广西壮锦图案如何在平面设计中的运用

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壮锦在现代室内装饰设计中的视觉应用

壮锦在现代室内装饰设计中的视觉应用作者：刘馨雨王俊娜来源：《智富时代》2017年第02期【摘要】作为民族优秀传统文化的一部分，广西壮族壮锦凭借其悠久历史、奇特的编织手法形成图案独特与结实耐用的艺术品，是壮族人民最精彩的文化创造之一。

对民族元素的极为有效地传承与传播就是现代设计应用。

随着我国传统民族文化日渐受到设计师们的广泛关注，壮锦纹样在现代室内装饰设计中的有了更多具体表现，并且能够凸显传统文化的特点，形成了展现中国民族特色艺术风格的现代设计。

【关键词】壮锦；室内装饰；视觉应用一、壮锦纹样特征历经千余年发展的壮锦有自成体系的三大种类、20多个品种和50多种图案，以结实耐用、技艺精巧、图案别致、花纹精美著称。

从壮锦纹样的样式来看，它的制作是运用传统的方法，根据制作者的所想，把自然中的景象如水，花草，鱼虾，果树，龙凤等经过加工提炼，别出心裁的设计，体现壮族人民的美好的向往。

传统的纹样有雷纹，太阳纹，兽纹，弦纹，凤鸟纹，蛙纹，回形纹，同心圆纹等。

从壮锦的构图形式来说有常见的二方连续和四方连续的编制方法、多种不同的几何图样形成具有艺术美感的复合图形和运用不同大小的几何纹样通过穿插和线条的排列组合形成一种密却不乱的视觉效果。

这几种方法，有的清晰明朗，有的主次分明对比强烈，更有使规范的几何图形赋予韵律在其中，几何、简约时尚图形正适合现代年轻人的喜爱，牡丹、凤凰、狮子等图案也是现代儒雅人士的最爱选择。

从壮锦色彩的运用来看，丰富而统一，色彩对比较强，具有艳丽粗犷的艺术风格。

其巧妙之处在于既分散又集中的色彩布局，恰当好处的对比关系。

往往是暖色为主，比如，红色、黄色、橙色等，有时同时出现几种暖色，并占大量比例，给人以温馨、热情、幸福的视觉感受，是壮家人精神层面的反应和审美情趣。

许多暖色搭配少许的冷色，又呈现出惊喜的对比出来的效果。

所以，壮锦给人的感受不是金碧辉煌、粗俗，而是鲜明的对比和浓烈的色彩，是人们对生命的崇高向往和对生活的无限热情。

广西壮锦图案在展示空间的运用与开发

广西壮锦图案在展示空间的运用与开发
蒙建维
（保山学院艺术学院，云南保山，６７８０００）
［摘要］壮锦图案丰富多彩的内容与形式，充分体现出壮族人民的艺术创造力和想象力，在工艺和材料方面都具有极强的适应性。在空间设计中，壮锦图案作为平面装饰图案应用于三维空间设计成为极大可能性和可行性。壮锦图案折射出的时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣，已经远远超出图案本身的价值和意义，从中我们可以感悟到丰厚的文化底蕴，是我们探知壮族民众生活心态和艺术心理最
１广西壮锦历史渊源探究
关于壮锦的文献记载，最早大约可追朔到宋
的魅力深深地吸引着世人，成为现代艺术家们创
作的灵感和源泉。它运用通经断纬的编织方法，以原色的棉线作经，用五彩的丝绒为纬织起花，
其色彩鲜艳、绚丽，常以红、黄、蓝、绿、白为基色，对比强烈、明快。其造型主要有三种形式：一是
四方连续结构中搭建几何形骨架，在骨架的斜行、菱形空格内反复连续地织上各种适合纹样。二是二方连续结构下织主题图案，多以万字纹、回纹、
花纹，华美而坚，谓之壮锦。 ” 广西壮锦与四川蜀锦、苏州宋锦、南京云锦

浅谈广西壮族图形元素在现代设计中的应用

素在现代设计中的应用
张吨友
（百色学院，广西百色
摘要：广西壮族图形元素是中华民族传统元素的重要组成部分，是壮族人民文化智慧的结晶。同时它们为现代设计提供了新的创作源泉。本文从分析壮族图形的特点以及结合现代
传下来对美好生活的无限追求。这些图形传达了人民对真善美
的定义和追求。铜鼓是壮族最有代表性的民间乐器。它是广西地方民族文化中最值得骄傲的一宗无价之宝。铜鼓的特点：整个鼓为铜打造，一头有面，两边有四个耳朵，形状像圆圆的墩子，平面曲腰。鼓面多铸有太阳纹，翎眼纹、云纹、乳钉纹、祗纹、游旗纹等装饰。有的鼓边缘还环铸蛙、龟、牛、马等对生活没好祝福和向往的动物纹饰。鼓身多环铸各种纹饰，并有鼓耳和合范缝。民间珍藏着非常多，大约有２４００多面。因而广西素有 “ 铜鼓之乡 ” 的美誉；壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，据传起源于宋代，是广西民族文化瑰宝。这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。壮锦又称 “ 僮锦” 、 “ 绒花被” ，较厚实。纹样组织复杂，多用几何形图案，色彩鲜明，对比强烈，具有浓艳粗犷的艺术风格。广西绣球又称为“ 堆绣绣球 ” ，由老艺人采用“ 堆绣” 这一古老而复杂的刺绣工艺制作而成。一般绣球大都是采用单线刺绣的方式在花瓣的面料上绣出各色图案，花瓣面料上的图案为平面式，线条、色彩如画一般美。广西的绣球，其结构独特、选料考究。表面上有大量繁盛任免追求美好幸福生活为题材的装饰图案，飞鸟，岁寒三友、山水风光、琴棋书画、以及民间传说等予以勤劳善良、尊老爱幼的和谐之美及对美好幸福生活的向往。这些表现手法将装饰纹样都发展到了极致。除了以上所述，广西壮族民族图形元素还存在丰富的人民生活之中，服饰、建筑、饰品等等。这些传统的民俗图形元素具有喜庆、热烈、祥和的形式和意义。更利于渲染节日气氛。几千年来，少数民俗工艺美术中传统纹样之所以具有极其鲜活的生命力，这跟这个民族的文化心理、文化渊源，情感表达方式有着密不可分的关系。而且这里居住着非常多的少数民族。他们虽然所处的环境一样，但是每个民族也有各自的民族风味。这些少数民族的传统图形元素无不强烈的突出了当地民族精神与气质，也是我国传统图案中的重要组成部分和重要的典范。装饰早已都具备了极高的艺术成就。广西壮族传统图形元素形式多样、名目繁多、设计到了生活的方方面面。是中华民族在持续不断发展本民族能工巧匠的智慧和创作的重要组成部分。也是具有民族文化特色的装饰艺术设计的体系。２广西壮族图形元素在现代设计中的应用随着中国经济的腾飞，传统文化和民族特色的设计元素越

