郑午昌山水画作品欣赏
谈山水
自由爱 自然之 风 尚，而江 南人物俊 秀 ，山水 情幽 ， 自然 美又足 以激动其 雅兴 。于是 对景 者。 ……惟 当时所谓 山水者 ，多为人物 画之
特 点，这 点即使赵 子 昂也 是 同样 。 而 “ 大 四
家 ”却 能 超 凡 脱 俗 ，他 们 摆 脱 了熟 练 的 绘 画
技 巧 的束缚 ，以一种 文人 气质作 画 ，在 进世 伟 大 时代 的伟 大精神 来。 山水画 家再也 不能 清初 至乾 隆的 山水 画坛 ，但 是 愈 画愈 薄 、
时代 。为 中国画开辟 了清新的境 界 ，结果 自 然在 中国美术史上 占据最重要 的地位 。
— —
愈 窘 ．董 源 的 古 厚 苍 浑 几 乎 荡 然 无 存 了 。
— —
武蠡甫 《 画家论 》 名
［１ 日 内藤湖南 《 中国绘画史》 栾殿武译 丽 的 色彩 、 愉 快 的 心 情 、 乐观 的 思 想 来 表 现 董 、 巨画 派 ，米 芾 高举 于 北 宋 ，赵 孟
中 国 画表 现 倒 影 的 并 不 多 。一 方 面 ，
山 和 水 是 虚 和 实 的 关 系。 山 是 实 的 ，水 是 虚
山水画须 画 出春 、夏 、秋 、冬 四季 ，每
季 又须能 看 出孟 、仲 、季直 至一天 的四 时朝
的 。 你 画 了 曲 曲 折 折 的 山 崖 ， 下 面 并 未 画
— —
望 、王蒙 、吴镇 ，尤为 显著 。王蒙偏 于董 ，
改造封 建的 、资产阶级 的 思想 ，必须在毛 泽
黄公 望偏 于 巨然 。黄公 望发 而为 简，王蒙 引 以为 密 ，而吴镇 一生服膺 于麻 皮皴 、破 墨 山
就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏
就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国近现代美术史上的山水画是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国艺术史上的一大瑰宝。
近现代山水画作为中国传统绘画的延续和发展，吸收了西方绘画的一些技法和观念，形成了独具特色的风格。
下面将介绍几位中国近现代山水画的名家及其代表作品。
1. 张大千（1899-1983）张大千是中国近现代山水画的代表性人物之一。
他擅长运用写意的手法，将中国传统山水画与西方绘画技法相结合，形成了独特的个人风格。
他的作品《千里江山图》被誉为他的代表作之一，画面气势磅礴，充满了浓厚的中国山水情怀。
2. 黄宾虹（1865-1955）黄宾虹是中国近现代艺术史上的重要画家和美术教育家。
他致力于将中国传统山水画与西方绘画相融合，提出了“中西合璧”的绘画理念。
他的作品《白洞山图》体现了他独特的艺术风格，画面简洁大气，富有现代感。
3. 潘天寿（1897-1969）潘天寿是中国近现代山水画的重要艺术家之一。
他以精湛的技巧和独特的写意风格闻名于世。
他的作品《山水图》被誉为他的代表作之一，画面构图严谨，笔墨流畅，展现了他对自然景色的深刻理解和独特的审美视角。
4. 吴冠中（1919-2010）吴冠中是中国近现代山水画的重要代表人物之一。
他以独特的笔墨技法和创新的艺术风格著称。
他的作品《春江花月夜》被誉为他的代表作之一，画面富有浓厚的浪漫主义情怀，色彩丰富多样，给人以视觉上的愉悦。
以上仅是中国近现代山水画名家作品的一部分，每位艺术家都有自己独特的风格和贡献。
他们的作品不仅展示了中国传统山水画的魅力，也为中国艺术史增添了独特的色彩。
通过欣赏和研究这些作品，我们可以更好地理解和欣赏中国近现代山水画的艺术价值和文化内涵。
元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析
元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元初山水画家以钱选、赵孟俯、高克恭为代表，元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。
其中受赵孟俯影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。
受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。
学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。
此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。
这里介绍钱选绘画作品。
钱选，1235年生，1301年逝世，湖州(浙江吴兴)人,南宋末至元初的著名花鸟画家。
字舜举，号玉潭、霅川翁、习懒翁等。
南宋景定间乡贡进士。
善画人物、山水、花鸟。
元初与赵孟俯等称为“吴兴八俊”。
他的绘画注入了文人画的笔法和意兴，表现出一种生拙之趣，自成一体。
钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。
他的花鸟画所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。
他在广泛吸收传统的基础上各自出新意。
形成了自己独特风貌。
