由“把笔无定法,要使虚而宽”想到的
苏轼《论书》解读
苏轼《论书》解读苏轼（1037年—1101年），北宋大文学家、书画家。
字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。
父苏询，弟苏辙，皆有文名，号称“三苏”。
嘉佑进士，官至礼部尚书，追谥文忠。
学识渊博，文章明白畅达，为“唐宋八大家”之一。
书法与黄庭坚、米芾、蔡襄齐名，并称为“宋四大家”。
擅长行、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，并上溯晋宋之名家，而能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，卓然自成一家。
论书》摘自《东坡集》，包括苏轼《论书》、《论古人书》、《自论书》等论述书法的材料。
苏东坡书法自出新意，不囿于成法，不迷信权威，他指出“把笔无定法，要使虚而宽”，强调执笔应该是适宜而无一定的规则，在实的前提下做到自由自在，无拘无束，挥洒自如，为自己所用。
“书初无意于佳乃佳”更是提出了书法创作中大象无形的最高境界，这是直指灵性的高层次的阐发。
他的“我书意造本无法，点画信手烦推求”的尚意书风思想对后世影响较大。
[注释]（1）阙：同“缺”。
（2）庄语：《庄子》之语。
放言：大话，玄言。
（3）辩讷：辩，善于辩解、辩论。
讷，说话迟钝，不善言辞。
（4）结密而无间：结构紧密而不散疏。
宽绰而有余:结体疏朗而宽松。
（5）虚而宽：虚空而宽松，指执笔不要僵化，要灵活自然。
（6）欧阳文忠公：即欧阳修(1007—1072)，北宋文学家、史学家。
字永叔，号醉翁、六一居士。
官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥文忠，故称文忠公。
（7）柳诚悬：即柳公权(778—865)，唐代著名书法家。
字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。
书法骨力遒健，结构劲紧，自成面目，与颜真卿并称“颜柳”。
（8）张长史：即张旭，唐书法家。
字伯高，吴郡(今江苏苏州)人。
官至金吾长史。
草书最为知名，逸势奇状，连绵回绕，具有独特风格。
（9）雷太简：即雷简夫，字太简。
宋同州郃阳人。
自号“山长”。
宋朱长文《续书断》云：“简夫善真、行书，尝守雅州，闻江声以悟笔法，迹甚峻快，蜀中珍之”。
苏轼《论书》解读
苏轼《论书》解读梁德水[述评]苏轼（1037年—1101年），北宋大文学家、书画家。
字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。
父苏询，弟苏辙，皆有文名，号称“三苏”。
嘉佑进士，官至礼部尚书，追谥文忠。
学识渊博，文章明白畅达，为“唐宋八大家”之一。
书法与黄庭坚、米芾、蔡襄齐名，并称为“宋四大家”。
擅长行、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，并上溯晋宋之名家，而能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，卓然自成一家。
《论书》摘自《东坡集》，包括苏轼《论书》、《论古人书》、《自论书》等论述书法的材料。
苏东坡书法自出新意，不囿于成法，不迷信权威，他指出“把笔无定法，要使虚而宽”，强调执笔应该是适宜而无一定的规则，在实的前提下做到自由自在，无拘无束，挥洒自如，为自己所用。
“书初无意于佳乃佳”更是提出了书法创作中大象无形的最高境界，这是直指灵性的高层次的阐发。
他的“我书意造本无法，点画信手烦推求”的尚意书风思想对后世影响较大。
[原文]书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不为成书也（1）。
书法备于正书，溢而为行草。
未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也（2）。
人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也（3）。
书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。
凡世之所贵，必贵其难。
真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余（4）。
把笔无定法，要使虚而宽（5）。
欧阳文忠公谓余，当使指运而腕不知，此语最妙（6）。
方其运也，左右前后，却不免攲侧，及其定也，上下如引绳，此之谓笔正。
柳诚悬之言良是（7），古人得笔法有所自，张长史以剑器，容有是理（8），雷太简乃云闻江声而笔法进（9），文与可亦言见蛇斗而草书长，此殆谬矣（10）。
献之少时学书，逸少从后取其笔而不可，知其长大必能名世（11）。
仆以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之。
然逸少所以重其不可取者，独以其小儿子用意精至，猝然掩之，而意未始不在笔。
察之者尚精 拟之者贵似(李耀中)
察之者尚精拟之者贵似——有感于精确性临摹技法训练临摹是每个学习书法的人必修的一门功课，只有通过临摹才能从传统的经典中获取所需要的技法，任何一位有志于学习的书法的人都无法避免，历史的每一位书法家也都离不开临摹。
习书二十余年，也曾经自诩临摹过许多古代的经典法帖，要是放在以前，说我不懂临摹，也许我会嗤之以鼻：这不是小瞧人嘛！然而通过这几天的学习、训练，我才深切的懂得：什么是真正的临摹。
细细想来，过去我们所谓的临摹，很多是浮光掠影，走马观花。
并没有深入地领会任何一本经典法帖的精妙之处，这些经典法帖有多少在自己的心里，化为自己艺术的本能呢？说是临摹，其实也就是胡子眉毛一把抓，乱写一气，临不像，就说是意临，事实上压根就不知道怎样临摹，不得其法，白白浪费光阴，蹉跎岁月。
临摹说起来是一个词，但用于书法和绘画上，是指按照原作仿制书法和绘画作品的手法，我们正常的理解是：临是照着原作写或画；摹是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。
平时的学习过程中也是如此去做的，拿一本法帖，依葫芦画瓢。
然而通过这几天的理论的学习，实践的演练，我对临摹有了更深层次的了解。
现代社会科技日新月异，信息瞬息万变，人们的生活节奏、生活方式、思想观念都发生了很大的变化，传统意义上的书法已经逐渐淡出了人们的生活，但是人们对书法的学习方式仍然停留在过去认识的层面。
认为书法要慢慢写，慢慢的自悟，期待人书俱老。
其实今天的人已经失去同古人相同的生活土壤，书法已经失去了生活的实用功能，还要像过去那样学习书法已经不符合现代生活的需求。
快节奏的生活需要一种新的学习书法的方法，提高学习效率，在最短的时间内收到最大的成效，这也正适应了时代的需求。
这就需要我们去改变传统的学习书法的观念，去寻找更快更好的方法。
