美术欣赏教学的基本要素
教资小教美术赏析课
教资小教美术赏析课美术赏析课是小学美术教学中非常重要的一环,它不仅可以帮助学生提高美术欣赏能力,还可以激发学生对美术的兴趣,培养学生的审美情趣。
本文将以教资小教美术赏析课为主题,探讨如何设计一堂生动有趣的美术赏析课。
一、课前准备。
在进行美术赏析课之前,教师需要做好充分的准备工作。
首先要选择一些适合学生年龄和认知水平的美术作品,可以是绘画、雕塑、摄影等形式的作品。
其次,教师需要对所选美术作品进行深入的研究和了解,包括作品的作者、创作背景、艺术风格等方面的信息。
最后,教师还需要准备一些相关的教学辅助材料,比如图片、视频、PPT等,以便在课堂上使用。
二、课堂引入。
在课堂开始之前,教师可以通过一些引人入胜的方式引起学生的兴趣,比如播放一段与美术相关的视频、展示一些精美的美术作品等。
通过这些引入,可以让学生在轻松愉快的氛围中进入学习状态。
三、作品介绍。
在美术赏析课上,教师需要对所选的美术作品进行详细的介绍。
这包括作品的作者、创作时间、创作背景、艺术风格、表现手法等方面的内容。
通过介绍,可以帮助学生更好地理解作品,从而提高他们的美术欣赏能力。
四、作品分析。
在介绍完作品的基本信息之后,教师可以对作品进行深入的分析。
这包括作品的构图、色彩运用、线条表现、情感表达等方面的内容。
通过分析,可以让学生更加全面地了解作品,培养他们的审美能力。
五、学生互动。
在美术赏析课上,教师可以通过一些互动的方式让学生参与到课堂中来。
比如可以组织学生进行小组讨论,让他们分享自己对作品的理解和感受;还可以设计一些小活动,让学生通过实践来体验艺术的魅力。
通过互动,可以让学生更加深入地理解作品,同时也可以培养他们的合作能力和创造力。
六、课堂总结。
在美术赏析课结束之前,教师需要对本节课的内容进行总结。
可以通过提问的方式,让学生回顾本节课的重点内容,巩固他们的学习成果。
同时,还可以对下节课的内容进行展望,激发学生对美术的兴趣。
七、课后作业。
在美术赏析课结束之后,教师可以布置一些相关的课后作业,比如让学生写一篇作品评论、画一幅与所学作品相关的画等。
美术教案:如何引导学生欣赏艺术作品
随着时代的不断发展,艺术已经成为社会文化的重要组成部分。
而在艺术教育中,学生的欣赏能力是非常重要的一环。
通过欣赏艺术作品,学生可以感受到艺术的美感和艺术家对生活的一些思考和表达。
本文将介绍一些美术教案编写时,如何引导学生欣赏艺术作品的方法和技巧。
在美术教案中,我们需要教给学生如何分析一件艺术作品。
要考虑的是作品的主旨和表现手法,这可以通过看画面的视觉感受和阅读作品的题目、简介等方式进行。
要考虑作品的情感表现和理念内涵,这可以通过画面中的人物、物品、场景等来总结。
综合性的分析还需要考虑作品的表现力和表现效果,如构图、色彩、光影等。
在学生掌握了艺术作品分析的基础之后,我们需要引导学生去感受和理解艺术作品的美感和深层内涵。
给学生提出一些问题,帮助他们从不同角度来看待作品,从中感悟出艺术家表达的心情、想法、审美追求等。
例如,我们可以让学生回答以下问题:这幅画让你想到了什么?作者的中心思想是什么?作品中最感人的细节是哪些?通过这样的问题,让学生认真思考,可以帮助学生更深入地理解和欣赏艺术作品。
除了帮助学生认真地欣赏艺术作品之外,还要引导学生熟练运用一些基础的艺术元素来欣赏画面。
