郑午昌山水画作品欣赏
黄宾虹字画拍卖多少钱一平尺
黄宾虹字画拍卖多少钱⼀平尺
黄宾虹（1865 年1⽉27⽇——1955 年3⽉25⽇），原籍安徽省徽州歙县，⽣于浙江⾦华，成长于⽼家歙县潭渡村，初名懋质，后改名字，字朴存，号宾虹，别署予向。
近现代画家，擅画⼭⽔，为⼭⽔画⼀代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）⼭⽔册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写⽣齐头并进，早年受“新安画派”影响，以⼲笔淡墨、疏淡清逸为特⾊，为“⽩宾虹”；⼋⼗岁后以⿊密厚重、⿊⾥透亮为特⾊，为“⿊宾虹”。他的技法，得⼒於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统⼀；⽤笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有⼒，在⾏笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“⿊、密、厚、重”的画风，正是他显著的特⾊。
”宾虹的⼭⽔画，就是从他的⿊墨团中见到他的天地宽。⽽他的学⽣李可染则这样评价⽼师黄宾虹的⼭⽔：“远看什么都有，近看什么都找不到。”尤值得⼀提的是：他的好友郑午昌曾写信给黄宾虹，认为所见他的画，觉⿊度尚嫌不，请他画⼀幅⿊到⽆可⿊的⼭⽔画，给其欣赏，宾虹引为知⾳，⽴即挥毫，邮寄相赠。不过，对藏界和市场冷落⾃⼰的作品，黄宾虹曾预⾔：“我死后50年，我的画会热闹起来。”
黄⼭汤⼝⽴轴设⾊纸本
黄宾虹字画近期部分拍卖成交记录：
1205 黄宾虹 1955年作南 1200-1800万万 6267.5万 2014-05-18
1213 黄宾虹壬⾠（1952年 3000-4000万万 5290万 2011-11-13
0213 黄宾虹 1955年作黄 350-500万万 4772.5万 2011-05-19
源远流长
源远流长
著名国画大师程十发，系江苏省松江人氏（现为上海市松江区），青年时为上海美术专科学校国画系学生，解放后为华东人民美术出版社连环画创作员，后为上海中国画院画师，直至现在任上海中国画院院长。
但他怎么会和西泠印社联系起来的，说起来正是源远流长，我作为儿子，从父母处了解了不少祖辈的故事，现让我细述，程十发是怎样和西泠印社攀上亲戚关系的，其中也不乏许多不为人知的趣闻。
1938年杭州姑娘张金?（21岁）考入上海美术学校国画系，师从吴昌硕得意弟子王个?m先生。程十发恰为同班同学，程十发时年18岁。母亲张金?才貌双全，且又十分敬佩程潼（十发）的刻苦勤奋，天长日久，两人从相识到相知，从相知到相爱，终于在1940年毕业后结为夫妻。
母张金?，其父张均字子成，曾做过杭州惠新女中教务长，又曾为杭州小车桥监狱教诲师，古文精深。其弟张坚，字子固，为我母亲之亲叔。毕业於浙江医科专科学校医疗科（系浙江医科大学前身），曾担任过陆军第一师医疗处医生，又曾担任武林绸缎厂
厂医，也做过中文中学校医。但他除医业之外偏爱书画、篆刻。在20多岁就成了第一批西泠印社的社员，而且张坚的书法至今还留在西泠印社往四照阁上山的石梯旁，书写二字“横碧”，署名为子固，为后人刻石于此。张坚的好友中有郑午昌、叶品山、楼辛壶及王福庵诸位大师，他们均和张坚相交甚欢。张坚虽本人从医，但自己身体极差，后患上肺病，当年称为痨病，无药可医，挑个空气清新处，在西泠印社石阶旁的厢房内养病（现为出售印泥、书画的销售部），时年30岁。
程十发和张金?结婚后，自然成了张坚的侄女婿。程十发的岳父张均曾亲笔在程十发为张金?拍摄的摄影集上留言，称赞摄影技术为“巧夺天工阿潼（即程十发）之妙术，此册文章阿潼之成绩也，潼为美术名手方家也，与?同窗。”题字年为庚辰年，程十发刚刚20岁，可见其岳丈慧眼识英雄了。