而临摹作为一项基本功,是我们向传统经典学习，获取技法的必然途径，那么就得提高临摹的效率。
如何提高临摹的效率？我们一般所说的临摹，虽然也能够获得我们所需要的技法，但费时费力，有时还有可能得不偿失，走弯路。
每日一题每日一字100集笔记
“每日一题，每日一字”田蕴章简介田蕴章，田荫亭之长子，字存文，蟠逸斋主人。
原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。
1945年生於天津，现为南开大学东方艺术系书法硕士生导师。
幼秉庭训，始攻欧书，聪颖好学，勤勉过人，青年时期便已负书名。
后遍临历代名家：二王、孙过庭、钟绍京、颜真卿、赵孟頫、文徵明、林则徐以及潘龄皋、华世奎、王维贤、陈益椿、戴彬元等近代名家，融会贯通，自成风格，长於楷法，兼精行草，且博通吟咏，雅好琴棋。
曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《每日新闻》称作“中国之一流书道家”。
1989年至1993年期间，曾与胞弟英章于日本横滨、中国北京、天津联袂举办“田氏兄弟书法展”达十次之多。
近年来，专心於课堂讲授，致力於书学研究，著有《九成宫醴泉铭探源》、《欧楷解析》、《墨海双帆》、《楷书抱冲斋诗稿》、《诗词书法邮资明信片》等行世，曾於天津电视台录制播放八十集书法讲座，博得盛赞。
其作品入选北京荣宝斋《孙子兵法百家书》、《唐诗百家书》等权威性刊物，楷书作品还被中南海等国家重要部门收藏，成为当代著名书法教育家和当代正统派书家代表人物之一。
现任：日本国艺书道院教授、日本中国书法学院教授、中国书协会员、中国民盟盟员、天津书协评委、理事。
天津市政协委员、河北省潘龄皋书法研究会名誉会长。
1. 永㈠①①②③㈡㈢每日一题：“永字八法”“永字八法”是以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；直笔为努，不宜过直，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；钩为趯（tì），驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末；长撇为掠。
起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。
相传为隋代智永所传，一说为东晋王羲之或唐代张旭所创，因其为写楷书的基本法则，后人又有将八法引为书法的代称。
古人论书释文
书必有神气骨肉血，五者阙一不为成书也，书法备于正书，溢而为行草。
而辄放言无是道也，人貌有好丑，而君子小人之态不可掩。
把笔无定法，要使虚而宽，欧阳文忠公谓余，当使指运而碗不知，此语最妙方其运也，左右前后却不免倚侧，及其定也。
献之学书，逸少从后取其笔而不可，知其长大必能名世，仆以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之而意未始不在笔，不然则是天下有力者莫不能书也。
书必有神气骨肉血，五者阙一不为成书也，书法备于正书，溢而为行草。
而辄放言无是道也，人貌有好丑，而君子小人之态不可掩。
把笔无定法，要使虚而宽，欧阳文忠公谓余，当使指运而碗不知，此语最妙方其运也，左右前后却不免倚侧，及其定也。
献之学书，逸少从后取其笔而不可，知其长大必能名世，仆以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之而意未始不在笔，不然则是天下有力者莫不能书也。
书必有神气骨肉血，五者阙一不为成书也，书法备于正书，溢而为行草。
而辄放言无是道也，人貌有好丑，而君子小人之态不可掩。
把笔无定法，要使虚而宽，欧阳文忠公谓余，当使指运而碗不知，此语最妙方其运也，左右前后却不免倚侧，及其定也。
献之学书，逸少从后取其笔而不可，知其长大必能名世，仆以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之而意未始不在笔，不然则是天下有力者莫不能书也。
书必有神气骨肉血，五者阙一不为成书也，书法备于正书，溢而为行草。
而辄放言无是道也，人貌有好丑，而君子小人之态不可掩。
把笔无定法，要使虚而宽，欧阳文忠公谓余，当使指运而碗不知，此语最妙方其运也，左右前后却不免倚侧，及其定也。
献之学书，逸少从后取其笔而不可，知其长大必能名世，仆以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之而意未始不在笔，不然则是天下有力者莫不能书也。
书必有神气骨肉血，五者阙一不为成书也，书法备于正书，溢而为行草。
而辄放言无是道也，人貌有好丑，而君子小人之态不可掩。
把笔无定法，要使虚而宽，欧阳文忠公谓余，当使指运而碗不知，此语最妙方其运也，左右前后却不免倚侧，及其定也。
执笔方法被历代书法家和书法理论家所重视
执笔无定法，要使虚而宽：毛笔的执笔方法确实是多种多样，有单钩法、双钩法、拨镫法、握管发等，关于执笔的方法一致被历代书法家和学书入所重视，到底怎么样才是最适合自己的执笔方法呢?苏轼在《论书》中提出：“把笔无定法，要使虚而宽。
”简单十字便道出了执笔的真正要领和精髓。
执笔方法被历代书法家和书法理论家所重视。
只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是，如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法、回腕法等等。
这些方法中有的言之成理，有的则是故弄玄虚。
执笔方法要解决的就是五个手指如何合理地安排并发挥各自的作用，从而保证顺利地书写。
要根据手指的生理特点，使手指在轻松、自然的状态下执笔。
历来比较普遍运用的是“五字执笔法”。
当代著名书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛·书法论》中说：“书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。
”“五字执笔法”，也称“五指执笔法”，包含擫、押、钩、格、抵五种指法。
五字执笔法图解①擫（yè）：执笔指法之一，指“五字执笔法”中大指的作用。
擫即指按之意。
以大指骨上节出力紧贴笔管内侧，略斜而仰。
如吹笛时以指擫住笛孔一般。
②押：执笔指法之一，亦作压，指“五字执笔法”中食指的作用。
押有约束、管束之意。
用食指第一指节斜而俯地出力，贴住笔管的外侧，位置和大指内外相当，和大指相对地配合一起，约束住笔管。
③钩：执笔指法之一，指“五字执笔法”中中指的作用。
在大指和食指将笔管约束住的情况下，再以中指的第一、第二两个指节弯曲如钩，钩住笔管的外侧。
④格：执笔指法之一，指“五字执笔法”中无名指的作用。
格有挡住之意。
无名指用指甲肉之际紧贴笔管，用力将中指钩向内的笔管挡住。
此动作亦称“揭”，揭有挡住和往外推之意。
⑤抵：执笔指法之一，指“五字执笔法”中小指的作用。
杜甫《登岳阳楼》原文翻译及鉴赏
