艺术设计专业秉承中国传统文化内涵的《设计语意》课程教学研究
艺术设计专业综合材料课程教学创新与实践研究
、
综 合材 料课 程 的教学 现状
关于材 料 的课程 训练 ， 内理工本科 院校教 育 中通 常是讲 国
授材料 力学性 能 ， 性认知 内容 偏 多， 理 比如金属材料 、 陶瓷材料 的反应 机理 ， 建立 化学成分 、 织结构 、 组 加工 工艺 与性 能之 间的 关 系， 等等 ， 是有别于艺术设计类 院校 的。根据 艺术设计专业 这 特 点而开设 的综合材料课 程 ， 艺术 设计专 业的一 门重要 的专 是 业基 础课程 ， 也是 学生进入 艺术设 计领域 的重要入 门课 程。课 程 需要学 生通过对材 料学基本 知识 的学习 ， 从理性和感 性 的不 同角度 去认识材 料 、 熟悉材 料、 受材料 、 感 实验材 料 、 掌握材 料，
式、 新风 格 、 新材料 、 新技术 、 新工 艺等方 面的信息 、 内容 充实融
使 用 陶土 、 属 、 金 泡沫 、 张、 弃物等材 料 的综合 ， 纸 废 对材料 的分
析及创作 的构想 、 图、 际的过 程 以图片记 录为主 ， 草 实 并对 最终
的结果进行总结。 课题 以“ 传统” 主题为例。在 中国这个 有着五千年 文明史 的 国度 ， 多传统材料更表 现出它 自身 的民族 性， 许 陶瓷是 一种永恒
域， 也伴随着 中国民族 艺术的文脉传承 ， 时间和 空问上几乎影 在
响 了全部 中国文化史。如何用这种 具有 民族性 内涵 的材 料与其
他材料相 结合 ， 注重材质本身 的魅力 、 在 表现形体 语言及其形 式
意味 的同时， 充分挖 掘材料语言 的丰富表现 力 ， 是在 创作作 品的 过程 中最应被关注的部分 。
教材 多 以理 工科类 为基础 ， 师可 以针对 艺术设计 专业 学生特 教
高校课题申报：“工匠精神”传统文化融入艺术设计学科教学的理论与实践研究
“工匠精神”传统文化融入艺术设计学科教学的理论与实践研究学科分类：高等教育课题类别：一般课题关键词：工匠精神、艺术设计、学科教学预期研究成果：研究报告课题设计论证1、问题的提出、课题界定、国内外研究现状述评、选题意义与研究价值1.1一、问题的提出工匠一词在我国最早指的是手工业者，即“百工”其工作大多为“创物”，古代工匠敬畏工作，技艺严苛，还对工艺怀有一种绝对的专注和执着，甚至达到忘我的境界。
《周礼˙考工记》记载“知者创物，巧者述之，守之，世谓之工。
百工之事，皆圣人之作也。
”足见我国古代对工匠专业性、重要性和创造性的认可。
“百工”具有创造性的一支发展至今就是艺术设计专业，只是外延从单纯的创物扩展至对环境的改造，和虚拟网络空间扩展感受性。
如果说当前中国制造遭遇形象危机，映射在高等教育上就是“工匠精神”的缺乏。
反映在艺术设计专业上的主要症结是：其一、设计作品缺乏对精益求精的追求；其二，缺乏创新精神；其三是缺乏对艺术创作的坚守精神。
这是艺术设计专业当前面临的危机，当前许多高校的应用型转型也正是正视了这些存在的危机。
“匠人”培养大户的艺术设计专业更应该回归行业的“工匠精神”，力图做到中国传统工艺美学的“材美工巧”。
1.2 课题界定由于“工匠精神”是艺术设计专业的职业“传统”，发扬光大这种职业精神，要从专业的特殊性出发，在艺术设计应用型人才的培养中，不仅仅重视学生的专业技能培养，也要将职业素养作为人才培养的重点。
高等教育的目的不是实现就业而是人的可持续发展，以职业建构丰满的人格，为社会为行业服务。
在人才培养方案的修订中，应重视学生人文素养和职业道德的培养，同时在加强技能型课程的可持续发展。
1.3 国内外研究现状述评我国古代“工匠精神”历经几千年的沉淀，根基深厚，在当代的发展中特色鲜明，在国家的支持下成为实现“中国制造2025”硬指标的“软内涵”。
工匠文化为我国古代社会繁荣的重要支撑，正因如此，在“中华民族伟大复兴”的当代，国家和高校都将“工匠精神”做为人才培养的重要要素。
李砚祖艺术设计概论笔记和课后习题详解
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
（一）中国汉语“设计”的一词多义1 “设计”的基本内涵设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计” 一词几乎综合和包容了“设“与“计” 的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。
（1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词；（2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2 “设计”的古典意义（1）“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计"被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
