奥尔夫音乐

合集下载

奥尔夫音乐教案优秀10篇

奥尔夫音乐教案优秀10篇

奥尔夫音乐教案优秀10篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢!并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如总结报告、演讲发言、策划方案、合同协议、心得体会、计划规划、应急预案、教学资料、作文大全、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, speeches, planning plans, contract agreements, insights, planning, emergency plans, teaching materials, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!奥尔夫音乐教案优秀10篇作为一名辛苦耕耘的教育工作者,就不得不需要编写教案,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。

奥尔夫音乐简介

奥尔夫音乐简介

奥尔夫生平卡尔·奥尔夫Carl·Orff;1895—1982;德国当代着名作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家..1895年7月10日出生于德国慕尼黑;1913至1914就学于慕尼黑音乐学院;1915至1919年在德国各地任剧院乐长;1920定居慕尼黑从事音乐创作与教学..1924年奥尔夫与舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校;在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试;1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写发表了教材初版第一卷..1932因为政治原因;奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲..从1935年至1942年;从以一部十四世纪诗集手抄本创作了音乐剧卡尔米娜·布拉纳开始;陆续创作了月亮1937—1939、聪明的女人1941—1943..奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术;在这三部作品中得到体现;使他在“完全戏剧”或称整体艺术的创作上已走向成熟;形成了真正的奥尔夫风格..这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念..1948年到1949年完成安蒂戈尼;这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体;而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合;以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合;刚与柔、健与美的天然合一..这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望..奥尔夫一生耕耘不息;创作了大量音乐作品和音乐戏剧;直到1973年78岁高龄时;还创作了他最后一部大作世界末日之剧..奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”;连续播了五年;受到学校的热烈欢迎..1950—1954年出版了五卷本学校音乐Orff-Schulwerck;被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地..这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事..1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”;建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心..奥尔夫晚年一直居住在乡间亚梅湖Armmersee岸边的房子..他不管去哪里讲演或参加演出活动;都要回到湖边安静的家园;沉浸在大自然中;并重新获得精神与创作的活力..1982年奥尔夫在慕尼黑家中去世;享年87岁..奥尔夫音乐的优势:奥尔夫的音乐教育原理;或曰理念是指原本性的音乐教育..原本的音乐是指人们不是作为听众;而是作为演奏者参与其间;把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起;是一种人们必需自己参与的音乐;原本的音乐是接近自然;源于生活;能为每个人学会和体验的;非常适合于儿童的..它形式简洁;它不用什么大型的形式;不用结构;是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式..奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点:1、即兴性;2、综合性;3、参与性;4、自然性;5、民族性6、大众性..其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分..奥尔夫音乐教育的可贵之处在于:1、音乐教育不再是个别的;而是让每一个孩子都有了机会来感受;表现音乐的丰富性..2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚;也不再只是被动地聆听..没有枯燥乏味的技巧训练;即可让孩子进入表现音乐的阶段;使学习音乐不再那么“BORING”..3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西;而有了自己广泛的即兴创作的空间..4、把孩子从单纯的个体化的练声;练琴带入了合作的天地;让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导..5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵;去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系;在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力..奥尔夫教学法特点:1.节奏….奥尔夫认为儿童音乐才能的发展;应从其自然趋势出发..如四分音符为走步;八分音符是跑步的节奏等..他还认为音乐构成的第一要素是节奏;不是旋律..节奏可以脱离旋律单独存在..应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命;是音乐生命力的源泉..因此;奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育..并且同时要结合语言节奏;动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感..因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习..如:小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵∣∣猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖就这么一个小儿歌;你可以把他变成各种节奏来朗诵;然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏;使孩子在边朗诵边跳或边拍掌;跺脚等过程中..培养对节奏的敏感.这种基本节奏练习;应在儿童学习的过程中;不断穿插着进行..2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器..在奥尔夫的教学中一般不用钢琴;小提琴等这种乐器;而采用精制的打击乐器..有固定音高能奏出旋律的;和无固定音高而起节奏作用的两类..如三角铁;木质音条琴;鼓等等..利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏;这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的..其次打击乐器音色鲜明;富于幻想性;这很适合小孩子的好奇心;再者打击乐器容易掌握;避免演奏者的技术负担..尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏..打击乐器的运用非常广泛;他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲;在排练过程中;可让孩子们交换乐器;以便他们能够掌握各种打击乐器的使用..在打击乐器的运用中常与朗诵;表演;舞蹈相结合起来运用..3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点..由于打击乐器的演奏技术简易;和声思维单纯;而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础;因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏..这对培养孩子奏乐的灵活性;创造性以及合作能力都极其有益;即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中..充分发挥他们的想象力和创造力..这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐;发展个性和创造性的精奥尔夫音乐教育是当今世界最着名的音乐教育之一..走出奥尔夫误区:何为奥尔夫教学法据了解;奥尔夫音乐教学法的全称为“奥尔夫儿童音乐舞蹈基础教育”;它被放在莫扎特音乐学院第11系;是一种基础教育体系;具有很强的专业性..它可以概括为融音乐、美术、舞蹈、文学、戏剧等艺术形式于一体;注重培养幼儿感知、体验、想象力和创造力的独特教学方式..“奥尔夫”立足于音乐但又远远超越音乐领域本身;并将教育扩展到语言、身体、自然等诸多领域中..从教育理念上;“奥尔夫”主张“寓教于乐;寓教于游戏”;还强调与本土文化的结合;并在世界50多个国家广泛地传播..奥尔夫音乐教学起源于德国;其创始人是德国着名的作曲家、教育家卡尔·奥尔夫..它运用各种艺术表现形式进行教学;能使孩子的视野开阔;学习兴趣倍增..参与其中的孩子形成了一个缩小的微型社会;每个人可以同时扮演指挥、领唱、伴奏等不同角色;这些角色同时又是在不停地转换..孩子承担不同的分工;随着节奏转换不同的角色;在这过程中;培养了乐感;学会了不少音乐技能;同时将认知与训练编织在游戏中;让幼儿在愉快的氛围中感受音乐艺术的魅力..不是为了游戏而游戏据了解;奥尔夫音乐教学的内容以节奏为基础;从游戏入手、进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作等..运用声音造型歌唱、朗诵、动作造型游戏、律动、舞蹈、戏剧表演、身体造型身体器乐活动的声势活动及奥尔夫乐器;来引导幼儿去体验、探索、发现和创造..音乐游戏能够充分调动孩子的积极性;而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力;将孩子带入一种自然学习的状态..目前;很多早教机构已纷纷开设“奥尔夫音乐教学课”;但有相当一部分的授课教师对奥尔夫教学法的认识只停留在肤浅的表象认识..专家表示;目前很多授课教师只在奥尔夫教学培训班受过短期的培训;便开始所谓的“奥尔夫音乐教学”..其实;这是远远不够的..奥尔夫音乐教学法作为一种基础教育体系;具有很强的专业性;并非短时间就能理解;更谈不上很好地结合本土实际情况融合至课堂对孩子进行教学..现在大部分教师;只学到局部和表象的知识;为游戏而游戏;将游戏搬入课堂;甚至纯粹从营造气氛出发;而不知如何根据孩子的实际情况、个性特征、兴趣爱好来设计课堂教学;是不能真正将奥尔夫音乐教学法落到实处..奥尔夫和中国奥尔夫从未到过中国;而1962年曾去过一次日本..