水粉风景画景物画法
水粉风景课件ppt
分析画面的表现技法
水粉画有多种表现技法，如刷、点、揉、堆等。观察画家在作品中运用了哪些技法，以及这些技法是如何服务于画面的整体效果和表现主题的。
体会画面的意境和情感
水粉风景画不仅仅是表现自然景色，更是表达画家对自然的感受和情感。欣赏作品时，要用心体会画家所营造的意境和传达的情感，以及这些元素如何与画面相互融合。
《春日晨曦》
这幅作品以明快的色调表现了春日晨曦的景象。画家运用丰富的色彩和细腻的表现技法，将晨光中的山林、湖泊和花草表现得栩栩如生。画面构图合理，情感与意境相融，是一幅优秀的现代水粉风景画作品。
《秋色斑斓》
在这幅作品中，画家运用丰富的色彩和点彩技法，表现了秋天的斑斓景色。画面中的树木、山石和草地都充满了秋天的气息，让人感受到大自然的宁静与美丽。作品构图新颖，情感表达真挚，是一幅具有创新精神的水粉风景画佳作。
PART
03
水粉风景画的色彩运用
原色、间色和复色
色彩的分类
色相、明度和纯度
色彩的属性
加色混合、减色混合和中性混合
色彩的混合
色相对比、明度对比和纯度对比
色彩的对比
色彩的调和
色彩的层次
类似调和、对比调和和中性调和
前景、中景和远景的色彩层次
03
02
01
暖色调的情感表达：温馨、热烈和兴奋
冷色调的情感表达：冷静、宁静和沉着
调色技巧
讲解如何通过混合不同颜色的水粉颜料来调出所需的颜色，以及如何利用颜色的对比和搭配来表现画面的层次感和立体感。
介绍不同类型和规格的画笔，如圆头、扁头、扇形等，以及它们在水粉画中的用途。讲解如何根据画面需求选择合适的画笔。
水粉风景总结知识点
水粉风景总结知识点一、水粉画的特点1. 颜料流动性强：水粉画中使用的颜料是颜料与水混合制成的，因此颜料的流动性很强，能够产生柔和的过渡效果。
这也使得水粉画在表现自然景物时更加细腻，能够更好地表现光影效果。
2. 柔和的色彩过渡：由于颜料流动性强，水粉画的色彩过渡非常柔和，可以很好地表现出自然景物的细微变化。
比如天空的云彩，水面的波纹等，这些都可以用水粉画的柔和色彩过渡来表现。
3. 轻薄透明的效果：水粉画的颜料相对于油画和丙烯画来说更薄更透明，这使得水粉画在表现透光效果时更具有优势。
比如在描绘树叶的时候，可以用水粉画来表现树叶的透光效果，这样画面更加通透。
4. 都市画风标榜：水粉画以其清新、柔和、透明的特点，很受现代都市人的喜爱，因此在风景画中，水粉画更多地表现出都市画风，更多地表现出现代人的生活场景。
二、水粉风景画的技法1. 渲染法：渲染法是水粉画中最常用的技法之一。
通过渲染法，画家可以用颜料和水在画面上进行各种变化渐变的色块，产生柔和的过渡效果。
2. 沾水法：沾水法是在画布湿润的状态下，运用各种颜料，表现出各种云雾的效果。
这种技法可以很好地表现出天空、水面等场景的细腻质感。
3. 涂抹法：涂抹法是运用水粉画的颜料，用刷子或者手指等工具在画面上进行涂抹，产生柔和的色彩过渡效果。
这种技法适合表现树叶、草丛等细微的纹理。
4. 洒水法：洒水法是将水洒在画布上，使得画布上的颜料产生泼墨效果。
这种技法适合表现雨天、雪天等效果。
5. 干刷法：干刷法是在画布上使用干燥的刷子进行画画，这样可以表现出画面上的粗糙纹理效果。
三、水粉风景画的题材1. 自然景观：水粉画非常适合表现自然景观，比如山水、湖泊、河流、森林等各种自然风光。
2. 都市风景：水粉画也适合表现都市风景，比如街道、城市建筑、市场等现代化的都市场景。
3. 田园风光：水粉画能够很好地表现田园风光，比如田野、农舍、田园风情等。
4. 海洋风光：水粉画特别适合表现海洋风光，比如海滩、海浪、渔村等。
08-09水粉风景
色调 四季特点比较 相同的景观，由于季节不同将有很 大的差异。光照长短，植物生长规律，形成了不同的色ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 与气氛变化。
春光明媚， 早春嫩绿萌生， 仲春百花争艳， 暮春浓绿娇艳， 色调多以嫩绿、 淡紫、粉红、 柠檬黄等色调 为主。
夏季阳光灿 烂，景物明 暗反差较大， 植物生长茂 盛。色彩主 要以草绿、 中绿、翠绿、 等为主调， 间以黄、蓝 相映。
金色秋季，阳 光和煦，树叶 果实由绿变黄 转红，蓝蓝的 天空无限深邃。 形成了强烈而 悦目的紫、灰 黄、蓝色主调。 他们之间有橘 黄与蓝色的对 比，有黄色与 紫色的对比， 还有纯色和灰 色的互补。
乡村老房子水粉风景写生的作画步骤
乡村老房子水粉风景写生的作画步骤风景色彩写生的作画方法也须遵循从整体到局部，再到整体的普遍规律。
即“从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
