浅谈如何欣赏交响乐
如何欣赏交响乐
如何欣赏交响乐内容摘要:本文主要通过对一些著名音乐家及其代表作品的赏析,并结合作者所处的时代背景和个人的成长经历,及本人自己的感悟,简要谈谈欣赏交响乐的心得与要领。
关键词:基础常识、交响乐、莫扎特一、掌握相关基础常识在这一学期的交响乐赏析课上,通过蒲老师丰富多样的授课形式和翔实细致的讲解,原本对于音乐一窍不通的我,学到了许多有关知识,感觉获益匪浅。
首先,我在听课过程中了解到了许多有关交响乐的基本知识,知道了交响乐和交响曲是两个不同的概念,交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲则是一种大型的管弦乐套曲。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲,如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外,交响音乐还包括标题管弦乐曲。
其次,在学习中我对交响乐的发展起源、发展过程和交响乐队的形成及编制都有了一定的了解。
通过课堂上老师的介绍和引导,我对交响乐产生了浓厚的兴趣。
在课下我充分利用网络资源欣赏了许多名家作品,对如何欣赏交响乐有了更多的认识,也体会到了经典作品所带来的精神冲击。
在欣赏交响乐时,我逐渐认识到假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识,如曲体、调式、主题的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等,那么,就可得到更丰富的知识和美的享受也能够用更专业的眼光去品味作品的独到之处。
对初次欣赏交响乐的人说,了解交响乐的结构是听懂它的第一步。
通常,开始的乐章是整部交响曲作品中最重要的部分,一般是快速的奏鸣曲式(有时可以加上一段慢速度的引子),结构复杂、情绪严肃,确定了整部作品的基调。
相对于结构复杂的第一乐章,第二乐章就要单纯、亲切的多——它的速度缓慢,富有歌唱性,旋律宽广如歌,因此这一乐章往往成为全曲的抒情中心。
第三乐章是舞曲性乐章,所以这一部分的音乐速度又加快了,多采用小布舞曲,或者是诙谐曲,节奏欢快活跃、音乐富于变化,温文尔雅的小布舞曲很有可能就会转变成粗俗的舞曲,甚至是一支不像舞曲但充满活力的曲子。
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品交响乐作品是音乐中的一种重要形式,它具有丰富的音乐性和情感表达。
要欣赏交响乐作品,需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
本文将介绍一些欣赏交响乐作品的方法和技巧,帮助读者更好地欣赏这一音乐形式。
首先,了解基本知识是欣赏交响乐作品的前提。
交响乐作品通常由四个乐章组成:序曲、慢板、中板和快板。
各个乐章在音乐结构、节奏和情感表达上都有所不同。
在欣赏时,可以通过对不同乐章的分析来感受作品的整体构架和表达手法。
其次,注意音乐元素的变化和转变是欣赏交响乐作品的重要方法之一。
交响乐作品中包含了丰富多样的音乐元素,如旋律、和声、节奏、音色等。
在欣赏时,可以关注这些元素在作品中的运用和变化,比如旋律的转变、和声的发展、节奏的变化等,从而更好地理解作品的音乐结构和情感表达。
此外,对作曲家和作品背景的了解也可以加深对交响乐作品的理解和欣赏。
每个作曲家的风格和创作背景都有所差异,了解他们的生平和创作特点可以帮助我们更深入地理解他们的作品。
同时,了解作品背后的故事、情感或历史背景也有助于我们更好地体会作品所要表达的主题和情感。
在欣赏交响乐作品时,注意细节也非常重要。
细致入微地聆听每一个音符、每一个音响的变化,可以帮助我们更加全面地理解和感受作品的表达。
同时,注意作品的表现力和情感传递,将自己沉浸其中,与作曲家进行情感的共鸣。
最后,分享欣赏体验也是一种很好的方式。
和他人一起欣赏交响乐作品,可以交流听音感受和体验,在交流中加深对作品的理解和欣赏。
此外,欣赏交响乐作品也可以通过参加音乐会、音乐节或者加入音乐爱好者的小组来获得更多的欣赏机会和体验。
总之,欣赏交响乐作品是一种独特的音乐体验,需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
通过了解基本知识、关注音乐元素的变化、了解作曲家和作品背景、细致入微地聆听和分享欣赏体验,我们可以更好地欣赏和理解交响乐作品,享受其中带来的美妙和情感的流淌。
怎样欣赏交响乐
怎样欣赏交响乐随着社会的进步,时代的发展,人类精神文明程度的不断提高,高雅音乐将越来越受到广大群众的欢迎和喜爱。
近年来,人们从电视、广播、音乐会中收听、收看到很多中外优秀的音乐作品,但怎样欣赏交响乐,如何评价一部交响作品,是许多音乐爱好者想要探知的问题。
下面谈几点个人体会。
一、作品的历史背景在欣赏一部作品之前,先要有一个准备过程,对作品产生的历史背景首先要有个概括的了解。
清楚了历史背景,在欣赏中才能展开想象的翅膀,不然,就难以准确地理解作曲家的意图与作品的中心思想。
如贝多芬的压卷巨著《第九(合唱)交响乐》,他写这部作品正处于1819年卡尔斯巴德决议之后。
当时,正值一切自由民主运动都遭到疯狂镇压的危机时刻,贝多芬在这部宏伟巨著中,深刻地反映了现实生活中充满阴郁的恐怖气息,表达了对反动势力的抗议和愤恨,以及对人民苦难的无限同情。
最后在第四乐章中的歌唱欢乐(用席勒的《欢乐颂》作为歌词)的合唱,实际上并非歌唱欢乐,而是用“欢乐”一词来代替“自由”。
那充满激情的歌声是对自由的真诚向往,是对自由的热烈赞颂。
如果不清楚这一历史背景,就很难理解这部宏伟巨著的真意所在。
二、了解作曲家的生平事迹在欣赏一部作品之前,不仅要清楚作品的历史背景,而且还要了解一些作曲家的生平事迹。
因为,每个作曲家都有自己特殊的身世经历,思想感情,气质个性,生活习惯,这对形成作家的世界观与作品的风格,无疑都会产生直接影响的。
