不容小觑的古代“乐舞”
秦朝的宫廷乐舞文化艺术的璀璨之光
秦朝的宫廷乐舞文化艺术的璀璨之光秦朝，作为我国历史上一个伟大的王朝，不仅在政治、军事等方面有着重大的贡献，还在文化艺术方面有着丰富的发展。
其中，宫廷乐舞文化艺术作为其璀璨之光，成为了秦朝的鲜明特色。
本文将从音乐、舞蹈两个方面来介绍秦朝的宫廷乐舞文化艺术。
一、宫廷乐文化艺术在秦朝，宫廷乐文化艺术得到了高度的重视与发展。
秦始皇统一六国后，为巩固统治、体现自身的尊贵与威严，推行了一系列宫廷乐舞，将其打造成一个崇高神圣的文化形象。
秦始皇下令将乐府制度改革，并将其纳入宫廷，使宫廷乐舞更加具有威严性和专属性。
秦朝的宫廷乐舞以礼乐为核心，严格遵循礼制。
乐舞的表演场合多为宴会、庆典、宴请贵客等重大场合。
乐府中的咸阳宴乐舞就是当时宫廷乐舞的代表之一，其气势磅礴、庄严肃穆、约束严格，符合当时秦朝的尊严与威望。
二、宫廷乐文化艺术的形式1. 乐器秦朝的宫廷乐舞中，乐器的运用起到了举足轻重的作用。
秦始皇下令制造了一系列乐器，包括钟、磬、瑟、筝、琴等。
乐器在乐舞表演中穿插运用，使得乐舞的音韵更加丰富多样。
2. 舞蹈宫廷乐舞中的舞蹈形式丰富多样，有舞剑、舞剑器、舞扇、舞带等。
其中最著名的是舞剑，秦朝的宫廷舞剑被视为兵器与舞蹈的结合，展示了秦朝的军事力量与壮丽气势。
舞蹈的动作要求规范、谦和、舒展，舞者需要通过合理的身体协调和舞姿变化来表现乐曲的情感。
秦朝宫廷舞蹈追求规模宏大、浩瀚磅礴的表演效果，同时也注重舞蹈与音乐的紧密结合。
三、宫廷乐文化艺术的影响秦朝的宫廷乐舞文化艺术不仅在当时产生了深远的影响，也对后世的文化艺术产生了积极的影响。
首先，秦朝的宫廷乐舞形成了一套完整的乐理体系，对后世的音乐发展起到了推动作用。
其对乐器制作、音律、音阶等方面的探索，为后世音乐的发展打下了坚实的基础。
其次，秦朝宫廷乐舞的壮丽气势和庄重风格影响了后世的文化艺术审美观念。
在历史的演进过程中，秦朝的文化艺术成为了后世各个王朝的借鉴对象，对后世文化艺术的发展产生了积极的影响。
不容小觑的古代“乐舞”
不容小觑的古代“乐舞”作者：蔺黎来源：《北方音乐》2017年第03期【摘要】礼乐文化是我国古代传统音乐文化的根基，乐舞又是我国古代传统音乐文化中出现最早、最具代表性的一种音乐载体。
远古时期原始的巫术乐舞礼乐文化，发展为周代服务于政治的乐舞礼乐文化，它的发展轨迹记录了时代的变迁，历史的更迭，政治的演变；足见其不容小觑的历史背景及政治意义，也记录了礼乐文化发展最初的线索，为后人研究我国古代传统音乐文化提供了可考的历史依据。
【关键词】礼乐文化；不容小觑；古代乐舞我国古代就有六艺之说，礼、乐、射、御、书、数。
礼为尊，乐其次；礼主外，乐掌内；礼显敬，乐示亲；礼定异，乐为同。
礼乐制度就是很好的见证。
六艺之中礼居第一，足见它的地位，但古之“乐”也同样不容小觑。
在远古及周初，将音乐、舞蹈、诗歌、三种形式结合在一起，称为“乐”，也称“乐舞”。
乐之所以被古人重视，就在于它晓政治，通军事，喜丧不可缺，宴饮不可少。
《礼记》中有“礼节民心，乐和民声”的记载，把“礼”和“乐”并立在同等重要的地位，可见其重要性。
一、我国古代乐舞出现的时代背景远古时期，人们为了满足最简单的衣食住行，过着一同狩猎、一同劳作的原始部落生活，无等级之分，经历了三皇五帝，尧、舜、禹禅让时期。
随着部落时期贫富差距的产生，逐渐出现阶级，礼就是阶级分化的象征。
从启建立夏经历商、西周、东周的春秋时期进入封建社会。
在商代，音乐在贵族之间开始兴盛，巫术乐舞礼乐成为祭祀时不可缺少的一部分，同时，乐也被升华为一种特殊待遇。
在周王朝，一是为了巩固统治，从礼巩固阶级分化，控制人的思想和舆论；其次是借前车之鉴，吸取商灭亡的教训，提倡“节乐”，反对过度“淫乐”。
礼乐制度在周朝被用来规范贵族的身份地位，贵族们必须在各个方面都要符合自己的身份，具体到衣、食、住、行；亲人去世，不同等级的贵族称呼都不能使用一种说法；天子称“驾崩”、诸侯称“薨”、卿大夫称“卒”、士称“不禄”、平民奴隶称“去世”。
秦朝的宫廷乐舞
秦朝的宫廷乐舞秦朝，是我国历史上一个极其重要的时期。
这个朝代的统一和辉煌，无疑与社会的发展与文化的繁荣密不可分。
在秦朝的宫廷中，乐舞是一种重要的文化表达形式，也是封建主义文化的重要组成部分。
本文将为你带来秦朝的宫廷乐舞，揭秘那个时代丰富多样的舞蹈表演。
一、舞蹈的地位与意义在秦朝，宫廷乐舞具有极高的地位和强烈的意义。
舞蹈不仅仅是供皇帝和贵族观赏的艺术形态，更是凝聚民心、传达政治和文化信息的重要方式。
秦朝的宫廷乐舞通过形体动作、音乐旋律和服饰造型等多种元素，表达统治者的思想理念和政策方针，弘扬帝国的威严与团结。
同时，乐舞也是士人及平民百姓在节日庆典和社交活动中表达喜悦、祝福与敬意的重要方式。
二、宫廷乐舞种类秦朝的宫廷乐舞种类繁多，形式多样，每一种舞蹈都有其独特的呈现方式和表达意义。
