浅析吴冠中的绘画艺术
浅析吴冠中绘画的抽象美
39艺术论丛浅析吴冠中绘画的抽象美刘明明海南大学园林学院摘要：吴冠中的绘画艺术在当代艺术中之所以能独树一帜，是因为其对美之追求的执着精神。
在当代艺术中，各种哲学思辨和主义流派泛滥，为了能够脱颖而出，无不极力模仿、臆造某种极致的形式或样式，与绘画这一视觉艺术的初衷渐行渐远，甚至与“美”无关，与“视觉无关”，而吴冠中却不为所动，不拘形式，始终执着于对“美”的追求，最终成就了自己独特的艺术面貌。
本文着重研究吴冠中绘画艺术的美的形式，从点构成、线构成、面构成及点线面结合构成视角分析吴冠中绘画作品的抽象美；从疏密对比、重复构成等形式分析其作品的形式美。
关键词：吴冠中绘画；抽象美；形式美吴冠中的绘画既吸收古今中外艺术精华，又不同于古今中外某一家的面貌而独成一派，有自己鲜明的风格特色。
吴冠中西学时正是西方抽象主义艺术盛行，他深受抽象的现代艺术影响，使得他的绘画不可避免的有抽象美的面貌；他以独到的艺术感悟能力，将西方现代艺术的绘画语言形式运用到中国画的创作中来，极力推崇艺术形式美的独立意义；吴冠中的绘画讲究视觉的美和愉悦，同时他又在意作品的被欣赏和接受度。
“抽象”，与“具象”相对，是指对具体形象进行归纳概括，却不表现某一具体的客观实物形象，吴冠中在文章《关于抽象美》一文中说“将附着在物象本身的美抽出来，就是将构成其美的因素和条件抽出来，这些因素和条件脱离了物象，是抽象的了。
要在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和研究，这就抽象美的探索。
抽象美是形式美的核心，人们对抽象美和形式美的喜爱是本能的。
似与不似之间的关系其实就是具象与抽象之间的关系。
美术属视觉，赏心悦目是关键，本来是起源于模仿客观对象，但除描绘的像不像的问题之外，更重要的还有个美不美的问题。
像了不一定美，并且对象本身就存在美不美的问题”。
[1]“人们不需再现自然，而是代表着自然”(塞尚)绘画作品再现自然的功能被照相机所取代，抽象作品给人更多的想象空间，充满激情和想象，是画家在自然写生的实践中提炼出来的，通过点、线、面和黑、白、灰为主要表现抽象美的手法，通过音乐般的律动感受画面的节奏感。
吴冠中作品赏析
吴冠中作品赏析“我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。
二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。
我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。
我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。
我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。
”这是吴冠中先生说过的话。
画如其人,是我一直所深信的。
吴冠中先生把他的一生都奉献给了艺术，对于外在物质，可以说是不削的。
对艺术的精益求精，使他曾烧毁自己的数百张作品，此行为被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行为。
他的作品让我有一种轻松感与流动感，作品大气却又不失灵动感。
吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。
中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。
如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。
吴冠中在这方面是其中一个领导者。
多年来，吴冠中先生站在一个十字路口：西方文化与东方传统。
在早年，他接受的是中国式的传统艺术，师承于林风眠与潘天寿等大师。
而后，他到巴黎留学了三年，在这三年期间，他受到了极大的冲击，进入了一个陌生的西方美学天地。
在将两种绘画介质，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。
在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。
《渔之乐》是成功一例。
相反，在他的中国画近作中，吴氏发挥了用笔与“泼墨”的能量造成了类似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。
将吴氏八五年的油画《水乡周荘》作比较，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。
吴氏最得意之处是成功地运用了一些于油画是不可能的技法。
这正是他最为人欣赏的个人风格；古柏、石林或长城蜿蜒伸展、流动，全看那支中国毛笔向无尽处挥洒；线条，象“春蚕吐丝”--唯有中国毛笔能够做到。
浅析吴冠中的绘画特点
知识文库 第10期89浅析吴冠中的绘画特点张立伟 曹 原点、线、面三大绘画要素在画家吴冠中的笔下，形成了独特的视觉语言。
艺术形态的构成离不开点、线、面的构成要素。
将三者构成要素与色彩、肌理在画面中进行有机融合，释放出最朴实、最震撼人心的艺术魅力，他的画简洁不喧哗，给人一种宁静而致远的感觉，简洁的画面中带有一种倔强而儒雅的力量，给人以极大的审美享受。
一、吴冠中与吴冠中绘画(一)、吴冠中生平。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。
他坚持不懈地探索传统与现代、东方与西方的融合之美，形成自己独特的绘画艺术语言，在自己的作品中实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。
他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”里最真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
他的绘画情感的流露和他的成长经历息息相关。
吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。
1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校。
1950年秋返国。
