王军河山水画作品欣赏共38页文档
太行画魂——中国山水画者何海阔素描
■ 董传军太行画魂——中国山水画者何海阔素描083此地，公路已是尽头，要想上山，必须乘坐农用三轮车。
何海阔有点饥饿，有点沮丧，望着眼前高高的太行山，他只有一个信念：登上太行山，看山的风景。
何海阔在镇上小饭店里点了一碗汤面条，把从学校食堂买的馍馍，掰成块泡在碗里，囫囵吞枣地吃了起来。
吃完饭，背着行囊，夹着画夹，坐在当地人叫“奔奔”的三轮车上，沿着崎岖的羊肠小道，左拐右拐，前拥后颠，穿梭在悬崖峭壁间。
何海阔第一次进山，行走在陌生的太行山里，显得恐慌紧张，提心吊胆，双手牢牢抓住车帮，随着车身颠簸晃动，像在车上“扭秧歌”。
车到回龙村时，太阳已西下，何海阔仰头遥望恰是五指的山峰，山体遮蔽了太阳，五彩的光线穿过云雾直射在另一座山峰上，秋色染成的七彩花草树木，在太阳光的照耀下熠熠生光、美轮美奂，构成无与伦比的太行风景图画，这一图景一直定格在他的心中。
“走，还是不走？爬，还是不爬？”何海阔在欣赏美景，陶醉之时，他犹豫了，有种停下来的想法。
热心的山民们说：“太行山最精彩的地方在老爷顶，最高的地方在十字岭，去这两个地方最少得爬5个多小时山路绝壁，太行山黑得早，爬山走夜路很危险……”“作为一名画者，一个将与山水画相伴一生的画者，就意味着要坚持与攀登，这次也算对自己意志的考验吧！”何海阔猛抽两口烟，把烟蒂朝鞋底一撮，下决心独登太行山，夜走悬崖路。
“山再高，高不过我的意志。
天黑了，我就点起心中那盏灯吧！”山，代表着某种高度；山，考验着何海阔的意志。
何海阔沿着卵石横亘、溪溪潺流的河道行走，深一脚浅一脚，左顾右盼，蹦蹦跳跳，像太行猕猴那样。
走过回龙小村，穿越河道就是崎岖的羊肠小道，弯弯曲曲沿着山体沟壑顺势而上，3尺宽小道已踩出路的模样，脚下的岩石已折射出光影，旁边的小树已被拽歪，树皮已油光发亮。
何海阔惊讶不已，山里的树咋长这样？后来，他惊奇发现，这是时光的打磨，山民的生活。
他沿着小道延伸的方向，弯着腰，蹬着腿，一手抱着画夹，一手拽着树藤，手脚并用艰难爬行，每走一步气喘吁吁、咳嗽不止。
王好军 国画作品
王好军国画作品
佚名
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2009(25)6
【摘要】王好军（1966-），男，汉，山东茌平人，聊城大学艺术学院国画教研室主任，副教授，硕士生导师。
【总页数】1页(PI0030-I0030)
【关键词】国画;作品;教研室主任;硕士生导师;艺术学院;聊城大学;副教授
【正文语种】中文
【中图分类】J203;G428
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《千里江山图》全卷超高清图片在线赏析
《千⾥江⼭图》全卷超⾼清图⽚在线赏析画作简介《千⾥江⼭图》为⼤青绿设⾊绢本，纵51.5厘⽶，横1191.5厘⽶，⽓势辽阔超凡。
全卷画⾯上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林⽊村野、⾈船桥梁、楼台殿阁、各种⼈物布局井然有序。
画中⼭⽯先以墨⾊勾皴，后施青绿重彩，⽤⽯青⽯绿烘染⼭峦顶部，显⽰青⼭叠翠。
江河勾出⽔纹，与没⾻⾊彩形成反差对⽐。
全图既壮阔雄浑⽽⼜细腻精到，是青绿⼭⽔画中的⼀幅巨制杰作。
《千⾥江⼭图》是王希孟18岁时作品，也是唯⼀传世的作品。
⾼清看图画中远近⼭⽔，⽓势开阔，村舍集市、渔船客⾈、桥梁⽔车和林⽊飞禽，笔墨⼯致，位置得宜；全卷青绿重设⾊，表现了⼭河秀丽。
《千⾥江⼭图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上⾯的提拔记述了宋徽宗指点王希孟，收他⼊翰林书画院的经历，王希孟在⼆⼗多岁的时候去世，关于他的史料很少。
《千⾥江⼭图》后在清乾隆年间收⼊宫中，现保存在北京故宫博物院。
古画表现《千⾥江⼭图》画卷表现了绵亘⼭势，幽岩深⾕，⾼峰平坡，流溪飞泉，⽔村野市，渔船游艇，桥梁⽔车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、⾏旅、呼渡等⼈物的活动。