例如,艺术作品最基础的两个元素是形状和颜色,在一些教案中,我们可以通过与学生指认画面中的形状和颜色来锻炼学生的观察力和鉴赏能力,从而帮助他们更好的欣赏艺术作品。
在美术教案中,我们还需要培养学生的创意思维。
给学生展示一些艺术家创作的作品,让学生自由表达自己的感受和理解,从中开拓学生的观察力和创造力。
通过这样的活动,学生可以学习到艺术家的思维方式,从而更好的欣赏和创造艺术作品。
引导学生欣赏艺术作品时,我们需要注意的是,教学内容一定要简洁明了,趣味性与知识性要兼备。
这样才能使学生在欣赏艺术作品的过程中,更好地吸收和消化知识,真正做到“知行合一”的效果。
艺术是一门需要欣赏的学科,而学生的欣赏能力对于艺术教育来说是至关重要的。
通过以上几种方法,我们可以引导学生更加全面地欣赏艺术作品,从中感受到艺术的美感和深度内涵,同时也可以锻炼学生的观察思维和创造思维能力,帮助他们更好的理解和欣赏艺术作品。
美术欣赏教案
美术欣赏教案教学目标:1. 通过欣赏一幅艺术作品,培养学生对美术的兴趣和感知能力。
2. 帮助学生理解艺术作品的表达方式和艺术家的创作意图。
3. 引导学生用艺术语言描述和分析艺术作品。
教学准备:1. 展示一幅具有艺术特色的画作或雕塑作品。
2. 准备画纸、颜料、画笔和其他绘画工具。
教学过程:引入:1. 展示艺术作品,引发学生的兴趣。
请学生以适当的方式观察作品,不要提供作品的标题和背景信息。
2. 提问学生对此作品的第一视觉印象是什么,记录学生的回答。
欣赏:3. 让学生仔细观察作品的线条、颜色、形状、空间等元素,并让他们谈谈自己的观察结果。
4. 引导学生描述作品所表现的情感、感觉和主题,例如是喜悦、忧伤、力量、和谐等。
鼓励学生运用艺术语言描述,如线条的流畅、色彩的明亮等。
分析:5. 提供一些问题引导学生分析作品的意义和艺术家的创作意图,例如:这幅作品想要传达什么信息?为什么艺术家选择这样的表现方式?作品中的线条和形状有什么特点和目的?创作:6. 将画纸、颜料、画笔和其他绘画工具分发给学生,让他们用自己的方式绘制一幅类似或受到启发的作品。
7. 鼓励学生创作时表达自己的情感和观点,并引导他们思考他们所表达的意义和选择的表现方式。
总结:8. 让学生展示自己的作品,并邀请他们分享他们的创作过程和表达的意义。
9. 引导学生总结本节课学到的关于美术欣赏和创作的重点。
拓展活动:1. 请学生在家中选择一幅自己喜欢的艺术作品,并用学到的欣赏方法进行分析和描述。
2. 在下一堂课上,选拔一些学生分享他们的选择和分析结果,进行互动讨论。
美术的四个基本元素
美术的四个基本元素
美术是一门具有深厚历史底蕴和广泛影响力的艺术形式。
在美术创作中,存在着四个基本元素,它们是构成美术作品的基石,对于理解美术的本质和欣赏美术作品都具有重要意义。
这四个基本元素分别是线条、色彩、形态和质感。
首先,线条是表达艺术形象的主要手段之一,它在美术作品中起到了连接、分割、定义和表现的作用。
线条的形状、长度、方向等特征,能够营造出作品的节奏、动感和空间感。
在艺术创作中,线条的运用要求准确而有力地传达出作者的想法和表达的主题。
其次,色彩是美术作品中不可或缺的要素。
色彩的运用可以给人以强烈的视觉冲击力,能够表达出情感、氛围和主题。
色彩的明暗、饱和度和对比度的处理,能够调动观者的情绪和注意力,为作品赋予不同的意义和美感。
再次,形态是美术作品呈现的外在形象。
它包括物体的大小、形状、比例以及空间组合等方面的表现。
