谈对奥尔夫音乐教育的认识
浅谈对奥尔夫音乐教育的认识
奥尔夫音乐是由德国音乐家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创立，它使孩子们有了一种崭新的音乐体验。
是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一，深受儿童和教师的喜爱。
奥尔夫强调原本性的音乐教育理念，原本性的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验，非常适合于儿童的音乐教育体系。
那么，奥尔夫原本性音乐教育的（认识）原理主要有那几点呢? 下面让我们一起来了解一下吧1、综合性。
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
原本性的音乐不单是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，是一种由人们自己参与创造的音乐，也就是说人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
充分体现了儿童的音乐教育中,动作、语言、舞蹈、音乐“是一个不可分割的行为领域”的原则。
以综合性的艺术教育形式实现对儿童的素质教育，是奥尔夫体系的突出特点。
2、即兴创造性。
即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反映。
即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。
在即兴创作过程中，即兴活动逐渐使儿童的聪明才智和创造性能力获得极大发展，儿童接受挑战，会获得成就感、满足感，焕发出潜在的创造能力。
3、参与性人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉去协调、发动各个方面的能力。
在奥尔夫的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏等来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。
奥尔夫说过：尝试和做，在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。
奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是一颗全身心投入音乐的心。
4、从本土文化出发奥尔夫音乐教育不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，它的教育思想是充满开放性的、充满活力的。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
奥尔夫音乐教育是一种以孩子的参与为中心的音乐教育方法，有助于培养孩子多方面的能力和素质。
本文将从奥尔夫音乐教育的背景、作用和意义进行探讨。
奥尔夫音乐教育的背景是西方音乐教育改革的产物。
20世纪初，德国音乐家卡尔·奥尔夫开始在学校中尝试创新的音乐教育方法，旨在发展孩子们的音乐才能和创造力。
奥尔夫发现孩子们对音乐的天然感受力和创造力远远超过成人，他认为应该通过具体的身体动作和游戏来激发孩子们的音乐表达欲望。
奥尔夫音乐教育注重孩子们的主动参与和身体感受，通过合奏、舞蹈、游戏等方式培养孩子们的音乐能力。
奥尔夫音乐教育对孩子的发展有积极的作用。
奥尔夫音乐教育可以培养孩子的音乐能力。
通过有趣的互动活动，孩子们可以感受和理解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等，进而逐渐培养他们的音乐感知和表达能力。
奥尔夫音乐教育可以促进孩子的心理和情感发展。
音乐是一种情感的表达方式，通过参与音乐活动，孩子们可以学会用音乐来表达自己的情感，培养对音乐的情感理解能力。
奥尔夫音乐教育还可以培养孩子的集体合作精神和团队意识，通过合奏和合唱的活动，让孩子们学会与他人合作，共同创造美妙的音乐。
奥尔夫音乐教育在培养孩子音乐能力的也对他们的发展起着重要的作用。
通过奥尔夫音乐教育，孩子们能够培养创造力、想象力、审美意识等多方面的能力和素质，为他们的整体发展打下良好的基础。
我们应该重视奥尔夫音乐教育的意义，并加以推广和应用。
我对奥尔夫音乐教学法的认识
我对奥尔夫音乐教学法的认识第一篇：我对奥尔夫音乐教学法的认识我对奥尔夫音乐教学法的认识论文摘要：奥尔夫音乐教学法的教学体系及它的基本思想观念,教学的改革,教学法的具体实施方法,如何让让孩子能够对音乐教学产生兴趣达到兴趣教学,培养专业人才,哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。
提高艺术修养，丰富人生。
由此我们可以看到奥尔夫教学法的普及性和社会性。
通过学习，了解奥尔夫教学法的突出特点。
关键词：奥尔夫奥尔夫教学法音乐教学教学改革在我大3的第一个学期,叶老师任我们的音乐教育课,我接触到了奥尔夫音乐教学法，通过半学期的学习了解和认识了许多关于奥尔夫音乐教学法的教学体系及它的基本思想观念。
刚开始接触这门课程，我感到很新鲜，很惊奇，甚至有些迷惘，不知道这种教学方法到底能带给我们什么。
叶老师给我们上的第一节课就让我感觉到与其他课程的不同,不是老师在讲台上讲课我们在下面听,而是老师让我们把桌子围成一个圈老师和我们做在一起,起先我们自我介绍,我们11位同学都参加了讨论，大家都介绍着自己，轮到叶老师的时候她详细的讲述了自己的经历，从大陆到欧洲从一名学生到一名老师，虽然让和我们学习的课程看起来不相干，但是她让我从简单的自我介绍上认识到了这门课程的教学方法,以及我们目前的教学方法和奥尔夫教学法的区别。
第一节课让我记忆深刻,叶老师让我们解释什么是教学法,我无意的说出来一句话:“教学法就是教学的方法”。
听起来有些无聊，教学法和教学的方法根本就是没有解释，但是叶老师不是对我的话不理不睬，当作玩笑，而是给了我一根粉笔让我写在黑板上，然后叫了班上所有的人把自己对教学法的看法写在黑板上1.2.3.4.5.6…..一条一条的列在黑板上，然后叶老师给我们一条一条一点一点的解释出来。
