设计中的设计读书笔记样本
设计读书笔记
设计读书笔记【篇一：设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书报告（读书笔记）学院：艺术学院课题名称：广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向)：环境艺术设计班级： 09-09学生：梁艳梅指导教师：黎勇日期： 4.27日期： 2013 年 04 月 28日日期： 2013 年 04 月 30 日日期： 2013 年 05月 01 日日期： 2013 年 05月 06 日【篇二：设计理论读书笔记】设计中的设计拿到这本书我首先注意到的就是它的封面，书面上除了黑色的字就是白色的封皮，很简单大方，给人留下很深的印象。
一翻开书，“设计到底是什么？”作者原研哉在第一章就抛出了这样一个问题，也是大家一直在问自己的问题，在这一章里他回顾了现代设计的起源及发展，及日本在设计里的历史，从中不难发现设计是随着时代的推进应运而生的，产品是与经济密切相关的，只有经济发展到一定水平，充足的生活才可能实现，也才能体现设计的意义。
作者在书中不断提到设计来源于生活，这一点也没错，很多人总认为设计是什么高深的东西，认为设计很抽象，离他们很远，其实不然，设计离不开生活，设计服务于生活，一个好的设计必定是来源于生活扎根于生活的，其实每个人都可以是设计师，区别只在于你有没有仔细发现生活，感悟生活，创造生活。
设计也应用于生活，它就是不断地从生活中找出新问题来解决，我们平时的衣食住行都离不开设计。
想象一下当生活中没有了设计会是怎么样的？也许我们将寸步难行。
在书中，“re-design”再次设计也被作者强调了，一样东西从无到有是设计，而从原本就有熟悉的东西再经过思考得来的新产品也是设计。
再次设计不一定能取代原本的设计但往往更能体现一种新的追求及理念，这也是再次设计真正的意义所在。
书中的坂茂卫生纸让人印象深刻，他设计的四角形纸管不像平时卷筒形，但却可以使纸巾的消费量减少，从而节约能源，而且在运输过程中比一般卷筒卫生纸更能节省空间，当然这种设计不可能真正大规模运用于生活，因为它并不符合商业设计的目的，但它是一种概念，一种设计的意义而已。
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读书笔记笔记作者：宁婉这本书的作者是日本著名设计师原研哉，书中通过讲述设计案例，来阐释设计涵义及理念，朴实易懂，能吸引我继续往下读。
这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。
以下是我的读书感想和设计随笔。
一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。
我认为设计是一种为改善人们生活质量，具有审美性、功能性、创造性的思维性活动。
2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。
这句话说的很好，反映了设计的真正用途，和人们内心中对设计的最真实朴素的想法、要求。
3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。
”这是设计和艺术的区别。
4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。
无论是从设计的年代历程还是从设计物品的整体艺术形态，都要拥有一个宏观的审视态度。
这样我们才会真正的了解设计。
5、疑问：我们研究的藏族设计史，19世纪之前的设计史料，能称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。
6、视觉传达二、第二章通过举例和展览会上的设计案例，阐释设计师们的各种设计理念7、再设计：在已有的设计基础上进行再次创造和设计，设计出更具有人性化和创造性思维的。
捕捉新鲜感进行再设计。
让人们对之前很熟悉，用得很习惯的生活日常用品的认识发生改变，建立与人类之间关系的多样化。
8、纸管建筑和四角形的纸管卫生纸的设计体现了设计师的节约资源设计理念，9、保温衣服（多拉链，塞报纸）设计具有人性化，很好地关注设计和人之间的关系。
9、设计所考虑的并不只有主体行为，形象背后的各种环境都要综合性地思考。
“青年放咖啡杯”这一例子，说明设计有时候是一种“给予”，结合环境设计，会有偶然性发现，这是环境的给予。
设计中的设计读后感
《设计中的设计》读后感在深入研读原研哉的《设计中的设计》之后，我感受到了设计的魅力和其在生活中的无所不在。
原研哉先生作为日本的一位杰出设计师，他的设计理念深深地打动了我，让我对设计有了更深的理解和认识。
首先，我被这本书的包装设计所吸引。
洁白的封面，纯粹且精致，黑色端正的宋体字稍加设计，以横平竖直的简洁形式排列，落落大方且透出一股娟秀之美。
这就是原研哉的设计哲学的一个缩影——简单且美。
不繁琐，不罗嗦，不花哨，却带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。
在翻阅这本书的过程中，我对于原研哉先生所阐述的“无设计”理念产生了极大的共鸣。
他强调，设计不仅仅是视觉上的美化，更是对生活方式的引导和改良。
一个优秀的设计应该能在生活中悄然存在，不刻意凸显自己，却能在细节中给人们带来便利和舒适。
这种“无设计”的理念，让我想到了日本禅宗的思想，追求质朴、自然，强调内在的修养和外在的简约。
同时，原研哉先生对于日本传统文化的尊重和保护也让我深感敬佩。
他认为，设计师应该深入挖掘本国的传统文化，从中寻找设计的灵感和元素，而不是盲目追求西方的设计理念。
这种对于本土文化的热爱和坚守，让我更加意识到了设计的文化性和民族性。
此外，我还被原研哉先生对于细节的追求所打动。
他认为，一个优秀的设计师应该对生活有着敏锐的观察力，能够在平凡的生活中发现美，发现设计的灵感。
这种对于细节的追求，让我想到了日本设计师在工作中那种精益求精的精神，他们对于每一个细节都把控得恰到好处，无论是产品的造型、色彩、材质，还是用户体验的每一个环节，都力求做到极致。
这种追求极致的精神，让我深感敬佩。
当然，除了上述内容，原研哉在《设计中的设计》中也详细解读了“空”这一概念。
他提到，设计应当留出空间，这种空间不仅仅是物理上的，也是心理上的。
一个设计如果过于拥挤、过于繁复，就会让人感到压抑、不适。
反之，如果设计中留有足够的空间，就能给人以遐想、呼吸的空间，让人能够在其中找到自己的位置。
《设计中的设计》读后感（通用6篇）
《设计中的设计》读后感《设计中的设计》读后感（通用6篇）当赏读完一本名著后，相信你心中会有不少感想，这时最关键的读后感不能忘了哦。
你想知道读后感怎么写吗？以下是小编精心整理的《设计中的设计》读后感（通用6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《设计中的设计》读后感1这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。
然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。
而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。
对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。
但他给了我们弥足宝贵的启示。
通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。