（2）“意匠”在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义（1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术，即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。
（2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
试论高校艺术设计教学中传统文化与现代设计理念的融合
试论高校艺术设计教学中传统文化与现代设计理念的融合[摘要]随着中国国力及民族意识的不断增强,艺术设计的民族性问题越来越受重视。
文章针对目前我国艺术设计教育现状,论述了当代国内艺术设计教学中传统文化与现代设计理念融合的必要性,以及如何将传统文化元素融入艺术设计教学中。
[关键词]高校艺术设计教学实践中国传统文化现代设计理念中国传统文化,涵盖了中华民族的整体生活方式和价值系统,其精神学术层面,应该包括知识、信仰、艺术、宗教、哲学、法律、道德等。
现代化的进程离不开传统文化,我们需要不断地对它进行新的诠释,使传统成为现代人生活的一部分。
自“设计”这一概念传入中国以来,就融入了华夏文化的母体。
随着中国国力及民族意识的不断增强,设计的民族性问题越来越受重视。
因此在艺术设计教学中,注重传统文化与现代设计理念的结合,对于中国文化的发扬光大及中国设计的民族性问题有着重要的作用。
一、高校艺术设计教学中传统文化与现代设计理念融合的必要性(一)学生的设计理念需要增强现今许多考生是经过考前突击训练进入高校的。
有些省份美术联考只考素描与色彩,考生在进校前没有经过系统的艺术设计训练,导致入校后对设计缺乏概念,甚至以绘画理念来引导设计,在做设计作业时,只想到素描的五大关系及笔触等概念,思维被绘画观念所束缚。
中国传统文化融合了儒、释、道三教文化,具有很大的包容性,在其五千年辉煌灿烂的发展过程中,涌现了无数的杰出的艺术设计作品,这些作品既是中国古代劳动人民智慧的结晶,同时又和现代设计一样是顺应时代的需求而产生的。
虽然“设计”这一概念传入中国只有百余年,可并不代表中国古代没有设计,古代中国文化之所以领先于世界,“设计”意识起到了重要作用。
可见,中国传统文化本身所具有的文化内涵,对于增强学生的设计理念,有着很好的启示作用。
高校艺术设计教学中需要融合传统文化。
(二)学生的民族文化知识急需增加总体看来,国内艺术设计专业学生对传统文化知之甚少。
设计的艺术内涵——关于艺术设计专业中艺术基础课程相关问题的思考
1152012 · 02设计学ART EDUCATION ■ 王贝设计的艺术内涵——关于艺术设计专业中艺术基础课程相关问题的思考从传统到现代，设计发生了重大的变革，但始终保留的一点，就是设计的艺术内涵。
设计的艺术内涵不是艺术的形式，而是其中内涵的多方面的综合性与原创性，认识到这一点，可以更好地处理设计学科的艺术基础课程与学科的关系。
艺术基础课程不是对学生的艺术素养教育，而是设计学科本身的重要内容。
设计 艺术基础课程 艺术内涵内容摘要：关键词：关于艺术设计专业中艺术基础课程的讨论，重点在其与设计专业课和设计学科本身的适应性方面。
这种对课程设置、课程内容以及完成课程方法的探讨基于一个基本的前提，就是把艺术设计这个专业视为应该具有正确体系的学科。
实际上，设计是一个特殊的学科，一个极富运用性的学科，其特殊性就在于，它的体系应该事实上也正是随着社会需求的发展在不断变化。
因此，对其中艺术基础课程的探讨应首先认识到艺术与设计关系的发展与变化，从中找到规律，在此基础上更为灵活地设置、实施和调整课程的内容。
一、现代设计形成过程中对艺术的态度从设计的视角来看艺术，这两个东西总是相伴的。
现代的设计概念应该从工业革命以后开始形成，最具起始意义的当是莫里斯倡导的“工艺美术运动”。
佩夫斯纳在《现代设计的先驱者》一书中把莫里斯称为现代设计运动之父，其理由是他提出了一个“决定我们世纪艺术命运的大问题”，那就是“人人都能享受艺术”“一个普通人的住屋再度成为建筑师设计思想的有价值的对象，一把椅子或一个花瓶再度成为艺术家驰骋想象力的用武之地。
”[1]从这里可以看到，莫里斯对现代设计的推进以及对现代设计概念形成的作用有两点值得关注：一是对设计的再度设计，这显然是对传统设计的反思；二是设计涉及每一个人，这种广泛性正是工业生产及其时代的特性。
这两点都与艺术相关，因为莫里斯的主张是以恢复过去时代手工艺中的艺术性为出发点的，他为艺术下的定义就是“人们在劳动中获得乐趣的表现”。
大思政视域下艺术理论课程教学改革研究——以艺术设计概论课程为例