如法国作曲家德彪西他曾毕业于巴黎音乐学院,1884年,获得罗马大奖,1885~1886年生活于意大利。
曾去过英国、奥地利、荷兰旅行,1913年为了演奏自己的作品重又去俄国。
他的主要作品有管弦乐曲《牧童午后》、《夜曲》、《大海》等。
德彪西在某些表现手法上,就受俄罗斯音乐的影响。
他的作品以鲜明的个性、诗意、欢乐和充满理性的情绪、精美的音响表现、丰富的色彩为特性。
他的作品对以后音乐艺术的发展具有重大影响。
三、了解作品的中心思想任何一部文艺作品,大都有一个中心思想,就是说这部作品主要想说明或表达一个什么问题。
如何欣赏交响乐
如何欣赏交响乐交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲,有严谨的结构和丰富的表现手段,人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
欣赏交响乐,首先,我们应该是最先对交响音乐的一般常识做一个充分的了解,如曲体、调式、主题的变化,乐队的组成,乐器的辨别,奏鸣曲中呈示部所呈示的主题等,有了这基础,就可以消除我们对交响乐所不必要的畏惧心理,以正常的心境去欣赏,记住主旋律,以便熟悉每首乐曲。
比如,了解交响乐的组成部分内容。
通常交响乐是由4个乐章组成的,第一乐章采用快板的奏鸣曲式,第二乐章是抒情的慢板,第三乐章为中速的舞曲或谐谑曲,第四乐章采用快板的回旋曲或回旋奏鸣曲式;等等。
其次,欣赏交响乐要保持平静的心态,细心、安静地去感受。
交响乐欣赏过程中,需要集中注意力于细部,尤其是整体。
因此我们特别需要一个静态的内外部环境。
欣赏时,带着一个宁静的心态,要注意对音乐形象的把握,有的在旋律上,有的在节奏上,有的是和声的序列或和弦的展开,总之主要音乐形象会多次出现,注意辨认这些形象,把握其情绪特征,对音乐的理解也就容易了。
让我们的听觉系统保持在一定的兴奋状态并集中在音乐中,许多交响乐甚至需要我们一口气把几个乐章听完才知道它的意思。
这时,好的心态更起到举足轻重的作用。
再次,欣赏交响乐,我们的真正目的在于对作品的深刻内涵的理解,这是更高层次的欣赏。
在音乐欣赏中,对音乐的形象、所表达的情绪的把握,是熟悉音乐本身向理解作品内在思想的一个必要的过渡。
欣赏时,我们可以根据自己的生活经历来补充听觉的感受,也就是把自己的特定情绪放在音乐意境这个空框之中。
例如,《梁山伯与祝英台》在音乐形象的塑造上,以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲首先叙述梁祝爱情主题,然后是快乐的学校生活,接著十八相送。
接着,祝英台回家抗婚不成,楼台会,最后哭灵。
综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
浅谈如何欣赏交响乐
如何欣赏交响乐摘要:我认为,欣赏交响乐地法门之一,就是在我们具备一定地生活经历和文化水平时,运用自己地经验和知识地积累,用心去感受,去想象,去勾画,呈现出我们内心地画面和世界.勇敢地想像虽然必须要有,科学地方法亦是必不可缺,就我地理解,有效地分类交响乐也许会起到一些作用.另外,了解交响乐地结构对于初学者是非常有用地.关键词:交响乐,交响乐历史,交响乐结构,欣赏,艺术一:交响乐地发展史:交响乐就是为整个管弦乐队所作地奏鸣曲. 文艺复兴时期就有了交响乐这个说法,但当时地含义和现在完全不一样,当时地交响乐泛指地是一切多声部地音乐.其中包括了声乐和器乐. 到了-世纪,交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中地序曲和间奏曲,这时声乐已经被排除在了交响乐地概念以外,“交响乐”从此成为了一种纯粹地器乐曲. 世纪初,序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏.这对交响乐地发展起了重要地作用,意大利那不勒斯地作曲家斯卡拉蒂在自己地作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式,给后来地交响乐地乐章格式建立了最基本地格式. 世纪下半叶,德国地曼海姆乐派在序曲地创作中开创了主调音乐地手法,提高了乐器地表现能力和音乐地戏剧性.并在三段式序曲地基础上增加了快板地终曲.这样,就形成了四乐章器乐套曲地雏形. 后来地三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟地阶段,他们是海顿,莫扎特和贝多芬.这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰地状态.也使得交响乐进入了自己地黄金时期,贝多芬更是把交响乐地内涵和思想性发展到了一个新地境界,现代意义上地交响乐概念就在这个时期形成了. 之后欧洲地浪漫主义作曲家们在继承了古典主义地精华后,将交响乐地内容、形、乐队编制,乃至于标题,都进行了不同程度地创新.在这个时期,交响乐地形式更为自由,色彩更加丰富,表现手法也更多种多样. 进入世纪后,交响乐仍然在不停地发展着,越来越多地新元素被添加到交响乐中.气势恢弘,感情细腻,表现力无限丰富地交响乐仍然拥有大量坚定地爱好者. 经典交响曲结构如下: . 第一乐章:奏鸣曲式,. 快板 . 第二乐章:复. 三部曲式或变奏曲,. 慢板 . 第三乐章:小步舞曲或者谐谑曲,. 中、快板 . 第四乐章:奏鸣曲或回旋曲式,. 快板演奏交响乐地乐队是交响乐队,每个国家乃至每个城市都以拥有一支水品精湛地交响乐队而感到骄傲.b5E2R。
交响乐 观赏注意事项
交响乐观赏注意事项
观赏交响乐时,以下是一些注意事项:
1. 安静:交响乐一般在专门的音乐厅或剧院上演,观众应保持安静,不要大声交谈或发出噪音,以免干扰其他观众和音乐家。
2. 坐姿:观众应保持优雅的坐姿,不要趴在椅子上或斜倚在座位上。
3. 着装:虽然没有特定的着装要求,但一般建议观众穿着得体、庄重,以尊重音乐家和其他观众。
