论二胡曲《光明行》
浅析《光明行》演奏技法
浅析《光明行》演奏技法
一、 二胡传统演奏技法
现代二胡的演奏技法基本上是经过改良后的，而二胡传统的一些演奏技法受 到了西洋乐器特别是小提琴的影响特别大。在与小提琴演奏技法融合学习之前， 二胡传统的演奏技法又有什么特点呢？经过一些书籍的翻阅，给大家介绍以下三 种二胡的传统演奏技法特点。
（一） 按弦：
传统的二胡按弦是指面按弦，即左手指指面和第一关节按压琴弦，对于演奏 中低音区及慢板乐段比较合适，这种按弦方式缺少弹性和精准度，对于快板和高 音区的控制比较难。现代二胡演奏按弦是用指尖按弦，这种按弦的方式增加了二 胡演奏时音准的准确度，还增加了快板的灵活度。
（二） 把位：
传统的二胡左手的把位是只在上把位进行的，当遇到更高的音时就用低八度 来代替，当遇到更低音时就用高八度来代替，这种演奏方式局限了二胡演奏的音 域，无法拓展二胡演奏的音域。而现代二胡的音域是比较宽广的，演奏的乐曲更 具表现力，更加丰富。
三、 《光明行》演奏特点........................................ 6
（一） 《光明行》曲风 ........................................... 6 （二） 《光明行》中小提琴演奏技法移植的应用及影响 ............... 6 （三） 改革成功的意义 ........................................... 7
（2015 届） 本科毕业设计（论文）资料
题目名称：
学 院（部）：
专
业：
学 生 姓 名：
班
级：
指导教师姓名：
最终评定成绩：
浅析《光明行》演奏技法 音乐学院
专业方向
学号 职称 职称
民族音乐欣赏二胡曲《光明行》
不同时代的发展和演变。
03
地域版本比较
不同地区的演奏家对《光明行》的演绎也有所不同，反映了地域文化的
特色和影响。通过比较不同地域的版本，可以深入了解民族音乐的多样
性和丰富性。
欣赏《光明行》的方法与建议
了解创作背景
在欣赏《光明行》时，了解作曲家刘天华的创作背景和意图，有助于 更好地理解乐曲的主题和情感。
节奏感强
节奏感强烈，运用了丰富 的节奏型和切分音，使乐 曲具有强烈的动感和活力。
演奏技巧
演奏技巧
二胡演奏技巧高超，运用了滑音、颤 音、拨弦等多种技巧，使乐曲更加丰 富多变。
力度控制
情感表达
情感表达真挚，通过演奏者的情感投 入，使乐曲更加具有感染力和表现力。
力度控制得当，强弱对比鲜明，表现 了乐曲的情感和张力。
《光明行》的创新与发展方向
演奏技巧创新
鼓励演奏者在演奏过程中探索新 的技巧和表现手法，丰富曲目的
表现力。
音乐元素融合
尝试将《光明行》与其他民族音 乐元素或西方音乐元素进行融合，
创造出新的音乐风格。
创作新作品
以《光明行》为基础，创作出更 多具有时代特色的二胡曲目，推
动民族音乐的持续发展。
感谢您的观看
05
《光明行》的演绎与欣赏
不同版本的演绎比较
01
演奏家版本比较
不同演奏家对《光明行》的演绎风格各异，有的注重技巧的展现，有的
注重情感的表达。通过比较不同版本，可以深入了解不同演奏家的艺术
特点和风格。
02
传统与现代版本比较
传统版本通常更加注重技巧和音色的表现，而现代版本则更加注重音乐
的结构和形式的创新。通过比较传统与现代版本，可以了解民族音乐在
刘天华光明行
限于篇幅，笔者不再对其余五首二胡曲的速度、节奏变化与乐曲的结构形态进行论述，但通过分析可以肯定，在刘天华的二胡曲中，调性的对比变化不是乐曲发展的主要动力，而速度、节奏的变化与核心材料的多样化处理构成乐曲发展的主要动力和结构性因素
《光明行》是刘天华作品中唯一一首进行曲风格的作品。乐曲由一个引子、四个段落和一个尾声组成。根据其结构特点又叮以分为：引子，A部分(1、2段)，B部分(3、4段)，A部分(准确再现1、2段)，尾声。结构轮廓上具有西洋三部曲式的结构特点。虽然结构上具有较鲜明的西洋音乐古典时期三部曲式结构轮廓，但是在乐曲的构成上仍自有特色。比如乐曲段与段的速度从头至尾虽然没有太大的变化，但乐曲的节奏形态始终贯穿着动力性节奏与连贯、歌唱性节奏的交织，从而形成“快(引子、第一段，D大调)、慢(第二段，G、D大调)、快(第三段，G、D大调)、幔(第四段，G、D大调)、快(第一段，D大调)、慢(第二段，G、D大调)、快(尾声，D大调)”的结构特点，尾声的旋律音调虽然是变化重复第二段，但由于用颤弓奏法，颤弓给人的节奏感觉是快而密的，它已不同于连贯抒情的节奏特点。因此，段与段之问在音乐情绪和旋律音数的实质速度变化上形成了一种循环体；另外在乐曲的发展上，乐曲主要是使用A部b段主题来形成全曲的，如B部的旋律素材和尾声，并没有像西方曲式运用A部a主题来形成全曲，并且B部采用A部b主题进行变奏，没有使用新的对比主题，因此乐曲的对比实际上是段与段之间的对比，是快慢的速度或者说是短促有力的节奏与连贯舒展的节奏之间的循环对比。
从刘天华二胡曲的音阶结构和宫调关系来看，他的旋律创作是以中国传统音乐三种七声音阶形态之一的下徵音阶为基础，强调五正声，是一种七声框架风格特点。可以归纳为三类：(一)以五正声为旋律骨干音，具有鲜明的七声框架内五声性旋律风格特点
浅谈二胡曲《光明行》的创作特点
