紫砂壶传统器型名称的由来
紫砂壶命名的六大讲究
紫砂壶命名的六大讲究《道德经》说：无名，天地之始；有名，万物之母。
那么，在博大精深的紫砂文化当中，各式紫砂壶之名，是怎么来的呢？一、象形命名是一种最常用的命名方式，主要根据壶型加以命名，这种方法更加通俗易懂、形象直观，读名即可知壶。
例如掇球壶，因壶型像数颗球垒在一起而命名；四方壶、六方壶则是直接言明了方器外形。
▲蒋凌云掇球壶象形命名在花货和筋囊货之间尤其适用，以壶型仿制的器物直接命名即可，如松鼠葡萄壶、葫芦壶、荷花壶、秦权壶等。
为了更加细分，还可以高矮、大小这样的前缀加以区分，如矮梅桩、高菱花等。
▲蒋蓉荷花青蛙壶象形命名法的好处是可以由名思壶或睹壶思名，朴实直白。
二、引申命名从摹形状物的形象中，略加抽象引申而加以命名。
这种壶名往往更富哲理性、具有文字味，因而能发人深思。
▲曼生井栏壶如井栏壶，取汲水思源之意，引申称之为思源壶。
以梅兰竹菊莲等富有象征意义的植物题材入壶，可命名为高风亮节壶（竹）、竹报平安壶（竹）、报春壶（梅花）、荷塘月色壶（莲）、三友壶（松、竹、梅）等。
生肖纪念壶，则叫做吉祥壶（鸡年），兴旺壶（狗年），三羊开泰壶（羊年）等等。
▲汪寅仙三友壶这些由象形而引申，或富哲理、或具雅趣，或营造一种情境，或铺垫诗情画意，更能满足文人雅士的需求，也是文人命名砂壶的常用方法。
三、典故命名即以某些历史典故命名，使人联想到历史典故而产生沧桑感。
▲汪宝根东坡提梁壶传统作品东坡提梁壶，相传是大文豪苏东坡所设计。
东坡曾卜居阳羡，且好饮茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的佳话流传，后人加以附会，便把提梁壶命名为“东坡提梁壶”，使之更加厚重。
▲曼生石铫壶曼生壶中的石铫壶，相传北宋周穜曾送给东坡一把石凿的石铫壶，曼生沿用此名，并说“铫之制、抟之工、自我作、非周”，申明这把“石铫”的紫砂壶，并非周穜的式样，只是取用了他的典故。
▲顾景舟笑樱壶笑樱壶，则出自“婴宁一笑千愁解”的历史典故。
婴宁是《聊斋志异》中的一位女主人公，笑声纯美率真，富有感染力。
超实用：常见紫砂壶名字由来及其式样（下半篇）
超实用：常见紫砂壶名字由来及其式样（下半篇）昨天给各位介绍了部分紫砂壶的名字由来和式样，是不是觉得不过瘾？今天给各位带来下半篇25、一粒珠一粒珠造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。
一粒珠如西瓜的壶型，可以使人清心安静，来洗涤尘间烦躁的心情，原因在于有句话如是说：若瓜时，辄偃卧以瓜镇心。
但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润，饱满而剔透，壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”般形影不离。
然无论型如哪种造型，一粒珠大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的。
26、玉乳壶紫砂壶的一种。
壶以紫砂老拼紫泥为材质，紫而不姹，细润如脂，整器以玉乳为名，造型圆润充实，以曲线构成主体形式，自壶钮、盖、身、底脚，没有硬性的折线和角，显现球形大小均衡适度的节奏感。
一弯嘴、圈把、截盖与口吻合，扁钮至脚线与主体造型紧密呼应，触觉舒适，具有很强的形式美感，尤其是形态流线的掌握，优柔曲折如小泉流水，妙哉妙哉！27、钟鼎壶钟鼎壶，传统壶型之一，此壶不仅取意古味浓郁，造型同样是大方古朴。
原矿紫泥泡茶简单，易泡养，此壶实用性强，性价比高，推荐给初入门的壶友！28、君德壶“君德式”乃因明季壶工张君德而名。
呈鼓腹矮梨形，三弯流朝天，圆环把，截盖圆珠钮，捺底，底款以行书刻满篇“诫子书”。
此壶以细密青灰砂制成，胎薄均匀，制作精巧，刻款流畅，窑烧火候得宜，手感顺滑，十分讨喜。
晚清时期，东瀛煎茶道盛行，外销日本的紫砂茗壶类颇为畅销，但满刻名篇文章之甚为少见。
29、巨轮珠“巨轮珠”壶，以壶型简洁著称，壶流均为炮管直流，大都为小品壶，有多种款式。
壶型圆润而敦厚，与泥料相得益彰，充分体现出了古朴的美。
炮管流，出水有力，水流如柱，气势磅礴！30、思亭壶早期的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整；年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，曲线明显，流口较尖，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕见钤印者。
紫砂壶六十四种器型
紫 砂 壶 六 十 四 种 器 型紫砂壶六十四种器型对于刚接触紫砂壶的朋友们来说，紫砂壶内涵丰富，知识繁杂，喜爱却又不知从何下手，那就先从形上下手吧，熟悉经典器形，然后再多看大师作品，慢慢的就会对紫砂壶的泥料，工艺，神韵等等知识逐渐了解，从而挑到适合自己喜爱的壶，多看多学多问，少交点学费总是好的。
我搜索并整理了无数的资料，特将此文献给喜爱紫砂壶的朋友，只为中国的传统文化源远流长，别无他求！一、半月壶“海上生明月，天涯共此时”。
唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。
每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。
半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。
半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。
所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
二、扁腹壶扁腹壶，或者叫扁仿鼓壶，依壶身矮，壶口大而得名。
日本奥兰田君对壶之理趣有此论述：“知理而不趣者，独取小与直，而不取大与直。
知理又知趣者，不论大小曲直，择其善者皆取之。
知理而不知趣，是为下乘，知理知趣是为上乘”。
此壶理趣兼得，当属上乘无疑。
理，此壶身线且口大，宜泡绿茶，一弯流出水条索长且涎水。
壶把端拿，甚是轻巧，亦感舒适，平衡点恰到好处。
趣，整体协调、对称，且节奏感强烈。
若俯视，钮盖、肩、腹五个圆圈，如涟漪荡漾，十分悦目。
盖边线略强于口线，正合国人天盖地之理念。
壶盖倒置亦无倾斜之虑，也是一趣。
此壶泥佳、工精、造型美、难度大，宜用宜赏，内涵深，回味长，实乃上乘中之经典之作三、传炉壶传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。
有鉴于此传统壶型由来已久，然欠缺考据，众壶友多不知此壶，今东拼西凑，略言一二，聊做无米之炊。
《紫砂术语》连载十：紫砂壶名的由来
《紫砂术语》连载十：紫砂壶名的由来仿古壶是紫砂茗壶中的经典传统款形,尤以清末民国期间程寿珍最为突出。
当代顾景舟大师又在仿古壶上凝聚了顾氏技法,使“景舟仿古”形成经典标杆,顾大师的仿古壶,凝集了精、气、神,无论是从神韵上,还是用功上,给世人留下了一件美轮美奂的艺术品。