他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。
其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。
这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。
传世作品有《牡丹图》、《山居图》《秋瓜图》《宋太宗蹴鞠图》《西湖吟趣图》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷、《桃枝松鼠图》《杨贵妃上马图》《王羲之观鹅图》《扶醉图》《梨花图》《草虫图》《八花图卷》《信国公遗像》《归去来辞图》《海棠》《花鸟图三段》《白莲图》《秋江待渡图》《烟江待渡图》《桃花喜鹊》《秋葵》《折枝牡丹》《岁朝清供》《碧桃黄莺图》《花鸟图》《青山白云图》《三蔬图轴》等。
山水画课件：五代时期山水画发展史
,
华 辇 之 下 歌 舞 升 平 尽 管 笔 法 是 与 李 思 训 多 少 有 关
……
物 粲 然 ” 《 龙 宿 郊 民 图 》 画 的 是 秋 日 江 南 丹 碧 掩
,
” 又 称 “ 其 用 笔 甚 草 草 近 视 之 几 不 类 物 象 远 观 则
,
董 源 善 画 龙 工 秋 岚 远 景 多 写 江 南 真 山 不 为 奇 峭 之
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厘米五代 台北故宫博物院荆浩绢本水墨
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138.3
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关仝
关仝，又名童或同，长安人，工画山水，师从荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人称“关家山水”。他所作山水 笔简气壮，景广意长，与李成、范宽齐名，在北宋号“三家山水”。 《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客 商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老 辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。此外，画家在落墨时渍染生动，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画 道之精深。 《山溪待渡图》关仝喜作秋山寒林,形象洗练而完整,给人以身临其境之感。所作秋山、林木、村居、野渡具有雄伟 苍凉的气氛,使观者如在“灞桥风雪中，三峡闻猿时”。此图上方正中主峰突起，瀑布在崖间飞泻而下，在山下汇成 涓涓溪流，山脚有大石，林木间露出村屋房舍，溪水边有人策驴唤渡。宋人谓关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓 尔峭拔者，仝能一笔而成。其竦擢之状，突如涌出。”本图正显示了此特色。画中无款，诗堂上题有“关仝溪山行 旅图”。 《秋山晚翠图》关仝师从荆浩，有出蓝之誉。人们称他的山水特点为“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽 闲，”时称为“关家山水”，与荆浩同为北方山水画派创始者，并称为荆关。画面正中画峭拔的主峰，山涧丛生寒 林秋树，涧水悬瀑曲折而下，气势壮伟。画上无款，仅边幅上有明代王铎题语，指明为“关仝真笔”，并誉为“结 撰深峭，骨苍力垕，”“磅礴之气，行于笔墨外”。画上钤有明纪察司半印及“秘园”、“乾隆御览之宝”等收藏 印章，《石渠宝芨初编》著录。
描写祖国山河美的名画作品
描写祖国山河美的名画作品祖国山河美，是每个中国人内心深处的自豪和骄傲。
这里有壮丽的山川，有秀美的湖泊，有浩瀚的大海，有神奇的河流，每个角落都散发着独特的魅力。
下面我将以描写祖国山河美的名画作品为标题，为大家呈现一幅幅令人陶醉的祖国山河美景。
一、《黄山万壑云锦图》这幅画作出自明代画家李时中之手，以黄山为题材，展现了黄山的壮丽景色。
画中，奇峰耸立，云雾缭绕，山峦连绵不绝，犹如云锦般美丽。
从画中可以感受到黄山的雄伟与壮美，让人仿佛置身于山间云海之中。
二、《长江三峡图》这幅画作出自清代画家郑板桥之手，描绘了长江三峡的壮美景色。
画中，长江蜿蜒流淌，两岸峡谷陡峭，山水相间，景色如诗如画。
画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了长江三峡的雄伟与壮丽，让人为之惊叹。
三、《西湖十景图》这幅画作出自宋代画家马远之手，描绘了杭州西湖的美景。
画中，湖水如镜，山峦倒映，小桥流水人家，景色宜人。
画家通过细腻的笔触和恰到好处的构图，将西湖的美景展现得淋漓尽致，给人一种宁静和舒适的感觉。
四、《桂林山水图》这幅画作出自明代画家郑燮之手，描绘了桂林山水的秀丽景色。
画中，奇峰峥嵘，溪流潺潺，山水相映，美不胜收。
画家通过细腻的笔触和独特的透视手法，将桂林山水的美景展现得栩栩如生，让人仿佛身临其境。
五、《江南春色图》这幅画作出自元代画家赵孟頫之手，描绘了江南春天的美景。