以下为几种典型的宫廷乐舞：1.《胡笳十八拍》：以胡笳乐器的律动为基础，重在表达忧愁、思乡等情感，既有深沉的内涵又展现了桀骜不驯的性格。
2.《楚歌四拍》：舞者身着楚国传统服饰，以歌咏和舞蹈的方式，表达对楚国辽阔山水和豪放民情的赞美。
3.《秦歌六拍》：舞者齐声歌唱，配合舞蹈动作，讴歌秦国统一天下和辉煌的成就，展现出秦朝雄壮的气势与荣耀。
4.《汉宫春秋》：以汉朝宫廷为题材的乐舞作品，通过舞蹈来表达并展示汉帝国的繁荣与宫廷生活的奢华。
以上只是一部分宫廷乐舞的例子，在秦朝的宫廷中还有很多其他不同主题和风格的舞蹈。
每一支乐舞都在不同程度上展现了秦朝文化的独特与多样。
三、乐舞表演的特点与规范宫廷乐舞在秦朝有其独特的表演特点与规范。
首先，舞者身着以华贵、庄重为主的宫廷服饰，在服饰上的讲究体现了秦朝贵族文化的精髓。
其次，舞者们需要细致而准确地配合音乐的节奏和旋律，展示出矫健而优雅的身姿和动作。
此外，舞蹈的表演场景通常为宽敞明亮的宫廷，地板上可能铺有华丽而细密的花纹。
在表演时，舞者们需要注意保持整齐划一的队形和舞姿，以彰显团结与力量。
整个表演过程中，每一个细节的合理安排和表达都显得至关重要，既需要将表演与音乐完美融合，又需要通过舞蹈动作来展现细腻的情感和高超的技巧。
唐朝宫廷乐舞华美绚丽的艺术盛宴
唐朝宫廷乐舞华美绚丽的艺术盛宴唐朝是中国历史上的一个辉煌时期，不仅在政治和经济上取得了巨大成就，更是在文化艺术领域独树一帜。
唐朝宫廷乐舞以其华美绚丽、独具特色的表演形式，成为了当时的一道亮丽风景。
在这个时代，宫廷乐舞不仅是一种娱乐方式，更是表达皇家权威和文化魅力的重要途径。
一、舞蹈的多样性唐朝宫廷乐舞的特点之一就是多样性。
在该时期，宫廷乐舞以舞蹈剧目为主，常见的有《开皇乐府》、《东宫乐府》、《梨园乐府》等等。
这些舞蹈剧目中，有的是神话传说的改编，有的是历史人物的再现，还有的是表达抒情和风俗的舞蹈。
每个舞蹈剧目都有独特的故事情节和舞蹈动作，展现了各种各样的主题和情感。
二、华美的舞台布景在唐朝宫廷乐舞中，舞台布景的设计也是非常重要的。
舞台上会搭建各种精美的装饰物和道具，如屏风、吊扇、丹桂枝、宝剑等。
这些道具不仅起到了点缀舞台的作用，还衬托了舞蹈剧目的情境和背景。
同时，舞台上经常会用到各种灯光和烟雾效果，增强了舞蹈表演的氛围和视觉效果。
三、华服的舞者唐朝宫廷乐舞的演出离不开舞者的精湛技艺和华丽服饰。
舞者通常都是由宫廷中选拔出来的美女，她们经过严格的训练和挑选，具备了出色的舞蹈技巧和优美的仪态。
在演出中，舞者身着五彩缤纷的华服，头戴发髻，佩戴各种珠宝和饰品，整体造型非常华丽高贵。
四、音乐的伴奏乐舞是与音乐相结合的艺术形式，唐朝宫廷乐舞也不例外。
在演出中，乐队会伴奏各类乐器，如筝、琵琶、箫、笙、弦乐等。
这些乐器的合奏和演奏为舞者们的表演提供了极大的支持和烘托，使得整个舞台充满了动感、节奏感和饱满的气氛。
五、文化的传承唐朝宫廷乐舞不仅是一种艺术表演形式，更是一种文化的传承和表达。
舞蹈剧目中融入了大量的历史、文学和宗教元素，反映了唐朝的政治、宗教和社会风貌。
同时，乐舞也成为了中国传统文化的重要组成部分，为后世的文化艺术创作提供了源源不断的灵感。
总结：唐朝宫廷乐舞以其华美绚丽的艺术风格和独具特色的表演形式，成为了当时的一道重要景观。
秦朝的音乐舞蹈
秦朝的音乐舞蹈秦朝是中国历史上的重要朝代之一，对于音乐舞蹈的发展也起到了重要的推动作用。
在秦朝时期，音乐舞蹈成为了社会生活的重要组成部分，不仅在宫廷中广泛演奏和舞蹈，也在民间得到了广泛的流传和发展。
一、宫廷音乐舞蹈在秦朝的宫廷中，音乐舞蹈扮演着重要的角色。
秦始皇崇尚歌舞艺术，并在宫廷中建有音乐舞台、观乐台等场所，每逢重要的庆典、宴会等场合，都会有精彩的演出。
据记载，秦朝的宫廷音乐舞蹈形式丰富多样，有舞剑、舞干戚、歌舞等等。
其中，舞剑是一种独特的表演形式。
舞剑是指使劲摆动剑身并配合舞蹈动作的一种表演方式。
秦朝时期，舞剑在宫廷中非常流行，具有高度技巧性和观赏性。
舞剑的动作有激烈的快速舞蹈，也有优美的缓慢舞步，舞者通过剑的挥舞，展示自己的力量和技艺。
此外，秦朝的音乐舞蹈还有一种被称为舞干戚的形式，舞干戚是一种具有军事性质的激烈舞蹈，通常配合战鼓和号角等乐器演奏。
这种舞蹈形式在秦朝的宫廷中非常流行，具有强烈的军事氛围和战斗力。
二、民间音乐舞蹈除了宫廷音乐舞蹈外，秦朝时期的民间也有丰富多样的音乐舞蹈形式。
尽管没有宫廷中的精彩表演，但在人们的生活中，音乐舞蹈扮演着重要的角色。
民间音乐舞蹈通常是在一些特殊的节日或庆典上进行，如农历春节、丰收等。
人们会穿上各式各样的传统服饰，通过音乐和舞蹈来表达对节日的祝福和庆贺。
例如，在春节期间，人们常常会跳起热闹的欢庆舞蹈，如舞龙、舞狮等。
这些舞蹈形式不仅能展示人民的热情和活力，还具有特殊的文化意义。
另外，在秦朝时期，一些民间艺人也以音乐舞蹈为生，他们在街头巷尾表演舞蹈和音乐，为人们带来欢乐和娱乐。