080文学·艺术《名家名作》·评论王 林二胡作为中国传统乐器，曾演绎出无数经典曲目，而《光明行》正是其中一颗璀璨的明星。
刘天华创作的二胡独奏曲目《光明行》带给无数人时代信念，而且融合中西乐理开辟出崭新的音乐艺术之路。
而今回头看《光明行》的创作特点，仍然具有极高的音乐创作借鉴和参考价值［1］。
一、刘天华生平刘天华，原名刘寿椿，是我国近代著名的作曲家、演奏家、音乐教育家。
刘天华父亲是清末秀才刘宝珊，著名诗人刘半农、音乐家刘北茂是刘天华的亲兄弟，刘天华自幼便受到家乡丰富的民间音乐的熏陶。
1912年，刘天华随兄长刘半农前往上海，在开明剧社参加工作，业余时间在万国音乐队演奏，并进一步学习了小提琴和钢琴的演奏技法。
正是这段经历令刘天华熟识了西洋音乐，而且能够找到中西音乐合璧之美。
西洋作曲理论对刘天华产生了巨大影响，而后他任教于北京大学音乐研究会，更是习得中外乐理精华，所以才会有《良宵》《空山鸟语》《歌舞引》《飞花点翠》等诸多代表作品，尤其是得之不易的代表作《光明行》更是集聚中西曲风特色，演绎出中华大地的绝美篇章。
然而天妒英才，刘天华1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。
但是刘天华对于中华乐曲创作的贡献是不可磨灭的，《光明行》无疑是黑暗时代为数不多的曙光，其音乐艺术价值不可估量。
探寻刘天华对民族音乐的继承、创新乃至对西洋作曲技法的吸收方式，对拓展二胡演奏技法创作具有积极作用和参考价值［2］。
二、《光明行》的创作背景《光明行》作为刘天华先生最为重要的代表作品，具有独特的创作背景。
1930年前后，刘天华创作该曲目时，大胆地尝试了西洋音乐的曲风，以先进的音乐元素创新二胡独奏曲的旋律、转调以及音调，令整首曲目演奏技巧超越以往任何时期，而又完整地呈现出民族风格。
《光明行》真正呈现出中华气派的曲风，又在借鉴西洋音乐后凝炼了民族音乐情感，故而代表性极强。
然而该曲目在1932年发表之后，刘天华先生也永远地离开了音乐圣坛。
二胡曲《光明行》的曲式结构初探
二胡曲《光明行》的曲式结构初探摘要：刘天华，中国近代音乐史上重要的音乐教育家、二胡演奏家，其成果、功绩也是不言而喻，二胡曲《光明行》即是其中之一。
本文着重分析《光明行》的曲式结构，也从一些所谓的“技巧”中初探了演奏方法，当然还有待商榷与提高，希望此文能对二胡演奏着及理论学习者有所帮助。
关键词：刘天华二胡曲光明行作品分析曲风因素：《光明行》是一首极具民族气息的进行曲风格的二胡独奏曲。
乐曲开头就用了连续四个小节的二胡内弦的空弦，用顿音的形式由弱渐强，模拟军鼓的节奏，犹如行进的步伐。
虽然只运用了十二个音，但是却让由远及近的行进步伐表现的非常逼真，表达了人们向着光明前进的坚定步伐与信心。
结构分析：乐曲《光明行》由引子、段落（共四段）以及尾声三部分组成，在曲式结构上较为严谨，在创作手法上借鉴西方的复三部曲式结构，但同时也保留了中国民族音乐的创作特点，也具有鲜明的民族特点，采用了多段体及双主题的变奏的结构。
乐曲中段落的转调安排也设置得恰到好处。
乐曲的引子部分，采用了同音反复的手法，完全利用了二胡内弦的空弦音，模拟了行进队伍的军鼓声，四个小节均匀的由弱渐强。
引子部分和第一、二这两个乐段，构成了复三部曲式结构的A段。
通过四小节相同的节奏型与顿弓的演奏手法，使两者融为一体，彷佛人们不断敲打着小军鼓，迈着坚定的步伐，向着光明的道路行进。
第一部分由A、B两段组成。
A段（5——36）：此段旋律的前四个小节，是两个重复的乐句，节奏感鲜明，具有强烈的行进的音乐特点。
此段的旋律感十分刚劲豪壮。
在二十一小节开始进行变奏的时候，变宫音♭7的运用，使得旋律具有上五度宫调的调式变化色彩，同时此段旋律大多出现顿弓及附点音符的连续应用，使得旋律更加富有生气，更加积极乐观向上。
乐曲的第一段作为全曲的第一主题，运用到了进行曲风格的体裁，加上又运用了宽阔且有力的分弓及八分附点音符的顿弓的演奏，表现了人们必胜的信心和对未来的美好生活的向往。
B段（37——68小节）：此乐段的前半部分采用G调，一律使用内弦来演奏，并且是在下五度宫调上进行，旋律十分连贯流畅，使得音乐含有内在的力量感，同时给人以热情的感觉，传达出了人们对于美好光明的期望。
光明行(二胡独奏)
3、欣赏电影《风云儿女》中的另外一首插曲 《义勇军进行曲》，了解歌曲的积极作用及 影响。
铁蹄下的歌女
聂耳（1912~1935)作 曲家、音乐活动家，中 国无产阶级革命音乐的 奠基人。代表作有： 《义勇军进行曲》、 《卖报歌》、《毕业歌》 等；民族器乐曲《金蛇 狂舞》、《翠湖春晓》 等等。
鉴赏练习作品玫瑰三愿铁蹄下的歌女我要活剧中人物身份作品体裁旋律特征女学生艺术歌曲音调含蓄委婉歌女电影插曲音调哀怨起伏悲愤交加北方农村姑娘歌剧选段音调高亢激愤唱课后延伸根据教材中活动与创编内容结合相关的音乐和历史知识以20世纪二三十年代抗日战争解放战争三个时期为范围选择你认为能反映时代特征的作品68个设计一张音乐会节目单主体自拟
相关背景
《铁蹄下的歌女》这 首作品创作于1935年， 是聂耳所写的最后一部 电影《风云儿女》音乐 中的一首场面性插曲。
歌曲贴切地表现了民 族危亡的时代，一位沦 落飘零的舞女，满心的 凄苦，不敢堕落却又无 可奈何的矛盾心理。