“老顽童”林筱之：玩出来的精彩
“老顽童”林筱之：玩出来的精彩
作者：王继林
来源：《华人时刊》2018年第03期
2017年初夏，在江苏省侨办国外处吕静处长和美国书画艺术研究院常务副院长姚家珍女士的安排下，我们一同去安徽和县拜会著名书画家林筱之先生，顺便看看他新建的“园子”——林散之故居。
从鼓楼出发，过长江隧道，沿着宁乌公路一直往西，约一小时左右，在苏皖交界的乌江桥头有条左拐的“故居路”指示牌，隶书体的路牌是筱之先生的手迹。土路高低不平，路上渣土车、推土车、运货车川流不息，大约不到三里地便是林散之的故居了。高大的牌坊，白色的围墙，朴素的院落，“草圣”书体碑刻林立。
那天阳光明媚，花草郁郁。筱之先生站在马路中央迎接客人，一见面他就指着我说：“你没有她们漂亮！”我忙接口说：“我很温柔，甘当绿叶。”他笑了。他懂，九十岁高龄了，一点也不糊涂，言语中还饱含着智慧。我与筱之先生相识于上世纪80年代末，是因采访其父林散之先生而相识，那时觉得他很随和，是个挺好玩的长者，与我也算是忘年之交。后来在夫子庙画廊经常遇见他，偶尔陪他打打牌，他很会玩，水平也高，很多年轻人不是他的对手。有时也给我们写写字，有一次我请他给我题个书斋名“听雨轩”三个字，他欣然应允，条件是买饮料给他喝。我就跑到小店给他买了两大瓶饮料，买回来还不落好，他说我太小气，没多买几瓶，我说钱都让您赢去了。他就爱开玩笑，是个典型的老顽童。之后他很得意地提笔写了“听雨轩”三个字，至今我还珍藏着。
筱之先生出身名门，是“当代草圣”、书画大师林散之先生长子，1928年生于南京江浦县林蒲乡。父亲给他取名昌午，字筱之，号石郎。他聪慧过人，三岁识字，在母亲的怀抱中能提笔在墙上写“书”、“画”、“昼”三个字，歪歪倒倒，一笔不缺，父母惊喜万分，笑着说：“真少见！”五岁，他开始师从父亲学临山水画，每晚窗前油灯下，一山一石，一村一屋，真有点小大人的样子。六岁时他就喜欢同女孩子玩过家家，父亲林散之担心这个石郎会不会像《红楼梦》中的贾宝玉一样“命犯桃花”。果不其然，林筱之的人生与女性似乎格外有缘，三百余首自作的古体诗中，大半竟为女性而咏。前两年，筱之先生去日本访问，差一点带回一位日本老太太，如若成功岂不是中日民间交往的一件美事。七岁时开始读古诗文，如《三字经》、《百家姓》、《千字文》，《四书五经》，后又学唐诗宋词等。十二岁后在家中从王晴川老师学史地、数学及英文，十八岁考入江浦县立中学，深得老师宠爱。读到高二时，在一次学校举办的学生文武会中，参加美术展览名列第一，又登台参加单刀武术表演，获得优胜奖。二十岁志愿学美术，考入杭州国立艺术专科学校，师从黄宾虹老人专攻山水画，又在校长潘天寿、教授吴弗之和郑午昌诸名家的悉心指导下，学有长进，在本校同学作业展览会上获一等奖，潘校长、郑教授均为其作业题字赞扬。
郑孝同：我有一个伟大的父亲
郑孝同：我有一个伟大的父亲
作者：岐山
来源：《上海采风月刊》2016年第04期
2016年初，一场题为“世界和平感化力——郑午昌、郑孝同、郑人刚精品书画联合国特展”的画展在位于美国纽约的联合国外交官展厅举行，联合国副秘书长南威哲在他的贺信中说，“三代美术家展现的是跨越整整一个世纪的杰作”，称“郑午昌是一位与齐白石、徐悲鸿一个级别的伟大艺术家”，认为郑午昌对中国美术史的书写所作出的贡献不可估量。谁都无法否认这份评价的分量。
展览结束后不久，在一次沙龙活动上，我见到了刚从纽约归来的郑孝同，穿着一件黑色的对襟中装，灰白的头发自然地向后梳起，行止间流露出的儒雅清逸的况味，让人很容易就想到了他那些清淡雅逸的山水画作和那句“吾乃吾自画，自得其乐，修身养性罢了”的夫子自道。活动开始前的一个小时，我们坐在休息室里这样那样地聊了很多，关于父亲郑午昌，关于传统中国绘画，也关于作为后辈的他自己。毫不意外地，郑孝同特别向我提到了南威哲对父亲郑午昌“与齐白石、徐悲鸿一个级别的伟大艺术家”的评语。那种自豪发自肺腑，甚至在他看来，相较齐、徐二位，父亲对中国美术史研究所作的贡献可以说是“有过之而无不及的”。
