2.1. 招贴表现的不同风格 第2周9.10、9.12(2课时)

难点：招贴的构成主义及设计风格流派。
新艺术运动
新艺术运动（1880-1910）起源于法国，是19世纪末期兴盛的最后一个具 有装饰风格的装饰运动，也是20世纪初期在艺术领域影响最深的艺术流派。
新艺术运动主张对矫饰的维多利亚风格以及传统的装饰风格进行反思，提 倡“师法自然”，以富有内在活力的曲线和有机形态来表现画面。新艺术运 动的很多图形都是由自然形态抽象而来的，蜿蜒交错的曲线和运动的形态， 充满了生命的活力，并具有很强的装饰性和韵律感。在形象的塑造上，采用 装饰性的平面的形和色，对形象作一定的夸张和变形，并用隐喻和象征的表 现手法来拓展其内涵。
立体主义对招贴艺术的贡献表现在画面中的拼贴效果。
2019/12/4
《格尔尼卡》/毕加索
油画《格尔尼卡》是毕加索受西班 牙共和国政府的委托而创作的，这幅 画将画家的表现手法、主题思想和个 人情感完全统一起来，更重要的是毕 加索发展了拼贴画的表现手法。
2019/12/4
《亚威农的姑娘》（1970年）/毕加索
把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基 本的集合结构单体，或者称为元素。
把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构 组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
对于非对称行的深入研究于运用。 非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
1919年由德国著名的建筑学家格罗皮乌斯在德国魏玛创立的包豪斯学 院，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯的设计强调功能主义的思想，影响了后来的产品设计、视觉设计、 服装设计，更深刻地影响当今人们的生活方式。
2019/12/4
赫伯特·拜尔（1900-1985）在招贴上淘汰了不符合时代的、自由发挥式的手 写字，换之以体现时代“机械美、技术美”的印刷用无衬线字体，简洁概括的图 形，点，线，面布局合理的空间，垂直线、水平线、斜线所组成的动态构图，形 成拜尔式包豪斯招贴设计风格。
敬 谢 观 赏
德国招贴设计的风格
德国的招贴
德国是现代设计和现代设计教育的摇篮，在继承了优秀的传统的基础 上又吸收了来自俄国、波兰和东方日本的艺术养分，在230年前建立
的 莱比锡图形艺术与书籍设计学院，最早把版式与图形及文字作为研究
对 象，包豪斯招贴设计师伊顿的最大成就在于开设了现代色彩学的课程， 康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面：分析绘画和对
代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花
浓艳、造型多样而负盛名。
创意花瓶演绎完美中国风
屏风自产生以来，就与中国传统漆艺有着密不可分的渊缘。
屏风是传统漆艺中的一个重要产品。《周礼·掌次》：“设皇 邸”。邸是屏风的早期称谓，通常设在天子座后，以显示“九五” 之尊。历朝历代都是如此。我们今天所能见到的故宫太和殿宝座 后的雕龙屏风便是皇权的象征。
1925年在巴黎举行的装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀 起热潮。
2019/12/4
卡桑德尔（1901-1968）的作品体现了装饰艺术运动时期的风格：高度概括 的形体、强烈明快的色彩、粗壮醒目的字体、多角度的视点和透视手法，充满了 强烈的时代感和形式感。
2019/12/4
客船诺曼底号宣传招贴（1935年）
2019/12/4
《记忆的永恒》/达利
2019/12/4
马格里特
波普艺术
是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术 （Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。 它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术 运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战 后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异 的心理。
2019/12/4
海报体现了功能主义和构成主义， 使用体现时代“机械美、技术美”的 印刷用无衬线字体，并利用垂直线形 式的构图，以条杆、嵌线、标点符号 和方格来分割画面空间，是典型的拜 尔式包豪斯招贴设计风格。
2019/12/4
包豪斯展览海报（1923年）/施密特
立体主义
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主 义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
2019/12/4
蒙德里安（1872-1944）他的绘画典型地体现了风格派的视觉语言。他认为， 绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。 只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩构成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。
