王怀骐艺术研究会
陈介祺，潍坊的金字招牌
读城Read CityChen Jieqi,the Gold-lettered Signboard of Weifang陈介祺，潍坊的金字招牌文/陈文 图/武琨第二届“陈介祺奖”万印楼篆刻艺术大展暨2017陈介祺金石文化周活动，以打造“金石之都”品牌，推动“文化名市”建设为主题，主要开展六大系列活动、十大高端展览，包括：“金石之都”宝鼎揭幕仪式、中国书协篆刻委员会年会、“打造‘金石之都’、建设‘文化名市’，唱响‘一带一路’金石文化新篇章”学术研讨会、陈介祺奖”万印楼篆刻艺术大展以及“珍品捐赠、名家聘请、艺术传承展示等活动。
9月2日上午，“金石之都”宝鼎红幕揭开，该宝鼎以国宝毛公鼎为原型，放大铜铸而成，整个雕塑高4.05米，其中宝鼎高3.2米、直径2.8米，刻有“金石之都”字样，并刻有铭文。
同时，全国篆刻名家向潍坊市捐赠专门为潍坊镌刻的“文化名市”“金石之都”印章、印屏长卷和金石篆刻著作；赠送“金石之都”牌匾；全球百名篆刻名家共同为潍坊篆刻“文化名市”“金石之都”作品捐赠；同时还为“陈介祺奖”获得者等进行颁奖。
开幕式结束后，与会领导、专家先后参观了陈介祺奖”万印楼篆刻艺术大展等十大高端展览。
全国政协常委、中国书协主席苏士澍对潍坊市弘扬金石文化成果给予了充分肯定，他在接受记者采访时说，“中国的汉字是中华民族大一统的核心与国之瑰宝，与国人培植正气、涵养性格、陶冶情操、广博知识关系密切；必须注重中华书法金石艺术的传承，以汉字书法之兴更好弘扬中华传统文化、弘扬中国精神，增强文化自信。
”“‘万印楼’是金石之圣地。
陈介祺和万印楼不仅是潍坊的，也是中国的，更是世界的。
弘扬陈介祺金石文化，打造金石之都，重塑“万印楼”印学地位，不仅是山东、潍坊、潍城的责任，更是全国乃至国际金石篆刻界和所有金石篆刻家们共同的愿望和责任。
”苏士澍说。
在“陈介祺奖”万印楼篆刻艺术大展中，来自全国34个省、自治区、直辖市，以及日本、韩国、新加坡等国家艺术家们的作品聚集一堂。
中国国家画院组成人员详单
中国国家画院组成人员详单中国国家画院现任院领导院长：杨晓阳（2009年4月—）常务副院长：卢禹舜（2010年4月—）副院长：解永全（—2012年1月）、田黎明（2009年7月—2010年4月）、张晓凌（2010年4月—）、张江舟（2010年4月—）、赵卫（2012年2月—）、曾来德（2013年2月—）院士名单：张仃、吴冠中、黄苗子、王伯敏、黄永玉、潘鹤、欧阳中石、钱绍武、杨之光、詹建俊、沈鹏、方增先、袁运甫、刘文西、邵大箴、靳尚谊顾问名单（按年龄排序）35人：力群、黄苗子、彦涵、王琦、朱德群、赵无极、王伯敏、黄永玉、金维诺、潘鹤、欧阳中石、钱绍武、李铎、全山石、李焕民、杨之光、詹建俊、沈鹏、晁楣、方增先、肖锋、袁运甫、刘文西、邵大箴、靳尚谊、刘勃舒、叶毓山、朱乃正、韩美林、杨力舟、尼玛泽仁、刘大为、潘公凯、冯远、王明明院委名单（按年龄排序）105人：力群、黄苗子、彦涵、许麟卢、王琦、朱德群、孙其峰、赵无极、黄永玉、王伯敏、秦征、金维诺、潘鹤、李奇茂、欧阳中石、钱绍武、靳之林、周韶华、李铎、全山石、李焕民、杨之光、詹建俊、沈鹏、晁楣、盛扬、方增先、常沙娜、肖峰、刘国松、刘宝纯、喻继高、李松涛、袁运甫、刘文西、邵大箴、靳尚谊、叶毓山、哈孜·艾买提、欧豪年、刘勃舒、张道兴、钟正山、朱乃正、韩美林、袁运生、广军、李宝林、王子武、王玉珏、苗重安、张立辰、钟明善、汤小铭、郭怡孮、张海、薛永年、邓林、何怀硕、江明贤、姜宝林、冯骥才、杨力舟、王迎春、林墉、谢志高、尚扬、赵绪成、李延声、尼玛泽仁、蔡超、刘春华、王明旨、程大利、林岫、刘大为、王冬龄、李刚田、何应辉、龙瑞、申万胜、潘公凯、言恭达、罗中立、施大畏、黄格胜、唐勇力、解永全、冯远、王明明、许钦松、吴长江、刘健、田黎明、许江、范迪安、张晓凌、韦尔申、高云、何家英、杨晓阳、曾成钢、张江舟、卢禹舜、潘鲁生艺委会名单：主任：龙瑞常务副主任：杨晓阳委员：龙瑞、杨晓阳、卢禹舜、张江舟、方增先、赵卫、纪连彬、沈鹏、曾来德、解永全、詹建俊、郭润文、黄永玉、广军、钱绍武、陈云岗、邵大箴、张晓凌、袁运甫、杜大恺、贾广健历任院领导第一任院领导（1981年11月—1993年5月）：院长：李可染（—1989年12月）副院长：蔡若虹（—1985年5月）、叶浅予（—1985年5月）、黄胄（—1985年5月）、刘勃舒（1985年5月—）、吕世观（1985年6月—1988年1月）、赵榆（1989年7月—）秘书长：黄迴第二任院领导（1993年5月—2003年12月）：院长：刘勃舒（—2003年12月）副院长：赵榆（—1995年2月）、解永全（1995年2月—）院长助理：舒建新第三任院领导（2003年12月—2008年12月）：院长：龙瑞（—2008年12月）副院长：解永全、卢禹舜（2006年8月—）院长助理：何首巫、张江舟第一届院委名单：李可染、蔡若虹、叶浅予、黄胄、黄廻、吴作人