“我有一个伟大的父亲”，整个采访中，这句话被郑孝同重复了好几遍。“他是学者型的画家，是美术理论家，也是美术教育家，他是当年海上画坛的风云人物。对他的研究越来越深入，我就越来越佩服他。而他所做的每一件事，跟他身上那种强烈的使命感都是分不开的。”
父亲的三个“第一”
在百度百科“郑午昌”词条之下，可以看到这样的关键句：他和徐志摩、郁达夫一道，都是杭州府学堂“钱塘才子”张相的弟子；擅画山水，兼画花卉人物，能融诗、书、画于一炉，更因其所绘之杨柳与白菜别致有趣，而被画界好友戏称为“郑杨柳”“郑白菜”；他做过民国时期中华书局美术部的主任，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授，刘海粟、吴湖帆、张大千、黄宾虹都是他的画友，潘君诺、蒋孝游、娄咏芬、丁庆龄、王扆昌、王康乐、尤无曲、陈佩秋都是他的学生；后来他又在上海开办汉文正楷印局，是汉文正楷活字字模的首创者，被蔡元培誉为“中国文化事业之大贡献”。他是著名的爱国人士，抗战时期，曾与刘海粟、吴湖帆、俞剑华、李健等书画家、收藏家一起举办了中国历史书画展览会，门券所得，悉数交与上海医师公会，作为战时医药救济之用。此后又与梅兰芳、周信芳、吴湖帆、汪亚尘、范烟桥、杨清磬、丁健行、张旭人、张君谋、汪士沂、陆书臣等20人，结成“甲午同庚千龄会”，相约誓不为日本帝国主义服务。解放战争时期，他又秘密为解放区印刷厂提供铅字，掩护被国民党反动派追捕的革命学生，资助地下党营救狱中的革命志士。画内画外，桩桩件件都颇值一书。
郑午昌《中国画学全史》书评
郑午昌《中国画学全史》书评
《中国画学全史》是郑午昌先生的代表性著作之一。该书共有两卷，内容涵盖了中国
画史上从古代到现代的演变过程，形成了一个较为完整的历史体系。在中国画史研究领域，该书堪称是一部里程碑的巨著，为中国画史的研究提供了深远的影响。
首先，该书系统地梳理了中国画史上的各个时期和流派，为读者提供了一个全面的历
史梳理。作者从史前岩画、商周画、唐宋画、南北画派等维度，逐一叙述了各个时期的画
家和作品，评价了他们在中国画史上的地位和影响。特别是对于明清画派，郑午昌进行了
深入的探讨，揭示了其中的艺术特点和内在联系。此外，该书也对现代画派进行了全面的
介绍，如国画、油画等，流派众多，各具特色。
其次，该书深刻地阐述了中国画史上的发展轨迹和艺术精髓。郑午昌不仅梳理了历史
上各个时期的画家、作品和流派，更深入挖掘了其中的艺术思想、技法和表现手法，探讨
了中国画的审美特点和美学理念。作者强调，“画不但是艺术，也是文化”，因此在探讨
作品的时候，他既注重艺术感悟，也注重文化历史的背景和社会价值的反映。相对于其他
画史类著作，该书更注重对艺术思想的阐释和分析。
第三，该书重视艺术历史的横向对比和纵向传承。郑午昌在书中强调了中国画史的创
新性，认为中国画历史上的变化不单是简单的“前后变化”，而是在现有传统上充分创新
之后的产物。他提出的“继承与创新”的观点，充分体现了他在艺术史研究中的独特思考
和拓展。同时，该书也将中国画与世界艺术史做了比较，突出了中国画的特点和价值，体
现了中国艺术在文化交流中的独特贡献。
综上所述，《中国画学全史》是一本重要的中国画史研究著作。该书从历史、艺术、
浅谈中国画中的瓜果时蔬
沈阳师范大学
硕士学位论文
浅谈中国画中的瓜果时蔬
姓名：***
申请学位级别：硕士
专业：美术学
指导教师：***
20070501
浅谈中国画中的瓜果时蔬
他所画的折枝花卉很有生意，敷色更是精到。草虫画也是他所擅长的，但是没有花鸟画的成就高。苏轼曾经作诗赞赏他的成就：“边鸾雀写生，赵昌花传神。”欧阳修评云：“近世名画：李成、巨然山水，包鼎虎，赵昌花果。”赵昌的传世作品有《葡萄枇杷图》、《写生梨实图》、《瓜桃图》、《茄子霜橘图》、《果子图》、《写生果实图》、《杂果图》等。