大思政视域下艺术理论课程教学改革研究——以艺术设计概论课程为例摘要：目前，专业“课程思政”在各大高校有序推进，逐步深化，在高校教学中是培养社会主义事业新一代接班人的重要渠道，思政课与各科课程的同心同向、同建同行，能切实承担好对大学生价值引领、精神塑造的任务。
《艺术设计概论》课程作为艺术设计专业基础理论课程，在培养应用复合型人才的同时，通过艺术设计教育唤醒和培养大学生对中华传统文化认同的主体意识和民族自信。
关键词：课程思政；艺术设计；专业理论课程；文化自信一、依托专业“课程思政”的形态特征，推动艺术设计概论课程教学改革艺术设计概论“课程思政”作为课程载体,具有“立德树人”“铸魂育人”课程形态特征,通过艺术设计教育培养大学生对中华传统文化认同的主体意识和民族自信为主线，实施课程思政。
培养学生实现中国本土设计文化的自觉，理解设计资源、设计与文化、中国设计与文化自信，进一步明确设计师的社会意识与责任，提高设计理论素养，使得学生能够正确理解设计的历史，设计的思维以及设计与生活之间的关系，能够分析艺术设计的基本规律，从而具备从事艺术设计活动的基本素养，同时，为适应时代发展的需要及艺术设计的发展，坚持务实创新的精神，达到设计教育的最高目标。
艺术本身是文化的一种表现形式。
文化是潜移默化的，文化也是源远流长的，每个民族的具备历史积淀的优秀传统文化仍然是最为闪光的部分。
正因民族文化如此源远流长而影响深远，所以任何形式的艺术作品都会打上本民族文化的烙印。
艺术设计概论课程目标，总的来说阐述了艺术设计的一系列理论问题，概念、范畴、设计的历史、哲学、美学等，涉及范围广泛，使学生具备设计专业理论基础，在“纯课程”基础上，与“课程思政”产生叠加效应，形成综合性课程目标，探索设计理论基础与设计文化目标、设计美学、设计与文化、中国设计与文化自信、传统文化与工匠精神、设计师的社会意识与责任等问题，与此相对应,呈现出多个主题表征。
第一，表达设计元素中表达文化自信主题。
艺术设计专业教学
艺术设计专业教学随着社会经济的发展和人们审美需求的提高，艺术设计专业的需求也日益增长。
艺术设计专业教学作为培养艺术设计人才的重要环节，在培养学生的专业能力、创造力和视觉表达能力方面起着关键的作用。
本文将就艺术设计专业教学的目标、内容和方法进行探讨。
首先，艺术设计专业教学的目标是培养具备较高艺术修养和创作能力的人才。
艺术设计专业的学生不仅需要具备扎实的绘画基础和设计理论知识，还需要具备对时尚潮流和市场需求的敏锐洞察力。
因此，艺术设计专业教学的目标是通过系统的教育和训练，使学生掌握艺术设计领域的专业技能，培养学生的创新思维和设计表达能力，从而使他们能够在艺术设计领域中发挥卓越的才能。
其次，艺术设计专业教学的内容包括艺术基础课程和专业课程。
在艺术基础课程中，学生将学习绘画、素描、色彩理论、造型原理等基本技能和知识。
这些基础课程的学习将为学生提供坚实的基础，以便他们更好地理解并运用艺术设计的理论和技巧。
而在专业课程中，学生将学习平面设计、产品设计、时尚设计、室内设计等专业知识和技能。
通过专业课程的学习，学生可以更深入地了解各个艺术设计领域的特点和要求，并能够应用所学知识进行设计创作。
艺术设计专业教学的方法也是多样化的。
传统的教学方法包括课堂讲授、实践操作和作品展示。
课堂讲授环节是教师向学生介绍艺术设计的理论知识和技巧，帮助他们建立起对艺术设计的整体认识。
而实践操作环节则是学生通过实际的设计项目，锻炼自己的设计能力和创作水平。
作品展示是学生展示自己的设计作品，分享经验和交流心得的机会。
这些传统的教学方法在艺术设计专业教学中仍然发挥着重要的作用。
除了传统的教学方法外，现代技术也为艺术设计专业教学带来了许多新的可能性。
比如，计算机辅助设计软件的应用使得学生可以更方便地进行设计创作和修改，提高了学生的工作效率。
另外，网络和移动设备的普及也为学生提供了更多获取和交流艺术设计信息的途径。
这些现代技术的应用为艺术设计专业教学提供了更广阔的空间和机会。
民族文化传承视野下室内设计课程教育的思考
民族文化传承视野下室内设计课程教育的思考［摘要］文章针对室内设计课程教育中融入民族文化知识，从教育理念、知识结构、教学管理、考评制度、队伍建设、教学内容和方法，以及教材和电子教案等方面入手，提出了在室内设计课程教育中传承民族文化、提高教学效果和人才培养质量的建议。
［关键词］民族元素文化传承室内设计教育改革［作者简介］雍建华（1974- ），男，重庆人，重庆教育学院美术系，副教授，硕士，主要从事环境艺术设计教育及研究工作。
（重庆 400067）［课题项目］本文系重庆教育学院科研项目“当代空间设计民族装饰语言的运用研究”的研究成果之一。
（课题编号：201122）［中图分类号］g642.3 ［文献标识码］a ［文章编号］1004-3985（2013）06-0141-02“室内设计学是一个广泛的领域，涉及技术与艺术的相互结合，与建筑学、美术学的知识领域相交融，既包括建筑问题，如空间、行为、材料、人体工程学、环境区域等，还与美术学的视觉心理、艺术理论等相关，在地域性的研究中还包含了文化性等多重学科。