他所经历过的艺术之路-平穷，文革，留学。
妻子在背后对他绘画的支持和痴迷与他的成就是分不开的，正因为妻子的一生相随，他的画风多了一份温情。
(二)、吴冠中绘画。
吴冠中创作取题材广泛，来源于对故乡的热爱，终生研习、创作着他身边所有一草一木，一砖一瓦。
他将生活中极为普通的事物置入极为简洁的画面中，营造出一种最奇特、最简洁、最和谐的艺术氛围中，其中点、线、面不同的排列组合，都会产生妙趣横生的视觉享受，给人以无穷的奇思妙想。
在吴冠中看来，艺术最重要的是通过恰当的艺术形式传递思想和感情。
吴冠中大量的作品是从现实的生活中提炼和概括抽象的语言—视觉造型符号，借景生情，试图把自己所有的情感倾泻在绘画创作中。
二、点、线、面与点、线、面情感表达(一)、抽象手法。
吴冠中的作品是极具简洁的，吴冠中绘画中暗含的构成关系，对具体的事物深入的感受并进行概括和提炼，合理的布局使每一条线的穿插、每一个点的位置，以及虚实浓淡的变化，都恰如其分，去掉对事物细节表现，更能让人产生无限的想象。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读1. 引言1.1 吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是20世纪中国杰出的艺术家之一，他的油画作品在中国美术史上具有重要地位。
吴冠中油画的民族化之路是他艺术探索的一个重要方向，也是中国现代艺术发展中的一个重要议题。
在吴冠中油画中的民族主义情怀方面，他常常通过展现中国传统文化和历史上的英雄人物来表达对国家的深情热爱和自豪感。
这种情怀贯穿于他的作品中，使其具有鲜明的民族风格和特色。
吴冠中油画中的中国传统元素也是其作品的重要组成部分。
他善于运用中国传统绘画技法和意境，将中国传统文化融入到现代油画中，赋予作品更深的历史和文化内涵。
吴冠中油画中的现代表现手法也是其作品的一大特点。
他善于运用光影、色彩和构图等现代艺术元素，使作品更加富有立体感和现代感，同时又不失中国传统的味道。
吴冠中油画的民族化表达手段多种多样，既有对传统文化的传承和发扬，又有对现代生活和艺术形式的探索和表现。
通过这些表达手段，他成功地将民族情感和现代艺术手法相结合，呈现出独特的艺术魅力。
吴冠中油画的艺术影响与意义不仅体现在其作品本身，更体现在其对中国现代艺术发展的推动和启示。
通过吴冠中的艺术实践和精神追求，我们可以看到中国民族化艺术的重要意义和价值，也可以感受到吴冠中所展示的油画民族化之路的深远影响和广泛意义。
2. 正文2.1 吴冠中油画中的民族主义情怀吴冠中是中国当代著名的油画家，他的作品充满了浓厚的民族主义情怀。
在他的作品中，常常可以见到对中国传统文化和历史的赞美和热爱，以及对民族精神和民族气质的表现。
在吴冠中的油画作品中，常常可以见到中国传统的山水、花鸟、人物等元素。
他通过这些传统元素的运用，展现出了对中国传统文化的尊重和传承。
他还通过描绘中国的历史场景和民俗风情，表达了对中国传统文化的热爱和追忆。
除了对传统文化的表现，吴冠中的作品还融入了当代现实的元素，展现出了对当代社会和民族现状的关注和思考。
他通过对现实生活中的人物和场景的描绘，反映出了对当代中国社会的关注和批判，展现出了对民族复兴和文化传承的责任感和使命感。
关于吴冠中美术教育理论的分析和研究
关于吴冠中美术教育理论的分析和研究【摘要】吴冠中是中国著名的现代艺术家和美术教育家，其美术教育理论具有重要的理论和实践价值。
本文通过对吴冠中美术教育理论的分析和研究，首先从背景、意义和文献回顾三个方面介绍了研究的重要性。
接着详细阐述了吴冠中的美术教育理论概述、核心观点、影响和贡献、现实意义以及局限性。
最后对吴冠中美术教育理论进行了总结，并展望了未来的研究方向。
通过本文的研究，有助于深入理解吴冠中的美术教育理论，促进美术教育的发展，丰富美术教育理论体系，提升美术教育教学质量。
【关键词】吴冠中、美术教育理论、分析、研究、引言、正文、结论、研究背景、研究意义、文献回顾、核心观点、影响、贡献、现实意义、局限性、总结、展望未来研究方向。
1. 引言1.1 研究背景美术教育理论是美术教育领域的重要研究内容，吴冠中作为我国著名的美术家和教育家，其美术教育理论备受关注。
吴冠中的美术教育理论以其独特的思想和观点影响着美术教育领域的发展。
在当今社会，美术教育的重要性越来越被重视，教育部门和学术界对于美术教育理论的研究也日益增多。
通过对吴冠中美术教育理论的深入研究，我们可以更好地挖掘其理论的内涵和实践价值，为美术教育领域的教学实践和学术研究提供启示和借鉴。
深入探讨吴冠中的美术教育理论，对于促进美术教育领域的学术交流和发展具有重要的意义。
1.2 研究意义研究吴冠中美术教育理论的意义在于深入探讨这位杰出艺术家的教育理念，挖掘其在美术教育领域的贡献和影响。
吴冠中作为中国现代艺术的代表人物，其独特的美学观念和教育理论对当代美术教育具有重要的启发意义。
通过研究其美术教育理论，可以帮助我们更好地理解艺术教育的本质和价值，促进教育方法的创新和提升。
吴冠中的理论也为我们提供了一个良好的借鉴和参考，可以帮助我们更好地发展和完善自己的美术教育理念和实践。
通过深入研究吴冠中美术教育理论，我们可以不断丰富和完善美术教育的理论体系，推动艺术教育事业的发展，同时也为培养更多优秀的艺术人才提供重要的指导和支持。
吴冠中的《荷塘》中使用的美术技巧
吴冠中的《荷塘》中使用的美术技巧吴冠中的《荷塘》是一幅以荷塘为主题的油画作品。
在这幅画中，吴冠中运用了多种美术技巧，使得整幅画面充满了生机和活力。
吴冠中在《荷塘》中运用了色彩的丰富和变化。
整幅画面以绿色为主调，绿叶与绿荷交相辉映，形成了一幅绿意盎然的画面。
他运用了不同的绿色色调，使得画面更加丰富多样。
同时，他还使用了一些色彩的对比，如在绿色的基调下，点缀着一些红色的莲花，增加了画面的亮点和层次感。
吴冠中在画中运用了明暗的对比。
画面中的阳光透过树叶的缝隙洒在水面上，形成了斑驳的光影。
这些明暗的对比不仅增加了画面的层次感，还使得画面更加生动逼真。
同时，他还通过运用明暗对比的手法，凸显出荷叶的纹理和荷花的轮廓，使得画面更加细腻精致。
吴冠中在《荷塘》中还运用了线条的表现手法。
他使用了流畅而有力的线条勾勒出了荷塘的轮廓和荷叶的形态。
这些线条不仅使得画面更加有动感，还增加了画面的层次感和纹理感。
他还通过运用细线条描绘了荷花的花瓣和莲蓬的纹理，使得花朵更加真实逼真。