4. 手机禁用:在音乐会期间,手机应该关机或调至静音模式,以免打扰他人。
5. 避免拍照和录音:大多数音乐厅不允许观众拍照或录音,应该遵守规定和尊重演出过程。
6. 不要鼓掌:交响乐通常由多个乐章组成,观众不应在每个乐章结束时鼓掌,以免打断演奏。
通常只有在整个作品结束后,观众才应该鼓掌。
7. 熟悉音乐作品:如果可能,事先了解演出的曲目和作曲家的背景资料,这样可以更好地欣赏音乐。
8. 尊重演出者:观众应该尊重演出者,不要打岔或表现出不尊重的举动。
9. 表示欣赏:如果觉得演奏出色,可以在作品最后鼓掌表示欣赏和尊重,以鼓励演奏者。
总之,在观赏交响乐时,观众应该保持尊重、礼貌和专注,以最大程度地享受音乐。
欣赏交响乐的方法
欣赏交响乐的方法:
欣赏交响乐的方法有很多,以下是一些建议:
1.了解作曲家和历史背景:在欣赏交响乐之前,了解作曲家的生平、历史背景以及作品的创作背景,有助于更好地理解
作品内涵。
2.聆听不同版本:尝试聆听不同指挥家或乐团的演奏版本,以比较不同演绎风格的特色和优劣。
3.注意细节:注意音乐的细节,例如旋律、和声、节奏、音色等方面的变化,以及乐器的运用和配合,这些细节将帮助
你更好地理解音乐的结构和情感表达。
4.放松心情:在欣赏交响乐时,放松心情,让自己沉浸在音乐中,感受音乐的流动和情感的变化。
5.了解曲式和结构:了解交响乐的曲式和结构,例如奏鸣曲、交响曲等,有助于更好地理解音乐的发展和变化。
6.关注指挥:对于不熟悉交响乐的人来说,关注指挥的动作和表情可以帮助理解音乐的情感表达和动态变化。
7.多次聆听:对于难以理解的交响乐,可以通过多次聆听来加深理解。
每次聆听都可能会有新的感受和领悟。
8.与他人分享:与他人分享自己的听后感和体验,可以获得更多的见解和建议,同时也可以让自己更深入地理解音乐作
品。
交响音乐赏析1如何欣赏交响音乐
进入交响乐乐:symphony 原出自希腊语,意思是
“一起”(syn)“发出 声音”(phone)的意 思。
交响音乐和交响曲是两个 • 交响音乐包括:交响曲、
不同的概念:
协奏曲、乐队组曲、序曲、
交响音乐是由多件乐器所演 交响诗五种体裁。
奏的具有交响性的音乐。
交响曲是一种大型的管弦乐
套曲。
一、怎样倾听音乐
科普兰认为倾听音乐都会经历三个阶段: (1)美感阶段: 美感阶段是纯粹为了音乐的音响的乐趣 而去倾听。 (2)表达阶段: 所有的音乐都有表达的能力,只不过有 些强一些,有些弱一些。所有的音乐都 有表达的能力,只不过有些强一些,有 些弱一些。 (3)纯音乐阶段: 纯音乐阶段音乐除了令人愉快的音响和 所表达的感情外,确实存在于音符和对 音符的处理之中。大部分倾听者都不能 意识到这个阶段。
三、如何欣赏交响音乐
• 认识在整个西方音乐历史上的那些著名的作 曲家;
• 了解不同时期不同的音乐风格; • 了解不同作曲家不同的创作思想和风格; • 了解什么是曲式?作曲家如何在作品中运用
这些曲式去结构音乐; • 了解什么是音乐的主题;
四个要素的重要性:以节奏为例
• 2/4,就指的是二拍子,即以四分音符为一拍每小 节两拍,它的强弱关系是每小节的第一拍是强拍, 第二拍是弱拍。如果改变重音的位置在每小节的 位置会引起一些崭新的变化。 比如二十世纪的很 多作曲家,在音乐中采用“任意”摆放节奏的重 音来表现某种情境。
例如:斯特拉文斯基《春之祭》
交响音乐鉴赏
交响音乐鉴赏
交响音乐是一种由管弦乐队演奏的古典音乐,包括交响曲、协奏曲和管弦乐协奏曲等。
交响音乐鉴赏需要对音乐的基本知识有所了解,包括节奏、旋律、和声、调式、乐器构成等。
此外,在鉴赏交响音乐时,还可以注意作曲家的创作手法、音乐的主题和情节等。
下面是一些鉴赏交响音乐的建议:
1.先了解作曲家的生平和作品风格,这有助于你更好地理解作品。
2.尽量使用耳机或高品质音响收听,这可以帮助你更好地体会音乐
的细节和感受音乐的氛围。
3.在听之前,先阅读作品的简介,了解作品的基本情况,如作曲家、
作品名称、乐章构成、主题等。
4.在听之前,尝试自己观察作品的乐谱,对照乐章的构成和乐器的
演奏。
5.在听的过程中,尝试联想到自己熟悉的音乐或自然景象,这有助
于你更好地感受音乐的氛围和情绪。
6.在听完后,尝试用自己的语言描述作品的整体印象,并尝试分析
作品的特点和亮点。
7.可以尝试结合其他资料,如视频、文章等,来进一步了解作品的
背景和创作过程。
8.可以尝试和他人讨论音乐鉴赏的感受和观点,这有助于你更好地
理解音乐,并且丰富自己的视野。
9.可以尝试自己创作交响音乐,通过写作曲、编曲等方式,加深对
交响音乐的理解和欣赏。
10.可以尝试参加交响音乐的演出或听众,这有助于你更直接地感受
音乐的魅力和氛围。
总之,鉴赏交响音乐需要一定的基础知识和观察能力,但同时也是一种极具乐趣和挑战的过程。
通过不断接触和研究,你可以逐渐提升自己的音乐鉴赏能力,并且丰富自己的文化生活。
第一讲 如何欣赏交响音乐
(5)交响诗:
交响诗是一种具有诗的意境的交响音 乐,它有这样几个特点:第一,交响诗都 是标题音乐,常取材于文学、美术、戏剧 或民间故事、历史事迹等,并常用简短的 文字说明放在乐谱前面作为标题;第二, 交响诗都是单一乐章的作品,曲式结构比 较自由,常在单一乐章中兼容交响曲套曲 几个不同乐章的特点;
第三,交响诗可以采用各种大型曲式, 如变奏曲式、回旋曲式,但用得最多的还 是奏鸣曲式或混合曲式。
总的来说,我们可以从欣赏方式、 欣赏的心理、欣赏能力的培养等几 个方面入手,根据审美原理和审美 规律,在分析中加入欣赏的实践体 会,来学习欣赏交响音乐。
(1)交响音乐欣赏的不同方式
所谓欣赏方式,就是人们根据自己的 美学观点和欣赏习惯,在倾听音乐时所采 用的方法。从审美本质上来说,音乐欣赏 有艺术审美和非艺术审美,而欣赏角度 则有作品和表演两个角度,欣赏方式有 纯音乐式、综合式、表演式、刺激式和 背景式等。除后两种非艺术审美外,其余 均是艺术性审美,艺术审美是我们欣赏交 响音乐所倡导的主要欣赏方式。
(3)交响音乐欣赏能力的培养