传炉壶又称“传胪”壶。
形置浑方,四足鼎扛,造型似古代道家炼丹所用之炉,故取名“传炉”。
同时又另种含义是,古代科举制度,殿试后由皇帝作宣布登第进士名次典礼,由皇阁大臣传于阶下齐声唱名,谓之传胪;还有一种含义是在明代称会试第一叫“会元”,二三甲第叫“传胪”。
传炉壶浑方敦厚,硕壮稳健,是经典的传统茗壶款。
合菱壶是近代制壶高手范大生的首创经典作品,属筋纹器形。
但合菱壶的筋纹与众不同,它上下倒置,一阴一阳,一凸一凹咬合得相当得体,每根阴阳线条舒展流畅,造型典雅,是筋纹器中的杰出代表作品。
报春壶为当代制壶大师朱可心创作。
1973年时,十年的“无产阶级文化大革命”已进入后期,阶级斗争的混乱现象已逐现稳定,“文革”已进入了解冻期,并渐渐绽开了新的春天之花,广大老百姓从被迫紧张的生活中渐渐露出了笑容。
在这种时代背景中,朱可心的心也和大家一样得到了释放,心中的春花得到怒放,于是,用梅花盛开的题材,设计创作了“报春壶”,以报历史的春天已经到来,寓意深邃。
道洪壶是当代陶艺大师何道洪的壶艺特征。
何道洪在紫砂茗壶创作上,承袭传统但又不被传统所束缚,不拘泥于旧,大胆创新,打破常规,使壶嘴壶把放粗增肥,俗称“粗嘴粗把”。
经何道洪大师制作的作品,有一种耳目一新之亮,雄健壮硕之美,光鉴玉朴之韵,厚实稳重之和的美感。
道洪壶是体现当代艺术美感的一种表现,是体现当代人们所追求的一种力度享受。
水平壶水平壶款样很多,一般为容量较小,是台湾、广东、福建以及东南亚一带喝“功夫茶”用的茶具。
水平壶的规格有多种,一般习惯以“几杯”称,有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯、十二杯等之别。
四杯大约容量为60毫升,六杯容量为80毫升,八杯容量为100毫升。
宜兴紫砂壶的别称
《 某伯子惠虎丘茗谢 之 》 徐渭 该诗中的紫砂新罐 ，
即是用来贮存茶 叶的。
【 罂】 藏 茶 ，茶 宜箬叶 而畏香 药。喜 温燥而 忌冷湿。
故收藏之 家，先 于清 明时收 买箬叶 ，拣其最青者 ，予焙极 燥 ，以竹丝编之 。每 四片编为一块 听用。又 买宜兴新 坚大 罂 ，可容茶 十斤以上者。
宜兴紫砂壶 的别称
口 吴光 荣 （ 中国美 术学院陶 瓷与工艺美 术系 副教 授）
“ 壶 以砂者 为上 ，盖既 不夺香 、又无熟 汤气 ，供 春最
贵 ，第形不雅 ，亦无差小者 ，时大彬 所制 又太 小 ，若得 受 水半升 ，而形制古洁者 ，取 以注茶 ，更为适用 。 ”这是 晚明
锡 器称 赵 良壁 ，好 事家争购之。 然其 器实精 良，非他工所
《池北偶谈 》卷十七 清 ・ 王士祯撰
【 瓦壶 】 近 日小技著名 者尤多 ，皆吴人。 瓦壶如龚春 、
时 大 彬 ， 价 至二 、三 千 钱 。铜 炉 称 胡 四 ，扇 面 称 何 得 之 ，
春华 ” “ 雪贮双 砂罂” ，欧 阳修 的 “ 喜共 紫瓯 吟且 酌” ， 米 芾的 “ 雪溅紫瓯 圆”等 中的 “ 紫泥” “ 砂罂 ” “ 紫瓯 ”均
光 华若玉。
袁中随笔 》 杂著卷・ 时尚
【 宜壶 】 宜壶作者推龚春 ，同时高手时大彬ｌ碧山银
搓 濮谦 竹，世 间一 艺俱通神。 １
【 紫砂新罐 】 虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。春
箬 旧封题谷雨 ，紫砂 新罐 买宜兴 ……
— —
赠 高侍 读澹 人 以宜 壶 二器 并 系 以诗 》陈维 崧 ， 《 美术丛书 》 初 集第三辑 《 阳羡名 陶录 》黄宾 虹 、邓实 编 ， 江苏古籍出版社 １ ９ ８ ６ 。 【 阳羡茗壶 】明人 周 高起 著 《阳羡茗 壶系》一 书。是
紫砂壶十大经典器型
紫砂壶十大经典器型（图）
紫砂壶十大经典器型是从宜兴市广播电视台、江苏省陶协、宜兴市陶协主办的《紫砂壶十大经典器型》评选活动中选出来的，包括石瓢、仿鼓、供春、掇球、提壁、鱼化龙、龙头八卦一捆竹、井栏、报春、风卷葵等10个经典款型。
石瓢
鱼化龙
仿鼓
提璧
龙头八卦一捆竹
风卷葵
报春
井栏
掇球
供春
紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。
制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。
其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。
从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。
据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。
紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
60种经典紫砂壶形及名称（下）
60种经典紫砂壶形及名称（下）僧帽壶元代创制的瓷器造型。
壶式之一，因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。
具有强烈的少数民族风格。
元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。
最早为元景德镇青白瓷器。
它最早出现的时间是元代，最早出现时的载体为瓷器。
明以后随着大量瓷器工匠转移到紫砂器方面的制作后也将此器形移植了过来。
它的用途初期专为佛教僧侣饮茶，后来随着时间的推移逐步变成普通人也可以使用的茶壶。
菱形四方壶方壶的美不止在点线面。
一度空间指的是两点相连成的一直线，二度空间是平面所呈现种种面相，三度空间是立体的概念，四度空间是加上本来就连转不息的时间。
在方壶领域里有句话：“方非一式，方中寓圆”，意思是外形的方正中不要让格局硬受限在线条上，方中不失圆融，圆融中仍保端正。
一把好的方形壶表现在线条上要又挺又直，不可偏扭与含糊。
以直线与平面为展现精神的主轴，充分展现一股坚毅挺拔的气能。
在方的骨架中转出曲折的线条与平面，灵活运用技巧，添加一些其他元素，让刚毅的属性添入婉转柔顺，这样的线条会让整把壶充满流动感。
菱形四方清爽流畅，直形壶嘴出水方便，方形壶把拿捏平稳，此种壶型用于收藏投资具有极大的升值空间。
四方壶紫砂方器造型变化众多，古有“方非一式”之说，主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。
在基本形态的造型处理中，又可以根据高中低，大中小，粗中细演变成几十种不同的方器形态。
亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合，做到上圆下方，上方下圆，口方盖圆，口圆盖方。
也可以做到身圆嘴方，身方嘴圆，或是身圆把方，把圆身方等等。
总之，方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理。
四方方器作品形体优美，工艺严谨，气韵生动，造型古朴，技法独特。