这些艺人通常会穿上独特的服装，表演各种精彩的舞蹈，并以乐器伴奏。
他们的表演不仅丰富了人们的生活，也为社会增添了一抹色彩。
三、秦朝音乐舞蹈的影响秦朝的音乐舞蹈对后世产生了深远的影响。
首先，在音乐方面，秦朝时期的音乐创作对后来的音乐发展起到了激励作用，为后世的音乐演奏奠定了基础。
其次，在舞蹈方面，秦朝的舞蹈形式为后来的舞蹈发展提供了样本和借鉴。
著名的宫廷舞蹈——《秦王破阵乐》
著名的宫廷舞蹈——《秦王破阵乐》
中国历史上著名的宫廷舞蹈《秦王破阵乐》，原来是一首歌颂唐王李世民赫赫战功的战歌。
它流行在士兵当中，大家因崇拜李世民的勇敢，广为传唱。
李世民登基后，亲自把这首乐曲编成了舞蹈，再经过宫廷艺术家的加工和整理，成了一台宏大、富丽堂皇的大型乐舞。
并在原有的曲调中揉进了龟兹的音调，婉转而动听，高昂而且极富号召力。
同时有大型宫廷乐队伴奏，大鼓震天响，传声上百里，气势雄浑，感天动地。
这个歌舞使百官看了都激动不已，兴奋异常。
宋朝音乐舞蹈精妙
宋朝音乐舞蹈精妙宋朝是中国古代历史上一个文化繁荣的时期，这个时期的音乐舞蹈作品无疑是其中重要的组成部分。
宋朝音乐舞蹈精妙，凸显了当时社会艺术的繁荣和人们审美的追求。
本文将介绍宋朝音乐舞蹈的特点和代表作品。
1. 音乐舞蹈的地位宋朝鼓励音乐舞蹈艺术的发展，将其视为社会教化的重要手段。
音乐舞蹈在庭院游园、宴会娱乐和祭祀活动中占据了重要地位。
当时流行的音乐舞蹈包括宫廷舞蹈、民间舞蹈和宗教舞蹈，在不同的场合展现了各自的特色。
2. 宫廷舞蹈宋朝宫廷舞蹈是音乐舞蹈中最繁荣且具有艺术性的一部分。
宫廷舞蹈注重规矩和形式，舞姿优美、轻盈而大气。
它经常被用于宴会和庭院游园，在欢庆的氛围中展示了王室的荣耀和显赫。
3. 民间舞蹈与宫廷舞蹈不同，宋朝的民间舞蹈更加自由、朴实而热情。
民间舞蹈多种多样，包括舞剑、秧歌等。
这些舞蹈表现出普通百姓的喜怒哀乐，反映了当时的社会风貌和人们的真实情感。
民间舞蹈既传承了古代的舞蹈传统，又具有时代特色和地域文化的独特表现形式。
4. 宗教舞蹈在宋朝，佛教、道教和儒教在民间社会中十分盛行，因此宗教舞蹈成为一种重要的表演方式。
宗教舞蹈通常是由僧人或道士表演，通过舞台上的舞蹈来表达宗教思想和信仰。
宗教舞蹈兼具宗教仪式和艺术表演的特点，它在演绎传统故事和弘扬宗教文化方面发挥了重要作用。
5. 代表作品《浣溪沙》作为宋朝音乐舞蹈的代表作品，《浣溪沙》是一部非常著名的舞剧。
它讲述了唐代文人李清照的早逝与悲痛的故事，以舞蹈和音乐的形式生动地展现了人物心情的变化和生活的辽阔。
《浣溪沙》不仅具有音乐上的美感，更是一部富有情感表达和思想内涵的杰作。
6. 结语宋朝音乐舞蹈的精妙表达了当时社会的繁荣和人们对美的追求。
宫廷舞蹈展示了王朝的荣耀，民间舞蹈反映了普通人的生活情感，宗教舞蹈承载了人们的信仰与文化。
其中，《浣溪沙》作为代表作品，通过舞蹈和音乐的形式，传递了深厚的情感和价值观。
宋朝音乐舞蹈的精彩传承至今，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
结合唐代作品概述唐代乐舞成就
结合唐代作品概述唐代乐舞成就
唐代乐舞成就可谓辉煌，有以下几个方面的成就：
1. 繁荣的宫廷乐舞：唐代皇帝非常重视乐舞，宫廷内常举行盛大的乐舞表演。
其中最著名的是《九成宫》和《大破西洋船》等舞剧，通过精美的舞蹈、华丽的服装和灯光效果展现了盛世的富贵与辉煌。
2. 发达的宫廷乐团：唐代建立了庞大而复杂的宫廷乐团，有上百个乐队，每个乐队都有不同的乐器组合，如琴、瑟、筝、笛、鼓等。
乐团成员具备高水平的演奏技巧，能够演奏各种曲调，形成了独特的宫廷音乐风格。
3. 丰富多彩的民间舞蹈：唐代的民间舞蹈形式多样，有舞剑、舞龙、舞狮、舞火等。
同时，民间舞蹈也和音乐紧密结合，起到了娱乐、表达情感和团结人民的作用。
其中最著名的舞蹈有《天净沙·秋思》和《长恨歌》等。
4. 剧院舞台的兴起：唐代建立了剧院舞台，成立了专门的演出团体，舞剧演出开始大规模推广。
在剧院舞台上，演员们通过精湛的舞蹈技巧和专业的表演来展现故事情节，吸引了大量观众。
总的来说，唐代乐舞在宫廷和民间都得到了广泛的发展和推广，并取得了丰硕的成果。
唐代乐舞不仅在技巧上达到了高水平，更在艺术表现力上达到了独特的风格和美感。
这种成就也为后来的乐舞艺术奠定了基础，影响了后世的舞蹈发展。
中国古代艺术的瑰宝音乐舞蹈篇
中国古代艺术的瑰宝音乐舞蹈篇中国古代艺术的瑰宝：音乐舞蹈中国古代艺术，作为中华民族独特的文化表达形式，以其深厚的历史积淀和卓越的艺术成就，一直被人们所瞩目。
其中，音乐舞蹈作为中国古代艺术的重要组成部分，更是展现了中华民族创造力和艺术才华的瑰宝。
本文将从《琵琶行》、舞剧《红色娘子军》和《千手观音》三个方面，探究中国古代音乐舞蹈的独特魅力。