这样让我对教学法的理解更加的深刻。
第一节课使我印象深刻激发了我对奥尔夫教学法的兴趣….随着老师做这种那种的游戏，带我们用奥尔夫乐器感受音乐，我才慢慢地领悟到奥尔夫教学法的独特之处。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育是一种以卡尔·奥尔夫为代表的儿童音乐教育方法。
它主要通过歌曲、器乐、舞蹈等形式，使儿童通过感官的参与和创造，通过情感的体验和表达，实现音乐教育的目标。
它强调以儿童为中心，通过游戏的方式培养儿童的音乐能力、表达能力和创造能力。
奥尔夫音乐教育在世界范围内得到了广泛的应用，并被公认为一种有效的儿童音乐教育方法。
奥尔夫音乐教育的意义主要体现在以下几个方面：1. 培养儿童对音乐的兴趣和爱好。
奥尔夫音乐教育通过游戏的方式使儿童能够主动地参与音乐活动，培养儿童对音乐的兴趣和爱好。
在奥尔夫音乐教育中，儿童会通过唱歌、演奏乐器、跳舞等方式感受音乐的美好，从而激发他们对音乐的热爱。
2. 增强儿童的音乐能力。
奥尔夫音乐教育注重培养儿童的音乐能力，包括音感、节奏感、听觉记忆力、和声感等。
通过练习唱歌、演奏乐器等活动，儿童可以锻炼和提高自己的音乐能力，培养他们对音乐的感知能力和表达能力。
4. 培养儿童的合作精神。
奥尔夫音乐教育通过合唱、合奏等合作形式，培养儿童的合作精神和团队意识。
在音乐活动中，儿童需要与其他同学共同合作完成任务，他们需要相互配合、相互支持，从而培养他们的合作精神和团队意识。
5. 培养儿童的创造力。
奥尔夫音乐教育注重培养儿童的创造力。
儿童在奥尔夫音乐教育中可以通过创作歌曲、编排舞蹈等方式发挥自己的想象力和创造力，从而培养他们的创造能力和创新精神。
奥尔夫音乐教育在培养儿童音乐能力的还能培养他们的观察力、注意力、想象力、创造力等综合能力。
它通过游戏的方式让儿童愉快地参与音乐活动，从而提高他们的学习兴趣和学习效果。
对于儿童的身心发展和全面素质培养都具有积极的影响，是一种非常有意义的音乐教育方法。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育是由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法，旨在通过音乐游戏与体验的方式培养儿童的音乐能力和综合素养。
它强调儿童的活动性、综合性和创造性，让孩子们在快乐中学习音乐，并逐渐成为热爱音乐的人。
奥尔夫音乐教育对儿童的音乐启蒙起着重要的作用。
通过奥尔夫音乐教育的方法，孩子们可以通过动态的音乐游戏从小培养对音乐的感觉和兴趣，进而激发他们的音乐创造力和表现力。
这对于培养孩子们的音乐天赋和艺术素养具有重要意义。
奥尔夫音乐教育有助于儿童的智力和情感发展。
音乐是一种全面的艺术形式，可以激发儿童的感知力、表达力和思维能力。
在奥尔夫音乐教育中，儿童在与音乐互动的过程中，不仅可以培养自己的音乐能力，还可以获得更广泛的思维和情感发展。
他们通过合作、表演和创作等活动，提升自己的创造力、想象力、表达力和沟通能力。
奥尔夫音乐教育还可以促进儿童的身心健康。
在奥尔夫音乐教育中，孩子们可以通过音乐表演和音乐创作的活动来释放自己的情感，舒缓压力，调节情绪。
这对于他们的心理健康和情绪管理能力具有积极的影响。
奥尔夫音乐教育还可以锻炼孩子们的身体协调性和良好的动作习惯，有助于促进孩子们的身体发育和健康成长。
奥尔夫音乐教育可以培养孩子们的社交能力和团队合作意识。
在奥尔夫音乐教育中，孩子们常常通过小组合作的方式进行音乐游戏和创作活动。
在这个过程中，他们需要相互合作、协调，共同完成任务。
通过与其他孩子交流、分享和合作，孩子们可以培养自己的团队合作意识、互助精神和沟通能力。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
奥尔夫音乐教育（Orff Music Education）是一种以卡尔•奥尔夫（Carl Orff）创立的教育理论体系为基础的音乐教育方法。
这种方法强调音乐教育的综合性和整体性，注重培养学生的创造力、合作精神和音乐表达能力。
在当今音乐教育领域，奥尔夫音乐教育具有着重要的意义。
本文将从教育的角度，探讨奥尔夫音乐教育的意义。
奥尔夫音乐教育强调音乐的综合性，培养学生的全面发展。
奥尔夫认为，音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更应该是培养学生的身心健康、社会适应能力和审美情感。
在奥尔夫音乐教育中，学生不仅仅学习音乐的演奏和理论知识，还要通过歌唱、舞蹈、合作演奏等形式，全面地体验音乐的魅力，获得音乐所带来的愉悦和满足。
在这个过程中，学生不仅仅是音乐的接收者，更是音乐的创造者和表达者，他们的创造力和表达能力得到了充分的发展。
奥尔夫音乐教育注重学生的合作能力和社会适应能力。
在奥尔夫音乐教育中，学生通常是通过集体合作的形式来学习和表演音乐的，他们要和其他学生一起参与音乐创作、排练和表演，共同完成一次音乐活动。
在这个过程中，学生要学习如何与他人合作、如何互相尊重、协调和支持，培养他们的合作精神和团队意识。
这对于学生的社会适应能力和人际交往能力有着极大的促进作用。
奥尔夫音乐教育注重音乐的表达能力和情感体验。
在奥尔夫的教育理念中，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达形式。
学生在学习音乐的过程中，要通过歌唱、舞蹈、演奏等形式，表达自己的情感和体验音乐带来的情感。
在这个过程中，学生通过音乐的表达，可以感受到音乐的美妙和力量，提高他们的审美情感和情感表达能力。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义1. 引言1.1 奥尔夫音乐教育的概念奥尔夫音乐教育是一种以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫为代表的音乐教育方法。
奥尔夫音乐教育强调通过音乐活动来培养儿童的身心发展，提倡通过歌唱、舞蹈、打击乐器等多种方式来激发儿童的音乐潜能，培养其音乐情感和审美能力。