画中，绿草如茵，花开如海，小桥流水人家，景色宜人。
画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，将江南春天的美景展现得细腻而生动，给人一种宁静和舒适的感觉。
六、《山水田园图》这幅画作出自唐代画家王维之手，描绘了中国山水田园的美景。
画中，青山绿水，村舍田野，自然与人文和谐共存。
画家通过简洁而富有表现力的笔触，将中国山水田园的美景展现得恰到好处，给人一种宁静和宜人的感觉。
七、《太湖秋色图》这幅画作出自明代画家仇英之手，描绘了太湖秋天的美景。
画中，湖光山色，秋叶满天，景色如诗如画。
画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，将太湖秋天的美景展现得绚丽多彩，给人一种宁静而壮美的感觉。
上海嘉定画家郑孝同
本色画家郑孝同龚柏顺人物简介：郑孝同，郑午昌之子，生于1943年3月。
曾任陆俨少艺术院常务副院长，现为上海海派书画院副院长、浙江省陆俨少艺术研究会顾问。
自幼得父亲郑午昌的艺术熏陶，山水、花卉各臻其妙；美术作品多次参加国内外展览，并在《中国美术》、《书与画》、《朵云》、《中国艺术市场》以及乌克兰《文化艺术》等刊物发表；五次赴日本办展和讲学，2006年获日本国八尾市政府奖赏；学术研究论文数十篇在《中国教育》、《典藏》、《中国美术》、《书与画》等刊物发表；编撰或主编《郑午昌诗词集》、《嘉定竹刻艺术》、《陆俨少艺术研究文集》、《陆俨少诗文题跛手稿》等多部学术著作；主持了《艺术是世界的更是民族的·基辅绘画展研讨会》、《世纪丹青2005中国书画名家纪念馆联合学术研讨会》等国内外学术研讨活动。
有人说，郑孝同的画朴素而不张扬、本色而不虚伪；有人说，郑孝同的画“食古而化”，古雅中透着现代审美意识；也有人说，郑孝同的画受其父郑午昌的影响颇深，在文化血脉乃至精神意识上一脉相承……在我采访郑孝同之前，曾读过不少介绍郑孝同其人其画的文章。
然而，当我坐在他的画室里，在一番观其画、听其言之后，就更加认同学界给予其“本色画家”的评介。
确实，欣赏他的作品，回味其所言“吾乃吾自画，自得其乐，修身养性罢了”，似乎置身于宁静的山林，深深地吮吸了一口清新的空气。
犹记儿时看父辈作画郑孝同的父亲郑午昌（1894—1952），是一个著名的学者型画家、美术理论家、美术教育家，为当年海上画坛的风云人物。
他的山水画创作达到与山川“神遇而迹化”的天人合一的境界，其山水画作品荣获1939年纽约艺术博览会金奖，为中国画在国际画坛赢得了殊荣；他对中国画学术研究成就卓著，所著《中国画学全史》开我国画学通史之先河，被蔡元培先生赞为“中国有画史以来集大成之巨著”；他还是海上画坛卓越的组织者，组织并参与《蜜蜂画社》、《中国画会》等多个极具影响力的绘画团体，在现代中国美术史上写下不可缺少的一页；他又是一位博学的学者，参与编辑多个艺术刊物，组织学术研讨，发起展开对中国画改革发展的学术大讨论，许多当时所提出的中国画问题和论点至今仍具有现实意义；1949年以后他又积极参与筹建新国画研究会，并创作了一批别开生面的新国画…..他在海上画坛短短的30年间，在中国美术史上留下的却是一页又一页辉煌业绩，成为20世纪海派画坛的代表人物之一。
山水画中“龙脉”的开合起伏
94山水画中“龙脉”的开合起伏一、山水画中的“龙脉”清初画家王原祁有《雨窗漫笔》传世，论及山水画的章法布局、气韵境界，其中有关“龙脉”的理论蕴涵深远。
他认为：“画中龙脉，开合起伏，古法兼备，未经标出。
石谷阐明，后学知所衿式。
然愚意以为不参体用二字，学者终无入手处。
”①王原祁的“画中龙脉”已经和堪舆学中的“龙脉”拉开了距离，成为王原祁论画中最重要的美学观点。
“龙脉”的藏显与山水之实体最终要经过画家精心构思，经营位置，通过画面的开合起伏，云水穿梭，使“龙”成为“脉”。
“龙脉为画中气势源头，有斜有正、有浑有碎、有断有续、有隐有现，谓之体也。
”②王原祁认为“龙脉为画中气势”，即画面的开合、节□ 李 琼[清]王原祁 深壑溪庭图 纸本设色 1714年·美术史论CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY 2018 10.总第 期108奏的起伏和浑然藏显的气势。
画面的开合要从上到下，从左到右，君山辅山，主体分明；画面的结合聚拢，有时要疏散平分，有时要疏朗自然。
山水画的山峰是画面的主体，应当耸立峻拔，其间要有道路盘旋，云气相伴，画面的起伏总是由近及远，向背分明。
王原祁的传世山水画正体现这一特征。
“龙脉”就像一条潜龙藏于绘画之中，无处不在。
它与整幅画面开合起伏相连，妙处在于可以连接呼应各种画面关系，使得画面浑然一体，隐显自如。
画中的“龙脉”是画家精神气质的流淌，体现人画合一的境界。
王原祁画于晚年的《深壑溪庭图》是“龙脉”理论的实践例证。
在这幅山水画中，“龙脉”充分地展现出连绵有序、节奏天成、由远及近，贯穿画面的内在脉络。
而王原祁本人就是“起、承、转、合”技法的高手，他认为“龙脉”是画面的开合起伏的内在体现。
在《深壑溪庭图》题款中他明确提到：“古人作画先定龙脉，后审起伏开阖，总以气行于其间。
画中行云流水，皆舒气之法也。
”可见，王原祁是非常重视画中“龙脉”的。
中国近代画家名录
中国近代画家名录郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。