第一部分：《琵琶行》《琵琶行》是中国古代一首脍炙人口的长诗，既是音乐又是舞蹈的艺术结合体。
该诗以歌颂唐朝李白的壮丽诗篇、琵琶艺术和北国风光为主题，展现了当时社会风貌和文人雅士的心灵世界。
在表演中，舞者以独特的舞姿和动作配合美妙的音符，向观众展示了古代琵琶的演奏技巧和音乐表达方式，令人陶醉其中。
第二部分：舞剧《红色娘子军》舞剧《红色娘子军》是中国古代音乐舞蹈的经典之作，它生动地展示了抗日战争时期党员女性的英勇和毅力。
该舞剧通过精湛的舞蹈编排和激情四溢的音乐，把观众带入到那个曾经英勇与敌人战斗的年代，让人们体验到那段激荡人心的历史。
舞台上锣鼓喧天，舞者们身着军装，以铿锵有力的舞步展现出红军女战士的坚定和勇敢，让人们备受感动。
第三部分：舞剧《千手观音》舞剧《千手观音》是中国古代舞蹈的瑰宝之一，它以佛教文化为背景，展示了中国古代舞蹈的艺术巅峰。
在这部舞剧中，观音菩萨的千手舞以其高度协调性和壮观的场面给人们留下了深刻的印象。
舞者们灵活地运用手臂和身体，多个舞者同台表演，使整个舞蹈呈现出独特的美感和视觉冲击力。
这个作品展示了中国古代舞蹈的技艺和精湛程度，对后世舞蹈艺术的发展产生了深远影响。
结语：中国古代艺术中的音乐舞蹈作品，以其独特的艺术魅力和表现形式，给人们带来了无尽的想象和感受。
无论是《琵琶行》中的琵琶音乐，还是舞剧《红色娘子军》和《千手观音》中的舞蹈形式，都展现了中国古代艺术的瑰宝。
这些作品集合了中华民族的智慧和创造力，深刻地反映了古代社会的思想和审美情趣。
通过欣赏和研究这些音乐舞蹈作品，我们能更好地了解中国古代艺术的发展历程，感受中华文化的博大精深。
莲鼓越歌行舞蹈介绍
莲鼓越歌行舞蹈介绍莲鼓越歌行是一种源于中国传统文化的舞蹈形式，具有丰富的内涵和独特的表达方式。
它独特的舞蹈特点和古老的历史背景使其成为中国民族舞蹈文化的重要组成部分，也是世界文化遗产的瑰宝之一。
莲鼓越歌行舞蹈起源于中国春秋战国时期，传承至今已有数千年历史。
它最初是用来祭祀和娱乐的舞蹈形式，后来逐渐发展成为展示民族特色和艺术美的重要舞蹈形式。
莲鼓越歌行的舞者们身着华丽的戏服，手持鼓棒和莲花，跳动着独特的舞步，配合鼓声和歌曲的旋律，展示出优美、热烈、充满活力的舞蹈画面。
莲鼓越歌行舞蹈的表演形式灵活多样，既可以是单人或者多人的独舞，也可以是集体合作的大型演出。
舞者们通过编排精妙的动作和舞蹈技巧，巧妙地表达出情感、传递信息和展示形象。
他们的舞步优雅流畅，身姿挺拔，动作矫健有力，给人以视觉上的美感和享受。
而鼓声和歌曲的结合更增添了舞蹈的戏剧性和表现力，使观众能够更好地理解并感受到舞蹈作品所要传达的意义。
莲鼓越歌行舞蹈的主题内容多样，包括历史故事、神话传说、田园风光等。
它们无论是从情感上还是艺术上都丰富多彩，将中国传统文化的博大精深体现得淋漓尽致。
通过舞蹈的叙事和表现，莲鼓越歌行舞蹈为观众们打开了一扇了解中国传统文化和历史的窗口，使观众们更加深入地了解和感受到中国的独特魅力。
莲鼓越歌行舞蹈的发展离不开对传统文化的传承和创新。
近年来，一些舞蹈团体和个人通过舞蹈编排和创作，将莲鼓越歌行与现代舞蹈元素相结合，使舞蹈形式更加新颖和时尚。
这种创新不仅进一步丰富了莲鼓越歌行的内涵，也为传统文化的传承注入了新的活力。
在推广和传承莲鼓越歌行舞蹈的过程中，需要加强对舞者的培养和教育。
舞者需要具备舞蹈技巧、艺术修养和舞台表演能力等多方面的素质，才能更好地将舞蹈呈现给观众。
同时，舞蹈团体和相关机构也要加强对莲鼓越歌行舞蹈的宣传和推广，鼓励更多人参与其中，使其得到更广泛的认可和欣赏。
莲鼓越歌行舞蹈作为中国传统文化的瑰宝，不仅代表着历史和艺术的传承，也体现了中国民族舞蹈的独特魅力。
西凉乐舞：隋唐宫廷艺术的瑰宝
西凉乐舞：隋唐宫廷艺术的瑰宝西凉乐舞，是汉唐以来产生于古凉州，广泛流传在中原且盛名卓著的乐舞。
西凉乐舞对中国乐舞历史的发展，产生了深刻而广泛的影响，至今还影响着我们的生活。
中西乐舞文化的大熔炉古代凉州，是汉族和少数民族杂居之地，其范围涵盖了包括今之河西及周边更广的地域。
《晋书》有记载：“通一线于广漠，控五郡至咽喉”。
这一片山川大地，不只是族民麇集，争战兴废，也生长有稻粱棉菽，更有欢歌妙舞。
公元四世纪初，中原处于战火之中，而当时汉族人张轨所控制的凉州相对比较安定，大批中原士族文人纷纷来到凉州居住。
这些移民的到来，同时给凉州带来了中原地区多彩的文化，其中包括一些汉、魏旧曲一并被带入凉州。
同时，西域乐舞也陆续传入河西走廊。
据《隋书·音乐志》记载，前凉永乐三年（348年），天竺国的朝贡队伍中，有一支12人组成的乐舞队进入凉州。
他们带来大量乐器，还带来了歌曲《沙石疆》、舞曲《天曲》等，作为对前凉朝廷的贡品。
这是西域文化艺术传入凉州的最早记载。
381年9月，北方最强盛的统治者苻坚手下大将吕光奉命征西域，降者三十余国。
吕光率兵攻占龟兹撤出时，“以驼二万余头致外国珍宝及奇技异戏”。
《隋书·音乐志》载：“西凉乐声，起蔡氏之末。
