲，线又分割了人的形体。

那么，如何以线来分割形体？人体各部位基本上是圆柱体的相互联结；而从平面构成的角度来看，每个肢体的局部又形成一个长方形或梯形。

实际上，组织衣纹就等于用线分割这些形体。

怎样分割方能达到既美观又符合人体自然规律的效果呢？丁中一先生在此方面总结出很好的经验，即：“同一形体可不断地分割成一大一小两部分，而这些形又大多是三角形和梯形（或不规则梯形）。

”以这种分割方法组织衣纹，强化了以线塑造形体的观念，在写生中是行之有效的。

3.线在组织中的具体问题首先，线的粗细是白描的一种对比手法。

按一般规律讲，轮廓线和动态线可适当粗一些，其他线则可画得细一点。

我们可以根据衣纹的主次关系，把线的粗细分为几个等次去描绘，从而收到层次分明的效果。

其次，在组织衣纹时，要着重描绘和人体骨骼、肌肉直接发生联系的部分，抛弃一些次要的衣纹。

只有这样，才能取得紧凑而扼要的效果。

为塑造人体结构之需要，可视具体情况适当增加或删减线条。

再次，从繁简方面看，人物局部肢体的衣纹也有一定的规律。

这是由于动作的倾向性所造成的。

肢体动作大的部位，所产生的放射性线感较强，其他部位的线条少而挺拔。

另外，在写生中还要注意线的差异性，例如线的长度、斜度以及线与线之间的距离等方面的不同。

为此，可采取缩短其中一根或几根线的长度、调整线的斜度和改变线与线之间的距离等处理方法。

但处理时要服从于人物整体的形体构造。

例如叶浅予的这幅作品（见左上附图），画家将人物的裙褶画成长短不一的线，而且线与线之间的距离也各不相同。

这样的灵活处理，使画面显得更加生动。

写生中遇到一组或几组相对称的线，可采用传统中国画“意到笔不到”的方法处理，即减弱对称一方的线，加强另一方的线。

以上讲述的只是线条组织的基本规律。

只有在长期的实践中亲身体会和感悟，这些规律才能在绘画中发挥作用。

白描是中国画的造型基础，同时又是画工笔画过程中的重要一环。

若不理解人体的结构关系，对于线的组织就会带有很大的盲目性，所以要加强对人体结构的研究，坚持课外速写练习，这样才能掌握以线造型的基本规律。

白描的写生方法学习工笔人物画，要重视写生练习，通过大量的写生对人物进行深入的研究，培养以线造型的表现能力，为工笔人物画的学习打下坚实的基础。

白描人物写生由三个步骤组成，即观察研究、起稿、勾线。

以下分别讲述：1.观察研究观察研究是作画的准备阶段，同时也是构思立意的过程。

首先应观察所画对象的精神气质，尽可能多地了解其身份和生活经历。

特别要注意那些能体现内心世界的外部造型特征，并进一步挖掘一切有利因素向立意方面靠拢。

人物的表情细节以及环境和道具等，也可使人物形象在构思过程中逐渐丰满起来。

在构思中还必须有饱满的作画热情，不能仅把“模特儿”作为一般的标本而冷漠对待。

若作画者对一切都无动于衷，则画出的画必然也是冷漠无情的。

清代画家恽南田的“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情”说的就是这个道理。

2.起稿起稿最好选用铅笔和素描纸，因其便于反复修改。

绘画所表现的人物形象、服饰及衣纹的组织，从画面的整体布局到精微的细节刻画，都要在画稿中反复研究推敲。