当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。
日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。
设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。
真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。
试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。
每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。
原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇
原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇光学对建筑，随着时间变化、季节更替，并根据光源色彩、强弱、角度的调整，建筑形象也随之变化，建筑空间也给我们带来不同的感受。
选择和控制不同的光学设计，能够营造出一种温馨、宜人、更有艺术性的空间氛围。
我们的生活每日与光相伴，建筑物与光息息相关。
光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑设计各个专业设计人员对照明创作的冲动。
光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。
创造优美的光环境是建筑师义不容辞的责任。
光使建筑的实存成为可能。
随着时间的变化，季节的更替，光的强弱、照射角度发生了变化，建筑的形象也随之改变。
人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。
正如建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。
建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。
”大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。
光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。
正确地设光能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。
光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。
光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。
光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。
光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。
强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。
极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。
光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。
彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。
光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记在探索设计领域的道路上，阅读相关书籍是汲取知识、拓展思维的重要途径。
近期，我读了几本关于设计的书籍，它们从不同的角度为我打开了设计世界的大门，让我对设计有了更深入的理解和感悟。
《设计中的设计》这本书让我对设计的本质有了全新的认识。
原研哉先生在书中强调，设计不仅仅是为了追求美观，更是为了解决问题和满足人们的需求。
他以简洁而富有力量的语言，阐述了设计与生活、文化、技术之间的紧密联系。
书中列举了许多精彩的案例，从日常生活用品到大型建筑设计，让我看到了优秀设计背后的思考和创新。
例如，无印良品的产品设计，以其简洁、实用的风格，传递出一种对生活品质的追求和对自然材料的尊重。
通过阅读这本书，我明白了好的设计应该是“恰到好处”的，既能满足功能需求，又能给人带来美的享受。
《写给大家看的设计书》则是一本非常实用的设计入门指南。
作者罗宾·威廉姆斯用通俗易懂的方式，讲解了设计的四大原则：对比、重复、对齐和亲密性。
这些原则看似简单，但却能在设计中发挥巨大的作用。
对比原则可以让重要的元素突出，吸引观众的注意力；重复原则能够增强设计的一致性和整体性；对齐原则使页面看起来整洁、有序；亲密性原则帮助将相关的元素组合在一起，形成清晰的视觉层次。
书中通过大量的实例和清晰的图示，让我能够直观地理解这些原则的应用。
读完这本书，我在进行简单的设计工作时，能够更加有意识地运用这些原则，使作品更具专业性和吸引力。
《设计心理学》是另一本让我受益匪浅的著作。
唐纳德·A·诺曼深入研究了人类在使用产品时的心理和行为，提出了“以人为本”的设计理念。
他指出，设计应该以用户的需求和体验为中心，而不仅仅是关注产品的外观和功能。
例如，在产品的操作界面设计中，要考虑到用户的认知习惯和操作流程，避免出现复杂、混乱的设计，导致用户产生挫败感。
这本书让我认识到，好的设计是能够与用户建立良好的情感连接，让用户在使用产品的过程中感到舒适、愉悦和满足。
《设计中的设计》读书笔记
《设计中的设计》读书笔记《设计中的设计》读书笔记第一章 | 设计到底是什么高科技成为世界的主导力量，人们原有的审美经验随之失效。
科技、经济快步向前，人们却来不及形成新的审美意识。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
好的认识和发现，会让我们感到喜悦。
设计的产生社会思想家约翰·拉金斯、艺术运动家威廉·莫里斯在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。
随着工业化大生产的广泛展开，人们由于昔日纤细的生活感受的丧失而遭受的审美床上日趋严重。
这成为人们探究现代设计的思考与感受方式的强大动力。
设计的整合包豪斯设计运动，直面工业化大生产汹涌而来的现实，在工业化大生产的基础上，努力寻求设计的造型。
在这种基础上诞生的新型设计是以实现功能为目标的。
所有与造型有关的要素，都经受了感性与理性双重维度的验证，最终被还原到了起点。
在现代主义的框架中，包豪斯运动为“设计”概念提供了一个形成的契机二十世纪后半叶的设计——主要动力来源都是“经济”日本——规格化、量化的生产方式，工程管理与设计制作紧密连接，使企业能够更加细致的进行管理，规模化、量化的生产在达到量的同时也实现了高品质，并获得了世界声誉(但设计师的个性受到极大的抑制) 美国——风格再塑、设计，设计是推动经济发展的重要促销策略，设计以非常实用的形式被推进。
将设计当做一种经营资源来使用。
工业产品通过不断自主改变造型的方式来强调自身的存在价值，并由此掌控和左右消费者的期盼。
欧洲——概念创造品牌(乌尔姆设计学院)，“如果设计师能对整体环境造成影响，那么设计教育到底应该采用何种思想和知识体系”。
设计师们在展现各自独创性的同时，不约而同地保留了一些手工生产的气息，将设计师的个人才能和工匠品质熔铸在一起的优秀产品，在市场竞争中获得优势，因为具有特别的“价值”被保存下来。