、朱丹、邵宇、陆俨少、李苦禅、蒋兆和、田世光、王雪涛、唐云、谢稚柳、亚明、刘海粟、关山月、黎雄才、石鲁、郑乃珖、张仃、孙其峰、黄永玉、程十发、刘文西第二届院委名单：李可染、蔡若虹、叶浅予、黄胄、黄廻、吴作人、朱丹、邵宇、陆俨少、李苦禅、蒋兆和、田世光、王雪涛、唐云、谢稚柳、亚明、刘海粟、关山月、黎雄才、石鲁、郑乃珖、张仃、孙其峰、黄永玉、程十发、刘文西、冯今松、周韶华、苗重安、林墉、王玉珏、喻继高、赵绪成、方增先、刘春华、王晋元、于希宁、王天一、黄润华、杨之光、王子武、李松涛、宋文治、崔子范、吴冠中、朱屺瞻、潘絜兹、何海霞、王怀骐、徐庶之、薛永年、潘公凯、潘俞刚、徐嘉炀、王明明、龙瑞、王迎春、邓林、刘勃舒、欧阳中石、刘宝纯中国国家画院国画院院长：方增先执行院长：龙瑞常务副院长：赵卫副院长：李宝林、郭怡孮、吴山明、宋玉麟、何家英、范扬、梁占岩秘书长：陈鹏艺委会名单（12人）：主任：李延声委员：李宝林、李延声、龙瑞、范扬、梁占岩、赵卫、杨晓阳、纪连彬、张江舟、卢禹舜、陈鹏、于文江研究员（133人）：黄苗子、许麟庐、孙瑛、孙其峰、李奇茂、周韶华、杨之光、韩羽、方增先、喻继高、刘国松、刘宝纯、刘文西、钟正山、张道兴、于志学、欧豪年、刘勃舒、崔振宽、王子武、李宝林、陈家泠、杨长槐、贾浩义、苗重安、赵华胜、张立辰、张桂铭、杨延文、石齐、宋雨桂、李世南、江文湛、马振声、郭怡孮、詹庚西、吴山明、王有政、朱理存、杜滋龄、邓林、何怀硕、杨力舟、谢志高、王迎春、石虎、林墉、姜宝林、江明贤、贾又福、卓鹤君、李燕、赵绪成、裘辑木、李延声、方骏、戴卫、蔡超、尼玛泽仁、王玉珏、刘大为、龚文桢、程大利、王西京、龙瑞、霍春阳、何水法、郭全忠、王涛、宋玉麟、潘公凯、胡永凯、王孟奇、韩书力、高卉民、董小明、陈永锵、陈国勇、赵建成、彭先诚、冯大中、施大畏、黄格胜、唐勇力、邓嘉德、许钦松、王明明、马国强、孔紫、冯远、刘健、苗再新、赵奇、邢少臣、吴迅、田黎明、李庚、范扬、张志民、张立柱、史国良、申少君、马书林、梁占岩、高云、陈向迅、赵卫、舒建新、刘进安、何家英、杨晓阳、王永亮、林容生、李洋、陈钰铭、周京新、袁武、刘昆、李孝萱、喻慧、陈平、纪连彬、刘建、胡应康、张江舟、王辅民、刘庆和、何加林、卢禹舜、陈鹏、于文江、贾广健、乔宜男中国国家画院书法篆刻院院长：沈鹏执行院长：曾来德副院长：胡抗美、孙晓云、陈振濂、陈洪武、王家新艺委会名单（15人）：主任：沈鹏委员：欧阳中石、沈鹏、钟明善、张海、王冬龄、申万胜、何应辉、李刚田、言恭达、胡抗美、曾来德、孙晓云、陈振濂、陈洪武、王家新研究员（26人）：欧阳中石、李铎、沈鹏、钟明善、张海、王冬龄、林岫、申万胜、邬洪恩、何应辉、李刚田、言恭达、解永全、胡抗美、刘洪彪、曾来德、孙晓云、陈振濂、曾翔、李晓军、陈洪武、胡秋萍、周祥林、王家新、张公者、肖丽中国国家画院油画院院长：詹建俊常务副院长：郭润文副院长：张祖英（兼秘书长）、郭北平、许江、韦尔申院长助理：雷波艺委会名单（10人）：主任：詹建俊委员：詹建俊、靳尚谊、张祖英、尚扬、罗中立、郭北平、许江、郭润文、韦尔申、雷波研究员（36人）：钟涵、詹建俊、全山石、闻立鹏、靳尚谊、朱乃正、陈钧德、张祖英、闫振铎、尚扬、王怀庆、罗中立、郭北平、周长江、俞晓夫、刘仁杰、杨飞云、赵开坤、许江、郭润文、王沂东、韦尔申、谢东明、闫平、朝戈、段正渠、杨参军、林永康、白羽平、王玉平、尹齐、忻东旺、刘小东、冷军、雷波、喻红中国国家画院版画院院长：黄永玉执行院长：广军副院长：阿鸽、代大权、苏新平、姜陆院长助理：杨越秘书长：陈琦艺委会名单（9人）：主任：广军副主任：姜陆秘书长：陈琦委员：广军、阿鸽、姜陆、张远帆、苏新平、代大权、杨越、李宝泉、陈琦研究员（21人）：力群、彦涵、王琦、黄永玉、李焕民、晁楣、徐匡、广军、阿鸽、姜陆、张远帆、苏新平、代大权、吴长江、王僖山、杨越、李宝泉、罗贵荣、陈琦、李东霞、陈龙中国国家画院雕塑院院长：钱绍武执行院长：陈云岗副院长：于世宏、黎明、曾成钢、隋建国艺委会名单（7人）：主任：钱绍武秘书长：邹文委员：钱绍武、于世宏、陈云岗、隋建国、黎明、曾成钢、邹文研究员（18人）：潘鹤、钱绍武、盛扬、叶毓山、朱成、项金国、于世宏、李秀勤、陈云岗、霍波洋、隋建国、黎明、张永见、曾成钢、李象群、邹文、吴为山、吕品昌中国国家画院美术研究院院长：邵大箴执行院长：张晓凌（兼）常务副院长：高天民副院长：水天中、郎绍君、薛永年、刘曦林、彭德、范迪安、杭间副秘书长：梅墨生艺委会名单（10人）：主任：邵大箴副主任：张晓凌委员：邵大箴、水天中、郎绍君、薛永年、刘曦林、彭德、范迪安、张晓凌、高天民、杭间研究员（37人）：王伯敏、金维诺、邵大箴、水天中、郎绍君、梁江、薛永年、赵力忠、刘曦林、王镛、彭德、阮荣春、张晨、殷双喜、范迪安、张晓凌、高天民、郑工、王鲁湘、陈履生、徐虹、朱青生、林木、尚辉、曹意强、杭间、牛克诚、梅墨生、顾平、高天民、王艺、张桐瑀、朱其、赵力、张冬卉、王平、陈明办公助理：邹慧钦中国国家画院公共艺术院院长：袁运甫执行院长：杜大恺副院长：尹定邦、孙景波、陈绍华、何洁、郭线庐艺委会名单（9人）：主任：袁运甫委员：袁运甫、尹定邦、杜大恺、孙景波、陈绍华、何洁、何晓佑、郭线庐、林学明研究员（13人）：袁运甫、尹定邦、杜大恺、孙景波、陈绍华、何洁、何晓佑、郭线庐、王澍、王永刚、林学明、汪大伟、赵健中国国家画院青年画院院长：卢禹舜副院长：于文江、贾广健、李象群艺委会委员（13人）：李象群（兼）、卢禹舜（兼）、李翔、胡秋萍（兼）、于文江（兼）、殷晓峰、王颖生、忻东旺（兼）、贾广健（兼）、陈龙（兼）、尚辉（兼）、王永刚（兼）、赵培智办公室秘书：付振宝月雅书画中国网编辑整理推荐。