不仅如此;他青少年时还曾有过一段日本热的时期;根据日本NO剧乡村学校Terakoya撰写过一部音乐戏剧的剧本和音乐;想以此创作一部欧洲式的音乐戏剧;可是后来终于觉悟;晚年在他编撰的收献记录Dokumentation;1975—1983中这样写道:幸亏放弃了这一创作;“否则人们必然会对我说:‘年轻的欧洲朋友和日本热患者:把你的手从你根本什么也不能懂的东西那里缩回来吧;狂热代替不了学识”'..①奥尔夫创作生涯中的这一插曲和这一番话;可以从某一个角度说明:西方和东方的文化之间;毕竟存在着不容忽视的差距和隔阂;正是这使他意识到他对日本的文化尽管向往;却“根本什么也不能懂”;这是过分的谦虚这是强烈的自我意识——不;这更由于他有一种深刻的直觉和敏锐的洞察力;能认识到东西方文化质的差异..奥尔夫尽管是一个欧洲人;但他决没有受欧洲的局限;而心怀着全球;他的理念和精神是从全人类的共性出发的;从而他的创作和音乐尽管扎根于西方;但却能诉诸于全人类..他在精神上和音乐上;都与东方以及世界其他地区存在着一定的联系;他认为:这种联系正是活力和希望的所在..奥尔夫音乐教育体系始终是一个灵活不过的、要求不断创造——再创造;并具有即兴性的体系;因而可以说:奥尔夫音乐教学完全是因人而异的;每一位好的奥尔夫音乐教师的教学;实际上都仅仅是他令人对奥尔夫体系的一种诠释和实施;而决不能说是该体系最初威的、最正宗的代表..三求实与返璞归真为什么我们中国的音乐教育工作者;要来从事和师事奥尔夫首先;我们有必要尽可能深地来认识;奥尔夫的音乐和音乐教育最本质的东西是什么那到底又和我们有什么关系只有在这方面有所认识;才能明确我们为什么要学、以及怎样来学奥尔夫..此外;我们还有必要全面地认识;奥尔夫音乐教育体系到底和我们有什么“灵犀一点通”的地方;同时也有什么和我们毕竟存在着差异..是否可以用一句中国成语;来概括奥尔夫的音乐和音乐教育的本质那就是“返璞归真”..奥尔夫在20世纪的音乐家和音乐教育家当中;可以说是一个极少数的例外;也是一个典型的范例:试问有哪一位音乐家和音乐教育家;如此地强调要追溯并发挥人的本性;要在音乐和音乐教育中追求原本性试问有哪一位20世纪的作曲家;这样绝少应用升降的变音可是;又有哪一位20世纪的作曲家;能像他那样以最淳朴不过的思想、语言包括音乐语言和音乐教材;建立起一个在世界范围内不胜而走的音乐教育体系能像他那样写出一部卡尔米那·布拉拿C..naBurana;1937;至今如此广泛地在全世界流行;并受到无数人的热烈喜爱可以说:20世纪整个德国在音乐教育方面对世界影响和贡献最大的;应首推奥尔夫音乐教育体系;在整个德国纳粹反动统治的历史时期1933一1945所写下的音乐作品中;惟有这部不朽的乐曲;至今为全世界无数人喜闻乐见..这些;首先是由于他不论在音乐教育思想和方法上;以及在音乐作品的内容、风格或音乐语言上;都切实地做到了返噗归真;将人类最本质、最原本和最有生命力的东西;融化在音乐教育和音乐作品之中;去诉诸于人的本性、诉诸于全人类;同样;他的音乐教育体系及其精神;不论对无邪的儿童抑或成熟的成人;都能起到滋养、振奋、建设和教化的作用..理查·施特劳斯曾在给他的信中写道:“你属于少数人;懂得什么如今已行不通了..”这句话说得很深刻..事实正是如此:奥尔夫青少年时期和他的同时代音乐家一样;也曾醉心于当时流行的各种风格和思潮;包括德彪西、勋贝格、印象主义、表现主义和异国情调等;也探索过用那些音乐语言去写作..可是;在这些插曲之后;他终于能找到了自我;从而通过不断的探索;形成了独特的“奥尔夫风格”..“奥尔夫风格”的最大特征和最杰出的优点;就在于能以再简单不过的素材和手法;创造出深刻动人、雅俗共赏的音乐..我想:这里可以再恰当不过湖用鲁迅先生的诗句来表叙:“扫除腻粉存风骨;脱却红衣学淡妆”咏莲蓬..即使从奥尔夫的为人、生平事迹以及他的爱好等;也可以看出:求实是他的人生哲学;原本和自然是他最高的追求..他曾明确地说过:“……对原本性的、天然的回归;那简直是我本性中固有的;这不是……一种推测;这对我说来是理所当然的”..奥尔夫生平他出身自旧式的、充满音乐气氛的军官家庭;生活在慕尼黑这样的大城市;却和学校里的小同学们缺乏共同语言;而最爱去远郊安默湖Ammersee畔的乡下;并和乡下的孩子们玩得亲密无间..家中的女厨师;一位来自乡下的老太太;不仅教会了他巴伐利亚最土的方言;而且讲各种民间故事;使他听得发迷..所以;他会在自己的创作中如此广泛而深刻地采用各种民间的故事、语言和风俗习惯;他后来会在安默湖畔购地盖屋以终老;度过他的后半辈子..他的这所故居;舒适而非常简朴..生活和为人上的求实以及返回自然;和他音乐上的返噗归真是完全一致的..曾经有评论家把他的音乐贴上“原始主义”的标签..如果不从贬义而从襄义来理解;这个名词也许是恰当的..求实的精神;使他一再强调艺术和音乐教育都不在于是否新;相反地;他最反感的就是当今音乐教育界的那种“进步狂”;他在一次采访中高呼:要“从一种错误的进步狂中解放出来”他公然宣称:他的音乐教育体系不是什么“新”的东西;而像传递火把那样;把最根本的、原本的东西从古代传递到现代来..他毫不留情地指出:“在一切工作中;但凡赶时髦做的和所能做的;都必然会衰落..一切摩登的东西都通过时间;必然无条件地变成不摩登;而原本性的东西;却会由于它的没有时间性;在全世界上一切人中间得到理解”..③正是他的这种素质和风格;使他的音乐和音乐语言;包括他的音乐教材;会如此强烈而深刻地引起我们中国人的共鸣..听他的音乐;不论是卡尔米那·布拉拿;还是快跳起来等儿童歌曲和教材;总能使人感到一种自然、天真、直率、亲切而无比生动和乐观的激情;在鼓舞着你;使你请不自禁地;会闻乐而动地手舞足蹈起来;并感到这个人世尽管存在着各种丑恶;而其本质、其理想是美好的;正如“聪明的女人”在他自撰词曲的那部同名的音乐戏剧中;最后所唱道的:“不论是农夫、小孩..皇帝、国王;在睡觉在梦乡;大家都一样..”四本源一本性一本能和这紧密联系、并行不停的;是他的音乐教育思想、理念和精神..这;我们是否能用“三本”来集中地概括呢即:本源一本性一本能..奥尔夫音乐教育最本质、最深刻的要素;就在于对本源的回归..1923年秋;他前往柏林求教于杰出的民族音乐学家扎赫士CurtSachs;1881~1959;后者听完了他的自白后;曾一语破的地说:“通过你的计划;你遵循着全然独特的意图;并且想在这条路上走向源泉;这源泉通常一直被人忽视或视流不见..你是想‘走向母亲'去;那里是一切开端的所在地”..①也许我们可以引用烁记;这部约两千年前撰写下的中国古代乐论中最后的一段话;来代奥尔夫说明他的音乐教育思想的根本依据和出发点:“故歌之为言也;长言之也..说之故言之;言之不足故长言之;长言之不足放嗟叹之;嗟叹之不足;故不知手之舞之..足之蹈之也..”这里;一开始就点明:音乐“歌”是一种语名一种外华了的语言“长吉”;唱歌与说话何异而且后面更进一步说明:只停留在这种升华了的语言还不够;要更进一步地“嗟叹”和“手舞足蹈”;这就是说:要结合情感、结合动作..中..国古语中有一句话:“长歌当哭”;就是说:一般的歌如果进一步提升为“长歌”;就能动情;这样的音乐就能像“哭”一般‘地自我抒发..奥尔夫非常强调对古希腊Musicae的回归;即:音乐-语言一动作这三者的结合和统一;这不论在他的音乐创作;抑或在他的音乐教育理念中;都被作为一个最基本的核心和原则提出..乐记中的这段话;说的不正是这同一回事吗并且更把“乐”的起源和本义;以及语言、音乐和舞蹈这三者的内在联系;都揭示了出来..古希腊的思想文化;本来正体现着东、西方思想、文化的交遇..Msicae的思想精神和乐记的这一番话会不谋而合;是发人深省的..古人深刻地认识并强调这一本义和原理;而今人于此反而往往麻木不仁..尤其是近几百年来的音乐教育;不论是专业的或是业余的;往往违背了这一基本原理;陷入了唯音乐、纯音乐和唯技艺的泥坑;经常流于僵化、手艺化和技艺化;那是忘却了人的本性、艺术的本质以及音乐的本源..1932年;奥尔夫在他的论文中写道:“音乐始于人自身;教学也应当如此..不是在乐器上、不是用第一个手指或第一个把位;或是用这个、那个和弦..首要的是自己的宁静、倾听自己、对音乐的准备就绪、倾听自己的心跳和呼吸――这些是有根本性意义的..应当从导向音乐开始;如此普遍、如此包罗万象、如此从内在出发;需要这样地教学..对孩子和成年人都一样……人们不应当走向音乐;而是音乐应当自己进入”..①奥尔夫还说过:‘管舒柏特那样一种无意识地奏乐;今天已不再有了……很遗憾”..②从这些话可以看出奥尔夫所惯有的、主张的奏乐;是怎样一种发自内心的、出自本性和本能的自然行为;正如我国能歌善舞的少数民族所进行的那样..这些话;说明了他对音乐本源以及音乐教育原理;最根本的理解和最深刻的要求..他在临终前三年的一次采访谈话中说:“你们去看看我们的那些教学计划..那里可以看到‘教学大纲'以及一些了不起的东西;可是忘却了孩子和音乐..这就像在日本也没有了音乐一样:如果成百个孩子同时在拉提琴;而每个人的呼吸是不同的..如果我不能为我而呼吸;我就只能机械地做动作;而音乐必须要呼吸..”④由此可见他对音乐四理解和要求;是首先要从音乐本身出发、从音乐的生命――最自然的呼吸出发;只有这样;才能正确地对待音乐和音乐学习..按这样的观点来看:音乐的本质就是人类本性的体现和人类本能的证实;因而从事音乐和音乐教育;都首先应当对人刻本性和音乐本源的回归;即:把内在的、自然的表现意欲;作为从事音乐的原动力;从而还音乐的本来面目——作为生活的必需、作为人自身的表现意欲的自然体现;而首先不在于人为的、理性的作为..理性和智力等当然也必不可少;但那些不足音乐的母亲;而只是助产婆;不是音乐的原动力;而只是辅助力..这样;就能够在具体的音乐教学中做到:从音乐的本源出发、诉诸于人的本性、并发挥人的本能..这样;音乐教育就不会局限于从理性、智力或技艺出发;不会流于机械化和僵化;从而成为纯技艺或知识的传授以及纯技术的操练;而成为一种从人自身的意欲出发、并归结到人自身的体验去的生活行为..同样;也会使师生之间的教与学;成为人际之间的一种认识的交换和精神的交流;这样就会收到自然而然、水到渠成的教育结果..这样;就会像奥尔夫所一再强调的:音乐尤其对于孩子们说来应当“是自然而然的事”..⑤所以;他和柯达依同样深刻地认识到:没有没有乐感的孩子..他们都曾深刻地指出:音乐教育如果不懂得去发掘并助长这一天性和本能;就是无知和无能的体现..对人的以及音乐的本源-本性-本能的回归;和对音乐-语言-动作这三者的统一和结合;构成了奥尔夫音乐教育体系的核心和灵魂..与此密切联系在一起地;是对形象化和戏剧化的强调..不论在思维上或创作上;奥尔夫都十分重视形象化..他的语言和音乐语言也往往充满形象性..他不擅长于写“绝对音乐”..晚年时;有人劝他写一部交响乐;他的回答是:他的领域是舞台音乐作品;而不愿去写交响乐尽管他在早期也曾写过交响音乐..作为戏剧音乐家;他具有高度的戏剧家秉性和才能;这体现于他自撰剧本的音乐戏剧作品的词曲两方面;也表现在他说话时的神态上;尤其可以从他朗诵自己的剧本片段的录像中;看到他那种全身心投入;通过戏剧性的声调和丰富的面部表情与手势;以充分表现的动人神情..他说过:“对我一切的起因;当然首先是演戏..演戏是我生而仅有的事;从一切之中;我都会弄出戏来演”..⑥自幼;他手里拿着球;就用球来演戏;看到和想到什么;就用戏剧来表现..后来;他在慕尼黑室内剧院任指挥;更和古典的剧目以及当时兴起的各种戏剧新潮包括布赖希特的戏剧及其理论;结下不解之缘..这些对于他此后终生一直以音乐舞台作品为主;有着密切联系..他的音乐创作表象;往往也总是有场景的..1928年在柏林首次演出了布赖希特的三分钱的歌剧后不久;他就在慕尼黑室内剧院;以场景性的形式演出了伪托巴赫所作的路加受难曲;而被人戏称为“三分钱的受难曲”..他对卡尔米那·布拉拿的演出设想;原来也是有场景和表演的;如1937年的首演..对形象化的追求;同样体现在他的音乐教育理念上:音乐教育应当首先不是通过诉诸于理性和逻辑思维;而是感性和形象思维去进行..所以;他写的音乐教材;不仅需要富于表现地唱-奏;而且往往最好由学生和孩子们去加以表演;这表演;不仅限于动作或舞蹈;而最好更加上戏剧性的、哪怕是极简单的表演..一一从这些方面看来;也可以更明确地看出:他内心的艺术表象和表现意欲是何等地鲜明而强烈;他对音乐的表象;仅系各种艺术综合在一起的整体艺术中的一个有机的组成部分..这和他的音乐教育思想、理念和要求上;是平行的、如出一辙的..正是以上所说的这些;使我们中国人能对奥尔夫的音乐;包括他的音乐教材;感到一种亲切和共鸣;能去欣赏并加以应用;听或唱一奏他的音乐;会感到有一种清新而强烈的力量;在驱使着人们去按它的节奏呼吸、闻乐而动;并从而自得其乐..他的音乐在许多方面;和我们中国人的听觉习惯和审美特点上有亲和性;例如我80年代初在瑞士苏里希听他的音乐戏剧安提戈涅Antigonae演出;那些强烈的打击乐;许多。

幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思

幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思

幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思一、教学内容本节课选自幼儿园大班音乐教材《奥尔夫》,具体章节为第五章《节奏与律动》。

内容主要围绕奥尔夫音乐教育的基本理念,通过节奏、律动、唱歌等形式,培养幼儿的音乐感知能力、表现力和创造力。

二、教学目标1. 让幼儿了解奥尔夫音乐的基本特点,掌握简单的节奏和律动。

2. 培养幼儿的音乐感知能力,提高他们的音乐素养。

3. 激发幼儿的创造力和表现力,增强他们的自信心。

三、教学难点与重点难点:让幼儿理解和掌握奥尔夫音乐的基本理念,运用到实际演唱和律动中。

重点:培养幼儿的音乐感知能力,提高他们的节奏感和律动感。

四、教具与学具准备教具:奥尔夫音乐教具(包括打击乐器、音条等),音响设备,教学课件。

学具:小乐器(如小鼓、小铃铛等),画纸、画笔(用于创作律动图形)。

五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)(1)教师播放一首奥尔夫音乐作品,让幼儿感受音乐的氛围。

(2)邀请幼儿模仿教师的律动,引导他们关注音乐节奏。

2. 例题讲解(10分钟)(1)教师讲解奥尔夫音乐的基本理念,如节奏、律动、唱歌等。

(2)教师演示如何用打击乐器演奏奥尔夫音乐,并邀请幼儿参与。

3. 随堂练习(10分钟)(1)幼儿分组,每组选择一种打击乐器,跟随音乐节奏演奏。

(2)教师巡回指导,纠正幼儿的节奏错误,提高他们的演奏水平。

4. 创作与展示(10分钟)(1)幼儿用画笔和画纸创作自己的律动图形。

(2)教师挑选部分作品进行展示,邀请幼儿分享创作心得。

(2)教师针对幼儿的表现进行评价,鼓励他们继续努力。

六、板书设计1. 《奥尔夫音乐——节奏与律动》2. 内容:(1)奥尔夫音乐基本理念(2)打击乐器演奏技巧(3)律动图形创作七、作业设计1. 作业题目:(1)回家后,为家人表演本节课学到的奥尔夫音乐作品。

(2)创作一幅律动图形,与家人分享。

2. 答案:(1)表演作品:《小星星》(或其他奥尔夫音乐作品)(2)律动图形:示例见附件八、课后反思及拓展延伸1. 反思:(1)本节课的教学过程中,幼儿积极参与,表现出较高的兴趣。

奥尔夫音乐教案(通用20篇)

奥尔夫音乐教案(通用20篇)

奥尔夫音乐教案(通用20篇)飘带假设干、图片、铃鼓一个、白板活动过程:一、故事导入师:三位小精灵送给国王的礼物国王可喜爱了,她吹起了大大小小的泡泡二、感知“短短长”的律动节奏1、徒手感知师:我们一起来吹一个小小的泡泡,再来一个小小的,最末来个大大的。

〔老师用泡泡的'大小来表示“短短长”的节奏,反复进行几次〕2、协作音乐,肢体感知〔1〕协作音乐再吹“小小大”的泡泡〔2〕视觉感知“短短长”的节奏〔老师随音乐在白板上画出“短长”线条,幼儿用手指指〕〔3〕肢体创编老师激发幼儿利用肢体各部位表示短短长,叫依据详细状况重复数变〔4〕全体幼儿在活动区域内任意依据音乐表现“短短长”的节奏。

〔5〕合作表示肢体的“短短长”幼儿两两合作,相互在肢体上画出“短短长”三、道具感知“短短长”的律动节奏师:美丽的彩带也一起来庆祝国王的生日每位幼儿持一根飘带,随音乐在空中画出“短长长”的节奏,其余音乐处任意旋转飘带。

〔1〕老师与一位幼儿示范一次〔2〕全体幼儿一起操作四、听辨乐器演奏的“短长长”节奏1、老师出示乐器,利用两种演奏方式〔敲奏、摇奏〕表示短音和长音2、请幼儿听辨短音和长音,并且用肢体表示3、老师利用乐器演奏各种长短节奏组合,幼儿用手指在空中描画音值,并念出其长短节奏组合。

五、导出活动播放音乐做肢体律动,走出教室。

奥尔夫音乐教案篇16活动目标:1、借用图画书,听听、动动来感受音乐的旋律。

2、能熟唱歌曲,并能与同伴共同进行律动,感受歌曲的欢快意境。

3、学习看图谱用乐器进行初步的演奏。

活动预备:音乐图画书、十六宫格图、串铃和沙球活动过程:1、谈话引出活动小伙伴,我们秋游时吃野餐是不是很快乐呀?〔快乐〕今日老师带来了一首关于野餐的歌,我们一起来听听、学学。

2、出示音乐图画书,引导幼儿观测。

1〕看,这是谁呀?图画书上的小伙伴咧开嘴在干什么呀?他们很快乐,图中有几位小伙伴呢?2〕图画书上还有什么呢?有几只小鸟?几朵花?它们在干什么?3、学习歌曲1〕播放cd,让幼儿感受音乐的旋律。

幼儿园大班奥尔夫音乐教案(5篇

幼儿园大班奥尔夫音乐教案(5篇

幼儿园大班奥尔夫音乐教案(5篇一、教学内容本教案依据《幼儿园大班音乐教育活动指导手册》第四章“奥尔夫音乐教育”设计,主要内容包括:奥尔夫音乐理论基础、声音探索、节奏与旋律练习、即兴创作等。