著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953)上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983)浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。
19年，赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。
新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。
一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。
他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。
所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。
在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。
亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。
中国近代著名画家名录剖析
中国近现代著名画家名录转自:中国华侨艺术网郑昶午昌（1894～1952）<br>郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
<br> 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。
著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
<br>邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
<br>邓芬（1894～1964）<br>吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.<br>吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. <br> 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
<br>（1894～1977）<br>邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
<br>汪亚尘（1894～1983）<br>汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.<br>徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。
1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。
新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
<br>徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
<br>一生创作数千件中国画、油画和素描作品。
名家山水画《晴岚图》欣赏
名家山水画《晴岚图》欣赏
排名不分先后
马骀山巿晴岚
冯超然 1935年作雨后晴岚
上睿和尚清代山市晴岚
袁松年晴岚影秀
应野平晴岚绝涧
文伯仁山寺晴岚
吴湖帆晴岚飞翠
李世倬晴岚春霭
俞季铮朱梅邨吴胡帆山市晴岚
吴湖帆 1939年作晴岚叠翠
萧俊贤甲戌（1934年）作碧山清晓护晴岚
马起瓯晴岚翠霭
余彤甫晴岚暖翠
吴湖帆 1934年作晴岚飞翠
陈少梅溥伒松岭晴岚
吴湖帆晴岚暖翠
宋文治晴岚江帆
袁松年江上晴岚
汪琨庚寅（1950）年作烟浮晴岚
张石园 1944年作山家晴岚图
蓝瑛 1656年作山市晴岚
胡汀鹭 1942年作山市晴岚
王青之 1964年作晴岚飞翠
陆一飞天目晴岚
吴穀祥晴岚叠翠
张孝友南峰晴岚图
王翚晴岚策杖图
郑午昌 1939年作晴岚暖翠图
宋文治晴岚山色图
冯超然 1936年作松亭晴岚
戴熙山市晴岚
王翚 1700年作晴岚访道
顾坤伯晴岚暖翠
陆一飞溪山晴岚图
唐湘子晴岚
几谷山市晴岚。
沉寂中的“回归”——宋代青绿山水发展初探
64美学2020/12宋代是中国古代山水画发展的繁盛时期，在这一历史阶段出现过众多名家名作，在中国古代山水画的发展过程中占据着重要地位。
中国古代山水画的产生可以追溯至魏晋时期，山水画在当时并没有成为独立的艺术样式，而是在人物画的创作当中起着装饰作用。
山水画至隋代才逐渐从人物画的附属地位中剥离出来，成为一种独立的绘画样式。
晚唐五代时期，宫廷画院的建立又进一步推动了山水画的发展进程，加之统治阶级对于绘画艺术的喜爱，从而促使山水画的繁荣成熟并逐渐发展成为中国古代绘画的主流。
中国古代山水画的发展呈现出多样性的特点，水墨山水画与青绿山水画等绘画样式都在其中散发出自身的光芒。
青绿山水画是中国古代山水画的初始样式，其创作主要是运用矿物石原料当中的“石青”“石绿”来进行敷色，使用“青绿”来渲染山水更能让其还原在大自然的“本色”中。