《铁蹄下的歌女》
1、思考：本曲运用了较多的装饰音，请同学 们找出来。这些装饰音对塑造歌女的形象起 到了什么作用？
《玫瑰三愿》
1、播放音乐，思考音乐中的“玫瑰”是一个 怎样的女孩？
2、本曲采用哪一种演唱方式？是什么音乐体 裁？
3、学习演唱第一段。
玫瑰三愿（女声独唱）
黄自（1904~1938)江苏川
沙人。作曲家、音乐教育家。
毕业于清华学校。1922年
公费留学美国欧柏林大学，
学心理学，音乐作为副科。
1926年毕业后继续在音乐
系读作曲理论和钢琴。
1929年毕业时，创作管弦
乐序曲《怀旧》。这是我国
浅析刘天华二胡曲《光明行》的创新性
浅析刘天华二胡曲《光明行》的创新性1、相关定义1.1、舆论的概念舆论,中国古代称之为”舆人之论”,即众人的议论,如((晋书。
王沉传》:”自古贤圣乐闻诽谤之言,听舆人之论。
”英文public叩inion的意思即公共的意见。
②公共舆论通过言谈或文字等形式表现出来,并往往以拥护或反对、赞扬或谴责的方式对某一公共问题作公开的评价。
公共舆论既可以影响一个国家的政治稳定,又能确保良性发展,自古以来就被认为是民意的反映,体现着公众的价值取向和需求。
对于推动社会发展意义重大。
在我国这样一个人民民主专政的社会主义国家里,党和国家对民意,对舆论从来都是十分重视的。
并且在实践中逐步建立起了一套科学有效的舆论调控体系,确保和推动了国家的建设和发展。
在社会日趋现代化的今天,舆论已成为综合国力的一部分,对舆论的引导能力已成为党执政能力的一部分。
怎样加强舆论引导能力,已经成为摆在国家宣传部门和整个新闻传播学界的重要课题。
南京大学新闻传播学院王雄教授经过对国内外诸多舆论定义的深入剖析后, 提出了一个比较科学合理的舆论定义。
王雄认为,舆论是人们对于一切感兴趣的社会生活领域尤其是社会公共事务所产生的一切意见、意愿、态度、情绪、期待、评价和想象的公开表达,是持续性与变化性、公共兴趣和个人兴趣的统一;舆论包含着相互独立、又相互关联的自发的公众舆论和自为的新闻舆论,是多种主导。
李长春出席纪念光明日报创刊60周年座谈会httP刃叭,们队 .2009年06月27日.中国青年报. 。
岳东.当代舆论研究网.河南大学.2008年6月.1.2、概念界定二胡:它最早发源于我国古代北部地区的”一个少数民族,那时叫奚琴?”。
宋朝学者陈肠②在《乐书》③中记载”奚琴本胡乐也“。
二胡,过去主要流行于长江巾下游带,所以又称为南胡。
ili巾T中高I’Y 域的农现,色接近人卢,惜感表现力极卨,广为大众接受。
1920訂;代,二胡始作为独泰乐器出现在舞台上。
在这之前,二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
光明行》中主题、变奏手法及弓法特点
光明行》中主题、变奏手法及弓法特点
主题：
表现了作者对未来生活的信心和展望，反映了20世纪30年代我国进步知识分子争取上进的志趣和冲破黑暗、追求光明的强烈愿望。
它是“五四”时代少有的、具有民族气魄和进行曲风格的民族器乐佳作。
变奏手法：
顿弓技法：“顿弓是二胡常用的弓法之一，顿弓的顿字是停顿的意思，它是使音符之间有所停顿的一种弓法。
”顿弓主要是依靠手腕的灵活性及手指对弓子的控制力来进行演奏的，通过弓子的推拉演奏出短促而富有弹性的声音。
在《光明行》的乐曲开始处就运用了顿弓奏法，四小节引子全部用顿弓奏法演奏，形象地模仿了军鼓的声音，声音结实而有弹性，音色饱满，充满了前进的力量，表现了军队迈着整齐的步伐由远及近的场景。
连顿弓就是用连弓演奏两个或两个以上顿音的奏法。
连顿弓的演奏与顿弓基本相同，此外还要特别注意两点：一、合理分配弓子，以免弓子不够用。
二、保持力度，使连顿弓始终保持着饱满的音色和铿锵的力度。
在《光明行》的第一段刘天华还运用了连顿弓奏法，弓毛要贴紧琴弦，手腕与手指协调一致，发力集中，使声音既有爆发力又连贯绵长，在由外弦换到内弦时要转换自然，减小换弦痕迹，同时要演奏出由强到弱的力度变化。
弓法特点：
它的发音圆润、悦耳，近似人声，而这种音色的表达与揉弦技巧是分不开的。
揉弦是二胡左手最为重要的技巧之一，也是改变二胡音色的重要技法，是刘天华借鉴于小提琴的技术。
光明行(二胡独奏)-花城版音乐鉴赏教案
光明行（二胡独奏）-花城版音乐鉴赏教案一、曲目简介《光明行》是由作曲家王福瑞创作的一首粤绝乐曲，原创时是以古筝为主旋律，后来改编成了二胡独奏，更为流行。
这首曲子曾在其他音乐比赛与演出中出现，赢得了广大观众的欢呼与喝彩。
《光明行》名字来自王福瑞心中的一份压力。
他曾说过：“中国现代音乐需要光明、需要突破，所以我想写一首带有光明信念与突破力的曲子。
”二、曲风特点《光明行》以高亢的节奏、优美的旋律风格、紧凑的结构和色彩丰富多变的和声来赢得大众的青睐，是一首让人听了会想跟随其走完一程人生的动人乐曲。
曲子整个旋律变化十分丰富，充满了活力与力度感，在旋律中掌握了运用弦跳、颤音、滑音等技法，以丰富二胡的表现力。
三、鉴赏方法1. 研究乐曲的整个结构在鉴赏该曲的时候，首先要了解曲子的结构，以协助自己理性的听懂数字音乐，在听懂之后，思考它背后的意义。
这是听到好音乐的关键。
《光明行》的结构分为前奏、主旋律、变奏和总结四个部分。