详细内容如下:1. 教材章节:第四章奥尔夫音乐教育(1)第一节奥尔夫音乐理论基础(2)第二节声音探索(3)第三节节奏与旋律练习(4)第四节即兴创作二、教学目标1. 让学生了解奥尔夫音乐的基本理念,培养音乐兴趣和审美能力。

2. 学会运用身体各部位发出有节奏的声音,提高学生的节奏感和协调性。

3. 通过集体合作,培养学生的团队意识和协作能力。

三、教学难点与重点1. 教学难点:节奏与旋律的掌握,即兴创作的能力。

2. 教学重点:奥尔夫音乐理念的传达,声音探索和节奏感的培养。

四、教具与学具准备1. 教具:奥尔夫乐器(如小鼓、木鱼、铃铛等)、音响设备、音乐CD、教学PPT等。

2. 学具:每人一套奥尔夫乐器(小鼓、木鱼、铃铛等)、画纸、彩笔等。

五、教学过程1. 导入:通过实践情景引入,让学生感受大自然中的声音,激发学生对音乐的兴趣。

2. 理论讲解:讲解奥尔夫音乐的基本理念,引导学生了解音乐的本质。

3. 声音探索:带领学生用身体各部位发出有节奏的声音,培养学生的节奏感。

4. 节奏与旋律练习:分组进行奥尔夫乐器练习,提高学生的节奏感和协调性。

5. 例题讲解:通过讲解典型例题,让学生掌握节奏与旋律的练习方法。

6. 随堂练习:分组进行奥尔夫乐器演奏,巩固所学知识。

7. 即兴创作:鼓励学生进行即兴创作,培养学生的创新意识。

六、板书设计1. 奥尔夫音乐教育(1)奥尔夫音乐理论基础(2)声音探索(3)节奏与旋律练习(4)即兴创作七、作业设计1. 作业题目:(1)用身体各部位发出有节奏的声音,录制一段视频。

(2)以小组为单位,创作一首奥尔夫音乐作品,并提交乐谱。

2. 答案:(1)视频:学生需展示身体各部位发出的有节奏的声音,如拍手、跺脚等。

(2)乐谱:小组成员共同完成,包括节奏、旋律和即兴创作部分。

奥尔夫音乐教案(8篇)

奥尔夫音乐教案(8篇)

奥尔夫音乐教案(8篇)幼儿园音乐奥尔夫教案篇一活动目标:1、学习在音乐的伴奏下用奥尔夫乐器敲击出乐曲的节奏。

2、体验同伴合作表演的快乐。

3、了解儿歌的含义。

4、通过学唱歌曲,体验歌曲的氛围。

5、培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的表现力。

活动重难点分析活动重点:体验同伴合作表演的快乐活动难点:学习在音乐的伴奏下用奥尔夫乐器敲击出乐曲的节奏活动准备:经验准备:熟悉歌曲《小星星》物质准备:1、串铃若干,三角铁若干2、黑色夜空,星星若干活动过程:一、星星舞会1、教师出示黑色的夜空,讲述夜空孤单的故事2、出示一颗星星在黑色的夜空和夜空对话,决定请出星星家族举办星星舞会,让夜空不再孤单二、星星舞会筹备可是缺少音乐伴奏,介绍今天使用的奥尔夫乐器:三角铁和串铃,请他们来为我们的音乐进行伴奏三、练习舞会节奏1、那么怎么练?看老师想了一个办法,把舞会的节奏画下来了,小朋友请看× × ︳× × ︳× × ︳× - ‖2、集体拍手一起练习节奏;3、师敲三角铁,幼儿拍手,结束部分加上串铃动作;4、出示图谱,师敲三角铁,请个别幼儿摇铃配合;三、合作表演小星星说小朋友敲出的节奏真好听,让我们一起来跟着音乐吧1、教师和幼儿集体合作用音乐加伴奏(师用三角铁,幼儿用串铃)2、老师觉得串铃的声音很好听,也想试一试,和小朋友交换下伴奏3、舞会正式开始,请所有幼儿随音乐合作伴奏表演4、舞会真热闹,星星们可开心了,还想在跳一会,你们还可以再给它们伴奏吗?幼儿交换乐器随音乐伴奏。

四、课堂延伸:星星舞会已经有了乐队的伴奏,还需要什么?下次我们准备好了再一起来参加。

课后反思:小星星这个活动一开始以故事的形式导入孩子们很喜欢,接下来节奏练习,以及加上奥尔夫乐器合作表演孩子们都表现的很好,唯一觉得整堂课缺乏的是孩子们自主的东西比较少,好像都是老师想了很多方法让孩子学,孩子也很认真的学会,但是自己的想法,自己的表现就少了,所以,觉得以后音乐课中要更加注重孩子自主性。

《奥尔夫音乐》教案精选

《奥尔夫音乐》教案精选

《奥尔夫音乐》教案精选一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐》教材第四章《节奏与旋律的创造性运用》,内容主要包括节奏创作、旋律编排、即兴演奏以及音乐游戏等。

详细内容涉及:1. 节奏创作:学习使用奥尔夫乐器进行简单节奏的创作与演奏;2. 旋律编排:运用奥尔夫乐器,对简单旋律进行编排与演绎;3. 即兴演奏:培养学生即兴演奏的能力,激发学生的音乐创造力;4. 音乐游戏:通过游戏形式,巩固所学知识,提高学生的音乐素养。

二、教学目标1. 让学生掌握基本的奥尔夫乐器演奏方法,能熟练运用乐器进行节奏创作与旋律编排;2. 培养学生音乐创造力,提高学生的即兴演奏能力;3. 增进学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐素养。

三、教学难点与重点1. 教学难点:节奏创作与即兴演奏;2. 教学重点:奥尔夫乐器演奏方法、旋律编排、音乐游戏。

四、教具与学具准备1. 教具:奥尔夫乐器(如木鱼、铃铛、沙锤等)、电子琴、音响设备;2. 学具:学生自备笔记本、笔。

五、教学过程1. 导入(5分钟):通过实践情景引入,让学生感受音乐的魅力,激发学生的学习兴趣。

a. 教师演示:使用奥尔夫乐器演奏一段简单的节奏;b. 学生模仿:学生跟随教师,尝试演奏相同节奏。

2. 新课内容(10分钟)a. 节奏创作:教师引导学生运用奥尔夫乐器进行节奏创作,并进行示范;b. 旋律编排:教师教授旋律编排的方法,学生跟随练习;c. 即兴演奏:教师指导学生进行即兴演奏,鼓励学生发挥创意。

3. 例题讲解与随堂练习(15分钟)a. 例题讲解:教师针对新课内容,讲解典型例题;b. 随堂练习:学生独立完成练习,教师进行个别指导。

4. 音乐游戏(10分钟)a. 游戏设计:教师设计音乐游戏,巩固所学知识;b. 学生参与:学生积极参与游戏,提高音乐素养。

b. 教师反馈:教师针对学生表现,给予鼓励和指导。

六、板书设计1. 《奥尔夫音乐》2. 内容:a. 节奏创作方法b. 旋律编排技巧c. 即兴演奏要点d. 音乐游戏介绍七、作业设计1. 作业题目:a. 编写一段简单的节奏;b. 运用奥尔夫乐器,对给定旋律进行编排;c. 尝试进行即兴演奏,并记录下来。

《奥尔夫音乐教学法》课程标准

《奥尔夫音乐教学法》课程标准

《奥尔夫音乐教学法》课程标准建议课时数:20 适用专业:学前教育专业一、课程性质《奥尔夫音乐教学法》是师范院校学前教育专业的专业选修课程。

通过该课程的开设,就是应用奥尔夫音乐教育体系,采用一种互动式的教学方法,集创作、表演、欣赏于一体,通过言、歌、舞、乐、剧相结合的教学形式,使更多的普通高校学生获得参与音乐、表演音乐、创造音乐的机会,全面提高大学生的音乐艺术修养和综合素质。

提倡在学生拥有扎实过硬的音乐技能,全面、深入得掌握音乐理论的前提下,以奥尔夫音乐教学理论与实践系列课程统筹全局,使学生明晰本教学法的目标与任务、手段与方法,从而提高幼儿教育的质量。

奥尔夫音乐教学法的理论基础包括:音乐艺术的基本理论和教育学、心理学的基本理论根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神,培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等,同时培养学生在艺术方面的素养:感觉(及情感体验)、表现、创编的能力,并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等),去探究、发现、表现和创造艺术。

许多幼儿园还停留在排排坐,唱唱歌的落后状况,根本没有系统的音乐课程,能够真正启发幼儿的艺术潜能,因此,奥尔夫音乐设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班等课程。

这些任务都属于幼儿教育范畴,要完成这些任务,掌握一定的奥尔夫音乐教学是必须的。

依据幼儿学习的内容、不同内容学习的心理机制及影响这些内容学习的因素来组织课程的内容。

二、课程目标初步了解奥尔夫音乐教育的思想述评,深刻理解“原本性”音乐教育的存在方式、奥尔夫音乐教育的基本要素以及在中国的“本土化”。

让学生学习一些基本的奥尔夫音乐小游戏,在操作中更深层次的体会“本土化”的必要性,在此基础上小组合作创编一些节奏练习及音乐小游戏,学生应达到的具体职业能力目标:•培养学生的感知反应能力、领悟能力・提高幼儿的即兴创造性・提高了幼儿的交往能力与合作能力・激发幼儿学习动机的能力・发挥幼儿的主动性、创造性三、课程内容和要求(一)教材选用与编写教材选用与编写应体现专科学生的特点,既要体现课程体系的完整性,又要考虑专科学生的可接受性。