交响音乐欣赏能力的培养关键是多听、常 听,正如俗话所说的“熟读唐诗三百首,不会 作诗也会吟”的道理一样,音乐欣赏也是这个 道理。尤其是交响音乐,因其篇幅宏大,反映 面广,内涵深刻,没有经过反复的聆听,脑海 里没有形成音乐的艺术形象和艺术意境,是很 难达到欣赏的目的的。只有在反复聆听中辨别 出旋律、节奏和音色的特点和风格的基础上, 才能感受到隐藏在音乐深层所包含的情感和意 境。多听是解决交响音乐欣赏问题的突破点。
(3)组曲:
组曲也是多个乐章组成的器乐套曲,但与 交响曲不同,它的乐章数量并不固定,少则四 五个,多则七八个,再多的有二十几个。但最 大的区别还在于内容上,交响曲往往反映社会 重大题材,四个乐章常贯穿着一条主线,而组 曲一般并不反映社会重大题材,每个乐章相对 独立,用对比的原则组织在一起,各个乐章之 间不强调内在的联系。最著名的有格里格的 《培尔· 金特》组曲、柴科夫斯基的《天鹅湖》 组曲、里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》等。
浅谈如何欣赏交响乐
浅谈如何欣赏交响乐LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】浅谈如何欣赏交响乐引言:提起交响乐,包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅,古典,严肃。
而且,大多数人会表示欣赏不了交响乐。
然而,在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后,我开始对交响乐有了更新的、更深的认识。
特别是课堂上,老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。
交响乐更具有立体感,变化多端。
而中国民乐是平面的,调子基本不变。
我认为,欣赏交响乐并不是很难,首先,你需掌握一定的理论知识,要了解音乐语言的各种基本要素,诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等,知道音乐专门术语的含义是什么。
如果要想探寻它的内容,必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构,体现的音乐旋律——主题是什么,只有对它们的各自特征了解后,我们才能真正地去听音乐。
其次,一定要发挥自己的想象力,因为交响乐的概括性很强,内涵非常丰富,所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去,用心去欣赏。
在正文中,我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐关键词:交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力正文:欣赏交响乐,应该了解交响乐的理论知识。
首先,要了解交响乐的概念。
交响乐曲的名称源出希腊语,原意为“一齐响”的意思。
交响曲是一种具有奏鸣曲(由呈示部、展开部、再现部组成的曲式)体裁特点,由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲(是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式)形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大,乐队庞大齐全,有强大的音响力量,加上丰富多彩的音乐千变万化,管弦乐队的表现力能得到高度发挥,因此意蕴深远,善于表现神秘、丰富而复杂的感情,对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
因此,交响乐有强烈感人的艺术魅力。
其次,要知道交响乐的产生和发展过程。
欣赏交响乐的方法
欣赏交响乐的方法欣赏交响乐是一种高雅而灵动的艺术享受。
交响乐由管弦乐团演奏,包括弦乐、木管、铜管和打击乐器,通常由一个指挥家指挥。
要真正欣赏交响乐,需要一些基本的知识和方法。
以下是一份关于欣赏交响乐的方法,希望对您有所帮助。
第一、了解基本结构交响乐通常由几个乐章组成,例如交响曲一般包含四个乐章:快板-慢板-舞曲-终曲。
每个乐章有自己特定的节奏和情绪表达,了解这些结构可以帮助您更好地理解交响乐的内容和情感。
第二、学习音乐史和作曲家背景了解音乐史和作曲家的生平及作品创作背景,可以让您更好地理解作品的意义和情感表达。
了解作曲家的时代背景和风格特点能够帮助您更深入地理解交响乐的内涵。
第三、留意乐曲的表现形式交响乐通过音乐语言来表达情感,需要留意乐曲的表现形式。
演奏者的速度、音量、音色和节奏变化都是表达情感的重要手段,留意这些细节可以让您更好地理解和感受音乐的内涵。
第四、注重情感体验交响乐作为一种表达情感的艺术形式,其目的是引起听众的情感共鸣。
在欣赏交响乐的过程中,注重情感体验,倾听音乐所传达的情感和意境,这样可以更好地领略音乐的魅力。
第五、多样化的欣赏方式除了现场演出外,还可以通过录音、视频等形式来欣赏交响乐。
不同的演出方式都会带来不同的体验,可以多样化地选择欣赏方式,寻找最适合自己的方式来感受音乐的美妙。
欣赏交响乐是一种需要耐心和专注的艺术享受。
通过了解基本结构、学习音乐史和作曲家背景、留意乐曲的表现形式、注重情感体验以及多样化的欣赏方式,可以帮助您更多地领略和享受交响乐的美妙。
希望以上方法对您有所帮助,让您更好地欣赏交响乐的魅力。
浅谈如何欣赏交响乐
