韩天衡
高考语文满分作文范例及解析--老师的评语
阅读下面的材料，根据要求写作。
国家一级美术师，当代篆刻领域领军人物韩天衡在接受《光明日报》记者采访时说过这样一段话：我曾写过文章，题叫《感恩批评》。
从4岁学写字，6岁学刻印，我尝到过许多次批评对我的好处。
表扬是糖，批评是药，糖可以少吃，不吃，但有“病”之躯，药不能不吃。
一个人的成长更多的不是来自表扬，而是来自严谨的、入木三分的批评，只有帮助你的人才会直率，慷慨地指出你的缺点，改掉一个毛病就往上迈出一步。
在你的学习生活中，也许你曾受到老师的批评，也许你的同学接受过老师的批评，对此，你是如何看待的?又是如何思考的?请结合材料内容，以“闻喜”的名义给批评过你（或你的同学）的“张老师”写一封信，表达自己对老师批评学生的认识，体现你的认识与思考，并提出建议。
要求：自拟标题，自选角度，确定立意；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。
【答案解析】参考范文老师的评语敬爱的张老师：您好！今天是教师节，我想把这封信作为最好的礼物送给您，表达我对您的谆谆教诲的感激之情。
您知道我在高中的生活中最期盼的是什么吗？那就是每一次考试发下试卷来，老师的评语，那些镶嵌在醒目的分数一角的字迹或许有些潦草，偶尔还会看到钢笔重新灌上水后深浅不一的字迹，但觉得很温暖、很充实——那可是老师亲笔写上去的呀，自然会比较珍惜。
看着评语细细品味，总会陶醉在其中，就像欣赏一首小诗一般，看着评语中如行云般潇洒的字迹，何等的美妙！特别是当赞美的语言出现在我的试卷上的时候，多么难得的可贵！再看那些多变的言语，时而严肃认真，时而又幽默开朗，时而平易近人，时而令人深思。
无论是通俗易懂的，还是幽深曲远的，都像一阵鼓点般扣击着我的心房。
有时不直接批评、赞扬，而是留下一句简短的、富有启迪的言语，让我们自己去体会……在我记忆中最深刻的评语是我第一次考了数学班级第一名，我觉得在我的试卷上一定能看到您对我的赞许。
可是映入我眼帘的是一行刺眼的红字“你错的几道题都是基础，这说明你对知识掌握的还不牢固，如果不能够戒骄戒躁，很难保住第一名的位置……”说实话，我习惯了老师们老对我的表扬，当时觉得您的批评是那么的刺耳，甚至觉得您是故意打击我，对我有偏见。
走进韩天衡的艺术世界
走进韩天衡的艺术世界作者：袁龙海何菲来源：《上海采风月刊》2010年第03期韩天衡,中国艺术研究院篆刻创作院院长、中国书协篆刻艺术委员会副主任、上海市书法家协会副主席、西泠印社副社长、上海吴昌硕研究会会长、上海中国画院顾问。
出版有《中国篆刻大辞典》、《中国篆刻艺术》(有日译本)、《中国印学年表》、《历代印学论文选》、《印学三题》、《篆法辨诀》、《韩天衡印选》、《韩天衡书画篆刻》、《秦汉鸟虫篆印选》、《天衡印谭》、《天衡艺谭》等逾九十种。
著有《书法艺术》、《篆刻艺术》、《画苑掇英》(合作)电影剧本三部。
新年伊始的一个上午,迎着料峭寒风,我们拜访了著名书画大师韩天衡,寓所“豆庐”的门匾是朱屺嶦先生102岁时题的。
这天开门的是亲切的师母,韩天衡先生着一席蓝格子居家棉袍,目光雄视沉稳,静默中透着坚毅和大气。
他的客厅就像一个小型博物馆,最显眼处为一副用朱砂制成的清代巴慰祖匾额“克己治身乐旨君子,师典稽古齐风前人”,也许,这就是他的座右铭了;还有,一幅由工笔大家何家英绘制的韩天衡画像。
采访是有准备的,韩天衡先生讲到了他受用一生的哲学是辩证法:一个艺术家的成功,包括他一件作品的成功,其实也是辩证法的思维的胜利。
别人吹捧你,你不能自以为是,别人踩踏你,你要对自己有信心……逆境时看到希望,顺境时看到隐患。
唐代书法家张旭,观公孙大娘舞剑而领悟书法的奥妙。
四十年前,韩天衡看到船工摇橹,只是左右摇,浅浅的摇,船却顺畅前行,联想到此技法能否作用于书法艺术的线条,从此书风、印风大变。
韩天衡通读历史流传下来的二千多本印谱,经过研究梳理消化,在上世纪70年代中期,大胆探索,开创出“奇中见平动中寓静”、具有强烈视觉冲击力和现代感的“韩印”,被新华文摘称为:继吴熙载、赵之谦、吴昌硕、齐白石之后开一代风气的领军人物。
事实上韩天衡的成功,是经历过常人难以想象的磨难和艰辛。
“只有每一天过得充实,就有充实的一年,只有每一年过得充实才有充实的一生。
哪些中青年书画家的作品值得收藏
哪些中青年书画家的作品值得收藏一、为什么要收藏和投资当代中青年书画家作品要回答这个问题,如果以一言而蔽之,则是因为古代和近现代书画作品资源短缺,而书画市场对该类作品需求饥渴,造成赝品和仿品的大量出现。
而投资和收藏当代中青年画家作品则很少有这种尴尬。
这样说的理由至少有以下五点:1.古代、近现代画家们都已离世,其作品年代久远,对其真伪不用说收藏者看了一头雾水,就连鉴定家们也往往看法有异,甲称真,乙说伪,众口不一,难下结论。
如前些年大名鼎鼎的“谢徐之争”便是如此。
而当代中青年画家都还健在,虽然其中名气较大者的作品也有赝品和仿品出现,但不管怎样,辨伪相对容易,且辨伪成本较低,投资购藏风险相对要小得多。
2.经过书画市场最近几年的炒作,古代和近现代大名家作品单幅价格已过百万甚至千万元大关,中等名家的作品单幅价格也在10万或数十万元,就连稍有名气的画家,其作品价格动辄也已涨到数万元、十数万元,价格上涨已到位,升值空间小。
而当代中青年画家画作的行情才刚刚起步,价位相对较低,升值潜力较大。