王怀骐艺术研究会简介
王怀骐艺术研究会简介王怀骐先生是我国著名画家，一九六五年毕业于中央美术学院蒋兆和工作室。
毕业后分配到河北省。
他曾从事过美术编辑，美术创作，美术教育，美术组织领导工作。
他曾任中国美协理事、全国美展评委、河北省美协主席、河北画院院长、河北省文史馆馆员。
河北省人大常委会第七、八、九届常委。
王怀骐先生忠于艺术，几十年来他创作出一批具有影响的优秀作品。
他培养出了一批在全国和河北省颇有影响的艺术家。
河北省画坛许多后起之秀都不同程度地受到过他的栽培和熏陶。
他组织创建了河北省首座河北画院。
河北省的美术在他任职期间从洼地走向繁荣。
他为河北省的美术事业做出了杰出贡献。
2007年5月9日王怀骐工作室成立。
2007年6月12日在河北美术馆举行了王怀骐工作室成立揭牌仪式暨发布会。
王怀骐先生逝世后王怀骐工作室更名为王怀骐艺术研究会。
目的是继承弘扬王怀骐先生的品德和艺术促进艺术发展光大。
为了提高王怀骐艺术研究会的品格和作用，特聘请一批在全国有高知名度的艺术家为顾问。
王怀骐艺术研究会有：中国画、油画、版画、雕塑、水彩、书法、篆刻、设计、美术理论、美术评论家数十名都是专业艺术人才。
王怀骐艺术研究会设：顾问、主任、秘书长、副秘书长及创研评审部、展览展示部、外联交流部、办公室。
顾问(按姓氏笔划为序）马振声王怀庆齐•巴雅尔齐梦慧朱理存孙贤陵李宝林李春海李维世张秉尧陈雅丹赵志田夏硕琦景玉书傅以新成员（按姓氏笔划为序）马志华王东王旸王梅王文森王生义王冬炎王国强王振苓王柏岁白海光龙潜孙晶孙广田孙更发刘林刘万民刘月生刘军才朱墨恬李彦鹏李建青李雁生李增敏汪耀民张敢张国君周景伦孟曾吾杨宇翔赵龙赵文盼段朝林秦海平曹戈黄继田鲁树凯韩恒涛温海平路伟健魏兵然。
河北著名花鸟画家
河北著名花鸟画家花鸟画在我国绘画史上成为独立的画种较晚,但经过历代画工、画家的不断创作,不管是现代还是过去都在绘画史上占据着举足轻重的地位,出现了一批批有影响力的作家,以及数量可观的花鸟画绘画作品。
以下是分享给大家的河北著名花鸟画家介绍，一起来看看吧!河北著名花鸟画家介绍王晋元(1939;2001)，中国当代著名国画家，男，生于河北乐亭;1964年毕业于中央美术学院中国画系，师承叶浅予、李苦禅、郭味蕖、田世光教授;国家一级美术师;曾任云南省美术家协会主席、文联副主席、云南画院院长、中国美术家协会理事兼中国画艺委会委员，中国画研究院院务委员等职务;王晋元创作的巨幅花鸟画融合中国传统绘画与西方绘画的技法，一改传统文人画闲情逸致、性灵小品的境界，创造性地展示出云南西双版纳繁茂的热带雨林之美，其作品壮阔、奇野，充满生命律动，极富视觉冲击力，展示了中国传统花鸟画的一种发展趋势。
田子源，别署：田农、农夫，1958年5月生于河北省大名县一个乡村教师家庭，父亲、叔父长期从事文化教育工作。
受家庭熏陶，孩提时代就酷爱书画艺术。
1975年5月开始在家乡当中小学教师。
七十年代末乘着改革的春风走进河北农业大学深造，毕业后长期从事农业农村工作。
期间，入中国书画函授学院学习，参加邯郸市群艺馆举办的业余美术班(国画)学习。
闲暇时，临写《瘗鹤铭》、《石门颂》、《散氏盘铭》、《松风阁》等碑帖，有时操刀刻石制印。
绘画上对齐派大写意情有独钟，主攻梅兰竹菊，尤擅紫藤、葫芦、葡萄、牵牛花等藤蔓植物。
田云鹏，1946年11月生，河北黄骅人，自学绘画，擅长中国画。
1978年在南大港文化馆、1984年在沧州地区群艺馆、1993年在沧州画院工作。
现为中国美术家协会会员，河北省花鸟画研究会副会长，一级美术师，沧州画院专业画家，沧州市美协主席。
王玺安，1958年生，曾用名王希安，河北省美术家协会会员，世界铜奖艺术家获得者，副研究馆员，临漳县文化馆馆长。
承宋元古意 写时代华章——韩天衡先生的艺术世界
肀1国M.创作|大家风采CHINtSt PAINT ING & CALLIGRAPHY I承宋元古意写时代华章—韩天衡先生的艺术世界◊何家英韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。
号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。