浅谈如何欣赏交响乐交响乐(SYMPHONY),是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲)。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲,如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外,交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐和交响曲是两个不同的概念,交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中,交响乐作为一种独立的艺术形式,其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲,以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
到了18 世纪中叶,德国曼海姆(德国南部的文化中心)乐派的作曲家们,以一系列积极而富有创新性的创作,使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
交响乐队的真正形成是在近几百年内,严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。
在这之前,交响乐队的结构组成并不完善,还只是一些编制不全的管弦乐队。
如在海顿和莫扎特的创作中,乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。
交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。
如在贝多芬交响乐的创作中,双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。
后来,在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中,交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。
大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入,更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。
浅谈如何欣赏交响乐
交响乐兴盛于古典主义时期,海顿、莫扎特、贝多芬,三位作曲家撑起了古典主义时期的天空。
“交响乐之父”海顿,一生写了104部交响乐作品,为交响乐的发展开启了璀璨的篇章。
海顿、莫扎特、贝多芬,曾均受雇于宫廷、贵族,这或许就是交响乐一开始让人感到高雅且神秘的原因之一。
交响乐真的神秘吗?其实不然。
交响乐元素就在我们身边。
曾风靡全国的中国台湾女子流行演唱组合SHE所演唱的《不想长大》,“我不想,我不想,不想长大......”如果可以哼唱出来的话,那么恭喜你已经熟知莫扎特《第四十交响曲》第一乐章的主部主题(这也是最重要的)。
类似的情况还有很多,比如张碧晨的《胡桃夹子》取材于俄国著名作曲家柴可夫斯基所编的舞剧《胡桃夹子》;周杰伦《夜曲》则取材于肖邦E大调练习曲;如果你会唱《欢乐颂》的话,那么,你已经了解了贝多芬第九交响曲的著名片段,这可是一部非常了不起的作品!“一闪一闪亮晶晶……”这是妇孺皆知的旋律了吧,这段旋律来源于莫扎特《C大调小星星变奏曲》。
欣赏交响乐,选择聆听现场音乐会无疑是极为正确的选择。
在音乐会现场,我们不仅可以真实地畅游在交响乐的海洋,还可以近距离观看指挥家在舞台上的潇洒身姿。
偶尔的小插曲,也会更有意趣。
例如,2019年11月23日,由捷杰耶夫(我们熟知的“姐夫”)所带领的马林斯基交响乐团在南京市江苏大剧院演出,“姐夫”身为乐团指挥,并没有使用指挥站台(这并不奇怪),而是让乐团首席(一位漂亮的女士)坐上了小高台。
笔者并不知道也不理解为何这位女士会有如此“高”的“待遇”,笔者一点也不知道她和指挥之间的关系。
在前往音乐会现场之前,首先我们要了解音乐会曲目,一般剧院官方网站、微信公众平台上都会有相关信息(但不要指望可以搜到返场曲目,这可是极为惊喜的部分)。
然后就要开始“做功课”了,了解每一部作品的作曲家生平、作品背景等。
如该作品写于哪一年,何时何地首演,与作品相关有过什么有趣的故事,等等。
在网络上多搜几个不同乐团、不同指挥的版本听一听、看一看,无疑是很不错的方法。
如何欣赏交响乐
如何欣赏交响乐如何欣赏交响乐(一)与你一起进入古典音乐大门已故梁荣超先生毕业于上海音乐学院理论作曲系,先后担任过广东电视台、广东人民广播电台音乐编辑,其编辑的音乐节目涉及古今中外,内容深入浅出,解说通俗易懂,深受听众和乐迷的尊重和喜爱。
《老梁谈音乐》是1986年4月梁先生撰稿及主持、历时7年9个月的长寿节目,后来梁先生将有关资料整理成册在刊物上连载刊出。
应网友的要求,本网站设立《老梁谈音乐》栏目,发表梁先生的几十篇论文,以飨读者。
自从1978年广东电台恢复播放外国古典音乐之后,受到听众们的欢迎,但同时又引起一些问题。
有些年青的朋友写信来说:“我很喜欢欣赏古典音乐,它们的旋律很动听,内容丰富多样,但一碰到大型的乐曲,例如交响乐、协奏曲之类,有时就会感到茫然,一大堆乐器奏出很多音乐,怎样去理出一个头绪来呢?”我想:这个问题的提出是很自然的,因为一个刚刚接触到这类乐曲的人,必然会碰到这些问题,正如对一种未了解的事物,你要去掌握它、熟悉它,自然要经过一个理解的过程,世间很多事情很少一蹴而就的。
为了提供一些欣赏古典音乐的方法,我就制定一个时间表,打算用分门区别、循序渐进的方法和电台的听众一起探讨。
这里面有些是我在长期欣赏古典音乐的过程里,总结出来的一点点经验,有些则是参考了一些音乐欣赏的著作而归纳出来的方法,供他们参考。
有一部分资质特别的听众不一定循着这个方法进行,因为各人情况不同,有些人可以直接登堂入室、进入音乐的自由王国,但这种爱好音乐者毕竟少一些,对于一般的听众,我这个方法还是有一定的参考价值。
不过这个“怎样欣赏交响音乐”的题目相当大,包括的内容也很多,所以我准备分成12个单元来谈它,这12个单元是:1.感性式的音乐欣赏,2.理性式的音乐欣赏和管弦乐队概念,3.欣赏初阶--舞曲和进行曲等,4.变奏曲在交响音乐中的地位和作用,5.回旋曲和赋格曲在交响音乐中的地位和作用,6.交响音乐的灵魂--奏鸣曲式,7.管弦乐序曲,8.管弦乐组曲,9.协奏曲,10.交响曲,11.标题音乐和交响诗,12.交响音乐的个人风格与流派。
