初一音乐教案设计-第五单元-金色乐章
第五单元金色乐章第一课时
连城县第二中学音乐学科教案七年级第1学期第5单元第1课时课题：《金色乐章》教学内容：欣赏《二泉映月》、《G大调弦乐小乐曲》教学目标：1、能够对室内乐作品产生一定的兴趣。
2、聆听两首曲子，感受不同的情绪。
3、知道室内乐的概念、发展及种类。
教学重点、难点：欣赏两首不同风格、情绪的乐曲。
教学过程：教学流程教师活动学生活动设计意图一、导入播放二胡独奏《二泉映月》片段1、聆听并感受音乐情绪。
2、说说乐曲曲名。
以熟悉的乐曲导入，为审美体验作铺垫。
二、欣赏《二泉映月》1、简介阿炳生平及乐曲创作背景。
2、引导学生从音乐要素的角度分析乐曲的情绪变化。
3、提示学生观察乐曲主题的旋律有何特征？1、交流自己搜集的资料。
2、唱唱乐曲主题。
3、欣赏弦乐合奏《二泉映月》。
4、交流自己所感受到的乐曲的情绪变化。
5、找出旋律的特征并了解“鱼咬尾”的创作手法。
从音乐要素入手分析乐曲的情绪变化，体会作者倔强刚毅的性格，引发共鸣。
三、欣赏《G大调弦乐小夜曲》1、播放乐曲。
2、引导学生感受乐曲主题。
3、再播放乐曲。
1、聆听乐曲，说说乐曲带来的感受。
2、用象声词唱唱乐曲主题。
3、复听乐曲，感受乐曲的三段体结构。
4、对乐曲内容进行想像，并发表见解。
在聆听与哼唱中熟悉作品主题，感受音乐情绪，同时发挥想像，发表个人见解。
四、小结介绍室内乐。
1、了解室内乐知识。
2、用鱼咬尾进行语言接龙。
在实践活动中体会音乐知识。
初中音乐《金色乐章》单元评价设计及思维导图
（20分）
1.能用抒情的情绪准确演唱歌曲。
2.能根据图形谱准确完整的演唱出，力度、速度的变化。
1.能唱出主旋律
2.能据图形谱完整唱出力度或速度变化
1没有用感情演唱旋律。
2.无法据图形谱完整唱出力度或速度变化
（实践创编）
（20分）
1．通过多种方法（如：敲击桌子、乐器演奏等）和形式使学生参与到音乐实践活动中，表现音乐的创作特点及风格
2.能够感受、听辨乐曲速度、力度、节奏、音区等要素对音乐情绪的作用
1.能够听辨出乐曲的主题旋律，感受并说出乐曲速度、力度上的变化。
2.能够感受、听辨乐曲（速度、力度、节奏、音区）一个或两个要素对音乐情绪的作用。
1.乐曲主旋律听辨模糊，无法感受乐曲速度、力度上的变化。
2.无法感受音乐要素对音乐情绪中的作用
金色乐章
学科
音乐
年级
主题单元名称
金色乐章
单元评价方案的思维导图（说明：将单元评价方案的思维导图导出为jpeg文件粘贴在下面框内；如果提交到平台，则需要使用图片导入的功能，具体操作见《2013学员教师远程研修手册》。）
《如歌的行板》的评价量规
评价指标
（权重）
好
【20，18】
一般
（完整准确的根据音乐的曲式结构、情绪、音乐要素、图形谱，敲击和演奏乐曲。
3.演奏整齐统一
1.小组能根据音乐的曲式结构、情绪、音乐要素、图形谱（期中的2个或2个以上），敲击和演奏乐曲。
2、演奏整齐统一
1.小组合作不默契，没
能完整表达作品。
（曲式结构）
（20分）
1.能够对乐曲有一个整体的感受，并能感受乐曲的曲式结构
2.能感受乐曲的变化，能找到乐曲的重复部分
金色乐章音乐欣赏综合课
音乐欣赏综合课《金色乐章》教学设计－选自人音版教材七年级上册第五单元第五单元《金色乐章》主要是对中外优秀弦乐作品的欣赏，本单元有歌曲《跳吧！跳吧！》，弦乐合奏《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》，有弦乐四重奏《如歌的行板》。
知识有“小夜曲”、“室内乐”、“鱼咬尾”等。
在“实践与创造”里面，共有四个内容，基本也都围绕知识展开实践或创作的，如“做鱼咬尾创作练习”、“用象声词唱《G大调弦乐小夜曲》主题等。
根据教学内容我将本单元设计为两课时，具体内容如下：第一课时教学目标：1、欣赏《如歌的行板》，能够感受、体验音乐情绪，并能够从音乐要素的方面探索与音乐情绪之间的关系。
2、能够用欢快、热烈的情绪演唱《跳吧！跳吧！》。
教学内容：学唱歌曲《跳吧！跳吧！》，欣赏《如歌的行板》，实践创作第1题、第3题，音乐知识室内乐、弦乐四重奏。
教学重点：歌曲《跳吧！跳吧！》的学唱教学难点：歌曲《跳吧！跳吧！》的情绪表现及重音和切分节奏的掌握教学过程：一、导入（让学生课前去查阅资料）提问：同学们欣赏过室内乐吗？你们认为室内乐是怎样的音乐形式呢？（学生自由探讨，老师总结）室内乐：就是指在客厅、客房内演奏的“家庭式”音乐，以区别与宗教音乐及交响、歌舞、舞蹈、舞剧音乐。
接下来我们就来欣赏一首室内乐作品。
二、新课(一)欣赏《如歌的行板》1.介绍作品及作曲家《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐小夜曲》的第二乐章。
乐曲的素材是一首叫做《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。
2.欣赏作品3.提出问题歌曲表达了什么样的思想感情？（让学生对作品内容实行大胆联想，发表个人意见，充分发挥学生的想象力。
）(学生发言，教师补充)4.分析作品分段欣赏，引导学生感受不同段落的情绪。
作品为复三部曲式写成，分三部分构成。
用课件将各部分的主题展示在大屏幕上，让学生随音乐哼唱。
第一部分：这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。
第二部分：旋律是第一段的变奏，分两句，前者带有忧郁的情调，好象在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。
七年级音乐金色音乐厅说课稿
七年级音乐金色音乐厅说课稿七年级音乐金色音乐厅说课稿作为一位杰出的教职工，时常需要用到说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。
那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编精心整理的七年级音乐金色音乐厅说课稿，希望能够帮助到大家。
一、说教材1.教材内容。
本课内容包括两部分：第一部分的内容为“走进音乐厅”。
第二部分的内容为“音乐厅里的小故事”。
教材以图文并茂的形式选编了世界最著名且具有代表性和特色的七大音乐厅。