通过对形态的处理,艺术家可以塑造出作品中的人物、景物和环境,使其更加真实、生动和立体。
最后,质感是美术作品中所表达的物质质地和触感。
它通过线条、色彩、形态等因素的综合运用而呈现出来。
艺术家通过对质感的处理,能够使作品充满质感、层次感和触感,使观者产生身临其境的感觉。
综上所述,线条、色彩、形态和质感是美术创作中不可或缺的四个基本元素。
它们相互作用、相互补充,构成了美术作品的核心。
对于学习和理解美术的人来说,深入掌握这些基本元素的意义和运用方法,将有助于提升对美术作品的欣赏和创作水平。
通过不断的实践和研究,我们可以更好地把握美术的本质,创作出更加优秀和有价值的作品。
美术欣赏教案
美术欣赏教案一、教学目标通过本节课的学习,学生将能够:1.了解美术欣赏的基本概念;2.发展对艺术品的欣赏能力,培养审美情趣;3.理解不同美术作品背后的意义与艺术手法;4.运用所学知识,进行艺术作品的分析与评价。
二、教学重难点重点:1.引导学生理解美术欣赏的概念及其重要性;2.培养学生欣赏艺术品的能力,提升审美水平;3.教授常见的艺术作品分析与评价方法。
难点:1.让学生理解艺术品的意义与艺术手法;2.引导学生思考与交流,培养独立思考与批判性思维。
三、教学准备1.投影仪、计算机及多媒体设备;2.准备多种不同类型的艺术品,如绘画、雕塑、摄影作品等;3.准备一些艺术史的简要资料;4.教学PPT。
四、教学过程Step 1 导入新课(10分钟)教师以画廊的形式展示几幅名画,鼓励学生自由观察并选择一幅他们最喜欢的作品,然后请学生描述其喜欢的原因,并与小组成员分享。
教师引导学生思考和讨论以下问题:- 这幅作品有何特点?- 你从中感受到了什么?- 你认为艺术家的创作意图是什么?Step 2 理论讲解(15分钟)通过多媒体展示PPT,教师向学生介绍美术欣赏的概念,包括欣赏对象、欣赏过程和欣赏方法等方面的内容。
同时,教师可以简要介绍一些艺术史背景知识,以帮助学生更好地理解艺术作品。
Step 3 艺术品鉴赏(25分钟)教师将准备的艺术品进行展示,学生可以分小组进行欣赏。
每组选择一幅作品,共同分析作品的特点和艺术手法,并形成一份分析报告。
教师可以提供一些分析参考的问题,如:- 这幅作品的题材是什么?表达了什么主题?- 你觉得画家在这幅作品中使用了什么样的线条、色彩和构图?- 你认为这幅作品的氛围和情感是怎样的?Step 4 分享与评价(20分钟)每个小组派代表进行作品分析与评价的分享,其他小组可以提出问题和观点。
教师引导学生进行讨论,并鼓励他们提供具体的理由和证据。
同时,教师也可以给出自己的评价和见解。
Step 5 拓展活动(15分钟)为了进一步提升学生的艺术欣赏能力,教师可以组织学生进行一些拓展活动,如参观艺术展览、观看相关的纪录片或阅读艺术类书籍等。
高三美术鉴赏知识点归纳
高三美术鉴赏知识点归纳一、绘画艺术的基本要素绘画艺术作为一种视觉艺术形式,它的基本要素包括构图、色彩、明暗和质感等。
1. 构图:构图是指画面的布局和组织方式。
良好的构图能够使画面更加有吸引力和完整性,常见的构图方式有对称构图、居中构图、倾斜构图等。
2. 色彩:色彩是绘画中最直观、丰富的表现手段之一。
颜色的饱和度、明度和色调的选择会直接影响作品的表现力。
3. 明暗:明暗是通过对光影的运用来创造画面的立体感和光影效果。
通过明暗的对比和渲染,可以打造出丰富的层次和逼真的效果。
4. 质感:质感是指作品中所表现的物体的质地和触感。