易元吉也是这一时期著名的画家。《图画见闻志》云：“灵机深敏，画制优长，花鸟蜂蝉，动臻精奥。始以花果专门，及见赵昌之迹，乃叹服焉。后志欲以古人所未到者驰其名，遂写獐猿。”《宣和画谱》著录其花鸟、畜兽作品二百四十五件，其中的蔬果作品有《写生杂菜图》、《写生枇杷图》、《写生南果图》、《写生菜图》等。【６】
刘永年，字公锡，他的先祖本是彭城人，后来迁徙到开封，并在此定居。他喜欢读书，并且通晓兵法。他善画花鸟、猛兽、草虫、鱼等。他的传世作品有《茄菜图》。
南宋时期，花鸟画在北宋的基础上发展的更兴盛。据历鹗《南宋院画录》载，南宋画院画家九十六人中，专工或兼长花鸟的画家超过一半。南宋著名花鸟画家有鲁宗贵、林椿、陈可久等。据《图绘宝鉴》载，
鲁宗贵，“善画花竹鸟兽窠石，描染极佳。尤长写
生，鸡雏鸭黄，最有生意”。鲁宗贵，南宋画家，
钱塘人，他是画院的待诏。他画的花竹、禽鸟、窠
石，用笔很有意趣，设色很精到。特别善于写生，
他画的鸡雏乳鸭，也颇有生意。传世作品有《春韶
上海嘉定画家郑孝同
本色画家郑孝同
龚柏顺
人物简介：郑孝同，郑午昌之子，生于1943年3月。曾任陆俨少艺术院常务副院长，现为上海海派书画院副院长、浙江省陆俨少艺术研究会顾问。自幼得父亲郑午昌的艺术熏陶，山水、花卉各臻其妙；美术作品多次参加国内外展览，并在《中国美术》、《书与画》、《朵云》、《中国艺术市场》以及乌克兰《文化艺术》等刊物发表；五次赴日本办展和讲学，2006年获日本国八尾市政府奖赏；学术研究论文数十篇在《中国教育》、《典藏》、《中国美术》、《书与画》等刊物发表；编撰或主编《郑午昌诗词集》、《嘉定竹刻艺术》、《陆俨少艺术研究文集》、《陆俨少诗文题跛手稿》等多部学术著作；主持了《艺术是世界的更是民族的·基辅绘画展研讨会》、《世纪丹青2005中国书画名家纪念馆联合学术研讨会》等国内外学术研讨活动。
有人说，郑孝同的画朴素而不张扬、本色而不虚伪；
有人说，郑孝同的画“食古而化”，古雅中透着现代审美意识；
也有人说，郑孝同的画受其父郑午昌的影响颇深，在文化血脉乃至精神意识上一脉相承……在我采访郑孝同之前，曾读过不少介绍郑孝同其人其画的文章。然而，当我坐在他的画室里，在一番观其画、听其言之后，就更加认同学界给予其“本色画家”的评介。确实，欣赏他的作品，回味其所言“吾乃吾自画，自得其乐，修身养性罢了”，似乎置身于宁静的山林，深深地吮吸了一口清新的空气。
犹记儿时看父辈作画
郑孝同的父亲郑午昌（1894—1952），是一个著名的学者型画家、美术理论家、美术教育家，为当年海上画坛的风云人物。他的山水画创作达到与山川“神遇而迹化”的天人合一的境界，其山水画作品荣获1939年纽约艺术博览会金奖，为中国画在国际画坛赢得了殊荣；他对中国画学术研究成就卓著，所著《中国画学全史》开我国画学通史之先河，被蔡元培先生赞为“中国有画史以来集大成之巨著”；他还是海上画坛卓越的组织者，组织并参与《蜜蜂画社》、《中国画会》等多个极具影响力的绘画团体，在现代中国美术史上写下不可缺少的一页；他又是一位博学的学者，参与编辑多个艺术刊物，组织学术研讨，发起展开对中国画改革发展的学术大讨论，许多当时所提出的中国画问题和论点至今仍具有现实意义；1949年以后他又积极参与筹建新国画研究会，并创作了一批别开生面的新国画…..他在海上画坛短短的30年间，在中国美术史上留下的却是一页又一页辉煌业绩，成为20世纪海派画坛的代表人物之一。
五代王处直墓壁画形式_风格的来源分析
背景出现，还不能称为真正意义上的独幅山水画。
025
南 京 艺 术 学 院 学 报
图 10 王处直墓山水画用笔与《溪山兰若图》
JOURNAL OF NANJING ARTS INSTITUTE
FINE ARTS & DESIGN 2010/02