什么是奥尔夫音乐

什么是奥尔夫音乐

相信许多家长对于如何让宝宝爱上⾳乐,⼜能从⾳乐中学习知识这个问题是⼗分关⼼的。

那么,在这⾥就不得不提到⼀个名词--“奥尔夫⾳乐”。

是的,今天⼩编就带您⼀起来了解奥尔夫⾳乐。

奥尔夫⾳乐实际上是⼀种教育⽅式,这种⽅式所依据的原理是原本性的⾳乐教育。

也就是说这种⾳乐是和动作、舞蹈、语⾔紧密结合在⼀起的,它是⼀种⼈们必须⾃⼰参与的⾳乐⽽主动积极对于训练和提⾼孩⼦的各⽅⾯能⼒是有巨⼤帮助的。

因此这种接近⼟壤的、⾃然的、机体的⾳乐是适合于⼉童的。

概况来说,奥尔夫⾳乐教育原理可归纳如下:
1、综合性(与动作、语⾔结合在⼀起)
2、创造性(也可称为即兴性)
3、主动性(亲⾃参与,积极互动)
4、⾃然性(回归⾃然、从本⼟⽂化出发)
5、⼤众性(⼈⼈都可以参与)
奥尔夫⾳乐并⾮⾼深的⾳乐技能的产物,⽽是重在开发⼈的潜能。

因此,它很适合作为启蒙⾳乐,让孩⼦置⾝于“玩”⾳乐的状态下去感受节奏、旋律,以及⾳乐中所包含的关于⾃然的、⼈⽂的知识。

我想这才是⾳乐本⾝应该带给孩⼦们的最⽆负担的快乐!。

奥尔夫音乐介绍资料

奥尔夫音乐介绍资料

奥尔夫理论部分一、奥尔夫音乐教育的影响1、著名三大音乐教育体系之一达尔克罗兹(体态律动)柯达依(儿童自然发展法则)奥尔夫(原本性)2、奥尔夫音乐教育思想体系和方法,使目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一。

正在全世界五大洲广为应用。

他的《学校音乐教材》正被译成二十多种文字,为许多国家广泛应用。

按照他的构思创作或改制的奥尔夫乐器也已风靡全世界。

他的教育思想及教材目前不仅为愈来愈多的人们所接受,而且与多民族的音乐相结合产生出了更适合本民族和本地区使用的教材。

二、什么是奥尔夫音乐教育1、生平原名(卡尔奥尔夫)西德慕尼黑人,当代著名的作曲家,儿童音乐教育家。

(1895----1982)1920-------体操----音乐舞蹈学校1937《卡尔米拿布拉拿》2、一生中的音乐活动(1)幼儿时期的音乐启蒙活动(2)青少年时期的音乐戏剧活动(3)慕尼黑音乐学院学习时期(4)京特学校时期(5)“整体的艺术”观念形成时期(6)重返戏剧创作时期(7)奥尔夫音乐发展与国际化时期重点讲幼儿时期受音乐的影响1岁多时,便被各种音乐所吸引。

幼儿时期,他最喜欢坐在妈妈的脚边,听妈妈弹琴,并用玩具在地板上敲打。

不久,他被允许和妈妈一起在键盘上玩,坐在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏”。

玩得高兴时,他还要大叫几声。

2岁多,奥尔夫开始自己在琴上“玩”(Play),做“大声”和“小声”的合种声音游戏,并伴以歌唱或地歌游戏。

有一次,他突然想到可以用其他方法在键盘上发声,来代替较弱的手指。

他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌,在琴上叮叮咚咚敲了起来,结果琴被锁上了,但是他却因祸得福,得到了一个小鼓。

他很快发现,只有鼓仍然很单调,于是发明了“鼓的故事”,用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述“鼓的故事”,边奏边说边唱。

后来,他又得到了其他“乐器”——尖声的活塞小喇叭、小钟琴。

小钟琴优美的声音在上面敲奏,像是天使在天空中飞舞。

只有他在向家里大人保证“不再用敲肉槌敲钢琴了”之后,他才被同意可以在钢琴上玩。

《奥尔夫音乐教育》课件

《奥尔夫音乐教育》课件
和积极性。
奥尔夫音乐教育可以帮助特殊儿童提高语言能力、社交能力、认知能力 等方面的能力,促进他们的全面发展。
Part
04
奥尔夫音乐教育的优势与挑战
奥尔夫音乐教育的优势
培养创造力
奥尔夫音乐教育强调即兴和创造 ,有助于激发学生的创造力和想 象力。
丰富音乐体验
奥尔夫音乐教育通过多种音乐元 素的融合,为学生提供丰富的音 乐体验,提高学生对音乐的感知 和理解。
05
未来展望
奥尔夫音乐教育的发展趋势
多元化发展
随着全球文化的交流与融合,奥 尔夫音乐教育将更加注重多元化 发展,吸收不同国家和地区的音
乐元素,丰富教学内容。
技术创新
借助现代科技手段,如虚拟现实、 人工智能等,奥尔夫音乐教育将实 现更加生动、有趣的教学方式,提 高学习效果。
社区参与
未来奥尔夫音乐教育将更加注重社 区参与,通过与社区合作,开展各 种音乐活动,让更多人了解和体验 奥尔夫音乐教育。
子的创造力和表现力。
音乐欣赏可以选择古典音乐、民 间音乐、流行音乐等各种类型的 作品,而创作则可以通过即兴演
奏、作曲等方式来进行。
音乐欣赏与创作可以培养孩子的 音乐审美能力和创造力,同时也 可以提高他们的表现力和合作精
神。
中的应用
奥尔夫音乐教育在学校音乐教育中占有重要地位,它能够培养学生的音乐素养和创造力,提 高学生的综合素质。
加强教师培训
提高教师的音乐素养和教
1
学能力,确保教师能够胜
任奥尔夫音乐教育的要求

普及教育理念
4
加强对奥尔夫音乐教育理 念的宣传和推广,提高社 会认知度和接受度。
优化资源配置
2
合理利用场地和设备资源

幼儿音乐教案:奥尔夫音乐教育课程

幼儿音乐教案:奥尔夫音乐教育课程

幼儿音乐教案:奥尔夫音乐教育课程一、教学目标:1. 了解奥尔夫音乐教育的基本理念和教学方法。

2. 培养幼儿对音乐的兴趣和感知能力。

3. 通过音乐活动,提高幼儿的节奏感和协调能力。

二、教学内容:1. 奥尔夫音乐教育的起源和发展。

2. 奥尔夫音乐教育的核心理念:游戏化教学、集体合作、本土化实践。

3. 奥尔夫音乐教育的基本教学方法:声音打击、节奏练习、合唱、音乐游戏等。

三、教学准备:1. 教室环境布置:音乐玩具、乐器、音乐CD等。

2. 教学材料:奥尔夫音乐教育教材、音乐乐谱、教学PPT等。

四、教学过程:1. 导入:通过音乐游戏引入奥尔夫音乐教育,激发幼儿兴趣。

2. 基本理念讲解:介绍奥尔夫音乐教育的起源、发展及其核心理念。

3. 教学方法实践:通过声音打击、节奏练习、合唱等形式,让幼儿体验奥尔夫音乐教育的方法。

五、作业与评价:1. 作业:让幼儿回家后与家长一起进行音乐活动,记录在作业本上。

2. 评价:通过观察幼儿在课堂上的参与程度、表现力以及作业完成情况,对幼儿的音乐学习进行评价。

六、教学目标:1. 通过奥尔夫音乐活动,培养幼儿的创造力和表达能力。

2. 学习简单的音乐符号和乐理知识,提高音乐素养。

3. 加强幼儿之间的合作精神,培养团队意识。

七、教学内容:1. 奥尔夫音乐教育中的即兴创作。

2. 基本音乐符号的学习:音符、休止符、节奏等。

3. 简单的乐理知识:音阶、和弦、旋律等。

八、教学准备:1. 教具准备:奥尔夫乐器(如木琴、铃鼓等)、音乐乐谱、音乐CD、画笔和颜料等。

2. 教学环境:音乐教室,有足够的空间进行音乐活动。

九、教学过程:1. 导入:复习上节课的内容,通过音乐游戏引入新课程。

2. 即兴创作:教师引导幼儿进行即兴音乐创作,培养幼儿的创造力和表达能力。

3. 音乐符号学习:通过实物操作和音乐游戏,让幼儿学习基本音乐符号。

4. 乐理知识讲解:简单讲解音阶、和弦、旋律等乐理知识,并通过实例进行演示。

十、作业与评价:1. 作业:让幼儿回家后,尝试与家长一起创作一首简单的歌曲或节奏练习。

《奥尔夫音乐》教案(精选13篇)

《奥尔夫音乐》教案(精选13篇)