通过绘画技法的运用,可以使观者产生对物体真实感的认知。
二、艺术史知识了解艺术史的发展和流派有助于理解绘画作品所蕴含的文化和艺术内涵。
美术鉴赏中常见的艺术流派有古典主义、文艺复兴、印象派、现实主义等。
1. 古典主义:古希腊和古罗马文化的艺术表现形式,注重对人体比例和形态的掌握,追求和谐、完美的艺术风格。
2. 文艺复兴:15世纪意大利兴起的艺术运动,强调人文主义观念,注重艺术表现的真实性和逼真性。
3. 印象派:19世纪末法国兴起的艺术运动,以独特的光影效果和笔触表现方式取代了传统的线条和形状。
4. 现实主义:19世纪末至20世纪初的艺术潮流,以真实描述社会生活和人物形象为主要特征,追求真实和客观的艺术表达。
三、绘画技法绘画技法是绘画作品呈现的手段和方式。
掌握不同的绘画技法可以更好地表现作品的主题和情感。
1. 水彩画:以水溶性颜料为材料,水分的运用使得画面呈现柔和的色彩过渡和渲染效果。
2. 油画:利用油性颜料和稀释剂作为绘画材料,通过慢干的特性可以创造出丰富的层次和细腻的质感。
3. 素描:通过线条的勾勒和阴影的运用来表现物体的轮廓和体积感。
4. 速写:快速、简洁地记录所见所感,强调表现瞬间的感觉和情绪。
四、艺术品鉴赏艺术品鉴赏是欣赏和解读艺术作品的过程,需要对作品的细节和背后的意义进行深入理解。
浅谈职高美术欣赏教学的要素
青春岁月・ 学 术 版
Yo u t h f u 1 Ye a r s ・ Ac a d e m i c Ve r s i o n
第 2期 2 01 4 年 2 月
・
教 学研 究 ・
浅谈职高美术欣赏教学的要素
刘 军 英
( 容 城 县 职 业 技 术 教 育 中心 , 河北 保定 0 7 1 7 0 0 )
一
个词仅仅 是一个记号 , 它有着独 立的意义 : 而 孤 立 的美 术 语 言 欣 赏 的表 现 。 “ 像” 和“ 不像 ” 对 于再 现 性 作 品来 说 , 尚有 可 言 . 而对
三、 基础 知识 学 习和 作 品欣 赏 并 重 美 术 基 础 知 识 的学 习 和 美 术 作 品 的欣 赏 是 一 个 事 物 的两 个
赏 的学 习 、 参 与 文 化 传 承 和交 流 , 陶冶 情 操 , 了解 和 形 成 以美 术 学 方 面 , 作 品 欣 赏 重 在感 受 美 , 而 知 识重 在研 究 为 什 么 美 。 美 术 基础 拐棍 ” , 如果 说 欣 赏 是 一 把 锁 的 话 , 基 科 为 特 征 的知 识 、 能力、 情 感 和 个 性 。 把 握 学科 特征 , 一 方 面 要 防 知 识 是 美 术 欣 赏 所 必 需 的 “
止 过 分 强 调 美 术 学 科 的特 征 。如 上 课 大 量 使 用 美 术 专业 名词 、 专 础 知 识 便 是 一 把 开 锁 的 钥 匙 。 如 果美 术欣 赏 课 教 学 只 重 视对 作 品 业术语 , 或 直 接 套 用 教 材 句章 , 将 学 生 本 来 以为 生 动 有趣 、 轻 松 愉 的直 观感 受 分 析 , 而 忽 视 美 术 基础 知 识 的 学 习 、 缺 乏 对 作 品形 式 快 的美 术 欣 赏 课 , 上 成深奥难懂 的学术研究课 , 这 既 不 符 合 职 高 要 素 的探 究 , 其结果必将导致学生知其然 , 而不知其所以然 , 欣 赏 学 生 的认 识 规 律 , 也 不符合美术欣 赏的学科特点 , 学 生 享 受 美 的 方 法 难 以掌 握 、 欣 赏能 力 难 以形 成 。