3.从作品的风格来看,中青年画家的画风和题材更贴近现代人的审美观,其创新意识、艺术特征、情感表达、色彩格调与现代人的思想感情和家居风格更能融合。
4.收藏投资者的心理预期较高。
在当代众多的中青年画家群中,随着生活的积累,意境的追求,审美的创新,风格的突破,他们中的一些画家再过二三十年,有可能成为像吴冠中、傅抱石、张大千、徐悲鸿那样的书画大师,到时其书画价格有可能是现在价格的几十倍。
5.当代中青年画家的市场行情出现新一轮的涨势。
从2003年以来,当代中青年画家书画拍卖专场表现令人称道,成交率几乎都在85%以上,多个专场成交率甚至达到100%。
北京画家王明明、石齐、崔如琢等,5年之前他们的作品市场价无论在港台还是在内地,单幅一般在2万至10万元之间,而到了2005年,王明明的《兰亭雅集图》长卷拍出了352万元的高价,崔如琢的《山水》八屏也拍出了330万元,而石齐的《农奴的故乡》在激烈的竞拍中以高出估价近3倍的176万元成交。
不逾矩不——学艺七十年述怀
韩天衡 1940年生于上海，祖籍江苏苏州。
号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。
著名书画家、篆刻家、美术理论家。
现任西泠印社副社长、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海市书法家协会首席顾问、上海中国画院顾问、上海市文联荣誉委员、上海市文史研究馆馆员、国家一级美术师、上海吴昌硕艺术研究会会长、中国社会科学院研究生院教授、上海交通大学教授、复旦大学哲学院特聘教授等。
作品曾获上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖等。
2015年荣获“第五届中国书法兰亭奖”艺术奖榜首。
2016年被命名为上海市非物质文化遗产项目“海书法”代表性传承人。
出版《历代印学论文选》《中国印学年表》《中国篆刻大辞典》(主编)、《韩天衡画集》《韩天衡书画印选》《韩天衡篆刻精选》《天衡印话》《天衡艺谭》等专著逾130种。
— 学艺七十年述怀我从四岁学写字，六岁学刻印，十几岁学写文章、新诗，三十五岁继学绘画。
在郑竹友、方介堪、马公愚、谢稚柳、陆维钊、方去疾、陆俨少、沙孟海、李可染、郭绍虞、程十髪、黄胄等师辈的教诲下，一路风风雨雨、磕磕碰碰、质疑释难、上下求索、义无反顾、心无旁鹜地淫浸其中。
要之，艺术是我的至爱，乃至是我精神、生命的支柱。
我为这个展览定的主题词是“不逾矩不”。
孔夫子曾对人生有过十年一阶梯的规划，自“三十而立”至“七十从心所欲不逾矩”。
从心所欲，这不现实，也难实现。
而“不逾矩”从道德层面和行为准则上说是不错的，但延伸至艺术上则是守旧且保守的。
试想，社会在发展，时代在前进，审美在深化，人民在期待，艺术岂能“不逾矩”？故而我跟孔老夫子开个玩韩天衡 且饮墨瀋一升（附边款） 2016年大 家韩天衡3笑，在“不逾矩”后面加了个“不”字。
无非是要提醒自己刀笔当随时代，作品应有担当。
推陈出新，区别于古人，区别于前人，区别于故我，始终是艺术工作者应有的崇高责任和不懈使命。
这个展事，原署名“从艺七十年展”。
然我自忖，这寂寞而悠长的七十多年，苦中生乐，唯一与“学”为伴。
天道衡艺——韩天衡篆刻、书法、绘画艺术散论
问可以获 得理论 的 、逻辑 的快意 ，不过 ，这 种快意难 免要付
出将 韩 天 衡 抽 象 化 的代 价 。
因为 这 样 的 缘 故 ，便 只 有 用 大 白 话 了 。 好 在 大 白话 往 往 也就 是大 实 话 ，于 是 ，就 放 心 了 。
把韩天衡 的篆刻 无论是放 在历 史中 ，还是 放在现 实中 ，
以 及面 目、样式 、特 点等等 的所指 究竟何在 ？其间的 关联 又 是怎 样？如 此等等 的时候 ，往 往会 陷入的似是 而非 ，亦是亦 非 的两可或者 说两难 的境地 。于是 ，一 个本 来清 晰的 、具 体 的韩天衡 ，反 而变得含糊 ，甚至抽 象起 来了 。这在 现在是一
件 寻 常 的 事 情 ，也 是 时 常 发 生 着 的 事 情 ，甚 至 已经 是 视 而不 见 的 现 象 ；只 是 一 旦 视 而 得 见 ，便 饶 有 趣 味 了 。顺 着 这 种 追 什 么 是 风 格 ？ 个 － 什 么 ？ 『 生是
说 实 在 的 ，我 和 韩 天 衡 的 交 往 十 分 淡 然 ，出 于 敬 仰 ， 见 面 点 个 头 ， 问 个 好 ，仅 此 而 已 ， 但 他 的 作 品 一 一 书 、 画 、 印 ， 却 是 我 与 之 深 交 的 渠 道 。 以 至 我 可 以 套 用 眼 下 最 流 行 的 ：不 一 样 就 是 不 一 样 的 旬 式 说 出 “ 天 衡 就 是 韩 天 衡 ” 这 韩 样的话 来。 韩天 衡就是韩天衡 。 这 是 一 句 平 淡 至 极 的 话 ，在 日常 生 活 中 ，或 许 被 看 作 螫 言 ，但 到 了 艺 术 的领 域 中 ，却 成 为 一 种 境 界 。 绚 烂 之 极 ， 复 归 平 淡 ，说 的 就 是 这 样 的 一 种 境 界 。
承宋元古意 写时代华章——韩天衡先生的艺术世界
肀1国M.创作|大家风采CHINtSt PAINT ING & CALLIGRAPHY I承宋元古意写时代华章—韩天衡先生的艺术世界◊何家英韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。