奥尔夫音乐教育不仅仅是培养学生的音乐才能，更重要的是培养学生的综合素质，使其在音乐中享受乐趣，同时提高其协作能力、创造能力和表达能力。
奥尔夫音乐教育的独特之处在于注重学生的参与性和体验性，通过学生的亲身体验和实践来促进他们的全面发展。
奥尔夫音乐教育的目标是通过音乐教育促进学生的身心健康发展，培养他们对音乐的兴趣和热爱，为他们的全面发展奠定基础。
1.2 奥尔夫音乐教育的历史奥尔夫音乐教育的历史可以追溯到20世纪初德国音乐家卡尔·奥尔夫的创立。
卡尔·奥尔夫认为音乐是每个人都具备的天赋，应该成为每个人生活中不可或缺的一部分。
他提出了针对儿童的音乐教育方法，旨在通过歌唱、打击乐器和舞蹈等多种方式激发孩子们的音乐潜能，帮助他们发展身心并培养创造力。
奥尔夫音乐教育的历史经历了多次发展和演变。
在二战期间，奥尔夫的方法被广泛运用于德国学校系统，成为学生们音乐教育的重要组成部分。
随着时间的推移，奥尔夫音乐教育逐渐传播到世界各地，受益于其独特的教学理念和方法。
今天，奥尔夫音乐教育已经成为许多学校和机构的音乐教育课程的一部分。
其历史深厚的背景和独特的教学模式使得奥尔夫音乐教育在教育界备受认可。
随着社会对综合素质教育的需求不断增加，奥尔夫音乐教育的历史将继续为教育界所重视和推崇。
2. 正文2.1 奥尔夫音乐教育的理念奥尔夫音乐教育注重培养学生的音乐感知能力。
通过丰富多样的音乐活动，让学生能够感受并理解音乐的节奏、旋律和和声，提高他们对音乐的敏感度和理解能力。
奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的融合。
奥尔夫认为音乐是一种生活的表达方式，应该与生活紧密相连。
奥尔夫音乐教学实践心得(3篇)
第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来，我深深地被这种教学理念所吸引。
奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式，它注重音乐与生活的联系，强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。
在实践奥尔夫音乐教学的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学的核心思想是：“音乐不是一种技能，而是一种生命的表现。
”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展，尊重学生的个性，培养他们的创造力、表现力和审美能力。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中，教师应注重创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
例如，在教唱歌曲时，可以运用夸张的表情、动作和道具，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系，教师应引导学生发现生活中的音乐元素。
例如，在教唱关于春天的歌曲时，可以让学生观察春天的景色，感受春天的气息，从而更好地理解歌曲内容。
3. 尊重学生的个性，培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性，鼓励学生自由发挥。
在课堂上，教师可以引导学生进行即兴创作，如即兴编曲、即兴演奏等，从而培养学生的创造力。
4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流，教师应引导学生学会与他人合作，共同完成音乐作品。
例如，在排练合唱时，教师可以引导学生互相倾听、互相配合，提高团队协作能力。
5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系，还强调音乐技能的培养。
教师应根据学生的年龄特点，有针对性地进行音乐技能训练，如节奏、旋律、和声等。
三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐方面得到全面发展，提高他们的审美能力、表现力和创造力。
同时，奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育是一种以促进儿童音乐素养和综合能力发展为目的的音乐教育方法。
奥尔夫音乐教育注重培养孩子的音乐感知和创造能力, 同时也注重培养孩子的团队合作能力和综合艺术素养。
它是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的, 旨在通过歌唱、跳舞、打击乐和合作音乐创作等形式, 培养儿童对音乐的兴趣和理解, 促进他们全面的身心发展。
奥尔夫音乐教育的意义是多方面的。
首先, 它有助于激发儿童对音乐的兴趣。
通过丰富多彩的音乐活动, 孩子们可以在欢乐的氛围中感受音乐的魅力, 并在实践中逐渐领悟音乐的内涵。
这有助于激发他们对音乐的热爱, 并培养他们终身学习音乐的习惯。
其次, 奥尔夫音乐教育有助于促进儿童的身心发展。
在音乐教育活动中, 孩子们既可以运用身体感知音乐的节奏和旋律, 也可以通过合作创作音乐来培养团队合作意识和能力。
这对于儿童的智力发展和情感社交能力的培养都是非常有益的。
另外, 奥尔夫音乐教育也有助于提高儿童的音乐素养。
通过系统的音乐教育活动, 孩子们可以逐步掌握音乐的基本知识和技能, 并培养良好的音乐审美和表现能力。
这不仅对于他们日后的音乐学习有着深远的影响, 也可以提升他们的文化素养和审美情趣。
总之, 奥尔夫音乐教育对于儿童的全面发展和音乐素养的提高都有着重要的意义。
它不仅可以激发孩子们对音乐的兴趣, 促进他们的身心发展, 提高他们的音乐素养, 还可以培养他们的创造力和综合能力。
因此, 我们应该重视奥尔夫音乐教育, 在孩子们的成长过程中给予他们更多的音乐教育机会, 让他们在音乐的海洋中茁壮成长。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育是一种以音乐游戏为基础的音乐教育方法，由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立。