吴冠中还运用了透视的手法。
他将画面的视点设置在荷塘的一侧，通过透视的表现手法，使得画面呈现出一种广袤无垠的视觉效果。
同时，他还通过透视的手法，将画面中的荷塘和荷花表现得更加立体感。
吴冠中在《荷塘》中运用了细节的描绘。
他细致地描绘了荷叶的纹理和荷花的花瓣，使得荷塘的生态更加真实可感。
他还通过描绘一些小动物，如青蛙和蜻蜓等，增加了画面的趣味性和生动感。
通过运用这些美术技巧，吴冠中成功地将荷塘的美景展现在观众面前。
他通过丰富多彩的色彩、明暗的对比、线条的表现、透视的手法和细节的描绘，使得整幅画面充满了生机和活力。
观赏《荷塘》不仅可以欣赏到美丽的荷花和荷叶，还可以感受到大自然的宁静与祥和。
这幅作品给人一种清新、恬静的感觉，让人心旷神怡，流连忘返。
吴冠中的《荷塘》是一幅运用了多种美术技巧的油画作品。
通过色彩的丰富和变化、明暗的对比、线条的表现、透视的手法和细节的描绘，他成功地创造出了一幅充满生机和活力的画面。
吴冠中作品特点
吴冠中作品特点吴冠中的绘画艺术源于20世纪30年代，他学贯中西，将印象派以来的西方艺术流派的造型原理与中国绘画精髓所在的气韵、意境观念相融合。
他追求绘画的形式美、抽象美，是中国画家对当时西方强势文化主导下的艺术的主动出击，在艰难的探索中力求获得“专家鼓掌”；他追求绘画的意境美，体现出对中国传统绘画灵魂的把握，从而获得“群众点头”，体现出他面向大众的苦心，深刻地反映出他心系百姓的深厚感情。
他无所忌讳地在艺术领域中坦然以“混血儿”自豪，坚定地相信现代中国绘画的前途完全系于中西艺术的融合。
就这样，一路走来，在东西方两大领域取得了令人瞩目的成就，形成了“土洋结合”、“风筝不断线”、“笔墨等于零”、绘画的形式美的绘画美学思想。
一、土洋结合，为人民作画人民在吴冠中的心中分量非常重，他在许多文章中多次强调自己对人民、对土地的满腔热爱。
八十年代，吴冠中应邀在深圳举办个人展览，他深情写下《但愿画长久》一文，里面开宗明义地说到自己对艺术创作中的“土”“洋”关系。
土洋结合，最后的落脚点还是人民的情感，“土土洋洋、洋洋土土，落叶归根，还落实到土，落实到人民的感情”。
为人民大众服务成为中国新文艺发展的基本方向，艺术根基于人民群众之中也成了吴冠中的艺术观，而体现人民群众的思想感情成了他的重要美学价值取向。
吴冠中在绘画实践中把这一艺术观和价值观又进一步具体化和现实化为一种对艺术与人民的关系、艺术工作者与人民的关系的特殊规定――与人民的感情纽带。
二、“风筝不断线”吴冠中将艺术与生活的联系比喻作“风筝不断线”，是抽象与具象之间、艺术与真实生活之间必须存在一根线。
这跟线也是联系传统与现代、东方与西方的桥梁。
吴冠中常常提示自己保持“风筝不断线”，即作品与现实生活的联系，绘画形象与自然物象的联系不能中断。
从现象上看，“风筝不断线”的选择似乎有碍抽象，但从本质上看，这一选择至关重要，他由此确立了自然抽象的个人法则，这正与崇尚自然的中国文化一脉相承。
中国艺术精神——浅析吴冠中绘画作品的艺术特点
作 品里 的 中 国 美学 精 神 和 审 美 风格 。进 一 步论 述 吴 冠 中画 面里 中西 通 融 的 艺 术特 点和 美 学趣 味 。 关键 词 ： 术 特 点 形 式 情 感 点 与 线 抽 象 美 艺
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浅 析 吴 冠 中 绘 画 作 品 的 艺 术 特 点
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２ １ 品 中 的 形式 美 ．作
作 为 当代 艺 术 巨擘 的吴 冠 中 先 生 ，他 的艺 术 作 品无 不 透 射 出他 独 到 的 艺术 美 感 。例 如 ：卢 浮 宫》 《 燕 》 《 鸟 天 堂 》 《 《 、双 、小 、 紫 藤 》 艺 术 作 品 。那 么这 种 视 觉 上 的美 感 是 什 么 呢 ？ 很 明 显 是 他 等 的绘 画 作 品 里 的 形式 感 。按 黑 格 尔 的 说 法 ， 自然 美 的 抽 象 形 式 是 它 按 照 它 的这 种 定 性 和 统 一 ． 调 节 外 在 的 复 杂 事 物 ， 是 这 种 去 可 定 性 和 统 一 并 不 是 本 生 固 有 的 内 在 性 和 起 生 气 灌 注 作 用 的 形
吴冠中作品赏析分析
谢谢大家！
• 70年代起，渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材 料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画 构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的 交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现 大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意 趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
• 中国水墨绘画方面——与时俱进； • 油画等艺术形式上——探索民族特色。 • 核心——秉持中国人特有的“诗意”和
“象心”来相通。
他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是 他留给我们这个时代最重要的精神遗产。
作品赏析
• 一、创作形式 • 二、创作内容 • 三、创作风格 • 四、艺术源头
一、创作形式
《春风桃柳》1999
《春满》2000
（二）几何块面的抽象感
《苦瓜家园》1998
《黑白故里》1992
《瀑》1999
《迹》2002
（三）挥毫泼墨的写意感
写意，是国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。 是一种形简而意丰的表现手法。
《汉字春秋-凹凸》2007
《大宅》2001
蒙德里安代表作:
康定斯基代表作：
波洛克代表作:
（三）印象派绘画