广西传统图案在平面艺术设计中的应用

广西传统图案在平面艺术设计中的应用
广西传统图案是广西壮族、瑶族、苗族、侗族、毛南族、水族等多个民族传统文化的
重要组成部分。

这些图案丰富多样，包括花纹、动物、植物、几何图形等，具有浓郁的民
族特色和独特的美感。

在平面艺术设计中应用广西传统图案，可以突出民族文化特色，丰
富作品的内涵，提升作品的艺术感染力。

一、装饰图案设计。

广西传统图案以其精美瑰丽的特点，在平面设计的装饰领域中表
现出独特的魅力。

可以应用在室内装饰、家具装修、服饰设计等领域。

可以将传统的花纹
图案运用在家具的装饰上，增添家具的艺术感；可以将传统的几何图案应用在服饰设计中，丰富服饰的层次感和视觉效果。

二、商业标志设计。

广西传统图案可以运用在商业标志设计中，使商标更具有地域特
色和文化内涵。

可以将传统的动物图案、植物图案等进行设计，并结合文字、色彩等元素
来构建商业标志。

这样的设计既能满足商标的功能需求，也能展示广西传统文化的魅力。

四、广告设计。

广西传统图案可以应用在广告设计中，提升广告的艺术感染力和传播
效果。

可以将传统的图案元素融入广告的构图中，以图案为基础，通过适当的排列和组合，来表达广告的主题和情感，增加广告的吸引力和辨识度。

壮锦图案的审美及平面设计应用1

壮锦图案的审美及平面设计应用玉溪师范学院艺术学院零八级设计二班——陈荣庆指导教师；许溪摘要：一个民族之所以是民族是应为它具有别于大众的特殊性有着个别民族没有的东西有着极个别的文化符号、衣着服饰和生活方式。

壮族是勤劳而美丽的民族，壮族先民因其所处的自然环境和特定的生产方式,在长期的历史展过程中,创造了独具特色的物质文化和精神文化,显示出民族文化的个性和地域性文化的特征。

关键词：文化内涵审美特性平面设计前言随着社会的不断发展，人民物质经济水平不断的提高各地区贫富差距也在不断的缩小，社会的繁荣也给人民带来了许多发展的机会，促进了市场竞争和挑战。

壮族是一个有着悠久历史文化的民族在广泛接受全国的关注的同时也在自我宣扬着壮族人民的文化并让更多的人了解壮族。

壮族文化是在时代更替中积累下来的优秀文化，它体现的不仅仅是壮族人民的日常生活而是体现着一个民族的兴盛一个民族的精神，多年来了壮族人民生活越来越好地区经济不断的发展旅游不断兴旺，都是在与时俱进都是在不断吸收其他地区发展经验和本地情况相结合的结果。

壮锦作为壮族人民工艺美术织品的代表，是壮族人民最精彩的文化创造之一，成了壮族的重要标志之一。

目前我国都在关心少数民族文化，对少数民族文化、物质文化给予大力开发、挖掘及运用，虽然取得了较大的收获和优异成绩，但是一个民族的文化是庞大的有很多是不完善的欠缺的，所以，我们对民族文化的探索、发掘、研究更是应该的义不容辞的，这样才能让壮族民族文化更完善才能将壮族文化发扬广大。

（一）壮族的历史发展和文化背景一.历史发展是中国少数民族中人口最多的一个民族。

有1617万万多人。

在亚州和世界民族人口中分别占第23位和45位。

广西壮族主要聚居在南宁、百色、河池、柳州以及云南的富宁县和文山几个县各地区。

A、壮族起源有三种说法：一是土著说；二是外来说；三是土著民族，但包含有外来民族的成份。

壮族是广西的土著，属于百越系统，源于百越群中的西瓯骆越。

壮锦纹样在现代商业包装设计的探索.docx

壮锦纹样在现代商业包装设计的探索一、广西靖西壮锦纹样的艺术特征锦在中国有着悠久的历史，中国是最早运用织锦技术的国家。

东汉刘熙在《释名》中解释：“锦，金也。

作之用功重，其价如金。

故字从金帛。

技艺。

”其本意是：有彩色花纹且图案美丽的精致丝织品。

由此可见，织锦技艺是一门工艺繁复的技术活，是由古老的纺织技术发展而来的。

壮锦生产历史久远，曾在贵港市西汉墓出土的遗物中被挖掘出来，由此证明，当时壮锦就已存在。

在广西，壮锦的主要产地主要是忻城、宾阳、靖西，而靖西壮锦技艺是广西壮锦中织锦技术最高的。

靖西壮锦在古时已经被当作贡品上供给皇宫使用，壮锦于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。

靖西壮锦在其纹样、造型、色彩上都体现出少数民族独有的文化形态，表现了壮族在不同时期的生产力发展水平和审美情趣，积淀着深厚的文化内涵，具有神秘的宗教符号性质和浓厚的自然崇拜倾向。