曾获上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖等。
2015年荣获第五届“中国书法兰亭奖”艺术奖榜首。
2016年被命名为上海市非物质文化遗产项目“海书法”代表性传承人。
出版《历代印学论文选》《中国印学年表》等专著逾—百三十种。
现任西泠印社副社长、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海市书法家协会首席顾问、上海中国画院顾问、上海市文联荣誉委员、上海市文史研究馆馆员等。
国家一级美术师。
韩天衡先牛与我已经有三十多年的交情。
1993年，我与天津三位老师共同去上海美术馆办展览，曾邀请韩先生出席开幕式，也就是那次机会，我认识了韩先生。
韩先生是前辈，对于我这个晚辈倍加抬爱，我也为认识韩先生感到荣幸！从此我们成为忘年交。
M)7年夏天，我在上海办个展，又得到了先生的鼎力支持！ +仅仅出席r开倍式，还盛情招待我们。
后来，我只要来上海先生，先生都会以好友相待。
2018年，我携夫人刘凤萍去看望韩先生，并参观了韩天衡美术馆，了解到先生向国家捐赠f n.糾牛艺术品，让我再次领略到天衡先生化私为公的大爱情怀、卓尔不群的风范。
韩天衡先生的书画、篆刻，祚海内外有着众多的知音和广泛的影响九2015年，韩天衡先生荣获书法艺术最高奖-“第五届中国书法兰亭奖”艺术奖，颁奖词说道：“韩天衡先生多闻博涉，精研将思，勤于探索，著述等身，填补H午多印学领域内的空丨']。
在从事书法篆刻创作及研究的半个多世纪里，他刻苦磨砺，铁笔纵横，引领时风；坚持义务教育,课徒授艺，培养书坛后劲；热心公益，慷慨捐赠，泽被世人。
对于推动当代书法复兴，促进艺术传承与创新，贡献巨大。
”由此来看，韩天衡先生以书法金石家的身份米研究、创作绘画眼光、视角、手段必然会K别、高于-般人物。
张建悦：心悟造化写真情
张建悦：心悟造化写真情张建悦特留恋90年代之前当美编的岁月。
他说，报刊插图竟然培养出了那么多的名家！董辰生、陈玉先、施大畏以及河北的王怀骐、李明久、赵贵德、李丰田……他们大都是由报刊插图而立身扬名，然后转连环画、国画并叱咤于当今画坛的。
然而上世纪90年代中期报纸告别铅与火，实现电子版后，美编们也就“歇菜”了。
许多人转行去了画院、学校等专业岗位，我却服从工作需要做了文字编辑，当主任、副总编。
总之，这绘画的事就成了业余的，采访中，张建悦百味杂陈。
然而余事不余。
几十年来，张建悦绘画热情未曾冷却，依然是“常使墨池水不干。
”原因是：“回想往事就不敢歇笔。
”张建悦1960年“瓜菜代”时生于辛集市农村，父母是中学教师。
及至“文革”，这个书香门庭却成了“臭老九”之家。
政治压力大，生活极窘迫。
张建悦回忆道：“十七、八岁，就跟着大人们一起出河工，那可是农村‘四大累’之一呀！我跟大人们挣同样的工分，一顿饭能吃下二斤棒子面窝头呢！累到不怕，但一想起没了前程就心酸。
于是，一双粗壮的手就提起了画笔，想得是艺不压身，好有个出头之日。
”1979年春，在父亲的鼓励下，张建悦毅然骑上自行车，带上铺盖卷和画具，由辛集到保定市投奔画家马士彬拜师学艺，近300里的路程，骑了九个小时，凭着执着和毅力叩开了艺术之门。
1980年张建悦以优异的成绩考入河北工艺美校，在韩羽、许鸿滨、邱玉祥、张静伯、谭宝泉等名师的指导下发愤学习，并成为学校的高材生，担任了学生会主席。
1983年，张建悦美校毕业分到省城报社当美编。
投身新闻工作二十多年，在新闻和艺术的天地里孜孜不倦地探索着。
多年来，他先后创作发表了上千幅连环画、新闻速写、插图、刊头设计等美术作品，并有《中国百年史》、《中国名人画传》等数套（册）连环画问世。
在国家和省级报刊上发表了大量美术作品，先后获国家和省级新闻美术作品一等奖十多次。
80年代中期，张建悦就加入了省美协，位于省城名家之列。
这就是张建悦无论如何也不会搁舍画笔的心路历程。
河北著名花鸟画家
河北著名花鸟画家田子源，别署：田农、农夫，1958年5月生于河北省大名县一个乡村教师家庭，父亲、叔父长期从事文化教育工作。
受家庭熏陶，孩提时代就酷爱书画艺术。
1975年5月开始在家乡当中小学教师。
七十年代末乘着改革的春风走进河北农业大学深造，毕业后长期从事农业农村工作。
期间，入中国书画函授学院学习，参加邯郸市群艺馆举办的业余美术班(国画)学习。
闲暇时，临写《瘗鹤铭》、《石门颂》、《散氏盘铭》、《松风阁》等碑帖，有时操刀刻石制印。
绘画上对齐派大写意情有独钟，主攻梅兰竹菊，尤擅紫藤、葫芦、葡萄、牵牛花等藤蔓植物。
田云鹏，1946年11月生，河北黄骅人，自学绘画，擅长中国画。
1978年在南大港文化馆、1984年在沧州地区群艺馆、1993年在沧州画院工作。
现为中国美术家协会会员，河北省花鸟画研究会副会长，一级美术师，沧州画院专业画家，沧州市美协主席。
王玺安，1958年生，曾用名王希安，河北省美术家协会会员，世界铜奖艺术家获得者，副研究馆员，临漳县文化馆馆长。