对每个音乐厅的介绍，除了呈现壮观美丽的图片和简要的文字说明外，还选取了与音乐厅密切相关的著名歌剧选曲、歌唱家、指挥家、剧团、设计师等供学生欣赏和了解。
“音乐厅里的小故事”一部分，教材创编了一个有趣的小故事，通过故事让学生从反面了解听音乐会时哪些行为是不文明的。
引导学生如何做一个文明的`听众。
2.教材的地位和作用。
本课是义务教育阶段音乐课程标准教材的最后一课，它是对中小学生九年音乐学习的一个总结。
通过九年的音乐学习，学生应该对音乐有一定的兴趣爱好，掌握了一定的音乐知识技能，音乐修养明显提高，其中包括对亲临音乐厅聆听高雅音乐的兴趣和愿望，了解在音乐厅欣赏音乐时应注意的事项等。
这是音乐教育的一项重要目标，也是评价音乐教育质量的一个重要标准。
二、说教学目标1.认知目标：了解维也纳国立歌剧院、悉尼歌剧院、中国国家大剧院这三大歌剧院的所在国家及城市、外形特点和曾在这些剧院执棒指挥、登台演出的一些中外著名指挥家及歌唱家的情况。
2.能力目标：学习在音乐厅听赏音乐会时需注意的基本礼仪，做一个文明的听众。
3.德育目标：通过学习本课提高欣赏高雅音乐的兴趣和愿望，并以我国的艺术家登上世界著名歌剧院的舞台进行演出而感到自豪。
4.教学重点、难点：重点：让学生了解世界著名音乐厅的相关内容。
难点：抓住和突出每个音乐厅的特点向学生介绍。
三、说教法、学法音乐欣赏教学对学生音乐鉴赏能力与音乐审美能力的形成具有十分重要的作用,而音乐欣赏教学理念是影响教学水平的重要因素,通过许多优秀的音乐作品,培养学生对音乐的理解力和感受力。
最新人音版音乐七年级上册第五单元《金色乐章》教案.doc
初一音乐教案第五单元金色乐章第五单元学目(一)能够对室内乐作品感兴(二)聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》，能够感受、体验3首乐曲不同的音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。
能在聆听音乐的过程(三)能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》；用忧伤、压抑、冥(四)能够创造性地参与鱼咬尾创作、自材分(一)《二泉映月》1．《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。
原为二胡独奏曲，经1979年8月14日《无锡报》上，有祝世匡先生的一篇重要回忆文章。
现摘录如下：(荫浏)先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。
”杨先生又问：“你常在什么地方拉?”阿炳回答：“我经常在街头拉，也在惠山亭上拉。
”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧。
”我说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢?”杨先生说：“‘印’字抄袭得不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧!”料告诉我们：这首乐曲本来是无标题的。
它的曲名乃是几个人即兴而定，与乐曲内容本无密切的关联。
因此，我们理解音乐，不能囿于标题的含义，而应从乐曲月》有个短小的引子：它好像一声凄楚的长叹，用一句古诗来形容，那就是“从头便是断肠声”。
在弦乐合奏中，这个句子先由中提琴奏出，继而由小提琴在高八度处模仿，接着出现一串由低到高的拨奏，从而将人们引入一种凄凉、寂静、一乐句中出现了新的节奏因素，旋律也显得柔中带刚，情绪更为激动。
4个声部与第一小提琴呈复调形态出现。
音乐情绪由平静、深沉转为激动、昂扬。
它深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，同时也流露了作者饱尝段为基础，采用“换头合尾”的变奏手法写成。
这一系列变奏，把阿炳由沉思而忧伤、由忧伤而悲愤、由悲愤而怒号、由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓次变奏之后，由于力度、速度、织体等因素的积聚与发展，使音乐情绪推向高潮部分的旋律。
音乐七年级上人音版第五单元金色乐章第一课时教案
第五单元《金色乐章》教案教学内容：欣赏：1、二泉映月 2、G大调弦乐小夜曲 3、如歌的行板唱歌：夜曲演奏：如歌的行板实践与创造教学安排：3课时第一课时教学内容：欣赏《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》教学目标：1、通过聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》，感受与体验2首乐曲的不同音乐情绪，并能简单的从音乐的要素如：力度、速度、旋律等方面与音乐情感的密切联系。
2、了解和熟悉音乐小知识：“鱼咬尾”、“弦乐合奏”、“室内乐”、“弦乐四重奏”等音乐体裁。
3、通过引导学生收集其它室内乐作品，培养学生收集音乐资料以及主动聆听音乐的能力。
教学过程：一、组织教学：1、听音乐进场，师生问好。
二、基本训练：1、听力训练：游戏（拍手、打击乐器等力度的变化）引导并培养学生听辨的习惯与能力。
2、发声练习：引导学生从演唱的人声音响效果中分辨美感并培养学生的听辨习惯与能力。
三、新课教学：1、情景导入新课教学：画面情景“月光、湖面、、、、、、”请学生参与遐想问“你看到了什么？”音乐《二泉映月》进入2、说说你的感受。
3、讲故事引导曲二泉映月的由来，介绍民间音乐家华彦钧以及现代作曲家吴祖强。
4、解析乐曲主旋律，引导学生演唱并观察乐曲尾声部分。
5、介绍音乐小知识：“鱼咬尾”——类似于文学创作中的“顶真”的手法。
如：李白的诗《白云歌送刘十六归山》：“楚山秦山皆白云。
白云处处长随君。
长随君；君入楚山里、、、”6、练习：A、语言接龙B、节奏接龙C、旋律接龙，加深对“鱼咬尾”这一民间音乐手法的理解。
7、复听乐曲，说说乐曲的演奏形式。
8、简介弦乐合奏，结合图片欣赏。
9、欣赏《G大调弦乐小夜曲》，对比弦乐四重奏与弦乐合奏在规模与演奏的音效的不同。
10、故事引导，介绍奥地利著名作曲家莫扎特的事迹。