靖西壮族崇拜的图腾分别有：牛图腾、花图腾和蛇图腾，还有铜鼓图腾。

心灵手巧的靖西绣女将壮族图腾巧妙地绣在了织锦上。

形态各异的壮锦也蕴含着多种基础造型结构，现代几何体在壮锦中有着很好的体现，各类菱形、云雷纹、同心圆纹、回字纹、水波纹等特殊形体呈现出层次丰富的节奏变化。

关于壮锦色彩，根据明代靖西旧志《归顺直隶州志》中记载：“土锦，以丝杂棉织之，五彩斑斓，葳蕤陆离，真杜诗之海图波涛，天吴紫凤也，州地所织较厚。

”我们可以得知，靖西壮锦色彩美轮美奂，红搭配绿，看不俗，在色彩搭配上多用补色，由单色发展成多色织锦，焕发出绚丽斑斓的色彩。

二、广西靖西壮锦纹样的分类广西靖西的壮锦大部分织锦图案是和中国传统图案一脉相承的，都是源于现实生活和本土文化。

靖西壮锦织绣纹样多种多样，充分体现出壮锦的特色。

靖西壮锦纹样取材甚广，各式纹样都蕴涵着深厚的文化底蕴。

随着岁月变迁，这些织锦纹样不仅具有深厚的文化涵义以及民族归属感，从中还隐藏着现代视觉设计的审美传承，对壮锦纹样图案的合理利用和关注大众审美趋势在现代包装设计中具有深远的意义。

壮锦纹样图形在平面设计中的创新运用研究

壮锦纹样图形在平面设计中的创新运用研究作者：林洁来源：《美术界》 2011年第7期TEXT / 林洁本文旨在探索壮族民族文化资源可持续利用，并把民族艺术的独特性和完整性传承和创新下去。

前期关于民族艺术的学术研究：学者亢进的《广西少数民族实用工艺美术研究》为广西民族文化的传承提供理论依据；寻胜来的《新民族图形》为传统民族图形的创新和民族艺术设计教学提供可借鉴的案例，在现今广西民族设计中，2009 年南宁国际民歌艺术节的舞台设计中，以壮锦为底纹的“六角形窗格”巧妙地拼凑为一幅幅花团锦簇的美妙画卷在舞台上铺开，在灯光的照射下显得流光溢彩；广西50 周年大庆时，南宁市区道路两旁的路灯装饰柱装点上了色彩艳丽的壮锦，给人强烈的民族视觉语言冲击。

但在外来艺术文化的注入和人们的审美需求不断提高下，这些民族设计显得有些局限和陈旧，虽然有着当地的历史文化积淀和亲和力，但与人们的现实生活和经济发展的需求还有很大差距。

如何把壮族传统艺术文化元素与现代平面设计相融合，让民族设计更贴近我们的现实生活，下文将通过在壮族文化下的壮锦纹样图形的构成形态为研究出发点，运用现代平面设计构成方法来探寻壮锦纹样图形在平面设计中的创新运用。

一、壮族多元图腾文化下的壮锦纹样图形采集以壮锦为典型代表的广西民族织锦艺术是壮族先人把对图腾的崇拜编织进壮锦中，融入日常生活，成为富有装饰感的动植物纹样图形，而后衍生出各种几何形纹样，共同构成壮族传统文化艺术视觉符号，形成举世闻名的壮锦文化。

壮锦可分为绣锦和织锦两大类。

绣锦纹样，既有写意抽象的动植物，又有相衬的几何纹样图形，在起装饰性作用的同时，纹样图形的组合带有天人合一、女性图腾崇拜的寓意。

动植物纹样图形多为生动具象的花、鸟、虫、鱼等，并以弧纹、水波纹、方格纹等几何纹样相衬。

而织锦的纹样图形经历了从单色到多色，从简到繁的过程，主要纹样为几何纹，分别为云雷纹、水浪纹、井字纹、太阳花纹、回字纹等。

这些抽象的几何纹样看似简单的几何形，实质上融合了许多物象的形状，来表达民族的情感和灵魂，且符合现代设计图形符号的审美需求。

壮锦元素在现代软装饰设计中的运用研究

ห้องสมุดไป่ตู้关键词：壮锦；现代软装饰设计
１壮锦中多彩的元素１．１图案纹样广西壮族图形元素是中华民族传统元素中不可或缺的一部分，而壮锦中的图案纹样又是广西壮族图案元素中璀璨的一颗明星，这些都是壮族人民用智慧和文化所创造出来的。在壮锦的编制过程中有许多元素是从现实生活中常见的自然生态和风俗信仰中提炼出来的，如：太阳纹、花鸟纹、动物纹、植物纹等，其中，动物纹和植物纹被运用的较为广泛，寓意颇多。龙凤纹是动物纹中的一例典型代表，龙是壮族崇敬的图腾圣物，是掌管农业收成的 “ 水神” ，可以保佑风调雨顺、五谷丰登。龙纹与壮族先人 “ 纹身以状蛟龙 ” 之俗有关；凤是赐福于人的神乌，在壮锦中使用的最为普遍，经常被用在婚嫁的床被上，希望能够逢凶化吉，繁衍生息，视之为吉祥如意的象征所致。花乌纹也是壮锦里面出现得比较多的纹饰之一，大多数以抽象型的造型出现，常见的花纹样式有菊花、山茶花、梅花、牡丹花、莲花等。以花和动物为组图的图案有：凤穿牡丹、蝴蝶朝花、孔雀闹梅等。壮锦中的花纹色彩对比强烈、生意盎然，具有鲜明的地方特点和民族特色。太阳花纹是壮锦中的常见纹饰，花瓣如太阳的光线，太阳花形似太阳，整体花型美观大方，表现出了壮族先民对太阳的膜拜。还有由太阳花衍生出来各种多样的太阳意向符号，比如，有人认为壮锦中的圆圈图案是由太阳图腾演变而采的一种几何形构成。１．２色彩搭配壮锦图案的颜色搭配与壮族的民族文化有着密切的联系，而这个独特的颜色审美在形式图案表达上体现出强烈的民族色彩。壮族人民的色感来源于绚丽多彩的大自然中，不管是大胆夸张的撞色系，