吕光、沮渠蒙逊等据有凉州，变龟兹声为之，号为秦汉伎。
”可见，作为西凉乐舞代表作的《秦汉伎》，是融合了凉州当地音乐、中原古乐、龟兹音乐和天竺音乐而形成的有自己特色的燕乐。
《秦汉伎》传入北魏后，改名为《西凉乐》，被尊为“国乐”。
这一时期的河西乐舞，对后世中国的乐舞发展影响极大。
特别值得一提的是，383年，前秦大将吕光率兵攻占西域，返回时带来著名的西域音乐《龟兹乐》和一支完整的西域舞蹈团。
吕光行至凉州（今甘肃武威），得知中原大乱，前秦政权垮台，立即放弃进入中原的打算，在凉州建立了后凉政权。
在凉州，龟兹乐舞与河西传统乐舞相互影响，出现了一种西域风格与河西风格、中原族风格相结合的新乐舞，深受各族人民的喜爱。
唐代著名宫廷乐舞《春莺啭》
唐代著名宫廷乐舞《春莺啭》
《春莺啭》的来历，在唐朝崔令钦撰《教坊记》上这样记载：“《春莺啭》，高宗晓声律，晨坐闻莺声，命乐工白明达写之，遂有此曲。
” 之后，教坊根据乐曲增制舞蹈，归入“软舞”类。
唐朝张祜《春莺啭》诗：“内人已唱《春莺啭》，花下傞傞软舞来。
”由此推测，此舞的表演场地通常是在鸟语花香的花园，歌引舞出、舞随歌动。
还有一种推测，根据谱写者白明达是龟兹人，《春莺啭》可能糅合了龟兹乐舞风格。
黄丽燕（号禾沐）参考唐代有关《春莺啭》的文字资料，并参照唐代女俑、壁画等文物，用传统中国画技法绘画此“想象图”，希望再现唐代《春莺啭》的春意之美。
《大唐舞蹈想象图·春莺啭》
纸本设色68.2×34.5 cm
创作者：黄丽燕（号禾沐）
春莺啭
梦闻春莺啭唐宫，
但见花下舞玲珑。
进退旋转姿绰约，最是一年绿映红。
唐代宫廷乐舞五大分类
唐代宫廷乐舞五大分类
唐代宫廷乐舞主要分为五大分类，分别是演武舞、祭祀舞、乐舞、宴会舞和表演舞。
1. 演武舞：演武舞是唐代宫廷中最重要的舞蹈形式之一，主要用于军事庆典和表演。
演武舞注重壮丽、气势磅礴，舞者身着铠甲，手执兵器，舞蹈动作高度规整，展现武力的威严和壮观。
2. 祭祀舞：祭祀舞主要用于宫廷的祭祀仪式，以祈求丰收、国泰民安和神灵的庇佑。
祭祀舞舞步缓慢舒展，舞者身着华丽的祭祀服饰，舞蹈动作流畅，婉转动人，富有神秘感和庄严感。
3. 乐舞：乐舞是唐代宫廷中最为普遍的舞蹈形式，常常伴随着乐器奏响。
乐舞分为宴会乐舞和宫廷雅乐舞。
宴会乐舞舞步轻盈、欢快，舞者身着华丽的服饰，舞蹈动作热烈、活泼，表达宴会的喜庆氛围。
宫廷雅乐舞则舞姿大方、高贵，舞者身着素雅的服装，舞蹈动作优雅缓和，展示宫廷文化的内敛和典雅。
4. 宴会舞：宴会舞主要用于宴会娱乐，舞者身着华丽的服饰，舞蹈动作轻盈欢快，场面热闹喜庆。
宴会舞通常以团体形式表演，舞者编排成队列或形成花环状，舞蹈动作协调，既展现了舞者个人的技巧，又彰显了整个团体的和谐氛围。
5. 表演舞：表演舞是一种舞蹈表演形式，具有较高的技巧和艺术性。
表演舞有较为多样的形式，包括舞剧、器械舞等。
舞蹈动作精巧细腻，舞者表演技巧高超，能够通过舞蹈来表达故事
情节或表现特定的主题和情感。
表演舞常常展示唐代宫廷舞蹈的艺术成就和文化魅力。
沁莲舞蹈简介
沁莲舞蹈简介沁莲舞蹈是一种富有中国民族特色的舞蹈形式，源于中国古代的仪式舞蹈，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
沁莲舞蹈以其独特的舞姿和优美的舞步，被誉为中国舞蹈艺术的瑰宝之一。
沁莲舞蹈起源于中国古代的皇家宫廷舞蹈，是古代宫廷舞蹈的一种形式。
它以优雅、含蓄和神秘著称，通常在重要的宫廷仪式和庆典活动中表演。
沁莲舞蹈的主要动作包括扭转、抬腿、旋转和翩翩起舞等，这些动作既展现了舞者的柔美和身体灵活性，又表达了内心深处的情感和思想。
沁莲舞蹈的特色之一是服装和道具的使用。
舞者通常穿着华丽的传统华族服装，服装上绣有精美的纹样和图案。
同时，舞者手持莲花道具，象征着纯洁和美丽。
在舞蹈过程中，舞者们通过舞姿和动作的装饰和修饰，展示了中国传统文化的魅力和精华。
沁莲舞蹈的表演方式独具一格，通常由一个或多个舞者进行表演。
舞者们在整个舞蹈过程中保持着良好的协调和配合，通过互动和相互支持，传递出积极向上的能量和情感。
此外，舞者们通常通过面部表情、手势和身体语言来表达情感和意象，使观众能够更好地理解和感受到舞蹈的内涵和意义。
沁莲舞蹈在中国传统文化中有着重要的地位和意义。
它传承了中国古代的舞蹈艺术传统，同时融入了当代的舞蹈元素和技巧。
沁莲舞蹈不仅展示了中国传统的审美观念和价值观，还反映了人们对自然和宇宙的理解和追求。
通过舞蹈的形式，沁莲舞蹈向观众传达了中国古代文化的丰富性和多样性。
总之，沁莲舞蹈是一种独特而美丽的舞蹈形式，以其独特的舞姿、精湛的技巧和深厚的文化内涵，吸引了无数观众的目光。
它是中国舞蹈艺术的珍品，也是中国传统文化的重要组成部分。
通过沁莲舞蹈，人们可以更好地理解和感受到中国的文化魅力和深度，同时也能够欣赏到舞者们的优美和华丽。