•前奏：第一节音符开始，有一个低沉的音色，很快地就转换为正面积极的高音，意味着开始了一个旅程。
•主旋律部分：慢慢略带羞涩的转变为明亮感人的旋律。
•变奏部分：二胡持续的弹奏力度逐渐增加，节奏逐渐加快，代表表现困境和挑战。
•总结：整曲的气息显得平静起来，伴随着慢慢衰减的音符，整首乐曲落下一个戛然而止的句号。
2. 找到曲子的情感主题情感主题是音乐表现的重点，又是傳達音樂訊息的核心，也是听取这首曲子时要深思的重要内容。
《光明行》是一首充满勇气和希望的曲子，它表现了人在经历困难与挑战时，为了追求光明前进的精神。
在听到这首曲子的时候，您可以体会到其中的情感。
3. 抓住曲子的音乐特点鉴赏音乐优美的旋律和绚丽的色彩、曲调、节奏、主题、以及在表现艺术方面所采用的手法。
《光明行》的二胡独奏充满了各种技法，如颤音、滑音、连音、变奏等，旋律时而磅礴壮阔，时而快速轻快，时而温柔感人。
四、教学方法1. 听力训练&学习分解音乐元素学习该曲应用的各种技法，听到他们的声音是关键，每个学生都应该独立训练自己的听力，熟悉乐曲的每一个组成部分。
二胡光明行分解教学
二胡光明行分解教学二胡可以说是中国传统文化中最著名的乐器之一，其独特的音色和演奏方式一直受到人们的喜爱。
在二胡中，光明行是一首非常经典的曲子，也是很多初学者首选的练习曲目。
下面是光明行的分解教学：第一部分：在开始演奏光明行前，需要先掌握二胡的基础姿势和演奏技巧。
首先，正确握弓的方法是手指弯曲，食指和中指夹住弓身，无名指和小指放置在弓身下侧，手臂、肩膀和身体保持放松状态。
演奏光明行的第一部分，从0品6弦开始，演奏方式为开弓-顶弓-开弓-上滑-顶弓。
具体的音符为：0品6弦、1品6弦、3品6弦、3品7弦、1品7弦。
这一部分演奏时需要注意，开弓和顶弓时要有稳定的手臂动作，上滑时要保证音准和音量的稳定。
第二部分：光明行的第二部分从1品7弦开始，演奏方式为开弓-上滑-上滑-上滑-顶弓。
具体的音符为：1品7弦、2品7弦、3品7弦、5品7弦、5品6弦、3品7弦、2品7弦、1品7弦。
在演奏这一部分时要注意，上滑时要保证每个音的音准和音量的稳定，顶弓时要有坚定的手臂动作和连续的音符连贯性。
第三部分：光明行的第三部分从2品6弦开始，演奏方式为顶弓-顶弓-上滑-上滑-顶弓。
具体的音符为：2品6弦、3品6弦、5品6弦、7品6弦、7品5弦、5品6弦、3品6弦、2品6弦。
在演奏这一部分时要注意，顶弓时要有稳定的手臂动作和连贯的音符过渡，上滑时要保证每个音的音准和音量的稳定。
第四部分：光明行的第四部分从0品6弦开始，演奏方式为开弓-顶弓-上滑-上滑-顶弓。
具体的音符为：0品6弦、1品6弦、3品6弦、5品6弦、7品6弦、5品6弦、3品6弦、1品6弦。
在演奏这一部分时要注意，开弓和顶弓时要有坚定的手臂动作和连贯的音符过渡，上滑时要保证每个音的音准和音量的稳定。
总结：要想演奏好光明行这首曲子，需要掌握正确的二胡姿势和演奏技巧。
在演奏时要保证每个音的音准和音量的稳定，手臂动作要稳定坚定，适当练习手指的灵活度和左手的乐理知识，多加练习，不断提升技巧水平。
高中二胡曲的鉴赏教学探究——以《光明行》和《二泉映月》为例
高中二胡曲的鉴赏教学探究——以《光明行》和《二泉映月》为例一、《光明行》鉴赏教学《光明行》，二胡十大名曲之一，是刘天华于创作于1930年前后，发表于1932年的二胡独奏曲。
在这首情绪饱满、意趣浓厚的作品中，刘天华先生的确把二胡的演奏艺术向前提高了很大一步。
他的二胡作品不仅在演奏技术与艺术形式上有所进步，而且在表达思想、感情等方面给二胡音乐注入了时代精神。
他的音乐既反映了他自己，也反映了他生活的那个年代，渗透着中国传统文化精神，即有所感有所思而作，是真实人生的音乐纪录。
《光明行》一首较复杂的带再现的复三部曲式。
分别由引子、一、二、三、四和尾声六部分构成。
其一、二、三和四部分相当于曲式结构的ABCB四个部分。
四个部分本身又可构成一个单二部曲式。
引子模仿军鼓，是同音反复的四小节，短小精炼。
二胡顿音技巧的运用有力而不荒诞。
弱起渐强的力度变化，形象地表现了行进的步伐由远而近。
一段即A，由A与A1两部分组成，又可以构成一个单二部曲式。
其中A的前4小节大量的顿音与符点音符的运用给人以充满锐气和棱角的感觉。
第5小节开始，以4小节为一个乐句的三个乐句运用了分解的大三和弦，引发出号角声的旋律，气势昂扬，象征了觉醒的民众队伍走向光明。
A1部分其前四小节出现的7音，为转到属调做准备。
这个7音是按照民间的转调方法即“变宫为角”手法，四小节之后已经非常巧妙地转到上五度宫调。
此段的最后一句连续的符点和顿音的运用，给音乐增添了一种内在的冲击。
二段即B，由B与B1两部分组成。
也是每部分16小节，但此段与前段形成鲜明对比，音乐情绪舒展，很适于二胡音色的发挥。
为强调二胡表现力和音色的对比，刘天华先生将前后两部分分别用G、D两正反调移宫，并采取了内外弦分别演奏的方法，使音乐格调刚柔相济。
其中，B由16小节构成，全部用内弦演奏，分别由d（4小节）、e（4小节）、f（3小节）、g（4+1小节）四个乐句构成。
f 句中也用到了变宫为角的手法。
二胡曲光明行赏析