这种教育方法在全球范围内得到了广泛应用，并在中国的音乐教育领域也逐渐受到重视。
奥尔夫音乐教育注重培养学生的音乐能力和音乐创造力，通过互动、合作以及感官体验等方式，提供了全面发展学生音乐能力的途径。
下面将从多个角度谈谈奥尔夫音乐教育的意义。
奥尔夫音乐教育能够培养学生的音乐能力。
奥尔夫音乐教育强调通过体验和参与来学习音乐，而不仅仅是被动地接受音乐知识。
通过音乐游戏、歌唱、打击乐和舞蹈等形式，学生能够全身心地投入到音乐中，培养他们的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐创作能力。
这种全面的培养方式使学生对音乐充满兴趣和热爱，提高了他们在音乐学习中的积极性和主动性。
奥尔夫音乐教育能够促进学生的个性发展。
奥尔夫音乐教育强调开放性和个性化的教学方法，尊重学生的个体差异和兴趣爱好。
在音乐游戏和音乐创作的过程中，学生可以发挥自己的想象力和创造力，体现个性和特长。
他们可以通过自己的方式来表达和体验音乐，激发自己的潜能和创造力。
这种发挥个性的教学方法有助于培养学生的自信心和个人表达能力，提高学生在音乐领域的自我认识和价值感。
奥尔夫音乐教育能够增强学生的协作能力和团队精神。
奥尔夫音乐教育注重合作和互动，通过集体演奏、合唱和舞蹈等形式，培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。
在奥尔夫音乐教育的课堂上，学生需要相互配合、协调动作和节奏，共同完成一项音乐任务。
这种合作性的学习方式使学生学会了倾听他人的声音，尊重他人的意见，培养了他们的合作能力和竞争意识。
这对于今后他们在社会中的生活和工作中都是非常重要的。
奥尔夫音乐教育能够丰富学生的文化生活。
音乐是一种跨学科的艺术形式，它与文学、美术、舞蹈等领域有着密切的联系。
在奥尔夫音乐教育的课堂上，学生将通过学习音乐，了解和体验到不同地区和不同文化的音乐形式和艺术风格。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为主体的音乐教育方法，它以德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）命名。
奥尔夫音乐教育以儿童为中心，注重培养儿童的音乐与创造力，通过体验和互动的方式进行音乐教学，使儿童在乐器演奏、歌唱、舞蹈和创作等方面得到全面发展。
奥尔夫音乐教育能够激发儿童的音乐兴趣和创造力。
在奥尔夫音乐教育中，儿童通过欢快的游戏和体验式的活动，培养对音乐的兴趣，激发对音乐的热爱。
在奥尔夫音乐教育中，儿童可以自由地参与合唱、打击乐、舞蹈等音乐表演活动，通过亲身体验，培养儿童的创造力和艺术表达能力。
奥尔夫音乐教育能够培养儿童的协作精神和团队合作能力。
在奥尔夫音乐教育中，儿童不仅仅是作为个体在学习音乐，更重要的是他们要成为一个团队的一部分。
儿童需要在合唱团、乐团或舞蹈队中与其他成员合作，共同演奏、合唱或表演。
通过团队合作，儿童可以学会相互支持、相互合作的能力，培养儿童的协作精神和团队合作意识。
奥尔夫音乐教育有助于培养儿童的审美素养和文化修养。
奥尔夫音乐教育强调对音乐的感知和理解，通过欣赏优秀的音乐作品和参与音乐表演活动，培养儿童的音乐鉴赏能力和审美观念。
奥尔夫音乐教育还可以引导儿童了解不同的文化和音乐风格，培养其对多元文化的认知和欣赏能力。
浅谈对奥尔夫音乐教育认识
浅议对奥尔夫音乐教育的认识音乐并不是我的目的，音乐是我到达散发心灵力量的一个手段罢了！——奥尔夫在音乐学院学习教学法时，曾接触过奥尔夫音乐教育体系的一些理论知识，但认识很浅。
这次有幸参加了由中国音乐家奥尔夫专业委员会举办的奥尔夫音乐教育培训班，对奥尔夫音乐教育有了比拟全面的认识。
并惊喜于这种教学法的创造性。
学习期间老师们都陶醉在快乐的奥尔夫音乐教学活动中。
借用广州爱尔贝早教中心的于总一句话："原来音乐是可以这样来学的！" 一、什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。
由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。
〔一〕奥尔夫音乐教育原理奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。
什么是原本的呢？意即"属于根本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。
"原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。
即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。
它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的盘旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
〔二〕奥尔夫音乐教育体系的宗旨通过音乐去到达人类的最高智慧，培养健全人格。
〔三〕奥尔夫音乐教学的方法1、要从人的音乐本性出发。
〔每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的〕2、以节奏为根底。
3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。
〔四〕奥夫音教学法原1、合性。
2、即性。
3、自参与、感性、回人本。
4、适于开端。
〔适于孩子〕5、从外乡文化出多元文化教育。
6、全体学生的。
〔五〕奥夫教学的度1、不要求每个孩子一模一的模仿，而是引孩子和老共同造。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育，又称奥尔夫音乐教育法，是以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫的教学理念为基础而创立的一种音乐教育方法。