社会渐渐开始对“品牌”有了新的认识。
后现代主义的嬉戏设计界的“后现代主义”：以建筑界，知识界和生产设计界为中心行程的流行现象。
设计中的设计读书笔记
之阳早格格创做本研哉是日本中死代国际级仄里安排大家，日本安排核心的代表，武躲家好术大教熏陶，无印良品（MUJI）艺术总监.《安排中的安排（齐本）》则是本研哉对付他的安排观念以及做品的沿启、死少的归总.他的代表做也当之无愧是闭于日本安排的最典范代表做.“他以一单忽视中部天下飞快死少变更的眼睛里对付“凡是是死计”，以谦真然而共时尖钝的目光觅找安排被需要的天圆，并将自己透彻天安顿正在他的企图不妨被给予死命的场合.当咱们的凡是是死计正正在越去越坠进自己窠臼之时，他敏钝天感知到了安排的征候战迹象，而且自愿自决天挑拨其中的已知范围.他的安排做品表露出去不降陈规的浑新，正在那样的做风下，他拓展了安排的视线战范畴，正在他所经历之处，崭新的天仄线不竭被创制战拓展.”安排是改变死计办法的工具，本去不是夸诞的表示而是真用的死计化的大寡化的.“咱们瞅瞅天下的视角与体验天下的办法大概有千万种，只消不妨下意识天将那些角度战体验要收使用到凡是是死计中，便是安排.” “安排不是一种技能，而是捕获真物真量的感觉本收战洞察本收.”通过创制与接流去认识咱们死计正在其中的天下.站正在所处的履历接集面上，齐力不正在某一个局部中拾得、得去瞅到真足的机会，进而抓住它的真量.正在咱们认识的凡是是死计中蕴涵着无数安排的大概.本去不是只是惟有制制出新颖的物品才算是创制，把认识的物品当成已知的范围再度启垦也共样具备创制性.而创制力的赢得，本去不是一定要站正在时代的前端.如果不妨把视线搁得足够深刻，正在咱们的身后，或者许也一般隐躲着创制的源泉.也许已去便正在前里，然而当咱们转身，一般会瞅睹少暂的履历为咱们聚集了薄弱的资材.惟有不妨正在那二者之间从容脱止，才搞够真真具备创制力.“创意本去不是要让人惊同它崭新的形式战素材，而该当让人惊同于它居然去自瞅似仄凡是的凡是是死计.”安排是自然的，观念的真止，安排本去是一件沉快的事务，当您需要办理某件事务的时间安排自然而然便会爆收，而且是有脚段蓄意思的.从创制到办理问题的历程中，尔支获着巨大的充溢感成便感.偶尔间咱们很劳累的去改变很多物品，却创制本去大概只需要改变一面面十足皆市纷歧样.即“小处收端，大处着眼”让死计变得更好佳，便如安排不是为了吃鼓饭，而是吃佳饭，舒畅的用饭.与艺术相比，“安排基础上不自尔表示的效果，其降足面更偏偏沉于社会.”果此安排的出收面并不是是自尔风格的表示或者是部分情绪的弛扬，而是从揣测大寡的体验出收——无论是视觉仍旧触觉.给一件事务下定义或者用笔墨记述下去本去不睹得便是对付其有所相识.如果不妨先将已知的真物陌死化，而后再测验考查挑拨本去正在性，才有大概深进相识它.咱们的死计中，有许多价格歉富的文化聚集.如果不妨把它们瞅成是陌死的物品，加以活用，是比无中死有更了不起的创制.咱们的足下埋躲着巨大的矿脉.咱们需要的不过创制的眼睛.再安排正在于回到本面，沉新审视咱们周遭的安排，以最为仄易近人的办法，去探索安排的真量.从无到有，是创制；然而将已知的真物陌死化，更是一种创制.再安排便是对付人类探供物体自己好佳的一次诗意的返回.思量的问题便是用最简净的办法去达到好感战服从的脚段，共时还能体现人情、自然的思量.他报告咱们，安排的核心是回到本面，沉新审视咱们周围的安排，以最仄易近人的办法，去探索安排的真量，佐藤可士战的整治术念表黑的中心也战它不谋而合.日本机场的出进境印章便采与了那种“再安排”观念，出境印章上是背左飞的飞机，进境印章是背左飞的飞机.由此，出进境脚绝一目了然，当创制小小的印章如许标新坐同又真用，一定忍不住惊叹.而成人纸尿裤的安排，从共理心战人文闭怀出收，充分尊沉并减少了使用产品者大概爆收的羞荣感；洋火的安排充分体现对付大自然的尊沉.将降正在天上的小树枝支集起去，正在小树枝的尖端涂上死机剂制成洋火.掉降正在天上的小树枝形状是柔好的，使用历程是温战而温温的，也唤起人们对付自然、火、人，以及百般百般世间万物的影像.简朴矮价然而充谦兴趣战情感.坂茂的卷筒卫死纸包罗着拘束战刺激二个层里的带收.中间的芯是四角形，果此卷成了类似的圆形.抽与时，会果为爆收阻力而收出“喀哒-喀哒”的声音，不是那么酣畅的获与战本去不那么悦耳的声音刺激着用户思索，激励他们潜正在的俭朴资材的意识，而不是沉沉一推，便很逆遂天抽下一少条纸弛习惯性偶尔识浪费.正在他的眼里，留黑本去不是动做功能的一部分而存留，红色自己便是一种好感.战念包涵十足西圆意识分歧，日本的保守空间意识是空黑的部分喊空间，正在何处有忙劳战紧弛的空感战睦氛，从他对付做品真足的空间战制形的细致形貌，以及对付空间的与舍、空间意识等使咱们瞅到日本保守空间的一端.红色不妨会激励出人们闭于“背景性”、“包涵力”、“新颖感”、“品位”、“下档感”、“革新性”等百般百般的偶像.背景性战包涵力，新颖感战品位，战谐统一于红色那一色彩之中.日本的特出安排，多数具备一种简朴而少近的表示，如共华夏山火绘中恰到佳处的留黑，一种“无中死有”的心灵体验.为日本梅田医院安排的指示安排中，所有指示牌皆用红色棉布为材量，上头用红色标明楼层、诊室的称呼.他阐明道，红色给病人以文俗、净净的感觉.它正在提供病人需要的疑息的共时，也耳濡目染天传达了那所医院对付卫死的苛供－坐即杂净的红色棉布也能纤尘不染.那便正在医院，那种注意力下度集结而充谦紧弛感的空间天下里真止了一种感觉消耗的不竭降华，让人有了分歧往常的温温战放心的体验.“疑息传达的脚段本去不是通过热烈的视觉冲打去吸引人们的注意，而是要缓缓天渗透到五官中去.正在人们还出注意到其存留时，老练、隐秘、粗稀、有力的传达已经悄悄完毕了.”正在为少家冬季奥运会启、降幕式安排的百般标记中，他期视人们能记着少家的冬天，所以他采用了一种杂黑的纸动做材量，而纸上的奥运会标记便如共人们正在雪天上留住的足印一般坎坷而半透明.减少感悟力，正在明黑物性战止业本收之前便充分明黑人情，那是安排师最主要的本收，跟诗人、小道家、导演，一般.本研哉那样瞅似仄凡是的安排，恰恰包罗着那个喧闹时代所需要的崇尚自然、返回宁静的粗神.从2002年启初，本研哉介进到无印良品的安排处事核心.本研哉道：“MUJ I那个名字已经存留了一定的时间，大寡对付MUJI的影像已经树坐下去了，也便很深刻脱‘品牌’那个包袱.然而尔仍旧会道，MUJI不是一个品牌.果为MUJI不刻意创制自己的人气.”‘大音希声，大象无形’最好的声音便是听起去无声音，最好的局里便是瞅不睹止迹”.而不品牌的无印良品成了名气大又最特别的“名牌”.前任田中一光擅于从凡是是死计中觅找对付品牌的崭新解读，本研哉无疑越收深进了那一观念，并将无印良品的安排核心定位－“真无”，广告自己扬弃商品疑息，浮现一个瞅似空无一物却又海纳百川的容器.传达给受寡的不然而仅是一个疑息，而是为他们提供一个观念，用疑息自己的留黑当做受寡念像的空间.正在海报上，咱们瞅到的是一个以天仄线为形式的巨大的容器，天仄线上空无一物，然而又蕴含十足，人与宇宙的闭系趋于极致的统一.正果为是“空”的容器，才有支躲物品的大概性，便其拥有已去的大概性那一面，非常歉富.自古此后，无论正在华夏或者日本，皆有使用那潜正在大概性的“力量”的思维.天下化的安排，正在本研哉心目中，是不存留的、是分歧逻辑的：“日本的安排便永近是日本的安排.便以MUJI为例，永近皆不会由一个日本品牌形成天下品牌.MUJI的稠稀名目，皆是由当天拥有共通谈话的安排师，以当天人的死计模式及习惯为前提而完毕的安排.脆持本创性本去不料味着消除同类，正在越多的往去中越能相识自己的本创性而不拾得自己特殊性.日本安排热烈的民族本性战“遗世而独力”的超脱感正有好于他们对付自尔保守的非常珍视战死少战废寝忘食的教习战先进.