整体壶行透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气;比例准确，口盖紧密平整，块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度到位，其工艺水平毫不逊色于其它造型。
紫砂壶的命名艺术
紫砂壶的命名艺术作者：陈一寻来源：《检察风云》2016年第09期在紫砂历史的长河中，各种壶名被赋予各种优雅的解释，人对待美学的热情在这个过程中得到很好的展现。
紫砂壶审美，人们首先是观其形、审其美，然后才是喝茶，象形的起名最为多见。
一般而言，紫砂陶器分为光器类、花货类和筋纹器类，光器又分为圆和方器。
在此大类下，很多命名令人一目了然。
例如，传统素器里的“掇球壶”，即因壶形似两球相累而名之；而“四方”“八方”“砖方”“升方”壶则是直接描摹了方器的壶形。
对很多从自然植物里得到灵感的紫砂艺术品，尤其是一些筋囊器，象形命名则更为多见，例如僧帽、合梅、南瓜、龙头八卦一捆竹、鱼化龙、玉兰六瓣、菊花八瓣等，读者一听到这些名字就能很自然联想到紫砂壶的造型。
在此基础上，壶艺的某种装饰也能融进壶名之中，如“八卦彩绘大壶”“开光彩绘紫砂方壶”“四方彩绘壶”等壶名中，既点出壶形（大壶、方壶、四方等），又指出了装饰特点即彩绘；而如“锡包壶”“包锡罩壶”在壶名中点出了包锡装饰工艺；如“红木镶嵌御包壶”“贴花四方开光壶”“泥绘束腰圆壶”“绞泥莲子”则分别在壶名中点出了红木镶嵌、贴花、绘泥、绞泥等装饰手法。
紫砂壶里有一款叫“博浪锥”，取材自秦末汉初典故，高祖刘邦谋士张良策划反秦，遣友苍海公等刺杀秦始皇未遂，海公慷慨就义，后世人因此创造此壶。
还有一款“东坡提梁壶”，相传是大文人苏东坡设计的，东坡曾客居阳羡，且好饮茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的佳话流传，后人加以附会，便把提梁壶命名为东坡提梁壶，使之更加厚重。
象形命名是一种必然延展，就是从物形中得到超脱物象的人意。
就比方说“井栏壶”，原本只是形如古井，但人们从“井”联想到“饮水思源”，就很容易理解为何这类同样形状的壶，又可被命名为“思源”壶。
而以梅兰竹菊为题材的紫砂壶，又可以名以“高风亮节”“劲节清风”“傲冠群芳”等拟人化的叫法。
著名紫砂艺人朱可心将自己创作的梅花壶命名为“报春壶”，使人联想到“俏也不争春，只把春来报”的词句，还有人将松、竹、梅“岁寒三友”浓缩于一壶，称为“三友壶”，这些壶名由象形而引申，相对含蓄，符合文人雅士的需求。
紫砂陶名称由来
紫砂陶名称由来紫砂陶，又称宜兴紫砂陶，是中国传统的陶瓷艺术品，因其独特的制作工艺和迷人的外观而闻名于世。
紫砂陶的名称来源于其制作材料中的一种矿石，这种矿石呈紫红色，因此得名紫砂陶。
紫砂陶的制作工艺可以追溯到公元8世纪，起初主要用于制作茶具。
随着时间的推移，紫砂陶逐渐发展成为一种独特的艺术形式，吸引了众多艺术家和收藏家的关注。
紫砂陶的制作过程非常繁琐，需要经历多个步骤。
首先，选取高质量的紫砂矿石，经过净化和研磨处理，获得细腻的陶土。
然后，艺术家使用手工技艺将陶土塑造成各种形状，例如壶、杯、碗等。
接下来，陶器需要经过干燥、烧制等工艺，才能最终呈现出独特的质感和色彩。
紫砂陶的独特之处在于其材质和工艺的特点。
紫砂矿石中含有丰富的铁、锰等元素，经过烧制后，形成了一种特殊的红色或紫色。
而且，紫砂陶的制作过程完全依靠手工操作，艺术家的技艺和创造力对最终作品的质量和样式有着决定性的影响。
紫砂陶作品以其独特的质感和精湛的工艺而受到广泛赞赏。
它们不仅具有实用价值，还代表了中国传统文化的瑰宝。
紫砂陶壶是其中最具代表性的作品之一，它结合了陶瓷艺术和茶道文化，被誉为“茶具之王”。
紫砂陶壶的制作需要艺术家对茶文化和茶具的理解和把握。
他们通过独特的造型设计、精细的雕刻和丰富的装饰技巧，使每个紫砂壶都成为一件独一无二的艺术品。
紫砂壶不仅具有实用功能，还被视为一种收藏品和投资品，其价值在市场上一直居高不下。
紫砂陶的魅力不仅在于其外观和工艺，还在于其独特的气质和品味。
使用紫砂陶制作的茶具泡制的茶水更加香浓，口感更加醇厚。
此外，紫砂陶在使用过程中会渐渐吸纳茶的香气，使茶具逐渐充满了独特的气息和韵味。
紫砂陶的名称源于其制作材料中的紫砂矿石，但紫砂陶的意义远不止于此。
它是中国传统陶瓷艺术的瑰宝，代表了中国人对美的追求和对传统文化的传承。
紫砂陶的制作工艺独特精湛，每件作品都承载着艺术家的心血和智慧。
无论是作为实用品还是收藏品，紫砂陶都展现了独特的魅力和价值。
60多种紫砂壶的名称以及由来（多图）
60多种紫砂壶的名称以及由来（多图）西施壶原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的**，壶纽象**，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。
文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。
三种壶都属于截盖壶。
文旦：为南方的一种水果，也叫柚子，是按照这个原型做出来的。
首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。
”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。
吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。
吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。
然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。
而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。
吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。
半月壶“海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。
每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。
半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。
半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。
所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
石瓢壶“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。
故宫十大紫砂壶知识点汇总
故宫十大紫砂壶知识点汇总紫砂壶是中国传统的陶艺品，凭借其独特的韵味和文化内涵，成为了收藏家和茶艺爱好者的心头好。
而故宫收藏的紫砂壶更是数量众多且精美绝伦。