《奥尔夫音乐》教案(精选13篇)《奥尔夫音乐》教案篇1活动目标:1、听辨声音的长、短。

2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。

3、会用肢体语言或乐器,表现声音的长短变化,体验声音嬉戏的乐趣。

4、观赏歌曲,感受歌曲活泼好玩的特点。

5、能大胆表现歌曲的内容、情感。

活动预备:1、音乐:《好玩的声音》、《火车开啦》。

2、图谱。

3、乐器。

活动过程:一、声音嬉戏。

1、在音乐《火车开啦》中,和幼儿玩"开火车"嬉戏,让幼儿说说:到站时,听到了什么声音?火车开动时是什么声音?说出哪个声音长(短)?有哪些小动物来了?让幼儿说出动物的名称,然后仿照叫声及动作。

如:。

(小小猫;喵 - 小狗:汪汪汪汪)让幼儿说出谁的声音长(短)?小羊:咩 -咩- 小鸡:叽叽叽叽2、鼓舞幼儿大胆想象,说说自己在生活中都听到过哪些声音?并仿照,知道谁的声音长(短)?(启发:动物园里、大街上、厨房里、天空中------4---5人)二、肢体嬉戏。

1、听音乐《好玩的声音》,鼓舞幼儿仿照音效,让幼儿说出听到了哪些声音,哪个声音长?哪个声音短?2、小结:我们生活中的声音,有长也有短,老师用一根长纸条表示长音,如:喵-;把这根长纸条剪成两段,就变成两个短音,如:汪汪;出示纸条,让幼儿形象理解。

3、启发幼儿用肢体表现长短不同的声音,如:长音,伸长手臂;短音时,握拳手臂收回。

4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。

如:拍手、踏脚、摇头-----三、节奏嬉戏。

1、熟悉乐器:三角铁、木鱼,知道名称和用法。

2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音,说出是长音还是短音。

3、出示节奏谱《不一样的声音》,A组幼儿用三角铁演奏长音,B组幼儿用身体动作(拍手、踏脚----)演奏短音。

然后B组幼儿用木鱼演奏短音,A组幼儿用身体动作(踏脚、开枪、敲鼓---)演奏短音。

4、A、B组看图谱分段演奏。

四、活动小结。

我们四周有很多长短不同的声音,音乐就是由许多长短不同声音组成的。

《奥尔夫音乐》教案优秀7篇

《奥尔夫音乐》教案优秀7篇

《奥尔夫音乐》教案优秀7篇作为一名教师,编写教案是必不可少的,教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。

教案要怎么写呢?下面是书包范文为小伙伴们精心整编的《奥尔夫音乐》教案优秀7篇,希望能够给小伙伴们的写作带来一些的启发。

奥尔夫音乐教案篇一活动目标:1、熟悉音乐旋律,通过图谱、肢体动作、道具来感应乐曲曲式,理解颤音的特点。

2、鼓励幼儿创编各种洗澡动作,感受音乐活动的快乐。

活动准备:1、乐曲图谱,A、B段字卡,小花猫洗澡图片5张,CD碟2、道具:铃鼓、木鱼(各分成幼儿人数的一半),小软球、水袖、沙球、小方巾(用篮子装着、人手一份)活动过程:一、进入活动室。

音乐《呼噜呼噜清洁歌》师:跟着老师来跳个舞吧!二、故事引入,出示小花猫图片师:咦!这是谁呀?(出示小花猫)河马医生送给小花猫一瓶神奇的沐浴乳,小花猫每天都用它来洗澡,现在爱洗澡的小花猫变得越来越漂亮了,而且也变爱清洁讲卫生啦!三、欣赏乐曲,了解曲式。

1、欣赏乐曲,教师手指图谱,引导幼儿了解曲式。

2、引导幼儿知道本首曲子的曲式是ABABA的形式。

3、欣赏A段,感受A段有什么感觉?4、欣赏B段,感受B段又有什么感觉?5、感受颤音以及用肢体表现颤音。

四、观察图片,模仿、创编洗澡动作1、欣赏音乐,教师依据乐句出示图片2、模仿并创编动作A段里小花猫做了什么动作B段里小花猫做了什么动作3、暖身操A段:拍的感应(肢体各部位做各种洗澡的动作)B段:颤音感应(肢体不同部位抖动)五、洗澡时间1、请幼儿拿洗澡工具,围成大浴缸2、商量道具乐器(洗澡用品)的合理使用3、铃鼓A段舀水:拍的感应(铃鼓当脸盆舀水,不同方位)B段洒水:颤音感应(铃鼓举高摇晃洒水)4、刺刺球、水袖A段:拍的感应(刺刺球在身上擦)B段:颤音感应(大面积用力擦)5、创意想象还有什么乐器或道具可以拿来当作洗澡工具请学生发明,并配合音乐设计动作六、节拍顽固伴奏老师翻拍《创意游戏节奏卡》,学生手持不同乐器作敲奏A段:顽固伴奏(敲奏四拍顽固伴奏型)B段:交换乐器(乐器互相交换)活动目标:1、幼儿初步学习数数目,用肢体动作表示各种树的造型。

中班音乐教案奥尔夫音乐

中班音乐教案奥尔夫音乐

中班音乐教案奥尔夫音乐中班音乐教案:奥尔夫音乐音乐是儿童心灵的窗口,也是他们情感表达、认知发展和社交互动的重要途径。

在中班阶段,通过音乐教育,可以进一步培养幼儿对音乐的兴趣和理解,激发他们的想象力和创造力。

本文将介绍一种适合中班幼儿的音乐教学方法:奥尔夫音乐。

一、什么是奥尔夫音乐奥尔夫音乐,又称奥尔夫教育音乐法,是由德国作曲家卡尔.奥尔夫创立的一种钢琴教学法。

它以儿童为核心,将音乐教学与儿童的身心发展相结合,通过游戏、合唱、体验和创作等方式,培养儿童的音乐感知、表达和创造能力。

二、奥尔夫音乐的教学目标1. 培养音乐的基本感受能力:通过唱歌、跳舞、演奏等活动,让幼儿能够感受和理解音乐的节奏、旋律和情感。

2. 培养音乐的表达能力:通过各种创造性的音乐活动,让幼儿能够用自己的声音、乐器或身体表达内心的情感和想法。

3. 培养音乐的创造能力:通过合作创作音乐作品,激发幼儿的创造力和想象力,培养他们的创造性思维和问题解决能力。

4. 培养社交互动和团队合作能力:通过合唱、合奏等合作活动,培养幼儿的社交技巧和团队合作精神。

三、奥尔夫音乐的教学内容1. 音乐游戏:通过各种有趣的音乐游戏,让幼儿在愉快的氛围中感受音乐的节奏、旋律和表达。

比如,在教唱歌曲时,可以将歌词编成游戏,让幼儿跟着歌词的内容和语调进行互动,增加趣味性和参与度。

2. 身体表达:通过音乐和动作的结合,让幼儿能够用身体表达音乐的节奏和情感。

比如,在教学舞蹈时,可以利用幼儿喜欢的童话故事或角色,让他们在音乐的引导下,通过舞蹈来展现故事的情节和人物的性格。

3. 乐器演奏:在适当的时候,引入一些简易的乐器,让幼儿亲自动手演奏。

可以使用一些音色明亮、易于操作的乐器,如小鼓、手鈴等。

通过音乐游戏和合奏等活动,培养幼儿对乐器的兴趣和学习动力。

4. 合唱和合奏:通过合唱和合奏,培养幼儿的社交互动和团队合作能力。

在教学合唱时,可以以幼儿喜欢的童谣或儿歌为基础,将他们分成几个不同的小组,分别演唱不同的部分,然后再合并起来。

小班奥尔夫音乐教案5篇

小班奥尔夫音乐教案5篇

小班奥尔夫音乐教案5篇一、教学内容本教案依据《奥尔夫音乐教育体系》教材第四章“音高与节奏”设计。

详细内容包括:认识音高,探索节奏,通过身体动作和乐器演奏体验音乐节奏与音高的关系。

二、教学目标1. 让学生掌握基本音高概念,能辨别高低音。

2. 培养学生通过身体动作表现音乐节奏的能力。

3. 培养学生合作演奏,体验集体音乐创作的乐趣。

三、教学难点与重点教学难点:音高的辨别与节奏的准确表现。

教学重点:通过实践体验,掌握音高与节奏的基本概念。

四、教具与学具准备教具:钢琴、奥尔夫乐器(如小鼓、木鱼、铃铛等)。

学具:学生自备小手鼓、沙锤等简易乐器。

五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)教师带领学生做简单的身体节奏游戏,如拍手、跺脚等,让学生感受节奏。

通过故事引入,讲述一个关于音高的有趣故事,激发学生对音高的好奇心。

2. 例题讲解(10分钟)教师用钢琴演奏简单的音高,让学生辨别高低音,并进行模仿。

教师示范奥尔夫乐器演奏,讲解节奏与音高的关系。

3. 随堂练习(15分钟)学生分组,用身体动作表现不同节奏,如走、跑、跳等。

学生用自备乐器进行节奏创作,体验音高与节奏的结合。

4. 互动交流(10分钟)学生展示自己的节奏创作,大家互相评价、学习。

教师针对学生的表现给予指导和建议。

5. 集体演奏(10分钟)教师带领学生用奥尔夫乐器进行集体演奏,体验合作音乐的乐趣。

学生在演奏过程中,注意音高与节奏的协调。

六、板书设计1. 音高:高音、低音2. 节奏:快、慢、强、弱3. 奥尔夫乐器:小鼓、木鱼、铃铛等七、作业设计1. 作业题目:创作一个以音高与节奏为主题的简单乐曲。