无印良品的乐成证明黑人们是需要空黑的，太多的色彩战搀杂吞噬了咱们的眼球，咱们心底里需要有一个空间不妨供咱们去思索，尔念那便是简约安排的魅力天圆.有些物品太刻意去搞反而得去了体验，依附于灵魂去搞安排，而不是把安排加上灵魂或者许更佳.“无”本去不是不，而是有太多太多需要自己去体验，或者许安排末尾的死少即是无安排，皆是安排.那不管是战“不安排的安排＝最佳的安排”仍旧迪特·推姆斯的安排十则里“尽大概少的安排”皆有靠近真量的相通的场合.走进无印良品的时间便会创制，那种杂净的，最靠近死计真量的物品本去是如许令人心动，十足，皆源自于安排师的对付于安排自己的工做粗神战对付人的死计感悟.正在充斥着工业文化的新颖社会，或者许人们需要的，不过最返璞归果然那个“无”.而那个无，是颠覆沉去的“无”，是“瞅山仍旧山，瞅火仍旧火"的“无”，是“无为而治”的那个“无”.本研哉正在探索正在真验，他正在寂静中觅找人战安排存留的意思，那种思维的死少是一个缓缓而又有机的历程，充谦了对付往日、当前的审视战与舍；他睿智宽心底瞅着那个天下的幻化莫测，而后用一种极简的办法解构沉沉褶皱，给咱们浮现他内心的浑晰的问案战设念. 所以，安排到底是什么呢？真真念搞的安排到底是什么呢，尔念尔找到了目标，然而是内心的最透彻的问案，还正在继启创制、继启觅找.《安排中的安排（齐本）》不是读一二遍便能真足吸支的做品，瞅了二遍仍觉茫无头绪，教习还正在继启，思索也还正在继启.安排教刘阳河2015021949。
设计中的设计读后感
设计中的设计读后感设计中的设计读后感设计中的设计读后感1这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。
一、原研哉作为一名设计者二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。
极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。
拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
二、《设计中的设计》对我曾经工作的启示设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。
是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。
这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。
当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。
这一整套的动作能够称之为设计。
当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
设计中的设计读书笔记读书摘录读书感想
《设计中的设计》最近看的书是日本平面设计大师原研哉先生的《设计中的设计》，同样把书中我觉得有意思的观点和内容分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。
设计是从生活中发现新问题的行为。
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
每个人的日常工作大抵如此。
正是在对这些细节的处理中，我们慢慢积累一些经验，提高自己的感受能力，最终达到了一个更好的境界。
在全球化的市场里，商品竞争力的核心在于对消费欲望的把握能力和体现水平。
与自然的相处方式其实就是“等待”。
等待着，等待着，不知不觉间，我们就感受到了自然的丰饶。
田岛先生想尽量减少人工的事物，营造出一个让时间在自然的韵律中慢慢流逝的场所。
他不是施加人工的力量，而是等待自然的给予。
人们长期以来对“度假胜地”所抱有的概念，也许会因为这个森林空间出现而被静静地摧毁。
以前经常听到“振兴村庄”这样的说法，但那些“被振兴”起来的村庄下场都不怎么令人乐观。
这些村庄不是“被振兴”一下就可以发展起来的。
村庄的魅力完全在于对自然景观的呈现。
与其费力地去改变它，倒不如用心面对蕴涵在其中的寂静与成熟，等这些力量自然长成，也不用“对外宣传”，只要将其放在森林的深处，或默默放置在那里就好。
好的事物是一定会被发现的。
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
顺应时代的变化，对设计领域重新配置，就成为一个重要的问题。
这本书去年看了部分，今年又重看了一遍，虽然是专业设计师写的关于设计的书，但内容通俗易懂，更多是理念上的表述，很少提及技术。
这本身也是原研哉撰写这本书的主要意图吧，让所有人看的懂的关于设计的书。
这本书与其说是设计中的设计，不如说是原研哉的设计理念阐述，他的风格极简，设计回归问题本身，注重自然等。
这几年越来越风行的极简风，大概也是由这一批设计师慢慢带起来的吧。
在我看来，设计本质是一种发现问题，解决问题的行为，这点与原研哉的想法一致，他在书中说：“设计是从生活中发现新问题的行为”，“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记最近读了几本关于设计的书籍，让我对设计这个领域有了更深的理解和感悟。
《设计中的设计》这本书给我留下了深刻的印象。
作者原研哉以其独特的视角和深刻的洞察，阐述了设计的本质和意义。
他认为设计不仅仅是为了创造美观的物品，更是为了解决问题和满足人们的需求。
书中提到的“再设计”概念让我深受启发，原研哉通过对日常用品的重新审视和再设计，展示了设计的无限可能性。
比如，他将常见的卷筒卫生纸中间的芯设计成四角形，这样卫生纸在使用时就不会随意滚动，这种细微而巧妙的改变，不仅解决了实际问题，还让我们重新思考了设计与生活的关系。
《写给大家看的设计书》则以通俗易懂的方式，介绍了设计的基本原则。
其中，亲密性、对齐、重复和对比这四个原则，让我在之后观察和分析设计作品时有了清晰的思路。
亲密性原则让相关的元素靠近，形成一个视觉单元，使信息更加清晰易读；对齐原则让页面看起来更加整齐、有条理；重复原则通过重复某些元素，增强了设计的一致性和整体性；对比原则则通过元素之间的差异，突出重点，吸引观众的注意力。
这本书通过大量的实例和清晰的解释，让这些原则变得易于理解和应用。
《设计心理学》让我从用户的角度去思考设计。
唐纳德·诺曼强调了设计应该以人为本，要考虑到用户的认知和情感需求。
例如，一个产品的操作界面如果过于复杂，就会让用户感到困惑和沮丧；而一个符合用户直觉的设计，能够让用户轻松上手并获得良好的体验。
这让我明白了设计师不仅要有创意和审美，更要深入了解用户的心理和行为，才能创造出真正实用和受欢迎的设计。
在阅读这些书籍的过程中，我也不断地反思自己对设计的理解和认识。
以前，我可能更多地关注设计的外观和形式，追求视觉上的冲击和美感。
但现在我明白了，一个好的设计应该是形式与功能的完美结合，是能够解决问题、满足需求并且给用户带来愉悦体验的。
同时，我也意识到设计是一个不断发展和变化的领域。
随着科技的进步和社会的发展，人们的需求和审美也在不断变化。
《设计中的设计》读书笔记
《设计中的设计》读书笔记书名：《设计中的设计》作者： [日] 原研哉01 思考你尝试过用“五感”去欣赏设计吗？无印良品是如何影响世界，如何在全世界收获众多追随者的？如何去观察并发现生活中的设计，如何去设计我们的生活？02 书中金句从零开始搞出来的东西是创造，而将已知变成未知也是是一种创造行为。
要搞清楚设计到底是什么，后者可能更有用。
我们观看世界的角度与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