当然这只是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。
乡村老房子的照片和最终完成的水彩画对比在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。
在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺术家的艺术观与价值观。
乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤一：起稿构图。
构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。
用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，，使画面富有节奏感和秩序感。
乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤二：铺大色调。
注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。
确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。
乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤三：局部塑造。
在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。
水粉的风景技巧
水粉的风景技巧水粉画是一种使用水溶性颜料的绘画技巧，它具有独特的魅力和表现力。
在水粉画中，有许多技巧可以用来创造出美丽的风景画作品。
以下将介绍一些常用的水粉风景技巧。
首先，选择适当的材料非常重要。
在水粉画中，常用的材料有水粉颜料、画板、画纸、画笔、水等。
对于初学者来说，可以选择一些较为经济实惠的材料来熟悉水粉画的基本技巧。
同时，选用一些质地较好的画纸和画笔，可以帮助你更好地控制和表达颜料。
其次，了解水粉颜料的特性非常重要。
水粉颜料是一种透明和半透明的颜料，它们在水中溶解后可以产生非常柔和和鲜明的效果。
在进行水粉画作时，可以利用这些颜料的特性来表达不同的光影、层次和质感。
要注意控制水粉的水量，避免颜料过湿或过干，以避免画作的过度扩散和浑浊。
接下来，要熟悉一些基本的绘画技巧。
水粉画主要是使用湿画法，也就是将颜料与水混合，然后使用湿画笔来绘制图案。
在描绘风景时，可以使用一些基本的线条和形状来勾勒出画面的轮廓和构图。
同时，可以使用不同的笔触和颜色混合来表现树木、草地、天空等元素。
通过掌握不同的绘画技巧，可以创造出丰富多样的效果。
另外，了解一些关于透视和光影的知识也非常有助于绘制出逼真的风景画。
透视是指在绘画中根据物体的远近和位置来表达三维空间的技巧。
在描绘风景时，可以使用透视来表现远近的距离感和景深。
同时，通过控制光影的明暗度和投射方向，可以让画面更加生动和具有立体感。
对于风景画来说，光影的处理非常重要，因为它可以为画作带来丰富的层次和质感。
此外，观察和记录现实中的风景也是非常重要的。
水粉画是一种绘画的表达方式，它能够捕捉到大自然中的美丽和细节。
所以，在进行水粉画时，要有耐心观察现实中的风景，尤其是颜色、光线和纹理等细节。
可以通过拍照或者素描来帮助自己更好地观察和记录。
最后，要勤奋练习和不断尝试。
水粉画是一门艺术，要想掌握它需要长时间的勤奋练习和不断的尝试。
在练习时，可以尝试使用不同的颜色和技巧，观察不同的风景，并不断改进和调整自己的绘画风格。
水粉绘画技巧和方法
水粉绘画技巧和方法水粉绘画是一种精细绘画技巧，它使用的是水溶性颜料和水溶性粘稠剂，可以创造出通透感和柔和的颜色效果。
水粉绘画的特点是颜色鲜艳明亮、柔和细腻，适合表现自然景观和静物。
下面将介绍水粉绘画的技巧和方法。
1.准备工作：水粉画比较灵活，可以在各种画纸、画板、画布等表面上绘画，但为了效果更好，推荐使用专门的水粉画纸，它具有一定的吸水性和抗褪色性。
2.基本工具：水粉绘画的基本工具包括水粉颜料，水杯，调色盘，刷子和画布或画纸。
要选择质量好的水粉颜料，以保证颜色的饱满度和稳定性。
刷子的选择根据画面的大小和需求来决定，一般大型画面可以使用大号的羊毛刷，小型画面则适合使用尖细的鹿毛刷。
3.颜色的调配：水粉是一种透明颜料，可以根据需要调整颜色的明度和饱和度。
调色时，可以将颜料挤在调色盘的凹槽中，加入适量的水，然后用刷子或者手指搅拌均匀。
要注意，调色过程中应该保持颜料的稠度，不要加入太多的水，以免影响颜色的透明度。