号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。
曾获上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖等。
2015年荣获第五届“中国书法兰亭奖”艺术奖榜首。
2016年被命名为上海市非物质文化遗产项目“海书法”代表性传承人。
出版《历代印学论文选》《中国印学年表》等专著逾—百三十种。
现任西泠印社副社长、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海市书法家协会首席顾问、上海中国画院顾问、上海市文联荣誉委员、上海市文史研究馆馆员等。
国家一级美术师。
韩天衡先牛与我已经有三十多年的交情。
1993年，我与天津三位老师共同去上海美术馆办展览，曾邀请韩先生出席开幕式，也就是那次机会，我认识了韩先生。
韩先生是前辈，对于我这个晚辈倍加抬爱，我也为认识韩先生感到荣幸！从此我们成为忘年交。
M)7年夏天，我在上海办个展，又得到了先生的鼎力支持！ +仅仅出席r开倍式，还盛情招待我们。
后来，我只要来上海先生，先生都会以好友相待。
2018年，我携夫人刘凤萍去看望韩先生，并参观了韩天衡美术馆，了解到先生向国家捐赠f n.糾牛艺术品，让我再次领略到天衡先生化私为公的大爱情怀、卓尔不群的风范。
韩天衡先生的书画、篆刻，祚海内外有着众多的知音和广泛的影响九2015年，韩天衡先生荣获书法艺术最高奖-“第五届中国书法兰亭奖”艺术奖，颁奖词说道：“韩天衡先生多闻博涉，精研将思，勤于探索，著述等身，填补H午多印学领域内的空丨']。
在从事书法篆刻创作及研究的半个多世纪里，他刻苦磨砺，铁笔纵横，引领时风；坚持义务教育,课徒授艺，培养书坛后劲；热心公益，慷慨捐赠，泽被世人。
对于推动当代书法复兴，促进艺术传承与创新，贡献巨大。
”由此来看，韩天衡先生以书法金石家的身份米研究、创作绘画眼光、视角、手段必然会K别、高于-般人物。
拍卖案例分析：一起拍卖字画真伪纠纷案
拍卖案例分析：一起拍卖字画真伪纠纷案标签：none杂谈一、案情1997年5月16日、17日,漳州市龙海拍卖行举办了"97春季龙海书画拍卖会"预展会。
龙海市电力公司的职工、书画爱好者曾某参加了这次预展会,并购得《拍卖图》、《拍卖须知》、《拍卖规则》。
5月18日拍卖会正式举行,曾某竞购得署名为刘海粟的山水画一幅、齐良迟的花卉一幅、萧娴的书法一幅(两件)、韩天衡的花鸟一幅、古叟的书法一幅(两件),总价人民币10725元,并支付了10%的佣金。
事后,曾某将此5幅作品携往厦门市、漳州市多名书画家处,请他们对这5幅作品进行鉴赏。
漳州、厦门的这些书画家一致认为署名为刘海粟、萧娴的作品系伪作。
此后,曾某多次找龙海拍卖行交涉, 要求拍卖行收回质品,并赔偿损失,拍卖行未予答复。
曾某遂诉至龙海市人民法院。
在一审期间,曾某将该批作品送至北京东方收藏家协会鉴定委员会、上海画院进行鉴定。
北京东方收藏家协会鉴定委员会对其中刘海粟、齐良迟、萧娴三人的作品出具了赝品证书。
上海画院副院长韩天衡先生对署名为韩天衡的作品未出具任何书面意见。
二、审判龙海人民法院于1997年9月23日、11月7日,两次公开开庭审理了本案。
经过审理,一审法院认为,被告漳州市龙海拍卖行举办拍卖会的同时,向曾某提供了《拍卖图录》、《拍卖须知》和《拍卖规则》,曾某是看准了拍卖品的名称、型号、规格、质地、数量、品质后竞购得作品,拍卖行在《拍卖规则》第3条声明对拍卖作品不负任何责任,竞买人应在竞买前对拍卖品的实际情况进行了解,拍卖行不对拍卖作品的瑕疵承担责任,依照《中华人民共和国拍卖法》(以下简称《拍卖法》)第61条的规定,判决驳回原告曾某的诉讼请求。
诉讼费人民币858元由原告负担。
曾某不服一审判决,向漳州市中级人民法院提起上诉,认为: (1)原审判决有意回避拍卖行存在恶意欺诈的事实。
拍卖行提供给曾某的《拍卖图录》中,在显著部位注明"本场拍卖会作品经专家审定认可"的字样,足以使人认为该批拍卖品是"经专家审定认可"可以上市流通的书画作品,诱使其作出错误意思表示,其行为构成欺诈; (2)原审认定,曾某在诉讼期间擅自将5幅作品带至北京东方收藏家协会鉴定委员会进行鉴定,于法无据;(3)本案应适用《拍卖法》第 61条第1款的规定,由被上诉人承担赔偿责任。
韩天衡《说说黄胄先生》阅读练习及答案
说说黄胄先生韩天衡黄胄先生画毛驴时，一个大的清水笔洗，一支干净的大羊毫笔，就这么在水里蘸几下，饱含清水后，濡一点淡墨，然后或轻或重，或急或缓，或大或小地，一个块面一个块面地往宣纸上垛。
这个过程，黄胄先生熟练到不需要看画面，可以随心地和你相视聊天。
而宣纸的特点是，按下之后每一块面间会产生水痕，当那些大大小小的块面堆垛得差不多的时候，他才把目光移回纸上，根据画面上种种形态的浅墨块面，用焦墨点上驴眼、驴嘴上牵的绳子，再将驴蹄一勾，简单几笔，站着的、躺着的、跪着的，一群栩栩如生的毛驴就呈现了出来。
无论什么朋友来看望黄胄先生，甚至是他的长辈画家、领导，他都只顾画画，头也不抬，只是说：“你好啊！来啦！”从不放下画笔，更不起身倒茶。
20世纪60年代初，黄胄先生已成为中国画坛最有影响力的人物。
在“文革”之前较长的时间里，中国画是式微的，以至于很多画家都去画连环画小人书，画供出口的檀香扇。