上世纪80年代中期，美术作品多幅年画作品在河北美术、天津美术等美术出版社出版。
主要作品：1990年创作国画《打春牛》在全国首届中国风俗画大展中获佳作奖，并且赴日本、美国、西德、英国、新加坡等国展出，该作品被中国风俗博物馆收藏。
画家王怀广,字亦白,法号碧空,自然堂主人,1967年出生,祖籍河北省南宫市,自幼酷爱绘画、戏曲、音乐、雕塑等艺术,曾在2005年、2007年、2010年多次登上中央电视台戏曲频道，2009年后主攻国画艺术，特别注重和痴迷于花鸟画，尤其对写意花鸟有着浓厚的兴趣，作品曾在多省、市书画大赛中多次获奖，并在《时代书画》、河北经济、燕赵等多家报刊杂志刊登发表。
王雪涛(1903--1982)，河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。
著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。
“2020敦煌论坛纪念藏经洞发现120周年暨中国敦煌吐鲁番学会会员代表大会”在莫高窟召开
2020年第6期 敦煌研究 N O. 6.2020 (总第 184 期）D U N H U A N G R E S E A R C H T O T A L184“2020敦煌论坛：纪念藏经洞发现120周年暨中国敦煌吐鲁番学会会员代表大会”在莫高窟召开2020年11月7—8日，“2020敦煌论坛：纪念 藏经洞发现120周年暨中国敦煌吐#衔学会会员 代表大会”在甘肃省莫高窟召开。
本次会议由敦煌 研究院、1M*■彳敦煌吐鲁番学会主办，得到/■中国敦煌石窟保护研究基金会、国家社科基金社科学术 社闭主题学术活动的资助来自国内各高校及科 研机构的150多位学者参加了本次会议1900年6月22日，敦煌莫高窟藏经洞现世, 数以万汁的,V代珍贵文献得以被I t t人所知，由此 逐渐形成丫涵括敦煌历史、科技、宗教、地、石窟 艺术、语,Y义字、义学、音乐、舞蹈等诸多内容的综 合性交叉学科——敦煌学由于历史原W.大批敦 煌义献流散海外，敦煌学也成为海外汉学的重要 组成部分I.丨丨丨:纪改革开放之初，屮卩彳的敦煌学研 究落后于丨外，以至于有“敦煌在中N,敦煌学在 同外”的说法，这直接刺激了一大批学荇奋起直 追经过40多年的努力，我们已经彻底改变了“敦 煌在中W,敦煌学在国外”的局面，不仅在敦煌学 的芥主要领域都取得了国际领先的业绩，也完全 掌M丫丨那小'敦煌学的主导权和话沿权U此同时，中国敦煌学界高举“敦煌在中国，敦煌学在世界”的旗帜，积极推动敦煌学的国际化,2019年8月19 口，七近f总朽记在敦煌研究院座谈时发表重 要讲话，充分肯定了敦煌文化的重要意义，要求加 强敦煌'7:研究，讲好敦煌故事，怜播中N卢音敦煌学冉次成为举国上下的热点沾题丰次会议就 是在这样的背景下召开的会议开幕式上，甘肃省委寅传部副部长王国 强、tt肃文物局副局长陈于柱、故宫博物院副院长 赵国英、中国敦煌吐鲁番学会会长郝春义、敦煌研究院院氏赵卢良先后致辞随后，仵为期2天的学 术会议中，宄后有73位学者发表报告这咚报告有对敦煌文书、典籍的研究，也有对敦煌藏经洞织 物、纹饰、经巾等物质文化方面的探丨1,还有对敦 煌石轺龙水史的研究，涉及古代粟特、犍陀罗、龟兹、吐鲁番、西藏、西夏、云冈、长安等丝路沿线的 诸多地K,这必将有助于我们进-步认识敦煌文 化及“一路一带”沿线国家的历史义化本次会议报告的另一大亮点是敦煌文献和义物的数字化，这记敦经120年发展的必然趋势，也是对 4总书丨d讲话中提到的“要通过数字化、信息化等 高技术f.段，推动流散海外的敦煌遗书等文物的 数字化M N，实现敦煌文化艺术资源在全球范围 内的数卞化共享”的最好注解，展小•r今后敦煌学 的光明未来会议的间隙，举行了中同敦煌吐鲁番学会 会员代表大会。
中国艺术研究院藏单弦牌子曲抄本研究初探(上)
中国艺术研究院藏单弦牌子曲抄本研究初探（上）作者：高苹来源：《北方音乐》2017年第23期【摘要】对于探究清末以来的北方曲种音乐发展规律、曲艺曲种与戏曲剧种之间的共生关系等，单弦牌子曲都具有研究个案的典型性。
而单弦牌子曲形成、发展与衍变的研究，又无法回避自清末以来民间流传的大量曲本的梳理与辨析。
本文试图对中国艺术研究院所藏的大量而珍贵的单弦牌子曲抄本文献进行初步的梳理，以期引起学界对这批文献的关注。
【关键词】中国艺术研究院；单弦牌子曲；抄本【中图分类号】J605 【文献标识码】A单弦牌子曲是在岔曲的基础上，融合了众多曲牌说唱故事。
相传，由清光绪年间一位八旗票友司瑞轩所创。
清末民初，单弦发展到了全盛时期，涌现了众多名家和流派。
作为八角鼓艺术的一种演唱形式，单弦牌子曲由一人操三弦自弹自唱，广泛流行于北京、天津及华北、东北等部分地区。
北京曲剧的形成奠定了基础。
因此，对于探究清末以来的北方曲种音乐发展规律、曲艺曲种与戏曲剧种之间的共生关系等，单弦牌子曲都具有研究个案的典型性。