奥尔夫音乐教育法主张以儿童的音乐天赋和兴趣为出发点，通过合作演奏、体验音乐欣赏等方式，培养儿童的音乐能力和素养，提供一种全面的音乐教育。
在当今社会，奥尔夫音乐教育的意义愈发显现，不仅可以促进儿童的全面发展，还可以培养他们的协作能力和创造力。
本文将从不同角度浅谈奥尔夫音乐教育的意义。
奥尔夫音乐教育有助于促进儿童的身心发展。
儿童是天生的音乐家，他们对于音乐有着与生俱来的敏感性和好奇心。
奥尔夫音乐教育通过丰富多样的音乐活动，能够引导儿童发展他们的音乐感知和创造能力，提高他们的音乐表现力和综合艺术素养。
在音乐教育的过程中，孩子们不仅仅是在学习音乐知识和技能，更是在培养他们的审美情趣和情感表达能力。
奥尔夫音乐教育注重培养儿童的音乐感知和表达能力，通过互动演奏和合作创作等活动，让孩子们在音乐中得到身心的全面发展。
奥尔夫音乐教育有助于培养儿童的协作能力和创造力。
奥尔夫音乐教育强调以集体合作为基础，鼓励儿童通过合唱、合奏等方式，感受音乐的力量，培养他们的协作意识和团队精神。
在音乐教育的过程中，孩子们需要相互配合，共同完成一首曲子或一次表演，这不仅可以提高他们的音乐表现能力，更可以培养他们的团队意识和合作能力。
奥尔夫音乐教育也注重创造性的音乐表达，通过即兴演奏、自由创作等活动，激发孩子们的创造力和想象力。
在这个过程中，孩子们可以表达自己的情感和思想，发挥自己的想象力和创造力，从而培养他们的独立思考能力和创新意识。
奥尔夫音乐教育有助于促进儿童的情感健康和心理健康。
音乐是一种言语之外的情感表达方式，通过音乐的演奏和欣赏，孩子们可以表达自己的情感，享受到音乐所带来的愉悦和满足。
奥尔夫音乐教育强调通过音乐活动，培养儿童的情感表达能力和情感管理能力，帮助他们树立正确的世界观和人生观，增强他们的心理韧性和心理健康。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育是一种基于儿童音乐教学和音乐游戏的教学方法，由德国音乐教育家卡尔奥尔夫（Carl Orff）于20世纪中期创立。
这种教育方法以孩子为中心，注重培养儿童的音乐感知和创造力，通过音乐游戏和合唱等形式，以激发孩子们的兴趣、提高音乐素养和协作能力。
奥尔夫音乐教育在中国已经得到广泛应用，并且取得了非常显著的效果。
奥尔夫音乐教育的理念是“教育和音乐本质上是一体的”。
它强调通过音乐教育来培养学生的情感、认知和行动，从而全面发展他们的人格和心智。
奥尔夫教育的目标不仅是培养儿童的音乐能力，更重要的是通过音乐教育来促进儿童的自主学习和创造性思维。
奥尔夫音乐教育能够培养儿童的音乐素养和感知能力。
通过奥尔夫音乐教育的学习，儿童可以接触不同类型的音乐，感受音乐的节奏、旋律和和声，培养音乐的审美能力。
奥尔夫音乐教育注重提高儿童的音乐表达能力，通过合唱、演奏等形式，培养儿童的音乐创作和表演能力。
奥尔夫音乐教育有助于促进儿童的身体发展和协调能力。
在奥尔夫音乐教育中，儿童通过拍击乐器、舞蹈和动作等形式，锻炼身体的协调性和灵活性。
这种音乐和动作的结合不仅能够增强儿童的肌肉力量，还能够培养他们的节奏感和身体表达能力。
奥尔夫音乐教育还可以培养儿童的社交能力和合作精神。
在奥尔夫音乐教育中，孩子们常常需要和其他孩子一起参与音乐游戏和合唱演出。
在这个过程中，孩子们需要相互配合、协作，共同完成任务。
这不仅能够促进孩子们之间的交流和合作，还能够培养他们的团队意识和集体荣誉感。
通过奥尔夫音乐教育，儿童能够培养创造性思维和自主学习能力。
在奥尔夫音乐教育中，儿童常常需要自主地进行音乐创作、演奏和表演。
这种自主学习和创造性思维的培养，能够激发儿童的想象力和创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义【摘要】奥尔夫音乐教育是一种以卡尔·奥尔夫的教学理念为基础的音乐教育方式。
它将音乐和游戏相结合，通过各种乐器和声音训练，帮助孩子们提高听觉、节奏感和协作能力。
在学龄前教育中，奥尔夫音乐教育的重要性不言而喻，它可以培养孩子们的音乐天赋和综合能力。
在学校教育中，奥尔夫音乐教育也被广泛应用，让学生在音乐中感受快乐，提高学习动力。
奥尔夫音乐教育还对儿童的发展产生积极影响，促进他们的创造力和想象力。
在团队合作中，奥尔夫音乐教育更是起到了极大的作用，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
奥尔夫音乐教育在促进儿童全面发展和培养未来人才方面具有重要意义，值得进一步推广和发展。
【关键词】奥尔夫音乐教育、学龄前教育、学校教育、儿童发展、创造力、团队合作、综合意义、未来发展、重要性。
1. 引言1.1 奥尔夫音乐教育的定义奥尔夫音乐教育是一种以德国音乐家卡尔·奥尔夫的名字命名的音乐教育理论和教学方法。
奥尔夫音乐教育强调通过音乐和身体的结合来激发儿童的创造力和表达能力，促进儿童全面发展。
在奥尔夫音乐教育中，音乐不仅是一种艺术形式，更被视为一种教育工具，用来帮助儿童发展感知、动作、语言等各方面的能力。
奥尔夫音乐教育注重通过歌唱、打击乐器、舞蹈等方式培养儿童的音乐感知能力和节奏感，让他们在欢乐中学习，激发兴趣，培养音乐素养。
奥尔夫音乐教育是一种全面的音乐教育理论和实践方法，旨在引导儿童通过音乐的方式全面成长，提高他们的情商和智商，培养他们的创造力和团队合作精神。
1.2 奥尔夫音乐教育的概念奥尔夫音乐教育的概念是指根据德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的音乐教学理念和方法而形成的一种音乐教育体系。
奥尔夫音乐教育强调通过体验性学习和音乐游戏来培养学生的音乐素养和综合能力，注重学生参与和创造的过程，倡导音乐与生活、音乐与教育的有机结合。
奥尔夫音乐教育强调音乐教学应以儿童为中心，尊重每个学生的个体差异，鼓励他们用自己的方式去表达音乐，发展自身的音乐潜能。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育是一种以德国音乐教育家卡尔奥尔夫（Carl Orff）命名的教育方法，旨在通过音乐活动和体验培养儿童的音乐能力和创造力。