11、引导学生亲自感受乐曲的美，了解小夜曲这一音乐体裁所表达的意境。
用象声词演唱乐曲主题，用手划旋律线感受乐曲的情感变化。
12、了解“室内乐”的概念13、结合欣赏《如歌的行板》，请同学思考该乐曲表达了什么主题？四、小结本课：五、师生再见六、学生听音乐出教室。
音乐初中教材第五单元教学方案
音乐初中教材第五单元教学方案引言:音乐是一门艺术，通过声音的演奏和组合，传达出情感和思想。
在初中教育中，音乐教育起着重要的作用，帮助学生培养音乐审美能力和表达能力，丰富他们的内心世界。
第五单元是初中音乐教材中的重要部分，本文将针对第五单元的教学内容和教学目标，提出一套全面有效的教学方案。
一、教学内容第五单元的教学内容主要包括音乐的节奏和演奏技巧，以及相关的音乐作品和表演形式。
下面将依次介绍各个具体内容：1. 音乐的节奏在教学节奏方面，我们将重点教授以下内容：节拍、拍子、速度和节奏图谱，通过教学活动和练习，让学生熟悉和理解音乐的节奏要素。
2. 演奏技巧本单元的演奏技巧主要包括正确的姿势和弹奏方式，正确使用乐器，并进行基本的音准训练。
通过练习和示范演奏，帮助学生提高演奏能力。
3. 相关音乐作品第五单元的教学中，我们将引入一些经典的音乐作品，包括交响乐、器乐曲、合唱等不同类型的作品。
通过学习这些作品，培养学生对不同音乐形式和音乐创作的理解和欣赏能力。
4. 表演形式在本单元的教学中，我们将鼓励学生进行小组合作，通过合奏和合唱等形式，进行音乐演出。
同时，我们还会引导学生参与音乐会和舞台演出，提高他们的舞台表现能力和自信心。
二、教学目标1. 知识目标通过本单元的学习，学生将掌握音乐的基本节奏要素，了解不同音乐作品和表演形式，学习基本的演奏技巧和乐器使用。
2. 能力目标通过合奏和合唱的实践活动，学生将培养团队协作和沟通能力，提高演奏技巧和表演能力。
3. 情感目标通过对音乐作品的欣赏和表演活动的参与，学生将培养音乐鉴赏能力，激发情感，丰富内心世界。
三、教学方法1. 多媒体教学法通过多媒体教学插件和音频视频资料，让学生直观地感受音乐的节奏和表演形式，加深对音乐知识的理解。
2. 示范演奏法通过老师的示范演奏和指导，让学生模仿和学习正确的演奏姿势和技巧，提高演奏水平。
3. 合作学习法通过小组合作和集体合唱的形式，让学生互相学习和交流，培养团队协作意识和组织能力。
音乐初一上人音版第五单元金色乐章第三课时教案
音乐初一上人音版第五单元金色乐章第三课时教案
第三课时
教学内容：
巩固观赏《如歌的行板》、歌曲《夜曲》、学生展示收集的部分室内乐作品
教学目标：
1、通过巩固观赏《如歌的行板》以及演唱歌曲《夜曲》，进一步引导学生理解音
乐体裁弦乐四重奏、室内乐，引导学生正确的表现忧伤、压抑情绪的歌曲。
2、通过学生展示自我收集的室内乐作品，拓宽学生的视野，进一步培养学生对
室内乐的爱好，养成正确观赏音乐的适应，同时拓展校本课程资源。
3、通过自制拨弦乐器，培养学生参与音乐的兴趣以及动手能力。
教学过程：
【一】组织教学：
1、听音乐进入教室，师生问好。
【二】差不多训练：
1、同学组织进行“鱼咬尾”的游戏。
2、学生尝试自己制作拨弦乐器，不局限于书本方法，讨论你的乐器在什么场合、
什么乐曲中演奏或运用，所想达到的效果等。
3、制作完成后自我实践，选择展示。
4、巩固观赏《如歌的行板》，请同学划旋律线，手指边划旋律线边演唱歌曲《夜
曲》。
感受不同演绎形式的不同音响以及情感表达。
【三】新课教学：
1、学生交流自己收集的室内乐，选出代表展示并要求引导同学了解乐曲的背景
以及情感特点等。
2、请同学谈谈听乐曲后个人的想法。
3、讨论说说，在什么情况下听室内乐的感受最好？
4、教师引导并参与指导该如何养成观赏音乐的好适应。
5、全体观赏莫轧特《G大调弦乐小夜曲》第三乐章。
【四】小结本课：
【五】师生再见
六、听音乐学生出教室。
教学反思：。
金色乐章(七年级上册第五单元)
《金色乐章》教学设计课时：40分钟课型：音乐欣赏课教学对象：七年级授课人：李洁一、学情分析1.教材分析《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特缩写同类体裁的最后一部作品，完成于1787 年8月10日。
这部作品流传最广，也最受欢迎。
《如歌的行板》是柴可夫斯基《D 大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。
乐章的素材是一首叫做《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。
采用复三部曲式写成。
演奏时，四件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。
《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。
原曲为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。
这首乐曲的曲名与乐曲的内容并无密切的联系。
全曲充满着凄凉、寂静、的意境。
2.学生分析七年级学生处于青春断乳期和性格形成期交织的这样一个阶段，可塑性强，在很多方面都有提升的空间。
从小学升入初中，无论是课程设置、学习内容、学习方法还是人际关系、身心发育都会面临很多新的课题。
因此在教学方法的选择上，由原先较为普遍采用的学唱课形式过渡到综合课与欣赏课形式，这一改变让学生在学习的道路上由老师“抱着走”逐渐演变成“领着走”甚至是“学着走”，大大提升了学生的学习自主性，学生在这样的学习氛围中一定能够较为顺利地完成教学任务。
3.教学方法分析（1）教法：教师通过口述，创设问题，讨论，引导学生自主学习等方法进行教学。
在教学中注重激发学生的学习主动性。
（2）学法：学生以积极、主动的学习态度参与课堂教学，采用听、说、唱、演等方法进行学习。
4.教学准备：钢琴、多媒体、黑板、塑料杯、塑料小桶、橡皮筋二、教学目标1.情感目标：通过学习，学生能感受、体验三首乐曲的不同音乐情绪，对室内乐作品感兴趣，能主动积极地参与到音乐实践活动中。
2.认知目标：通过学习，学生能掌握有关弦乐合奏、小夜曲等音乐知识，以及莫扎特、柴可夫斯基、华彦钧等音乐家的生平。