杜甫《登岳阳楼》原文翻译及鉴赏杜甫《登岳阳楼》原文翻译及鉴赏《登岳阳楼》是唐代诗人杜甫的诗作。
这是一首即景抒情之作，前两联写登岳阳楼所见，用凝练的语言，将洞庭湖水势浩瀚无际的磅礴气势和宏伟壮丽的形象真实地描画出来，勾勒出一幅气象万千的画面。
下面是小编整理的杜甫《登岳阳楼》原文翻译及鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。
【原文】《登岳阳楼》作者：杜甫昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
【作品简介】《登岳阳楼》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。
公元768年(唐代宗大历三年)，杜甫由夔州出三峡，暮冬腊月，泊舟岳阳城下，登楼远眺，触景生情，写下这首感怀之作。
此诗开头写早闻洞庭盛名，然而到幕年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。
二联是洞庭的浩瀚无边。
三联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。
末联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。
写景虽只二句，却显技巧精湛，抒情虽暗淡落寞，却吞吐自然，毫不费力。
更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
这首五言律诗写于诗人逝世前一年，即唐代宗大历三年(768)。
当时杜甫沿江由江陵、公安一路漂泊，来到岳州(今属湖南)。
登上神往已久的岳阳楼，凭轩远眺，面对烟波浩渺、壮阔无垠的洞庭湖，诗人发出由衷的礼赞;继而想到自己晚年飘泊无定，国家多灾多难，又不免感慨万千，于是挥笔写下这首含蕴着浩然胸怀和博大痛苦的名篇。
岳阳楼，即湖南岳阳城西门楼，是我国三大名楼之一(其余两个是武汉的黄鹤楼、南昌的滕王阁)，下瞰洞庭，视野广阔。
唐开元四年，中书令张说任职此州，常与才士登楼赋诗，遂使之声名骤增，成为天下文化名楼。
【注解】洞庭水：即洞庭湖。
在今湖南北部，长江南岸，是我国第二淡水湖。
岳阳楼：即岳阳城西门楼，临洞庭湖。
在今湖南省岳阳市，下临洞庭湖，为游览胜地。
吴楚：春秋时二国名，其地略在今湖南、湖北、江西、安徽、江苏、浙江一带。
钟繇《宣示表》释文及译文
钟繇《宣示表》释文及译文尚书宣示孙权所求，诏令所报，所以博示。
逮于卿佐，必冀良方出于阿是。
刍荛之言可择廊庙，况繇始以疏贱，得为前恩。
横所盱睨，公私见异，爱同骨肉，殊遇厚宠，以至今日。
再世荣名，同国休戚，敢不自量。
窃致愚虑，仍日达晨，坐以待旦，退思鄙浅。
圣意所弃，则又割意，不敢献闻。
深念天下，今为已平，权之委质，外震神武。
度其拳拳，无有二计。
高尚自疏，况未见信。
今推款诚，欲求见信，实怀不自信之心，亦宜待之以信，而当护其未自信也。
其所求者，不可不许，许之而反，不必可与，求之而不许，势必自绝，许而不与，其曲在己。
里语曰：何以罚？与之夺；何以怒？许不与。
思省所示报权疏，曲折得宜，宜神圣之虑。
非今臣下所能有增益，昔与文若奉事先帝，事有数者，有似于此。
粗表二事，以为今者事势，尚当有所依违愿君思省。
若以在所虑可，不须复貌。
节度唯君，恐不可采，故不自拜表。
宣示表是钟繇写给魏文帝曹丕的一个奏文，内容是劝曹丕接受孙权的归附请求。
可能是钟繇在曹操死后不像以前那么招待见了，唯恐国君不高兴，所以写得十分谨慎谦恭，一个忧国勤君，患得患失的老臣的形象呼之欲出。
原文大意如下（如需精准译文，恐非一时之功）：尚书在朝廷上宣读了孙权的请求，只所以公文通告，就是为了让大家都知道。
下传给群臣，想必是让臣子们献计献策。
古代贤君治国，朝廷也可采纳粗野之民的建议。
而钟繇我最初是贫贱之人，与先帝也没有什么亲情或交情，但却受到不少恩惠。
意外地受到宠爱，于公于私都颇得重视，这种优厚的待遇一直至今。
钟家两世荣华，蒙受国恩，我岂会不自思量。
我常常夜不能眠，想到自己粗鄙疏浅，不能报国。
皇帝似乎对孙权的投降的请求不以为然，想到这里我又犹豫了，不敢再申述自己的意见。
但又想到，如今的天下，大部分已为我魏国平定，孙权之所以来献礼投诚，想必是震慑于陛下的天威。
介绍毛笔的说明文600字5篇
介绍毛笔的说明文600字5篇分享借鉴.介绍毛笔的说明文600字1在我国,笔的家族中的长者自然就是毛笔了.它伴随着我国的文明史发展而发展,为中国文化艺术发展做出了杰出贡献.毛笔出现的时间极早,在历史上地位很高.古时的〝文房四宝〞即笔.墨.纸.砚,这其中的笔指的就是毛笔.由此可见毛笔在古代文人墨客中所有的地位.据专家研究,早在殷商时期,公元前_00年就出现了最为原始粗糙的毛笔,这种笔是由老鼠毛制成的,也就是鼠毫,距今有3500年,可谓是世界上出现最早的笔.为何毛笔那么受人们欢迎呢?因为它不仅物美价廉,还是画国画.写书法的好工具,凭借着它,我们似乎更能品味到中华五千年文化的气息.无数我们熟悉的人物和作品都与毛笔是分不开的.例如著名的书法家王羲之,唐代欧阳恂.柳公权等人,一支支毛笔,代表了中国数千年灿烂的艺术和文化.一支普通的笔,不知自己在为司马迁彻夜不眠地奋笔疾书,成就了〝史家之绝唱〞的史记.一支普通的笔,不知自己在王羲之的手中挥墨飞扬,写出了天下第一行书的《兰亭序》.一支普通的笔,不知自己正在书写着过去与未来??毛笔的分类有许多种.笔毫就分为硬毫.软毫和兼毫三种,它们也分别有自己的优点与缺点.笔杆的制作原料也越来越多种多样,有紫檀木的,竹竿的,花梨木等.现在,制作工艺也更为精细,笔头也有精选的羊毛.鼠须.鹿毫.狼毫等.在这其中鼠毫笔为最佳,据说天下第一行书王羲之的《兰亭序》便是用鼠毫笔所写的呢!更有一些人家,将婴儿的胎毛保存好,做成笔头,这就成了具有很大纪念意义的〝胎毛笔〞了.出自浙江的湖笔,是我国最为出名的毛笔之一,其余还有河南的大仓毛笔,河北侯店毛笔等等.白居易曾经这样评价湖笔说〝千万毛中拣一笔〞,由此可见其制笔技艺之精细与繁复.这些,全都是我国古代人民智慧的结晶.这种记载着我国历史文化的笔,为祖国的文化繁荣昌盛增添光彩!介绍毛笔的说明文600字2一般毛笔是用竹或木做笔杆,用动物毛或植物纤维做笔头,精心制作而成.因此,不同种类的动物毛做成的笔又有不同的名称.如羊毫.狼毫.紫毫(兔毫).鸡毫.鬃毛.鼠须等.毛笔的种类,如果按其性能来区分,则大致可分为三类,即〝柔毫〞.〝硬毫〞.〝兼毫〞.柔毫:是选取弹性较弱.硬度较小而显得柔软的动物毛为原料制作的.如用羊毛制作而成的〝羊毫〞,用鸡毛制作而成的〝鸡毫〞.其中最为常见的是羊毫.它的特点是毫端柔软,容易摄墨,笔毫便于展开.柔毫中,最大的叫〝楂笔〞(又称抓笔),其次为〝斗笔〞.〝提笔〞.〝联笔〞及〝屏笔〞,再次为一般常用的各类楷书字笔.硬毫:是用一种弹性较强.硬度较大的动物毛如山兔毛或黄鼠狼毛.山马毛等制作而成的.因其毛之不同而名称有异,紫色兔毛制成的称为〝紫毫〞,黄鼠狼尾毛制成的称〝狼毫〞,鼠须制成的称〝鼠毫〞等.