答案示例:用钢琴演奏C大调的音阶,配合简单的四分音符节奏,创作一首小曲。

2. 作业要求:用自己的乐器演奏,并录制视频。

八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思:本次教学活动中,学生的参与度较高,但在音高辨别方面仍有待提高。

下一步教学中,应加强对音高的训练。

2. 拓展延伸:鼓励学生参加课后音乐兴趣小组,深入学习奥尔夫音乐教育体系,提高音乐素养。

2024年奥尔夫音乐活动教案

2024年奥尔夫音乐活动教案

2024年奥尔夫音乐活动教案一、教学目标1.让学生感受音乐的节奏与旋律,培养学生的音乐感知力。

2.通过奥尔夫音乐活动,提高学生的音乐表现力与创造力。

3.培养学生团结协作、互相尊重的精神。

二、教学内容1.奥尔夫音乐基本知识2.音乐节奏与旋律感知3.音乐创作与表现4.团队协作与分享三、教学时长1课时四、教学过程1.导入(1)教师播放一段奥尔夫音乐,引导学生倾听,感受音乐的节奏与旋律。

(2)教师简要介绍奥尔夫音乐的基本知识,如节奏、旋律、和声等。

2.音乐节奏感知(1)教师引导学生用拍手、跺脚等方式,跟随音乐节奏进行身体律动。

(2)教师引导学生用不同的身体动作表现音乐节奏,如拍手、拍腿、挥动手臂等。

3.音乐旋律感知(1)教师播放一段简单的旋律,引导学生倾听并模仿。

(2)教师引导学生用乐器(如三角铁、木鱼等)演奏旋律,感受音乐的韵律美。

4.音乐创作与表现(1)教师将学生分成若干小组,每组选出一个代表作为作曲家。

(2)作曲家根据教师提供的主题,创作一段简单的音乐作品。

(3)各小组成员共同协作,用身体动作、乐器演奏等方式表现音乐作品。

5.团队协作与分享(1)各小组分别展示自己的音乐作品,其他小组认真倾听并给予评价。

五、教学评价1.教师观察学生在活动中的参与程度、表现力及创造力。

2.学生自评、互评,评价自己在团队协作中的表现。

3.教师对学生的音乐作品进行评价,鼓励学生的创新精神。

六、教学延伸1.邀请家长参与课堂,共同体验奥尔夫音乐的魅力。

2.组织学生参加奥尔夫音乐比赛,提高学生的音乐素养。

3.开展奥尔夫音乐主题活动,如音乐故事、音乐绘画等,丰富学生的音乐生活。

重难点补充:1.音乐节奏感知(1)教师引导学生用拍手、跺脚等方式,跟随音乐节奏进行身体律动。

对话示例:教师:“同学们,听这首音乐,你能感受到它的节奏吗?让我们试着用拍手的方式跟上节奏吧。

”学生甲:“老师,我拍手的时候总是慢半拍,怎么办?”教师:“没关系,拍手的时候你可以先跟着我一起,慢慢找到节奏感。

奥尔夫音乐需要注意什么

奥尔夫音乐需要注意什么

奥尔夫音乐需要注意什么奥尔夫音乐是一种教育音乐体系,由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立。

奥尔夫音乐通过多种音乐和身体活动的综合运用,培养孩子们的音乐欣赏能力、音乐表达能力和音乐创造力。

在进行奥尔夫音乐教学时,需要注意以下几个方面。

首先,奥尔夫音乐注重音乐的体验。

这是一种让孩子们通过亲身参与音乐活动来感受音乐的方式。

教师可以通过引导孩子们体验不同的音乐元素,如节奏、旋律、和声和音色等,让他们能够感受到音乐的美和魅力。

在这个过程中,教师需要注意情感表达的引导,让孩子们能够通过音乐表达自己的情感和情绪。

其次,奥尔夫音乐注重动手实践。

这是一种通过身体活动来进行音乐教学的方法。

教师可以通过身体韵律活动、打击乐器演奏、合唱活动等形式,让孩子们亲自动手参与音乐表达和创造。

这样的实践活动可以帮助孩子们更好地理解音乐的本质和内涵,并培养他们的音乐技能。

第三,奥尔夫音乐注重集体合作。

这是一种以小组或整个班级为单位进行音乐活动的方式。

在奥尔夫音乐教学中,教师可以通过小组合作演奏、集体合唱、音乐游戏等形式,培养孩子们的合作精神和团队意识。

这样的合作活动可以激发孩子们对音乐的兴趣和热爱,并提高他们的音乐表达能力。

此外,奥尔夫音乐注重循序渐进的教学方法。

在进行奥尔夫音乐教学时,教师需要根据孩子们的音乐基础和兴趣爱好,选择适合的教学内容和方式。

从简单到复杂,由浅入深,让孩子们在不断积累基础知识和技能的同时,逐渐提高音乐表达和创造的能力。

最后,奥尔夫音乐注重创造力的培养。

这是一种通过音乐创作和即兴表演等活动来培养孩子们的创造力和想象力的方法。

教师可以通过鼓励孩子们自由创作音乐、编排音乐剧、进行即兴表演等方式,激发他们对音乐的创造力和独立思考能力。

在这个过程中,教师需要给予孩子们足够的自由度和鼓励,让他们能够发挥自己的想象力和创造力。

总之,奥尔夫音乐是一种注重音乐体验、动手实践、集体合作、循序渐进和创造力培养的教育音乐方法。

《奥尔夫音乐教学法》课程标准

《奥尔夫音乐教学法》课程标准

《奥尔夫音乐教学法》课程标准一、课程性质与目标奥尔夫音乐教学法是音乐教育的重要组成部分,旨在培养学生的音乐素养、审美能力、创造力以及团队协作精神。

本课程是一门理论与实践相结合的课程,通过学习奥尔夫音乐教学法,使学生能够掌握基本理论知识和实践技能,为今后的音乐教学工作打下坚实的基础。

本课程的目标是:1. 让学生了解奥尔夫音乐教学法的起源、发展及主要理念,掌握其基本理论知识和教学方法。

2. 培养学生的音乐素养和审美能力,通过实践训练使学生能够独立设计并实施奥尔夫音乐教学活动。

3. 培养学生的创造力和团队协作精神,通过小组合作和案例分析等方式,使学生能够在实际教学中灵活运用奥尔夫音乐教学法。

二、教学内容与要求本课程的教学内容包括:1. 奥尔夫音乐教学法的基本理论知识和教学方法,如节奏、旋律、乐器演奏、歌唱等。

2. 奥尔夫音乐教学法的实践技能,如音乐游戏、动作表演、即兴创作等。

3. 奥尔夫音乐教学法的应用案例分析,如针对不同年龄段的学生、不同类型的教学活动等进行案例分析。

在教学要求上,学生需:1. 熟练掌握奥尔夫音乐教学法的基本理论知识和教学方法,能够运用相关知识和方法进行教学设计。

2. 独立完成奥尔夫音乐教学活动的策划、组织和实施,包括教案编写、教学活动实施等。

3. 具备一定的创造力和团队协作精神,能够与他人合作完成教学活动。

三、教学方法与手段为了实现上述教学目标和要求,我们将采用以下教学方法和手段:1. 课堂教学与案例分析相结合:通过讲解基本理论和案例分析,帮助学生深入了解奥尔夫音乐教学法在实际教学中的运用。

2. 小组合作与案例讨论:将学生分成若干小组,针对不同的教学案例进行讨论和交流,培养其团队协作精神。

3. 现场观摩与交流互动:组织学生参观相关机构或学校的奥尔夫音乐教学实践活动,与其他教师和学生进行交流互动,提高其实践能力和教学水平。

4. 网络资源与在线学习:充分利用网络资源,提供相关的教学视频、音频资料等,鼓励学生自主学习和实践。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

前言奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一。

其音乐教育理念和全新的教育体系,已顺利的进入二十一世纪,新的教育思想、新的教育方法虽是层出不穷,但奥尔夫的音乐教育理念并不因此黯然失色反而越加显示其强大的生命力。