而单弦牌子曲形成、发展与衍变的研究，又无法回避自清末以来民间流传的大量曲本的梳理与辨析。
本文试图对中国艺术研究院所藏的大量而珍贵的单弦牌子曲抄本文献进行初步的梳理，以期引起学界对这批文献的关注。
一、单弦牌子曲抄本研究综述在二十世纪初的新文化运动文艺思潮影响下，“民间文学”“白话文学”“民间文艺”“俗文学”“平民文学”“通俗文学”等新领域开始受学者的关注，这一时期有赵景深、傅惜华等一批民间文学、俗文学领域的领军人物加入到研究的行列，在研究方法上延续了乾嘉学者注重目录、版本的校勘及考证的学风，同时也融合了西方的学术理念。
这一时期，单弦牌子曲抄本的研究成果主要集中在以下几个方面：1.新史料的发现与整理，如清蒙古车王府曲本的购藏；2.目录的编撰，如刘复、李家瑞《中国俗曲总目稿》（1932）；3.曲种历史渊源、曲牌、结构、内容题材的考证，有李家瑞《北平俗曲略》（1933）、赵景深《大鼓研究》（1937）、王虹《“牌子曲”研究》《“牌子曲”研究补正》《闲话“杂牌子曲”》（1941）、李啸仓《岔曲牌子曲的编法》《牌子曲的发生与发展》（1951）；4.表演形式及曲本的调查研究，如张次溪《人民首都的天桥》（1935）、金受申《北京通》（1938）、周贻白《说“单弦”》（1946）、《“八角鼓”与“单弦”》（1946）。
王怀骐艺术研究会 纪念中共中央进驻西柏坡67周年
纪念中共中央进驻西柏坡67周年书画展“江山如画”于2015年5月26日在革命圣地西柏坡举行
主办单位：西柏坡纪念馆
王怀骐艺术研究会
为了深刻缅怀老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩，西柏坡纪念馆与王怀骐艺术研究会联合举办“江山如画”纪念中共中央进驻西柏坡67周年书画展。
参加作品有：王怀骐先生代表作“红旗谱组画”
王怀骐艺术研究会成员：王国强、张国君、黄继田、孙广田、马志华、段朝林、王柏岁、王生义、王冬炎、杨宇翔、颜景龙、赵龙、李增敏、朱墨恬的作品参展。
浅谈艺术中的“折衷主义”
浅谈艺术中的“折衷主义”折衷主义是19世纪上半夜兴起的一种风格思潮，又叫做新巴洛克式、模仿主义，“混搭”多种风格，这在19世纪末20世纪初在欧美国家颇受艺术家喜爱。
折衷主义(Eclecticism) 是一种哲学术语，起源于希腊文，意为“选择的”，“有选择能力的”。
后来被人们定义为同时认同不同学派的学说和观点，也就是将不止一个学派的观点综合拼凑起来，表现出折衷主义特点的哲学家及其观点。
折衷主义是将不同的学派观点结合在一起，并没有自己独立的观点和见解，只是将各种学说机械地拼凑在一起，这种思维方式是形而上学的一种表现方式，在各个领域的应用十分广泛。
把矛盾双方等同起来，不分主次;把对立双方调和起来，混淆是非;将某种事物的多个特点这取一点，那取一点，进行机械的拼凑；在根本上的问题优柔寡断，只是将各个思想、观点没有原则性的、机械的拼凑在一起，杂糅在一起进行调和，没有自己固定的观点和立场。
19世纪中叶以后，资本主义社会发展很快，资产阶级已不再是为自由主义而战的斗士，他们的心现在只为钱跳动，连文化和建筑也成了商品。
因此，以抄袭、拼凑、堆砌为能事的折衷主义创作手法占了主要地位。
二、折衷主义建筑折衷主义在艺术中的表现主要在建筑的设计上，出现了一些典型的作品。
十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美国家开始流行折衷主义的建筑风格。
这些建筑师们会对历史上多种建筑风格和形式进行模仿、改造、组合等，集合了古典主义、巴洛克样式和具有洛可可风格雏形的样式。
折衷主义建筑师们不会追求固定的形式，他们只是注重形式美法则，又被称为“集仿主义”，因为折衷主义在古典风格上加来巴洛克风格装饰，所以也被称为“新巴洛克式”。
世界和社会都在发展，迎向更加多样的生活，因此旧样式已经满足不了人们的需要，开始要求出现新的样式。
十九世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。
于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑，在许多城市中纷然杂陈的局面。
温暖的绘画
有温度的绘画——《艺术家实录·王旭》卷评析董培升当下画坛，的确有些蓬勃和热闹，甚至很嘈杂。
中国绘画独立与西画之外，在古老的文化相承中大家迭出，名作流传，高山仰止。
今之亦是名家频现，价值飙涨，趋之若鹜也实属正常。
而于闹市之中取一隅之静，喜清波绿水,竹深荷翠,花枝鸟语,当如隔世之高人。
画家王旭于此类似。
王旭第一时间告诉了我《艺术家实录，王旭》卷出版的消息，又专程送来画集品评，可喜可贺的同时，也让我感佩其待人之诚恳。
画集由著名美术评论家贠冬鸣担任主编，河北美术出版社出版，装帧精美，版式设计考究，辑录了王旭近20年不同风格的百余幅绘画作品，既有学习探索之作，也有深入研修的创新作品，这是一次总结，也是一次检阅，是为了展示，也是为了促进。