图 1 3 新疆哈拉和卓 5 0 号墓出土唐代花鸟图屏（纸本）
值得注意的是画面中所有的花心均用鲜艳的红色点染极为突其三从目前的考古材料来看唐代的花鸟画多绘制一些体量较小的花株枝干盈弱叶片稀疏往往在花株的顶端绘有若干朵花头且花头较小如湖北郧县李徽墓墓室北壁西侧和西壁北侧的六扇花卉屏风庆山寺舍利塔基精室西壁花鸟画阿17号墓壁画和新疆哈拉和卓50号墓出土唐代花鸟图屏西安西郊陕棉十厂唐墓的花卉图等图17
024
朗。从构图方式来看，两者也基本一致，画面左右
南
京
两组山峦对峙分布，空白处表示水面和天空，只是
艺
前室北壁山水画的山石多集中在前景和中景，气势
术 学
较为雄伟，而东耳室山水画则将两组山峦安排在中
院
景 ，使 得 空 间 更 为 开 阔 。① 两 者 的 相 似 性 似 乎 表 明
学 报
了其共同的来源，它们应是对同一幅山水画原稿改
史研究集刊》第二期， 页 ４ ３ ； 何建明：《南唐崇儒之风与江南社会的文化变迁》，《历史教学》２ ０ ０ ３ 年第 １ ０ 期，页 ３ １ ～３ ５ ；
中国当代十大名家书画收藏价值何在
中国当代十大名家书画收藏价值何在
中国当代十大名家书画是指书画艺术家——刘咸宜、张为熙、梁兆金、刘玉妹、霍玉山、潘世钊、高瑀、刘奇新、吴凤、李家原创作的十幅作品，可以说极具收藏价值。今天店铺就来给大家讲讲中国当代十大名家书画的收藏价值。
中国当代十大名家书画的收藏价值之刘咸宜《听泉》
评赏：其国画既有山川河流的气势恢宏，又有亭台楼阁、小桥流水、庄户人家之雅趣，再加以自然巧妙的结合、融会贯通，使其国画具有自然、生活、唯美、天人合一的神韵。此山水画寓意：青春永驻、长命百岁、财源滚滚、步步高升。、
中国当代十大名家书画的收藏价值之刘奇新《晓出净慈寺送林子方》
品赏：从本幅作品的字里行间既能看到“于派”草书的法度严谨，笔势流动，又能感受到行草相宜相融，错落有致，笔锋斗转星移、雄健有力，笔迹肥瘦相间、虚实相生、收放相应、生动有力、舒展洒脱、优美严谨、婉转圆润、结构饱满、质朴自然。将《晓出净慈寺送林子方》这首家喻户晓的诗作表现得动感十足，令人耳目一新。
中国当代十大名家书画的收藏价值之吴凤《八仙过海各显其能》品赏：此书法作品“远看为花，近看为字，花中有字，字里藏花，花字融为一体，字体刚劲有力”。这幅作者独创的“梅花组合篆书”作品，不仅提升了书法作品本身的美观度，更是给“梅花篆字”赋予了更多深层次的书法艺术文化内涵，也使的此作品成为了研究中国古代梅花篆字书法的一块“活化石”。
中国当代十大名家书画的收藏价值之李家原《苏轼饮湖上初晴后雨》
评赏：其书法作品笔法古秀苍劲，风神潇洒，笔势遒逸，风味古澹。以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。自创风格十足，可谓大家风范、大家之作。
山水画中“龙脉”的开合起伏
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山水画中“龙脉”
的开合起伏
一、山水画中的“龙脉”
清初画家王原祁有《雨窗漫笔》传世，论及山水画的章法布局、气韵境界，其中有关“龙脉”的理论蕴涵深远。他认为：“画中龙脉，开合起伏，古法兼备，未经标出。石谷阐明，后学知所衿式。然愚意以为不参体用二字，学者终无入手处。”①王原祁的“画中龙脉”已经和堪舆学中的“龙脉”拉开了距离，成为王原祁论画中最重要的美学观点。“龙脉”的藏显与山水之实体最终要经过画家精心构思，经营位置，通过画面的开合起伏，云水穿梭，使“龙”成为“脉”。
“龙脉为画中气势源头，有斜有正、有浑有碎、有断有续、有隐有现，谓之体也。”②王原祁认为“龙脉为画中气势”，即画面的开合、节
□ 李 琼
[清]王原祁 深壑溪庭图 纸本设色 1714年
·
美术史论CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY 2018 10