硬毫的特点是锐利坚挺,富于弹性,笔画锋芒易为显露.唐代诗人白居易曾特作《紫毫笔》诗:〝紫毫笔,尖如锥兮利如刀:江南石上有老兔,吃竹饮泉生紫毫;宣城工人采为笔,千万毛中择一毫.〞兼毫:是用两种或两种以上弹性不同的动物毛,按一定比例配制而成的.它是一种介乎柔毫和硬毫之间的中性笔,其特点是软硬适中,刚柔相济.如,以三成兔毫和七成羊毫配制而成的〝三紫七羊毫〞,其它如〝九紫一羊〞.〝七紫三羊〞.〝五紫五羊〞.〝二紫八羊〞等,还有〝狼羊毫〞.〝紫狼毫〞.〝鸡狼毫〞各种兼毫,偏硬或偏柔,各因其材,各成其笔,而书写者各有所好,各得其宜.此外,用动物毛制做成的笔,还有鹿毫.麝毫.虎毫.以及鸭毛.鹅毛等,这些笔由于选料极精,造价较贵.其中有些笔管系用象牙.青玉.犀角.紫檀.琉璃等珍贵材料制成.配以非常考究的装璜和精美的字画雕绘,这些稀有之属,已不切合实用,而只能作为工艺品以供陈列欣赏了.诸毫中,按其笔型大小和用途来区分,则大致可分为大毫笔.中毫笔.小毫笔(或称大楷笔.中楷笔.小楷笔).写小字用笔如小楷狼毫.小楷羊毫.七紫三羊.五紫五羊.小白云等;写中字用笔如中楷狼毫.中楷羊毫.中白云等;写大字用笔如大楷羊毫.紫狼毫大楷.大白云等.写大草.狂草则用鸡毫;写屏条则用长毫屏笔;题写匾额则用猪鬃做成的提笔;书写特大号字的称为〝斗笔〞.如果按笔的毫锋长短,则一般分为〝长锋〞.〝中锋〞.〝短锋〞.狼毫是最易书写的一种毛笔,也是最昂贵的.狼毫写出来的字十分清秀,因为笔尖是细长的,并且毫毛十分紧密,所以字可以写得很瘦长.在颜体里,最看重的是横细竖粗,因而狼毫最适合写颜体书法.其次是兔毫,兔毫鼻头短粗,笔尖柔和,写起字来轻松自如,并且握笔也十分轻松.欧体波磔俊逸,正适合用兔毫这种写起字来轻松,横折自如的毛笔,二者并行,相得益彰.然后是羊毫,羊毫笔不易分叉,笔尖尖细,笔头较粗,毛偏粗,偏软,写出来的字很优美.协调.柳体书法的字横竖空格相间,极富诗韵,用羊毫写起来,字字均衡瘦硬,结体严紧,恰到好处.最后是狗毫,狗毫笔头硬,用指尖触碰,如刺般扎手,运笔时不易掌控,我猜书法界中,只有大师级人物才会用吧!但狗毫也有别样的美感,写出来的字纯正自然,让人看得很舒服.毛笔书法中关于笔的知识十分奥妙,但即使笔再好,没有一个好的基础也是不行的呀!毛笔书法字就像一位位生动优雅的仙子,用灵动的笔将一位位仙子用优美的笔触画了出来.不妨看看,在一位书法家写完一幅佳作后,那笔墨交融的线条,骨力坚挺的用笔,精巧严密的章法,一气呵成的韵味,难道不是一首美的享受吗?介绍毛笔的说明文600字3在记忆的深处,总有一些事在脑海中徘徊,那支毛笔一直躺在那里,像是在等着我或是外公又在想着我了……上小学时,我的字总是歪歪扭扭,像一条条蚯蚓在爬,有时我的字连我自己都看不懂,外公发现后,不止一次地关照我说:〝你应该多去练练毛笔字!〞我也听出外公对我的不满,因为我们全家都写得一手好字,而我却写成这样.记得有一天,外公趁我空闲时,把我带到了他的书房,这是一间小巧而有整齐的房间,书架上摆放着整整齐齐的毛笔字帖,桌上的笔筒里插满了毛笔,地上摞了有我一个人身高的宣纸,上面写满了漂亮的字,我看的目不转睛,好羡慕外公能写这么漂亮的字.外公问我:〝想学吗?〞我连忙点点头.外公说:〝这可不是一天二天就能学会的,你要坚持练习,不能三天打鱼两天晒网!〞从那天开始外公便开始教我写毛笔字.〝手腾空,笔要拿直,唉!背挺直,手不要抖……〞外公心平气和地指导着我.从点.横.竖.撇.捺基础的开始学,外公说这个就像房子的地基,没有好的地基就没有以后的高楼大厦.以后的几个年里,我每天晚上都和外公一起练字,在外公的鼓励和帮助下,我学的是一日比一日好.功夫不负有心人,我的努力终于有了回报,老师给了我一张叫〝进步卓越奖〞并奖励了我一支毛笔做奖品.我开心极了,回到家,我一脸感激的把这支沉重还带着体温的毛笔交给了我的好老师——外公.外公轻轻地托着它,激动的说:〝外孙女真好!懂事了!〞这时候我猛然发现外公头发都花白了,脸上的皱纹似乎多了许多……小学毕业了.我进入了初中生活,也离开了爱我的外公家住到了自己家.现在每当我周末去外公家玩的时候,外公外婆都是很开心.在外公的书房桌子上,依旧工整的存放着那些我写的字,那支我的笔……介绍毛笔的说明文600字4我的爱好有很多,但我最喜欢毛笔字.九岁的时候,妈妈说我性子很急,要送我去学毛笔字〝修炼〞.第一天学得是握笔,老师反复叮嘱笔要拿直,不能歪,毛笔字是指按传统法度书写的毛笔字,而不是用毛笔随意写出的字.它是学习书法的第一阶段.怎样写好毛笔字,是一个很复杂.很具体的大问题,不是一篇千字文所能讲透彻的.第二天老师还教给我们学毛笔字不能急,要慢慢来.苏东坡说过:〝把笔无定法,要使虚而宽.〞在我入学的第三天,老师先教给我学写一横,再写一竖,学书法要经常练习握笔.钩回.推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线.我认认真真地写,一连三个星期还是让我们重复的写横竖,没有新意.我感到枯燥,觉得老写着几笔没意思,慢慢得没有了兴趣.突然有一天,老师开始让我们写字,我们写起来得心应手,写出来的字也是端端正正.练着练着,我又燃起对毛笔字的兴趣了.每天晚上一回家,我连电视也不看了,就开始全神贯注地写毛笔字,写得也越来好,写的字也是一气呵成了.后来我才知道,老师之所以要我们日久天长地练习好基本功,是为了让我们写出的字更加好,打下了结实的基础.我明白了一个道理:〝学写毛笔字一定要有恒心与毅力,要持之以恒,戒骄戒躁,不能一曝十寒.常说:‘只要工夫深,铁杵磨成针’.但真正要拥有一样东西,靠得是天长日久的练习,巩固,加深,融入……〞我爱毛笔字,有力的一撇一捺,教会我做个堂堂正正的人.介绍毛笔的说明文600字5大家现在都用钢笔.铅笔.圆珠笔写字吧,可你们知不知道,在古代,人们都是用毛笔写字.画画的.不过画画和写字都是有很多种类的哦.毛笔有大有小,有粗有细.这些毛笔的种类也是各不相同的,有兼毫.有狼毫.有羊毫.有兔毫……兼毫就是狼毫和羊毫都各占一半,不软不硬,正合适.狼毫就是用狼毛一根根粘上去,很硬,比较适合写较小的毛笔字.羊毫就是用长长的羊毛编织而成的,较软,适合画国画用.兔毫就是大多数是用来写很大很大的字用的,比如老人过生日,用兔毫在红纸上写一个大大的寿字,简直就是再合适不过了.对了,还有一种很细很细的毛笔,它是用来画工笔画的用它来画工笔,再合适不过了.古人就是用一支毛笔吸上墨就能写出一幅书法作品.一直到现在,许多书法家,绘画家,都不可缺少的一支笔.毛笔就是他们的喜爱之物.你可不要小看这一支长长的毛笔,古人去制作它的时候可是花费了很多的心血.虽然毛笔看起来好像根本比不过现在的高档,但是,它却可以在宣纸上绘制出一幅图画,或者是写出一幅上好的书法作品.它在古人的世界里可都有一个很响亮的名字:〝神奇的笔杆〞.而在现在的生活中,毛笔依然不少见,而在国画大师的眼里,〝神奇的笔杆〞这个响亮的名字,一直活在他们的心中.随着国家的发展和进步,人们都用上了钢笔.铅笔.圆珠笔.水彩笔等.但是在这些笔的背后,永远少不了毛笔的痕迹存在.也无论如何,都不要忘记毛笔的历史光辉.介绍毛笔的说明文600字。