壮锦纹样图形在视觉传达设计中的应用研究

壮锦纹样图形在视觉传达设计中的应用研究作者：邹舟来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第03期摘要：从民族文化的角度出发，壮锦纹样图形融合了广西壮族人民数千年来独特的文化艺术研究经验，逐渐成为了可代表一方的文化标识。

故壮锦纹样图形中所承载的文化价值不容小觑，故本文在指出壮锦纹样图形价值的前提下，同时强调了挖掘出壮锦纹样图形背后艺术符号文化价值的重要性，从而结合现代化下新媒体技术，提炼出壮锦纹样图形中的关键元素用于视觉传达的设计，使得壮锦纹案重现生机。

关键词：壮锦纹样图形;视觉传达设计;应用研究中图分类号：J534文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）08-0041-01广西壮锦纹样作为壮族的四大名锦之一，蕴含了广西当地壮族的地域文化特色，具有显著的民族风格，是当地人们长期以往劳动以及艺术创作的结晶，故壮锦在2006年的非物质文化遗产保护名录中成功入选其价值也得到认可，然而，单一的传统文化艺术现今很难满足人们的审美需求，故发现壮锦纹案中的关键性元素以现代美学的新形式，运用于视觉传达设计中，达到促进地区经济文化共同发展的最终目的。

一、壮锦纹样图形研究的必要性壮锦纹样图形属于广西少数名族特有的一种文化标识，记载了壮族人民近千年来连续而漫长的文化艺术史。

其中“壮锦”纹样图形作为该历史文化的一个重要载体，有效传达了该少数民族在长达千年的磨练中对于美学的理解，无论是从图案、造型、颜色、还是从花鸟走兽的图案来看，都具有独特的艺术欣赏价值，这对于现代通过壮锦纹样图形了解古老的艺术史来说，有着不可忽略的重要意义，故强调现阶段对于“壮锦”纹饰图样展开研究，在充分了解历史艺术文化的前提“下结合现代社会媒体新艺术内涵，设计出符合现代化审美的纹样图形，是将壮锦图形艺术有效传承下去的必然选择。

二、壮锦纹样图形在视觉传达中的应用1.经典纹饰再应用。

对于壮锦纹样图形的再应用主要包括两种方式，一是通过对经典图形的打散再重构，将图形中各个元素独立的提取出来，在不丢失壮锦纹样独特魅力的同时进行一次新的重组，再次塑造出一个新的图形和标识，以符合现代化下的审美趋势让更多人能够接受，从而较好地传达出壮锦文化的魅力与内涵：二是通过对壮锦纹饰中色彩元素的把握，以色彩为切入点，研究当地本土文化中色彩的隐藏内涵以及所传达的文化价值，用色彩中所寄予的内涵来表现自然或当地社会中所特有的一种地域文化，同时联系当地典型的纹样图案，比如是可以展现生命活力的龙凤纹图案、狮纹，鱼纹等等，同时搭配从民族刺绣中所萃取中的颜色进行再设计的工作，让民族特色文化以现代美学的方式更好地在大众媒体上进行传播。

广西传统壮锦图形在现代艺术设计中的应用研究

２０１４年第＠期
艺鹿设计
广西传统壮锦图形在现代艺术设计中的应用研究
陈建强
（柳州市博物馆，广西柳州５４５００１）
摘要：作为中国四大名锦之一的壮锦，其图形经过长期的文化积淀以及岁月洗礼，已经成为广西地区的特色以及壮族的视觉语言。本文对广西传统壮锦图形的艺术特点进行阐述，分析壮锦在现代艺术设计中的定位，并重点阐述壮锦在现代艺术设计中的应用。
上植物、动物等图形，构成有立体感的几何图形，呈现出图形清晰、层次感强的效果；第三种是不同大小和类型的几何纹结合使用，共同形成密集而具有韵律感的几何图形，呈现出和谐严谨之
一
壮锦图形造型主要有三种式样：第一种是在平纹上织二方
连续以及四方连续的几何纹，由此形成连绵的几何图形，呈现出
轻快而朴实的特点；第二种样式由多种几何纹作为底，在上层织
、
壮锦图形的特点符合现代艺术设计的需求（一）高度抽象性与概括性的特点壮锦中的图形基本上都取自于自然界存在的形象，经过对
这些现存形象的夸张变形以及抽象，然后概括提取出来构成壮锦图形。壮锦图形重意象而轻形象，重神似而轻形似，在创作中取舍豪放，能够达到引人人胜的效果。壮族风俗文化经历了千年的发展后，其最深层次的审美意象通过壮锦中的图形得以表

平面设计中壮锦传统图案的应用

关键词：壮锦传统图案；平面设计；八角纹样壮锦传统图案作为符号语言，体现了我国灿烂的民族文化底蕴。

平面设计作为视觉传播语言，被广泛应用于社会生活中。

本研究活动将壮锦图案中的八角纹样进行提取，探讨八角纹样在现代设计中的应用，创造出具有民族意味的本土化现代设计作品，使独具中国特色的文化产品被更多人熟知，彰显了我国的文化自信与魅力。

1壮锦传统图案概述1.1壮锦发展历史壮锦起源于我国汉代时期，到宋代，纺织工艺尤为繁盛，出现了现代意义上的早期织锦工艺品；明清时期，织锦工艺也日益精湛，壮锦颜色更加丰富，且越来越贴近人们生活，具有很高的艺术价值，是中华民族灿烂的文化瑰宝。

壮锦的呈现是通过劳动人民勤劳的双手，将丝线与棉线进行完美配合，编织成精美的传统工艺品，具有悠久的发展历史，是劳动人民审美意识的集中体现，给后人留下了宝贵的精神财富，彰显了我国几千年来深厚的文化底蕴。