.总第 期108奏的起伏和浑然藏显的气势。画面的开合要从上到下，从左到右，君山辅山，主体分明；画面的结合聚拢，有时要疏散平分，有时要疏朗自然。山水画的山峰是画面的主体，应当耸立峻拔，其间要有道路盘旋，云气相伴，画面的起伏总是由近及远，向背分明。王原祁的传世山水画正体现这一特征。“龙脉”就像一条潜龙藏于绘画之中，无处不在。它与整幅画面开合起伏相连，妙处在于可以连接呼应各种画面关系，使得画面浑然一体，隐显自如。画中的“龙脉”是画家精神气质的流淌，体现人画合一的境界。
王原祁画于晚年的《深壑溪庭图》是“龙脉”理论的实践例证。在这幅山水画中，“龙脉”充分地展现出连绵有序、节奏天成、由远及近，贯穿画面的内在脉络。而王原祁本人就是“起、承、转、合”技法的高手，他认为“龙脉”是画面的开合起伏的内在体现。在《深壑溪庭图》题款中他明确提到：“古人作画先定龙脉，后审起伏开阖，总以气行于其间。画中行云流水，皆舒气之法也。”可见，王原祁是非常重视画中“龙脉”的。与此同时，他也提到清代画家对“龙脉”的认识不足，画面当中常常有“龙”无“脉”或是有“脉”无“龙”。画家们费尽心血画巨幅大轴，苦心经营，但却神采皆失，皆是因为对“龙脉”的理解不够。也正因为如此，“龙脉”一词在王原祁画论中占有重要地位。近代国画家郑午昌在《中国画学全史》中提到的“论龙脉开合起伏，启发微妙，尤足玩味”③，显然是受到王原祁的影响。郑午昌善画山水，品格俊奇，他把“（龙脉）开合起伏为画之气势神韵所出，即画之生死关键”④作为其山水画创作的指导思想。俞剑华在《中国画论类编》中认为“龙脉”理论确切地影响山水画家对山水画的理解，“王原祁以后之论画者多受其影响”⑤，此观点在今天看来还是值得山水画家深思的。
中国最好的十幅水墨山水画
中国最好的⼗幅⽔墨⼭⽔画
⼭⽔画蕴含着古⼈的智慧结晶和宝贵的精神世界，同时也是古⼈艺术底蕴的深刻沉淀，是后⼈体会中华传统⽂化的神奇的传送门。
中国画中，“风”是空⽩，“⽔”是笔墨（⽤笔、线描、渲染）。看画看风⽔，宋画密致，元画疏淡。⼭⽔画的长帧巨构中，正好透出风⽔的祥瑞佳妙。下⾯，就让我们⼀起欣赏⼀下⼀位当代名家的⽔墨⼭⽔佳作。
林德坤，中国国家画院阮荣春⼯作室画家、中国美术家协会河南分会会员、郑州市美术家协会会员、中华⾦丝书画艺术研究院副院长、中国书画名家联合总会会员、钟繇书画院院务委员，其作品被新加坡、澳⼤利亚和台湾友⼈、企业界、藏家所收藏。
林德坤（精品）⼿绘原创⼭⽔画《春⼭隐禅意》作品来源：易从⽹
林德坤的以⼭⽔韵味取胜，⼤⼭⼤⽔，境界开阔之作，崇尚的⼤⼭精神。他的画风，即⼯⽽有意，放⽽不乱，在⼯写兼具的笔法与墨⾊中，建⽴了⾃⼰的语⾔秩序与笔墨⽅式。
溪⼭泛⾈图国画家林德坤⼭⽔画作品《畅游太⾏》作品来源：易从⽹
林德坤的⼭⽔画，有壮伟之象，莽然之⽓，蓊郁之韵，雄浑之势，看得出画家的艺术观⽽笔墨意韵⼜是潜⼼研究过龚贤、⽯涛作品后的领悟，使他痴迷于温润韵秀，博⼤浑厚的笔墨⽅式。但他的画显然⼜有许多的现代⽓息，于章法喜欢满，于造型喜欢整，尤其是对树的多姿、多彩、多情的⽣动描绘，使画⾯充满盎然⽣机。
写意⼭⽔画《翠⼭放歌》国家美术⼤师林德坤作品作品来源：易从⽹
林德坤的⼭⽔画之中，寄托了他对⼭⽔的热烈情怀，传递⼀种对民族精神的把握。在他的作品中，他将⼀个画家可能的才情，天赋都投⼊到创作中来了，制作精⼼，构图严谨，营造⼀种⼤印象，⼤感觉，⼤⽓象，⼤意境，凝聚着中国⽂化的静谧，悠远的⽓息，这样的作品耐⼈寻味，寄寓深刻，引⼈深思。
名家山水画《晴岚图》欣赏
名家山水画《晴岚图》欣赏
排名不分先后
马骀山巿晴岚
冯超然 1935年作雨后晴岚
上睿和尚清代山市晴岚
袁松年晴岚影秀
应野平晴岚绝涧
文伯仁山寺晴岚
吴湖帆晴岚飞翠
李世倬晴岚春霭
俞季铮朱梅邨吴胡帆山市晴岚
吴湖帆 1939年作晴岚叠翠
萧俊贤甲戌（1934年）作碧山清晓护晴岚