可以说奥尔夫音乐教育的原理,已经融入到我国的音乐教育沃土之中,并仍在不断的创新和发展之中。

早教传媒结合奥尔夫音乐教育理念,与本土化的教育思想,对奥尔夫音乐教育的理论和教学实践做以探讨。

期望能与更多的音乐教育工作者共同交流、探讨,共同为我国音乐教育事业作出贡献。

早教传媒是专门从事国内外中、高端教育研究、教育传播的综合性传媒服务机构。

引进国内外先进的教育理念,教研成果和教学方式。

对各类学员进行个性化、科学化、高水平、高效率的辅导,使学员在轻松愉快的氛围中迅速掌握奥尔夫音乐教学法的奥妙,提高教学水平。

目录第一章奥尔夫介绍一奥尔夫生平 (1)二、奥尔夫的快乐人生 (2)第二章奥尔夫音乐教育理论一、奥尔夫音乐教育思想形成的历史条件 (3)二、奥尔夫音乐教育体系在中国的发展 (4)三、奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则 (5)四、什么是元素性音乐教育 (6)五、奥尔夫原本性音乐教育的特点 (7)第三章臭尔夫音乐教学法一、奥尔夫音乐教学法的主要特点 (8)二、奥尔夫教学法和我们传统的音乐教学区别 (9)三、奥尔夫音乐教育内容四、奥尔夫音乐教育的优势 (10)五、采用奥尔夫音乐教学的成果 (11)第四章关于贝尔夫音乐教育体系的八个论点 (12)第五章奥尔夫音乐教学中结合语立的节奏效学 (13)红六章莫尔夫音乐教学中的律动教学 (14)第七章奥尔夫音乐教学中的器乐教学 (15)第八章幼儿园小班奥尔夫音乐教学活动出累活动一《土豆歌》音乐综合课活动二《神奇的土豆卜活动一《HELLO))活动四《粉刷匠》活动五《惊愕》交响曲音乐欣赏活动活动六《吹泡泡》b0s幼儿园中班贝尔夫音乐教S《鞋匠之舞》《葡萄牙舞》《小松鼠进行曲》《小小音乐会》gnq活动一活动二活动二活动p︶﹁︶﹁?《两只老鼠》——————————————————一《洗衣机》音乐游戏————————————一幼儿团大班奥尔夫音乐教学活动效实《呼唱呼附清洁歌》————""—————"一*?﹂?、﹁﹁①M》第十月活动一活动二《小星星》十《声音的长短》——"、———"““—““”””““““””—一《鸭子上桥)—————————————————————————一《郊游》————————————————————————————一《库乞乞》音乐综合课—"""—。

""。

"——"、""—一幼儿锅贝尔夫音乐活动B 课程安排二议情叨四活动五活动六第十一章otote???第九章幼儿园中班贝尔夫音乐教学活动出案活动一《鞋匠之舞》————、————"。

"———、""。

——。

"。

"——"—"————u一54活动二《葡萄牙舞})—————、""——"""————""、———"、"———、"—"—"u"55活动三《小松鼠进行曲》—————————————"————————————————一57活动四《小小音乐会)}————"—————、————"——————————————一58活动五《两只老鼠》————————————————————————————————一60活动六《洗衣机》音乐游戏————————————————————————————一61第十章幼儿团大班奥尔夫音乐教学活动收案活动一《呼唱呼附清洁歌》————""—————"————""———。

"""——、一63活动二《小星星》卡农练习———"—"—————"————"————"—"————"一65活动三《声音的长短》——"、———"、"—"""。

"、""""、———"—"————一67活动四《鸭子上桥卜———————————————————————————————一70活动五《郊游)—————————————————————————————.—————————一72活动六《库乞乞)}音乐综合课—"""—。

""。

"——"、""——。

"、"————一73第十一章幼儿锅贝尔夫音乐活动B 课程安排二议一、幼儿园奥尔夫音乐教育总目标————————————————————————一75二、幼儿园教育阶段目W"、""———"、"———"。

"———。

"———————————一75三、奥尔夫音乐活动课程安排建议——"—"———""——"———————————一76第一章奥尔夫介绍一、奥尔夫生于卡尔奥尔夫(1895—1952),当代世界著名的德国作曲家,音乐教育家。

1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家,从小对音乐和戏剧有浓厚的兴趣。

1924年奥尔夫与友人合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校;即“军特学校”1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表。

教材通过基本的音乐教材练习,引导人们走向音乐的原本力量和原本形式。

1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔十娜·布拉纳})。

从1935年至1942年奥尔夫的三部成名作问世:《卡尔米娜·布拉纳》(1934——1937)、《月亮》(1937——1939)、《聪明的女人》(1941——1943)相继问世。

1948年到1949年完成《安蒂戈尼》,这部作品把音乐、舞蹈、戏剧融为一体,这部作品奠定了他在世界音乐史上的地位。

从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”,连续搞了五年,受到学校的热烈欢迎。

1950年一1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人,他的教学是以让学生发现自我为宗旨,这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。

1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》(《orff-Schulw。

rob》),被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。

1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夭学院”,建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。

1962年奥尔夫和凯特曼访日。

把奥尔夫音乐教育法带到了东方,为奥尔夫音乐教育与东方文化相结合开启了新的里程.1973年78岁高龄时,还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。

1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世,享年87岁。

二、奥尔夫的音乐人生奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家,从曾祖父到父亲都是职业军人,但有极高的文化素养。

祖父卡尔·冯·奥尔夫博士在当了少将后转入研究测量学、数学和天文学。

外祖父卡尔·柯伊斯特勒也是少将又兼历史学家,父亲海团里希·奥尔夫也是军官和音乐迷,而奥尔夫最重要的音乐启蒙教师——母亲宝拉·柯伊斯特勒更是一位受过正规训练的钢琴家,十二岁就已登台演出。

在家中优越的环境中,卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣。

从在弹琴的妈妈脚边防音乐敲打到2岁多爬上钢琴与妈妈同“玩”音乐,作为最优秀的启蒙教师,他的妈妈给了他最好的入门教育:保持浓厚地兴趣,又逐渐引入正规学习、训练;而大量的四手联弹不仅丰富了他音乐的感受和兴趣,更使他涉猎了大师们的大量名著.而在对音乐感兴趣的同时奥尔夫也表现了对戏剧的热爱j4岁他第一次接触拉线木偶戏,给他留下了深刻印象,于是有了他第一次的戏剧尝试:在圣诞节作为礼物送给他的一个木偶戏台上,自己就开始了即兴地表演,各种人物:公主、老太婆、恶魔、鳄鱼、警察…·-,顺口编的离奇故事源源不断,之后越发不可收拾的创作、表演欲望使他不满足以木偶作戏;而要在真正的“舞台”上,自己创编、制作道具、担当好几个角色的演员,又导又演还兼作舞台灯光工作,5岁的这个实验显示了他音乐舞台剧的灵感与天才,对戏剧和音乐的这些游戏为世界奉献了一个伟大的音乐剧大师。

还在小学,卡尔·奥尔夫已拥有了自己的第一本“卡尔·奥尔夫100首故事”2集和第一本诗集,10岁生日时,还从中挑选了两首发表在一个儿童刊物上。

步入少年他有机会进入音乐厅、歌剧院,莫扎特、贝多芬以至后来的瓦格纳这些大师们给了这位感受力敏锐的孩于难以想象的震动。

有时会令他多日无言,不思茶饭。

除了音乐、戏剧。

他的家人还给了他另一个活动场所——大自然。

从3岁开始,每年夏季随全家到乡间别墅,热爱大自然的母亲使幼小的他在这片生命之源中得到了另一种滋养。

阿尔卑斯山脚下的花花草草激励了他去创造一种“罗曼蒂克的植物学”—一这些经验都融入他的生命之中,成为他后来艺术与教育事业中最具特性和永恒的部分。

奥尔夫鲜明的个性特性和他对音乐、戏剧的着魔使他从小一直难于融入被陈旧的体制管制的学校中,以至到高中毕业前,经过与家庭的抗争后,终止了高中学业,以准备慕尼黑音乐学院的入学考试。

当然为了兑现对父亲的承诺,九个月后还是通过了中学毕业考试。

在慕尼黑音乐院的学习同样使奥尔夫难以接受,奥尔夭基本上是自学成才的大师。

从少年到青年,奥尔夫通过自学刻苦钻研大师们的作品,在不断地探究大师们的几格中顽强地寻找自己的道路,贝多芬、瓦格纳、巴赫、德彪西、门德尔松、勋伯格、理查·斯特劳斯、蒙台威尔第都给过他震撼。

却始终未在他的创作中留下痕迹。

他不停地吸收又不停地实验。

寻找着自己独特的艺术表现语言:“那种“野生”的具有原本性(Elemente)的音乐、戏剧”。

他从不把自己禁钢在某一专业、学科之中,作曲、指挥、戏剧、舞蹈—…·,他均报有极大热诚去关注、去研究。

第一次世界大战席卷欧洲,1917年奥尔夫应征人伍,后因一场痢疾,不得已送回家乡l战争给他县心的摧残甚至使他差点丧失记忆,语言产生障碍。

但在1918年他还未完全康复便接替著名的指挥大师富特文格勒在曼海姆国家剧院乐队指挥一职后,由于一心投入他心爱的音乐戏剧工作中,身心得到迅速康复。

20年代的时候对人体;对从事体育、体操和舞蹈活动的一种新的感觉,支配着欧洲青年,达尔克罗兹(Dalckroz)的著作和想法在整个世界流传_一只消举两个人的名字:拉班和威格曼这两人的名子对艺术界和教育界存着巨大的影响。

那时的德国,也正好是许多体操学校和舞蹈学校建立的时期。

“所有这些努力都使我非常感兴趣,因为它们和我在剧院干的工作存密切联系”——奥尔夫1924年奥尔夫与友人也是达尔克罗兹的学生舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校,即“军特学校”。

“我就此为我们的想法找到了一个理想的试验场所。

”——奥尔夫在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试。

如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。

在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器,他为了使学生们亲自参与奏乐,通过即兴演奏井设计自己的音乐,以达到学生的主动性,没有用那些需要较高技术和较长课时训练才能掌握的现成的各种乐器,而是以节奏性为主,较一易学会的原始乐器,通过加工改造,制造出一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。

相关文档
最新文档