欣赏交响曲的方法和步骤
欣赏交响曲的方法和步骤欣赏交响曲需要一定的方法和步骤,下面将为大家介绍如何进行交响曲的欣赏,希望对大家有所帮助。
第一步:选择一部优秀的交响曲。
可以从古典音乐巨匠如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等人的作品中选取,也可以根据自己的兴趣选择其他作曲家的交响曲。
第二步:了解交响曲的背景和作曲家的生平。
通过阅读相关的书籍、音乐评论或者网络上的资料,了解交响曲的创作背景、作曲家的生平以及他们创作这部作品的动机等。
第三步:细心聆听整个乐曲。
可以选择在安静的环境下,戴上耳机或者使用音响设备来聆听,让音乐充分渗透到自己的心灵中。
在聆听过程中,可以将注意力集中在音乐的旋律、节奏、和声以及表现形式等方面。
第四步:分析乐曲的结构和形式。
交响曲通常具有多个乐章,每个乐章都有其独特的形式和风格。
可以通过阅读分析性的音乐书籍或者听好老师的解说,来了解乐曲的结构和形式,理解其整体的组织方式。
第五步:欣赏器乐的演奏技巧。
交响曲是由各种乐器组成的,在欣赏过程中可以尝试聆听不同乐器的独奏部分,并欣赏乐手们的技巧和演奏风格。
第六步:体验音乐所表达的情感和意义。
交响曲往往通过音乐来表达作曲家的情感和思想,聆听者可以通过自身的感受和联想与音乐进行共鸣,体验其中蕴含的情感和意义。
第七步:与他人分享你的欣赏体验。
交响曲是一种社交性的艺术形式,可以将自己的欣赏体验与他人分享,探讨音乐中的细节和感受,互相交流视角和理解。
可以通过参加音乐活动、组织音乐分享会或者与朋友进行深入的交流。
通过以上的步骤,我们可以更好地欣赏交响曲。
交响曲是一种高深的艺术形式,需要我们有一定的理论基础和感悟,同时也需要我们用心去聆听和体验。
希望大家能够在欣赏交响曲的过程中,感受到音乐带给我们的愉悦和启发。
交响乐曲赏析模版
交响乐曲赏析模版交响乐曲是一种具有丰富表现力和深厚内涵的音乐形式,它集各种乐器于一身,通过有序的乐章结构和精湛的演奏技巧,展现出美妙的音乐盛宴。
作为一名音乐爱好者,了解交响乐曲的赏析方法,有助于我们更好地欣赏这部音乐巨著。
首先,我们要明确交响乐曲的定义与历史背景。
交响乐曲通常分为四个乐章,每个乐章都有特定的音乐风格和表现手法。
交响乐曲起源于18世纪,经历了古典主义、浪漫主义等时期的演变,至今仍活跃在音乐舞台。
了解这些历史背景,有助于我们理解不同时期交响乐曲的特点和风格。
其次,交响乐曲的赏析要素包括以下几个方面:1.曲式结构:交响乐曲具有严谨的曲式结构,包括主题、变奏、发展、再现等部分。
了解曲式结构有助于我们分析乐曲的内在逻辑和表现力。
2.乐器配置:交响乐曲使用多种乐器,如弦乐、木管、铜管和打击乐器等。
不同乐器具有独特的音色和表现力,合理搭配有利于创造出丰富多彩的音乐效果。
3.旋律与和声:旋律是交响乐曲的灵魂,优美的旋律令人陶醉。
和声则是旋律的支撑,合理的和声布局可以使乐曲更加和谐动听。
4.节奏与节拍:节奏是音乐的骨架,不同的节奏形式可以表达不同的情感。
节拍则规定了音乐的韵律,有序的节拍能使乐曲更加稳定。
接下来,我们通过具体交响乐曲的赏析案例,来加深对上述赏析要素的理解。
如贝多芬的《第五交响曲》,这部作品具有鲜明的浪漫主义风格,通过紧凑的曲式结构、激昂的主题和丰富的乐器表现,展现了贝多芬不屈不挠的精神风貌。
总之,学会欣赏交响乐曲,不仅能丰富我们的精神生活,还能提升我们的审美能力和艺术素养。
希望大家能够借助本文,掌握交响乐曲的赏析方法,去发现更多美妙的作品,享受音乐带来的愉悦。
最后,给大家一些建议:多了解音乐史,熟悉各种乐器的特点,培养良好的音乐审美。
此外,可以参加音乐会或观看相关视频,亲自感受交响乐曲的魅力。
交响乐欣赏常识及礼仪介绍
关于交响乐的欣赏常识及礼仪介绍1、着装整洁大方。
国内外最普遍的情况是, 男性身着西装, 女性以裙装或小礼服为宜。
着装虽不必过度华丽, 但避免过于随便或奇装异服的打扮。
穿着得宜不仅显示个人的素养, 也是对音乐作品和艺术家的尊敬。
2、准时入场。
最好能于开演前15分钟左右到场, 充分熟悉环境, 有充裕时间阅读演出介绍和乐曲解说,使自己从容不迫, 放松心情, 心无旁骛地聆听音乐。
第一首曲目通常安排时间较短的乐曲, 目的是方便迟到的听众还能在第二首曲目演出前的空档进入。
但是,也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到者入场,或者是等待一首作品演出结束之后甚至中场休息期间方可入场。
此举是为了确保演出过程中的连续性和完整性,也是为了保证场内观众能够不受干扰地完整欣赏演出。
3,音乐会开始前,观众需要首先了解和熟悉演出曲目和相关内容。
事先了解音乐作品的相关内容,可以让观众在听乐时,全身心地进入乐曲表达的特定意境,引起感情上的共鸣。
三、欣赏乐曲时需注意:①音乐会开始时,应鼓掌迎接乐队首席和指挥上台。
对上台演出的独奏或独唱演员,也应给予掌声。
②演出进行中应保持安静。
这不仅是对表演者和其他观众的尊重,也是一种文化素养的表现。
演出过程中严禁手机铃声干扰,不要大声谈笑或交头接耳,不要食用或饮用容易发出响声的食物、饮料。
总之,任何惊动场内其他人的言行都是失礼的。
音乐会演出中最好不要中途退场。
另外,演出过程中严禁拍照摄像。
闪光灯和按动快门的声音,都会严重干扰台上艺术家的演奏和周围观众欣赏艺术的氛围。
③交响乐通常由几个乐章构成,乐章之间的短暂停顿不应鼓掌。
音乐是否完全结束,通常要看指挥者的双手是否完全放下并转身致谢,才表示全曲终结,观众再行鼓掌。
观众还可以在正式演出结束后,用热烈和长时间的掌声,欢迎音乐家加演和返场。
④演出结束后,不要急于退场。
最好等到演员谢幕和乐队首席退场后,按序退场。
(北京交响乐团)。