1.2壮锦图案纹样来源壮锦中所编织的独具民族特色的图案样式，是我国劳动人民智慧的体现。

其传统纹样一方面源于人们的生活，另一方面源于人们对本民族的图腾崇拜。

壮锦中现有的传统图案充分体现了劳动人民的智慧，他们将从大自然中观察到的植物、动物、人物以及几何图案等，采用夸张、变形等手法进行提取概括，应用于壮锦制作上，形成独具魅力的壮锦图案。

1.3壮锦八角纹样概述八角纹由图形组成，由内向外四射的八角寓意无边无际的广阔天空；中心的方形象征广袤无垠的大地，体现古时壮族人民对太阳图腾的崇拜、对大自然的敬畏，巧妙地展现了八角纹样所具有的神秘语言符号魅力，并在壮锦图案中被广泛应用。

2壮锦八角纹样在平面设计中的应用现状壮锦作为壮族优秀文化遗产，不仅是一个民族传统手工技艺的呈现，更体现了独具特色的民族文化内涵。

但随着社会的发展，市面上一些壮锦工艺品及其周边产品仍保留过去的审美观念。

一方面，存在工艺品种单一、图案纹样陈旧落后的问题，再加上织造过程烦琐、周期长、成品出品率低、成本高，无法更好地适应现代市场的需求与发展，缺乏市场竞争力，且消费市场与途径也过于狭窄闭塞，使得传统壮锦纹样逐渐无法满足人们的需求。

浅谈壮锦在现代室内装饰设计中的视觉应用

艺术大观Art Panorama222浅谈壮锦在现代室内装饰设计中的视觉应用王菲（河池学院，广西宜州 546300）摘要：民族特色是中华优秀传统文化的重要组成部分，随着世界文化大融合的趋势不断发展，壮锦的发展与应用也逐渐得到了社会的关注。

壮锦凭借多样的体系和悠久的历史，以结实耐用、技巧别致为主打特色成为现代室内设计界应用的宠儿，在丰富了设计风格的同时凸显了传统文化的特色。

本文通过对壮锦特征的概述，分析了壮锦在现代室内装饰设计中视觉上的具体应用，为现代室内装饰设计提供了一个新的思路。

关键词：壮锦；现代室内装饰设计；视觉应用随着生活水平的逐渐提高，人们对于室内装饰设计的要求也越来越高，传统意义上的装饰设计已经被社会所逐渐淘汰，取而代之的是一些具有创新风格的设计理念，例如色彩的碰撞、文化的融合等都是近年来室内装饰设计领域的热点。

广西壮锦经过漫长的历史文化的沉淀，逐渐形成了自己的工艺特色，凭借着自身的魅力成为了我国四大名锦之一，在室内装饰设计领域逐渐占得了一席之地，成为了重要的设计资源。

一、壮锦概述壮锦起源于汉代，曾作为贡品供皇宫使用，它是一种利用棉线或者丝线编织形成的工艺品，与云锦、蜀锦和宋锦并成为四大名锦，是中华民族文化的集中体现，代表了广西壮族人民的智慧结晶，是民族文化绚丽篇章。

壮锦体现了壮族人民对天地的敬畏之情和对美好生活的追求与期望，壮锦的图案往往以生动形象为主，明艳热烈、色彩斑斓的配色搭配严谨的结构设计，体现了悠久的历史和身后的民族文化底蕴。

壮锦采用传统的制作工艺，历经15道工序，平均耗时在100多小时左右，色彩搭配复杂且难度较大的壮锦有可能需要多出几倍的时间，纹样中蕴含了包括山水、花草、龙凤等自然元素，雷纹、太阳纹、回形纹等传统纹样呈现出密而不乱的视觉效果，层次分明，其中几何图形的简约时尚尤其符合当代人的审美特点。

颜色搭配多种多样，精巧地处理了不同构局所带来的视觉感受，以暖色调为主，给人以温暖舒适的感受，少数暖色搭配冷色的处理又给人以意外的惊喜，这种鲜明的民族特点使得壮锦在当代室内装饰设计的应用中备受关注。

广西传统图案在平面艺术设计中的应用

广西传统图案在平面艺术设计中的应用作者：刘莲莲王雪来源：《艺术科技》2020年第12期摘要：传统与现代的融合是现代艺术设计的一种趋势。

广西作为多民族地区，其民族传统文化保存较为完整，具有一定的知名度和影响力。

其图案形式以浓郁的地域特色、民族性格深受当今艺术设计者的青睐。

本文从广西传统图案的造型、纹饰、寓意、色彩等方面入手，分析、归纳和总结其设计特色。

阐述广西民族传统图案设计元素在现代平面设计中对形、色、意的提炼运用，对丰富本土设计语言，进一步传播和发扬广西本地传统文化具有重要意义，对促进广西本土现代设计教育发展具有现实意义。

关键词：传统图案;民族;设计;应用中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）12-00-05广西古属百越之地，现有12个少数民族聚居，民族文化资源丰富、特色鲜明。

其图案的演变是中华民族传统图案的重要组成部分，也成为各类艺术创作者的素材来源。

广西民族传统图案与人们的生活息息相关，织锦、铜鼓、服饰、花山岩画等都是图案的载体，它们以承载的材质不同而呈现出不同的面貌，但大部分图案都体现出一种祭祀、祈福、美好的内涵。

其图案大多来源于自然，通过抽象、夸张、概括等手法进行展现，体现出人们对生活、对自然的一种态度。

图案的呈现是多个民族历史沉淀的结果，它蕴含着各民族的风俗、信仰、经济等历史内涵，是人们精神思想的一种再现，也是民族特色的一种体现。

1 广西传统图案的分类1.1 铜鼓装饰图案铜鼓是广西各民族的一种精神载物，古时是一种权力和财富的象征。

在一些壮族和瑶族聚居地的婚丧嫁娶、祭祀庆典等活动中，人们都要敲击铜鼓，唱歌跳舞，用来表现对自然、对生活的一种追求。

铜鼓（如图1）造型圆墩，上为平面，腰身弯曲，中空无底，通体纹样。

颜色多以古铜色、青铜色为主。

其图案装饰繁多，鼓面为重点装饰部分，中心位置一般多为太陽纹，往外扩散则是一圈一圈的装饰纹样，在鼓身位置也是装饰性的图案设计，常见有水波纹、云雷纹、钱纹、菱形纹等多种几何纹和动物纹样等抽象性的图案，也有来源于生活和自然的人物纹、鸟纹、青蛙纹等具象纹样[1]。