全⾯继承了隋唐以来青绿⼭⽔的表现⼿法，突出⽯青⽯绿的厚重，苍翠效果，使画⾯爽朗富丽。
⽔、天、树、⽯间，⽤掺粉加赭的⾊泽渲染。
⽤勾勒画轮廓，也间以没⾻法画树⼲，⽤皴点画⼭坡，丰富了青绿⼭⽔的表现⼒。
⼈物活动栩栩如⽣。
充满了作者对美好⽣活境界的向往。
该图作者以“咫尺有千⾥之趣”的表现⼿法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河⼭。
画⾯千⼭万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，⽓势⼗分雄伟壮丽。
⼭间巉岩飞泉，⽡房茅舍，苍松修⽵，绿柳红花点缀其间。
⼭与溪⽔、江湖之间，渔村野渡、⽔榭长桥，应有尽有，令⼈⽬不暇接。
在运笔上，作者继承了传统青绿⼭⽔画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能⼀丝不苟，⼈物虽⼩如⾖，却形象动态鲜明逼真。
万顷碧波，皆⼀笔⼀笔画出。
渔⾈游船，荡漾其间，使画⾯平添动感。
在⽤⾊上，作者于单纯的青绿⾊中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭⾊为衬托，使画⾯层次分明，鲜艳如宝⽯之光，灿烂夺⽬。
山西画家王学辉山水作品赏析
山西画家王学辉山水作品赏析在平易中求激情，在朴素中求意境：山西画家王学辉山水作品赏析书画屋语2018-01-27 21:17:59新中国以来，中国山水画在许多既有传统功力，又主动借鉴西方绘画合理因素的山水大家的共同努力下，完成了山水画从传统向现代的跨越，创作出了许多无愧于时代的山水佳作，为我们开辟出一条可资借鉴的探求之路。
然而时风变幻，30年后，也就是上世纪八十年代后，西方现代艺术思潮打断了原有的中国画时代发展探索之路，许多山水画家在“思潮”的刺激下，做出了各种各样的应对举措，或以西方观念手法为指向，或以中西融合为存续，或以传统“以不变应万变”……一时间各种观念纷争不止，各种实验接连不断。
转眼间又一个30年过去了，这三十年的多种探索，似乎没有取得我们所预期的好效果，没有取得令人信服的成就。
也许是对中国画山水画以往的探索之路感到了困惑，也许是感到中国山水画探索走向出现了问题，近些年来，回归传统又成了广大山水画家的一种共识。
然而，由于三十年间的思潮纷扰和手法纷争，此时回归传统的内涵和外延已发生了重大变化，每个人都有着自己的个性化理解，而众多的理解又无法整合为共识，外加画坛权威、理论权威的双重缺位，画家们更显得无所适从。
于是，广大山水画家在“群龙无首”的情形下，开始纷纷以自己的认知方式和操作方式进行着种种探求和尝试。
山水画家王学辉也正是在这样的学术“气候”中开始着自己的山水画探寻之路的。
王学辉身为山西美术界领导，不仅要思考自己的绘画创作之路如何走好，还要思考全省美术事业的全盘发展。
无形中，他的视野和胸怀也就比单纯的画家要开阔的多。
山西省早先时期的美术声望在全国也是享誉画坛，各种全国性美展都少不了山西省美术作品的入选和获奖，可谓全国的“美术大省”。
然而，随着形势的变化和展览机制的变化，山西省美术悄然地“青黄不接”、无声无息了，从“美术大省”变成了“美术小省”。
王学辉担任美术领导后，深感责任重于泰山，从一点一滴做起，打造全省美术，并选择以山水画为龙头、带动全省美术繁荣发展的策略，几经努力和经营，终于改变了全省绘画水平的颓势，现在的山西已有了若干画坛精英和群体，全省的美术事业也呈现出了蓬勃向上、欣欣向荣之势。
王嘉平山水画作品欣赏
王嘉平山水画作品欣赏
王嘉平，1961年生于北京。
毕业于中央美术学院国画系研修班，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。
少年时期得国画名家指导，临摹宋、元，明、清传统绘画经典，传统基本功扎实。
1978年师从著名画家何镜涵先生研习写意楼阁山水，其作品成熟稳健，笔墨高古，自成一格。
作品被人民大会堂、毛主席纪念堂、国家博物馆、中央美院等机构收藏。