4.绘画技巧：水粉绘画的技巧主要包括薄厚变化、湿度控制和层次感的运用。
薄厚变化指的是在绘画过程中，通过调整颜料的浓度和画笔压力，使颜色在画面上呈现出不同的厚度。
这种变化可以用来表现距离的远近和光线的强弱。
湿度控制是水粉绘画的关键，掌握好湿度的变化可以使画面呈现出丰富的变化和质感。
开始绘画时，可以先用刷子蘸湿画布，然后将颜料均匀地涂抹在画布上。
之后可以利用湿刷涂抹在画布上，以形成渐变效果。
层次感的运用是水粉绘画中重要的技巧之一，可以通过在画面上叠加不同颜色的画笔和涂抹，使画面呈现出层次感。
通常，我们可以先在画布上涂抹淡色的底层颜色，再在其上叠加较深的颜色，以增加画面的立体感和深度。
5.注意事项：在进行水粉绘画时，可以事先在画纸上勾勒出轮廓和主要的线条，以帮助我们更好地定位和构图。
此外，在颜色干燥之前，不建议对画面进行重复涂抹和修复，以免破坏颜色的透明度和质感。
水粉绘画是一种需要不断实践和磨砺的技巧，通过不断尝试各种技巧和方法，只有积累了足够的绘画经验，才能创作出细腻、通透且富有艺术感的水粉画作品。
绘画入门：水粉风景的湿画法
绘画入门：水粉风景的湿画法
导读：本文绘画入门：水粉风景的湿画法，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。
它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。
但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。
但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。
为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
水粉景物写生技法
水粉景物写生技法第一篇：水粉景物写生技法水粉景物写生技法要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。
静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。
另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。
如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。
还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。
所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。
既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。
事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。
如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。
它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。
水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。
产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。
比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。
一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。
这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
美术专业知识 色彩 风景水粉的创
步骤四： 整体调整和完成阶段，需要完成的内容是在整体考虑 画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现出受墙面 和天空色彩影响较大的近处水面，完成 。
美术专业知识 色 彩 水粉风景的创作
水粉风景画
水粉风景画步奏：
步骤一： 构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面 中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体。