3.动作技能目标：通过聆听《G大调弦乐小夜曲》、《如歌的行板》和《二泉映月》这三首乐曲，学生基本上能哼唱其中的一两个乐章。
新人教版音乐七年级上册第五单元-教案
新人教版音乐七年级上册第五单元-教案一、教材分析1.1 教材内容本单元主要讲授“和声”的相关知识和技能。
内容涵盖了和声音阶、和弦、和声的基本形式等方面。
1.2 教学重点1.掌握基本的和弦概念和种类。
2.了解和声音阶的构成和特点。
3.理解和声的基本形式和原则。
1.3 教学难点1.掌握如何按和声音阶谱出和弦。
2.熟悉常见和弦的使用方法。
二、教学方法2.1 演示法本单元的重点内容为和声和和弦的应用，通过示范演奏和弦，让学生深入理解和记忆和弦的特点和应用。
2.2 探究法通过讲解和声音阶的构成和特点，引导学生自行发现和弦的规律与性质，并提出问题，加深学生的理解。
2.3 讨论法在学习常见和弦的使用方法时，引导学生分组讨论，在梳理出和弦的特点和适用场景后，与其他组进行交流和讨论。
2.4 练习法通过多次练习和弦的弹奏和和声音阶的谱写，巩固学生掌握的基础知识和技能。
三、教学步骤3.1 导入1.演奏一段有和弦伴奏的音乐，引导学生探究和弦的特点。
2.谈论经典歌曲《月亮代表我的心》的和声特点，为下一步教授基础理论做铺垫。
3.2 教学内容1.介绍和声音阶的构成和特点，谱写和声音阶实例。
2.讲解和弦基本概念，通过示范演奏和弦加深理解，引导学生自行组合和弦。
3.教授常见和弦的使用方法，提出和声原则，分组讨论。
4.练习和弦的弹奏和和声音阶的谱写，巩固掌握的知识和技能。
3.3 作业1.完成课堂练习，巩固和弦的基本内涵和使用方法。
2.自主选定曲目，通过和弦伴奏的方式演奏并记录，提交作业。
四、教学评价本单元教学通过多种教学方法的运用，从理论层面到实践层面，全面培养了学生的和声思维和和弦运用能力。
通过课堂练习和作业的完成，可以全面评估学生的掌握情况和进步程度。
《金色乐章》教案
《金色乐章》的教案（一）聆听《二泉映月》《G大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》感受体验不同的音乐风格和情绪并积了解与此相关的音乐文化知识。
（二）能够积极地了解我国的民族音乐，进一步增进对世界其它民族的音乐的兴趣。
（三）能够培养学生积极主动探究音乐的能力和实践创作能力。
（四）结合《如歌的行板》，能够用忧伤、深情、柔婉的情绪演唱《夜曲》。
1、华彦钧（1893-1950）我国近代史上一位非常有名的民间音乐家。
华彦钧又名阿炳，诞生于江苏无锡城中道教雷尊殿—和山房，父亲华清河擅长演奏各种民族乐器。
阿炳八岁出家学道，在父亲的指点下刻苦学习职业道士必须掌握的几件乐器，没几年便具备了相当的演奏水平。
二十一岁患眼疾逐渐恶化，三十岁离开道门，以卖唱和演奏乐器为生。
三十五岁眼睛全瞎，从此流浪街头，被称为“瞎子阿炳”，华彦钧这一名字反被人们淡忘了。
阿炳一生遭遇坎坷，但爱憎分明，他用自己的歌喉和手中的乐器对社会上的邪恶势力卑劣行为进行了抨击。
阿炳演奏的音乐深为当地观众喜爱，这与他广泛学习分不开，他的艺术根底扎实，又能兼收并蓄，融会贯通，独成一派。
他演奏的乐曲据说有700多首，目前流传于世的六首音乐是1950年夏中央音乐学院民族音乐研究所杨荫浏、曹安和黎松寿等去江苏无锡找阿炳抢录记的。
原打算来年再录，不料数月之后，阿炳病故。
但他的音乐传到了全世界，感动了无数的听众。
他的代表作有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《龙船》《大浪淘沙》等。
2、《二泉映月》被誉为《魔术号角狂想曲》，有它独特的魅力。
阿炳生前为无锡的出家道士。
无锡惠山之泉被誉为“天下第二泉”。
阿炳未瞎之前常去二泉并为其冷泉之境所迷。
后他又双目失明，生活极为坎坷凄凉。
故常拉此曲以泻心中悲1、柴可夫斯基（1840-1893）俄罗斯作曲家，浪漫乐派代表之一，创作了大量的音乐作品。
由于他一生的坎坷经历使他的音乐旋律优美、抒情性强而又时常带有一种忧伤的风格，很容易为广大听众所喜欢，被誉为旋律大师。
金色乐章
《金色乐章》一、教学目标１、使学生能用音乐基本要素感受、分析、理解、表现音乐，从而加深对音乐情感的感受和体验。
２、在听音乐的过程中掌握小夜曲、轮舞等音乐知识。
３、能够用热烈、欢快的情绪演唱《跳吧！跳吧！》。
并较好的掌握切分节奏的特点。
４、通过对作者的了解、作品的主题思想的理解，对学生进行自强不息、乐观向上的生活情感教育。
二、教材简析１、《G大调弦乐小夜曲》是享有“音乐神童”美誉的作曲家莫扎特所作，该曲采用奏鸣曲的结构形式，利用弦乐器不同的色彩生动的描绘了那种轻松、诙谐、活泼的音乐形象。
通过各种音乐要素的变化和音乐符号的应用强化了这种音乐气氛。
2、《跳吧！跳吧！》是一首热烈、欢快的，具有舞曲风格的斯洛伐克民歌，表现人们在冬日晚宴上，围着火炉，拉起圆圈，快乐的歌舞时的情景。
连续的切分节奏和曲调的多处反复以及重音的多处应用使得该曲非常具有动感。
三、教学重、难点《跳吧！跳吧！》的学唱和《G大调弦乐小夜曲》呈示部的欣赏讨论四、教学过程第一环节：《G大调弦乐小夜曲》赏析1、听音乐片段这个片段音乐给你什么样的感受？（快乐、活泼的）2、呈示课题快乐的歌3、莫扎特介绍奥地利作曲家（1756——1791）沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，4岁开始作曲获得“音乐神童”的荣誉。
是一位有史以来最伟大的音乐家，在莫扎特短短35年的生命中，他一共留下了75部作品，其中有41部是交响乐作品，歌剧有22部，还有各种钢琴和小提琴奏鸣曲。
代表作品歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。
4、简介小夜曲１８世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，叫小夜曲。
情绪活泼、诙谐。
它常常用于晚间娱乐活动。
5、了解弦乐器6、听主部主题一、二两段旋律片段比较他们在力度上有什么变化，给你的感受是什么？第一乐段：强雄壮有力充满激情第二乐段：弱抒情、活泼7、用象声词唱主部主题的两个音乐片段学生用bang唱第一个音乐片段老师用la唱第二个音乐片段8、听副部主题音乐说说它们分别符合哪种音乐线条？颗粒状跳跃性的旋律线条线条状的连贯的旋律线条9、奏鸣曲式结构图10、完整聆听11、小结虽然莫扎特过的是清苦的生活但他带来的音乐给人以乐观积极向上的体验。