王嘉平作品欣赏
山水清音图 180cm×97cm 纸本重彩
白云深处 180cm×97cm 纸本重彩
雨后 180cm×97cm 纸本重彩
别有洞天 138cm ×69cm 纸本水墨
苍岚不生烟 122cm×90cm 纸本水墨
翆荫 69cm×69cm 纸本设色
梦忆 107cm×34.5cm 纸本水墨
幽微纳凉 138cm×35cm 纸本水墨。
清代画家王翚山水画作品欣赏
清代画家王翚山水画作品欣赏王翚(1632--1717)，清代画家。
字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。
祖上五世均善画，父王云客专画山水，画风秀雅。
王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。
王翚(1632--1717)，清代画家。
字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。
祖上五世均善画，父王云客专画山水，画风秀雅。
王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。
后受王鉴赏识，被其收为弟子，教他读书和学习书法。
又从师王时敏。
其山水画虽以临古入手，但并非专摹一家，王维的雪景、李成的寒林、董源的平峦远渚、巨然的秋山萧寺、王诜的渔村小雪、米氏父子的云山烟雨以及元代黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的作品，都是他摹绘的对象。
清代画家王翚山水画《山村雨霁图》立轴绢本浅绛设色王翚存世作品很多，大概可以分为两类：一类是临仿古代名家画迹，多是长篇巨制之精品，一般为皇宫王府收藏。
如现藏首都博物馆的《万壑千崖图》和上海博物馆的《仿关仝溪山晴霭图手卷》，都是拟古精品。
另一类是即兴写实小景，笔墨简洁清新，内容生动活泼，多为友人相互馈赠，或应遨酬请的作品。
如现藏故宫博物院的《仿古山水册页》十二开。
虽然题识大都写着“临仿某家”的字样，但明显看出是以古人技法、自家笔墨来图画生活现实中自然景物的。
除上述两类比较典型的风格之外，尚存一部分介乎两类之间的作品，它们既是摹写古人名迹，同时又是述说自己的理解、图画自己的感受、抒发自己的情怀。
这类作品由于情动而援笔，并且有古人成法在胸，因此轻车熟路，所以画来神畅笔活，在不经意中，往往出现很多逸品。
《山村雨霁图》就属这一类。
此图以宋元笔墨，画作者游历过的山川村落：时雨才过，山水澄鲜，树木翠绿，空气清新，屋舍明丽，白云飘忽，令人心旷神怡。
它与天津艺术博物馆收藏的《楚山欲雨图》、《夏山烟雨图》、《溪山晴霭图》同为姊妹篇，是描绘山中从“欲雨”、“雨中”、“雨停”到“雨后”的四种不同的景色，生动逼真，表现了石谷的高超技巧，这就是所谓“从古人处得构景雄奇与林麓掩映而强其骨，以墨染云气与吞吐之势而增其韵”。
黑白交错的水墨山水画，画家王立全完美而演绎悠悠素雅
黑白交错的水墨山水画，画家王立全完美而演绎悠悠素雅水墨山水，恍如淡淡烟云，一笔丹青，流年素白，不问人生几何，不管世事沧桑，就这样，守着一份光阴的素雅，伴着一曲悠悠的禅音，用自然的灵性深远，在逝去的岁月里勾勒出属于自己的飘逸和悠然。
中国画道之中，水墨为最上。
简单的笔墨，勾勒出万象云烟。
水墨中国，不仅在笔墨纸砚层层渲染的国画，也在意境深远的大好河山。
中国的水墨画，远山、近水，都被晕染成了极简的黑白两色，被轻纱似的薄雾笼罩着。
今日欣赏来自画家王立全笔下的水墨山水世界。
隐隐绰绰的山水、亭台，虽极简约，却似乎有更多的故事，令人回味无穷。
收藏投资王立全八尺水墨山水画《云落山川秀》王立全老师以古风古韵的风格，描摹出清幽淡泊的江边风情，以黑白来表现色彩层次的变化，墨色特征十分鲜明，画面中高山树木的构图简约，江流从村边奔腾而过，有一种观赏古代名人故居之感，被传达出的绵绵乡情所感染。
整幅作品远山近景虚实相衬，运用流动的墨色和线条，在一片黑白弥漫的画面中，为我们展现出一个与众不同的山水世界。
静静品赏之间，不禁陶醉于安谧恬静的意境中。