黄胄先生是个例外。
他是一位出色的人物画家，完全可以用如椽之笔表现新中国的社会风貌，无论是画新疆的风土人情，画草原欣欣向荣的蓬勃生机，还是画节庆举国欢腾的热闹场景，题材都契合当时的政治需要。
梁斌撰写小说《红旗谱》时，曾邀请他绘插图。
女主人公春兰美俏聪慧的形象，感动了许多人。
当时在北京荣宝斋出售的在世画家的作品中，没有一件作品的价格可以与他的比肩。
黄胄先生的画风，大气、豪迈，充满激情，笔墨好、色彩好，造型也好，这其实都是他人格的反映。
他无论走到哪里，无论看到什么，他的感觉都是新鲜的、有滋有味的。
黄胄先生留下许多写生画册，他对人物、情景的捕捉，都细腻无比，将人物的性格、生活的美好描绘得既细密入神，又气势如虹。
黄胄先生是真正懂得生活的人，生活是他艺术生命中的空气、阳光和水，生活与艺术，在他身上是融为一体的。
所以他能那么强烈精准地提炼出那个时代的精神。
“文革”期间，黄胄先生遭受到的身体以及精神上的折磨是令人无法想象的。
随着“文革”的结束，黄胄先生也重获新生。
当代篆刻名家谈篆刻艺术市场
当代篆刻名家谈篆刻艺术市场韩天衡：中国篆刻院院长、西泠印社副社长王镛：中国书法院院长、中央美术学院教授石开：篆刻家黄惇：中国书法家协会学术委员会副主任、南京艺术学院教授李刚田：中国书法家协会篆刻专业委员会副主任崔志强：中国书法家协会篆刻专业委员会秘书长刘兴：中国书法家协会篆刻专业委员会委员、国家一级美术师刘一闻：中国书法家协会篆刻专业委员会委员、上海博物馆研究员徐正濂：中国书法家协会篆刻专业委员会委员张公者：中国书法家协会篆刻专业委员会委员、《中国书画》杂志副主编朱培尔：中国书法家协会篆刻专业委员会委员、《中国书法》杂志编辑部主任刘彦湖：中央美术学院副教授曾翔：中国书法院副研究员许雄志：中国书法家协会篆书专业委员会委员蔡树农：浙江省书法家协会篆刻创作专业委员会副主任、《美术报》记者杨中良：《中国书画》杂志编辑部副主任、中国书法家协会会员张树：《中国书画》杂志编辑、中国书法家协会会员朱天曙：清华大学艺术学博士后、中国书法家协会会员一、篆刻艺术与市场现状韩天衡：从上世纪70年代末开始，篆刻艺术有了很大的发展，全国有很多印社，一直很活跃，篆刻创作与印学理论都硕果累累，出现了一批出色的中青年篆刻家。
2001年的APEC会议我们以篆刻名印作为国礼赠送，2008年奥运会以“中国印”作为会标，这些都为古老的篆刻艺术走出国门、扩大认知起到了积极的作用。
从市场的角度看，篆刻市场现在也很好，有很多收藏家热衷于收藏古玺印和名家篆刻。
从历史上看，北方的收藏家收藏秦汉古印的比较多，江南的收藏家比较侧重明清流派印的收藏。
这些收藏家大多数是从古董商、文物商店或其他渠道购买的，像张鲁安先生就收藏了几千方印章，后来大多捐给了西泠印社。
印章的收藏，往往是价格不菲，晚清的时候一方《■都萃车马》烙马印就卖了六百两银子，这是很高的价钱。
王镛：跟书画比起来，印章这个东西比较小，能引起藏家注意的几率就相对弱一些。
秦汉的印章，现在收藏的人也有，但是没在面上展开，不是有很多人去关注。
吴昌硕走近大师吴昌硕和他的后代们
吴昌硕走近大师吴昌硕和他的后代们吴昌硕(1844—1927)，号老缶，为我国近代画坛之巨擎，二十世纪书坛第一人，亦是享誉国际的艺术大师，是近百年来“海上画派”的一面旗帜。
在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒最为耀眼。
吴昌硕在诗、书、画、印等方面造诣极深。
他的艺术道路与众不同，最重要的特点在于创新。
他的作品有一种雄劲苍茫的生命力量，一扫明清画坛萎靡柔弱之风，是时代与个性创新结合的典范。
即便最普通的花卉、山石，进入他的画面中，亦灵动、野趣，富含生命的感悟与哲性的启迪。
吴昌硕的艺术影响到他以后的二三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响。
如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家如傅抱石、李可染等无不源自于吴昌硕。
吴昌硕的影响甚至传播到了亚洲乃至世界。
日本书画界对他也极为推崇，专门铸吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。
艺术永远不会一蹴而就，没有艰辛的付出与深厚的积淀，大师的名号只能是空中楼阁、异想天开。
回首吴昌硕先生的一生，我们便能明白艺术恒久的分量和魅力。
今年是吴昌硕逝世80周年。
时光的流逝无损大师的煌煌业绩和赫赫声名，反而更添他在后人心中的熠熠光彩。
大师级人物总是一个说不尽的话题。
大师出江南，后人长相念。
如今，当中国经济建设日益红火的时候，当日本，韩国对自己本国文化一代一代的传承越发重视的时候，审视我们自己，艺术于中国究竟能走多远，老一辈们的硕果又是否能在我们一代一代的子孙后代中发扬呢?值得欣慰的是，大师吴昌硕的后代仍秉承着大师对艺术的追求以及对中国文化精粹继承、发扬与创新的宏大抱负，正齐心协力，宏艺中华。
走近一代宗师吴昌硕吴昌硕(1844-1927)，浙江安吉人，名俊卿，字仓石头，昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐，为我国近代画坛之巨擎，二十世纪书坛第一人，亦是享誉国际的艺术大师。