”室内设计课是高校环境艺术设计、建筑设计、城市规划、美术设计等专业的主干课之一。
作为蕴涵一定文化底蕴和拥有深厚民族内涵的课程，教学中融入民族文化知识，对提高学生素质和设计水平十分重要。
由于该门课开设时间不长，目前存在局限于一些室内设计基础知识和简单技法的学习，比如测量室内尺寸、平面功能布置、手绘效果图表现等手段。
教学计划和人才培养结合民族文化知识不够，不能满足学生日益增长的创新能力和设计实践的需要。
针对这些制约因素，寻求符合实际，具有实效的教学和人才培养方法，需要多角度开展系统、全面的教育培养探索与实践。
一、创新课程教育理念，优化教学知识结构“现代室内设计课程是一门具有理论性、艺术性、科学性和实践性的综合课程。
”课程包含的知识十分广泛，设计实践与民族文化知识需要紧密结合。
根据教育发展和学生培养目标，我们提出“拓宽专业口径，夯实专业基础，注重能力培养，加强素质教育，体现课程优化，培养高技能人才”的教育理念。
艺术设计专业造型基础课程体系研究
艺术设计专业造型基础课程体系研究1. 引言1.1 背景介绍艺术设计专业造型基础课程是艺术设计专业学生必修的重要课程之一，通过该课程的学习，学生可以建立起对造型基础知识的理解和掌握，培养自己的造型能力和审美眼光。
随着社会的发展和需求的变化，艺术设计专业越来越受到广泛关注，对于专业造型基础课程的研究和改进也变得尤为重要。
背景介绍部分将从专业发展历程、教学实践经验和学科特点等方面入手，深入探讨造型基础课程的重要性和必要性。
也将结合当前国内外艺术设计教育的现状，引入相关数据和案例，分析造型基础课程在整个艺术教育体系中的地位及影响力。
通过对背景介绍的深入研究，可以更好地理解专业造型基础课程的发展历程和教学现状，为后续课程内容分析和教学方法探讨提供有力的支撑。
1.2 研究意义研究意义是通过对艺术设计专业造型基础课程体系的深入研究，可以探索和发现相关教育领域中的问题与挑战，为提高教学质量和教学效果提供理论支持和实践参考。
这一研究对于完善艺术设计专业课程设置、培养学生综合造型能力、推动教育教学改革具有重要意义。
通过深入研究造型基础课程内容，可以全面了解该课程在教学理念、教学目标、教学内容和教学方法等方面的具体情况，有助于揭示教学中存在的问题并探讨改进措施。
探讨教学方法与实践，有助于发现教学中的不足之处，探讨如何提高教学效果，进一步促进学生创造力和实践能力的培养。
优化课程体系和提出优化建议可以帮助学校和教师更好地规划和设计课程内容，提高教学质量和教学效果。
对艺术设计专业造型基础课程体系的研究具有重要的意义，将有助于推动教育教学改革，提高教学质量，培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。
1.3 研究方法研究方法是本研究的重要环节，通过科学合理的研究方法，可以确保研究的准确性和可靠性。
本研究采用了文献综述、案例分析、问卷调查和实地考察等多种研究方法。
通过对相关文献的梳理和分析，深入了解艺术设计专业造型基础课程的历史沿革、发展现状以及存在的问题与挑战。
新文科背景下艺术设计专业实践教学创新研究
新文科背景下艺术设计专业实践教学创新研究作者：刘沙城来源：《绿色包装》2021年第05期摘要：新文科的建设是新时代文科发展的必经之路，也为艺术设计专业实践教学提供了新的路径。
其打破了传统学科概念，学科之间的重组交叉，能为学生提供综合性的跨学科学习。
文章在新文科视域下艺术设计专业的实践教学的创新研究中，提出“金课”建设的实践教学的课程建设、跨学科创新实践教学模式、文化传承视野下创新实践教学、基于人工智能的创新实践教学等内容，整体围绕新文科背景下及信息科技时代的艺术设计专业的应用创新型人才培养的实践教学展开。
关键词：新文科；艺术设计；实践教学中图分类号：J50； G642 文献标识码：A 文章编号：1400 （2021） 05-0056-04Research on the Practical Teaching Innovation of Art Design under the Background of New Liberal ArtsLIU Sha-cheng（Hunan Institute of Science and Technology， Hunan 414000， China）Abstract： The construction of new liberal arts is the only way for the development of liberal arts in the new era， and it also provides a new path for the practical teaching of art design. It breaks the traditional concept of