隋代展子虔的《游春图》被认为是第一幅独立的山水画卷，且画面之中的山水之景是以青绿填色，突显出以青绿敷色山水的典雅富丽之感。
唐代时期，李思训、李昭道父子在继承前人的基础上加以发展而有所突破，“青绿”不再处于装饰地位，在用墨用笔方面具有“遒劲细密”的特点，林木峰石结构线条疏密有致，特别是在画面的着色中，“青绿为质，金碧为文”，从而形成了“金碧山水”画风，对于中国山水画的发展产生了深远的影响。
“北宋山水画更趋成熟，有许多山水画的专业画家。
南宋与北宋过渡时期，逐步形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水，这一时期青绿山水开始蓬勃发展，工笔的画法不断推陈出新。
”[1]宋代由于政治、经济等因素，画家处于一个有利的发展环境，在继承前人的基础上形成自身的风格特色，使得青绿山水与水墨山水都有着自己的发展空间，能够丰富前人的技法，使青绿山水在宋代焕发光彩。
一、宋代青绿山水画的发展条件在宋代，青绿山水画的发展是伴随宋朝经济、政治、文化思想等一系列因素而产生的。
在宋代初期，政治局面呈现出一种全新的面貌，晚唐五代时期混战局面得以扭转，国家发展平稳，百姓生活安定，而且当时的统治者采取了一系列恢复经济的措施、政策。
郑文山水作品小记
郑文山水作品小记文·图/胡建君《读画笔记》我对郑文的最初印象，是那些干净无尘埃的白描般的山水画。
人，也是简单平常，波澜不惊的样子。
她说自己是一个没有故事的人，过着最简单的生活。
郑文的理想是在太阳底下安安静静地读书，画画。
很多年来，她都是这样做的。
梭罗在《瓦尔登湖》中说：“每个人都是自己王国的国王。
”郑文只需要小小的领地，和寥寥几位知己，便成就了自己的王国。
之前，由于老友钱保纲与自己住得近，几乎天天来，从早到晚地一起画画，探讨，梳理画法和山水史。
有时画家邵仄炯也来，三个人一起切磋琢磨，如坐春风。
米芾的《西园雅集图记》描绘了宋人雅集的闲适场景，“汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此”，正像他们三人那时的平淡日常。
郑文做的那些细致的绘画笔记经过整理，发表于邵仄炯参与主持的《书与画》杂志。
她顺便把那一时期的系列绘画作品也命名为《读画笔记》，为那些岁月静好的日子留下图文并茂的记录。
“格古”与“构园”熟悉郑文的陈心懋老师说，与后来素净简淡的作风不同，本科时她的画风宽厚有力，莽莽苍苍，很有些大将风度。
1.《春色烟霭》53—200cm，纸本设色，20202.《寒林小雪》53—200cm，纸本设色，20203.《素园》44—210cm，绢本设色，20204.《晚春》45—107cm，绢本设色，2020142394品质生活> 艺术欣赏大学期间，郑文几乎遍临当时所能获得的宋元明清山水经典，从范宽、郭熙、赵孟、元四家、沈周、文徵明、龚贤，直至“四王”“四僧”等，一一涉足，尤得益于龚贤、王蒙、吴镇诸家。
钱保纲称赞她是“学院古典之代表”。
邵仄炯则说，她笔下的一树一石皆具格法与出典，读她的山水画如同阅读一部山水画史，此言不虚。
郑文有一种沉默的野心，或许是她与生俱来的慷慨大气与冷静从容，把自己主动纳入山水画宏阔而细微的脉络之中。
她对山水画的研习并不着眼于小道的技法，而更在乎整体山势的脉络结构与宏大布局，偏重于格法与墨趣的生发，并始终保持着自己的思想与格局。
读《王康乐山水画集》
读《王康乐山水画集》舒士俊 中国画的传统与创新这些题目,近些年人们议论较多,但画画的人具体实践中往往偏执一端,不是拘泥于传统而无法脱出,就是先有所谓创新而失之浅薄。
近年来书画拍卖群雄并争,但几乎是已故名家的天下。
当代在世画家能挤入拍卖者寥寥,纵有露面也往往如昙花一现。
沪上画家之中例外地在上海、北京、深圳及海外的书画拍卖中频频露面且拍绩颇佳的,是已届90高龄的王康乐先生。
前不久上海书画出版社出版了《王康乐山水画集》,王老亲自到朵云轩签名售书,近300元的大画册,竟一下售出了20余本。
何以王老的山水画会如此受人瞩目呢?因为他的山水画正是从沉厚的传统功底中幻出的绚丽新貌。
王康乐在三四十年代曾先后师从黄宾虹、郑午昌和张大千。
如果我们细细观察王康乐今天的山水画,仍可从中依稀辨出郑午昌用线谨严秀劲、黄宾虹渍墨浑厚华滋和张大千傅色缤纷绚丽的影响。
当然这种按图索骥式的观察方法并不妥切,事实上中国画用笔、用墨、用色是一个综合过程,在这综合过程中三位老师对王康乐的影响是潜移默化的,而起最主要作用的当是学生本人的灵性和不辍的探索。
他至今仍临池不辍,以80多岁高龄尚认真地意临张大千的《长江万里图卷》。
1988年黄宾虹研究会第三届年会在雁荡山举行,会议期间画家们在山上写生。
许多人只是走马观花,画些简单的速写。
我却见康乐老人独自一人拿着一本空白册页,一笔一划一丝不苟地用毛笔水墨对景写生。
由于王康乐自幼远离亲人独自生活,所养成的孤僻习性使他耐得寂寞。
有一个阶段人们对他的画并不满意,他也毫不气馁。
因为他坚信:“台上一分钟,台下三年功,凡欲广求知音,此乃不二法门,况大器晚成之画乎!”(见《画集》题跋)有时人们称赞他,他也不以为然,反而认为:“如被人当面称好,背后说丑时,更应从自身寻根底,不断改造,终令贬辞换来真正的褒语。
”(亦见《画集》题跋)如此气度心胸,加之勤奋,终于使王康乐的山水画跃上了一个更高的层次。
在当今绘画界,黄宾虹大精深的画学正受到越来越多人的关注。
中国近代画家名录.