步骤二： 区分明暗块面的阶段，需要完成的内容是区分画面 大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的 效果。
步骤三： 全面地深入塑造阶段，需要完成的内容是对画面的 全部物体都进行深入的刻画，主要处理物体的体积感和 色彩关系。
18周建筑风景水粉临摹训练
步骤二：从整体上大致铺色，认真研究物体比例、透视、体面关
系。
步骤三：深入刻画是物体表现过程中的主要阶段，要从抓形体的 整幅风景画本质特征出发，体现主次关系和前后虚实关系。
步骤四：调整整体画面的关系，直到完成。
洒、抖：用较多的水调上很多的颜色直接洒或者抖在上面。
洒的时候注意要用其他的东西把需要的地方适当遮挡，以
免影响到其他已经画好的地方。根据需要也可以让其产生 一定的流淌。
勾：是指用笔勾画的线条，用于画面细节的勾勒塑造。也可
以为干勾和湿勾两种手法，一般情况下远处物体宜湿勾， 近处物体用干勾。一般用软毫的尖头笔勾线，使绘画语言 更为丰富。
目录
一、水粉风景中常见的笔法
二、院落的风景步骤图解
一、水粉风景中常见的笔法
摆：常见的一种绘画笔法，用笔将颜料直接放在画纸上不作更
多的改动称摆，摆的方法常用在绘画开始和结束时，多采用 弹性较好的水粉笔，蘸满颜料准确有力地塑造对象，以较肯 定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处 只需要几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到胸有成竹 才可奏效。
刷 ：常用稀薄流畅的颜料快速平涂，多数用于画面大色调铺
底画大关系。
转 ：作画时混合颜色不要过头，让笔头各部位颜色有一
定变化，作画时转动画笔，颜色自然混合将产生一种生
动的效果。
擦 ：擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦
时用的较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，
也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上
用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为 明显。
揉 ：揉是把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接揉合的方
法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色 彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用，表现虚无缥缈的 光影变化尤为适用。如果先前画上去的颜色已经干了，可用 笔蘸上少量的水再揉。
绘艺术用水粉一幅美丽的风景
绘艺术用水粉一幅美丽的风景水粉画，作为一种古老而独特的绘画形式，以其柔和淡雅的色彩，精细的层次感和流动的笔触而广受喜爱。
它可以用来描绘各种各样的主题，其中包括美丽的风景。
本文将讨论如何使用水粉绘制一幅迷人的风景画。
1. 风景画的选题在选择风景画的主题时，我们可以考虑一些富有特色和个性的场景。
可以是山脉、河流、森林、湖泊或小桥、瀑布等等。
关键是选择一个引人入胜的场景，以便能够更好地传达画面的美感。
2. 准备绘画材料在开始绘画之前，确保你已经准备好了所需的绘画材料。
首先是水粉颜料，选择具有良好品质的颜料，以确保颜色的饱和度和持久性。
此外，您还需要纸张，最好选择厚度适中的水彩纸，以便良好吸水和减少褶皱的可能性。
此外，还需要一根舒适的画笔、一杯水和一块画布布来清洁和控制颜料。
3. 制定组图构图在开始绘画之前，先进行一些规划和构想，确定画面的整体布局。
考虑到绘画的主题，将元素分配到画布上的合适位置，以便在画面中呈现出平衡和和谐感。
考虑到倾斜和元素的距离，创建一个有深度感的画面。
确保元素的尺寸和位置是合适的，以创建一个引人注目的画面。
4. 底色与背景首先在纸上轻轻涂抹一层淡雅的底色，这将为画面增添一个柔和的背景。
选择一个与风景主题相适应的颜色，如蓝色或绿色。
使用宽大的画笔轻轻地涂抹颜料，确保避免颜料过于浓重，以保持柔和的效果。
5. 绘制远景接下来，绘制远景。
远景通常是画面中最模糊、最靠后的部分。
选择一些较浅的颜色，并用轻柔的笔触轻轻地添加到画布上。
使用大型画笔，以便可以快速填充较大的区域。
绘制一些山脉、树木或其他远景元素，使整个画面看起来更加广阔。
6. 建立主体在绘制远景之后，开始绘制画面的主体。
这可能包括一些靠前的树木、河流或其他重要的元素。
使用较深的颜色并通过较细的笔触，确保细节的精确。