二胡曲光明行赏析《光明行》是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振奋人心的进行曲，乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。
下面就让店铺给大家介绍一下二胡曲《光明行》赏析的相关内容吧!二胡曲《光明行》乐曲赏析全曲共分为四段，另有引子和尾声。
在中国民族音乐传统习惯用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。
在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小军鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。
乐曲第一段的音乐，节奏富于弹性和推动力，旋律情绪激扬。
宽阔有力的分弓，连续的带附点节奏的顿音加之饶有变化的力度的使用，是音乐具有一种强烈的冲击力量。
第二段进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌。
先在G调上用内弦演奏出现，而在D大调上重复主题时，则移至外弦演奏，这样运用内、外弦不同的特性，乐曲由一种内在的、被抑制的热情，发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。
第三段将2 32 1 2 3 1这一富有特性的音型加以重复、模进、移调，作不断呈现。
犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。
尾声中，利用颤弓的特殊效果再现第二段的主题，并且加以扩展;当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈;最后出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。
二胡曲《光明行》的创作背景《光明行》产生于二十世纪三十年代前后，当时国内动荡不安，各种社会矛盾日趋激化。
“五四”运动正是在这样的背景下爆发的。
“五四”对中国知识分子及文化的影响是巨大的，就音乐而言，当时黄色音乐泛滥，靡靡之音流行。
而主张“真正的音乐”的刘天华此时创作的一曲《光明行》，使中外一些对传统民乐有偏见的人不得不刮目相看，从而有利地驳斥了那些认为二胡乐曲只能表现缠绵无力情绪的论调，为民族音乐注入了新的活力。
关于《光明行》这标题，尚有两种理解。
一种认为“歌行”是对古乐府中歌曲的总称，而“行”字则是采取了古乐府的一种诗歌的体裁形式。
二胡曲《光明行》研究
东北师范大学硕士学位论文二胡曲《光明行》研究姓名：***申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：***201010摘要《光明行》的曲作者刘天华是我ｌ词民族器乐作曲家，二胡演奏家，音乐教育家。
他一生致力于“囤乐改进”，而：：：：胡是其“国乐改进”的突破口。
刘天华改革了二胡的形制，改进了二胡的演奏技巧，并汲取中西方音乐文化来丰富二胡音乐的表现力，刘大华改变了二胡过去只能伴奏或合奏的从属地位，将二胡发展为一件独奏乐器，并将二胡教学引入到高等学府，极大的提升了：胡的地位使之发展成为现今民族乐器中最为苇要的乐器之一。
刘天华的爱国情怀和音乐天赋，尤其在二胡音乐的创作、演奏和教学中达到了艺术的高峰，为全人类留下了极其珍贵的精神遗产。
《光明行》是刘天华音乐思想中西结合、“兼收并蓄”的代表作品，《光明行》创作于１９３１年，乐曲在民｜’日Ｊ传统的两个曲调的循环变奏基础上，结合了西方的带再现的三部曲式结构特点写作而成的。
作品中有许多的突破，比如这部作品是第一部采用进行曲体裁写作的民族器乐曲；在乐曲中人段落的运用了颤弓技法；并将小提琴的顿弓奏法引入到作品中等等。
二胡曲《光明行》旋律明快孥定，铿锵有力，气势豪迈，朝气蓬勃，体现了大众化的审美情趣并具有极高的艺术性，作品极大的提升了二胡艺术的地位，增添了二胡音乐的表现力，给二二胡这件占老的民族乐器注入了新的活力。
乐曲无论从表现风格还是创作方法都独树一帜，为后世二胡作品的创作丌辟了新的模式，这首作品对后世二胡艺术的发展产生了深远的影响。
关键词：刘天华；国乐改进；中曲融合；艺术创新；演奏技法；Ａｂｓｔｒａｃｔ】ｂｃｃｔ）１１１ｎ【）ｓｃｒｏｆ《ｉＭａｒｃｈ—ｌｏｖ，，ａｒｄＢｒｉｇｈｔｎｅｓｓ、）ｉｓ１．ｉｕ’Ｉ’ｉａｎｌ［ｕａ．ｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌｎ１ＬｌｓｉｃｃｏＩ，１Ｄｏｓｃｒ．ｅｒｈｕｐｌａ？ｃｒ．ｅｄｕｃａｔｏｒｓ．１ｔｅｄｃ、。
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《光明行》的技术特点及艺术体现
四川旅游学院学报
《 光 明行 》 的技 术 特 点 及 艺术 体 现
张 源
（ 四川旅游学 院， 四川 成都 ６ １ ０ １ ０ ０ ）
摘
要： 《 光明行》 被誉为是我 国民族 器乐二 胡曲 中进 行曲风格的首创。此 乐曲全 面展现 了二 胡的运 弓技 术 ， 使二胡在 中