除非能够微妙的唤醒和启动接受者的感觉，否则技术没有任何意义。
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
03 精华笔记一、书与作者原研哉是无印良品的艺术总监，日本平面设计的领军人物，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授。
无印良品的产品理念，视觉广告都出自与原研哉之手。
日本平面设计大师原研哉的著作《设计中的设计》。
这本书在各种设计类的推荐书单中都能找到。
二、原研哉对再设计（re-design）的思考作者在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生，并不是成为一个设计师的充分理由。
一个真正的设计师，应该能够丰富设计这个概念。
在他看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
“从零开始搞出来的东西是创造，而将已知变成未知也是是一种创造。
要弄清楚设计到底是什么，后者可能更有用。
”很长时间以来，我们对设计的认知都集中与从零到一的创作。
但是如何着眼与我们已经熟知并且早已融入我们生活的东西，并创造出未知，这是原研哉关注的地方。
就像相伴已久的情侣一样，其实我们越是确信自己已经非常了解对方，我们对TA的理解就越不准确。
原研哉提出“让日常未知”这个概念，并策划了一个设计展，名叫“再设计——二十一世纪的日用品”。
他邀请了一些活跃在建筑，平面设计，产品设计领域的顶尖人士，请他们对一些人们司空见惯的日常杂货进行了再设计。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记最近读了一本关于设计的书籍，名为《设计中的设计》，这本书让我对设计有了全新的认识和更深层次的思考。
设计，这个词在我们的日常生活中无处不在。
从我们每天使用的手机界面，到居住的房屋装修，再到街头的广告牌，无一不是设计的成果。
然而，我们往往只看到了设计的表面，却很少去探究其背后的理念和思维方式。
在《设计中的设计》中，作者原研哉强调了设计不仅仅是为了追求美观和功能性，更是一种对生活的洞察和对人类需求的深刻理解。
他认为，好的设计应该能够融入人们的生活，自然而然地发挥作用，而不是让人感到突兀和陌生。
书中提到了一个很有趣的案例——日本的“无印良品”。
无印良品的产品以简洁、自然、实用为特点，没有过多的装饰和花哨的设计。
这种设计风格恰恰迎合了现代人对于简单、舒适生活的追求。
它让我们意识到，设计并非越复杂越好，有时候，减法反而能带来更好的效果。
原研哉还提到了设计的“再设计”概念。
他认为，设计师应该不断地对已有的设计进行反思和改进，以适应时代的变化和人们不断变化的需求。
这让我想到了我们身边的许多产品，比如手机。
从最初的按键手机到如今的智能手机，每一次的更新换代都是一次“再设计”的过程。
设计师们通过不断地改进和创新，让手机变得更加智能、便捷、美观。
此外，书中还强调了设计师的社会责任。
设计不仅仅是为了满足商业需求，更应该关注环境保护、资源利用等全球性问题。
一个好的设计师应该在设计过程中充分考虑到产品的生命周期，尽量减少对环境的负面影响。
比如，在选择材料时，优先考虑可回收、可再生的材料；在设计产品的包装时，尽量做到简约、环保。
在阅读这本书的过程中，我也开始反思自己对于设计的看法。
以前，我总是认为设计就是要让东西看起来好看，但现在我明白了，设计的内涵远远不止于此。
设计是一种解决问题的方式，是一种对生活的态度，是一种对未来的展望。
通过这本书，我还学到了一些关于设计方法和技巧的知识。
比如，在进行设计之前，要充分了解用户的需求和痛点，通过深入的调研和分析，找到问题的关键所在。
设计中的设计读书笔记
之袁州冬雪创作原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学传授，无印良品（MUJI）艺术总监.《设计中的设计（全本）》则是原研哉对他的设计理念以及作品的沿承、发展的归总.他的代表作也当之无愧是关于日本设计的最经典代表作.“他以一双无视外部世界飞速发展变更的眼睛面临“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的眼光寻找设计被需要的所在，并将自己切确地安顿在他的意图可以被赋予生命的地方.当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他灵敏地感知到了设计的征候和迹象，而且自觉自主地挑战其中的未知范畴.他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所履历之处，崭新的地平线不竭被发现和拓展.”设计是改变生活方式的工具，其实不是浮夸的表示而是实用的生活化的大众化的.“我们观看世界的视角与感受世界的方式可以有千万种，只要可以下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计.” “设计不是一种技能，而是捕获事物实质的感觉才能和洞察才能.”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界.站在所处的汗青交集点上，尽力不在某一个部分中迷失、失去看到整体的机会，从而抓住它的实质.在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可以.其实不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的范畴再度开辟也同样具有创造性.而创造力的获得，其实不是一定要站在时代的前端.如果可以把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉.也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的汗青为我们积累了雄厚的资源.只有可以在这二者之间从容穿行，才干够真正具有创造力.“创意其实不是要让人惊奇它崭新的形式和素材，而应该让人惊奇于它竟然来自看似平凡的日常生活.”设计是自然的，概念的实现，设计其实是一件轻松的事情，当你需要处理某件事情的时候设计自然而然就会发生，而且是有目标有意义的.从发现到处理问题的过程中，我收获着宏大的充实感成就感.有时候我们很费力的去改变很多东西，却发现原来可以只需要改变一点点一切都会纷歧样.即“小处着手，大处着眼”让生活变得更夸姣，就如设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，愉快的吃饭.与艺术相比，“设计基本上没有自我表示的动机，其落脚点更偏重于社会.”因此设计的出发点并不是是自我风格的表示或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉.给一件事情下定义或用文字记述下来其实不见得就是对其有所懂得.如果可以先将已知的事物目生化，然后再测验测验挑战其真实性，才有可以深入懂得它.我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累.如果可以把它们当作是目生的东西，加以活用，是比无中生有更了不得的创造.我们的脚下埋藏着宏大的矿脉.我们需要的只是发现的眼睛.再设计在于回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的实质.从无到有，是创造；但将已知的事物目生化，更是一种创造.