把笔无定法,要使虚而宽
把笔无定法要使虚而宽2011-05-12毛笔的执笔方法确实是多种多样，有单钩法、双钩法、拨镫法、握管发等，关于执笔的方法一致被历代书法家和学书入所重视，到底怎么样才是最适合自己的执笔方法呢?苏轼在《论书》中提出：“把笔无定法，要使虚而宽。
”简单十字便道出了执笔的真正要领和精髓。
比较普遍运用的是“五字执笔法”，即：撅、押、钩、格、抵五字法，大家认为它比较科学和实用。
著名的书法家沈尹默就十分推祟此法。
五字执笔法讲求五指各司其职，通力配合。
但执笔的最终目的还是要落在书写上，执笔固然重要，书写更为重要。
就像吃饭是一样的，筷子无论怎么样使用，最终还是要把饭菜送入口中。
我认为执笔应该同理，为什么老要用固定的思维模式把它框架起来呢?人的性格各异，习惯各不相同，对执笔的理解和实用操作程度自然不会千篇一律。
一开始学习的时候固然可以用通用的科学执笔法，但是就久而久之，通过手和笔之间的磨合，自己对书法的感悟认识，便可以有了最适合自己的舒适的执笔方法了。
所以执笔也是可以有自己的理念，没有必要太整齐划一。
虽说执笔无定法，但一定还要使虚宽。
王献之在写字时，由于执笔太松垮，而被在后观看的王羲之一把把笔抽了出来。
这个简单的例子，仿佛告诉大家执笔要切紧勿松，而大家便一味趋之若鹜，认为执笔紧就是好事。
其实不然，执笔需要有一定的力度，执笔紧固然可以稳定的控制毛笔，但是因人而异，并不是越紧就越好，手握笔杆越紧，手掌和手腕便跟着牢牢锁紧，转笔自然不会太灵活。
反之，握笔太松，运笔时肯定容易脱笔，手上无力，笔都拿不稳，又怎能写出有筋骨的字呢?更是万万不行，所以握笔力度应该是根据个人的情况去把握，只要把笔稳住便可以，但都定要在指实掌虚为前提之下。
指实，一定要把指头实在地捏在笔杆上，力在指上，稳固方可行笔；掌虚，无论是五字执笔法，还是拨镫法等，笔杆和手掌之间必定有段距离，这样手掌空出来，便于手指灵活，运腕自如。
正像李世民在《笔法诀》中说道：“次实指，指实则节力均平。
古人常见的执笔方法有两种
【临摹过程】◎读帖在临习之前将选择好的帖认真观察、分析，我们称之为“读帖”。
意思是要像读书一样，去深刻体会，仔细揣度。
孙过庭《书谱》说：“察之者尚精”，就是指此。
我们已知道书法分成用笔和结字两大环节。
相对来说，结字在外形上容易看出并理解，我们反复多看几遍，一般对某家某体的结字特点总能留下较深的印象，但用笔就不是一下就能看出来的。
如果我们使用的是墨迹影印本，尚能看出运笔时的轻重缓急，用墨的浓淡枯润，以及细微的牵丝来，这对我们学习下笔、行笔、收笔的动作，洞察点画之间乃至字与字之间的笔势，都大有益处。
但我们如果实在得不到墨迹影印本，只有石刻拓本，那我们要格外仔细地观察，特别是注意下笔处、收笔处、转折处这几个关键部位，因为这些部位最能反映用笔的痕迹。
如这样，就能捕捉那些有形无形之间的行笔妙处。
姜夔《续书谱》说：余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。
”赵孟頫说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益”。
读帖达到了这样境界，才能进一步做到得心应手。
◎临帖《书谱》还提出“拟之者贵似”，这是临帖子的基本原则。
我们说学书贵神似，这是对高一级的要求来说，神寓于形，如果初学者不得形似，又何从求神呢？所以我们要求临帖要像帖上的字，如果不像，便要仔细考虑，是否在用笔、结字上没有体会到帖上的笔意，再深加细察，穷其究竟。
所以读帖与临帖应双管齐下，读懂了，才能临得像。
在基本点画用笔过关后，我们要求在临帖时不要看一笔写一笔，至少是看一个字写一个字，最后达到看一行写一行，做到胸有成竹，意在笔先。
这样，才能学到形神兼备。
进一步再背临，也就是默帖，更提高一步是意临，使古人书迹，为我所用，在继承中自己发挥创新。
相传王羲之临钟繇《丙舍帖》，苏轼临王羲之《讲堂帖》（见《宋苏东坡公帖》中），及董其昌、何绍基诸大家所临的古帖古碑，皆出自意临。
但意临决不等于信笔乱写，不深通笔法，并有相当造就，是难以仿效的。
◎摹帖临和摹各有所长，姜夔《续书谱》说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。
从《东坡题跋》看苏轼书学观中的道家思想
从《东坡题跋》看苏轼书学观中的道家思想◆关键词：《东坡题跋》;苏轼;书学观;道家思想北宋时期，统治者对于传统士大夫采取相对宽松的政策，儒、道、释三教的相互影响、融会贯通，使得传统儒士入世时找寻“经世致用”的政治人格，出世时同样注重自我价值的实现。
苏轼便是三教合流下追求自我价值的士人典型，其中道家思想的影响是不可或缺的原因之一。
《东坡题跋》卷四中的书法题跋亦体现出其书学观受道家思想影响的特点。
一、“自然”“无为”的书学思想苏轼自幼便熟读《庄子》，其书论中常运用道家典故，在《陈隐居书》中载：“……未能正书而能行草，犹未尝庄语而辄放言，无是道也。
”①在《题鲁公帖》道：“吾观颜公书，未尝不想见其风采，非徒得其为人而已，凛乎若见其诮卢杞而叱希烈。
何也？其理与韩非窃斧之说无异。
”②苏轼所引用“窃斧”的典故，出自《列子·说符》“疑邻窃斧”一说，以寓其书学思想。
1.颓然天放的自然观苏轼的书学思想延续了老子“道法自然”的哲学观，学书追求颓然天放、信乎自然的自然观，认为自然书写的快意之作可称为佳品。
老子《道德经》中载：“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”“道”，是万物所蕴含的规律，是不经修饰、自然而生的状态。
东汉蔡邕首次提到“自然”的书学思想：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。
”③蔡邕认为“自然”是学书之本，孙过庭亦承认“同自然之妙有”，此为北宋之前“道法自然”的哲学观念在书学上的表现。
苏轼看重毫无人为痕迹、浑然天成的书写状态。
他评价张旭草书：“张长史草书颓然天放，略有点画处而意态自足，号称神逸。
”④在《题鲁公书草》中说：“……岀所藏颜鲁公与定襄郡王书草数纸，比公他书，尤为奇特，信乎自然，动有姿态……”⑤苏轼崇尚颜真卿，对于其快意书写的自然状态颇为向往，认为颜真卿书作“信乎自然”且“动有姿态”。
另在《跋刘景文欧公帖》中，又评：“此数十纸皆文忠公冲口而出，从手而成，初不加意者也。
其文采字画皆有自然绝人之姿，信天下之奇迹也。
小楷技术问答
第一章：小楷的用笔第一节执笔与运腕的特点要写好小楷，执笔与运腕是一个很关键的问题。
郑子经说：“夫执笔者，法书之机键也”。
尽管总的执法上与写行书及大楷并无很大的出入，但小楷也有其自身的特点，下面我们就来谈谈书写小楷时，在执笔和运腕方面需要注意的几个方面：（一）“指实掌虚，腕平掌竖”是基本大法所谓“指实”即为擫、压、钩、格、抵的五指执笔法。
擫以大指第一节指肚紧贴笔管上方，力量朝右上方，要斜一点。
压用食指上节端压住笔管外方，力量与大指相对。