用笔沉稳而有灵气，讲究渴笔湿墨，画线老辣、古拙，墨色变化自如。
利用宣纸的特殊性，水、墨、色相互融合与撞击，形成一个意料之内和意料之外的美，独到的艺术表现形式描绘山岗上郁郁葱葱的树丛，茂美浑厚的山林，层层叠叠，恰到好处，水墨烟雨，曼妙朦胧，清新委婉，浓淡得宜。
浸润了千年诗书，写意风雅。
水墨山水画家王立全最新力作《江山多娇》画中只见高山耸立，奇峻峥嵘，突兀险恶，宏伟雄壮，气象恢弘。
皴擦点染细腻妥帖，岩石质感突出，可视可触，奇形怪状，参差错落。
山间云雾弥漫，平静湖水和谐舒心，河水巧妙利用布白效果，不留痕迹，婉约灵动的水韵便油然而生，尤为美妙。
树木用笔粗放，茁壮生长的自然之姿生动展现而出。
苍松扎根岩石之中，粗壮丰茂。
尽显古朴而典雅的水墨韵味，遗世独立，似仙人之居，高山流水似一曲玄妙音律，千山万水之景尽收眼底，当真令人心驰神往。
艺术美学欣赏：中国山水画 以《千里江山图》为例ppt课件
渔夫图 吴镇 （元）
寒江独钓图
千山鸟飞绝,万径人踪灭,
马远 （宋）
孤洲蓑立翁,独钓寒江雪。
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比较：笔下山水与眼中山水
宿雨清畿甸 ,
朝阳丽帝城 ,
丰年人乐业 ,
垅《上踏踏歌歌图行 》
马远 宋
缘溪行 ，忘路之 远近，忽 逢桃花林 ，夹岸数 百步，中 无杂树， 芳草鲜美 ，落英缤 纷……
用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青 绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。
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点画晕染均一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真 。万顷碧波，渔舟荡漾，皆一笔一笔画出，画面平添动感。
42
江山如此多娇：《千里江山 图》
在用色上，于单纯的青绿色中求变 化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明， 鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。继承了唐以来的青绿画法，用赭色 为衬托，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。山石以大青绿设色， 在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青 石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重， 与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似 金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图 较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤「缉熙殿宝」、「乾隆御 览之宝」等印二十八方。经宋代蔡京、内府，元代溥光，清内府等收藏 ，《石渠宝笈初编》等著录
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中国十大传世名画之一。卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤「缉熙 殿宝」、「乾隆御览之宝」等印二十八方。
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江山如此多娇：《千里江山 图》