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进社 ”， 这 期 间他创 作 了大 量 的音 乐 作 品 ， 二 胡 曲
乐 曲 的第一 段 是从 第 五小 节 开 始 的 ， 它 的 旋 律 是令人 振奋 的 ， 音 的结构 是从 高 到低 ， 在一 拍 里 先 后 出现 了三 十 二 分音 符 、 十六 分 音 符 和八 分 音 符， 第 一拍 的后 半 拍 和 第 二 拍及 后 一 小 节 里 的两 拍 出现 的音 ， 要求 是连 弓演奏 ， 就是 要在 一 弓里 把 三 拍半 的节 奏完 成 ， 还 要用 连顿 弓去演奏 ， 既连 又
术的运用 ， 在他所有作 品里《 光 明行》 是运用得最 多的， 力度变化也较 大 ｍ ｆ ＿ｆ ＿ｍ ｌ ｆ ＿ｆ ＿ ｍｐ ｌ —ｆ ｆ ， 这 些力 度变 化 ， 都是 在颤 弓 的演奏 中完 成 的 ， 既 要完 成颤 弓 ， 又要 有强 弱 的力度 变化 ， 这 时就需 要 演奏 者在 演奏 过程 中 ， 利用 弓段 的 中 弓和 弓尖 的不 断 变换 ， 弱时， 就 多用 弓段 的弓尖部 分 ， 强时， 就用 弓 段的中弓部分 ， 但不管是弓尖或中弓， 颤弓都要完 成得 细密 均匀 ， 弓子左 右 的摆动 要短 而快 ， 右 手 在 来 回抖 动时 ， 要 注 意 手腕 、 手 臂 的方 法 ， 既 要 放 松 又要 稳 ， 才能 完成 长 时间 的颤 弓演奏 ， 如 果方 法 不 当， 容易 造成 右手 酸痛 、 肌 肉疲 劳 、 颤 弓不 均 匀 ， 使 乐 曲 的情 绪 不 能 完全 表 达 ， 甚 至不 能 把 乐 曲的 这 段 演 奏完 ， 所 以演 奏 者要 适 时调 整 右 手 手 臂 和
光明行二胡演奏技巧
光明行二胡演奏技巧二胡是中国传统乐器中的重要代表之一，具有独特的音色和表现力。
而光明行二胡演奏技巧则是在传统演奏技巧的基础上，结合现代音乐的特点和需求，形成的一套独特的演奏技巧。
本文将从姿势调整、指法技巧、弓法运用以及表情演绎等方面，介绍光明行二胡演奏技巧的要点。
一、姿势调整正确的姿势对于演奏二胡至关重要。
首先，演奏者应坐直，保持良好的身体平衡，双脚平放在地面上。
其次，右手握弓，手指自然放松，拇指与其他四指分开，使得弓能够自由运动。
左手握颈，手指自然弯曲，轻轻触摸弦槽即可。
二、指法技巧指法技巧是二胡演奏中最重要的部分之一。
光明行二胡演奏技巧注重指尖的灵活性和准确性。
在演奏过程中，要注意用指尖触碰琴弦，而不是整个指肚。
同时，要灵活运用手指的轻重，以达到音色的变化和表现力的提升。
三、弓法运用光明行二胡演奏技巧强调弓法的运用。
在演奏过程中，要根据音乐的需要运用不同的弓法，如横弓、竖弓、抖弓等。
横弓适用于长音和连续音的演奏，竖弓适用于短促音和弱音的演奏，抖弓则能够增加音乐的变化和层次感。
四、表情演绎光明行二胡演奏技巧注重演奏者在演奏过程中的表情演绎。
演奏者要通过面部表情、眼神交流等方式，将内心的情感和音乐表达出来。
在演奏中，要注重音乐的细节处理，以及音乐的情感表达，使得音乐更富有感染力。
五、技巧训练要掌握光明行二胡演奏技巧，需要进行系统的技巧训练。
首先，要进行基本的手指和手腕的训练，提高手指的灵活性和准确性。
其次，要进行弓法的训练，加强对弓的掌控能力。
同时，要进行音乐的理论学习，了解不同曲目的演奏特点和要求，以便更好地应用技巧。
光明行二胡演奏技巧是在传统演奏技巧的基础上发展起来的一套独特的演奏技巧。
通过正确的姿势调整、灵活准确的指法技巧、多样化的弓法运用以及表情演绎等方面的训练，演奏者能够更好地掌握二胡演奏技巧，展现出更高水平的演奏能力。
同时，技巧的训练也需要持之以恒，通过不断的练习和学习，不断提高自己的演奏水平。
二胡独奏曲《光明行》-花城粤教版八年级音乐上册教案
二胡独奏曲《光明行》-花城粤教版八年级音乐上册教案一、教材分析本教案以花城粤教版八年级音乐上册的教材为基础，针对第二单元“民族音乐”中的“民族器乐”部分，介绍了一首经典的中华民族器乐——《光明行》的演奏。
本单元主要介绍了中国传统器乐的各种演出形式、演奏技巧、表现手法以及对不同文化背景的适应能力等方面内容，而《光明行》则是其中代表之一。
二、教学目标本节课的教学目标如下：1.能够认识二胡这一传统器乐乐器，掌握其音乐特点和演奏方式；2.学会演奏《光明行》这一经典曲目，并理解其深层次的表现意义；3.培养学生对传统器乐及其文化底蕴的兴趣和认识，拓宽其音乐素养和审美视野。
三、教学过程1.导入环节让学生观看一段介绍二胡和《光明行》的视频，让学生对二胡及其演奏有一个基本的认识，并激发其学习的兴趣。
2.知识讲解教师介绍二胡的起源、特点和演奏方式等方面的基本知识，并结合实际演示演奏技巧，让学生深入了解这一传统器乐。
然后，针对《光明行》这一曲目的演奏特点、表现手法和意义等方面进行深入讲解，引导学生理解这首曲目背后的文化和历史意义。
3.练习演奏教师分步引导学生进行《光明行》的演奏练习，注重演奏技巧和表现效果的培养，同时加强对曲目整体构思的掌握。
让学生在音乐教室中一遍遍地练习演奏，直到达到较好的效果为止。
4.合奏演出学生们在充分准备后，进行合奏演出。
教师可以对学生的演奏进行评分和点评，帮助学生发现不足，提升演奏质量。