再设计就是对人类追求物体自己夸姣的一次诗意的回归.思索的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目标，同时还能体现人性、自然的思索.他告诉我们，设计的核心是回到原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的实质，佐藤可士和的整理术想表达的主题也和它不谋而合.日本机场的出入境印章就采纳了这种“再设计”理念，出境印章上是向左飞的飞机，入境印章是向右飞的飞机.由此，出入境手续一目了然，当发现小小的印章如此标新创新又实用，一定忍不住赞叹.而成人纸尿裤的设计，从同理心和人文关怀出发，充分尊重并减轻了使用产品者可以发生的羞耻感；火柴的设计充分体现对大自然的尊重.将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴.掉落在地上的小树枝形状是优美的，使用过程是柔和而温暖的，也唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象.简单低价但充满乐趣和情感.坂茂的卷筒卫生纸包含着约束和刺激两个层面的引导.中间的芯是四角形，因此卷成了近似的方形.抽取时，会因为发生阻力而发出“喀哒-喀哒”的声音，不是那末酣畅的获取和其实不那末悦耳的声音刺激着用户思考，激发他们潜在的节俭资源的意识，而不是轻轻一拉，就很顺遂地抽下一长条纸张习惯性无意识华侈.在他的眼里，留白其实不是作为功能的一部分而存在，白色自己就是一种美感.和想包涵一切西方意识分歧，日本的传统空间意识是空缺的部分叫空间，在那边有闲逸和严重的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造形的细腻描述，以及对空间的取舍、空间意识等使我们看到日本传统空间的一端.白色可以会激发出人们关于“布景性”、“包涵力”、“现代感”、“品位”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想.布景性和包涵力，现代感和品位，和谐统一于白色这一色彩之中.日本的优秀设计，大都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验.为日本梅田医院设计的指示设计中，所有指示牌都用白色棉布为材质，上面用红色标明楼层、诊室的称号.他诠释说，白色给病人以优雅、干净的感觉.它在提供病人需要的信息的同时，也潜移默化地传达了这所医院对卫生的苛求－即时纯净的白色棉布也能一尘不染.这就在医院，这种注意力高度集中而充满严重感的空间世界里实现了一种感觉消费的不竭升华，让人有了分歧以往的温和缓安心的感受.“信息传达的目标其实不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要渐渐地渗透到五官中去.在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、紧密、有力的传达已经悄然完成了.”在为长野冬季奥运会开、闭幕式设计的各种标识中，他希望人们能记住长野的冬天，所以他选用了一种纯白的纸作为材质，而纸上的奥运会标识就如同人们在雪地上留下的足迹一样凹凸而半透明.增加感悟力，在懂得物性和行业技巧之前就充分懂得人性，这是设计师最首要的才能，跟诗人、小说家、导演，一样.原研哉这样看似平凡的设计，恰恰包含着这个喧闹时代所需要的崇尚自然、回归安好的精力.从2002年开端，原研哉参与到无印良品的设计工作当中.原研哉说：“MUJI这个名字已经存在了一定的时间，大众对MUJI的印象已经确立下来了，也就很难摆脱‘品牌’这个负担.但我仍然会说，MUJI不是一个品牌.因为MUJI没有决心营造自己的人气.”‘大音希声，大象无形’最美的声音就是听起来无声响，最美的形象就是看不见行迹”.而没有品牌的无印良品成了名望大又最特此外“名牌”.前任田中一光善于从日常生活中寻找对品牌的全新解读，原研哉无疑更加深化了这一概念，并将无印良品的设计核心定位－“虚无”，广告自己摈弃商品信息，呈现一个看似空无一物却又海纳百川的容器.传达给受众的不但仅是一个信息，而是为他们提供一个概念，用信息自己的留白当作受众想像的空间.在海报上，我们看到的是一个以地平线为形式的宏大的容器，地平线上空无一物，但又蕴含一切，人与宇宙的关系趋于极致的统一.正因为是“空”的容器，才有收藏东西的可以性，就其拥有未来的可以性这一点，非常丰富.自古以来，无论在中国或日本，皆有运用这潜在可以性的“力气”的思想.世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是分歧逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计.就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌.MUJI的众多项目，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活形式及习惯为基础而完成的设计.坚持原创性其实不料味着扼杀异类，在越多的往来中越能懂得自身的原创性而不丢失自身独特性.日本设计强烈的平易近族个性和“遗世而独立”的超脱感正有赖于他们对自我传统的极度珍视和发展和孜孜不倦的学习和前进.无印良品的成功说了然人们是需要空缺的，太多的色彩和复杂占据了我们的眼球，我们心底里需要有一个空间可以供我们去思考，我想这就是简约设计的魅力所在.有些东西太决心去做反而失去了感受，依附于魂灵去做设计，而不是把设计加上魂灵或许更好.“无”其实不是没有，而是有太多太多需要自己去感受，或许设计最后的发展即是无设计，皆是设计.这不管是和“没有设计的设计＝最好的设计”还是迪特·拉姆斯的设计十则里“尽量少的设计”都有接近实质的相通的地方.走进无印良品的时候就会发现，那种纯净的，最接近生活实质的东西原来是如此使人心动，一切，都源自于设计师的对于设计自己的职业精力和对人的生活感悟.在充斥着工业文明的现代社会，或许人们需要的，只是最返璞归真的阿谁“无”.而这个无，是推倒重来的“无”，是“看山还是山，看水还是水"的“无”，是“无为而治”的阿谁“无”.原研哉在探索在实验，他在寂静中寻找人和设计存在的意义，这种思想的生长是一个缓慢而又有机的过程，充满了对过去、现在的审视和取舍；他睿智宽解地看着这个世界的幻化莫测，然后用一种极简的方式解构重重褶皱，给我们呈现他心里的清晰的答案和想法. 所以，设计到底是什么呢？真正想做的设计到底是什么呢，我想我找到了方向，但是心里的最明白的答案，还在继续发现、继续寻找.《设计中的设计（全本）》不是读一两遍就可以完全吸收的作品，看了两遍仍觉不得要领，学习还在继续，思考也还在继续.设计学刘阳河2015021949。
设计中的设计笔记
自选书介绍：《设计中的设计》由原研哉著，朱锷翻译，山东人民出版社出版的图书。
该书于2006年11月1日出版，是由设计大师原研哉解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。
我买的这本书较之前的版本新增了许多亮点，出版时间是2010年9月。
《设计中的设计(全本)》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。
作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 作者介绍：原研哉[1]（Kenyahara，1958年06月11日-），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