美术欣赏课时备课教案-优秀教案
美术欣赏课时备课教案-优秀教案。
一、教案的制定1.目标设定在制定教案之前,我们应该首先明确教学目标。
这是制定教案的根本。
在制定教学目标时,要根据教学的基本内容、学科性质、学生的年龄、性别、文化背景等因素综合考虑,确立具有实际操作性的教学目标。
2.教学内容的选择在选择教学内容时,要注重对学生艺术修养、审美能力、审美情感和观察力、想象力、表达力的培养。
既要贴近生活,又要有一定的文化内涵。
3.教学方法的选择教学方法的选择与教学目标紧密相关。
为了达到培养学生艺术修养和提高审美能力的目标,我们应该运用多种教学方法,如比较法、分析法、联想法、运用法、实践法等。
这些教学方法有助于引导生去理解、记忆、感受艺术作品。
4.教学过程的设计教学过程的设计要注意教学内容的安排,遵循由易到难由浅入深的原则,逐步引导学生走向目标。
同时,在设计教学过程时,要注意查询相关的历史资料、艺术专著和多种参考文献,做到有理有据,合理设计教学过程。
二、教案的实施1.教师的授课教师在授课时应该注意言传身教、注重感受、师生互动。
教师应该做到理论联系实际,注意融入日常生活,达到以小见大的效果。
同时,还应该加强与学生的交互,开放思维,引导学生发表自己的见解。
2.学生的参与学生是教育的主体,其参与度对于课堂教学的效果具有至关重要的作用。
教师需要提高学生的主动性和主观意识,调动学生的积极性,使他们能够主动参与到教学中来,理解和感受艺术作品。
3.教学效果的评估教学效果的评估是教学过程的重要环节。
在评估教学效果时,教师要做好与学生的沟通,了解学生的学习情况和需要,收集并汇总学生的意见和建议,提供相应的反馈,评估教学效果。
结语优秀的美术欣赏教案可以有效提高学生艺术修养和审美能力,为他们的未来打下良好基础。
教师在制定美术欣赏教案时应该注重目标的设定、内容的选择、教学方法的运用和教学过程的设计,同时在实施教学过程中注重师生互动、学生的参与度和教学效果评估。
只有这样,才能打造出既可行实用,又有足够内涵的优秀教案,开启学生艺术修养之路。
美术欣赏教案培养孩子欣赏美术作品的能力
美术欣赏教案培养孩子欣赏美术作品的能力美术欣赏教案——培养孩子欣赏美术作品的能力一、教学目标通过本次教学,学生将能够:1.理解和应用基本美术词汇来描述和分析艺术品。
2.通过画廊参观、观看影像作品和分组讨论熟悉不同的艺术风格和时间段。
3.指出主观元素在作品中的应用,并考虑艺术家用这些元素来表达什么。
4.运用知识,表现自己在艺术和样式上的偏好,并给出理由。
5.探究邮票是如何在历史、国家、文化和艺术的不同角度下建立联系的。
二、教学步骤1. 欣赏艺术品首先我们将在教室里欣赏三个不同风格的绘画作品,让学生分组讨论其主题、色彩、纹理、形状和整体氛围。
2. 艺术词汇教师将在黑板上播放艺术词汇的带有图像的幻灯片,包括油画、水彩画、素描、点描、色块和夸张技法等。
3. 画廊参观在参观画廊时,学生们将分成小组,带着一个艺术家分析表,记录他们所看到的艺术品的风格和主题。
4. 观看影像作品在教室里,观看影像作品,学生们必须表达出对情感、颜色、主题和氛围的感受。
5. 分组讨论小组将对他们所看到的艺术品进行讨论,并考虑艺术家可能想传达的信息及其作品的表述方法。
6. 表达个人喜好学生们将在一张卡片上写下他们对不同艺术风格的偏好,然后简要写下理由。