四、教学评估通过教师的讲授和学生的练习，可以对学生的学习效果进行评估。
教师可以通过考察学生对二胡和《光明行》的认识程度，以及对其演奏技巧和表现效果的评价来进行综合评估。
同时，教师也可以通过学生的合奏表现来进一步评估课程的教学效果。
五、教学反思本节课的教学方法以讲授和实际演奏为主，旨在让学生对二胡及其演奏有一个全面的认识，同时学会演奏《光明行》这一传统曲目。
但是在实际教学中，教师应当注意针对不同学生的特点提供不同的教学方法和个性化辅导，让每个学生都能够在课程中得到相应的提升和进步。
二胡独奏曲《光明行》-花城粤教版八年级音乐上册教案
二胡独奏曲《光明行》- 花城粤教版八年级音乐上册教案一、教学目标1.了解二胡的基本知识和奏法；2.能够听懂、欣赏并感受《光明行》这首二胡独奏曲的美妙；3.学生能够用简单的语言，抒发自己对这首曲子的感受和体会。
二、教学内容1. 二胡简介二胡是一种主要流行于我国汉族地区的民族乐器，属于弓弦类木制乐器的一种。
它的音色柔和而且丰满，富有表现力，具有很高的演奏技巧，被誉为中华民族音乐瑰宝之一。
2. 二胡奏法二胡的演奏方式有两种：扣弦和指弦。
扣弦是用虎口掐住二胡弓杆，另一只手拨弦发音。
指弦是用左手食指和中指轻轻压住某一弦位，使弦发声。
个别曲目还需有用四指、五指、全弓等技巧演奏。
3. 二胡独奏曲《光明行》《光明行》是一首用传统方法演奏的二胡独奏曲，由著名演奏家杨秀莲演奏。
这首曲子的旋律优美悠扬，既富于表现力又具有深刻的内涵。
三、教学步骤1. 导入（5分钟）请学生们听一遍《光明行》独奏曲，感受音乐的美妙。
然后引导学生们对这首曲子进行简单的分析和评论。
2. 知识讲解（30分钟）在讲解二胡和二胡的演奏方法、技巧时，请采用生动形象的方法，通过绘图、模型和互动等方式，使学生更深入地了解二胡。
在介绍《光明行》时，介绍它的曲调特点和表现手法等。
3. 听课欣赏（20分钟）请学生们重听一遍《光明行》，关注旋律和表现手法。
4. 实践（40分钟）1.请学生们分成小组，各自尝试演奏《光明行》。
2.学生们用简单的语言表达自己对这首曲子的感受和体会。
5. 总结（5分钟）教师对学生们的表现进行总结，鼓励学生们发现自己的才能和潜力，并且肯定他们的努力和收获。
四、教学重点和难点1. 教学重点1.了解二胡的基本知识和奏法；2.能够听懂、欣赏并感受《光明行》这首二胡独奏曲的美妙；3.学生能够用简单的语言，抒发自己对这首曲子的感受和体会。
2. 教学难点让学生们体会到二胡音乐的文化内涵和艺术魅力。
五、教学方法1.听课欣赏法；2.讲解、实践相结合的方法；3.小组讨论、交流和展示的方法。
二胡独奏《光明行》讲解与训练
（1）引子 乐曲引子开始运用了同音反复的节奏音型，弱 起渐强行进队伍由远而近。
演奏时注意以下几点： A：注意运功力度的变化。 B：弓段长短变化。
（2）第一段 具有双乐段结构形式。旋律充满了充满锐利棱角 的个性，带有号角的旋律，使人们感到气势昂扬， 雄健挺拔。象征觉醒的人们一起走向光明的未来。
（6）尾声 全部用颤弓演奏以增加乐曲气势更加宏大，势不 可挡，表达了人们追求光明的决心。
演奏时要注意以下几点： A：颤音演奏每个音符应发音清晰。 B：旋律进入高潮是要加大力度，可加宽弓段。
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作业与思考
1.欣赏乐曲《光明行》各种不同版本的音像资料，并找出它们之间的不同。 2.练习并熟练掌握乐曲《光明行》的演奏。 3.练习并掌握练习曲《颤弓练习》中颤弓技巧的演奏方法。
（4）第三段 由第二段音乐派生发展，形成开放性的结构特征。 运用了转调移位的手法。刻划出人潮如涌、此起 彼伏、八方云集的宏大气象。
演奏时要注意以下几点： A: 此段用分弓演奏，半连半顿的弓法保持力度和 弹性。 B：力度层次的变化，严格遵循。 C：十六分音符演奏要平稳、连贯、流畅。
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（5）第四段 乐曲第四段运用了变体结构，采用内外弦叠奏乐 段的方法，进行对比。音乐抒情而庄重，坚忍不 拔。 演奏时要注意以下几点： A：注意附点节奏连弓和顿弓的把我要准确。 B： 全弓演奏时，注意音色饱满浑厚和明快的变 化。 C：转调时过度要自然，不留痕迹。
4（三）综合技能训练——二胡独奏曲《光明行》讲解与训练
1．乐曲总体讲解与训练
（1）乐曲产生的背景及表现内容 《光明行》是刘天华先生创作于1931年，乐 曲创作借鉴了西洋作曲技法，寻找中西音乐 的结合点。为追求真理和光明的信念，以雄 浑有力的气势，进行曲式的节奏，唤醒困惑 迷茫的人们，追求自由民主的美好未来。