钩用中指上节靠近横纹处，弯曲如钩地钩住笔管，力量朝右下方。
格用无名指爪肉相接处紧贴笔管，力量与中指相对。
抵用小指紧贴无名指下端，藉以增加无名指的指力。
由于五指的合理分布，力量由四面聚集笔管，一枝笔就坚实稳定地执在手中。
书写小楷，执笔宜浅，当以指端贴管，因为指端处感觉灵敏。
执笔浅则掌自然虚，掌虚则运动适意，无窒碍之势。
南唐李后主所提出的“拔镫法”，历代书家各有不同的解释，有的人认为善于骑马的人，当以足尖踏马蹬，浅则易出入，有的人认为拔镫即古人用指尖持小棒挑拔灯心，比喻浅执之法，有的人认为由于浅执笔时，虎口状如马蹬（即凤眼执笔法），这三种解释尽管不同，但都是指执笔要浅，浅则易于转动。
书写小楷，执笔不可太紧，亦不可太松，太紧则用笔易于僵硬，太松则点画易靡弱，故执管当用软硬劲，紧而不死，松而不脱，不宽不猛，有中和之道乃佳。
赵宧光《寒山帚谈》中说：“握管太紧则力止于管而不及毫，且反使管不灵动，又安能指挥如意哉。
”这确为心得之语，笔力要透过肩、肘、腕、指贯注到笔尖，各关节部分的肌肉都不宜紧张用力，执得太紧则力止于管，腕部紧张则力止于腕，纵有臂力，亦不能贯注于笔尖，故苏轼提出把笔虽无定法，但必须欲虚而宽，只有虚而宽，才能运转自如。
书写小楷时，若执笔太深（即执管在食、中指中节处），则掌势必不能虚，指深掌实，运笔时就不能回旋进退，容易导致气机窒滞，调运不灵的毛病。
书写小楷时，执笔又不宜过高，以离笔头约一寸左右，低则沉着而坚定，字无飘忽之弊。
书法执笔法
书法执笔法康有为《广艺舟双楫》中说：“学书有序，必先能笔。
”可见择合适的执笔法并加以训练适应，是如何的重要。
初学者开始往往忽视这些基础训练，随着书写水平的逐步提高，渐渐就会感到不合适的书写习惯成为书艺进步的障碍，想要纠正却已积习难改。
因此，学习者在入门时便通过加强基础训练，养成良好而科学的执笔习惯，是非常有必要的。
一、执笔无定法执笔跟选老婆一样，没有最好的，只有最合适的。
大书法家苏东坡说：“执笔无定法，要使虚而宽”，就是说执笔没有绝对标准的方法，只要手心留有活动空间，执笔灵便就行。
前人传下来的执笔方法很多，有龙眼法、凤眼法、拨灯法、二指法、三指法、四指法、单钩法、双钩法、捻管法、撮管法、握管法、搦管法、双手回腕法，等等。
对于非研究者，不建议过多去钻研这些名词，了解执笔法的主要意义，在于找到最适合自己的执笔方法，或努力训练和适应公认比较合用的执笔方式便可。
二、科学执笔法执笔无定法，话虽如此，却也并非无章可循。
历代书法家在考察手腕生理特征和用笔规律基础上，总结出一套相对科学的执笔方法，对初学者而言具有相当的参考意义。
讲到这里可能很多人会疑惑，说你一方面告诉我执笔无定法，一方面又说有一定法，到底是什么意思呢？这就好比美食，它有最科学、最有益的搭配比例和吃法，也有最适合你自己的吃法。
如果你已经有最喜欢的吃法，比如蘸酱吃，比如你用左手吃最顺手，那么，吃下去就可以了，不存在错与对的问题。
如果你家有刚学会吃饭的小孩子呢？你肯定会尽量为他选择科学、营养的饮食方式。
一样的道理。
好了，继续讲。
什么是最常用而且比较科学的执笔法呢？历代公推五指执笔法。
五指执笔法，相传是由“二王”传下来的，唐代陆希声得到后，再传至宋代钱若水，才公开出来。
三、五指执笔法五指执笔法，也称五字执笔法，以“擫、押、钩、格、抵”五字诀阐明了五指的作用。
①擫（yè）：指“五字执笔法”中拇指的作用。
擫即指按之意。
以拇指骨上节出力紧贴笔管内侧，略斜而仰。
抱一斋论书：苏东坡题跋中的书法思想
抱一斋论书:苏东坡题跋中的书法思想苏东坡是宋代文化孕育出来的旷世奇才,经历磨难而笑对人生,思想自由,品格坚贞、坦荡、旷达。
他的思想主要体现在他所倡导的蜀学(融合佛、道、儒三家的杂学)上,但主要思想是儒家的。
他的文章如其在《自评文》中所说:“吾文如万斛泉源,不择地皆可出,在平地滔滔汩汩,虽一日千里无难,及其与山石曲折,随物赋形,而不可知也,所可知者,常行于所当行,常止于不可不止,如是而已矣。
其它虽吾亦不能知也。
”辞达、通脱,有圆活流转、错综变化和自然率真之美,善用比喻、多形象思维,有诗化倾向,以情感和才气为文,富于想象。
其中《东破题跋》属小品文,中间品书论画的有一百二十篇,涉及笔、墨、书、画等内容,虽篇幅都极短小,但是内容广博,而且不乏提炼,中间提出了许多有价值的思想观点。
一、以自然为核心的书法美学思想苏东坡的思想出入儒、道、佛三家。
但在书法思想上,明显偏于道家的理想。
这表现在他以自然为核心内容的书法美学思想当中。
首先是“至于无”的思想。
他在《题笔阵图王晋卿所藏》中说:“笔墨之际,托于有形,有形则有弊,苟不至于无,而自乐于一时,聊寓其心,忘忧晚岁,则犹贤于博弈也,虽然不假外物而有守于内者,圣贤之高致也,惟颜子得之。
”强调书法要达到“无”的境界。
无:是道家哲学范畴,指宇宙的本原,一说作“气”,无形无声,恍兮忽兮,不可感知。
《老子》说:“天地万物生于有,有生于无。
”这就是说,在苏东坡的思想中,书法要深入到宇宙的本原,反映“无形无声,恍兮忽兮”的道的内容。
用现在的话说,就是以艺术的手段把握世界。
以此为出发点,就衍生出他对陈规陋习的轻视与对自然天成的尊重,最终导致“书初无意于佳乃佳”的自然胜过雕琢的思想的出现。
所以在《东破题跋》中,他才提及:“有意于学,此弊之极”,“吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。
”在《题萧子云书》中说:“唐太宗评萧子云书云:‘行行如迂春蚓,字字若绾秋蛇。
’今观其遗迹,信虚得名耳。
中国书法传统技法的基本体系
中国书法传统技法的基本体系技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。
书法技法是书法艺术的重要内容之一。
书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。
这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。
笔法笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。
笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。
一、执笔执笔是毛笔的执持方法。
执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。
古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷一是。
苏轼说:"执笔无定法，要使虚而宽”。
其实这"虚而宽"就是方法。
经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的"挟、押、钩、格、抵"五字执笔法。
“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。
"押"，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。