广西壮锦纹饰在本土产品包装设计中的应用

设计与理论062 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计广西壮锦纹饰在本土产品包装设计中的应用APPLICATION OF GUANGXI ZHUANG BROCADE PATTERNS IN THE PACKAGING DESIGN OF LOCAL PRODUCTS广西科技大学鹿山学院　董凌搭配和运用空间很大。

色彩在壮锦图案纹饰中占有特殊的位置，通过色彩搭配表现本民族强烈的情感和审美特征。

在壮锦色彩的运用与表现中，通常以鲜艳、明亮、强烈对比的色彩表达人民对自然事物的理解。

以黄色、橙色、红色等暖色系为主色调，搭配少量紫、蓝、绿等冷色调补色，使得织锦呈现绚丽的色彩变幻。

传统壮锦多以深色为地色，提亮色花纹图案，“深地人人爱，浅地也不坏[2]”是对壮锦配色明暗规律的最直观表达。

以红—绿、橙—蓝、黄—紫对比色镶嵌在青黑、深红、紫等深地中，并以灰色或白色线面交错，形成线包面、面夹线的穿插，产生明快律动的节奏感。

壮锦的这一配色规律既有浓郁、强烈的民族特色性，又使织锦制品色彩和谐自然、富丽华贵。

常用的壮族花幔和壮族背袋均是以深色打底，镶嵌明亮的彩调图案纹样，整幅织锦在统一协调基调的前提下鲜艳悦目、丰富多彩。

1.2图案传统的壮锦主要用于制作服装饰边、背面、背带、挂包等实用生活用品，随着人们对壮锦艺术的深入研究和不断发掘，壮锦的应用领域也在不断的拓宽。

壮锦靠垫、杯垫、书签、装饰画等装饰性功能也被进一步挖掘出来。

壮锦的构图和纹饰也经历了从简单到繁复的发展变化。

织锦常见的独立纹样有：云纹、菱形纹、同心圆等几何纹样；万字纹、田字纹、山字纹等艺术字纹样；蛙纹、鱼纹、凤纹等动物纹样；树纹、桂花纹、八角花纹等植物纹样。

构图可以在单独纹样的基础上进行装饰变化，但更多情况下是对单独纹样进行组合运用，如壮锦中的凤纹，既作为单独适合纹样应用，又以对称组合形成双凤朝阳、凤栖牡丹、四凤纹或者构成二方连续、四方连续纹样，还可以与多种纹样组合形成寓意丰富构图多变的复合纹样。