disciplines， reorganizes and crosses disciplines， and can provide students with comprehensive interdisciplinary learning. In the innovative research on the practical teaching of the art design major under the new liberal arts perspective， the article proposes the curriculum construction o f the practical teaching of the “golden course” construction， the interdisciplinary innovative practical teaching mode， the innovative practical teaching from the perspective of cultural inheritance， and the artificial intelligencebased Innovative practical teaching and other content， as a whole， are carried out around the practical teaching of applied innovative talents training in the background of new liberal arts and in the era of information technology.Key words： new liberal arts； art design； practical teaching新文科旨在基于传统文科基础上形成学科交叉、文理交叉，同时融入现代化信息技术，为人才培养提供综合性跨学科的学习。
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
（一）中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。
（1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词；（2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2“设计”的古典意义（1）“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
（2）“意匠”在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义（1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术，即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。
（2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
（二）“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。
课程思政视域下非遗融入艺术设计专业教学实践与探索
课程思政视域下非遗融入艺术设计专业教学实践与探索TEACHING PRACTICE AND EXPLORATION OF INTEGRATING NON-LEGACY INTO ART DESIGN MAJOR IN THE PERSPECTIVE OF CURRICULUM IDEOLOGY AND POLITICS 引言非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有得天独厚的民族文化资源优势，是提升民族凝聚力、增强文化自信的重要载体，将其融入高职院校艺术设计教育教学中，是结合专业特点分类推进课程思政[1]，把中华优秀传统文化全方位融入艺术教育各环节[2]的具体实践，将两者互融互通，有利于增强文化自信，落实立德树人根本任务，全面提高人才自主培养质量。
一、非遗融入艺术设计专业教育教学的必要性和可行性非遗蕴含着中华民族独特的价值追求、思想观念、人文精神和道德规范，具有深刻而丰富的教育内容，是课程思政的不竭源泉，其内在的文化艺术价值对现代艺术设计具有重大的启示作用，为艺术设计教育提供了更为丰富的创意元素和艺术素材。
将非遗融入高职院校艺术设计专业教育教学，是实现非遗传承和创新发展的有效途径，其教学成果可以反哺地方经济文化发展，践行课程思政成效，如图 1 所示。
非遗蕴含的中华优秀传统文化与高等教育追求的育人目标是高度一致的，两者存在教学内容的交叉性、育人功能的契合性和相互发展的依存性，将非遗融入地方高职院校艺术设计专业教育教学是必要且可行的。