人音版初中音乐七年级上册全册教案
义务教育课程标准实验教科书音乐教学设计第13册（人音版）义务教育课程标准实验教科书音乐教学设计第13册（人音版）第一单元《七子之歌》（二课时）第二单元《天山之春》（三课时）第三单元《欧洲风情》 (二课时)第四单元《行进中的歌》（二课时）第五单元《金色乐章》（二课时）第六单元《荧屏乐声》（二课时）第一单元《七子之歌》（二课时）第一课时教学内容：歌曲《七子之歌》教学目标：1、知道七子的地理位置及相关历史。
2、在理解《七子之歌》的基础上，深化学生对祖国母亲内涵的理解，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。
教学重点、难点：通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。
教学准备：钢琴、磁带、录音机、图片、地图第二课时教学内容：欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及《1997.天地人》序曲教学目标：1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》，比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。
2、聆听交响曲《1997.天地人》序曲，能够想象音乐的意境，并判断几个基本的音乐表现手法出现的先后次序。
教学重点、难点：比较音乐表现方法的异同。
教学准备：钢琴、录音机、磁带。
第二单元《天山之春》（三课时）第一课时教学内容：欣赏《新疆之春》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》教学目标：1、了解新疆民歌的风格，并对新疆音乐感兴趣。
2、聆听三首乐曲，能感受、体验十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的情绪教学重点、难点：1、了解新疆各种乐器；2、感受体验乐曲情绪。
教学准备：多媒体课件、钢琴。
第二课时教学内容：歌曲《喀什的春天》教学目标：1、了解新疆民歌的风格，并积极参与各项音乐实践活动。
2、认识新疆民族乐器热瓦甫及其弹唱形式。
教学重点、难点：感受新疆音乐风格教学准备：多媒体课件、钢琴第三课时教学内容：青春舞曲（第三课时）教学目标：1、用自然圆润的声音，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》，并积极参与各项音乐实践活动。
2、能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。
音乐初一上人音版第五单元金色乐章第二课时教案
音乐初一上人音版第五单元金色乐章第二课时教案第二课时教学内容：观赏《如歌的行板》、歌曲《夜曲》教学目标：1、通过观赏《如歌的行板》，结合前一课时的观赏，引导学生从音乐要素方面入手，探究音乐要素与音乐情感的关系。
2、通过学唱歌曲《夜歌》，结合各音乐要素，化理论为实践，引导学生用忧伤、思念故乡的情绪演唱歌曲，结合班级实际，简单用乐器〔口琴或竖笛〕来表现乐曲《如歌的行板》的意境。
3、通过对歌曲《夜歌》演唱形式的设计，培养学生的团队合作精神。
教学过程：【一】组织教学1、听音乐进入教室，师生问好。
【二】差不多训练1、请学生用人声表现人的息怒哀乐，讨论表现。
【三】新课教学：1、谈话导入新课教学：上一节课尾声部分，我们观赏了弦乐四重奏《如歌的行板》，说说你对该作品的印象或感受。
2、引导：有一位世界闻名的文学家列夫托尔斯泰听了该乐曲后说：“从这首乐曲里，我差不多接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。
”3、简介俄罗斯闻名作曲家柴科夫斯基。
4、讨论：乐曲从哪些方面打动了托尔斯泰或者你？〔引导从旋律、速度、力度、个人情感入手讨论〕5、观赏，引导学生尝试划旋律线，结合挥拍演唱旋律感受乐曲的意境。
6、教师范唱歌曲《夜曲》，从独唱角度引导学生如何表现歌曲的情感。
7、学、唱歌曲，重情感的表现〔结合力度、速度、个人情感、集体音色的操纵〕。
8、讨论得出演唱、表现该曲的方法与差不多情感〔中速、随旋律起伏而增减粒度音量、忧伤思乡的情绪〕9、学生尝试个人表现，选出代表展示。
10、讨论该歌曲能够用哪些声乐演唱形式来表现。
〔小组讨论展示〕11、引导，假如用器乐来表现呢？学生讨论、表现。
【四】小结本课并布置收集室内乐的任务【五】师生再见六、学生听音乐出教室。
第五单元金色乐章第二课时
连城县第二中学音乐学科教案七年级第1学期第5单元第2课时课题：《金色乐章》教学内容：1、欣赏《如歌的行板》。
2、歌曲《夜歌》。
教学目标：1、进一步认识室内乐，了解最具代表性的弦乐四重奏。
2、感受、体验《如歌的行板》中极其沉郁、伤感的情怀。
3、能用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》。
教学重点：欣赏《如歌的行板》。
教学过程：教学流程教师活动学生活动设计意图一、歌曲《夜曲》1、播放歌曲录音。
2、钢琴伴奏。
1、聆听并说说歌曲表达的情绪。
2、带着自身感受学唱歌曲。
以歌曲导入，忧伤压抑的情绪为乐曲欣赏埋下伏笔。
二、欣赏《如歌的行板》1、介绍柴科夫斯基创作乐曲的背景。
2、播放乐曲。
3、介绍弦乐四重奏。
4、播放乐曲第二乐段。
1、了解《夜曲》的旋律正是乐曲创作的素材。
2、聆听全曲，在音乐中想像和体会乐曲表现的内容。
3、小组交流感受。
4、了解弦乐四重奏。
5、聆听第二乐段并画出旋律线。
6、说说作者透过乐曲所表达的情感。
在音乐体验中感受乐曲朦胧、暗淡的色彩，体会作者内心的彷徨郁闷。
三、歌曲《夜歌》组织学生讨论。
1、用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度演唱歌曲。
2、设计不同的演唱方式丰富歌曲的表现力。