• 不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。19世纪后半叶到 20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，如：莫奈、 马奈、德加、莫里索......他们都善于抓住一个具有特点的 侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布 上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。 印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外 表草率的画法。
浅析吴冠中的抽象绘画
·103·艺术研究浅析吴冠中的抽象绘画王腾娇（哈尔滨师范大学，黑龙江…哈尔滨…150080）摘 要：吴冠中的抽象绘画风格的形成经历了从抽象至半抽象，最后到抽象的过程，他提出“油画民族化”和“中国画现代化”的艺术思想，并围绕这一艺术思想进行探索和尝试。
吴冠中认为抽象美是形式美的核心，其通过画面构图和色彩的运用，以及对笔墨的把握，融入对生活的感悟和对家乡特有的情感，创作出了具有民族特色和富有时代精神的抽象绘画。
关键词：吴冠中；抽象；绘画吴冠中先生的绘画艺术风格独具特色，他追求画面的形式美、意境美和抽象美。
他在《吴冠中文集》中提到“关于抽象美”，并认为抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。
［1］在艺术创作中，吴冠中先生的绘画经历了从具象到半抽象再至抽象3种不同形式的轨迹演变。
吴冠中的抽象绘画是他在绘画后期主要的表现风格，通过点、线、面对画面的高度概括与对笔墨和色彩的灵活运用，突出表现了绘画的形式美、意境美和抽象美。
1…吴冠中抽象绘画风格的形成吴冠中早期的绘画风格多以具象来表现，经历了留学的他开始对“油画民族化”进行探索，在油画与中国画之前寻求一种平衡，在表现油画块面中形式感的同时，也能展现其中国画特有的意境美。
在“油画民族化”的初探中，吴冠中主要通过对自然的观察，在心中将画面拼接和转换，创作了《扎什伦布寺》《硕果》《野菊》等作品。
吴冠中在创作江南风景作品时，画面中为体现江南烟雨的朦胧感，以高级灰色调展现，画风开始走向半抽象风格，在去繁就简的过程中不断向抽象美靠拢，作品《双燕》《狮子林》《交河故城》等皆体现出其对中西绘画融合的理解和对“中国画现代化”形式美感的体现。
西方抽象画是20世纪的新流派，抽象画不再对自然世界进行客观的描绘，而是在对客观事物理解的基础上，表达超越事物本身的表现。
蒙德里安的抽象画主要运用大色块，将其进行理性的柔和分割和拼接，形成相对宁静和永恒的视觉体验。
浅析吴冠中绘画艺术的形式美
浅析吴冠中绘画艺术的形式美□盛岚摘要：吴冠中是中国当代著名画家、艺术理论家及文学家，他以独特的绘画技艺和理念在国内外画坛享有较高的声誉,一生创作了大量的绘画作品和文艺著作，在油画、中国画、艺术理论、文学创作等方面都有建树，可谓是一位多才多艺的画家。
吴冠中将油画技法运用到中国水墨画中，形成了具有独特语言的绘画形式。
同时，他不断探索中西方的绘画形式，追求油画民族化和中国画现代化的表现，进而使作品呈现出独特的形式美该文论述吴冠中对绘画形式美的认识，分析构成绘画形式美的元素。
关键词：吴冠中形式美抽象美艺术语言吴冠中（1919—2010）是20世纪中国绘画艺术的杰出代表之一，他对绘画艺术形式美的追求、对油画民族化和中国画现代化的表现有着深刻的认识与独特的见解。
吴冠中注重形式，他的情感是通过相应的美的形式传达的。
他认为破坏了形式，其中的情感就消失了[]86O因此，他在绘画创作过程中十分重视对形式美感的追求（图1、2）。
一、吴冠中对形式美的认识形式美是自然及艺术中各种感性形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律组合而显现出来的审美特性。
当前，人们对形式美的研究越来越多，特别是现代绘画艺术的发展，推动了形式美在绘画艺术领域的运用。
吴冠中一生都在追求和探索绘画艺术中的形式，形式美是他绘画艺术的特色之一，他曾说：“我们这些美术手艺人,我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中。
”可见他对绘画形式美的追求和探索，成就了他在当今画坛的地位。
吴冠中认为：“我强调形式美的独立性，希望尽量发挥形式手段，不能安分于'内容决定形式’的窠臼里，但是我个人并不喜爱缺乏意境的形式，也不认为形式就是归宿。
”31这正是吴冠中追求绘画形式美的根本宗旨。
他利用点、线、面、色塑造作品，以此彰显作品的形式美。
在油画创作中，吴冠中善于运用粗细不一的线条，通过线条的穿插与韵律的呈现突出了作品的形式美，以点的豪放挥洒为绘画增添了别样的情趣，进而使点、线相互映衬、有机融合,形成了具有独特韵味的绘画风格。
吴冠中荷塘赏析
吴冠中荷塘赏析摘要：一、导语：介绍吴冠中及其画作《荷塘》二、主题：分析《荷塘》的绘画技巧和艺术风格三、吴冠中的艺术创新：抽象与具象的结合四、画作《荷塘》的具体分析：色彩、线条、构图等五、结论：总结《荷塘》的艺术价值和吴冠中的艺术成就正文：吴冠中，一位杰出的艺术家，他的画作充满了对生活的热爱和对自然的敬意。
在他的作品中，一幅名为《荷塘》的画作尤为引人注目。
这幅画不仅展现了吴冠中独特的艺术风格，还彰显了他对中国画艺术的深刻理解和创新精神。
吴冠中的艺术创新在于他将抽象与具象相结合，使得画作更具表现力和艺术价值。
在《荷塘》中，他运用了抽象的线条和色彩，以及具象的荷花和荷叶，将两者巧妙地融合在一起。
这种创新使得画作在视觉上产生了独特的效果，给观众留下了深刻的印象。
画中所使用的色彩丰富而和谐。
吴冠中以绿色为主调，搭配蓝色、白色、紫色等色彩，表现了荷塘在不同时间段的光影变化。
同时，他巧妙地运用了色彩的对比和层次，使荷花和荷叶的形象更加鲜明生动。
线条是这幅画的重要元素之一。
吴冠中运用流畅的笔触，将荷叶和荷花的形态描绘得栩栩如生。
他的线条既有力度，又有质感，使得画作具有很强的立体感。
此外，他还运用了线条的疏密和长短变化，营造出一种韵律感，使画面更具动感。
在构图方面，吴冠中采用了传统的“S”型构图，使得画面具有很强的视觉引导作用。
这种构图方式不仅使得画面的空间层次更加丰富，还使观众能够更好地感受到画家想要表达的情感。
总之，吴冠中的《荷塘》是一幅具有很高艺术价值的画作。
它展现了画家对自然美景的热爱和对艺术创新的探索。
通过这幅画，我们不仅可以欣赏到吴冠中独特的艺术风格，还能感受到他对中国画艺术的深刻理解和发展。