2004年嘉德春季拍卖会上吴昌硕的力作《花卉十二屏风》以1650万元人民币的价格成交，创下了吴昌硕书画作品的最高纪录。
当今杰出的中国30位书法家
当今杰出的中国30位书法家首届《书法》杂志论坛主题——《中国书法方阵·寻找30家当代优秀范本》评选活动已经揭晓。
此次活动以无记名网络投票形式举行，吸引了众多百姓参与其中，完全凭借大家喜爱真情流露，而不以书法家的地位、名气定夺。
这很有新意，所以也使诸多活跃当前书坛“大人物”落选了！这30位书法家分别是（以其得票数高低排列）：1.曹宝麟曹宝麟，1946年5月出生于上海，斋号晏庐。
曾任安徽省书协副主席，现为暨南大学艺术学院教授兼书法研究所所长，中国书协学术委员会委员，沧浪书社社员。
多次担任全国中青展、全国书学研讨会、中国书法兰亭奖理论奖评委。
书法作品自1982年起，多次在全国大型展览中获奖，并应邀参加一系列国际、国内名家提名展、邀请展、交流展，多次举办个人书法展。
出版有《曹宝麟书法精选》、《中国当代书法名家·曹宝麟》、《抱瓮集》、《中国书法史·宋辽金卷》、《中国书法全集·蔡襄卷》、《中国书法全集·米芾卷》。
曹宝麟书法欣赏:2.李刚田李刚田，1946年3月生，河南省洛阳市人。
其书法、篆刻作品多次参加全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展及其它国内外重要展览活动。
书学、印学论文多次入选全国书学讨论会、全国印学讨论会等重要学术会议。
多次被聘为全国重要书法篆刻展、赛活动的评审委员。
着有《隶书教程》、《篆刻教程》、《李刚田篆刻选集》第一卷、《李刚田书法选集》、《篆刻初步》（合着）、《李刚田书法篆刻集》、散文随笔集《边缘断想》、《李刚田篆刻选集》第二卷、《中国当代篆刻名家精品集·李刚田卷》、《历代印风·黄土陵印风卷》、论文集《书印文丛》等。
曾获首届中原书法大赛一等奖、河南书法龙门奖金奖、全国篆刻征评优秀奖、第四届全国书法篆刻展览二等奖、河南省首届文学艺术优秀成果奖、中国书协中国书法艺术荣誉奖等。
现为中国书法家协会理事、中国书协篆刻艺术委员会副主任、西泠印社理事、河南省书法家协会副主席、郑州市书法家协会主席等。
韩氏收藏，父子和而不同
韩氏收藏，父子和而不同文：董萍 图：由受访者提供中国的家族收藏，往往在父与子的传授中延续。
但父子两代人的审美趣味、个人爱好很多时候并不会完全相同，韩天衡与韩回之父子就是如此，两人在各自热衷的领域积极探索，同时又“优势互补”。
从更大的层面来看，这也是家族收藏壮大的开始。
所以，家族收藏往往传下去的是家族的文化和精神。
老韩与小韩，风格迥异的做派 小韩的收藏受到老韩很大影响，但他对记者说： “父亲是一个非常“专”的人，在篆刻、绘画、鉴定、书法都有巨大成就。
而我是一个比较贪玩的人，学习的出发点就是自己的喜好，我所涉及的门类非常庞杂。
虽然从小生活在艺术氛围非常浓厚的家庭中，但是大树下面只长草，我想要有自己成就，就不能受父亲太多的蒙荫。
”老韩，韩天衡，1940年生于上海，中国著名书法家。
擅国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。
其创作、展览、著述之丰厚，社会职务与荣誉之多自不必说，这里只举一件，老韩前两年将他个人收藏的1136件艺术珍品（其中包括唐人写经、文徵明、祝枝山、董其昌、黄道周、倪元璐、邓石如、赵之谦、吴昌硕、齐白石等古代名家的书画印以及文房共700余件，以及韩天衡自己创作的书、画、印290件）全部捐献给了上海市嘉定区政府，收藏于韩天衡美术馆。
小韩，韩回之，1977年生于上海，自幼从其父韩天衡学习书画篆刻。
1997年毕业于上海市工艺美术学校绘画专业，后留学日本。
2008年毕业于中国社会科学院考古所考古研究生院考古系。
又投于陈佩秋大师门下，学习绘画和书画鉴定。
他目前主要的工作为韩天衡美术馆艺术总监，除此之外也有一大堆社会职务头衔，随便拿出一个来也都是响当当，比如西泠印社社员。
老韩与小韩在深切交流Copyright©博看网 . All Rights Reserved.师傅带徒弟的传承方式小韩受到老韩的影响很大，主要在收藏理念、方式方法、观察事物的眼光，也包括对于收藏界大趋势的预测。
老韩有诸多收藏心法，小韩深以为然。
篆刻家韩天衡简介
篆刻家韩天衡简介韩天衡，字子羽，号碧溪，是中国著名的篆刻家、书法家和画家。
他于1929年出生在湖北省黄陂县的一个书香门第之家。
自幼受到家庭环境的熏陶，韩天衡便对书法、绘画和篆刻产生了浓厚的兴趣。
他的父亲韩鸿翊是一位著名的书法家和篆刻家，他的母亲也是一位有着良好绘画基础的女性。
韩天衡自小就开始学习书法和绘画，他的才华和天赋得到了家人的高度评价和认可。
在家人的鼓励下，韩天衡决定专攻篆刻艺术。
他在中国美术学院附属中学学习期间，开始系统地学习篆刻技艺。
在学习过程中，他受到了许多著名篆刻家的影响，如庞中华、朱宣咸、田英章、张大千等人。
韩天衡的篆刻风格独具一格，他的作品以清新、流畅、秀逸为特点，具有极高的艺术价值。
他的作品中，不仅有传统的印章和印泥，还有一些具有现代感的篆刻作品。
他的作品被广泛地应用于印章、画册、名片、信纸等领域，深受人们的喜爱。
韩天衡的篆刻作品曾多次参加国内外的艺术展览和比赛，并获得了许多奖项。
他的作品被收藏于国内外许多著名的艺术馆和博物馆，如中国国家博物馆、上海博物馆、美国华盛顿国家博物馆等。