沁莲舞蹈在舞蹈艺术领域发挥着重要的作用，并在国内外舞台上赢得了广泛的赞誉和认可。
唐代乐舞的分类及特点
唐代乐舞的分类及特点唐代是中国古代乐舞艺术的繁荣期，形成了许多优秀的乐舞作品。
根据乐舞的形式和特点，可以将唐代乐舞分为宫廷舞、宗教舞和民间舞三大类。
一、宫廷舞宫廷舞是唐代皇室贵族的舞蹈形式，主要在宫廷中表演。
宫廷舞以华丽、庄重、典雅为特点，舞姿舒展、动作端庄、形象高贵。
宫廷舞舞姿优美，动作细腻，舞者身着华丽的服饰，舞蹈中注重礼仪和规矩。
宫廷舞的音乐节奏悠扬优美，常常伴随着乐器的演奏，如笙、瑟、琵琶等。
宫廷舞的舞蹈形式多种多样，有行进舞、宴会舞、祭祀舞等。
宫廷舞中的行进舞是一种以行进为主题的舞蹈形式，通常在重要场合或庆典活动中表演。
行进舞的动作规整，舞者们以整齐的步伐行进，呈现出庄重而庄严的氛围。
宴会舞则是在宴会上表演的舞蹈形式，舞者们身着华丽的服饰，在舞池中优雅地舞动身体，展示出高贵的气质。
祭祀舞是一种宫廷舞中的宗教舞蹈形式，常用于祭祀活动中，表达对神灵的崇敬和祈祷。
二、宗教舞宗教舞是唐代宗教仪式中的舞蹈形式，主要用于佛教和道教的宗教仪式中。
宗教舞的特点是虔诚、庄重、神圣。
宗教舞通常是以舞蹈形式来表达人们对神灵的崇敬和祈祷，舞者们身着特殊的服饰，舞动身体，展示出虔诚的心灵与神圣的气氛。
宗教舞的舞姿多样，有舞剑、舞扇、舞花等不同形式，舞蹈动作独特、优美，展现出一种超脱尘世的境界。
三、民间舞民间舞是唐代普通百姓的舞蹈形式，表现了人民群众的生活情感和风俗习惯。
民间舞通常活泼、欢快，舞姿灵动、自由，充满了浓厚的生活气息和乡土风情。
民间舞的舞蹈形式多种多样，有广场舞、花鼓舞、秧歌舞等，每一种舞蹈都有自己独特的特点和风格。
广场舞是唐代民间舞中的一种形式，通常在广场上表演，舞者们手拉手、肩并肩地围成一个大圈，跳动着欢快的舞步，形成一个大规模的舞蹈场景。
花鼓舞是一种以花鼓为乐器的舞蹈形式，舞者们手持花鼓，舞动身体，伴随着花鼓的敲击声，舞蹈节奏明快活泼。
秧歌舞则是一种以农耕劳动为主题的舞蹈形式，舞者们手持农具，模仿农耕动作，舞蹈形象生动、质朴。
中国著名的七大古典舞
中国著名的七大古典舞中国有着非常丰富的舞蹈遗产，古代著名的舞蹈作品很多，仅在上面所列出的一些，都可以说是历史上著名的舞蹈作品。
这里只选几个有代表性的舞蹈作简单的介绍。
一、《大武》周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。
共分为六段：(一)在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。
(二)舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。
(三)灭商后再向南进军。
(四)表示南方的疆域已稳定。
(五)舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。
接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。
(六)舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。
全舞结束。
二、《灵星舞》(又名《象教田》)是汉代祭祀后稷的`乐舞。
由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。
三、《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。
敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。
四、《东海黄公》汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。
据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。
及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。
秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。
术既不行，遂为虎所杀。
”五、《剑器》唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。
唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
沁莲舞蹈简介
沁莲舞蹈简介沁莲舞蹈是一种源自中国的传统舞蹈形式，被认为是中国古代宫廷舞蹈的代表之一。
它起源于唐代，经过宋代和明代的发展，逐渐成为一种重要的汉族舞蹈形式。
沁莲舞蹈以其细腻的舞姿和独特的舞蹈技巧而闻名，被广泛应用于宫廷和民间的各种庆典、婚礼、节日等场合。