"钩"，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。
"格"，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。
"抵"，指用小指自然地顺势托住无名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。
然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。
只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。
掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。
1．枕腕法把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。
爱莲说毛笔书法论述
爱莲说毛笔书法在中国当代教育模式下,根底习字教育一般是从写硬笔铅笔、圆珠笔、钢笔等字开场的,在到达一定阶段后,局部人特别是一些喜欢上书法艺术的青少年朋友可能会进一步转向学习毛笔书法。
下面我带给大家的是，希望你们喜欢。
欣赏：123毛笔书法入门：首先是执笔。
苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。
〞这里介绍一般所用的“五指执笔法〞：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆适当高度，保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。
握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵〞，这样便于运笔。
学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆加上腕的作用练习画直线和弧线。
执笔的上下和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕;大字高执，悬腕;再大那么需悬肘。
书法是线条造型艺术。
所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条点画的用笔方法。
提按。
笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。
就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。
惟其如此，才能产生出粗细绝不一样的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。
入笔有“露锋〞法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法〞，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端根本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔〞，使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，防止浮华。
收笔有“露锋〞把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩，有“藏锋〞将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形。
结字又叫结体或间架构造。
启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架构造，二要练好笔画特点。
间架构造比点画特点重要。
间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼;反过来就不行了。
因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。
出新意于法度之中 寄妙理于豪放之外
出新意于法度之中寄妙理于豪放之外苏轼(1036－1101)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。
北宋时期著名的文学家、书画家。
他学识广博，以文章妙天下，为“唐宋八大家”之一，其为“豪放派”的开山鼻祖。
他还擅画墨竹，开文人“写意画”之先河。
他的书法成就极高，自创新意，雄居“宋四家”之首。
苏轼书法早年以“二王”父子为根基，直追晋人风韵，颇得妩媚风姿；中年以后学习颜鲁公，笔画渐趋粗壮，一洗姿媚而入豪放之格；晚年则倾心于李北海，脱去丰腴圆厚之迹，师法自然，极具天真烂漫的风姿。
苏轼凭借自己杰出的天分、丰厚的学养和豪放的胸襟，“兼众妙”而“不失度”，遗貌取神，化古生新，创造出一种前无古人的艺术风格。
苏轼的创新理论是辩证的，以“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
”(《王维吴道子画》)为最高审美准则。
在继承传统的基础之上，“自出新意，不践古人。
”(《评草书》)开启了宋人“尚意”的新风。
苏轼独特的书风，源于他所创造的独特执笔法。
他提出：“执笔无定法，要使虚而宽。
”(《记欧公论把笔》)采用了极为少见的“单钩古法”作书。
此法灵活随意，以食指钩在笔的前端，有如当今执钢笔法。
苏轼不善悬腕，其用笔呈偃卧之状。
书写时以腕肘贴于桌面，以运指为主，笔锋欹侧，随字势上下左右运动。
书写时笔锋中侧并用，横多中锋，竖多侧锋，横画轻而竖画重，再施以浓墨，则点画丰腴饱满，厚重朴实。
由于偃卧笔法易于横向行笔，故而其书横、撇、捺画较为伸展，竖画则呈收缩之态，形成了字形扁平，体态宽博，右肩耸拔欹侧的结构特征。
黄庭坚曾评论苏字：“公之字固不敢轻议，然间觉褊浅，亦甚似石压蛤蟆。
”如此“石压蛤蟆”的比喻虽为戏谈，去口形象地反映出苏轼书法的风格特征。
苏轼行书“尚意”求趣，精妙绝伦。
其代表作品有《黄州寒食诗》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等等。
其中《黄州寒食诗》有“天下第三行书”之誉，极为后世尊崇。
《黄州寒食诗》是苏轼被贬黄州时的经典之作。
通篇风神萧散，天真烂漫。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
由“把笔无定法，要使虚而宽”想到的
作者：谭延祯任睿哲
来源：《美与时代·美术学刊》2017年第07期
宋代书法家苏轼说：“把笔无定法，要使虚而宽”。
如何理解这句话呢？把笔真的无定法吗？当然不是，这句话的后半句“要使虚而宽”已经给出了答案。
要做到“虚而宽”，就必须要有一个正确、科学的执笔、运笔方法。