二、非遗融入地方高职院校艺术设计专业的现状调查为了更好地了解非遗融入高职院校艺术设计专业的教育教学情况，作者对云南省高职院校在校大学生进行了问卷调查，对云南省艺术设计专业教师进行了访谈，调查情况如下：（一）学生问卷调查对象为云南省职业院校艺术设计专业的在校大学生，主要采取网络问卷的形式，发出问卷480份，收回有效问卷467份，数据反馈真实可信。
有效问卷中有64.49%的同学愿意将非遗植入专业课程，丰富设计素材，激发创作灵感，创新设计理念，提升文化内涵，有31.16%的同学表示视情况而定，而将非遗相关知识运用于课堂教学的教师占比仅为20%。
高校艺术设计课程教学改革研究
高校艺术设计课程教学改革研究1. 引言1.1 背景介绍高校艺术设计课程教学改革是当前教育领域的热点话题之一。
随着社会的快速发展和信息技术的快速变革，传统的教学模式和课程设置已经无法满足学生需求和社会需求，因此高校艺术设计课程教学改革势在必行。
随着艺术设计行业的蓬勃发展，对高素质的艺术设计人才的需求也在不断增加，而传统的教学模式往往无法有效培养学生的创新能力、实践能力和团队合作能力。
对高校艺术设计课程进行教学改革，探索适合当代社会需求的教学模式和内容，成为当前的重要课题。
与此国内外高校在艺术设计课程教学改革方面也有着丰富的经验和成功案例，这为我国高校的教学改革提供了宝贵的参考。
深入研究高校艺术设计课程教学改革的方向和策略，探讨影响因素，总结实践经验，提出建议，对于推动我国高校艺术设计教育的发展具有重要意义。
1.2 研究目的艺术设计课程在高校教育中的地位日益重要，然而目前存在着诸多问题和挑战。
本研究旨在探讨高校艺术设计课程教学改革的必要性和可行性，旨在解决现有教学模式所存在的不足之处，提高教学质量和培养学生的创新能力。
具体而言，本研究旨在通过对现有高校艺术设计课程教学模式的分析，找出存在的问题和瓶颈，探讨可行的改革方向，总结和分析课程教学改革的实践案例，深入分析影响因素，提出有效的改革策略和建议，以期为高校艺术设计课程教学改革提供理论支持和实践经验，推动艺术设计教育的发展和变革。
通过本研究的深入探讨，旨在为高校的艺术设计教学改革提供可行性和可操作性的建议，推动教学质量的不断提升，为学生的综合能力和创新能力的培养提供更好的支持和保障。
2. 正文2.1 现有高校艺术设计课程教学模式分析现有高校艺术设计课程教学模式分析：高校艺术设计课程教学模式一直是教育界关注的焦点之一。
目前，大多数高校的艺术设计课程教学模式主要是以传统的课堂讲授为主，缺乏实践性教学和跨学科融合。
这种模式存在一些问题，包括学生缺乏实际操作能力、缺乏创新思维和团队协作能力等。
设计专业在传统文化中的应用研究
设计专业在传统文化中的应用研究随着社会的发展和科技的进步，设计专业的应用范围越来越广泛。
而在如此多元化的领域中，传统文化也成为设计专业广泛应用的一个重要方向。
本文将探讨设计专业在传统文化中的应用，并分析其实际效果和未来发展趋势。
首先，设计专业在传统文化中的应用能够从根本上传承和弘扬传统文化的精髓。
传统文化作为一个国家或民族的瑰宝，蕴含着丰富的历史和文化内涵。
通过运用设计专业的技术手段，可以将传统文化元素融入到日常生活中的各个方面，使人们更加深入地了解和感受传统文化的魅力。
比如，在建筑设计领域，通过运用传统建筑的元素和风格，可以打造出独具特色的建筑作品，使人们更加直观地感受到传统文化的厚重和独特性。
其次，设计专业在传统文化中的应用还能够促进文化产业的发展。
在当今社会，文化产业已经成为一个重要的经济增长点。
而传统文化作为文化产业的重要组成部分，对于文化产业的发展具有重要意义。
设计专业可以通过对传统文化进行深入研究和创新性的应用，为文化产业注入新的生机和活力。
比如，在服装设计领域，通过将传统的服饰元素与现代时尚风格进行有机结合，可以创造出独具一格的服装品牌，吸引更多消费者的关注和消费。
此外，设计专业在传统文化中的应用还可以推动文化交流和文化融合的发展。
随着全球化的深入发展，不同国家和地区之间的文化交流和融合变得日益频繁。
设计专业可以通过将不同国家和地区的传统文化元素进行有机结合，创造出具有国际化特色的设计作品。
这样不仅可以加深人们对其他文化的了解和认同，还能够促进不同文化之间的相互融合和对话。
例如，在产品设计领域，运用中国传统绘画艺术的元素进行创新设计，可以打造出别具一格的产品，吸引到更多国际消费者的注意。
当然，设计专业在传统文化中的应用也面临着一些挑战和问题。
首先，设计师必须要有对传统文化的深入理解和研究，才能真正将传统文化元素与设计作品相融合。
其次，传统文化的空间有限，如何在有限的空间内进行创新和发展也是一个需要解决的问题。
基于中国传统建筑元素的文创产品设计研究