还收录了徐福厚、贠冬鸣、闻章以及外国友人的评品文字，对画家的生平、艺术历程、艺术特色有详尽的介绍，同时摘录了他本人的论艺心得，亦可作为画家研究的重要资料。
《晋·陆机·文赋》：“笼天地于形内，挫万物于笔端。
”王旭的工笔画，充满了个人的、童年的、原野的、自然风景的描绘，他将印入自己脑海的自然万物所激起创作的激情，注入真挚情感，形象地创造出美的艺术作品。
读画家王旭先生这些画作，我不仅感到惊喜，更感到力量，进而升华想象玩味其中。
他的作品即是理性的，现实的，世俗的行走，又是感性的理想化甚至近乎宗教感的审美追求。
他在形而上与形而下之间穿梭，整体创作上既深具笔墨之功，又饱具现代之感；既真实亲切，又高度概括；既含有西画的因素，又与传统血脉相承，是连接历史与现代，东方与西方，过去与未来的艺术创作。
我认为，这是人性与天理对撞出的大欢喜大思绪，是内心深处发出的诗意畅想和冰肌雪肠的自省，更是人文精神和精致描摹的形式酿成的玉液琼浆，焕发出清新、质朴、明快的特点。
画家王旭出身河北师大，对传统国画和西方绘画都具有较为深入的研习，造型细腻而大气，构图复杂而不累赘，色彩鲜艳醒目且舒服自然，追求恬淡隽秀的情趣，线条圆润，轻巧而疏朗，诗画合一，为画界所称道。
王国强
王国强
作者：
来源：《公关世界》2018年第14期
（字：无界）（号：南堤子）（笔名：易鸣）
1956年石家庄生人，祖籍河北省景县。
1978年毕业于河北省艺术学校（河北艺术职业学院），1989毕业于河北师范大学美术系。
就职于河北美术出版社。
现为河北省美术家协会理事、河北画院国画院研究员、王怀骐艺术研究会秘书长、河北省企业界书画家协会副主席、河北省国际文化交流中心常务理事、文化部国韵文华书画院特聘画家、河北美术学院特聘教授、
河北经典书画院艺术委员。
2012年至2013年在中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班学习。
擅长大写意花鸟画、山水画。
作品具有鲜明的个性，用墨、用色大胆，尤其善用淡墨，构图独特，在构图上倾向于独具一格，多采取构成的手法，让人有耳目一新的感觉。
在中国现代画坛上别具一格，作品有强烈的艺术感染力。
创作了大量的作品，多次举办个人画展、联展。
多幅作品获奖、发表、展出、收藏。
王怀骐先生艺术思想初探3
自由与担当——王怀骐先生艺术思想初探杨宇翔一、王怀骐先生艺术思想概说王怀骐先生离开我们两年了，但其艺术的光彩不仅未曾泯灭，却显得更加熠熠生辉，他的艺术与民族前进、时代发展的脉搏息息相关，又绝不与风尚同步，而十分清醒的远拒流俗，彰显出独立的精神价值、深沉的人文关怀和炽烈的爱，故有重温与研究的意义。
概括而言，在艺术上有大视野，在思想上有真精神。
在艺术语言上，先生虽毕业于中央美院中国画系人物画专业，但他并不守于笔墨一端，而是古今中外、国油版雕兼收并蓄，凡一切技法，只为情感的表达服务，皆可信手拈来，又均为行家里手，往往治于一炉，了无痕迹。
在艺术思想上，先生从现实人生出发，不以传统文化为限，多吸取于西方文艺，于是坚持个体的生命体验而从不依傍于他人，故有了对人生苦难的担菏与理解，孕育出独立的人格操守与深切的人道主义，在作品中表现出强烈的爱与包容，而这种兼具个体价值与道德承担的艺术，与陈寅恪标举的“独立之精神，自由之意志。
”诚一脉相承，正是今天中国的艺术界乃至学术界所稀缺的。
二、王怀骐先生艺术思想的来源大凡天才的艺术家，以其敏锐与多情，促成其艺的因素必然广博而丰富，但影响其艺术基本价值取向的，必有关键的环节，根据我在先生生前聆听教诲和先生自撰的《意写流年——王怀骐画集序言》中提到的，主要有以下几个方面：从中央美院附中到中央美院接受的教育，对蒋兆和艺术及思想的完整继承，对万徒勒里、柯勒惠支艺术的心意相通和悉心向往，鲁迅的影响，俄罗斯文艺的影响，少年和老年时代体弱多病的生命体验，及一生坚持个体的生命体验与艺术感悟。
从中央美院附中到中央美院的九年教育，使王怀骐打下的扎实而广博的基础，得到诸位大师的熏染，也了解的艺术的真谛和创作的规律——从感觉出发，追求思想与精神的张力。
而进入“蒋兆和工作室”学习，正逢1957年反右提倡民族化背景下的蒋兆和教学改革，这是蒋兆和在中央美院教学的最好阶段，他不仅继承了蒋兆和高超的艺术手段，更继承了蒋兆和的人格操守与价值取向，王怀骐不慕名利、耻于经营和痴心艺术的一生正是乃师蒋兆和人格的移植。
“中国收藏与鉴定史”工作坊纪要
工作坊期间， 浙江大学教授白 谦慎先生就近年 来的研究做了 题为 晚清官员 的收藏活动： 以吴大潋
学薛龙春教授、 华东师范大学李万康教授等主持了 四 场论文发表与讨论。 浙江大学白 谦慎教授、 中国 红星宣纸集团胡玉洁女士等也全程参与了 讨论。
一