中国近代画家名录郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。
著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。
1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。
新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。
一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。
他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。
所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。
在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。
亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。
艺苑名士吴湖帆
艺苑名士吴湖帆文/蒋 频吴湖帆（1894—1968年），初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆，以湖帆名世，江苏苏州人。
吴湖帆富于收藏，为近代著名收藏家之一，藏有金石书画数千件。
他的收藏一是来自祖父辈的旧藏，如吴大澂遗传的周代邢钟和克鼎。
吴湖帆极喜爱这两件上古青铜器，名其室为“邢克山房”。
吴大澂生前特别宝爱的古印40余方、官印50余方和将军印28方，后亦为吴湖帆收藏。
二是来自夫人潘静淑的嫁妆。
潘静淑曾祖潘世恩为清道光时宰相。
伯父潘祖荫为清光绪时军机大臣、工部尚书，其攀古楼所藏文物富甲东南。
潘静淑过门时，嫁资中有宋拓欧阳询《化度寺塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》三帖，加上吴大澂旧藏《虞恭公碑》旧拓，因此集齐欧阳询四大名帖。
吴湖帆对此十分珍爱，遂将家中厅堂命名为“四欧堂”。
吴湖帆还依次名其长子为孟欧、次子为述欧、长女为吴湖帆 《日出》思欧、次女为惠欧，以应符“四欧”之数。
潘静淑30岁时，岁逢辛酉，与宋景定刻《梅花喜神谱》干支相合，其舅潘仲午即以所藏《梅花喜神谱》为寿礼。
吴湖帆命其寓所为“梅景书屋”。
潘静淑奁中又有先世得御赐玉华砚，其砚洁如堆雪，润若凝脂。
夫妇俩视若珍宝，又命其室为“玉华仙馆”。
三是吴湖帆本人收集之珍品。
如购得隋代《董美人墓志铭》旧拓，吴湖帆珍爱之至，特辟一屋珍藏并取名“宝董室”。
如何绍基得到《张黑女碑》后的情景相似，他平时将碑帖随身携带，须臾不离，有时睡觉也挟册入衾，并曰“与美人同梦”。
吴湖帆还多方搜罗清代的状元写扇，有的出高价收买，有的用藏品与之交换。
历20年之久，吴湖帆获藏75柄，形成他的收藏特色。
吴湖帆收藏的历代名帖名画甚多，如北宋米芾行书《多景楼诗册》、宋宁宗后《樱桃黄鹤图》、宋梁揩《睡猿图》、宋王晋卿《巫峡清秋图》、宋赵构《千字文》、宋画《汉宫春晓图》、刘松年《高山四皓图》、宋拓《梁萧敷敬太妃墓志》、宋刻《淮海长短句》、元倪云林《秋浦吴湖帆 《春云烟柳》渔村图》、元吴镇《渔父图》、元黄公望《富春山居图》之《剩山图》、元王蒙《松窗读书图》等，后均鉴定为国家一级文物。
郑午昌的画值多少钱
郑午昌的画值多少钱郑午昌是我国现代著名的国画家，尤其擅长山水画，同时对于花卉人物也尤为的擅长，其绘画作品不拘一格，独成一派。
他的绘画工艺可以将诗、书、画融于一体，他的作品也堪称为中国画的“三绝”。
人们常说，评价一名画家是否为“大家”，不仅仅是看他的绘画艺术修养和绘画作品，更重要的是看这位画家传达给我们什么，告诉我们绘画作品之后的蕴意这才是“大家”出品。
在我国山水画的领域中，郑午昌可以说是设色的高手，在他的作品中，常常使用青绿、墨、赭等来表现自然浑厚的苍茫景色，并且敢于标新立异，形成自己独特的个人风格。
由于郑午昌先生所处的那个时代绘画并不是很流行，价格也不高，早年间郑午昌先生的作品价格都不是很高，但是在今天郑世昌先生的作品价格以及收藏价值是非常之高的。
郑午昌的山水画作品主要是以浅绛的技法为主，善于用墨青、墨赭，可以将主体描绘的时而松秀，时而苍郁。
在《雨过云山图》中，整幅画面就是以水墨为主，加入了少量的花青，笔法非常的清秀，却不失墨色的厚重感，这才是这幅绘画作品最大的妙处。
画面的左侧有作者题诗，将整幅绘画的创作背景以及对于社会的形态都表达出了自己的情感，这也是形成个人风格一个非常重要的部分。