通过音乐实践深入体会音乐情绪。
四、小结布置学生课外完成“实践与创造四”。
音乐七年级上人音版第五单元金色乐章—跳吧,跳吧教案
跳吧，跳吧教学过程一. 导入：1.欣赏录像片段并且思考以下几个问题：①录像选自那部电影作品？选自《宝莲灯》中的“望月节”土风舞片段。
②录像中这段舞蹈表现的是什么内容？表现了人们载歌载舞欢庆丰收热闹场面。
2.由以上内容引出本课《跳吧！跳吧》，又名《土风舞》。
二．新课教授1.简介歌曲：《跳吧！跳吧》是一首载歌载舞的捷克斯洛伐克民歌，以波尔卡舞曲节奏写成，故被称为《土风舞》，过去主要表现了人们唱起歌儿，跳起舞蹈庆贺丰收的热闹场面。
2.音乐欣赏——歌曲《跳吧！跳吧》（感受丰收的喜悦心情）问①：听完音乐，你的心情怎样？问②：你怎么会有这样的心情？（从歌词、旋律入手）生：（ X X∣X X∣XX X∣X X X∣）切分节奏鲜明( X·X∣X X∣X· X∣X X∣)衬词部分情绪热烈啦啦啦啦啦啦啦啦1. 再次欣赏，加深体验2. 学唱旋律：①节奏练习X X∣X X∣XX X∣X X X∣X·X∣X X∣X· X∣X X∣②视唱旋律（注意切分节奏和七度音程的音准）3.学唱歌词，用歌声表现情绪①按节奏读歌词；②填词学唱；③用热情.饱满的声音演唱歌曲，从而表现欢乐的情绪。
4.、分组讨论、交流，简单了解土风舞的有关内容。
土风舞一词是由英文Flok Dance 翻译而来的，它的形成受地形、气候、生活习惯、历史背景等影响而产生各种各样的舞姿。
它以诗歌和舞蹈表现各国人民风俗习惯的一种综合艺术，这项活动不仅可以促进团体间的互动关系，还可达到活动联欢的效果。
其音乐风格大多节奏轻快、性格活泼、旋律简单、流畅。
三.实践（分组根据音乐创作土风舞，并进行现场表演）1. 学生按自己的选择自由组合，积极进行小组讨论创作。
2. 在大家搭建的临时舞台中进行表演。
最新初中初一上册音乐教案：如歌的行板.doc
初中初一上册音乐教案：如歌的行板一、教材分析《如歌的行板》为新教材第七册第五单元，金色乐章中的第三课时，授课对象为初一年级学生。
这节课的设计，特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯，在听的时候带着问题去听，这样就有针对性，也可检测。
在教学过程中，注意培养学生对音乐作品思想的理解，并做一个方向性的引导。
《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌，喜爱弦乐四重奏。
二、教学重点、难点：重点：1.通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。
2.模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。
3.用身体感悟音乐，使心身同时进入音乐所描绘的意境，使学生更好地理解音乐。
难点：学生积极主动地参与表现乐曲，体验其音乐情绪。
三、教学目标：（一）、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。
（二）、聆听《如歌的行板》，并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。
（三）、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。
四、教学过程：一、组织教学学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室；师生问好。
（情景教学）二、导入1.[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲，并提问分别由什么乐队演奏，带来怎么样的音响感受。
[学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。
2.[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。
[学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。
三、新授1.[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏，并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字，来导出《如歌的行板》。
[学生活动]通过欣赏，学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。
2.[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。
3.分主题欣赏《如歌的行板》。
（一）欣赏第一音乐主题：（1）[教师活动]多媒体播放第一音乐主题，并提问其情绪是怎样的。
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初一音乐教案第五单元金色乐章第五单元金色乐章一、教学目标(一)能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。
(二)聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》，能够感受、体验3首乐曲不同的音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。
能在聆听音乐的过程中，掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识。
(三)能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》；用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。
(四)能够创造性地参与鱼咬尾创作、自制拨弦乐器等音乐实践活动。
二、教材分析(一)《二泉映月》1．《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。