----------------------------------------------------------------------- 观点：✿原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
《设计中的设计》读书笔记
《设计中的设计》读书笔记第一章 | 设计到底是什么高科技成为世界的主导力量，人们原有的审美经验随之失效。
科技、经济快步向前，人们却来不及形成新的审美意识。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
好的认识和发现，会让我们感到喜悦。
设计的产生社会思想家约翰·拉金斯、艺术运动家威廉·莫里斯在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。
随着工业化大生产的广泛展开，人们由于昔日纤细的生活感受的丧失而遭受的审美床上日趋严重。
这成为人们探究现代设计的思考与感受方式的强大动力。
设计的整合包豪斯设计运动，直面工业化大生产汹涌而来的现实，在工业化大生产的基础上，努力寻求设计的造型。
在这种基础上诞生的新型设计是以实现功能为目标的。
所有与造型有关的要素，都经受了感性与理性双重维度的验证，最终被还原到了起点。
在现代主义的框架中，包豪斯运动为“设计”概念提供了一个形成的契机二十世纪后半叶的设计——主要动力来源都是“经济”日本——规格化、量化的生产方式，工程管理与设计制作紧密连接，使企业能够更加细致的进行管理，规模化、量化的生产在达到量的同时也实现了高品质，并获得了世界声誉(但设计师的个性受到极大的抑制)美国——风格再塑、设计，设计是推动经济发展的重要促销策略，设计以非常实用的形式被推进。
将设计当做一种经营资源来使用。
工业产品通过不断自主改变造型的方式来强调自身的存在价值，并由此掌控和左右消费者的期盼。
欧洲——概念创造品牌(乌尔姆设计学院)，“如果设计师能对整体环境造成影响，那么设计教育到底应该采用何种思想和知识体系”。
设计师们在展现各自独创性的同时，不约而同地保留了一些手工生产的气息，将设计师的个人才能和工匠品质熔铸在一起的优秀产品，在市场竞争中获得优势，因为具有特别的“价值”被保存下来。
社会渐渐开始对“品牌”有了新的认识。
后现代主义的嬉戏设计界的“后现代主义”：以建筑界，知识界和生产设计界为中心行程的流行现象。
原研哉《设计中的设计》读书笔记
原研哉《设计中的设计》读书笔记原研哉《设计中的设计》读书笔记当仔细品读一部作品后，你有什么领悟呢？是时候静下心来好好写写读书笔记了。
但是读书笔记有什么要求呢？以下是小编收集整理的原研哉《设计中的设计》读书笔记，仅供参考，欢迎大家阅读。
原研哉《设计中的设计》读书笔记1一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。
这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。
作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。
细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。
在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。
文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。
读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。
为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。
”日常“也是原研哉反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。
日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。
设计中的设计读后感（精选5篇）
设计中的设计读后感（精选5篇）第一篇：设计中的设计读后感让生活简单且美《设计中的设计》读后感日期：2011-07-27设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。
我认为优秀的设计即如此：简单且美。
不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。
我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。
追求的质朴原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。
他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。
他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。
无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。
自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。
再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。
他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。
让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。
掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。
这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。
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原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心代表，武藏野美术大学专家，无印良品（MUJI）艺术总监。
《设计中设计（全本）》则是原研哉对她设计理念以及作品沿承、发展归总。
她代表作也当之无愧是关于日本设计最典型代表作。
“她以一双无视外部世界飞速发展变化眼睛面对“寻常生活”，以谦虚但同步尖锐目光寻找设计被需要所在，并将自己精准地安顿在她意图可以被赋予生命地方。
当咱们寻常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，她敏锐地感知到了设计征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中未知领域。
她设计作品显现出来不落陈规清新，在这样态度下，她拓展了设计视野和范畴，在她所经历之处，崭新地平线不断被发现和拓展。
”
设计是变化生活方式工具，并不是浮夸体现而是实用生活化大众化。
“咱们观看世界视角与感受世界方式也许有千万种，只要可以下意识地将这些角度和感受办法运用到寻常生活中，就是设计。
”“设计不是一种技能，而是捕获事物本质感觉能力和洞察能力。
”通过创造与交流来结识咱们生活在其中世界。
站在所处历史交集点上，努力不在某一种局部中迷失、失去看到整体机会，从而抓住它本质。
在咱们熟悉寻常生活中蕴涵着无数设计也许。