本文将为大家介绍故宫收藏的十大紫砂壶，并探讨其独特之处。
一、“辱壶”“辱壶”是故宫收藏的一款紫砂壶，由清代宫廷御用紫砂壶制作名匠陈继儒所创。
这款壶的独特之处在于其造型极具创意，壶身呈现出一个被扭曲的人脸，让人产生一种神秘而诡异的感觉。
二、“平金壶”“平金壶”是故宫收藏的一种紫砂壶，其制作于清代康熙年间。
这款壶的名字源自于其壶身上的金饰，这些金饰是通过一种独特的工艺与紫砂壶的壶身相结合而成。
“平金壶”的造型简洁大方，给人一种古朴而高雅的感觉。
三、“世纪壶”“世纪壶”是故宫收藏的一种紫砂壶，由清代宫廷御用紫砂壶制作名匠董其昌所创。
这款壶的独特之处在于其壶身上镶嵌的珍贵宝石，这些宝石代表了董其昌对于紫砂壶艺术的极致追求。
四、“犀尊”“犀尊”是故宫收藏的一种紫砂壶，该壶制作于明代成化年间。
这款壶的独特之处在于其壶身上雕刻的犀牛图案，犀牛在中国传统文化中象征着坚毅和勇气，因此这款壶被赋予了特殊的意义。
五、“青石壶”“青石壶”是故宫收藏的一种紫砂壶，该壶制作于清代乾隆年间。
这款壶的独特之处在于其采用了青石作为主要材料，青石的质感独特，给人一种古朴而沉稳的感觉。
六、“鹰顶紫砂壶”“鹰顶紫砂壶”是故宫收藏的一种紫砂壶，该壶制作于明代万历年间。
这款壶的独特之处在于其壶盖上的鹰头雕刻，鹰在中国传统文化中象征着力量和威严，因此这款壶给人一种庄重而威猛的感觉。
七、“蛟龙壶”“蛟龙壶”是故宫收藏的一种紫砂壶，该壶制作于明代嘉靖年间。
这款壶的独特之处在于其壶身上的蛟龙雕刻，蛟龙在中国传统文化中象征着神秘和力量，因此这款壶给人一种神秘而厚重的感觉。
八、“八方壶”“八方壶”是故宫收藏的一种紫砂壶，该壶制作于明代嘉靖年间。
这款壶的独特之处在于其壶身上的八卦图案，八卦在中国传统文化中象征着阴阳和谐，因此这款壶给人一种平和而稳重的感觉。
紫砂壶常用的几种命名方式汇总
紫砂壶常用的几种命名方式汇总
2022-09-30 11:40·紫砂之器
①象形法，最常用，直接根据壶的外形命名，形象直观。
如:僧帽、鱼化龙、南瓜、掇球、葫芦等（掇球，掇是垒叠之意，掇球即三球相叠）。
②引申法，在壶的外型基础上，加以抽象引申而命名。
如:报春、天际、思源等
报春，朱可心先生将自己创作的梅花壶命名为报春壶，取自诗句“俏也不争春，只把春来报”。
天际壶，灵感来源于诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。
思源壶，形如古井栏，吃水不忘挖井人即饮水思源，命名为“思源壶”。
③拟人法，以壶喻人的命名方式。
如:西施、笑樱、束柴三友等
西施指古代美女西施。
笑樱，名称源自典故“婴宁一笑解千愁”，婴宁是《聊斋志异》中的人物。
束柴三友，将松、竹、梅“岁寒三友”集于一壶，称“三友壶”。
④以首创者名字命名。
如:供春、大彬如意、景舟石瓢、潘壶、子冶石瓢、鸣远四方等
供春壶的供春，大彬如意的时大彬，景舟石瓢的顾景舟，潘壶的潘仕成，子冶石瓢的瞿子冶，鸣远四方的陈鸣远。
⑤历史典故命名，以大众熟知的某些历史典故、人物或事物命名。
如:东坡提梁、秦权壶、汉铎等
东坡提梁，相传是宋代大文豪苏东坡设计。
秦权壶是仿照秦始皇统一六国后设立的标准砝码即砰砣而设计，既以外型命名又有历史典故。
汉铎壶，以汉朝的“铎”为原型，有历史厚重感。
一些壶型叫法的来历
一些壺型叫法的來歷稱呼的由來?..無意 ...有意 .... 隨緣...加上一些文人騷客掇球壺掇球壺是典型的幾何型傳統圓壺式，也是最優秀的紫砂壺代錶款式之一，它的基本造形是壺鈕，壺蓋，身壺，由小中大三個順序排列的球體組成，壺腹為大球，壺蓋為小球，似小球掇於大球上．故稱掇球壺．掇球壺在蓋沿和口沿各塑一條粗細不同的燒線，這種上粗下細複合在一起的雙線，稱為天壓地或文武線，子母線．民國時期程壽珍所作掇球壺為掇球中的精品．石瓢“石瓢”最早稱為“石銚”，“銚”在《辭海》中釋為“吊子，一種有柄，有流的小烹器”。
“銚”從金屬器皿變為陶器，最早見於北宋大學士蘇軾《試院煎茶》詩：“且學公家作名欽，磚爐石銚行相隨”。
蘇東坡把金屬“銚”改為石“銚”，這與當時的茶道有著密切的關係。
蘇東坡貶官到宜興蜀山教書，發現當地的紫色砂罐煮茶比銅、鐵器皿味道好，於是他就地取材，模仿金屬吊子設計了一把既有“流”（壺嘴），又有“梁”（壺提）的砂陶之“銚”用來煮茶，這“銚”也即後人所稱的“東坡提梁”壺，這可謂最早的紫砂“石銚”壺。
從留傳於世的石銚壺看，至陳曼生、楊彭年時期，已有了很大的變化，更趨向文人化、藝術化。
“曼生石銚”主要特色是上小下大，重心下垂，使用穩當，壺嘴為矮而有力的直筒形，出水暢順，壺身呈“金字塔”式，觀賞端莊。
“曼生石銚”與“子沾石銚”相比，雖同為彭年所製，但前者更顯飽滿而豐潤，後者則剛烈而古拙，這可能是因人的個性而在壺的藝術上表現。
那麼，紫砂“石銚”何時稱“石瓢”呢？這應從顧景舟時期說起，顧引用古文“弱水三千，僅飲一瓢”，“石銚”應稱“石瓢”，從此相沿均稱石瓢壺。
魚化龍壺為典型傳統壺型，是魚躍龍門之意．民國的唐樹芷所製小魚化龍壺鈕為卷雲狀，壺身淺塑波浪，波浪中龍伸出首部，龍尾捲成壺把，把上鱗片刻劃清晰．此壺紅泥製成，形體較小，做工精細．清代邵大享魚化龍為波浪堆塑得一層一層，立體感強，而波濤中龍露出頭部而不見爪，鈕為堆浪狀，裝在蓋里的龍頭短而粗．而黃玉麟所製魚化龍，波浪立體感不強，波濤中的龍伸出半身，龍爪清晰可見，鈕也不作堆浪而作卷雲形，裝在蓋內的龍頭細而偏小．．魚化龍壺製作因名家的不同而特點各異，如邵大享的龍不見爪，而黃玉麟，俞國良的龍爪清晰可見，唐樹芷的龍爪也不見，但邵大享用堆浪鈕，其後的黃俞唐又都改成雲形鈕，又具一定的時代特點．井欄壺以下文章摘自羅文華先生所著之<紫砂茗壺最風流>井欄壺,顧名思義,其造型源於井欄."井欄"一詞,傳統文化中多見,如"命理之學"中有"井欄"一格,陳式老架二路太極拳譜第四十一式為"回頭井欄直入".實際生活中的井欄即井之護欄,亦名井床,井幹.古人掘井多置井欄,有的還置井蓋,井頂,井亭,它們即可護井,又能起到美化環境作用.井欄使井口高於地面,在實際生活中至少有三種功能:第一,防止沙塵刮入井中,污水流入井中,起到清潔衛生的作用.加蓋井蓋,還可阻擋頑童向井中撒尿,歹人向井中投毒.第二,防止人們因天黑或醉酒而不慎跌入井裡,特別防止寒冬井邊凍冰時汲水人滑入井裡.第三,防止井水外溢.井溢在古代被認為是"妖象".至於說井欄對環境的美化作用,一是井欄材質之美,如唐,宋,元宮中和貴族就有以金銀瑪瑙寶石鑲嵌井欄的;一是井欄刻字之美,既井欄上鐫刻的井名等文字,後者的藝術價值更大些.金石家葉昌熾在<語石>一書中,對蘇州的古井欄做了一番調查考證,得宋元井欄拓片十餘通,其中以杉瀆的"亨泉",嚴衙前的"复泉",畫禪寺的"方便泉"等最為著名;書法家顧廷龍還將復泉井欄上的銘文拓下來,裝裱成一本大開冊頁,由吳湖帆作畫,章太炎,錢玄同,胡適,張元濟,容庚等名人學者題詠,可見學術界人士對井欄文物的珍重.秦權壺的來歷壺形似稱砣，以秦始皇統一度量衡時所用稱之權為形，而得名"秦權壺"。
史上最经典的25种紫砂壶壶型及其由来