它不仅是一种音乐教育的方法，更是一种独特的教育理念和教育实践。
奥尔夫音乐教育的核心思想是通过声音、节奏、乐器和身体的自由运动，来培养儿童的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐创造力。
它鼓励儿童通过集体合作、互动和表演等形式，发展自己的音乐素养，并培养他们对音乐的热爱和欣赏能力。
奥尔夫音乐教育的意义主要体现在以下几个方面：奥尔夫音乐教育能够促进儿童的身心发展。
在奥尔夫音乐教育的活动中，儿童通过身体的感知和运动来感受音乐的节奏和节拍，培养了他们的动感和协调能力，同时也锻炼了他们的集体合作能力和表达能力。
研究表明，音乐活动对儿童的身心发展有着积极的影响，能够提高他们的学习能力、智力发展和情感认知能力。
奥尔夫音乐教育能够培养儿童的音乐能力和艺术修养。
通过奥尔夫音乐教育的实践活动，儿童可以学习和掌握各种乐器的演奏技巧和音乐知识，培养他们的音乐感知能力和音乐表达能力。
奥尔夫音乐教育还注重培养儿童的音乐创造力和想象力，鼓励他们发展独特的音乐才能，培养他们对艺术的敏感和欣赏能力。
奥尔夫音乐教育能够促进儿童的社交和情感发展。
在奥尔夫音乐教育的活动中，儿童需要通过互动和合作来完成各种音乐任务和表演，这既培养了他们的合作意识和团队精神，又提高了他们的交流能力和人际关系。
奥尔夫音乐教育注重儿童的情感体验和表达，通过音乐的情感表达，帮助儿童认识并表达自己的情感，培养他们的情感认知和情绪管理能力。
奥尔夫音乐教育能够丰富儿童的生活和文化素养。
奥尔夫音乐教育强调音乐和生活的联系，通过生活中的各种声音、节奏和乐器，帮助儿童发现和感受音乐的美感和艺术价值。
这不仅能够提高儿童的审美能力和欣赏能力，还能够丰富他们的生活经验和文化素养，培养他们对美的追求和创造的热情。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
奥尔夫音乐教育是一种以卡尔·奥尔夫为代表的音乐教育方法，它注重培养儿童的音
乐能力和综合能力。
奥尔夫音乐教育通过游戏、舞蹈、合唱等形式，帮助儿童发展身体协
调性、音乐感知能力、合作精神以及创造力和表现力，培养儿童的艺术性和人文素养。
它
的教学原则是“身、心、手、眼、耳携手协调”，即通过身体的参与和整体的感知来实现
音乐教育的目标。
奥尔夫音乐教育注重培养儿童的音乐能力。
音乐是一种艺术语言，能够帮助儿童表达
情感、认识世界。
奥尔夫音乐教育通过游戏和即兴创作，激发儿童的音乐想象力和创造力，培养他们对音乐的热爱和感知能力。
通过各种乐器和歌曲的演奏，儿童不仅能够学会基本
的音乐技巧，更能够理解音乐的内涵和表达方式。
奥尔夫音乐教育注重培养儿童的个性和情感。
音乐是一种情感的表达，能够帮助儿童
培养情感的表达和感官的认知。
奥尔夫音乐教育通过音乐游戏和歌曲演唱，让儿童在欢乐
的氛围中表达自己的情感和情绪，培养他们的情感认知和表达能力。
奥尔夫音乐教育注重
培养儿童的个性和创造力，鼓励他们在音乐中表现自己的独特风采，培养他们的艺术性和
自信心。
奥尔夫音乐教育在培养儿童的音乐能力、综合能力和个性情感方面具有重要的意义。
它不仅帮助儿童发展音乐能力和艺术素养，更能够培养他们的创造力、表现力和合作精神，提升儿童的整体素质和人文素养。
奥尔夫音乐教育的实施，不仅可以让儿童享受音乐的乐趣，更能够帮助他们在成长过程中得到全面的发展。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义1. 引言1.1 奥尔夫音乐教育的背景奥尔夫音乐教育的背景可以追溯到德国音乐教育家卡尔•奥尔夫（Carl Orff）在二十世纪初提出的音乐教育理念。
奥尔夫认为，音乐教育应该是全面的、综合的，不仅仅是为了培养音乐素养，更重要的是要通过音乐教育培养人的身心健康、智力发展和社会交往能力。
在奥尔夫看来，音乐是一种天性，是每个人都可以享受和参与的艺术形式，音乐教育应该是开放的、包容的，让每个人都有机会通过音乐来表达自己的情感和思想。
随着时间的推移，奥尔夫音乐教育理念逐渐在世界范围内得到推广和应用。
许多国家的学校和音乐教育机构都开始引入奥尔夫音乐教育的内容和方法，以丰富学生的音乐体验和提升他们的综合素养。
奥尔夫音乐教育的背景不仅仅是一种教育方法，更是一种音乐艺术和教育理念的结合，为儿童和青少年提供了一个全面发展的音乐学习平台。
通过奥尔夫音乐教育，学生可以在快乐和愉悦中学习音乐，培养自信心和合作精神，让音乐教育真正成为他们生活的一部分。
1.2 奥尔夫音乐教育的定义奥尔夫音乐教育的定义是指以德国音乐教育家卡尔・奥尔夫创立的音乐教育体系为基础，通过歌唱、音乐游戏和打击乐器演奏等形式，培养学生的音乐感知能力、节奏感和音乐表达能力，促进他们全面发展的教育理念和实践方法。
在奥尔夫音乐教育中，音乐不仅是一种艺术形式，更被视为一种综合的教育手段，通过音乐的学习和实践，培养学生的创造力、合作性、情感表达能力和思维能力，使他们在音乐中获得乐趣的不断提升自己的综合素养。
奥尔夫音乐教育的定义不仅包括了音乐本身的学习和实践，更强调了音乐对学生全面发展的重要性，是一种以音乐为媒介，促进身心健康和个体发展的教育理念和方法。
通过奥尔夫音乐教育，学生可以在潜移默化中获得音乐素养，提升自己的综合能力，实现个体的全面发展。
1.3 奥尔夫音乐教育的目的奥尔夫音乐教育的目的是为了促进儿童的全面发展和个人素质的提升。
通过音乐教育，帮助儿童培养音乐感知能力、协调能力和创造能力，促进他们在音乐领域的发展。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育是一种以卡尔·奥尔夫为代表的音乐教育方法，通过集体参与和体验音乐活动，培养儿童的音乐能力和创造力。
奥尔夫音乐教育注重培养孩子的音乐感知、表现力和合作精神，帮助他们发展综合能力和创意思维。
它的意义在于培养孩子的音乐才能、促进心智发展和个性成长，以及加强社会互动和沟通能力。
奥尔夫音乐教育有助于培养孩子的音乐才能。
通过参与各种音乐活动，如唱歌、舞蹈、打击乐、合奏等，儿童能够在亲身体验中感受音乐的美妙，培养良好的音乐感觉和表达能力。
他们学习音乐的基本元素，如音高、节奏、音色等，并通过合作演奏和创作音乐，提高演奏技巧和创造力。