原为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。
关于《二泉映月》曲名的由来，1979年8月14日《无锡报》上，有祝世匡先生的一篇重要回忆文章。
现摘录如下：当年录音后，杨(荫浏)先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。
”杨先生又问：“你常在什么地方拉?”阿炳回答：“我经常在街头拉，也在惠山亭上拉。
”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧。
”我说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢?”杨先生说：“‘印’字抄袭得不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧!”阿炳当即点头同意。
《二泉映月》的曲名就这样定下来了。
这段回忆资料告诉我们：这首乐曲本来是无标题的。
它的曲名乃是几个人即兴而定，与乐曲内容本无密切的关联。
因此，我们理解音乐，不能囿于标题的含义，而应从乐曲本身的音乐表现着手。
也只有这样，似乎更恰当、更合乎情理。
《二泉映月》有个短小的引子：它好像一声凄楚的长叹，用一句古诗来形容，那就是“从头便是断肠声”。
在弦乐合奏中，这个句子先由中提琴奏出，继而由小提琴在高八度处模仿，接着出现一串由低到高的拨奏，从而将人们引入一种凄凉、寂静、冥思的意境之中。
乐曲的第一乐段是全曲的基础，由三个乐句组成。
其中的第一乐句是：这一句旋律，宁静而平稳，好像凝神沉思，又好像在低声倾诉。
第二乐句围绕宫音上下回旋。
它打破了前面的沉静，变得昂扬起来，流露出无限的感慨之情：第三乐句多在高音区流动：这一乐句中出现了新的节奏因素，旋律也显得柔中带刚，情绪更为激动。
在弦乐合奏中，第一乐段的全部主旋律皆由第一小提琴演奏。
其它4个声部与第一小提琴呈复调形态出现。
音乐情绪由平静、深沉转为激动、昂扬。
它深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，同时也流露了作者饱尝人间辛酸后的痛苦、悲凉、哀伤情绪。
乐曲随后的几个乐段，以第一乐段为基础，采用“换头合尾”的变奏手法写成。
这一系列变奏，把阿炳由沉思而忧伤、由忧伤而悲愤、由悲愤而怒号、由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓尽致。
例如：这是经过几次变奏之后，由于力度、速度、织体等因素的积聚与发展，使音乐情绪推向高潮部分的旋律。
它激愤而辉煌，是阿炳的气质、魄力之表现，是他的倔强、刚毅性格之表现，也是他反抗黑暗势力并与其坚决斗争之表现。
因此，听到这里，闻者莫不为之深深感动。
2．华彦钧(1893～1950) 民间音乐家。
又名阿炳，江苏无锡人。
4岁丧母，自幼从其父学习音乐，21岁患眼疾，35岁双目失明。
早年曾当过道士。
由于和民间艺人切磋技艺并用民间音乐改造道教音乐，因而被逐出道观，成为街头流浪艺人。
抗日战争时期，他编唱过《汉奸的下场》等歌曲；抗战胜利后，编唱过《金圆券满天飞》等唱词，揭露并抨击国民党的反动统治。
他的代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。
3．吴祖强(1927～ ) 作曲家。
原籍江苏武进，出生于北京。
1947年入南京国立音乐院学习作曲。
1952年赳莫斯科柴科夫斯基音乐学院专修理论作曲。
1957年回国，在中央音乐学院任教，曾任该院副院长、院长之职，现任中国音乐家协会名誉主席。
代表作品有：交响音画《在祖国大地上》、《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》、弦乐合奏《二泉映月》等；与他人合作的作品有：舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》，琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。
(二)《G大调弦乐小夜曲》第一乐章1．《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。
这部作品流传最广，也最受欢迎。
乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。
其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。
随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。
接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。
副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。
它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。
其一：这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。
其二：这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。
乐曲的展开部很精练，只有20小节。
它采用了主部主题的两部分内容。
开头是主部主题的引伸：尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。
此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。
其素材是：乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。
但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。
整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。