并不是仅仅只有制造出新颖东西才算是创造，把熟悉东西当成未知领域再度开发也同样具备创造性。
而创造力获得，并不是一定要站在时代前端。
如果可以把眼光放得足够长远，在咱们身后，或许也同样隐藏着创造源泉。
也许将来就在前面，但当咱们转身，同样会看见悠久历史为咱们积累了雄厚资源。
只有可以在这两者之间从容穿行，才可以真正具备创造力。
“创意并不是要让人惊异它崭新形式和素材，而应当让人惊异于它居然来自看似平凡寻常生活。
”
设计是自然，概念实现，设计其实是一件轻松事情，当你需要解决某件事情时候设计自然而然就会产生，并且是有目故意义。
从发现到解决问题过程中，我收获着巨大充实感成就感。
有时候咱们很费力去变化诸多东西，却发现本来也许只需要变化一点点一切都会不同样。
即“小处着手，大处着眼”让生活变得更美好，就如设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，高兴吃饭。
与艺术相比，“设计基本上没有自我体现动机，其落脚点更侧重于社会。
”因而设计出发点并非是自我风格体现或是个人情绪张扬，而是从揣摩大众感受出发——无论是视觉还是触觉。
给一件事情下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所理解。
如果可以先将已知事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有也许进一步理解它。
咱们生活中，有许多价值丰富文化积累。
如果可以把它们当作是陌生东西，加以活用，是比无中生有更了不起创造。
咱们脚下埋藏着巨大矿脉。
咱们需要只是发现眼睛。
再设计在于回到原点，重新审视咱们周遭设计，以最为平易近人方式，来摸索设计本质。
从无到有，是创造；但将已知事物陌生化，更是一种创造。
再设计就是对人类追求物体自身美好一次诗意回归。
考虑问题就是用最简洁方式去达到美感和功用目，同步还能体现人性、自然考虑。
她告诉咱们，设计核心是回到原点，重新审视咱们周边设计，以最平易近人方式，来摸索设计本质，佐藤可士和整顿术想表达主题也和它不谋而合。
日本机场出入境印章就采用了这种“再设计”理念，出境印章上是向左飞飞机，入境印章是向右飞飞机。
由此，出入境手续一目了然，当发现小小印章如此别出心裁又实用，一定忍不住赞叹。
而成人纸尿裤设计，从同理心和人文关怀出发，充分尊重并减轻了使用产品者也许产生羞耻感；火柴设计充分体现对大自然尊重。
将落在地上小树枝收集起来，在小树枝尖端涂上发火剂制成火柴。
掉落在
地上小树枝形状是优美，使用过程是柔和而温暖，也唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物印象。
简朴低价但布满乐趣和情感。
坂茂卷筒卫生纸包括着约束和刺激两个层面引导。
中间芯是四角形，因而卷成了类似方形。
抽取时，会由于产生阻力而发出“喀哒-喀哒”声音，不是那么畅快获取和并不那么悦耳声音刺激着顾客思考，激发她们潜在节约资源意识，而不是轻轻一拉，就很顺遂地抽下一长条纸张习惯性无意识挥霍。
在她眼里，留白并不是作为功能一某些而存在，白色自身就是一种美感。
和想包容一切西方意识不同，日本老式空间意识是空白某些叫空间，在那里有闲逸和紧张空感和氛围，从她对作品整体空间和造形细腻描写，以及对空间取舍、空间意识等使咱们看到日本老式空间一端。
白色可以会激发出人们关于“背景性”、“包容力”、“当代感”、“品位”、“高档感”、“更新性”等各种各样联想。
背景性和包容力，当代感和品位，和谐统一于白色这一色彩之中。
日本先进设计，大都具备一种简朴而深远意味，犹如中华人民共和国山水画中恰到好处留白，一种“无中生有”心灵体验。
为日本梅田医院设计批示设计中，所有批示牌都用白色棉布为材质，上面用红色表白楼层、诊室名称。
她解释说，白色给病人以优雅、干净感觉。
它在提供病人需要信息同步，也潜移默化地传达了这所医院对卫生苛求－即时纯净白色棉布也能一尘不染。
这就在医院，这种注意力高度集中而布满紧张感空间世界里实现了一种感觉消费不断升华，让人有了不同以往温暖和安心感受。
“信息传达目并不是通过强烈视觉冲击来吸引人们注意，而是要慢慢地渗入到五官中去。
在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力传达已经悄然完毕了。
”在为长野冬季奥运会开、闭幕式设计各种标记中，她但愿人们能记住长野冬天，因此她选用了一种纯白纸作为材质，而纸上奥运会标记就犹如人们在雪地上留下脚印同样凹凸而半透明。
增长感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要能力，跟诗人、故事家、导演，同样。
原研哉这样看似平凡设计，恰恰包括着这个嘈杂时代所需要崇尚自然、回归宁静精神。
从开始，原研哉介入到无印良品设计工作当中。
原研哉说：“MUJI这个名字已经存在了一定期间，大众对MUJI印象已经确立下来了，也就很难挣脱‘品牌’这个包袱。
但我依然会说，MUJI不是一种品牌。
由于MUJI没有刻意营造自己人气。
”‘大音希声，大象无形’最美声音就是听起来无声响，最美形象就是看不见行迹”。
而没有品牌无印良品成了名气大又最特别“名牌”。
前任田中一光善于从寻常生活中寻找对品牌全新解读，原研哉无疑更加深化了这一概念，并将无印良品设计核心定位－“虚无”，广告自身抛弃商品信息，呈现一种看似空无一物却又海纳百川容器。
传达给受众不但仅是一种信息，而是为她们提供一种概念，用信息自身留白当作受众想像空间。
在海报上，咱们看到是一种以地平线为形式巨大容器，地平线上空无一物，但又蕴含一切，人与宇宙关系趋于极致统一。
正由于是“空”容器，才有收藏东西也许性，就其拥有将来也许性这一点，非常丰富。
自古以来，无论在中华人民共和国或日本，皆有运用这潜在也许性“力量”思想。
世界化设计，在原研哉心目中，是不存在、是不合逻辑：“日本设计就永远是日本设计。
就以MUJI为例，永远都不会由一种日本品牌变成世界品牌。
MUJI 众多项目，都是由本地拥有共通语言设计师，以本地人生活模式及习惯为基本而完毕设计。
保持原创性并不意味着扼杀异类，在越多往来中越能理解自身原创性
而不丢失自身独特性。
日本设计强烈民族个性和“遗世而独立”超脱感正有赖于她们对自我老式极度珍视和发展和孜孜不倦学习和进步。
无印良品成功阐明了人们是需要空白，太多色彩和复杂占据了咱们眼球，咱们心底里需要有一种空间可以供咱们去思考，我想这就是简约设计魅力所在。
有些东西太刻意去做反而失去了感受，依附于灵魂去做设计，而不是把设计加上灵魂或许更好。
“无”并不是没有，而是有太多太多需要自己去感受，或许设计最后发展便是无设计，皆是设计。
这不论是和“没有设计设计＝最佳设计”还是迪特·拉姆斯设计十则里“尽量少设计”均有接近本质相通地方。
走进无印良品时候就会发现，那种纯净，最接近生活本质东西本来是如此令人心动，一切，都源自于设计师对于设计自身职业精神和对人生活感悟。
在充斥着工业文明当代社会，或许人们需要，只是最返璞归真那个“无”。
而这个无，是推倒重来“无”，是“看山还是山，看水还是水"“无”，是“无为而治”那个“无”。
原研哉在摸索在实验，她在寂静中寻找人和设计存在乎义，这种思想生长是一种缓慢而又有机过程，布满了对过去、当前审视和取舍；她睿智宽心地看着这个世界变幻莫测，然后用一种极简方式解构重重褶皱，给咱们呈现她心里清晰答案和想法。
因此，设计究竟是什么呢？真正想做设计究竟是什么呢，我想我找到了方向，但是心里最明确答案，还在继续发现、继续寻找。
《设计中设计（全本）》不是读一两遍就能完全吸取作品，看了两遍仍觉不得要领，学习还在继续，思考也还在继续。
设计学
刘阳河021949
.12.22。