于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼 阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意 态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯。在 运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能 一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一 笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。
中国当代著名国画大师杨之光五十八幅经典绘画作品赏析
中国当代著名国画大师杨之光五十八幅经典绘画作品赏析伟大的历程，壮丽的画卷，值此庆祝之际，本人精心为广大朋友挑选杨之光经典绘画作品。
对于今天的欣赏者来说，新中国经典主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律，而新中国经典主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记1921年7月，中国共产党宣告成立，中国革命的面貌从此焕然一新。
百年风雨，砥砺前行，在中国共产党的领导下，中华民族伟大复兴正在一步步变为现实。
追忆峥嵘岁月，缅怀先辈风范，一幕幕如在眼前，令中华儿女倍感震撼和骄傲。
1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。
由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。
处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。
中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。
传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。
现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。
在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。
今天我们来分享著名画家杨之光经典人物绘画作品。
杨之光（1930年10月—2016年5月16日），又名焘甫，男，汉族，1930年10月生于中国上海，广东揭西人。
1949年入广州艺专及南中美院，1950年入苏州美专上海分校中国画科学习，1950年夏考入北京中央美术学院绘画系。
历任广州美术学院教授、系主任、副院长。
元代.王振鹏的山水人物画欣赏
元代.王振鹏的山水人物画欣赏
元代.王振鹏的山水人物画欣赏
作者：求是２０１３来了
王振鹏（1275～1328）浙江永嘉人，字朋梅，仁宗朝（在位1311～1320）受宠赐封孤云处士。
王振鹏因画艺受知于元仁宗，令他任职于秘书监典簿( 元代掌管书画及歷代图籍的主要机构。
王氏是元代最重要的界画家，其风格特色为準确与细緻。
作品迎合皇室的需要，直接以宫廷建筑为主题，专用墨线白描法画建筑，并以墨线深浅、疏密、平行、交叉之不同，来区分建筑各部的质感、材料和体积感，代替以前的设色或淡墨渲染的画法。
王梦湖作品
王梦湖作品
佚名
【期刊名称】《美术之友》
【年(卷),期】2009()6
【摘要】王梦湖字树忠,1942年出生于河北省山海关市,河北省丰润县人。
中国美
术家协会会员,中国山水画研究院常务副院长,中华慈善总会授予＂中华慈善美术家＂称号,《美术家》杂志顾问。
【总页数】2页(PI0004-I0005)
【关键词】中华慈善总会;《美术家》;中国山水画;作品;协会会员;河北;山海关市;丰润县
【正文语种】中文
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画家王君花鸟作品赏析
画家王君花鸟作品赏析【艺术简历】王君笔名阿君，稚人、连宝等。
1963年出生于沧州市，1988年毕业于天津工业大学艺术学院。