吴冠中国画赏析
吴冠中国画赏析第一篇：吴冠中国画赏析吴冠中国画作品赏析我曾将油画和水墨比之陆路和水路，我是水陆兼程者。
兼程当然比单程辛苦，但兼程较易克服单程者所遇山穷水尽的困惑。
这其实也是继承与吸取外来的关系问题。
作者有国籍，作品却无国籍之限，因人情与审美最终是相通的，隔膜毕竟只是一个历史阶段现象。
——吴冠中吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。
1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。
1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。
1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院（后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院）。
曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。
国内外已出版画集和文集近百种。
第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。
1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。
2003年被中国文联授予金彩奖。
终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。
吴冠中弃理工，投人文，跳入不可衣食的艺术苦海，背负丹青。
从东方到西方，又从西方回到东方，他把艺术当性命，一路独行，世称艺术“苦行僧”。
苦行僧，艺道煎熬痴情，苦作耕耘，世俗粉脂去尽，铁骨一身，满腔热血守望艺术精神。
描绘江南水乡是吴冠中作品中典型风格的代表和最著名的题材。
作为生于江南、长于水乡的画家，他对江南水景有着浓厚的深情。
如此深深的烙印与真切的情怀，使得其笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。
吴冠中早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。
十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。
《双燕》燕子飞去画境犹存吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。
传承中国水墨意象——浅谈吴冠中丹青艺术中的抽象美
生了转变，绘画作品逐步由具象转向抽象，开始追求画面的抽象美。
二、吴冠中的实践探索通常艺术中谈论的抽象、具象与哲学中的概念有所不同，从心理学或逻辑学的范畴来说，抽象是与具象对立的，具象是物体具体的“形象”而抽象是“无形象”的东西。
艺术领域中的“抽象美”实质上不过是一种修辞上的借喻，用来指某些并不描摹或表现具体实物形象的特殊艺术形象，是从具象物体中通过剥离、解构的方式抽离出一些形式元素，如点、线、面，并对这些形式元素进行排列与组合后所表现出的美感。
新中国成立以后，对艺术中抽象美的探索极为少见。
很长时间内，水墨画中的“抽象美”几乎消逝在中国大地之上，可随着吴冠中《绘画的形式美》《关于抽象美》的发表，中国水墨艺术中的抽象化探索再一次开启，并由此掀起了对固有艺术形式审美的反思，揭开了中国绘画现代表现形式探索的新篇。
在作品《松魂》中，吴冠中以变形、缠绕的墨线来拆解松树斗争的生命场景和奋勇向上的魂，表现出在精神领域对探知人生、探知生命的强烈欲望。
为了将“松魂”发挥到极致，打破平静刻板的常规状态，吴冠中将律动的线条作为表现画面内容的抽象符号，并且不再局限于传统绘画中“中锋用笔，顿挫转折”的笔墨程式，而是更加从容自由地体现激荡的松魂。
在西方现代绘画领域中有许多表现抽象美的艺术家，如美国抽象表现主义画家波洛克，通过颜料泼洒、滴溅的方式进行抽象艺术创作；法国华裔艺术家赵无极，通过形状各异的色块与强劲有力的笔触，实现画面色彩的变换，使其具有光感与韵律感。
可归根结底，近现代抽象艺术背后蕴含的是西方理念，如若照搬是很难与中华民族的文化底蕴相融合的，其作品也无法被中国大众理解与接受。
而吴冠中在创作《松魂》后也发现这一点，写出了创作笔记《风筝不断线》，将绘画作品比作飞在天空中的“风筝”，风筝飞得越高，作品的艺术性也越高。
但是风筝的线不能断开，这根连接着风筝与土地的线也是连接人民的感情之线。
“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。
吴冠中《父爱之舟》赏析
吴冠中《父爱之舟》赏析吴冠中是中国当代著名的画家，素有“中国当代绘画大师”之称。
他的作品风格大气磅礴，充满浓厚的东方文化气息，深受广大收藏家和爱好者的喜爱。
其中一幅代表作品就是《父爱之舟》，它展现了吴冠中独特的艺术魅力和深厚的人文情感。
下面我们就来一起赏析吴冠中的这幅作品。
《父爱之舟》是吴冠中创作于1983年的作品，是以油画作为媒介呈现在观众面前的。
整幅画面呈现出一种韵律美和节奏感，画中的主题是一个老者和一个孩子坐在一艘小船上，老者在划船，孩子静静地坐在一旁。
虽然画面简单，但是寓意深刻，表达了吴冠中对家庭和父爱的理解和思考。
从画面的构图和色彩上来看，《父爱之舟》展现了吴冠中独特的艺术视角和审美追求。
整个画面以淡淡的色彩为主调，笔触简洁而又富有张力，给人以一种大气磅礴和恢弘的感觉。
在画面中，老者和孩子分别位于画面的左右两侧，形成了鲜明的对比。
老者身穿一件深色的衣服，端坐在小船上，披着长发，眼神平静而深邃，仿佛在思索着什么。
而孩子则穿着明亮的衣服，安静地坐在一旁，微微低着头，似乎在倾听着什么。
整个画面通过对比和色彩的运用，展现了一种静谧而又充满深意的氛围，让人仿佛置身感受到了画面所传递的情感和情绪。
从主题和内涵上来看，《父爱之舟》表达了吴冠中对家庭和父爱的理解和热爱。
画中的老者和孩子，不仅是亲属关系上的父子，更是一种家庭和亲情的象征。
老者划船，表示着他在默默地为家庭劳作和付出，承担着养家糊口的责任。
而孩子安静地坐在一旁，代表了对父亲的信任和依赖。
整个画面透露出一种亲情和温暖，让人感受到了父爱的伟大和深厚。
吴冠中通过这幅作品表达了对父爱的赞颂和敬意，也让人思考和反思了家庭和亲情的意义，引发了人们对家庭价值和亲情关系的思考和感悟。