可以将注意力集中在细节上，为画面增添更多的魅力和真实感。
7. 突出重点在整个画面中选择一个或多个突出的重点，以吸引观众的注意。
水粉风景的技巧
水粉风景的技巧
1. 自然光的利用：水粉画的风景作品通常需要营造出明亮的效果，所以要充分利用自然光线，选择适当的时间和角度进行创作。
2. 色彩的运用：水粉画主要以明快、纯净、柔和的色彩为特点。
要学会运用不同的颜色进行渐变和叠加，以增强作品的层次和质感。
3. 湿润度的控制：水粉画的湿润度对作品的表现力有着重要的影响。
掌握好画笔湿度和纸张湿度的平衡，可以创造出流动、柔和的效果。
4. 纸张选择：选择适合水粉画创作的纸张非常重要。
一般而言，厚重一些的纸张能更好地吸收水分，帮助控制画面的湿润度。
5. 构图的构建：好的构图是一幅成功的水粉画作品的基础。
要注意景物的布局和层次感，将重点物体放置在画面中心或黄金分割点上，使画面更加有吸引力。
6. 背景的处理：水粉画的背景应该是朴素而不夺人眼球的，它的主要作用是突出主题物体。
可以使用柔和的颜色和笔触来创造淡化和空灵感。
7. 纹理和细节的表现：水粉画可以运用不同的笔触和工具来表现丰富的纹理和细节，如使用湿刷、清水喷雾或干刷等技巧来模拟树叶、花瓣、水面等细微的感觉。
8. 勾勒轮廓：在进行水粉画创作之前，可以使用淡蓝色的铅笔或轻淡的素描来勾勒出主题物体的轮廓，这有助于画面的构图和细节的表现。
9. 实践与观察：水粉画需要不断的实践和观察，只有不断磨练自己的技巧，多于自然界的接触和观察，才能更好地创造出想要的效果。
10. 发挥个人风格：水粉画的风格是每个画家独特的，发展自己的风格和特点，注入个人的情感和想法，才能让作品更有深度和独特性。
如何用水粉颜料画风景
1 颜料颜料在设计色彩的材料中占据着重要地位,根据色彩的使用性能,我们可以把颜料分为两大类:一类是需要用笔和水等媒介物对其稀释或研磨,间接使用的颜料,诸如水粉颜料(又称“宣传色”“广告色”)、油画颜料、水彩颜料、丙烯颜料,蛋彩画颜料、炭精粉颜料、国画颜料等。
另一类颜料是可以直接使用的,诸如油画棒、色粉笔,蜡笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔,等等。
在调色盘中的顺序通常依照白、柠檬黄、中黄、淡黄、土黄、橘黄、橘红、赭石、熟褐、生褐、粉绿、草绿、中绿、翠绿、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑来排列。
也可以根据个人的不同习惯进行排列,但要注意应以颜色的冷暖两大色性来区分、排列。
不同的颜料有不同的性质与特点,它们的使用方法和表现特点不同,熟练掌握后,它们都可以成为设计色彩的理想材料。
1.1 水粉颜料水粉颜料通常用水来进行稀释和调配,不透明,有一定的覆盖力。
水粉颜料干得较快,干透后的颜色比湿的时候会显得灰一些,不如油画颜料的色彩稳定性高,但它并不会严重影响画面效果。
用水粉颜料进行调色时,最重要的一点是要根据画面的主题内容以及作者主观色彩的配置需要,对“水”和“粉”(即白色)的把控要到位。
讲究色彩的提纯,即色彩笔触在刚落上纸面还是湿的时候的颜色要比实际所需的色彩纯度高一些,这样的话,待它干后颜色就刚好。
水粉颜料既能画出油画般厚重艳丽的效果,也能画出水彩般流畅生动的韵味,可塑性很强,是一种最常使用的颜料类型,可以多用它来进行色彩写生与创作练习。
设计师也最爱选用它来做设计色彩草图,并将草图输入计算机进行后期处理以备实用,一张用铅笔和水彩颜料着色起稿设计而成的装饰画草图,点、线、面的融合,凸显出人物的流畅感,更带来线条的韵律及柔美,画面效果生动而富有一定的视觉张力。
1.2 水粉颜料的特点水粉颜料是一种使用工具简便、色彩鲜艳明亮、应用范围广泛、便于初学者学习写生的画种。
它是从水调合含胶的粉质颜料绘制而成的。
由于水粉画以水作为调合媒剂、颜料和水融合以后,可以渲染、渗化和渗透。
风景水粉画技法
水粉画技法-风景写生六外光色彩的特点与规律从室内写生转入到野外写生，一个比较重要的区别是光与色的明显变化。
外光色彩训练，是进入真正的色彩领域的重要转折，丰富复杂的色彩变化和由色彩形成的意境情调都可以在外光景色的观察与表现中接触到。
通过风景写生，可以获知外光色彩的特点和规律，并掌握更为复杂而具有艺术表现力的色彩语言，所以外光写生练习是学习色彩的一个重要阶段。
外光色彩与室内色彩比较，就可以明显感觉到，外光色彩的明亮与调子的丰富，室内的静物由于器物阴影部分色彩非常浓重，所以色调一般都比较沉暗。
对于色彩环境色的分析，因室内静物占有的环境空间有限，室内墙面的色彩反射比较集中单纯，所以比较能辨别出器物色彩的相互影响，如果是外光景色，色光的关系就非常复杂。