像这样的精品山水画其价格高达几万到几十万，例如：1940年所作的《柳堤春晓》立轴在2017年就拍卖出了六十九万的高价；于1947年所作的《云山探幽》立轴在2011年也拍卖出了九十二万的价格，这些作品普遍具有的特点就是作者对于山水风景的描绘，色彩、墨色运用的非常具有鲜明的特色。
现在我国的山水画的作品可以说是数不胜数，但是要谈起山水画的精品却是非常少的。
他主张改进中国画必须在传统内部进行，对于传统绘画的传承也有着坚定信念，主张“师古法而立我法”，在传统的墨色基础上加入了更加新颖的色彩以及笔法，这就是郑午昌除了绘画作品之外最为成功的地方。
我们在他1946年的《秋林云涌》图中，在远处的山峰头中施加了他最喜爱的赭色，而对于远山的描绘则是采用了花青来进行徐染，对于秋林的描绘则是加入了紫、朱、墨，这一创新的技法后人仍然在继续使用。
名家郑午昌花鸟绘画作品集
名家郑午昌花鸟绘画作品集郑午昌(1894—1952)名昶，号弱龛，别署且以居士、丝鬓散人，嵊县三合乡(今嵊州三界镇)长桥村人。
早年毕业于杭州府学堂，中华书局美术部主任，首创汉文正楷字模。
致力画史画理，著作有中国画学全史（书成於一九二九）、中国美术史、石涛画语录释义、中国壁画历史研究、画馀百绝等。
组织或参与蜜蜂画社、中国画会、寒之友社等艺术团体，十馀年如一日。
后与画友汤定之、张善子、符铁年、谢公展、王师子、谢玉岑（谢逝世后由王启之补）、张大千、陆丹林等，结为九社。
著作之馀，兼任上海美专、中国艺专、国立艺专等教授之外，又以鹿胎仙馆名义，招集有志治艺之青年，研究国画，成材者数十人。
山水、花卉、仕女，不拘一格，尤工山水，时而松秀，时而苍郁。
画柳长条细叶，婀娜多姿，朋辈戏以郑杨柳呼之。
馀事诗词，清新可诵。
印有山水画集。
卒年五十九。
1921年后，历任中华书局美术部主任、文史编辑，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。
1929年，与张大千、王个簃等发起组织蜜蜂画社，有社员150余人，编印《蜜蜂画报》。
后又参与发起组织中国画会。
1932年，在上海开办汉文正楷印书局，首创整套汉字正楷活字版，行销国内外，蔡元培誉为“中国文化事业之大贡献”。
抗日战争时期，与梅兰芳、周信芳等20人组成甲午同庚千龄会，相约发扬民族气节，誓不为日伪效力。
1950年，参加全国第一次文代会，与人合作绘制巨幅《大西南进军图》、《雪夜进军图》等，歌颂中国共产党和人民解放军。
郑午昌的绘画风格，是与他对传统绘画的坚定信紧密相连的，他主张改进中国画学必须在传统内部进行，他平生对黄公望、吴历特别崇拜，虚心向古人汲取营养，但在学习的同时提倡“师古法而立我法”，从而在学习古代各大家的风格技法后，“以已意轩轾之”，形成了自己独特的风格，而其中成就最高的则是他的山水画。
在山水画领域里，郑午昌可以说是设色的高手，他不但喜用青绿墨赭等表现浑厚苍茫的景色，且大胆地采用了一些不常用的颜色。
古画鉴赏：清恽寿平《云林高致图》
古画鉴赏：清恽寿平《云林高致图》清恽寿平云林高致立轴水墨纸本【作品鉴赏】清初画坛，占主流地位的是所谓“四王吴恽”文人画派。
“四王”为王时敏、王鉴、王翚、王原祁，与吴历、恽寿平或并称“清六家”，前五人均擅山水，而恽寿平则以花鸟画名于世。
恽寿平亦工山水，其艺术水平丝毫不逊于他的花鸟画。
恽寿平（1633-1690），江苏常州人。
本名格，字寿平。
后以字行世，更字正叔，号南田，别号瓯香散人、白云外史、云溪外史、东园草衣、青蓑钓隐、白云溪渔等。
他不仅能画，兼善书法论文，故有“南田三绝”之誉。
前人曾记述他之所以致力于花鸟画创作的起因：“（寿平）好画山水，力肩复古，及见虞山王石谷，自以材质不能出其右，则谓石谷曰：“是道让兄独步矣。
格妄，耻为天下第二手，”于是舍山水而学花卉”（张庚：《国朝画征录》）但事实上恽寿平并没有舍弃山水，他一生中除了花鸟画之外，同时创作了大量山水画。
而他自谦山水画水平不如王石谷，亦不一定是事实。
论技巧之熟练高超，王石谷的山水画是当之无愧的，但王原祁曾戏评之为：“太熟”，言外之意似乎嫌他缺少秀雅灵动之致，而这一点又是恽南田的山水画的独到之处。
其实，不少清人这都已指出，如秦祖永说：“南田翁天姿超妙，落画独具灵巧秀逸之趣，为当代第一”，又云：“南田翁秀逸之趣的六大家中第一”（《桐荫画诀》）。
钱松更指出：“南田风淡青缘，风致萧散，似赵大年，胜石谷多矣”（《松壶画忆》）。
近人郑午昌又曰：“恽寿平一丘一壑，超逸高妙，石染纤尘，其气味之隽雅，实胜石谷。
（《中国画面全史》）”黄宾虹说得更为明确：“南田山水浸谣宋元山水诸家，得其精蕴，每于荒率秀润之致，逸韵天成，非石谷所能及”。