基于中国传统建筑元素的文创产品设计研究作者：王先昌梁洁雯彭雅莉来源：《设计》2020年第13期摘要：探索中國传统建筑元素与文化创意产品结合的方法，提高产品的附加值，为传统建筑元素的“活态化”传承与再生提供理论指导。
以花窗为例，分析了花窗的艺术特征，提出了翻译或者演绎、联想和想象、提炼与重构等艺术设计手法，并以花窗为元素进行产品设计实践。
论证了传统建筑元素与文化创意产品的融合可行性。
传统建筑元素可以被提炼应用与文化创意产品设计，并能实现经济价值、文化艺术传承与发展的共生共赢。
关键词：传统建筑花窗活态化文创产品产品设计中图分类号：J52文献标识码：A文章编号：1003-0069 （2020） 07-0023-03引言中国传统建筑是中国文化的一个重要组成部分，同时作为中华民族的文化瑰宝及重要传承内容，其艺术价值、文化价值不容忽视。
传统建筑随着时间的发展逐渐变得难以为继，越来越多的建筑已经成为馆藏品和景点，它们的生存和和传承发展依然严峻。
因此，挖掘富有文化内涵和艺术魅力的传统建筑元素，并结合现代审美观念将其转化为各种视觉符号，将静态的传统建筑元素转化为可移动的、观赏的文化产品，赋予传统建筑元素新的生命力和当代价值，促进传统建筑元素的“活态化”传承，具有重要的现实意义。
一、传统建筑元素的挖掘利用随着非技术性创新在人们生活中占比越来越大，在未来，以人为主导的创意生活将会是我国创新系统的制高点。
党中央出台了_一系列措施弘扬工匠精神，希望推动文化创意产业的发展，把中国精神、中国价值、中国力量阐释好，并要求新时代的产品创新应从文化思想观念和实现手段的结合上着手，思考如何让内容和形式更好地融合，促进传统文化的渗透、普及和宣传，从而提高作品的精神高度、文化内涵和艺术价值。
在漫长的历史发展过程中，传统文化形成了丰富的表现形式和寓意内涵，这些传统元素能有效地提高文化产品的市场竞争力和产品的经济效益。
近几年，随着产品市场的激烈竞争和消费者消费品位的提升，国内很多设计师开始通过融合中国传统元素进行产品创新，以提升产品的文化内涵及附加值。
课程思政理念下如何将传统文化实现活态传承的研究---以构成设计课程教学改革为例
课程思政理念下如何将传统文化实现活态传承的研究 - -- 以构成设计课程教学改革为例随着高等教育的发展，思想政治教育工作也受到了全社会的高度关注，“立德树人”是教书育人最根本的任务。
现代社会开放的教育环境，能给我们提供了解世界的更多机会，但在了解世界的过程中对悠久传统文化的解读却被逐渐弱化，对“洋货”高看一眼，对“洋标准”过于热衷。
中国传统文化博大精深，源远流长，传统思想文化体现着中华民族世世代代在生产生活中形成和传承的世界观、人生观、价值观、审美观等。
目前全球发展形势下各行业、企业对高校毕业生的传统道德修养、人格品质、职业道德等提出了更高的要求。
如果高校思政教育工作还单单依赖于思想政治课程教学已经无法再满足社会对人才培养的新要求。
因此，如何用好专业课程这一重要渠道。
将思政内容有效地融入进去，在课程教学和改革的各个环节、各个方面真正实现立德树人、润物无声显得尤为关键。
2020年教育部关于印发《高等学校课程思政建设指导纲要》的通知中就写道:“艺术类专业课程要在课程教学中教育引导学生立足时代、扎根人民、深入生活,树立正确的艺术观和创作观。
要坚持以美育人、以美化人。
积极弘扬中华美育精神引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化全面提高学生的审美和人文素养增强文化自信。
”这一指导思想，这不仅给艺术类专业课程思政指出了方向，也明确了艺术设计类专业课程思政的具体实施内容。
对于艺术设计类专业的学生来讲，将课程专业课与思政内容相结合，是接受思政教育最直接最有效的途径。
一、传统文化在艺术设计相关专业传承的现状（一）专业课任课教师传统文化融入思政教育的意识有待提高在艺术设计类教师的日常教学过程当中，专业课教师具有传播文化思想的重要任务，但在实际的教学过程中普遍反映出重视理论知识讲授和实践能力培养，忽略在教学过程中对学生价值观的启发、情感的体验，学习态度变化的把控等。
并且，部分教师在主观意识上把思政教育归结到思想政治课程，觉得和专业课程毫无关系，思政课程教师和设计类专业教师应该在各自的专业领域内进行教学研究，不应该存在学科交叉或者没有意识到那些内容可以进行思政交叉。
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《 传 统 纹样 再 设 计 》 等专 业基 础 课程 ， 源 于传 统 应 用 于现 代 设 国表 达 。
对 艺术 设 计专 业 不 同方 向 的学生 设 定不 同的实训 内容 ，教 授 和 训练 学 生将 传 统文 化元 素 应用 于专 业 设计 表现 的方法 。如平 面
艺 术 设计 是 时代 文 化 的表 达 ，纵 观 历届 获奖 作 品 ，其 传 统 民 设 计专 业 就 设计 带有 传 统设 计语 意 意境 和 的传承 性 。 中 国传 统文 化 与现 代 艺术 设 计二 者如 上 关 系是 相