2．小夜曲起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。
多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。
音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。
18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。
其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。
它常常用于晚间娱乐活动。
(三)《如歌的行板》1．《如歌的行板》是柴科夫斯基《D 大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。
乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。
《如歌的行板》采用复三部曲式写成。
演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。
乐曲的第一部分由三个乐段构成。
第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。
第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：此后，再重复第一乐段的内容。
乐曲的第二部分由两段旋律构成。
其一：其二：这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。
特别是大提琴拨奏的固定音型：及两个内声部的切分音伴奏：它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。
它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。
最终，好像人们把希望寄托在了宗教上。
因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。
即：1877年初，俄国大文学家列夫·托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。
当听到《如歌的行板》时，被感动得热泪盈眶。
他曾说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。
”2．室内乐原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。
17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。
维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。
浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。
此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。
现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。
在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。
通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。
(四)《夜曲》《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。
4/4、5/4拍，降B大调，速度徐缓。
《夜曲》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。
课本中的填词，着重表现游子思念故乡的情怀。
歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半部分是主题所在。
即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。
(五)鱼咬尾鱼咬尾是我国民间音乐中常用的一种创作手法。
它类似于文学创作中“顶真”的修词方法。
如，李白的诗《白云歌送刘十六归山》：“楚山秦山皆白云。
白云处处长随君。
长随君；君入楚山里，云也随君渡湘水……”在《二泉映月》的第一乐段中，第一乐句的收束音为宫音，第二乐句的启始音也为宫音；第二乐句的收束音为徵音，第三乐句的启始音也为徵音。
这种句头咬句尾的创作手法即是“鱼咬尾”。
三、教学建议(3课时)(一)聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》：1．聆听音乐前，应唱一唱乐曲的主题。
如：《二泉映月》的主题乐段；《G大调弦乐小夜曲》的(一)、(二)两条旋律。
2．这3首乐曲都不是那种单一情绪的音乐作品。
因此，要引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，并尽力从音乐要素上探索其相关联系。
3．在聆听音乐的过程中，引导学生掌握与其相关的音乐知识。
如：鱼咬尾、小夜曲、室内乐等。
4．尽量培养学生独立检索资料、阅读资料的能力，使学生能够做到有准备地、积极主动地聆听音乐。
(二)学唱《夜曲》时应与聆听《如歌的行板》相结合。
演唱时，要引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。
在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。
可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱等。
(三)演奏《如歌的行板》时，务必注意乐曲的句法，要使每个乐句都做到连贯、流畅。
此外，还应注意声部间的和谐与均衡。
(四)要积极引导学生参与创造性音乐实践活动。
如：对音乐作品的内容进行联想想象，大胆发表个人见解，阐述自己感受音乐的体验。
自制拨弦乐器，在乐曲的指定位置参与伴奏等。