这样的音乐教育方式培养了孩子们的音乐兴趣，激发了他们对音乐的学习和创作欲望，为他们未来的音乐发展奠定了基础。
奥尔夫音乐教育有助于促进心智发展和个性成长。
奥尔夫音乐教育强调孩子们的自主性和创造性，鼓励他们自由地表达自己的思想和情感。
在参与音乐活动的过程中，孩子们需要自己思考和解决问题，培养了他们的逻辑思维和分析能力。
他们学会观察、思考、判断和表达，培养了自信心和自主性，提高了解决问题的能力。
奥尔夫音乐教育还通过培养孩子们的审美意识和情感体验，丰富他们的内心世界，促进了个性的成长。
奥尔夫音乐教育有助于加强社会互动和沟通能力。
奥尔夫教育注重集体参与和合作，通过合唱、合奏和舞蹈等集体音乐活动，培养孩子们的团队合作精神和协作能力。
他们需要与他人合作，共同完成音乐创作和表演任务，学会倾听和尊重他人，培养了良好的人际关系和社交技巧。
在音乐活动中，孩子们会和其他人交流和互动，分享音乐的乐趣和心得体会，提高了沟通能力和表达能力。
浅谈奥尔夫音乐教育的意义
浅谈奥尔夫音乐教育的意义奥尔夫音乐教育，是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的一种针对儿童音乐教育的方法。
奥尔夫音乐教育强调儿童参与音乐的创作与演奏过程，通过集体合作、表演和游戏来培养儿童的音乐才能以及综合能力。
它以其独特的方式帮助孩子们发展音乐天赋和审美能力，促进其全面的身心发展，具有重要的教育意义。
奥尔夫音乐教育能够培养儿童的音乐才能和审美能力。
在奥尔夫音乐教育中，孩子们通过合唱、合奏和表演等方式，积极参与音乐的创作和演奏过程，从而培养自己的音乐才能。
通过亲身实践和体验音乐的美，他们能够提高对音乐的欣赏能力和理解力，并且学会通过音乐表达自己的情感和思想。
这对于孩子们的个人发展非常重要，不仅有助于他们成为懂得欣赏音乐的人，也可能激发他们对音乐创作的兴趣，甚至成为未来的音乐家。
奥尔夫音乐教育能够促进儿童的身心发展。
在奥尔夫音乐教育中，孩子们通过互动式的合唱、合奏和表演等活动，培养了集体合作、协调能力和创造力等综合能力。
在这个过程中，他们需要与他人沟通、合作，共同完成音乐的演奏和创作任务，培养了他们的团队合作意识和责任感。
通过奥尔夫音乐教育的惯用方式，孩子们能够通过身体运动来感受和理解音乐，提高他们的空间感知能力和身体协调能力，促进他们的身体发育和大脑发育。
奥尔夫音乐教育不仅是音乐教育的一种方式，更是儿童综合素质教育的有效手段。
奥尔夫音乐教育具有促进跨学科综合学习的特点。
传统的学科教育往往独立学习，很少有交叉学科的探索和探究。
而在奥尔夫音乐教育中，音乐与其他学科相互渗透，形成了一个有机整体。
在演奏乐器的过程中，孩子们需要掌握音符和节奏，这涉及到数学的运算和节奏感知。
在创作音乐的过程中，孩子们需要运用想象力和创造力，这涉及到艺术和文学的知识。
奥尔夫音乐教育还注重培养孩子们的语言表达能力和情感交流能力，这对于培养孩子们的语言和社交能力非常有益。
奥尔夫音乐教育不仅可以提升音乐学科水平，更可以激发孩子们对其他学科的兴趣，并培养他们的综合能力。
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一、什么是奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。
由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。
(一) 奥尔夫音乐教育原理
奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即:原本性的音乐教育。
什么是原本的呢?意即"属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的。
"原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。
即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。
它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
(二) 奥尔夫音乐教育体系的宗旨
通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。
(三) 奥尔夫音乐教学的方法
1、要从人的音乐本性出发。
(每个人都有音乐的本能,每个人天生都是喜欢音乐的)
2、以节奏为基础。
3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。
(四) 奥尔夫音乐教学法原则
1、综合性。
2、即兴性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。
4、适于开端。
(适于孩子)
5、从本土文化出发多元文化教育。
6、为全体学生的。
(五) 奥尔夫教学的态度
1、不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子和老师共同创造。
2、不注重结果,注重过程。
二、从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动
奥尔夫音乐教育理念和我园主体探究课程有很多相通之处。
我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。
我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则,主张从小培养幼儿的探究精神,真正让幼儿做学习的主人,让幼儿在尝试(探究)中学习。
那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢?
奥尔夫音乐教育被国外称为:"从钢琴凳上(教师)、从座位上(孩子们)解放出来的音乐教育。
"它是一种动态的音乐活动。
在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识,而是通过自己亲自参与,从亲身的体验中感受音乐。