为中 心 的报岂 他解释了 选择吴大激作为研究对象 的原因， 回 顾了 相关的研究经历 ， 并围绕着￣＃－ ｌ ： Ｊ ｌ 发 的论文 甲午战争后的吴大激—— 兼论吴氏收藏的
递传问题 《 晚清文物市场和政府官员 的收藏活动＞
渐向 侨寓地的转移与明清易代而式徽， 扬州、 杭州则
成为徽州收藏外流的主要城市ｃ 匡时国际拍卖公司刘鹇先生的报告题 为 清
初武进庄氏父子的收藏 。 他认为， 武进庄同生、 庄
虎孙父子是清初重要的收藏家， 所藏书画多 而精。
、
本不谙收藏， 但与其 交往后而得大名。 而在 《 书画
记》 所记的最后一年， 吴其贞 仍在为姚友眉代购。 研
究其为姚 氏所购书画， 可知姚友眉即姚际恒。 徽州 艺术收藏在经历晚明的繁华之后， 随着激商资本逐
办。 来自 海Ｉ ￣ １ ｋ Ｆ ￣１ ４ 位学者应邀发表了 论文。 上海师
范大学彭莱教授、 中央美术学院邵彦教授、 浙江大
方式等方面的新话题， 这在一定程度上已经超出了
传统艺术史研究的边际， 而与社会史 、文化史等领域
汉碑更是首选。 丰坊收藏碑帖时主动介入各地的买 卖， 亲密接触各种市场以熟知行情， 还十分依赖德 艺兼修的掮客， 从而确保 目 标藏品的来源。 此 与
同道好友互通有无， 借助人脉以代购， 也甚为平‰ 进行这些收藏行为， 主要依赖其在俸禄， 家产、 田
天一阁博物馆陈斐蓉女士的报告 题为ｉ 丰坊
徽派版画的艺术特色
Vol.35No.8Aug.2014第35卷第8期2014年8月赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)Journal of Chifeng University (S oc.S ci )一、徽派版画具有浓郁的地方性明朝中期,徽州商业活动很活跃,“山民多执技艺,或负贩,或就食他郡者常十九”,商业繁荣推动了艺术的发展。
徽州盛产木材,地狭而民众,山村民居建筑多楼阁,无屋不雕刻,民居中砖木石雕普遍,为雕刻技艺的发展积累了丰富的经验。
徽墨、歙砚质地优良,施以精雕细刻的装潢,在全国有很高的声誉和影响。
徽州雕刻技法、建筑雕刻墨模和砚雕同雕版是相通的,墨模雕刻同雕版都是平面刻,只是阳刻与阴刻及深浅程度之区分。
刻版画插图阴阳刻参用,刀法技巧丰富,使画面更具欣赏性。
徽州很多名刻工都具有多种本领,明代歙县黄钺、休宁县朱云亮等不仅善于木雕、石雕,亦好刊刻书画。
黄钺曾参加刻嘉靖四十五年本《徽州府志》、万历五年本《春秋左传节文》等,于万历八年为齐云山镌石刻《白岳文昌祠碑记》,现在依然耸立在山上。
余尚恒刻的歙县北岸吴氏宗祠石栏板西湖风景图,现仍嵌在该祠堂内。
徽州刻工承传方式为父业子承,其绝技传儿媳不传女儿,故其技艺多是一脉相承,一传就是数代以至数十代。
他们在前人陈法基础上学习、巩固、发展、提高,其雕刻技艺遗存多,艺术土层丰厚,再加上从技人员本身努力钻研,技艺日臻完美。
徽州传统工匠艺人都因各自掌握着一手好技艺,在长期实践中形成自己的理念,以固定的模式传承,因而形成各自浓郁的手艺操作模式和家传特色。
徽州刻工主要集中在歙县、休宁两地,以歙县居多。
歙县一地当时除了县城内“刻铺比比皆是”之外,大部分分散在水陆交通要道和县城附近的村落,如雄村、郑村、岩村、虬村等。
当时徽州各地宗族观念很强,凡一族做一事,往往相染成为习俗。
就刻工而言,虬村黄氏刻工盛于明嘉靖万历年间至清康熙雍正时期,差不多两三百年时间,多时约三四百人,其中著名刻工很多,“时人有刻,必求歙工”。
王怀骐艺术研究会简介
目录
王怀骐艺术研究会成员· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 第 3 页 王怀骐工作室活动· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 第 6 页 王怀骐工作室抗震救灾捐献活动· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 第172页 王怀骐工作室团拜会· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 第199页 中央美院附中57届同窗展· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 第223页 太行山写生· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 第299页 马振声、朱理存画展· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 第371页 画展活动· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 第406页 师生展· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 第415页