史上最经典的25种紫砂壶壶型及其由来平时我们见到过各式各样的紫砂壶，但是并不知道它们都叫什么名字，或是不知其由来。
今天就来科普一下，最常见的经典紫砂壶器型都有哪些。
1.供春壶世间第一把紫砂壶的作者是供春。
他生于明朝正德嘉靖年间原为宜兴进士吴颐山的家僮，吴读书于金沙寺中，供春利用侍候主人的空隙时间，仿老僧制壶，制成树瘿壶，寺僧叹服，后以制紫砂壶为业，世称“供春壶”。
2.秦权壶秦权王者之壶，秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣，秦权壶就是仿其外型。
3.茄段壶茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，以茄蒂为壶纽，生动有趣；气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；流、把的呼应自然顺畅，静动如一。
4.水平壶因为喝'功夫茶'时，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面。
为了使壶浸在水中时能保持水平状，故在制壶坯时不仅壶嘴和壶把要协调，重量也要均衡一致，故称之水平壶。
5.虚扁壶虚扁是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”逐步拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。
6.笑樱壶据说，“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故——“婴宁一笑千愁解”。
壶型制沉重扎实，有种不妥协的硬汉风格，有行家以激昂之态。
以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。
7.德钟壶“德钟”壶型为钟，“德”是修辞，并以邵大亨的德钟壶最具代表。
器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。
技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。
壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。
8.龙蛋壶龙蛋壶是紫砂壶器型中的经典一类，其圆滑可爱的造型深受壶友喜爱。
以“龙蛋”来命名，是一种美好的祝愿与寄托，圆润可爱的造型，吉祥美好的寓意，让这个“龙蛋壶”平添了一种拙味和稚气的亲切感。
紫砂壶传统器形介绍(五)
紫砂壶传统器形介绍（五）1、佛手壶佛手壶最早创于1300年前，而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起。
在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑，佛手雕塑纤如兰花，作者见此十分养眼的雕塑心中灵感一现，想到了西游记中的如来佛，正是这只佛手神通广大协助唐僧西天取经，为还原西游记中佛手的原型，作者制作出经典器型佛手壶，而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美，流畅舒展自然。
另一种关于佛手壶创意来源于一种叫五指橘的水果，其形状如同五个手指握在一起，是一种仿生器造型，瓜蒂与叶巧妙连接，巧妙表现出紫砂的含蓄自然。
2、荸荠壶初冬季节，是荸荠收获的时候，黑褐色的荸荠，是孩子们喜食难忘的果实，它附着泥土，憨憨的外形，是那么朴素，甚至有些丑陋。
然而，一旦用清水洗净，削去外皮，袒露出的竟是晶莹剔透、洁白如玉的果肉。
那蕴涵童趣的荸荠壶，以凝重的朱红泥料塑出壶身，给人以成熟健康的视觉。
蒋蓉在造型上，不求形似，而是以艺术夸张的手法，将荸荠的细微之处，以逼真的精雕彰显出来。
尤其是那荸荠芽状的壶钮，无疑是此壶的点睛之处，让人望了会有种想去提一提的冲动。
我们久逝的童年美好时光，就这样被荸荠壶勾起，涌上心间。
不知蒋蓉大师偏爱荸荠，是否因为那外形丑陋之果，虽出之污泥，但其内心却是一派冰清玉洁。
取荸荠之形，塑造紫砂；纳清泉阳羡，涤荡心灵尘埃。
3、风卷葵壶风卷葵因为其造型简洁明快，曲线顺畅自然，规范的图案以及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一，展示了花货自然、生动细腻、生机勃勃的风貌英姿，象征了生命的顽强以及长盛不衰。
相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制，据悉虽然杨彭年自己是制壶高手，但当时的规定的是艺不传女，所以杨凤年刚开始对制壶一无所知，但有一次杨凤年只是想到作业坊拿把壶浇花，才刚一进门便被哥哥轰了出来，说是女人不能进这个地方，杨凤年心里却是很委屈，立志一定要学会做壶，从此杨凤年便专心于制壶之上，这一学就是好几年，当他能够照着以前的样式做出壶来时觉得这还不能显示其真本事，便老想着要创作新样式。
紫砂茶壶名称大全
紫砂茶壶名称大全紫砂茶壶名称大全传统茶具中，紫砂壶历来是文人墨客喜爱的赏玩之物，传说紫砂壶起源于宋代，到明代异军突起，清朝康乾盛世时，紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到一个高潮。
紫砂壶起源之争明周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载：“创始，金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。
”此书将紫砂壶的产生，归为金沙寺僧所创。
也就是说，在明正德年间已有紫砂壶了。
该书是目前已知的第一部专写“宜兴紫砂壶”的专著。
清乾隆年间吴骞编《阳羡名陶录》、清光绪年间日本人奥玄宝著《茗壶图录》、民国二十六年出版的李景康、张虹《阳羡紫砂壶考》，皆延续了周高起《阳羡茗壶系》的说法。
民国二十三年六月出版的《国学论衡》第三期，刊登了谈溶《壶雅》一文，该文认为，“泡茶用壶……宋元已有。
”上世纪60年代初期，刘汝醴的《江苏紫砂工艺的发展》（南京艺术学院印行），认为紫砂创始年代，以诗词所提供的线索，可追溯到北宋，观点与谈溶相同。
1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，证实了宜兴紫砂宋代已有。
《宜兴羊角山古窑址调查演示文稿》所下的结论为：“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”。
并引用北宋梅尧臣《宛陵集》卷十五《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》：“……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”为其依据，从而认为“宜兴紫砂器已获得当时嗜好饮茶风尚文人的称颂”。
1982年文物出版社出版的《中国陶瓷史》在“江苏宜兴窑和紫砂器”一节中写到：紫砂器创始于宋代，至明代中期开始盛行。