从艺术价值和历史价值上来看，《父爱之舟》凸显了吴冠中作为中国当代绘画大师的才华和造诣。
吴冠中在很多作品中都喜欢以家庭和父子为题材，他通过自己的艺术语言，表达了对家庭和亲情的热爱和敬意。
吴冠中作品赏析
吴冠中作品赏析吴冠中（1919年- 2013年），中国现代艺术大师，代表中国油画领域的重要人物之一。
他以其独特的艺术风格和突出的创作才华在国内外享有盛誉。
本文将对吴冠中的作品进行赏析，以展示他的艺术魅力和对传统文化的深刻理解。
吴冠中早期的作品主要受到了西方绘画的影响，特别是欧洲的印象派和立体派。
然而，他并没有简单地模仿西方艺术，而是将西方的绘画技法与中国传统文化相结合，创造了独具东方特色的艺术语言。
他的作品以细腻的线条、鲜明的色彩和独特的构图为特点，充分展现了他对形式美和情感表达的追求。
在吴冠中的作品中，最为人熟知的是他的山水画。
他通过对山水的写生和创作，以及对中国传统绘画的研究，形成了独特的山水画风格。
他善于利用墨色与水墨的渐变、挥洒、皴染等技法，将自然山水与情感表达相融合，营造出一种意境悠远、宛若仙境的感觉。
他的山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是对自然与人类精神的关系的思考和表达。
除了山水画，吴冠中的人物画也是他创作的重点之一。
他以中国传统文人的形象作为人物画的主要题材，通过对人物的神态、面部表情和动作姿势的细致描绘，展现了他对人性的深刻洞察和情感的丰富表达。
他的人物画不仅能够准确地刻画人物的外貌特征，还能够通过细腻的线条和色彩的运用，表达人物内心世界的细微变化。
此外，吴冠中的花鸟画也是他创作的重要部分。
他通过对花卉和鸟类的细致观察和描绘，展示了他对自然界的热爱与赞美。
他的花鸟画不仅技法娴熟，而且色彩鲜艳，富有生气和生命力。
通过对细节的刻画和形象的塑造，他使得花卉和鸟类呈现出立体感，并将自然界中的美妙与观者分享。
总的来说，吴冠中作品的赏析展示了他对绘画艺术的独特理解和创造力。
他将西方绘画技法与中国传统文化相结合，创造出了独特的艺术语言。
他的作品不仅仅是对自然景色的描绘，更展现了他对人性、情感和生命的思考和表达。
无论是山水画、人物画还是花鸟画，吴冠中都以自己独特的风格和艺术手法展示了他对艺术的无限热情和追求。
吴冠中 狮子林赏析
吴冠中狮子林赏析吴冠中（1919年-2013年）是中国现代艺术的重要代表之一，他以独特的艺术风格和深邃的思想触动了无数观众的心灵。
其中，他的作品《狮子林》被誉为他的代表作之一，体现了他独特的艺术表达和对自然界的赞美。
下面，我们就来对《狮子林》进行一个赏析。
一、作品简介《狮子林》是吴冠中于1981年创作的一幅油画作品，该作品以油画的形式呈现出一个早晨的狮子林景象。
画面中央是一片狮子林，树木葱茏，枝条交错，呈现出一种蓬勃生机的感觉。
在树林下方是一片青草地，青翠欲滴，给人一种宁静和舒适的感觉。
而画面中一只孤零零的白鸽，在树林间自由自在地飞翔，增添了一丝灵动的气息。
二、艺术风格吴冠中的《狮子林》展现出了他独特的艺术风格。
他熟练运用了色彩和笔触，以展现自然界的美丽和和谐。
画面中的树木和草地都用了大面积的绿色，呈现出一种宁静和生机盎然的感觉。
而白鸽的存在则突显了整个画面的灵动与安宁。
三、意境与主题《狮子林》传递了艺术家对自然界的热爱和对和谐生活的追求。
画面中的狮子林是一个自然的乐园，给人一种宁静、舒适和和谐的感觉。
吴冠中通过画面中的细节，传达了他对自然界的敬畏之情和对和谐生活的向往。
四、艺术技巧吴冠中在《狮子林》中运用了多种艺术技巧，以使画面更加生动和富有层次感。
首先，他通过运用丰富的绿色，创造出了树木和草地的厚实感和蓬勃生机的效果。
同时，他对光影的处理十分巧妙，使画面有了更多的层次和变化。
此外，吴冠中对细节的刻画也十分精细，从树叶的纹理到草地的细碎草丛，都表现出了他极高的艺术造诣。
五、审美体验观看吴冠中的《狮子林》，人们不禁会被画面中的和谐美所打动。
这幅作品呈现出了一种与自然亲近的感觉，令人感受到大自然的力量与美丽。
同时，画面中透露出的宁静和舒适也传递给人们一种内心的宁静和放松。
综上所述，《狮子林》是吴冠中的代表作之一，通过对自然界的表现，展示了他独特的艺术风格和对和谐生活的追求。
观赏这幅作品，人们可以感受到大自然所带来的宁静与美好，并从中获得心灵的满足和放松。
探析吴冠中绘画中的形式美
2020·04吴冠中是国内极具代表性的画家，他的中西结合的油画创作手法获得了美术界和大众的认可。
分析研究吴冠中绘画中的形式美，对我们发现和了解他的艺术思想有很大的帮助，同时对我们将来的绘画之路也有很大的影响和启发。
吴冠中的绘画注重意境的营造和形式美的构成，将油画作为表现媒介的同时，成功地融入东方特有的意境和美感，并且在中国画的形式之中，加入了强有力的抽象和有味道的色彩元素，让画面的形式感更加强烈，使画面更具冲击力。
一、吴冠中的从艺经历及其绘画中形式美的产生(一)吴冠中的从艺经历1936年，吴冠中开始学习美术。
他在大学期间刻苦钻研中国传统艺术的精髓，其中林风眠中西融合的绘画理念对吴冠中的影响很深，以至于吴冠中从法国学成回国之后也踏上了中西融合这条道路。
同时，潘天寿、吴大羽等恩师也给了吴冠中深刻的引导与启发。
1946年吴冠中留学法国，在校期间吴冠中师从苏佛尔皮教授。
1950年秋，吴冠中学成归国。
归国之后，吴冠中先后在几所高校担任老师。
20世纪50年代至20世纪70年代，吴冠中开始尝试中西融合，在他的作品中点线面开始出现。
20世纪70年代，吴冠中正式开始了对中国画的探索。
他试图在中国画中寻找当代之感，并不断创新。
回看吴冠中几十年的从艺经历和其艺术创作过程，其中的艰辛不言而喻。
通过对这些过程的回顾，我们可以清楚地了解吴冠中从艺经历和创作形式的转变。
(二)吴冠中绘画中形式美的产生吴冠中在法国学习期间，深受那里的艺术观念的影响。
从吴冠中的作品中，我们可以清晰地看出现实主义、德国表现主义和抽象表现主义对他的影响。
现实主义是19世纪西方著名的美术思潮。
吴冠中创作的《鲁迅故乡》便是他深受现实主义思潮影响的代表性绘画作品之一。
德国表现主义产生于20世纪初，表现主义艺术家追求情绪与感觉的宣泄，并通过色彩、线条、空间表达出来。
吴冠中在绘画创作过程中一直坚持对线条、形体、色块的解构与重构，并将它们提炼、概括之后表达在画面中。
吴冠中作品 赏析