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一 、 刘 天 华 的 生 平 创 作 历 程 刘天华 ，出生于江苏江阴 ，是我 国著名的音乐教育家 、民族 音乐作 曲家及演奏家。刘天 华受 父亲 新学 思想 的影 响 ，要求 民主、进步 和变 革。刘天华选择二胡作为改革 国乐的突破 口，借鉴 了小提琴 的大段落颤 弓等技法和西洋器乐创作手法 ，融合 了琵琶的轮指按音 、古琴 的泛音演 奏等技巧 ，并确立和运用 了多把位演奏法 。所有这些 ，使二 胡从 乐 曲到 演奏上都增添 了艺术表现的深刻性 ，从而使这件古代并不受人 重视 的民 间乐器变成近代专业独奏乐器 ，成为 中国民乐 的主角与代 表 ，因而刘天 华被视为近现代二胡演奏学派奠基人 。 在短暂 的 ３７年 中，刘天华 刻苦 的学 习 、奋 发的教 学 、先后 创作 了 《病中吟》、《月夜 》、《苦 闷之讴》、《悲歌》、《空 山鸟语 》、《闲居 吟》、 《良宵》 等二胡曲和 《歌舞 引》、 《改进操 》、 《虚 籁》 三首 琵琶 曲、并 创作 了４７首二胡练习曲和 １５首琵琶练习曲。他 为中华 民族 的音乐发展 事业贡献 了一声 的心血 ，是 中国近现代音乐史册光辉 的一页 。 二 、二胡 曲 《光明行》 的乐曲结构解析 二胡 曲 《光 明行》 是一首复三步 曲式结构的曲子 ，全曲借鉴了西洋 作 曲技巧建立在 主三和弦分解进行 的基础之上 ，并且旋律在 技法上采用 上下 四五度交替转调 的创作手法 ，好像军号 吹响、威武雄 壮 ，给人 以奋 发 向上的力量 。《光明行》 是刘天华十首二胡 曲 中唯一 一首带有 进行 曲 风格 的作 品。根据整个 曲子 的结构 特点 可 以分为 ：引子 ，Ａ段 ，Ｂ段 ， Ａ段 再 现 和 尾 声 。 引子—— （１＿４）小节 ， 一 ； ：；；；ｉ｝；；；在 Ｄ官奏 出，那 是一 支支列队整齐而浩浩荡荡的大军 ，给人以坚定 、豪迈与不可阻挡的感受。 Ａ部—— （５—６８）小节 ，由 ａ、ｂ两个 主题构成 ，形 成主题 的对 比 与调性 的对 比并构 成单二 部 的曲式结 构 。第 ５小 节开 始是 乐 曲的第一 段 ，情绪激 昂 ，满 怀信 心 ，发音有力 ，音色饱 满 ，第 ９至 ｌ６小 节也 是 一 个重复句 ，句头 的三个 “３”音均要 以有力 的重音 ，来奏 出激 昂的情 绪 。第 ２ｌ小节是乐 旺Ｉｉ第一段 的后半部分 。第 ２９小节 开始的顿 弓在 力度 上应用强后 突弱 ，在渐 强 。第 ３７小节起 是 乐 曲的第 二 段 ，情绪 饱 满 ， 表现 了人们手挽 着手向前挺进的动人场面 ，在音乐 中还内含着一种 志同 道合 的人 群之间互 相关 心 、互 相帮助的亲切和温暖的感觉 。 Ｂ部— —由 ａ１与 ｂ１两个部分组成 。属于 复三部 曲式的 中部 。这一 段 以一个 音型在 主——属 调之 间多 次转 掉模 进。在 演奏 时可这 样来 处 理 ，凡是在 内弦上演奏的乐句 ，其中的八分音符均用顿 弓，发音 浑厚而 富有 弹性 ，凡是 在外弦演奏 的乐句 ，其 中的八分 音符均用 宽阔 的分 工 ， 发 音明快而铿锵有力。ａ１部分 是第一 主题 ａ的派 生 ，ｂ１部分 是 Ａ部第 二 主题 ｂ的变奏。它仅 保留了 ｂ的骨干音 ，在节奏上加入 了连续 的附点 音符进行 。虽然与 Ａ部第二主题 ｂ的结构相同但节奏上却形成了新的对 比 。 Ａｌ部——将 Ａ部完整 的再现一 次，采用 的是 “Ｄａ Ｃａｐｏ”式的静止 再 现手法。这样 ，全曲便构成了完整的复三步曲式 ，最后 进入尾声 尾声——这个尾声同西洋 复三 部 曲式 的 “Ｃｏｄａ，部 分相 似 ，带 有第 二 展开的性质。由于整个乐 曲的结构 较大 ，尾声 也因此 而相应地 较长 。 它建立在主调 Ｄ宫上 ，更加肯定和巩 固了主调功能 。值得注意的是 ，在 １５８节后 ，乐 曲有移 至属方 向的 Ａ宫调的倾 向，这便 又打破 了西 洋作 曲 法中关于 “Ｃｏｄａ”部分常常 向下属调方 向发展的惯例 。最后以模拟军号 声的主三和弦的分解进行 结束全 曲 ，仿佛人 们游行 的队伍 ，越来 越大 ， 更多 的人们加人 了反 日的游行 中 ，乐 曲的最后 出现 了主和 弦分解 的演 奏 ，仿佛是吹响 了号角 ，引导人们前行 ，鼓舞 ＾们 坚强不息 ，勇往直前。 三、二胡 曲 《光明行 ）） 的创新性 １． 曲式 结 构 的 创 新 性 民间音乐 的演奏 习惯是从快 到慢 ，乐 曲的高潮往往是处 于最后一个
７０１４．５忍昭圜圆圈凰瓣
论二胡 曲 《光 明行 》
文／桑 婷
摘 要 ：光 明 行 是 刘 天 华 于 １９３１年 春 创 作 的 一 首 二 胡 独 奏 曲 ，是 一 首 振 奋 人 心 的 进 行 曲。 乐 曲 气 势 宏伟 ， 旋律 明 快 坚定 ，节奏富于弹性。用分解进行 的主和弦构成的号角式音调 ，在 乐曲 中占主导 的地 位。作者在这 首乐曲 中首 次用了功 能 性 很 强 的 五 度 关 系的 转 调 ，调 性 明 亮 ，音 区的 递 换 也 极 富 色彩 ，全 曲讴 歌 了追 求 光 明 的 勇 士 和他 们 所的节奏却 始终 贯穿着节奏 性
与 动力 性 。从 而 形 成 快 速 的 Ｄ大 调 的 引 子 和第 一 段 、慢 速 的 Ｇ 与 Ｄ 大
段落和尾部之间 ，结尾也一般都是在热烈中结束全 曲，这 与民间音乐 的
传统演奏 习惯有着明显 的渊源关系。《光 明行》 是刘 天华 十首二胡作 品
中唯一一首带有进行 曲风格的作品。根据整首曲子 的结构 特点有 可以具 体分为 ：引子 ，Ａ段 ，Ｂ段 ，Ａ段 再现 和尾声 。整 首 曲子 的速度在段 与