可以这样认为，苏轼所说的执笔、运笔是达到了心手畅达的高级阶段，即“无法”阶段，实际上是在“有法”的初级阶段上形成的。
对于学习书法的人，“有法”的初级阶段是十分重要的。
“工欲善其事，必先利其器。
”这个“器”就是指科学的方法。
对于书法来说，首先是执笔方法。
晋代卫夫人说：“凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分，执之。
”又说：“下笔波撇曲回，皆须尽一身之力而送之。
”在这里，卫夫人解释了两个方面的问题，即执笔、运笔。
二者的关系为执笔是基础；灵活运笔，完成笔画书写，是执笔要实现的结果。
下面谈一下关于执笔、运笔的具体问题。
一、执笔
讲执笔，不能就执笔论执笔，必须依据毛笔本身及书写时的现实环境条件来谈。
梳理古代关于执笔的论述，可以发现，流传下来并且一直在应用的有两种执笔方法，即三指执笔法和五指执笔法。
（一）三指执笔法
三指执笔法应该是苏轼说的所谓古法用笔，其应用的时代在隋唐五代之前，那时书写使用的桌子较矮，一般席地而坐，特别是书写竹简时，一般是左手执简、右手书写。
之所以如此，是要保证毛笔笔锋与书写面基本垂直。
三指执笔有点像今天的钢笔执笔法，具体就是用拇指由内向外推按笔管；食指从外向内扣压笔管；用中指第一关节从下往上抵住笔管；无名指和小指自然弯曲，靠在中指下面，起一个辅助作用，笔杆上端斜靠在手指和手掌相接的关节附近。
三指法不适宜写大字，不易注入力量，这是由于三指执笔手指的位置相对处于一个截平面上，比较适宜写小字，亦适宜篆刻时在刻石上设计书写印稿。
今天写毛笔字的人大多采用五指执笔法。
（二）五指执笔法
五指执笔法是在高桌子出现之后而出现的。
五指执笔法，是我们现在常用的执笔方法。
这种方法的原型，是唐代林韫与陆希声所创的“拔镫法”。
其动作为擫、押、钩、格、抵，分属五指的不同部位。
擫是用右手大拇指内侧由内向外推压笔管；押是食指与大拇指相对由外向内扣压笔管；钩是中指在食指的下端由外向内钩住笔管；格是指无名指指甲与大拇指同侧于中指下
端对面挡住笔管；抵则是小指靠在无名指下面，辅助无名指，以增其力。
五指法，对笔管的控制非常好，比较容易增加力度。
因为五指对于笔管的作用力点是从笔杆四个位置的两对相向力立体地作用于笔杆，与三指执笔法相比同样指力的情况下，施于纸面的力会大一些。
（三）书写姿势与执笔手形的关系
无论是三指执笔，还是五指执笔，在不同的书写姿势下，执笔手形是要有相应变化的。
比如坐姿和站姿，执笔手形就不同。
因为用毛笔进行书写，笔与纸面应基本保持垂直。
以五指执笔法为例分析：坐姿书写时，在枕肘或悬肘的情况下，手臂前端高于后端，手背向上抬起一个角度，但要适度，不可折成死角，否则，手腕就不能灵活运动了，从而影响到运笔的灵活性。
站姿势书写时，整个手臂由肩部向下自然下垂，小臂前伸，且后端高于前端。
此时，手背在腕关节处无需再向上抬起，而基本上是一个平的状态。
执笔的手指由坐姿的向上变为向下，手指接触笔管的位置也相应有一些变化。
这时的“掌竖”是向下的。
（坐姿可认为是向上的）
这样，便是顺应了体势，符合人体工学的规律，特别是手腕不向上抬起这一点十分重要。
而现实中，有很多人在站立书写时，仍将手背向上抬起，以为这样符合“腕平掌竖”的要求，但显然是不合适的。
（四）执笔的高度
卫夫人《笔阵图》曰：“若真书，去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分，执之。
”虞世南《笔髓》曰：“笔长不过六寸，捉管不过三寸，真一、行二、草三。
”
总结古人关于执笔高度的论述可以看出，不同的书体，书写字的大小不同，所对应手的执笔高度位置就不同，即因势而变。
书写小字时活动半径小，所以执笔可以低一些。
书写大字时，活动半径大，因此执笔要高一些，这样能够便于灵活运笔。
具体地可以分为以下几种情况来参照：
小字——执笔在笔管下三分之一处
中字——执笔在笔管中间偏下一点
大字——执笔在笔管中间偏上一点
这一般是指在运腕的情况下，如果是悬臂运肘时，就不一定了，所以还要具体问题具体分析。
（五）执笔的松紧
执笔松紧适度，不可过紧，也不可过松。
若执笔过于紧实，则会形成手腕的紧张，阻碍其灵活运转，使力在此处形成阻滞，不能将力有效地传导到笔尖，从而不能灵活地进行书写。
若执笔过松，则不能形成笔力的有效注入，写出的笔画必然软弱乏力。
二、运笔
所谓运笔，是指手臂、手腕和手指协调动作，以完成笔画书写的行笔过程，包括提、按、转、折和平动等。
在行笔的过程中，要有效地实现身体之力到笔画之力的传导。
苏轼说的“把笔无定法，要使虚而宽”实际上就是运笔的要求，保证运笔过程中的协调、灵活和放松。
运笔是一个笔画从起笔、行笔到收笔的全部动作和呈现笔画形态的过程，主要体现在提笔、按笔、转笔、折笔、拖笔以及起势和收势的动作中，是一个复合的运动过程。
其中，笔力的传导及变化，书写速度及节奏的变化都可以进行理性分析。
（一）提按与纵向力的传导
书写中笔力的传导是通过执笔的手指实现的，因此，握笔的松紧至关重要。
我们说的松紧适度，实际上就是要求随着书写过程中加力和减力的要求而及时调整手指握笔的松紧。
在非书写状态时，放松地将笔拿稳即可，不可事先用力握之，若事先用力，就会使手腕变紧。
在书写状态中，加力和减力是通过手指对笔管的加力和减力来实现的。
对于提按用笔的纵向力变化，用一个物理公式F=f=△∑N，F表示增加或减少的力；f表示手指与笔杆的摩擦力；∑N则表示各手指对笔杆压力的合力；△是摩擦系数，为常数。
由此可见，当增力时，即F增加时，手指对笔杆的压力∑N增加，反之则减少。
两者之间是正比例函数关系，这就是实现力的传导过程。
笔画中不同力的呈现就是通过手指指力的丰富变化实现的，同时，由于始终在变化调整，也避免了手腕的紧张，保证了运笔过程中灵活放松。
（二）平动与横向力的传导
要完成各种笔画的书写，需要给予毛笔各个方向上横向力的牵引。
主要体现在笔画的平动当中，其笔力的传导也是通过手指来完成的。
在笔画书写过程中，其平动和转动的过程也受纵向力的变化即行笔中提按的影响，是一个完整统一的过程。
也就是说，横向力不是恒常力，而是变化力，从而产生运笔速度节奏的变化。
由物理运动学公式F=ma=m（△v/△t）来说明：F 为手作用于笔杆的横向力，其力的传导是通过不同手指对笔杆的加力和减力实现的。
m可以认为是手与笔的质量，a是加速度，是描述速度变化的量。
由此公式可以看出，横向力变化，加速度变化，即运动速度变化，那么行笔的速度变化，就是对运笔有快有慢节奏变化的理性解释。
运笔和执笔是肘、腕、指协调动作的过程。
其中，手腕的作用处于主导地位，因此必须保证手腕的灵活放松才能有效地完成各种动作，达到自如地书写。
苏轼的“把笔无定法，要使虚而宽”其要义便在于此。
参考文献：
[1]二十世纪书法研究丛书·风格技法篇[M].上海：上海书画出版社，2000.
[2]陈振濂.书法美学[M].济南：山东人民出版社，2006.
[3]乔志强.中国古代书法理论解读[M].上海：上海人民美术出版社，2016.
作者单位：
山东建筑大学艺术学院。