他的作品也被多次拍卖，价格居高不下。
除了篆刻外，韩天衡还有着出色的书法和绘画技艺。
他的书法作品以楷书为主，笔法流畅、简洁、大气磅礴。
他的绘画作品主要以山水画为主，色彩鲜明、构图精妙、气势磅礴。
他的作品在国内外艺术界都有着很高的声誉和影响。
韩天衡不仅是一位杰出的艺术家，还是一位优秀的教育家。
他曾在中国美术学院、中国书法家协会等机构担任教师和领导，培养了一批才华横溢的艺术人才。
他的教学方式独特，注重培养学生的个性和创造力，深受学生们的喜爱和尊重。
韩天衡是中国艺术界的一位巨匠，他的艺术成就和贡献不仅为中国艺术界带来了新的思想和启示，也为世界艺术界做出了重要的贡献。
他的作品不仅是中国文化的重要组成部分，也是世界文化的重要遗产。
哪些中青年书画家的作品值得收藏
一、为什么要收藏和投资当代中青年书画家作品要回答这个问题,如果以一言而蔽之,则是因为古代和近现代书画作品资源短缺,而书画市场对该类作品需求饥渴,造成赝品和仿品的大量出现。
而投资和收藏当代中青年画家作品则很少有这种尴尬。
这样说的理由至少有以下五点:1.古代、近现代画家们都已离世,其作品年代久远,对其真伪不用说收藏者看了一头雾水,就连鉴定家们也往往看法有异,甲称真,乙说伪,众口不一,难下结论。
如前些年大名鼎鼎的“谢徐之争”便是如此。
而当代中青年画家都还健在,虽然其中名气较大者的作品也有赝品和仿品出现,但不管怎样,辨伪相对容易,且辨伪成本较低,投资购藏风险相对要小得多。
2.经过书画市场最近几年的炒作,古代和近现代大名家作品单幅价格已过百万甚至千万元大关,中等名家的作品单幅价格也在10万或数十万元,就连稍有名气的画家,其作品价格动辄也已涨到数万元、十数万元,价格上涨已到位,升值空间小。
而当代中青年画家画作的行情才刚刚起步,价位相对较低,升值潜力较大。
3.从作品的风格来看,中青年画家的画风和题材更贴近现代人的审美观,其创新意识、艺术特征、情感表达、色彩格调与现代人的思想感情和家居风格更能融合。
4.收藏投资者的心理预期较高。
在当代众多的中青年画家群中,随着生活的积累,意境的追求,审美的创新,风格的突破,他们中的一些画家再过二三十年,有可能成为像吴冠中、傅抱石、张大千、徐悲鸿那样的书画大师,到时其书画价格有可能是现在价格的几十倍。
5.当代中青年画家的市场行情出现新一轮的涨势。
从2003年以来,当代中青年画家书画拍卖专场表现令人称道,成交率几乎都在85%以上,多个专场成交率甚至达到100%。
北京画家王明明、石齐、崔如琢等,5年之前他们的作品市场价无论在港台还是在内地,单幅一般在2万至10万元之间,而到了2005年,王明明的《兰亭雅集图》长卷拍出了352万元的高价,崔如琢的《山水》八屏也拍出了330万元,而石齐的《农奴的故乡》在激烈的竞拍中以高出估价近3倍的176万元成交。
现代哪些书法家作品值得投资收藏
启功，姓爱新觉罗，字元白，满族，生于1912年7月26日。启功先生是这次推荐书法家中几位去世的书家之一。生前为北京师范大学中文系教授，博士研究生导师，担任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中央文史研究馆馆长，国家文物鉴定委员会主任委员，中国书法家协会名誉主席。
启功先生专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究。是中国当代著名的书画家，他的旧体诗词亦享誉国内外诗坛，故有诗、书、画“三绝”之称。也是当今唯一能显露出大师面目的人物。
王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右，市场价格：早期作品（指90年代）约在4000左右，他是这几年价格增长比较快的书家之一。从收藏角度出发，也是藏家必须收藏的书家之一。
石开，别名吉舟。1951年生，福建福州市人。可以这样说：石开先生是中国印坛顶尖人物。其印风影响当代印坛。早在80年代中期，印坛被称做“三足鼎立”即曰：王镛高步京华；韩天衡雄居海上；石开领风骚于闽南。石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一，在当今书坛石开更是颇具争议的人物。石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩，有人说石开书法如鬼画符一般，给人一种神秘的感觉，因他的书法个性太强烈，以至与当代任何一位书家都拉开距离。其实解析石开先生书法也是很传统的，特别是早期作品不难看出。他受明清书家影响更大一些，在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。石开工篆刻，书法，绘画，诗文皆达上乘，本人判断石开将来必成大器。
尉先生在江苏被称为“第一把刷子”。也就是说在江苏健在的书法家中尉先生第一。或者可以这样说在中国健在的书法家中尉先生的榜书第——特别是题写牌匾无人能敌。尉先生书法传统功力深厚，早年书路很宽，曾受二王、米芾、甚至现代毛泽东、林散之等书体的影响。但，后来亲睐于晚明一路的书风，最中意徐渭、陈献章尚意重势的书法。这在尉先生后来书法创作中淋漓尽的显现出来，并有过之而无不及，尉先生的书法气势逼人，当激情宣泄到极致时甚至忘乎技法。尉先生善书行草，形成了强烈的个人风格，在书坛独树一帜。尉先生是学者型书家，他长期职教南师大，可谓桃李满天下。尉先生的书法特别是在江苏几乎影响了一代书家，不久的将来，尉先生又是江苏的一位书法大家。有人说尉先生70至80年代作品最好，依我陋见，还是近几年来作品好。因为现在已形成个人面貌，70至80年代作品毕竟是学林散之等人的东西，尚未形成自己的风格，还在变化之中。