1989年，上海人民美术出版社出版的《宜兴紫砂》一书中指出，紫砂制器是人们生活中的实用品，又是工艺美术品，但在古代文献中，往往找不到确切的记述。
现在能从书本上看到的只是诗文描写：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。
“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”。
另外，欧阳修《和梅公仪尝茶》中的“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”。
2024年浅谈宜兴紫砂壶器型发展史
2024年浅谈宜兴紫砂壶器型发展史宜兴紫砂壶，作为中国传统茶文化的重要载体，不仅具有实用性，更蕴含深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。
其器型的发展史，可以说是中国陶瓷艺术史上的一个缩影，体现了中华民族物我两忘的哲学思想、手工技艺的精湛以及审美观念的变迁。
一、古朴纯真的初创期紫砂壶的起源可以追溯到北宋年间，当时的宜兴陶工在制陶技艺的基础上，开始尝试制作这种具有特殊泥料和造型的陶器。
初创期的紫砂壶器型较为简单，以实用为主，如“石瓢”、“仿古”等经典器型便是在这一时期诞生。
这些壶型线条流畅，形态古朴，充满了原始的自然之美，反映了当时人们对自然的敬畏与模仿。
二、文人雅趣的兴盛期到了明代，随着文人雅士对紫砂壶的青睐，紫砂壶的器型开始发生变化。
这一时期的壶型更加注重装饰和意趣，如“供春”、“时大彬”等名师的作品，将诗词书画融入壶身，形成了“壶随字贵，字随壶传”的艺术特色。
壶型设计也开始多样化，如“莲子”、“梅桩”等，这些壶型既体现了文人的审美情趣，也展示了陶工们的精湛技艺。
三、繁花似锦的创新期清代是紫砂壶器型发展最为丰富的时期。
这一时期，紫砂壶的制作技艺达到了巅峰，各种创新器型层出不穷。
如“陈鸣远”的“束柴三友壶”，将松、竹、梅三种自然元素巧妙地融合在一起，展现了陶工们高超的塑形能力。
同时，还有一些壶型如“南瓜壶”、“蟾蜍壶”等，充满了生活气息和趣味性，反映了当时社会的审美风尚。
四、兼容并蓄的繁荣期进入现代，紫砂壶的器型发展更加多元化和国际化。
在继承传统的基础上，现代设计师们开始尝试将西方艺术元素融入壶型设计中，如抽象线条、几何形状等，使得紫砂壶呈现出一种全新的艺术风貌。
同时，随着科技的发展和人们生活方式的变化，紫砂壶的实用功能也得到了拓展，如茶具套装、电磁炉专用壶等，使得这一传统艺术形式更加贴近现代生活。
五、总结宜兴紫砂壶器型的发展史，不仅是一部陶瓷艺术史，更是一部中华民族审美观念和文化精神的变迁史。
从古朴纯真的初创期，到文人雅趣的兴盛期，再到繁花似锦的创新期和兼容并蓄的繁荣期，每一个阶段都凝聚了陶工们的智慧和汗水，也见证了中华民族物我两忘的哲学思想在艺术创作中的体现。
浅谈紫砂壶的历史渊源及其形态
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2014 年第 6 期渊第 215 期冤
佛 山 陶 瓷 59
艺术享受遥
3 紫砂壶的形态
作品野提碧冶其形袁精心设计梁尧嘴尧底尧的尧盖尧口的支 配遥 由点尧线到面袁来龙去脉袁交代清楚曰明暗转折袁缓冲过 度袁虚实对比恰当袁深入空间获得形的深度遥
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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58 FOSHAN CERAMICS Vol.24 No.6 渊Serial No.215冤
佘弢
渊宜兴 214221冤
陶都宜兴从古到今又以盛产陶和瓷而闻名天下袁千年以来袁 陶工以丰富的地矿资源淋漓尽致的抒发着每一个陶工的精神袁感动 着四面八方生活在地球上的有缘之人遥 所以野陶都冶的美名袁首屈一 指属中国宜兴遥 这不单纯属地质优势袁更是历代陶工的精神所指遥
其神袁也就是作者通过该作品表达的情趣袁从平面到 立体袁起伏有致袁给人以大方袁舒畅尧滋润的感觉遥 从中感 觉同作品有语言的沟通袁感情的交流袁如遇到知己有说不 尽的知心话袁道不尽的感情袁从而萌生爱的火花袁激励你 对万事求完美的神奇效果遥
其气袁即壶的气质袁也就是指形象的内涵袁其轮廓尧线 条尧体积尧比例都充分体现人性化的学问袁真正抒发着作
紫砂壶曰历史渊源曰形态
1 前言
陶器是人类在自然界生存斗争中塑造的重要的生活 用器物袁只要在某一个区域是人类原始聚居的领地区域袁 该区域就会出现陶器遥 陶器是人类史前时期无可替代的 考证史物之一遥
2 紫砂壶的历史渊源
宜兴紫砂的历史陶都宜兴从古到今又以盛产陶和 瓷而闻名天下遥 千年以来袁陶工以丰富的地矿资源淋漓 尽致的抒发着每一个陶工的精神袁 感动着四面八方生 活在地球上的有缘之人遥 所以野陶都冶的美名袁首屈一指 属中国宜兴遥 这不单纯属地质优势袁更是历代陶工的精 神所指遥
紫砂壶壶型大全及介绍（一）
紫砂壶壶型大全及介绍（一）1.西施壶西施壶，顾名思义：应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施：壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。
“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。
这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。
2.半掇壶半掇壶，俗称“半掇”。
全器半球状，如“掇球”之半。
壶把略垂，壶流小微曲，圈足。
3.抱杏壶翘流圜把桥钮压盖壶身盖面绞泥饰“抱杏”纹。
“抱杏”，银杏的别称。
“抱杏叶饰”是传统纹饰，在日本也做家族徽记。
丰臣秀吉统一日本前，日本九州岛地区“大友”家族的代表徽记就取银杏叶形。
4.碧泉壶突破传统样式，线条简练，空间明快，虚实和谐。
壶身环刻楷书铭文：古来壶之制，有瓷金玉质别，品茶家长期的比勘，证明瓷虽细美，不谙茶性；金玉虽贵，而不合茶性；唯（古）阳羡今宜兴紫砂制作的陶壶，与茶性相匹配。
佳茗砂壶堪称是珠联璧合相得益彰。
要言之，瓷壶之美，美在其肤；金玉之美。
没在其值；陶壶之美，美在质，美在骨。
丁亥冬月绍培制壶书文陶刻，颂紫砂陶壶。
5.璧钰壶壶身偏圆，壶肩平缓，是“璧钰”壶造型的主要特点。
在此基础上，壶的附件变化多样。
因人而异。
6.汉璧壶鸭嘴翘流，飞身圜把，敦厚壶体，平肩立颈，压盖盎起，坡桥为钮，古意悠悠。
7.联壁壶下身内凹，似两璧叠置，故称“联壁”。
（周桂珍制）8.大雄宝璜壶整体可一分为二，亦可合二为一。
分而为璜，合而为璧。
上部为壶，下部为座。
9.扁灯壶敦厚朴拙，饱满圆润。
鼓腹上下收敛，肩部起颈，压盖，盖面圆鼓。
扁圆钮如壶身缩微。
一弯壶流，圜把粗壮，沉稳肃穆。
明圈足。
10.扁掇壶矮颈，鼓腹，短流，把如肥耳，朴拙浑厚。
每日一更，每更十壶。