2019/12/4
凡·杜斯堡
2019/12/4
包豪斯主义
由不同组件组成的人体 可以从几个角度来观看。
未来主义
未来主义是20世纪初在意大利出现的一种社会思潮。未来主义与立体主义 同步发展，它们相互影响、相互渗透。
在招贴设计领域，未来主义主张利用抽象元素在画面中进行穿插、透叠、 覆盖，并主线运用“线的力量”来表现作品的运动感、速度感和力量感。
2019/12/4
2019/12/4
《红色楔子攻打白色》（1919年）
史登柏格兄弟海报作品中的逼真形象采用坐标方格和放大投影方法绘制，具有 强烈的视觉效果。他们还综合性绘画、摄影图片、平面构成等多种方法设计海报， 尤其是在运用黑白照片和色彩构成方面具有非凡才华。
2019/12/4
风格派
风格派（1917-1931）是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。第一次世界 大战期间艺术家们看到了社会的矛盾和混乱，看到了资本主义社会的腐朽。 他们不懂得社会发展的规律，误以为用精神和艺术可以来拯救社会，可以用 几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国，以取代资本主义世界。 所以说，风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。
2019/12/4
埃尔·李西斯基，是最成功地实现构成主义理想的设计师，《红色楔子攻打白色》用纯抽 象的几何图形构成，设计元素具有象征意义，红色三角为布尔什维克，白色图形为克伦斯 基的“白”军，红色锐角侵入白色圆形，碎片四溅，具有很强的力度感。
这是一幅典型的运用抽象 图形来表达社会政治观点的招 贴，也是俄国构成主义设计最 为典型的招贴作品之一。
2019/12/4
1897年的商业招贴/阿尔丰斯·穆夏
装饰艺术运动
装饰艺术于1925年起源自法国，后流行于世界，是20世纪上半叶的主导设 计风格之一。
在工业迅速发展、商品日益繁荣的形式下，仍然留恋手工业生产的新艺术 运动，已不能适应机械化生产的要求。以法国为首的各国的设计师，纷纷站 在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产 品的形式美和装饰美进行新的探索。
色彩 与形体的理论研究。赫伯特·拜耶1925年创造了“通用体”无装饰线
字体系列。拜尔 利用垂直线形式设计招贴构图。等等这些对德国和全世界的设计都产
生的深远的 影响。德国人对招贴广告在技术和形式上的都有很强的穿凿行，16世
纪古登堡发 明了活字印刷术，柏林人利特法斯在19世纪末首创圆柱招贴媒体以及
从饮茶开始就有了茶具，从一只粗糙古朴的陶碗到 一只造型别致的茶壶，历经几千年的变迁，这一只只茶具的
造型、用料、色彩和铭文，都是历史发展的反映。
碗文化包含着悠久的历史与精湛的艺术，其中最有价值的是艺 术。它代表不同时期历史遗留下的印证，艺术与碗的完美结合，才 真正体现出它的价值来。
印泥的历史，源远流长。在我国南北朝时期，由于手工业的发达，出现了纸张和 绢帛为主的书写工具而逐渐替代了竹木简牍，由此印泥取代了封泥。前人有“印色 池，唯瓷器最宜”之说。
《鸟的飞翔》（1919年）/考弗
2019/12/4
《拴着皮带的狗》/巴拉
达达主义
达达主义是20世纪初在欧洲产生的一种艺术流派。 达达主义根据形、色、质的特点拼贴而制作的梦幻荒诞的画面、照相蒙太
奇以及综合拼贴的表现手法，极大地丰富了现代招贴设计的视觉语言。
2019/12/4
马塞尔·杜尚，纽约达达主义的核心人物。他最著名的作品“泉” （Fountain） 是一件展示在画廊里的颠倒放置的小便池，上面有他的签名。
2019/12/4
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果， 以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明 快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美 优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌 的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
波普艺术风格的招贴，形象亲切、温柔、愉悦、幽默，容易辨认，容易理 解，符合大众的趣味和审美需求，符合现代流行的生活方式，很快便获得了 大众的喜爱。
2019/12/4
安迪·沃霍尔代表作
2019/12/4
2019第1周（ 第2课时）9.10-9.12
教学目标 ： 了解中国招贴设计风格
教学重点：1.招贴的构成主义及设计风格流派。
现代的当时的风尚女性，已经从南方开始追回到世纪前的"无镯不结婚"的 习俗。这种返朴归真的当时的风尚观念也已快速伸张到了北方。以手钏作为信 物，维系两边感情的理念源于手钏自身的文化内在。手钏呈圆形，象征永无终
结，永环永圆，以及谐圆满，相爱永无尽头。
旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为 天地间一道绚丽的 彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术， 将美的憧憬、美的风韵洒满人间。

2.中国设计风格的运用
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ难点：中国招贴的构成主义及设计风格流派。