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浅谈如何欣赏交响乐这应该是我第二次接触交响乐。
犹记得高中的时候,我坐在教室里,听老师为我们比较小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的区别,细说指挥与乐手间的丝丝缕缕,讲解交响乐团的组成等等。
只是那时我才初识交响乐,并未对其产生多大兴趣。
来到大学后,欧洲古典音乐欣赏这一课程的设置让我有机会再次接触交响乐。
通过一个学期的学习,我对交响乐有了较为深刻的理解,接下来我将谈谈我对如何欣赏交响乐的一些“一孔之见”。
我认为,若想欣赏交响乐,必先了解其悠久的历史。
西方交响乐是在18世纪下半叶以后确立起来的一种大型管弦乐体裁。
古典主义时期,交响曲得到了真正意义的确立和发展,曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构,形成了快板-行板-小步舞曲-快板终曲的交响套曲形式。
18世纪后半叶,维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革,发展并完善了这种形式,后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。
浪漫主义时期的交响曲也有一定的发展,其特征主要表现为:内容具有文学性、标题性,曲式结构更自由,乐队编制庞大,民族风格浓郁等。
以舒伯特、柏辽兹、李斯特、德沃夏克、柴科夫斯基等作曲家的作品为代表。
其发展的高潮时期以维也纳为中心,以大小施特劳斯为集大成者。
到了20世纪,交响曲受各种音乐思潮的影响,构思独特,乐队编制有大有小,音响复杂多变,风格多样。
以德彪西、科普兰、辟斯顿等作曲家的作品为代表。
(566)交响乐走过了洪荒,经过了洗礼、蜕变,终来到了我们的面前。
面对脱胎换骨后的欧洲交响乐,我们又该如何欣赏呢?我认为有以下三点:首先要了解交响乐团的组成。
(1362)交响乐团分为两部分:第一是声部。
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织,一般有五十至一百二十人,甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
木管是色彩性极富丽的一组乐器,包含笛族、双簧族和单簧族三类。
铜管乐器的声音强烈宏大,表现力丰富:强奏时光辉灿烂,震撼人心;弱奏时又显得温厚、亲切。
如大号,音色深沉、浑厚、广阔,是铜管组最低音乐器。
打击乐器组分为两类:一类是有固定音高的打击乐器,另一类是无固定音高的打击乐器。
有固定音高的打击乐器有定音鼓、铝板钟琴、钢片琴、木琴等;无固定音高的打击乐器有小鼓、大鼓、大钹、三角、铃鼓、锣、钢琴、竖琴等。
弦乐组由提琴类乐器组成,是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。
如小提琴,它是弦乐组的高音乐器。
高音区明亮秀美,中音区柔和温丽,低音区丰满厚实。
它在乐队中常担任演奏主要旋律部分。
同时,根据乐曲的需要,交响乐队中有时还采用短号、萨克管、高音小号、中音小号、中音长笛、曼陀林、吉他。
第二为部分为指挥。
在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等,都是誉满全球,他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。
这是什么原因呢?演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能,在独奏、独唱时,常受到听众的赞扬和感谢,但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。
而指挥家指挥的是一个庞大的乐队,甚至加上合唱队,这里有各种不同的乐器,每个演员的表演个性和水平也各自相异,指挥家要把他们统一成一个和谐的整体,进而创造出千姿百态的音乐来,这不是一件轻而易举的事情。
对指挥家来说,音乐会上仅仅是他工作的汇报,大量的艰苦劳动都是在台下。
首先是读谱、“听谱”。
这是指挥的特殊本领,即从总谱密密麻麻的音符中,用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。
同时,指挥还必须具备广博的音乐史知识,乐器法,研究作曲家的生平和思想,领悟作品的创作背景,区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别,并发挥自己的艺术想象力,以内心的听觉,去体会乐曲的各种感情和内容,使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。
这以后就要从排练的角度再研究总谱:找出各个声部旋律线条的进行方向,分析各个段落的和声气氛和配器色彩,确定乐曲中速度力度的演奏分寸,还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构,设计音乐的基本情绪。
仅上述各项准备工作,几乎包括了音乐学院全部学科知识,而要达到运用自如的精深境界,更非一朝一夕之功所能成就的。
然而在排练厅里,指挥的工作远远不是打拍子,他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者,不仅用语言,更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术,与每个演奏员保持一种感情的交流。
指挥本生,却既要激情的,又必须保持理智的,凭借非凡的音乐记忆力,准确的指示各个声部的来龙去脉;他要有控制乐队的能力,使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责,使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