7. 探究邮票的艺术性最后,学生们将学习邮票的历史和文化背景,并根据作品中加入的条形码来确定它们的来源和年代。
三、教学建议学生需要在欣赏艺术品和参观画廊之前准备好他们的笔记本和铅笔等写作用具。
通过分组讨论和写作任务,他们将会表达关于具体艺术品的清晰和直接的想法和观点。
这将帮助他们更深入、更全面地理解作品中学术和表达技巧的使用,并在审美和艺术判断方面更具自信。
美术作品鉴赏教案设计参考
美术作品鉴赏教案设计参考美术作品鉴赏是学生在美术方面学习的重要部分,通过鉴艺术作品可以增强学生对美术的兴趣与理解,拓展学生的审美视野,同时也可以提高学生的艺术素养。
一、教学目标1.了解美术作品的构成要素,并能够辨别不同的艺术风格;2.培养学生的美术审美能力,提高学生的绘画技能和语言表达能力;3.通过观赏和分析美术作品,引导学生思考人生、艺术和文化等方面,培养学生人文素养。
二、教学内容1.美术作品的构成要素:色彩、线条、形状、质感、空间、节奏等。
2.不同艺术风格的鉴别:文艺复兴、后印象派、表现主义、抽象表现主义、现代艺术等。
3.艺术评论的撰写和讲解。
三、教学方法1.观赏法:引导学生集中注意,了解和分析艺术作品构造、形式、主题、情感等,掌握艺术风格和意义。
2.比较法:通过对比分析,归纳总结不同文化背景、不同时期、不同艺术家的创作思想、手法和表现特点。
3.创作法:鼓励学生进行创作实践,培养学生的艺术创新能力和个性表达。
4.互动法:通过班级互动、小组合作、个人发言等方式,促进学生思考和交流。
四、教学策略1.定期参观美术展览,观看实物作品,增强学生的审美体验和感受。
2.搜集相关的艺术作品,整理成图片、视频和文献资料,方便学生随时查阅和学习。
3.运用多媒体教学手段,包括图像、音频、视频等,提高学生对美术作品的感性认识和理性分析能力。
4.将美术作品的鉴赏内容与其他课程相结合,如语文、历史、哲学等,拓展学生对人文学科的认知。
五、教学活动设计1.开展名画欣赏活动,让学生熟悉名画,了解名画中文化、历史、风格等方面的知识。
2.设计课堂游戏,利用宣传海报、ppt、图片文本等形式,让学生在游戏及玩耍中,体验艺术作品的鉴赏乐趣。
3.集体创作和个人创作活动,让学生在理解和领悟美术作品的基础上,通过手工、绘画、雕塑等方式,发挥个人特长和创新思维。
4.实地采风,走进自然、人文、城市等不同的环境中,感受并记录所听、所看、所闻等,为未来的美术创作提供启发和素材。
美术欣赏课实施方案
美术欣赏课实施方案一、课程背景分析。
美术欣赏课是学生在学习美术课程中的重要组成部分,通过欣赏名家作品,了解艺术史和艺术理论,培养学生的审美情趣和艺术修养。
在当今社会,美术欣赏课的实施对于学生的全面发展和综合素质的提高具有重要意义。
二、教学目标。
1. 培养学生对于艺术作品的鉴赏能力,提高其审美情趣;2. 帮助学生了解艺术史和艺术理论,拓展学生的艺术视野;3. 促进学生的创造性思维和表现能力的提高;4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力。
三、教学内容。
1. 名家作品欣赏,通过欣赏名家的绘画作品,让学生了解不同艺术风格和表现手法;2. 艺术史与艺术理论,介绍艺术史上的重要时期和流派,让学生了解不同艺术流派的特点;3. 艺术实践,组织学生进行绘画、雕塑等艺术实践活动,培养学生的创造性思维和表现能力;4. 艺术展览参观,组织学生参观当地的艺术展览,让学生亲身感受艺术作品的魅力。