在有阳光的晴天，产生色彩变化的最主要因素有三：一是光源色，景物受光部分会偏暖调，反映出阳光的色彩特点。
纵然物体的固有色不同，都会微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显，以至形成非常统一的暖调；二是偏蓝青色的天光反射，景物受到反射光影响的部位，偏冷调。
如建筑物背光墙面的上部分，丛树的背光部分，山峦起伏的背光部分，会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调；三是受光地面的反射，受到这种反射的部位，必是接近地面的背光部位。
如建筑物的屋檐底面，背光墙面接近地面的部分等等；四是物体与物体之间，一个物体受到另一物体阳光反光时，也产生暖调。
如是多云天或阴天，自然景色的色彩关系，就不会像有阳光照射时那样对比强烈，而是景物的明暗与色彩都比较接近，固有色也比较明显，统一感强，整个景色的近、中、远的层次，色调区别也较清楚。
尤其是阴天，色调含灰偏冷，景物形体较单纯清楚，景物的固有色明显。
作为写生练习的初级阶段，选在阴天写生，对掌握画面的整体感与统一关系比有阳光的天气要容易。
多云的天气比阴天要明朗，虽然没有阳光的直射，也具有明显的暖调色彩倾向。
以上这些现象，通过自己的视觉感受去辨别，并不难区别。
水粉画学习：风景构图速写
前⾯已提到，风景写⽣时的选景与构图，在开始阶段，往往会产⽣困难，因为选景与构图，在风景写⽣中，是⼀个独特的课题。
如果到⾃然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提⾼选景构图能⼒的有效途径。
常常会有这样的情况：到野外去找写⽣的景⾊，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复的⾃然环境中，仍可能找不到⾃⼰觉得可以作画的景⾊。
其实，并⾮没有美景可取，⽽是缺乏对景⾊的艺术感受和选择能⼒。
培养这种能⼒，需要以下⼏个条件：⼀是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；⼆是对⽣活和⼤⾃然要有激情，要不断地进⾏写⽣实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提⾼对⾃然风光的感受能⼒，并研究、借鉴风景构图规律和经验。
进⾏风景构图速写，画幅不必太⼤，⼯具不受限制，每幅⼀⼆⼗分钟就可以完成。
速写应以线为主，也可以使⽤⼀些明暗。
构图速写的⽬的，是为了提⾼选景构图的能⼒。
所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。
这样的风景构图练习，题材⼴泛，⽣活视野宽⼴，构图格式多样，可以在⽔粉写⽣的前后进⾏，也可以安排时间专门进⾏练习。
如持之以恒，可⼤⼤提⾼观察、感受能⼒，视觉形象记忆能⼒，想像能⼒。
少儿水粉：水粉风景写生四步骤 “构图”
少儿水粉：水粉风景写生四步骤“构图”少儿水粉：水粉风景写生四步骤“构图”俗话说：“万事开头难”，“好的开始是成功的一半”。
这些话都无疑告诉我们色彩风景写生时要多加注意第一步，也就是构图。
下面中国美术高考网为各位介绍色彩风景写生四步骤。
色彩风景写生四步骤1.构图风景写生的构图要比静物写生的构图在难度上要大得多，静物的道具是根据作画的需要与作业的要求由老师或学生自己摆设，物体的主次关系、空间层次、色调等等，都事先经过设计的;而风景画则需要作画者自己把自然界复杂的景致，经过必要的取舍、概括，方能组成一幅画面。
这幅风景主体为树，要把它安排在画面的视觉中心。
然后迅速用淡蓝水粉画出各物体的形状、透视关系。
2.铺大色块铺大色块首先要把握好色调，然后才能实行色与色之间的比较。
先铺树的暗面深色部分，再画天空、山、草地，最后画树的亮面。
这个步要画得快，色彩要准，既要有素描上的空间层次关系，又要有色调上的色彩冷暖关系。
3.深入刻画深入要从主体的树入手，画出树的前后、受光与背光、色彩的冷暖等等，再画天空的云彩变化、山的起伏、草地的空间，以及它们相互间组成的有机统一体。
风景的空间层次很大，不像静物摆在一米见方的空间中。
风景的空间远到几十米、几百米，甚至几千米。
故空间层次一定要画得很充分。
4.调整从主体物的树开始调整，如树的上下左右对比，树与树的对比，树与周围景物的对比。
对比一从素描关系上找空间，二从色彩关系上找冷暖。
调整到画面各部分整体协调为止。
如果艺考考生在最初构图就不太理想，恐怕试卷也很难拿到优秀，所以艺考生在绘画色彩风景写生时要多加注意构图这个步。