比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中,老师让孩子光着脚随意走动,目的在掌握孩子走的频率。
然后根据孩子走的速度敲击鼓,请孩子听鼓声走,在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。
老师以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然会跟着这个速度小跑起来,这是孩子在体验八分音符的时值。
在此基础上请孩子听到鼓声停,立即找一个朋友一起造型,找三个、四个、五个孩子拉手,这是孩子在感受乐句的开始和结束,培养孩子的反应能力、合作精神,同时增强数概念。
鼓声大,孩子会随节奏跺着地板走,鼓声弱,孩子会踮着脚轻轻走,这是感受音乐的强弱。
听鼓声往前走,听三角铁往后退,这是感受不同的音色,同时感受空间方位感。
孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍,打一个'\/'呢就是一拍,八分音符为半拍,'\'是前拍,'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。
奥尔夫就是这样从人类最常见,
最普通的走跑开始,训练孩子的节奏和音乐感。
活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点,充分体现?quot;主体探究课程" 的基本特征之一:幼儿学习的主体性。
奥尔夫音乐活动是开放式的,它允许任何答案的出现,只要孩子做了就是好的。
在培训中有一个《这是什么声音》的活动,老师请每人拿一种乐器,用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。
学员们绞尽脑汁的想,才想出一些玩法。
即兴随音乐做律动时,有些学员红着脸说:"对不起,我还没想好。
"我回来后给孩子们发乐器,还没等我说什么,孩子们就已经在五花八门的玩了起来,铭铭把双响筒放在地上转,楷楷把双响筒当酒杯在喝酒,秣秣把槌子放进双响筒里捣动,东东说沙棰是鸡腿,荣荣干脆把小钹的松紧带解下来,放在地上滚!多有创意!这说明孩子天生具有探究精神。
可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点的抹杀掉了,于是变成了现在的我们。
所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神,努力挖掘孩子的潜能。
主体探究课程的着眼点就是培养孩子的探究精神和创造能力。
课程实施中一定要具探究性。
奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。
他让孩子在游戏中探索声音,尝试用字词、语言、用自己的动作即兴做些什么,即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐
在奥尔夫音乐活动中,老师的话很少,只是提出关键性的问题,给孩子充分发挥的空间。
在课例《彩带舞》中,孩子们闭上眼睛,老师发给每位孩子一件礼物(绸带),让孩子通过触觉来猜是什么,然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动,要求每个人都不同。
接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐,请孩子用绸带来表现音乐,然后是两个人合作用绸带来表现,最后发展到集体的创作,成为一个很丰满的作品。
活动中所有的环节都是即兴的创作,通过一种简单的道具"绸带",让孩子自由组合自由创作。
奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门,把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。
我园在主体探究课程中引入了叙事性智能理论,以儿童文学作品(主要为儿童故事、儿歌、诗歌等)为主线,根据幼儿发展水平和需要,有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容,使儿童文学作品成为"主体探究课程"的崭新载体。
奥尔夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义,把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。
结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。
例如学习交通工具时,我们可以请孩子说出两个字,三个字或四个字的交通工具 ,如卡车(x x)、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx),每一种交通工具代表一种固定节奏型(节奏基石),把孩子分成三组,每组反复念一个词,加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化(断和连)及声部的交替变化,就组成了一个三声部的节奏合说。
童谣、儿歌、唐诗朗朗上口,具有鲜明的节奏性,孩子们边念边加上身体动作,稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练,一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏,通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏,合在一起就成了美妙的多声部作品了。
通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。
还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。
把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。