沁莲舞蹈的特点是舞姿柔和，腰身柔软，手臂悠然，协调而优雅。
舞者在表演中通过身体的起伏和转动来展现出水中荷花的姿态，舞者的舞姿仿佛莲花在水中轻轻摇摆。
沁莲舞蹈注重动作的精确和流畅，舞者需要具备优雅的身姿和出色的柔韧性，以展现出舞蹈的美感和艺术价值。
沁莲舞蹈在表演形式上有很大的自由度，通常包括了以一个或多个舞者为主角的独舞或合舞。
在演出中，舞者通常会身着华丽的服饰，搭配精美的舞衣，以增添舞蹈的视觉效果。
舞蹈音乐以古典和古风乐曲为主，搭配上舞者的舞姿和表情，给人一种优雅、和谐、宁静的感觉。
沁莲舞蹈的剧目题材丰富多样，常见的有《仙女下凡》、《清梦沁莲》、《沁莲乐舞》等。
每个剧目都有着不同的故事情节和舞蹈编排，舞者通过精湛的舞技和情感的表达，将观众带入到一个充满诗意和想象的艺术世界中。
参考内容：1. 《中国古代宫廷舞蹈》。
该书详细介绍了中国古代宫廷舞蹈的历史和流派，其中包括了对沁莲舞蹈的起源和发展进行了系统的阐述。
2. 《中国古代舞蹈》。
该书从中国古代舞蹈的社会背景、艺术特点等多个方面对沁莲舞蹈进行了介绍，具有较高的学术价值。
3. 《中国古典舞蹈艺术》。
该书对中国古代舞蹈的发展历程做了详细的梳理，并对沁莲舞蹈的舞姿、舞蹈技巧等方面进行了系统的剖析。
4. 《中国民间舞蹈》。
该书对中国民间舞蹈的发展和演变进行了全面的介绍，并对沁莲舞蹈在民间舞蹈中的地位和影响进行了探讨。
5. 网络资料。
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古代史各个时期的音乐形式
古代史各个时期的音乐形式远古时期：歌舞乐合二为一的原始乐舞。
《弹歌》《八阕》《蜡辞》《云门》《咸池》《萧韶》夏朝：乐舞《大夏》《大頀》（有着深深的阶级烙印，变为帝王歌功颂德的工具）商朝：“巫乐”《wu舞》《yu舞》娱乐性乐舞《伐舞》《奏舞》《众舞》《高跷舞》《多老舞》（商代乐舞绚烂多姿并含神秘的宗教色彩）西周：1六代乐舞：皇帝——《云门》尧——《大咸》舜——《萧韶》夏代——《大夏》商代——《大頀》西周——《大武》2小舞：《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》3散乐4四夷之乐5宗教性乐舞汉代：“相和歌”“鼓吹乐”“百戏”魏晋南北朝时期：“清商乐”“吴歌”“西曲”南北朝后期：歌舞戏《大面》《钵头》《踏摇娘》隋唐：宫廷燕乐大曲法曲唐代：民间俗乐：曲子，变文宋代：宋代词调（一种艺术歌曲）姜白石《白石道人歌曲》等宋代：1.瓦子勾栏，主要形式有：小唱、嘌唱、诸宫调、杂剧、唱赚、舞旋、影戏、说诨话、杂扮、叫果子等。
2．民间合奏形式：细乐、清乐、小乐器、鼓板。
3.宫廷合奏形式：教坊大乐、随军番步大乐、马后乐。
4.宋元说唱：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿。
5．宋杂剧。
分为滑稽戏、歌舞戏。
元代：1.元杂剧。
2.南戏。
明清：1.“四大声腔”：海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。
2.梆子腔。
3.京剧。
代表艺术家：程长庚、余三胜、张二奎。
4.鼓词。
5.子弟书。
6.大鼓：西河大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓。
7.弹词。
8.道情。
9.琴书。
10．器乐合奏形式：十番锣鼓、十番鼓、潮州音乐、福建南音、西安鼓乐、智化寺音乐、山西八大套、辽南鼓吹。
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2017年第3期（总第315期）
北 方 音 乐
Northern Music
NO．3，2017
（CumulativelyNO．315）不容小觑的古代“乐舞”
蔺 黎
（山西艺术职业学院，山西 太原 030012）
【摘要】礼乐文化是我国古代传统音乐文化的根基，乐舞又是我国古代传统音乐文化中出现最早、最具代表性的一种音乐载体。
远古时期原始的巫术乐舞礼乐文化，发展为周代服务于政治的乐舞礼乐文化，它的发展轨迹记录了时代的变迁，历史的更迭，政治的演变；足见其不容小觑的历史背景及政治意义，也记录了礼乐文化发展最初的线索，为后人研究我国古代传统音乐文化提供了可考的历史依据。
【关键词】礼乐文化；不容小觑 ；古代乐舞
我国古代就有六艺之说，礼、乐、射、御、书、数。
礼为尊，乐其次；礼主外，乐掌内；礼显敬，乐示亲；礼定异，乐为同。
礼乐
制度就是很好的见证。
六艺之中礼居第一，足见它的地位，但古之“乐”也同样不容小觑。
在远古及周初，将音乐、舞蹈、诗歌、三种形式结合在一起，称为“乐”,也称“乐舞”。
乐之所以被古人重视，就在于它晓政治，通军事，喜丧不可缺，宴饮不可少。