经过反反复复的排练,指挥者确信已达到预期的效果时,这才能进入音乐会的演奏。
指挥,作为一门艺术,是近一百七十多年发展起来的,它的历史不长,但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。
指挥者之所以如此重要,是因为致力于从潜在的混乱中创造秩序。
就如指挥家一样,我们在欣赏交响乐的时候也该结合其背景进行欣赏、赏析。
从小学习唐诗就知道,分析一首诗,不仅要分析其中的字、词,更重要的是理解诗人情感。
如何理解诗人情感?这就必须要结合诗人创作时的背景以及他的生平。
读诗尚如此,何况欣赏乐曲呢?记得在课上老师为我们展示了柴可夫斯基的《1812序曲》。
当时我就被其非凡的魅力所吸引。
课后我又找了不同的版本来听,其结尾处的几声炮响让我印象尤为深刻。
起初我不明所以,被这几声巨响弄得有些丈二和尚摸不着头脑,后来上网查阅了相关资料才知道,这部作品是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。
1812年,拿破仑率领60万大军入侵俄国,企图在短时间内歼灭俄军,占领莫斯科,并迫使俄国投降。
战争开始时,拿破仑军队在数量占优势的情况下,俄军不得不逐步撤退,法国迫近莫斯科,俄军司令库图佐夫采取坚壁清野,烧毁粮草的战略,并撤退居民,率军暂时撤离莫斯科。
拿破仑在占领莫斯科一个月后,仍无法迫使俄国投降,反而令自己孤军陷入重围,于是下令撤离莫斯科。
撤退途中,拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天,加上饥饿和俄军的反击,终致溃败。
拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭,最后只剩下不足两万人逃出俄国国境。
《1812序曲》是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。
柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件,包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱,俄法两军的会战,以及最后俄国击溃法军,俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。
该作品正是以曲中的炮火声闻名,在一些演出中,尤其是户外演出,曾起用真的大炮。
曲目开始时出现一个深广的主题,代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。
后来乐曲进入发展部,一个侵略性的主题代表着法军的入侵。
再次转到一个进行曲,表达的是俄罗斯人武装上前线,准备抵抗侵略者。
后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。
里面被扭曲的马赛曲代表着法军。
后来,俄国人赢得了战争的胜利,俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。
苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐,像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回汤,它以一种新的东西攫住你,把你高举于时代之上,它的声音表达出这一庄严的历史时刻,极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。
”(930)欣赏交响乐最后要做到的就是调整心态欣赏。
(715)交响乐并不枯燥无味,是抽象、灵活、精彩出于细节的。
在此仅以柴可夫斯基的《胡桃夹子》里脍炙人口的片段为例,略行分析。
中所周知,芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一,它之所以能吸引千千万万的观众,一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演,但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。
柴科夫斯基《胡桃夹子》,作品第71号,作于1891—1892年,1892年12月6日首演,剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的,全剧共分两幕,描绘了儿童的独特天地。
舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色。
剧情大致为:圣诞之夜,克拉拉得到了很多礼物,但她最喜欢的是胡桃夹子(一个机械人玩偶)。
可是淘气的哥哥抢走了它,把它摔坏了,小克拉拉像照料病人一样哄它睡觉,不觉自己也睡着了。
睡梦中,许多小耗子从屋子里钻出来,所有的糕点、玩具都活动起来,胡桃夹子率玩具与耗子交锋,眼看要败退,克拉拉脱下她的一只小鞋,打死了鼠王,所有的老鼠逃光。
这时魔法解除,胡桃夹子变成了一个漂亮的王子,为报答克拉拉援助,他带她穿过冬日积雪覆盖的森林,来到糖果仙子的王国……其中音乐的完美配合使芭蕾舞剧锦上添花。
如Galop and Dance of the Parents的场景中搭配小嘉洛舞曲,跳舞情景,急板转行板,小步舞曲,盛装的男女主人上场,跳塔兰特拉舞曲。
又如其中柴可夫斯基使用不同的音乐为不同角色赋予其独特的性格特点。
巧克力(活泼洒脱的西班牙舞,引子后为灿烂的快板),咖啡(笼罩着神秘色彩的阿拉伯舞,小快板,G小调),茶(快速灵巧的中国玩偶舞,中庸的快板,降B大调)小丑舞(法国童话里生过许多孩子的生姜妈妈及她的子女们的舞蹈)等等。
综上所述,当我们欣赏欧洲交响乐曲之前,我们应当了解交响乐团的组成,也要了解所要欣赏曲目的创作背景。
在欣赏交响乐时,要调整好心态,融入其中,发现乐曲中的细节,以达欣赏之效。