马起瓯晴岚翠霭
余彤甫晴岚暖翠
吴湖帆 1934年作晴岚飞翠
陈少梅溥伒松岭晴岚
吴湖帆晴岚暖翠
宋文治晴岚江帆
袁松年江上晴岚
汪琨庚寅（1950）年作烟浮晴岚
张石园 1944年作山家晴岚图
蓝瑛 1656年作山市晴岚
胡汀鹭 1942年作山市晴岚
王青之 1964年作晴岚飞翠
陆一飞天目晴岚
吴穀祥晴岚叠翠
张孝友南峰晴岚图
王翚晴岚策杖图
郑午昌 1939年作晴岚暖翠图
宋文治晴岚山色图
冯超然 1936年作松亭晴岚
戴熙山市晴岚
王翚 1700年作晴岚访道
顾坤伯晴岚暖翠
陆一飞溪山晴岚图
唐湘子晴岚
几谷山市晴岚
首届全国百位书画名家邀请展作品展播(五)
首届全国百位书画名家邀请展作品展播（五）
2016年8月31日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展作品征集活动正式结束，展览组委会共计收到各地有效投稿作品1206幅，覆盖全国27个省、市、自治区。9月1日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展征集作品评选工作于盛世丹青美术馆圆满结束。全体专家评审组委会依据《盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展评选办法》，本着公开、公平、公正的原则，严格把关，精益求精，对投稿的1206幅书画作品进行了认真严谨的审议筛选，通过初评、复评，共评选出优秀入展书画作品157幅。专家评审从表现主题、笔墨章法、传承创新、风格取向等多方面进行了认真细致的考量，力求呈现当代书画艺术家优秀文艺创作新成果。即日起，我们将在盛世丹青书画网微信公众平台按作品投稿先后次序分期展出，欢迎大家指导交流！绘画作品吴山石溪山清韵136*68 吴山石，1963年生于山东夏津。先后就读于天津美术学院，中国艺术研究院，中国国家画院。现为中国民革党员、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、文化部国韵文华书画院画家、山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。徐豪雪山春晖138*35 徐豪，1963生，安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授，硕
士生导师。享受国务院政府津贴，中国美术家协会会员，农工党安徽省书画院副院长，农工党蚌埠市书画院院长，蚌埠市美协副主席。曹福强山水137*69 山水
137*69 曹福强，河北昌黎人。毕业于河北师范大学美术系国画专业，艺术学硕士。曾先后就读于中国国家画院龙瑞山水工作室、北京凤凰岭书院首届书画学精英班龙瑞山水工作室。现为河北大学艺术学院硕士研究生导师，国画系主任，河北省美术家协会理事，保定市美术家协会副主席。朱三秋国画140*70 朱三秋，中国工笔画学会会员，河南省美术家协会会员，工艺美术师，2002年进修于清华大学美术学院，2010年进修于北京现代工笔画画院首届高研班，2012年进修于南京艺术学院美术学院研修班。2015年进修于北京画院方政和工作室。海珠苗山春雨急69*69 海珠，1972年生于山东济南，号鹊华一夫。毕业于曲阜师范大学美术系，先后研修于中国国家画院和中央美术学院，师从于黄格胜，姚鸣京先生。系九三学社社员，山东省美术家协会会员，山东美术家协会山水画艺术委员会委员，中国漓江画派促进会理事。陈乐云水禅心图
中国近现代著名书画家简介
郑昶午昌（1894～1952）
郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）
吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.
吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.
吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
（1894～1977）
邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）
汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.
徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。
郑孝同：我有一个伟大的父亲
54 ┸ 艺星
2016年初，一场题为“世界和平感化力——郑午昌、郑孝同、郑人刚精品书画联合国特展”的画展在位于美国纽约的联合国外交官展厅举行，联合国副秘书长南威哲在他的贺信中说，“三代美术家展现的是跨越整整一个世纪的杰作”，称“郑午昌是一位与齐白石、徐悲鸿一个级别的伟大艺术家”，认为郑午昌对中国美术史的书写所作出的贡献不可估量。谁都无法否认这份评价的分量。
展览结束后不久，在一次沙龙活动上，我见到了刚从纽约归来的郑孝同，穿着一件黑色的对襟中装，灰白的头发自然地向后梳起，行止间流露出的儒雅清逸的况味，让人很容易就想到了他那些清淡雅逸的山水画作和那句“吾乃吾自画，自得其乐，修身养性罢了”的夫子自道。活动开始前的一个小时，我们坐在休息室里这样那样地聊了很多，关于父亲郑午昌，关于
郑孝同：
我有一个伟大的父亲
文/岐 山
传统中国绘画，也关于作为后辈的他自己。毫不意外地，郑孝同特别向我提到了南威哲对父亲郑午昌“与齐白石、徐悲鸿一个级别的伟大艺术家”的评语。那种自豪发自肺腑，甚至在他看来，相较齐、徐二位，父亲对中国美术史研究所作的贡献可以说是“有过之而无不及的”。
“我有一个伟大的父亲”，整个采访中，这句话被郑孝同重复了好几遍。“他是学者型的画家，是美术理论家，也是美术教育家，他是当年海上画坛的风云人物。对他的研究越来越深入，我就越来越佩服他。而他所做的每一件事，跟他身上那种强烈的使命感都是分不开的。”
父亲的三个“第一”
在百度百科“郑午昌”词条之下，可以看到这样的关键句：他和徐志摩、郁达夫一道，都是杭州
沉寂中的“回归”——宋代青绿山水发展初探
64美学2020/12
宋代是中国古代山水画发展的繁盛时期，在这一历史阶段出现过众多名家名作，在中国古代山水画的发展过程中占据着重要地位。中国古代山水画的产生可以追溯至魏晋时期，山水画在当时并没有成为独立的艺术样式，而是在人物画的创作当中起着装饰作用。山水画至隋代才逐渐从人物画的附属地位中剥离出来，成为一种独立的绘画样式。晚唐五代时期，宫廷画院的建立又进一步推动了山水画的发展进程，加之统治阶级对于绘画艺术的喜爱，从而促使山水画的繁荣成熟并逐渐发展成为中国古代绘画的主流。中国古代山水画的发展呈现出多样性的特点，水墨山水画与青绿山水画等绘画样式都在其中散发出自身的光芒。青绿山水画是中国古代山水画的初始样式，其创作主要是运用矿物石原料当中的“石青”“石绿”来进行敷色，使用“青绿”来渲染山水更能让其还原在大自然的“本色”中。
隋代展子虔的《游春图》被认为是第一幅独立的山水画卷，且画面之中的山水之景是以青绿填色，突显出以青绿敷色山水的典雅富丽之感。唐代时期，李思训、李昭道父子在继承前人的基础上加以发展而有所突破，“青绿”不再处于装饰地位，在用墨用笔方面具有“遒劲细密”的特点，林木峰石结构线条疏密有致，特别是在画面的着色中，“青绿为质，金碧为文”，从而形成了“金碧山水”画风，对于中国山水画的发展产生了深远的影响。“北宋山水画更趋成熟，有许多山水画的专业画家。南宋与北宋过渡时期，逐步形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水，这一时期青绿山水开始蓬勃发展，工笔的画法不断推陈出新。”[1]宋代由于政治、经济等因素，画家处于一个有利的发展环境，在继承前人的基础上形成自身的风格特色，使得青绿山水与水墨山水都有着自己的发展空间，能够丰富前人的技法，使青绿山水在宋代焕发光彩。