壮锦纹饰在室内陈设设计中的运用研究

Vol 42/No 04/Westleather－９㊀－壮锦纹饰在室内陈设设计中的运用研究王菲基金项目:本文是２０１８年广西中青年教师基础能力提升项目«壮族民间纹饰收集㊁整理与研究»的成果ꎬ项目编号:２０１８ＫＹ０４９２作者简介:王菲(１９８４.１１－)ꎬ女ꎬ汉族ꎬ山东齐河人ꎬ讲师ꎬ硕士研究生ꎬ河池学院ꎬ环境艺术设计ꎮ(河池学院ꎬ广西河池５４６３００)摘㊀要:壮锦是壮族最具有代表性的工艺品ꎬ它具有精美的纹样形态ꎬ本文从室内陈设的角度出发ꎬ研究壮锦纹样在室内的运用ꎬ主要有两个方面ꎬ一是对纹样的直接运用ꎬ二是采用新技术对纹样进行加工ꎬ再利用在室内ꎬ对壮锦纹样的研究有利于传承民族传统文化ꎬ强化室内民族风格特征ꎬ对室内设计的发展起到积极的作用ꎮ关键词:壮锦ꎻ纹样ꎻ室内陈设设计中图分类号:ＴＵ２３８.２㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０２０)０４－０００９－０１㊀㊀壮锦是广西壮族地区最具有代表性的民族工艺品ꎬ与云锦㊁蜀锦㊁宋锦并称中国四大名锦ꎮ壮锦纹饰图案造型别致㊁形态精巧㊁色彩丰富ꎬ是壮族人民对美的理解和视觉展现ꎬ体现了壮族人民多姿多彩的民族生活风貌和淳朴自然的审美情感ꎬ壮锦纹饰除了具有视觉上的形式美ꎬ同时也具有更深层次的寓意美ꎬ它不单是对织锦的视觉美化ꎬ更是壮族人民民族精神得以呈现的文化符号和物质载体ꎬ是壮族人民审美文化的具体体现和意向化表达ꎮ１㊀壮锦纹饰研究１.１㊀纹样样式最初的壮锦纹样是把大自然的山水㊁花草㊁鸟兽以及龙凤ꎬ经过概括提炼ꎬ加以设计ꎬ表达壮族人民对美好生活的向往ꎬ这些纹样代表了吉祥如意㊁幸福美满的美好祝愿ꎬ壮锦上的纹样主要有云纹㊁太阳纹㊁植物纹㊁寿纹㊁凤纹㊁几何纹样等ꎮ壮锦的构图形式主要分为三种形式ꎬ第一种是纹样以二方连续和四方连续的形式进行编制ꎬ纹样排列均匀有序ꎬ条理清晰ꎻ第二种是几种纹样组成复合图形ꎬ最常见的做法是几何纹样作为地纹ꎬ动植物纹样作为浮纹ꎬ两种纹样交替ꎬ呈现出主次分明的效果ꎻ第三种是大小不同的几何纹样交叉组合排列ꎬ纹样排列紧密ꎬ线条粗细交织ꎬ呈现出变化多样㊁繁而不乱的效果ꎮ１.２㊀色彩特征壮锦的底色一般以重色为主ꎬ纹样的色彩以红㊁黄㊁橙等暖色为主ꎬ同时又有紫㊁蓝㊁绿等冷色ꎬ整体色调呈现出既统一又对比的效果ꎬ这些装饰色彩的形成与壮乡特有的地理环境以及骆越族古文化有着密不可分的关系ꎮ２㊀室内陈设设计概述室内陈设是室内设计的再创造ꎬ是对室内空间中的各种物品进行组合㊁摆设㊁布置ꎮ室内陈设品的种类广泛ꎬ内容丰富㊁形式多样ꎬ它不仅是生活设施功能的延伸ꎬ更能营造室内的风格和气氛ꎬ装饰点缀空间ꎬ塑造室内空间形象ꎬ丰富室内环境ꎬ表达一定的思想内涵和精神文化ꎮ室内陈设品一般分为功能性陈设和装饰性陈设两种类型ꎮ功能性陈设一般是指具有使用功能的陈设品ꎬ如家具㊁灯具㊁器皿㊁织物等ꎻ装饰性陈设是指本身没有实用价值纯粹用来观赏的装饰品ꎬ例如绘画㊁雕塑等艺术品㊁工艺品㊁纪念品以及观赏性动植物等ꎮ在室内环境中ꎬ室内陈设品对于烘托环境气氛起到重要的作用ꎬ例如字画㊁书籍是书房陈设的首选ꎬ玩具㊁玩偶是儿童房陈设的首选等ꎻ室内陈设品同时可以强化室内环境风格ꎬ室内风格千变万化ꎬ陈设品的合理选择与放置ꎬ对室内空间风格的形成具有十分重要的影响ꎬ陈设品的造型㊁色彩㊁质感等方面都具有明显的风格特征ꎬ能够突出和强调室内空间的风格ꎬ为整个室内空间风格锦上添花ꎮ例如营造壮族特色的室内空间ꎬ陈设品的首选是铜鼓和壮锦ꎬ这两个壮族特色的陈设品对于烘托室内气氛㊁强化室内风格起到重要的作用ꎮ３㊀壮锦纹饰在室内陈设中的运用３.１㊀壮锦纹饰在室内织物中的应用室内织物种类丰富ꎬ覆盖面较广ꎬ在室内所占面积较大ꎬ主要包括窗帘㊁沙发覆盖物㊁靠垫㊁桌布㊁床上用品等ꎮ室内织物既有一定的实用性ꎬ又具有很强的装饰性ꎬ在营造室内风格上起到重要的装饰作用ꎮ将壮锦纹饰运用在织物上ꎬ可以强化室内的地域性的风格特征ꎬ具有浓郁的民族气息ꎮ在织物上使用壮锦纹饰ꎬ有两种方式ꎬ第一ꎬ对纹饰的直接运用ꎬ壮锦纹饰种类丰富ꎬ题材多样ꎬ有动物㊁植物㊁人物等ꎬ并具有非常好的寓意ꎬ将这些纹饰运用在靠垫上㊁窗帘的底部㊁桌布上ꎬ都可以强化室内民族风格ꎬ提高空间的层次ꎮ第二ꎬ对壮锦纹饰进行现代化的变形处理ꎬ根据环境的不同将纹饰进行几何变形处理ꎬ强化纹样的装饰感和形式美ꎬ例如可以运用在室内地毯上ꎮ３.２㊀壮锦纹饰在室内界面中的应用随着技术的发展ꎬ现代高科技㊁高技术的手段不断出现ꎬ壮锦纹样可以利用新技术的契机ꎬ展现新的艺术魅力ꎮ可以利用雕刻技术将壮锦纹饰雕成镂空状ꎬ做屏风隔断使用ꎻ也可以将纹样通过雕刻或印刷等技术运用在电视背景墙处ꎬ结合灯光的照明ꎬ形成一种独特的艺术效果ꎮ新技术和传统艺术形式的结合ꎬ有利于传统的传承和发展ꎬ对于营造现代的民族风格起到重要的作用ꎮ４㊀结语壮锦艺术具有浓厚的历史ꎬ是壮族文化的重要组成部分ꎬ具有较高的艺术价值和生命力ꎬ在倡导传承的今天ꎬ在设计中我们既要继承传统ꎬ又要利用新技术对传统进行创新ꎬ以赋予传统新的生命力ꎮ参考文献:[１]㊀杨静影.探析壮锦民族纹样在室内装饰中的运用[Ｊ].现代装饰.２０１９[２]㊀甘林思.浅析壮锦纹样的传承与创新[Ｊ].文化创新比较研究.２０１９.９[３]㊀张利.室内陈设设计[Ｍ].中南大学出版社.２０１２。

广西传统图案在平面艺术设计中的应用

广西传统图案在平面艺术设计中的应用
广西传统图案包括图腾、花鸟、风景、人物等，具有非常丰富的形态和寓意。

例如，
广西的鳌园图案是广西传统图案中具有代表性的图案之一。

鳌园图案以红、白、蓝为主色调，图案中央是一个鱼钩的形状，象征着富足和丰收。

图案的四周围绕着龙、凤、云等吉
祥物，寓意着幸福和好运。

在平面设计中，设计师可以将鳌园图案应用于节日活动的宣传
设计、地方特色产品的包装设计等多种场景中，营造出浓郁的地方文化氛围。

除了鳌园图案外，还有象征百年之好的双喜图案、象征团圆和爱情的牵牛花图案、具
有浓厚文化底蕴的还乡图案等广西传统图案，各具特色，都可以在平面艺术设计中得到很
好的应用。

例如，在婚庆策划中，设计师可以选用双喜图案来设计婚庆主题，用一对喜鹊
环绕着福字，表示新人幸福美满；在地方特色产品的包装设计中，牵牛花图案可以被巧妙
地融入设计，用于让消费者更好地了解产品的地方文化背景。