传 承关 系 ，前 人 创造 了昨天 的传 统 文 化 ，我 们创 造 了 明天 的传 统 元素 ，在现 代 设计 中 我们 选择 性 的加 以借 用 ，有 助于 实现 作 品快 文 化 ，两 者一 脉 相承 。根植 于 传 统文 化 的艺 术设 计 更 具艺 术 说服 速传 译 中 国审 美 的美 学和 明确 的 设计 主题 如 ：２ ０ ０ ８ 年 北 京奥 运会
一
计语 意借 鉴传 统 的表达 方法 。 １ ． 对传统文化中 “ 形 ” 的借 鉴— — 传 统 造 型视 觉 元 素在 艺 艺 术设 计通 过对 传 统文 化 中各 类视 觉 造 型元 素 的借鉴 应 用 ，
计 ， 旨在提 升 学生 的传 统 文 化艺 术 修养 ，学会 现 代设 计 作 品 的中 术设 计 中的应 用 《 设 计语 意 》课 程概 念
力。
会标 。运用 汉 字 “ 京 ” ，将其 与 中 国篆刻 印章 的艺术 表现 形 式相
同时 ，文 化 虽然 是 连绵 不 断 的延 续体 ，但它 在 不 断的 变迁 革 结合 ，将文 字 进行 人 形 图案 化处 理创 作而 成 。充 分展 示 了 中国传
新 中 。我们 要 长 期 的 ，切合 实 际 的对 其注 入 新 的文 明 因子 ，才 能 统文 化 的 内涵 ，同时 也得 到 了世 界 的认 可 。
（ 一 ）师 生 充 分 认 识 传 统 文 化 与现 代 艺 术 设 计 之 间 一 脉 相 云 、 四瑞兽 、麒 麟 、仙 鹤 、寿 桃 、 四君子 等 各造 型元 素都 有 其特 承 ；有所 变迁 的辩证 关 系 中 国传 统 文 化 博 大 精 深 ， 极具 特 色 ， 享 誉 全 球 ， 是 艺 术 设 中国语 意 的设 计作 品 ，如 ：凤 凰 卫视 台标 ，就是 凤凰 图案 的现代 计 的创 作源 泉 ，被 世 界 广泛 认可 。文化 的任 何一 部分 都 是相 互 依 简化 图 形的应 用 。 存 的 ，它 是一 个 连绵 不 断 的延 续体 ，历经 各 个历 史 时期 ，这就 是 （ ２ ） 对 中国文 字 、符 号的应 用 中 国 的文字 象 形 、会 意 ，符 号是 有 固定 的特 殊表 征性 的视觉
俗 特色 ，就 是最 好 的 国际 化设 计 表达 。中 国传 统文 化 博 大精 深 ，
设 计则 开展 园林 景 观 、中式 室 内单项项 目的设 计 。 （ 三 ）教授 学 生秉承 传 统文化 内涵 的现 代 设计语 意表 达方 式 授 课 中 ，教 师注 意 将理 论讲 述和 设 计语 意创 意 借鉴 实 践指 导
统 文 化 的型 、神 、意 贴 切的 应用 到 现代 设 计 创意 和表 达 中 的方 法
研 究 的课 程 。 二、 《 设计 语意 》课 程 教学 设计 的 关键 点
烈 的 民族色 彩 的独 特纹 饰 ，各 自代 表 明确 的 含义 。如 ：如 意 、祥
定 的象 征义 ，在 设 计 中我 们对 其 形象 加 以借 鉴创 造 ，就可 创 作 出
・
文 化教 育 ・
大 众 文 艺
喻 晓琴
（ 长沙 民政职 业技 术 学 院
４ １ ０ ０ ０ ０）
摘要 ：文章 立足 艺术设 计专业 《 设 计语意 》课程 ，对如 何对待 有 效推 进 ，下 一教 学 目标 的 实现 ，促 进 学生将 传 统视 觉 元素 在现
传 统文化与现代 艺术设 计的关 系，如何有 效的将 传统文化元素与现代 代 设计 中借 鉴和运 用 。
、
它大 致 包括 对 中 国传 统 纹样 、文字 、特 殊 符 号的 造型 和各 类 典型
（ １ ） 对 中国传 统纹 样 的借鉴
中 国 传 统 纹 样 是 构 思 巧 妙 、趣 味 盎 然 ， 富有 独 特 格 调 和 浓
《 设计 语 意 》课程 ， 旨在学 习传统 文 化 知识 ，指 导 学 生将 传 传统 事物 造 型的借 鉴应 用 。
促进 其 进 步 ， 以适应 时 代 的需 要 。因 此 ， 中国传 统 文化 的现 代 艺 术 设计 借 鉴 ，是 我们 对 传统 文 化 的继 承和 创 新借 鉴 。设 计 作 品过
是 中华 五 千年 思维 、智 慧 的锤 炼 与 结 晶，传 统 文化 恰 当 的应 用借 鉴 于现 代 设计 ，有 利于 打 造 中国设 计 的本色 和特 色 。
我 国现 代 高 校 艺 术 设 计 教 育 ，在 遵 循 现 代 设 计 理 论 的基 础 有 机 结合 ，教育 学 生从 传统 文 化 的 “ 形” “ 意” “ 神 ”三 个方 面
艺术设计创作 完美结合 ，创造 出有深 刻中国意境的设计作品等 问题进
行 研 究 。指 导 该 课 程 的设 计 。
２ ． 目标 二 、通 过 实训 让 学生 掌握 传 统文 化 内容在 现 代设 计 中
的借 鉴 和再运 用 方法
关键词 ：中国传 统文化 ；现代 艺术设计 ；设计语意 ；教学研 究