韩天衡说砚+收藏的60方砚
韩天衡说砚+收藏的60方砚韩天衡因书画金石创作而与砚田结下了终生姻缘。
他家有一块“大西洞”巨砚，长120厘米，宽68厘米，厚12厘米，五六百斤重……这么大体量的端砚，就是到端石产地广东肇庆古往今来也不一定觅得到第二块。
大约九年前，韩天衡于日本访得这块巨砚，费尽周折前后花费五个多月方从日本海运到上海家中。
这块“大西洞”巨砚犹如一个庞然大物，由六个彪形大汉抬进家门，然后岿然不动地置于客厅窗边。
其上盖置了巨大的玻璃面板，许多年过去了，上面放了一堆的书籍杂物，但是慕名而至的砚友总要对着这个角落翘首张望一番，然后狠着劲儿摸一把，感受传说中那种宛若小儿肌肤的润滑。
清末藏砚大家沈石友藏吴昌硕铭包袱砚从上世纪60年代开始，韩天衡藏砚至今已过半个世纪，只不过他在金石上的声名，使得藏砚于他仅仅是专业之外的雅玩。
按照他自己的说法，在儿时他便喜好古物，少年时代所把玩的砚台，至今仍毫发无损地陪伴在侧。
而自己又是藏不住钱的人，过去的稿费收入，乃至自己的作品，大都用来购买砚台和印章。
韩天衡曾言“我自视是爱砚者，而非止是藏砚人”，这大概源于他壮年时的生活经历。
“20多岁的时候，我们一家住在10平方米的房子里，当中用砖头砌起来两个平方米，我妈妈跟我儿子两个人睡外面5平方米，要摆下一个写字台、一个方台，一个书橱。
另一侧两米不到的地方，我太太跟女儿两个人睡在那里。
我没地方了，就睡在台子下面，如果晚上有朋友来敲门，要叫他稍等5分钟，我们要把铺盖卷起来，否则没办法开门。
台子两面有两块板，撑开之后面积大了许多，可以在上面练字、画画。
我在这斗室里住了14年，而且是艺术创作的旺盛期。
”“自己喜欢的砚台、字画手卷，连睡觉时都是放在枕头边上的，这些东西于我是请回来的老师，也称得上是伴侣，每有人出高价求售，我都婉拒了，天下岂有拿自己的老师和伴侣去卖钱的道理。
”康熙金犁地百宝嵌漆砂砚韩天衡总结自己作为一名爱砚者，收集砚石大致从三方面考虑。
其一是溯源，从砚史的角度去搜求，呈现砚的发展演化脉络;其二是求其品类。
神气 大气 爽气——简论韩氏肖形印的抽象表达
大 家韩天衡15神气 大气 爽气——简论韩氏肖形印的抽象表达韩天衡是继近代肖形印名家来楚生之后的又一肖形印高手。
韩氏肖形印全异于来氏，他以线造型为主，辅以块面虚实构型，多用飘逸的长印线，印面意蕴华丽而奇诡。
其造型虽也用抽象的概括，但更多是特征夸张，而且艺术手法相当彻底，夸张到艺术形象的性格毕现方肯罢休。
韩氏肖形印多长线造型，线质雄健圆厚、神气博大、宏阔壮美，刀法痛快、奔爽利落。
神气、大气、爽气是韩氏生肖印显著的艺术特征。
神气肖形印须以传神为首要，得神者能生动，能得性格、得生肖之灵性、得趣味。
我们首先鉴赏两方神气十足，“动”与“静”性格迥异的韩氏兔印。
第一方白文《兔》印（图一），机灵劲健、挺拔俊俏。
兔的特点是长耳朵、短尾巴及活泼地奔跳。
为了突出这个特点，几乎所有刻生肖印的人都会在耳朵尾巴上动脑筋。
韩师此方白文兔印构形采用了大幅度的艺术夸张，将两根耳朵作横八字伸张，这个形状只有在兔子昂首向天时才会有，此方兔印极力刻画其昂首舞爪的姿态。
这个姿态是威猛、恣肆的虎的状态，似乎与兔子温顺的性格不符，然正是韩师匠心独运之处。
其边款言“当有虎态”一点儿也不错，这个虎态，异于常兔，故是赋予特别新意的韩氏“虎兔”。
为了突出其威猛，兔子的四条腿也彻底变形，不但作了夸张的弯折，且定格在向上猛扑的一瞬间，真是把兔当虎刻印表现了！这方兔印，粗犷、威猛，十分神气。
再看第二方朱白文相间《兔》印（图二），机智、蓄势、慵懒、活脱。
韩师此方兔印采用了兔子弓腿小憩的瞬间情态，兔子微微颔首，貌似呈慵懒休憩亦或沉思蓄势之态。
印內兔的身姿构型，则以抒情的长线拉伸，显出健硕的兔身。
兔子背脊以及全身毛茸茸的柔韧感，则由虚实相间的点与面构型，意态松弛而自然。
点—线—面的综合运用，浑然一体，在印图像的视觉效果上赋有3D视觉的朦胧感，形式独特，很现代。
兔眼以写意的圆环中空加点睛来表达，兔鼻则以一有方向感的点以表现，凝炼而大胆。
这方兔印，温厚、慵懒、安宁、蓄势，与之前第一方动态十足的兔印相比，则是传达一种凝练、静态的神气。
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韩天衡
韩天衡1940年5月生于上海，江苏苏州人，号豆庐、近墨者、味闲。
工书法、篆刻，国画以花鸟见长。
作品曾获日本国文部大臣奖、上海文学艺术奖等。
出版有《韩天衡书画印选》《中国篆刻艺术》等四十余种。
所著《中国印学年表》获全国首届辞书评比奖。
现为上海中国画院艺术顾问（一级美术师），中国书法家协会理事，鉴定、收藏委员会副主任，上海书法家协会副主席，西泠印社副社长，中国美术家协会会员，上海吴昌硕艺术研究协会会长，上海美术家协会理事，上海交通大学教授。
目录
1艺术家
2个人履历
3个人艺术
1 3.1 篆刻
1 3.
2 国画
4个人点评
5出版著作
6艺术评价
1 6.1 韩天衡的篆刻
1 6.