总之，广西传统图案在平面艺术设计中的应用，不仅能够为设计注入灵动的文化元素，而且能彰显广西地区的独特文化特色。

设计师们可以通过对广西传统图案的研究和应用，
丰富自己的设计思维和艺术表现力，同时也为广西本土文化的传承和创新做出贡献。

壮族纹样在室内软装设计中的应用

壮族纹样在室内软装设计中的应用壮族纹样是中国独特的民族文化元素之一，它是壮族人民的文化遗产和传统艺术表现形式。

随着现代室内设计风格的日趋多样化和个性化，壮族纹样逐渐成为室内设计中的一种时尚元素，受到越来越多人的喜爱和推崇。

下面，本文将重点介绍壮族纹样在室内软装设计中的应用。

一、壮族纹样的特点壮族纹样是壮族传统艺术中的重要部分，它的特点主要有以下几个方面：一是具有浓郁的民族特色，其构图、线条和色彩都体现了民族文化的独特魅力；二是具有丰富的意义，不同的壮族纹样代表着不同的寓意和象征意义，如“雀替火”纹代表繁荣昌盛，“白龙”纹代表权利和尊严等等；三是形式多样，有线条明快细腻的图案，也有线条简洁大胆的图案，既有高度的装饰性，又有实用性。

二、壮族纹样在室内软装设计中的应用1、家居饰品壮族纹样可以应用于家居饰品制作中，如挂毯、窗帘、抱枕、地毯等等。

这些饰品可以放置在客厅、卧室等房间，起到画龙点睛的作用，打造出温馨、典雅的民族风格。

2、家具设计壮族纹样也可以嵌入到家具设计中，如椅子、柜子、屏风等。

在家具表面通过雕刻或者印刷等方式呈现壮族纹样图案，将远古的民族文化融入到现代生活之中。

3、墙面装饰壮族纹样可以应用于墙面装饰，如壁画、壁纸等。

在墙面上呈现出壮族纹样的美，可以让人们在家中享受到浓郁的民族文化氛围。

三、壮族纹样的设计要点1、借鉴经典纹样：在设计过程中可以借鉴传统的纹样，注重线条、形式的变化和搭配，以适应现代室内装饰的需要。

2、保持纹样本质特点：壮族纹样有自己的独特魅力和属性，应当保持其本质特点，不要忽视其中蕴含的寓意和文化内涵。

3、精选色彩搭配：壮族纹样的颜色也是其重要的表现形式之一，精选色彩的搭配可以体现出纹样的特征和优美，让人感觉舒适、和谐。

综上所述，壮族纹样在室内软装设计中的应用越来越受到人们的青睐和推崇，它不仅仅是一种装饰元素，更是呈现出独特的文化精神和内涵。

因此，借助壮族纹样，可以丰富人们的生活，传承和发扬中华民族的优秀文化。

壮锦图案的审美及平面设计应用1

壮族是一个有着悠久历史文化的民族在广泛接受全国的关注的同时也在自我宣扬着壮族人民的文化并让更多的人了解壮族。

壮锦作为壮族人民工艺美术织品的代表，是壮族人民最精彩的文化创造之一，成了壮族的重要标志之一。

（一）壮族的历史发展和文化背景一.历史发展是中国少数民族中人口最多的一个民族。

有1617万万多人。

在亚州和世界民族人口中分别占第23位和45位。

广西壮族主要聚居在南宁、百色、河池、柳州以及云南的富宁县和文山几个县各地区。

A、壮族起源有三种说法：一是土著说；二是外来说；三是土著民族，但包含有外来民族的成份。

壮族是广西的土著，属于百越系统，源于百越群中的西瓯骆越。

民族装饰设计中壮锦的应用论文

民族装饰设计中壮锦的应用论文根据历史记载，唐宋时期就有壮锦生产。

与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦。

随着国家西部大开发战略的实施，以及中国--东盟博览会在广西壮族自治区首府南宁举办，壮锦神秘的面纱被撩起，作为具有地方特色的民族民间工艺品被推向国内外市场，受世人瞩目。

而作为民族建筑装饰的元素符号，在展示设计中的应用，也让壮锦这一民间艺术得到了更广泛的运用。

中国民族传统建筑装饰，是指用中国传统装饰元素符号通过材料、工艺、造型等方式对建筑及建筑空间、结构、界面进行装饰美化的行为，它是体现中式民族传统建筑的物质功能和精神功能得以实现的关键。

展示设计是对展示空间的营造过程，现代展示设计包含的范围十分广泛，已深入到人们生活和社会发展的各个领域，呈现多元化的发展趋势。

从设计形式角度来看，可将展示设计归纳为：展会设计、商业展示设计、博物馆设计、演示空间设计、庆典环境设计、旅游环境设计等。

本文着重阐述壮锦在展示设计中的应用。

中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，其本身也已形成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。

这就需要设计师们发挥创新性思维，从既有的民族建筑装饰文化中寻找精华，激发创新欲望，使得民族文化得到更好的传承与发展。

艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立，因此，民族装饰设计中壮锦的应用为展示设计提供了更新更广阔的思路。

一、结合壮锦及地方特色民族建筑装饰艺术特征和设计原则1、实用与艺术相结合进行建筑及其室内空间装饰，不仅是为了艺术表现，而且是尽量从实用出发，在满足功能的基础上进行艺术处理。

使功能、结构、材料和艺术达到协调统一。

如（图1），壮锦图案的灯饰运用，不仅起到装饰作用，还可达到异样的光影效果。

选择装饰部位还须考虑气候因素。

如砖雕在内地可作墙面雕饰，而沿海地区墙体和装饰材料中，都用海边的蚝壳烧制成的贝灰来代替石灰，以防海风侵蚀。

2、结构与审美相结合传统建筑装饰构件进行艺术处理后，既可以显示构件的结构美，又可以装饰一些构件或边截处等难以处理的部位，达到藏拙的.效果。