四、教学方法。
1. 多媒体教学,利用图片、视频等多媒体手段展示名家作品,生动直观地向学生展示艺术作品;2. 互动讨论,通过小组讨论、学生发言等方式,促进学生之间的交流和思想碰撞;3. 实践操作,在课堂上进行一定的艺术实践活动,让学生亲身体验艺术创作的乐趣;4. 实地参观,组织学生到美术馆、画廊等艺术场所进行实地参观,让学生感受艺术作品的真实魅力。
五、教学评价。
1. 考试评价,通过平时作业、期中考试、期末考试等方式对学生的艺术鉴赏能力和理论水平进行评价;2. 作品展示,组织学生进行作品展示,让学生展示自己的艺术作品,从中发现学生的潜能和特长;3. 学生评价,鼓励学生对于课程进行评价,听取学生的意见和建议,不断改进教学方法和内容。
六、教学保障。
1. 教师队伍,拥有一支专业的美术教师队伍,具有丰富的教学经验和艺术素养;2. 教学资源,积极争取各种艺术资源,如名家作品复制品、艺术书籍、多媒体设备等,为教学提供有力支持;3. 学校支持,学校领导高度重视美术欣赏课的实施工作,提供必要的支持和保障。
美术《欣赏》课教学设计
美术《欣赏》课教学设计•相关推荐美术《欣赏》课教学设计(精选11篇)作为一名默默奉献的教育工作者,就有可能用到教学设计,借助教学设计可以更好地组织教学活动。
怎样写教学设计才更能起到其作用呢?下面是小编精心整理的美术《欣赏》课教学设计,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
美术《欣赏》课教学设计篇1活动目标:1、借助名人名画,初步理解“夸张”、“变形”的艺术表现手法。
2、在演演、画画、玩玩中体验手套娃娃变脸所带来的快乐。
活动准备:1、手套娃娃、勾线笔人手一份。
2、PPT。
活动过程:一、谈话导入,激发兴趣。
师:电影你们有看过吗?今天我要告诉你们一个好消息,有家小荧星电影制作公司要来招募小演员了,你们想成为电影里的小演员吗?师:哟,都想当小演员哪,不过人家导演可是有要求的哦,她们委托我来从你们中间录取小演员,你们必须闯过我给出的四关难题,才有可能被录取哦!而且我还特别邀请了一些专家来帮我一起录取小演员哦!二、表情、表演秀,初步感知夸张、变形的艺术手法。
1、师:瞧瞧,这些小朋友在干什么呀?哦,是的,她们在做着各种各样的表情,我们都知道电影里的那些小演员们的表情可丰富了,说哭就哭,说笑就笑,是吧!那你们也能像她们一样厉害吗?2、第一关:听口令,秀表情。
幼儿根据教师说的词语,用面部表情并借助身体动作、声音来表现。
3、第二关:画表情,秀表演。
幼儿在手套娃娃画上一种表情,然后捏一捏,发现手套娃娃的变化。
4、教师介绍夸张、变形的作画手法。
三、欣赏名画、名人,初步理解夸张、变形的艺术手法。
师:这种夸张、变形的作画手法除了在手套娃娃上可以表现出来,在一些名人名画中也能表现。
第三关:看人物,秀想法。
通关要求:请幼儿根据图片中人物面部的五官排列、五官形状、五官特征,说说自己的发现和感受。
小结:原来,一种夸张、变形的绘画手法,可以使我们的脸变得奇怪、有趣、搞笑。
四、再次作画,巩固对夸张、变形的艺术手法的理解。
第四关:画脸蛋,秀创意。
幼儿园美术欣赏活动的基本方法
幼儿园美术欣赏活动的基本方法幼儿园美术欣赏活动是培养孩子们审美情趣、观察力和想象力的重要途径之一。
通过参与美术欣赏活动,幼儿能够感知美的存在,并通过观察、思考和表达来理解和表达自己对美的感受。