2 韩天衡的印章
1艺术家
韩天衡，1940年5月生于上海，江苏苏州人，号豆庐、近墨者、味闲。
工篆刻，国画以花鸟见长。
自幼酷爱金石书画，从方介堪、方去疾先生治金石及印学；从马公愚、陆维钊先生习书法；从谢稚柳先生攻国画及美术理论。
曾为上海市书法家协会副主席，现为上海中国画院副院长、一级美术师，中国书法家协会理事、篆刻艺术委员会
韩天衡中国篆刻艺术大师
副主任，中国美术家协会会员，上海市文联委员，上海美术家协会理事，西泠印社副社长。
2个人履历
韩天衡，男，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。
1946年，受父钧铭公训导，学习书法篆刻。
1960年从方介堪先生研习书法篆刻。
1963年师谢稚柳、陆维钊、方去疾先生。
作品参加西泠印社六十周年展。
1981年任全国首届书法篆刻展评委，作品多次参加国家级及国际展览。
同年正式调入上海中国画院为创作员。
1984年任副院长。
1985年，国画《吟鸟图》获日本国第十八届全国精选水墨画美术展优秀奖。
1986年赴新加坡举办“韩天衡书画印作品展览”。
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1989年被选为上海市书法家协会副主席。
1990年应邀于天津艺术博物馆举办“韩天衡书画印作品展览”。
1991年，书画印三件作品获中国美协、中国书协、西泠印社联办之“当代书画名家作品展览”大奖。
被聘为上海交通大学兼职教授。
书画印等作品四件被大英博物馆收藏。
赴香港举办“韩天衡画展”。
1992年应邀赴日本静冈举办“韩天衡书画印展览”，并被授予静冈市荣誉市民。
1993年被选为西泠印社副社长。
1994年出版《韩天衡画集》。
1995年所著《中国印学年表》一书获中华人民共和国首届辞书评比奖。
1997年止于是年，先后共撰写出版《中国篆刻艺术》、《天衡印谭》、《天衡艺谭》等著作十余本；出版《韩天衡印选》、《韩天衡书画印选》、《韩天衡画集》等画册十余本。
1998年获（95-95年）第四届上海市文学艺术优秀成果奖。
3个人艺术
篆刻
其金石篆刻拙中藏巧，动中寓静，自然含蓄，充分体现了雄，变，韵的情致，风格自成一家，被称作“韩派”，在当代印坛占有重要地位。
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国画大师刘海粟，李可染，谢稚柳，程十发，黄胄，陆俨少，等用印多出自韩天衡手笔。
曾受中国政府的委托，为上海APEC会议的各21国首脑刻印名章。
作品曾获日本国文部大臣奖、上海文学艺术奖等；所著《中国印学印表》一书获中华人民共和国首届辞书评比奖。
韩天衡
国画
所作国画讲究笔墨意趣，由明清上溯宋，元，复又渗入当今特有的时代精神，表现出新古典主义风格。
国画以花鸟见长。
4个人点评
韩天衡在学术活动期间带着福州文联副主席林公武、福州市艺术馆馆长傅永强参观了杭州可承石雕艺术馆，他以国家一级美术师的眼光，对青田石的历史和现状进行了切中时弊的点评。
当代篆刻大师韩天衡
韩天衡说：自从明代文彭将雕刻饰物的石材用来制石章，当时的文士骚客，如蓬从风，耕石不倦，从而开辟了我国篆刻史上的石章时代。
倘要考察文彭“引进”印坛里来的石材，它的故里是在浙江的青田。
青田石在中国印文化中具有十分重要的地位，是最早被引入篆刻艺术殿堂，最受篆刻家推崇、应用最广泛的印材。
青田石被选用于主流治印，是青田石的石性所决定的。
因其石质细腻，脆硬合适，随刀刻划能尽得笔意韵味，使用青田石能集篆与刻于一体，两个过程均完成于印家一人之手。
近代，青田石以其卓越的天然品质，渐渐托起了一个国际级的印学社团西泠印社。
韩天衡对青田石极为推崇，他曾在《我所认识的青田石》一文中
说：“以印材论，上品青田石本身即为艺术品，……毋论质地冻或非冻，石性皆清纯无滓，坚刚清润，柔润脱砂，最适于受刀听命，最宜于宣泄刻家灵性，因此青田石是印人中最中意，最信赖的首选印石。
”
韩天衡说，青田石是不可再生的稀有资源，与盛产巴林石赤峰市相比，在资源保护方面青田县比赤峰市差远了。
作为江泽民赠送的国家礼品，韩天衡曾受命为参加亚太峰会的领导人治印，用的印材就是巴林石。
赤峰市对巴林石的开采有组织、有步骤、有章法，对石矿该封的封起来，该保护的保护起来，甚至对已经流落市场的高品位巴林石，有的还采取回购手段。
他们视资源为珍宝。
相比之下，青田石的命运就没有巴林石幸运了，开采挖掘基本上处于无序状态。
谁惜资源，谁得天下，谁有资源，谁得天下，将来肯定是巴林石的天下。
韩天衡说：“印，执政所持信也。
”古人为执政所持便于携带印信，就在玺印上方穿孔系上印绥佩于腰，这就诞生了最早的印钮。
秦汉以来，印钮功能由原来的便于执捺系佩，进而成为权力大小的凭证信物的一种标志。
元末王冕始以石刻印，印钮功能从实用性过渡到工艺艺术性。
明代中期私印印钮朝微刻艺术的方向发展，逐步成为一种可以独立欣赏的工艺美术品。
清代以来制钮名家辈出，无石不钮，惟妙惟肖的印钮雕刻艺术得以空前发展，自成体系，与传统的印章篆刻艺术相辅相成，相得益彰。
韩天衡不无遗憾地说，靠印章篆刻扬名的青田石，而今在印钮艺术上却无所作为，青田没有留下一方好的印钮来。
好的印钮都出自福建寿山，这跟青田县对青田石的定位有关，在寿山，最好的石头做印，在青田最好的石头做雕，在寿山最有本事的做钮，在青田，最有本事的雕件。
5出版著作
出版有《中国篆刻艺术》（有日译本）、《中国印学年表》、《历代印学论文选》、《印学三题》、《篆法辨诀》、《韩天衡印选》、《韩天衡书画篆刻》、《秦汉鸟虫篆印选》、《天衡印谭》、《天衡艺谭》等，著有《书法艺术》、《篆刻艺术》、《画苑掇英》（合作）电影剧本三部。
文轩画廊推荐书法篆刻家篆刻艺术
韩天衡
6艺术评价
韩天衡的篆刻
是一种强烈装饰的美。
他自认为在秦汉工匠之后，从最自然处下功夫是很难奏效的，人工的气息未必一定与艺术相悖，倒是一定的刻意中包孕的自然之趣，使美显得更醇，更耐人寻味，而且更凝练。
如果说丁敬身们与邓石如们的装饰是一种技法的装饰；而吴昌硕、齐白石则是从不经意处着眼，因而在某一意义上是有意无意地抛弃了形式美的表面效果的话，那么韩天衡则是想努力回归，再回到装饰中去。
但这已经非复清人的装饰涵义了。
兼通书画的条件，使他的装饰更倾向于形式——空间切割的精密与计白当黑的严谨；当然还包括出红流白的精心推度、一丝不苟。
韩天衡的印章
具有一种平面构成的意蕴，他的眼光不是古典的书法形式的，他好像在用一种西方式的形式观审着这小小的印面，但所采取的表现方法又是地道的中国味：线条圆润厚实；强调重心稳定；还有，则是一种信手的趣味。
韩天衡参观杭州可承石雕艺术馆。