吴冠中作品赏析吴冠中（1919年-2010年）是中国当代著名的画家和艺术家，他的作品以其独特的风格和深厚的文化内涵而闻名于世。
吴冠中的作品涵盖了油画、水墨画和版画等多种艺术形式，其作品在国内外都享有很高的声誉。
在他的一生中，他不断探索艺术的边界，创作了许多具有深刻内涵和独特风格的作品，深受人们喜爱。
吴冠中的作品多以中国传统文化为题材，他善于运用中国传统绘画的笔墨和构图技巧，将传统文化与现代艺术相融合，创造出了独具特色的艺术风格。
他的作品不仅在形式上具有中国传统绘画的特点，而且在题材和意境上也充满了中国传统文化的内涵。
他善于捕捉生活中的细节，将日常生活中的人物、风景和物品通过艺术的手法重新呈现，赋予作品以深刻的意义和情感。
吴冠中的作品中最为著名的是他的油画作品，他在油画创作上探索了许多新的技巧和风格，创作了许多具有独特韵味的作品。
他的油画作品常常以富有表现力的笔触和丰富的色彩展现出生动的画面，让人们感受到了艺术的力量和美感。
他的作品中常常出现中国传统文化中的元素，如山水、花鸟、人物等，这些元素通过他独特的艺术处理，呈现出了新的艺术魅力。
吴冠中的作品中最为著名的是他的水墨画作品，他在水墨画创作上探索了许多新的表现方式和技巧，创作了许多具有独特韵味的作品。
他的水墨画作品常常以简洁的笔墨和淡雅的色彩展现出深邃的意境，让人们感受到了中国文化的内涵和魅力。
他的作品中常常出现中国传统文化中的意象，如山水、古建筑、人物等，这些意象通过他独特的艺术处理，呈现出了新的艺术魅力。
吴冠中的作品中最为著名的是他的版画作品，他在版画创作上探索了许多新的表现方式和技巧，创作了许多具有独特韵味的作品。
他的版画作品常常以简洁的线条和丰富的色彩展现出生动的画面，让人们感受到了版画的独特魅力和韵味。
他的作品中常常出现中国传统文化中的元素，如民间故事、传统戏剧、民俗风情等，这些元素通过他独特的艺术处理，呈现出了新的艺术魅力。
吴冠中的作品在国内外都受到了广泛的关注和赞誉，他的作品不仅在艺术界具有很高的地位，而且在收藏界也备受推崇。
吴冠中《父爱之舟》赏析
吴冠中《父爱之舟》赏析【摘要】吴冠中的《父爱之舟》是一幅富有深情和内涵的作品，通过对作品背景、艺术风格、意境表达、色彩运用和线条结构的分析，我们可以更加深入地理解这幅作品。
作品背景揭示了艺术家对父爱的理解和表达，艺术风格展现了吴冠中独特的绘画风格，意境表达和色彩运用则传达出深刻的情感和情绪。
线条结构的分析帮助我们理解作品的构图和表现手法。
通过对这些要素的解读，我们可以感受到《父爱之舟》所具有的艺术魅力，并体会到作品传达的深刻情感，同时也可以从中获得对观众的启示，这幅作品对我们的思考和体验具有重要意义。
【关键词】吴冠中，《父爱之舟》，赏析，作品背景分析，艺术风格探讨，意境表达分析，色彩运用分析，线条结构分析，艺术魅力，作品传达的情感，观众的启示。
1. 引言1.1 吴冠中《父爱之舟》赏析吴冠中是中国现代艺术的杰出代表之一，他的作品《父爱之舟》描绘了一个温馨的家庭场景，父亲在船上轻轻摇橹，孩子安静地坐在船头。
这幅作品充满了家庭的温馨和父爱的呵护，在简洁的线条和色彩中蕴含着浓厚的情感。
在这幅作品中，吴冠中巧妙地运用了色彩和线条，营造出了一种平静而温暖的氛围，让人感受到家庭的温馨与安宁。
通过分析作品背景和艺术风格，我们可以更深入地理解《父爱之舟》所传达的情感和意境。
这幅作品不仅展现了吴冠中独特的艺术魅力，也让观众感受到了家庭和父爱的伟大。
观赏这幅作品，我们不仅可以感受到艺术的美感，还可以从中汲取力量和启示，体会到家庭的温暖和爱的力量。
2. 正文2.1 作品背景分析吴冠中的《父爱之舟》是一幅极具深刻内涵的作品，其背后有着复杂的文化背景和情感渲染。
这幅作品创作于1960年代，当时正值中国文化大革命时期。
在这个动荡的时期，艺术家们受到了严重的限制和审查，吴冠中在这种环境下创作出了这副作品。
作品背景受到了时代的影响，描绘了一个父亲与孩子之间的深厚情感，表达了对家庭温暖和团结的向往。
《父爱之舟》所展示的艺术风格也体现了吴冠中独特的创作特点。
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浅析吴冠中的绘画艺术
摘要：20世纪80年代以来，吴冠中油画风格的变化,是与他在中国画创作的创
新同步出现的。
这种超越于题材特征的中国韵味，是画家同时耕耘于油彩、水墨
两方园圃的收获。
中国油画家之中有许多人兼擅水墨，但像吴冠中这样始终坚持
齐头并进的画家却极少。
他认为“油画的民族化与国画的现代化其实是孪生兄弟”。
他的作品大多以泼洒的色彩、索绕的点与线为主要手法，同时实物与地貌的特征
渐趋隐淡。
整个作品流连于抽象与具象之间，盘桓于写形与抒情之际，表面上具
有抽象表现主义的风格特点，实质上却又处处散发着中国传统水墨的诗情画意。
关键词：抽象；具象；西方油画；中国意境
吴冠中是学贯中西的艺术大师，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。
他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。
他力图把欧洲油画描
绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融
合到一起。
他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现
出来。
他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理
感受。
既富东方传统意趣，又具时代特征。
一、受三位大师的的影响，形成自己独特的艺术风格
国立杭州艺专作为中国现代高等美术教育的发祥地，从蔡元培作为教育部部
长创办该校之初就提出“以美育代宗教”的理想，首任校长林风眠奉行中西融合的
办学指导思想，所以在林风眠任校长以及相当长的时间里，国立杭州艺专只有包
括油画、国画在内的绘画系。
在大学，吴冠中一直偏重学的是油画，他说：“我在杭州艺专开始学艺，很快就爱上了那个西洋疯子梵高，深感其画美而惑人”。
在
杭州艺专的学习，透过一代宗师深厚的东西方文化学养，吴冠中一直着眼于老师
们的人格教育。
潘天寿是直接教过吴冠中，并对他有毕生影响的老师。
吴冠中说，我一开始
学国画便随着潘老师的眼力识别画品与人品之优劣，影响了自己终生的审美观。