中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，现任中国国画艺术研究院常务副院长，沧州市美协副主席，沧州市工笔画协会副会长。
2008年就读于中国艺术研究院高研班，2009年就读于清华美院高研班，2011年就读于首都师范大学高研班。
涉猎花鸟画、山水画、人物画。
《醉荷》荣获全国十一届美展河北展区优秀奖。
《清韵依恋》荣获2012年“中国工笔画大展”优秀奖（最高奖），中国美协主办。
《瑞雪晴暖图》入选2012年“翰墨新象”全国中国画作品展，中国美协主办。
《清韵依恋》荣获2012“全国第三届中国画线描艺术展”优秀奖（最高奖），中国美协主办。
《幽林依恋》入选2013“相聚宜兴”全国工笔画大展。
中国美协主办。
《荷塘静静飘银花》入选“八大山人”全国花鸟画展。
2008年天津人美出版《王君画集》。
2010年香港水墨杂志出版《王君画集》。
2012年天津杨柳青出版社出版《王君南国花卉写生集》【艺术评论】骨风气韻何香久（著名美术评论家）王君是个很安静的画家。
在很多人忙着炒影响、炒画价的时候他一直在闷头闷脑画自己的画，最近又找了个进修的机会去充电了。
他早年投尹墨之门，也曾得到孙其峰、霍春阳、白庚延先生的指导，主攻工、写花鸟，兼善人物、山水，作品多次获奖，曾被评为“中国画百杰”称号。
其作品多次被国内外收藏机构和个人收藏，被若干家画廊聘为画师。
读王君的画，可以读出一种奇骏的状气。
这种状气在他的笔墨中成为主要特色。
王君作画，多以骨法用笔，而臻于“骨气嶙峋”的境界。
所谓骨法，是由线条构成一幅画的骨干，使对象具最基本的形似。
骨法乃是构成物体的最基本的条件，古人因有“用笔骨鲠”之说。
骨的观念，最初是用在人伦鉴识方面，如《世说新语。
赏誉第八》：“王右军目陈玄伯垒块有正骨”；《品藻第九》：“韩康柏虽无骨干，然亦肤立”。
这里“骨”字都是形容某人有清钢之性格，这都是用于人伦鉴识的例子。
《河山如画图》—2021中国美术家协会河山画会迎春画展（三）
《河山如画图》—2021中国美术家协会河山画会迎春画展（三）来源：艺术鉴赏网参展艺术家(排名不分先后)：张润生，徐家珏、秦岭、杨进民、丁竹君、刘罡、沉浮、王世利、杨连升、高荐、杨惠东、张守建张润生，中国美术家协会会员、贵州省美术家协会副主席、贵州省政协委员、贵州省国画院原院长、中国北方画院艺术顾问、贵州省政协书画院常务副院长、贵州省文史馆研究员、贵州省国际文化交流学会常务理事、国家一级美术师。
张润生《雨过屯堡泼黛浓》136x68cm张润生《黔西十月》68x136cm张润生《雨过南溪新水生》68x136cm张润生《溪山雪韵》68x136 cm徐家珏，中国美术家协会会员、中国美协河山画会会员、国家一级美术师、北京大学传统艺术研究所研究员、中国国学研究会研究员、世界教科文卫组织专家组专家、广西区政府参事室文史馆研究馆馆员、桂林画院名誉院长、桂林市美术家协会副主席。
徐家珏《春韵》1 36x68cm徐家珏《春满乾坤》136x68cm徐家珏《春山牧云》68x136cm徐家珏《甘甲晨曲》45X95 cm 2020秦岭，中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、中国画学会理事、湖北美术学院教授、湖北中国画学会副会长、湖北书画院副院长、湖北省书画家协会副会长、湖北省政府文史馆员、湖北美协国画艺委会委员。
秦岭《泉落翠云》45x68cm 2015秦岭《翠染薄刀锋》139X68cm 2018秦岭《飞雪纵览》68×139cm秦岭《雨后大九湖》45x68cm 2018中国画学会理事，曾任解放军总参美术创作院副院长，中国人民大学培训学院特聘教授，江苏师范大学美术学院硕士生导师。
杨进民《岷山千里雪》215X155 cm杨进民《傲苍穹》123X123 cm杨进民《高原的春天》180X145cm杨进民《江河之源》200X170 cm丁竹君，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、湖北省文联文学艺术院画家、国家一级美术师、二级教授。