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紫砂壶器型100式，喝茶叫不出壶名？不存在的。史上最全赶紧收藏
紫砂壶器型100式，喝茶叫不出壶名？不存在的。
史上最全赶紧收藏人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得。
紫砂壶是最适宜泡茶的壶类，也是最常见的壶类。
然而紫砂壶器型种类繁多，常见的就有100多种。
有时和朋友喝茶，见到某把好看的壶，却叫不出名字，本来想附庸风雅一下，哪知词穷。
自明正德问世以来，紫砂壶，就一直受到皇帝的由衷喜爱，朝野士族从而纷纷开始赏玩，并皆以紫砂壶沏茶。
今天玉斋君就为大家总结了紫砂壶器型100式，希望能化解朋友们下次叫不出壶名的尴尬。
西施壶西施壶西施壶，顾名思义应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施。
"西施壶"，完整的称呼应该是"西施乳壶"，简称"西施"或"西施乳"。
壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。
半月壶半月壶半月壶是曼生十八式的经典壶型之一。
半月壶因质朴无华、典雅端庄而独占一席之地从古到今长盛不衰。
古诗云"明月千里寄相思，半月万里思更浓"，而半月壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达中国传统文化中对"月圆人圆"的向往。
壶身恰似半个初出的月亮，器型稳重、简单但却不失柔和之美。
秦权壶秦权壶取材于秦始皇在全国统一度量衡时统一铸造的衡具——铁权，故名。
龙旦壶龙旦壶清代吴鼎梅《阳羡茗壶赋》：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。
”这是最早的龙蛋壶式。
龙蛋壶殊为可爱，以椭圆线构成基本轮廓，造型单纯、流畅，粗犷敦厚，整体感强。
龙蛋壶又名“龙旦壶”，有以其造型似龙蛋而得名。
文旦壶文旦壶文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异;韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。
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赏壶以来，深感各器型名称既繁，作者亦多，往往自有创新，并无恒范。
阅诸各专业网站，及壶友论坛，资料零星片碎者多，尚未见罗列齐备者。
文中网罗壶式二十八种，图例若干，大多为各壶式之名家代表作。
以飨同惑者。
若有错疏，请众壶友补充更正。
一、石瓢“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。
“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。
苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。
苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。
从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。
“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。
“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。
那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。
石瓢（顾景舟作品）石瓢（李昌鸿作品）二、仿古壶一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。
另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。
仿古壶（王寅春作品）仿古壶（徐金根作品）如意仿古（底槽青）葵花仿古（朱泥）三、西施壶倒把西施原名叫“文旦壶”，文旦壶中的格调高雅者，原先叫“西施乳”，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象**，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。
首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。
”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。
吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。
吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。
然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。
而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。
吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。
西施壶（顾景舟作品）西施壶（吕尧臣作品）四、掇球壶掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上．故称掇球壶．掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线．民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品．（邵大亨作品）（吕尧臣作品）五、文旦壶文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。
亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。
”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。
在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。
清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人（美人肩），格高西子（西施乳）。
”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
六、秦权壶秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣；“秦权”壶就是仿其外型。
谁最早创制了秦权壶，不得而知。
但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。
紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。
“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。
” 桃源卖茶，以壶为秤。
充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。
最早秦权壶采用的是环耳形把手。
后来不知何人所为，改成了龙形把手。
龙之于中华文化，有着数不尽的故事。
《山海经?6?1海内经》中说，禹的父亲鲧，为了给百姓治水，私自窃取了上天的息壤，被天帝殛杀于羽山之野，终年不见天日，只有叫做烛龙的神龙，口衔蜡烛，带来一线光明。
鲧死后精魂不散，尸体三年不腐，天帝怕他复活，派人带“吴刀”为鲧剖腹。
在鲧的躯体被剖开的时候，从他腹中跳出一条虬龙，盘曲腾空，这就是鲧的儿子大禹。
而鲧的尸体也同时化为一条黄龙，沉入羽渊。
另外，在大禹治水过程中也得到了应龙的帮助，进而奠定了夏朝建立的基础……秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。
光面古拙中意象万千，顾老更是将秦权做成了素器的巅峰典范。
（顾景舟作品）（徐汉堂作品）七、井栏壶顾名思义,其造型源于井栏."井栏"一词,传统文化中多见,如"命理之学"中有"井栏"一格,陈式老架二路太极拳谱第四十一式为"回头井栏直入".实际生活中的井栏即井之护栏,亦名井床,井幹.古人掘井多置井栏,有的还置井盖,井顶,井亭,它们即可护井,又能起到美化环境作用.井栏使井口高于地面,在实际生活中至少有三种功能:第一,防止沙尘刮入井中,污水流入井中,起到清洁卫生的作用.加盖井盖,还可阻挡顽童向井中撒尿,歹人向井中投毒.第二,防止人们因天黑或醉酒而不慎跌入井里,特别防止寒冬井边冻冰时汲水人滑入井里.第三,防止井水外溢.井溢在古代被认为是"妖象".至于说井栏对环境的美化作用,一是井栏材质之美,如唐,宋,元宫中和贵族就有以金银玛瑙宝石镶嵌井栏的;一是井栏刻字之美,既井栏上镌刻的井名等文字,后者的艺术价值更大些.金石家叶昌炽在<语石>一书中,对苏州的古井栏做了一番调查考证,得宋元井栏拓片十余通,其中以杉瀆的"亨泉",严衙前的"复泉",画禅寺的"方便泉"等最为著名;书法家顾廷龙还将复泉井栏上的铭文拓下来,装裱成一本大开册页,由吴湖帆作画,章太炎,钱玄同,胡适,张元济,容庚等名人学者题咏,可见学术界人士对井栏文物的珍重。
（顾景舟作品）（李昌鸿作品）八、水平壶容量很小，是中國廣東、福建一帶喝"功夫茶"的器具，在東南亞一些國家和地區也有一定市場。
因為喝"功夫茶"時，壺內要放很多茶葉，僅用開水沖泡，茶汁出不來，還必須將壺放在茶碗或茶海內，用沸水澆淋茶壺的外面，使茶壺浮在熱水中，才能使茶葉泡出來，這就是水平壺名稱的由來。
最著名为惠孟臣水平壶．（王寅春作品）九、华颖此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品,名为华颖.在古字中没有"花"字,"花"为后世字,故而古时"花"亦用"华"代之,华颖的"华"意为"花",华颖所表达的意境为:招展的花意。
十、容天壶取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。
中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。
要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。
在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平添拙朴童趣。
出水效果极佳，用起来确实方便舒适。
视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。
（吕尧臣作品）十一、龙带壶“龙带”的来历是指壶身上的装饰线如黄帝的玉带。
十二、唐羽壶唐羽壶创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，须知，唐人饮茶并非今日沏茶，而是用类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中，文火之上慢慢煎煮。
有点类似现在煮咖啡。
因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。
他的创意也可以诠释为唐代陆羽之壶。
手中把玩似有拉回时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。
十三、大彬提梁在今天的玩壶人看来，高20.5厘米，口径9.4厘米的大彬提梁实在是一把大壶，可是在明末清初的时候，尚属小物。
时大彬最大的贡献之一就是器型上“改大为小”，“改俗为雅”，奠定了紫砂壶基本的审美倾向，使紫砂壶能进入文人生活，成为文房清玩，提升了紫砂壶的文化内涵。
这也让时大彬成为紫砂宗源上的第一座高山，让无数后人仰止。
粗看很不起眼！大彬提梁身筒成较大且丰满的扁球形，上部圆环状提梁粗大，六方三弯嘴，六瓣平扣钮，压盖，圈底，溜肩，素身。
再看耐人寻味！身筒以实托虚，圆环以虚带实，上下两个圆弧构成的虚实对照，达到了视觉上的微妙平衡，整体上让人感觉气势雄健，浑然一体。
所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。
三看惊为天物！大彬提梁如佛趺坐，清风朗朗。
《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。
虚实结合犹如画中留白，园林借景，疏可走马，密不透风。
这种古典美学的神奇光彩，闪耀在小说、绘画、书法、戏剧、建筑等传统艺术的各个领域。
十四、传炉壶传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。
有鉴于此传统壶型由来已久，然欠缺考据，众壶友多不知此壶，今东拼西凑，略言一二，聊做无米之炊。
老子曰“大象无形，大巧不工”。
金砂认为制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。
至于细节的处理到显得不过尔尔。
传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。
是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。
自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。
就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。
现存最有名的传炉壶当属原藏于开四海家中，于１９３７年由清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把。