《礼记》中有“礼节民心，乐和民声”的记载，把“礼”和“乐”并立在同等重要的地位，可见其重要性。
一、我国古代乐舞出现的时代背景
远古时期，人们为了满足最简单的衣食住行，过着一同狩猎、一同劳作的原始部落生活，无等级之分，经历了三皇五帝，尧、舜、禹禅让时期。
随着部落时期贫富差距的产生，逐渐出现阶级，礼就是阶级分化的象征。
从启建立夏经历商、西周、东周的春秋时期进入封建社会。
在商代，音乐在贵族之间开始兴盛，巫术乐舞礼乐成为祭祀时不可缺少的一部分，同时，乐也被升华为一种特殊待遇。
在周王朝，一是为了巩固统治，从礼巩固阶级分化，控制人的思想和舆论；其次是借前车之鉴，吸取商灭亡的教训，提倡“节乐”，反对过度“淫乐”。
礼乐制度在周朝被用来规范贵族的身份地位，贵族们必须在各个方面都要符合自己的身份，具体到衣、食、住、行；亲人去世，不同等级的贵族称呼都不能使用一种说法；天子称“驾崩”、诸侯称“薨”、卿大夫称“卒”、士称“不禄”、平民奴隶称“去世”。
长幼尊卑要有明显的区别；周公制礼作乐，规定了宾礼（朝觐，互聘）、军礼（行军，出征）、吉礼（祭礼）、嘉礼（婚宴，加冠）、凶礼（丧礼）等仪制，使长幼有序、尊卑有别、贵贱分明，实行所谓“刑不上大夫，礼不下庶人。
”
西周春秋时代，贵族的礼事讲究严格、分工明确。
有朝礼、大搜礼、乡射礼、籍礼、聘礼、冠礼、祭礼、婚礼丧礼、乡饮酒礼、祭礼等等。
朝礼彰显了尊重国君的权利和地位；大搜礼起着检阅兵力、整编军队和加强统治的作用，具有军事演习和军事检阅的性质；乡射礼具有以乡为单位的军事学习和军事训练的性质；籍礼是用来监督平民百姓在籍田上从事的无偿集体劳动，以维护称为籍的办法；聘礼是用来维护贵族内部的等级和秩序；冠礼是用来巩固贵族成员间的关系和维护贵族的利益，授予成年贵族种种特权；婚礼和丧礼在于维护族权和宗法制度；乡饮酒礼是用来维护一乡之内贵族的统治秩序和宗法的制度；祭礼是用来维护神权和尊重族权，祭祀天地和祖先。
到春秋末期，诸侯、卿大夫为扩张势力，夺取国君权利，僭越天子之礼，出现了“礼崩乐坏”的局面。
礼乐制度逐渐走向解体。
二、我国古代乐舞的发展轨迹
在远古时期，乐舞是这一时期的最主要形式。
主要作品有《云门》、《咸池》、《箫韶》。
音乐用来祭祀天地山川或图腾。
考古学家在青海大通县孙家寨发现了距今约5000余年，有舞蹈图像的彩陶盆。
盆内壁有三组舞蹈者，每组五人，手挽手列队跳舞，舞姿优美，舞者头上有下垂的发辫，身边拖一小尾巴，可能是扮演鸟兽的装饰物，这个出土文物印证了古籍记载的古乐舞情景。
至周代，礼乐制度形成，盛行六代乐舞——当时六个帝王时代的大型乐舞。
分别是：黄帝时代的《云门》；尧时代的《咸池》；舜时代的《韶》；夏代的《大夏》；商代的《大濩》；周代的《大武》。
《云门》是歌颂黄帝功德，祭祀天神的乐舞；《咸池》是歌颂尧帝功德，祭祀地神的乐舞；《韶》是歌颂舜帝功德，祭祀山川大地、日月星辰，“击石拊石，凤凰来仪，百兽率舞”的舞蹈场面，得到“不图为乐之至于斯也”，“尽善”,“尽美”的赞誉；《大夏》是歌颂禹治水功绩的，祭祀大地山川的乐舞；《大濩》歌颂商汤武功的乐舞，表现战争、厮杀、格斗的乐舞，多用于祭祀先祖；《大武》是歌颂武王伐纣，祭祀先祖的乐舞。
前三个是原始社会的乐舞，后三个是已进入奴隶社会，音乐开始成为帝王歌功颂德工具的乐舞。
艺术特点：从音乐发展来看，创作由幻想性逐渐发展为现实性。
从表演形式上看，艺术水平逐渐提高，后期有了服装、道具、化妆。
音乐风格古朴、粗犷。
这一时期还有小乐舞，包括：帗舞、羽舞（羽毛舞）、皇舞（五彩羽毛舞）、旄舞（牛尾舞）、干舞（盾牌舞）、人舞（长袖舞）。
宗教性乐舞有天旱求雨时的《雩舞》、驱除瘟疫时用的《傩舞》。
先秦时期的乐舞经历了变迁和发展，为统治阶级所使用，在为帝王歌功颂德和祭祀的同时，也促进了这一体裁以及其它音乐形式的发展。
三、我国古代乐舞对后世的影响
我国古代乐舞的发展，产生于远古时期的图腾巫术祭祀礼乐文化；发展于夏商，将乐作为王室贵族享乐的工具，最终荒淫无度导致灭亡；定型于周代，严格地执行礼乐制度，礼乐治国，规定了不同阶层严格的用乐制度，巩固阶级分化的同时，采取“节乐”措施。
详细分工用乐制度促进了音乐的发展，为歌舞伎时期汉代的相和大曲、唐大曲培养了大批优秀的乐师乐工，音乐理论也获得飞速发展，为后世音乐研究提供了详实的历史依据。
参考文献
[1]杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].北京:人民音乐出版社.
[2]李纯一.先秦音乐史[M].北京:人民音乐出版社.
[3]林琳.图说中国乐舞艺术[M]. 南京:江苏人民出版社.
[4]张金保.中国的古代乐舞[M].南京:安徽师范大学出版社.
[5]朱绍侯.中国古代史[M].北京:人民出版社.
作者简介：蔺黎（1979—） ，女，籍贯：山西，学历：硕士研究生，讲师，研究方向：扬琴表演艺术与教学研究，音乐理论。
Northern Music 1。