国立艺专在杭州时，学生大都热衷西洋画，国画课时虽少，但对潘老师的作品、
人品十分崇敬。
所以我们几个接近他的学生都不分朝暮经常出入他租住的农民之家，不仅跟他学画，他还教书法、美术史、诗词，我对平仄的辨认也是他逐字逐
句亲授的。
潘天寿离校后，吴冠中经常和潘老师通信。
他们保持很好的关系林风
眠从未给吴冠中上过课，却给他指出了中西融会的方向；潘天寿教吴冠中画国画、写诗词，吴冠中却画了一辈子洋画。
他们给吴冠中的都不仅仅是具体的创作技法，而是对民族文化深刻的爱，对民族精神的融会，对美术本质的追求，超越了不同
画种的束缚和东西方文化的矛盾，使吴冠中的艺术终于达到了不以传统的形式却
表达传统精髓的高度。
如果说林风眠、潘天寿对吴冠中更多的是整体的文化观和艺术感悟上的影响，那么吴大羽对吴冠中则更多的是个性和艺术主张上的启示。
吴冠中这种强烈而特
立独行的艺术个性深受吴大羽影响。
吴大羽是当年西画教授中威望最高的，是杭
州艺专的旗帜，杭州艺专则是专门介绍西方现代艺术的旗帜。
吴大羽威望的建立
基于两方面，一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽，二是他讲课的魅力。
同学
们崇敬他在教学中循循善诱，总以源源不绝的生动比喻阐明艺术真谛、画道航
向。
二、油画民族化和国画现代化的理论创
作 50年代吴冠中从法国留学回国,当时中国正在开
展整风运动，土地改革和镇压反革命运动。
吴冠中被分配到中央美术学院工作,当
时院长是徐悲鸿. 但徐悲鸿是完全反对西方现代绘画的，他学的是老的，他的观
点要写实的，不写实的东西他就看不惯，公开反对现代的绘画。
当时徐悲鸿在政
治上占了很大的优势，跟国民党的要人有很多关系，他的力量比较大，因此推广
他的现实主义，压制现代绘画。
吴冠中把当时西方艺术流派和艺术风格介绍给学生,他们求知欲强,善于吸收，学习中进步很快。
吴冠中把自己的艺术观：强调自
我感受,感情独立等观点表露出来。
但是不符合当时一切服务于政治的方针，吴冠
中被调到清华建筑系，从此吴冠中就开始研究水彩画。
吴冠中被调到新成立的北京艺术学院美术系，当吴冠中准备大显身手的时
候,“文化大革命”开始，毛泽东批评文艺工作者称:“基本上不执行党的政策”结果北
京艺术学院撤消，吴冠中被调至中央工艺美术学院.第二年被劳动改造,在接受改
造期间作大量油画风景,为以后的绘画之路铺垫了道路。
随着“文化大革命”的结束，吴冠中在艺术上也获得了自由，才有了发挥他艺术才华的环境。
因为他的艺术与80年代的中国相依相契，我们从他的创作感受到80年代中国人对美的自由追求。
还在文化大革命没有结束之前，吴冠中己经在艰难的条件下画油画风景了。
虽然
恶劣的政治压力曾中断了他的艺术活动，但使人惊奇的是他不像同年龄的许多画
家那样，需要一个苏醒、恢复期。
80年代中期的《江南村镇》、《家》等画，依
旧是粉墙、黑瓦、蓝天、灰地，但己不再有郁特里罗怀旧的沉思，古老的水乡景
色增添了前所未有的动感，宁静的屋宇似将与水波、飞燕一齐飞动，从来没有哪
位画家以这种独特的方式表现过古老的水乡景色。
三、在中、西、古、今之间寻找艺术灵感
40年代末的出国留学让吴冠中真正看到了欧洲的高级艺术。
欧洲的高级艺术
跟我国古代的好东西道理是完全一样的。
吴冠中回国以后就讲“中国古代优秀的东西和西方优秀的东西是“哑巴夫妻”，他一直这样认为，中国今天的好东西跟西方
的好东西太相近了，完全一样。
到了法国以后，他懂得艺术是什么东西了，而且
到了法国以后，回来看中国的东西，更能看懂。
也对构成，结构有了更多的了解。
文化大革命期间开始国画创作。
越了解就越能发现问题。
吴冠中对比了中国工笔
画和印象派的异同。
中国工笔要求事物都描写得一清二楚，花瓣的转折，羽毛的
叠加都栩栩如生。
观众看工笔作品可以随意看某个局部。
但看着看着，反容易忘
却了全局的效果。
印象派不让你着眼于局部，只给你瞬间的印象。
突然大看你的
眼睛，又匆匆给你蒙上。
你没有看清整个事物，但是，让你留下瞬间的强烈视觉
印象。
吴冠中是以油画家的身分登上现代中国画坛的。
作为半个世纪以前去西方学
画的留学生，他是能够完全摆脱西方美术院校画室、模特儿而不影响绘画技能发
挥的人物。
在他之前有许多留学欧美、日本归来的画家都曾学得可观的油画技巧、不过他们一旦脱离学院型的画室和模特儿，油画技巧便大打折扣，前后作品判若
两人。
向往"油画民族化"的油画家数量也不少，在这方面真正有所进展的油画家
却并不多。
在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。
吴冠中绘画的另一特点是用色，他的油画多采用单纯的灰色色调而给人以湿
润的，清新的空气感“艺术有两类，一类是小道，他娱人眼目，另一类是大道在他的水墨画中，他却主要运用原色，简单，不经混合的清澈颜色。
他的第三个绘画
的显著特点就是用线，它即不同于中国古代画家用线的曲折、简练，也不同于欧
洲画家的马蒂斯，毕加索那种勾画清晰、扁平式、几何式的线条方式。
吴冠中在
这两类线条方式中创立了自己的语言，而这个时期也是吴冠中绘画成熟期的完成。
四、吴冠中是当代中国杰出的艺术家之一。
吴冠中的艺术成就，是对中国艺术的重大丰富与推进，与许多中西结合而献身的前辈艺术家比较，吴冠中在这方
面做到了最据说服力的综合。
但是，吴冠中的业绩在于把东西方艺术的互相交流
和取长补短提供了一个具有充分说服力的例证。
他在这两个领域已取得的杰出成
就证明了中西艺术的相互交流和取长补短不仅可能，也是发展美术事业的必由之路。
中西结合的艺术实践告诉我们，除了古代文人画家流传的笔墨习规之外，中
国绘画还有很多更值得珍视、值得发扬的东西。
现代中国艺术家除了追随古人之外，“还可以开辟富于时代性特征的道路，还可以产生为中外文化共同珍重的艺术作品”。
我们要保持民族特色和艺术个性，在自己的泥土和本跟中发出原创的蓬勃生机。
参考文献
[1]吴贯中．吴带当风[M]．人民文学出版社．2004-8。
[2]吴贯中．我负丹青[M]．山东画报出版社．2008-1。
[3]王宏建．艺术概论[M]．文化艺术出版社．2003-2。
[4]吴贯中．我负丹青[M]．山东画报出版社．2008-1。
[5]孙克．漫说油画的前景与中国油画的定位[J]．2002-9。
[6]李新生．永恒艺术魅力[M]．文化艺术出版社．2008-8。
作者简介：
邵甜（1984—），女，河南南阳人，河南师范大学美术学院硕士研究生。
专业美术学。