此轴本许庚身故物，后为高野侯所得。
本幅另钤“棠园主人”、“蘅圃鉴赏”、“邦达审定”等多方藏印，流传有序，简介如下：龚翔麟（1658—1733）清藏书家、文学家。
字天石，号蘅圃，又号稼村，晚号田居。
仁和（今浙江杭州）人。
康熙二十年（1681）为顺天副贡生，由工部主事迁御史。
国画山水听课记录
国画山水听课记录傅抱石飞泉图中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中的意境、格调、气韵和色调。
再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。
若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。
它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。
早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。
新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。
艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。
先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。
山水画的造境是一门大学问，这其中的构图、取势，奇中求险更是学问中的学问！一起来看看这20幅山水画，构图险绝，震撼心灵！傅抱石天池飞瀑陆俨少江涛万古峡黎雄才山水黄君璧怒瀑飞声震宇寰钱松嵒山行申石伽浩荡泉声出幽谷溥松窗风雨飞舟以皴为美的山水画，从视觉心理角度看，主要是人们面对自然时藉于观察而形成的一种有创意的视错觉笔墨。
这类笔墨有效回答了中国人如何在一个二度的平面中表现三度感。
从这一意义说，笔墨即为美，即为空间，即为自然的同形，它是一个复杂的系统结构，它并不是欧洲古典视错觉中心的同义（固定光源所产生的错觉空间的观念：一个关于定向、距离与阴影的法则），它是中国人独特的空间视错觉。
若我们用科学的原理诠释古典的笔墨，会看到皴法美的一些基本结构：a . “点、线、面”的立体结构。
山水画发展至成熟，最显著的标志便是皴法有了三维认知，其“线—披麻皴、点—点错皴、面—斫垛皴”的基本定义，为中的空间描述奠定了基础。
b. 凹凸感的视觉结构。
陈半丁和他的弟子
74陈半丁和他的弟子□ 陈春晓20世纪上半叶的北京画坛，陈半丁无疑占有一席之地。
作为一个出生、学习在南方，发展、成名却在北方的画家，陈半丁的艺术生涯恰能说明一个问题：20世纪上半叶的中国画坛，无论在画风还是艺术理念上，南北方之间不再像过去那样泾渭分明，甚至已有融合之势。
陈半丁曾先后任北平艺术专科学校中国画教授、中国画学研究会评议，加之其在当时北京画坛的影响，按说应该桃李满天下，然而到目前为止我们所知道的其弟子却不多①。
北京画院编《二十世纪中国美术大家—陈半丁》后附年表中记录的陈半丁弟子有7个，分别为：梅兰芳、齐子如、张爱玲、李永珍、尤无曲、潘君诺、陆承平。
朱京生所著《中国名画家全集—陈半丁》中还提及王雪涛、张重梅二人，其中王雪涛为陈半丁在国立北平艺术专科学校（今中央美术学院）任教时的学生，后经常向陈半丁请教，并多以“半丁夫子”“受业王雪涛”②称之。
在陈半丁的这些弟子中，以梅兰芳、张爱玲名气最大，但他们却并不以画名。
从事专业绘画创作的有齐子如、尤无曲和潘君诺，都有作品传世，但由于各方面原因“多不享大名”，以致画坛学人对他们的了解并不太多。
其实就绘画风格和技法而言，他们都有自己的专长，并且最终都形成了自己的独特面貌。
今借陈半丁专辑之名，择其中三位介绍如下，借以窥见陈半丁传道授业之一斑。
一、草虫圣手：齐子如齐子如（1902-1955），名良琨，字子如，是齐白石的第三个儿子，生于湖南湘潭县白石铺梅工祠。
1920年随齐白石入京求学，应父亲命拜陈半丁为师。
1937年任教于湖南衡山南岳艺术专科学校。
后弃笔从戎，直至抗战胜利。
1946年至1949年先后任国立北平艺术专科学校、京华美术学院教授。
1950年春，供职于东北博物馆（今辽宁省博物馆），直至病逝。
齐子如是齐白石子辈中最具绘画天赋的，深得齐白石宠爱。
齐白石曾多次在其画作中题款，写有“须知白石有儿”“画虫之工过于余”之类的赞语，在得知儿子身体不太好的时候，连连为儿子作画，写下“愿如儿健步加餐长寿年”（齐白石《寿桃灵芝》），“赐如儿寿比爷长”（齐白石《水墨青蛙》）等语，表达自己对儿子的牵挂与祝福。