以下是幼儿园美术欣赏活动的基本方法:1.选取适合孩子们年龄和发展水平的艺术作品:幼儿园的美术欣赏活动应该选取符合孩子们认知水平和语言表达能力的艺术作品。
可以选择具有明确主题和简单构图的作品,使幼儿更容易理解和欣赏。
2.营造良好的欣赏氛围:在进行美术欣赏活动时,提供一个安静、舒适、温馨的环境,以便幼儿能够专注于作品的欣赏。
可以选择合适的背景音乐、照明和展示方式,增强孩子们的情感体验。
3.教师介绍作品的背景知识:在欣赏之前,教师可以给孩子们介绍艺术作品的背景知识,如作品的作者、创作时间和相关故事等。
这些信息可以帮助孩子们更好地理解作品的内涵,激发他们对作品的兴趣。
4.观察和描述作品:将艺术作品展示在幼儿面前,鼓励他们仔细观察作品的内容、颜色、构图等要素,并通过提问引导幼儿描述自己观察到的事物。
教师可以提出一些问题,如“你看到了哪些颜色?你觉得作品的中心在哪里?”,以帮助幼儿发现作品中的细节和重点。
5.提出问题引发思考:教师可以通过提问来引导幼儿对作品进行深入思考。
例如,“你觉得作者用了什么颜色来表现这个场景?你觉得这个作品想要表达什么信息?”通过这样的问题,幼儿可以思考作者的意图、作品所要表达的情感和主题。
6.让幼儿表达自己的感受:美术欣赏活动的目的是激发幼儿的表达欲望和创造力。
教师可以鼓励幼儿用绘画、手工制作、说故事等方式来表达自己对作品的理解和感受。
通过这样的表达,幼儿不仅可以加深对作品的理解,还能够培养自己的创造力和表达能力。
7.团体讨论和展示:在幼儿园美术欣赏活动中,可以组织小组或整个班级进行团体讨论。
孩子们可以分享自己的观点、感受和创作,并互相倾听和尊重彼此的意见。
教师可以鼓励孩子们互相交流,提问和回答问题,进一步促进他们对作品的理解和欣赏。
幼儿园美术欣赏活动的基本方法
幼儿园美术欣赏活动的基本方法幼儿园美术欣赏活动是培养幼儿审美情趣、丰富幼儿美感体验的重要途径。
通过美术欣赏活动,可以激发幼儿的艺术兴趣,提高他们的审美能力,促进幼儿全面发展。
下面将介绍幼儿园美术欣赏活动的基本方法。
首先,要选择适合幼儿的美术作品。
幼儿的审美水平和认知能力有限,因此在选择美术作品时,要考虑到幼儿的实际情况,选择内容简单、形象生动、富有童趣的作品。
可以选择一些富有民族特色、富有教育意义的作品,引导幼儿进行欣赏。
其次,要注重情境营造。
在进行美术欣赏活动时,可以通过营造艺术氛围、利用音乐、灯光等手段,营造出艺术氛围,让幼儿在轻松愉快的情境中进行美术作品的欣赏,增强幼儿的情感体验。
同时,要注重引导和互动。
在欣赏美术作品时,老师要适时地给予幼儿一些提示和引导,帮助他们理解作品的寓意和艺术特点,引导幼儿进行情感交流和思维启发。
可以通过提问、讨论等方式,激发幼儿的思维,促进他们的认知发展。
另外,要注重实践体验。
美术欣赏活动不仅是让幼儿欣赏作品,更重要的是要通过实际操作,让幼儿亲自动手,体验艺术的魅力。
可以组织幼儿进行绘画、手工制作等活动,让他们在实践中感受艺术的美好。
最后,要注重反思总结。
在美术欣赏活动结束后,可以组织幼儿进行反思总结,让他们表达自己的感受和体会,促进幼儿对艺术的深入理解和思考。
总之,幼儿园美术欣赏活动是培养幼儿审美情趣、丰富幼儿美感体验的重要途径。
通过选择适合幼儿的美术作品、营造艺术情境、引导互动、实践体验和反思总结等基本方法,可以有效地促进幼儿的审美能力和全面发展。
希望幼儿园老师们能够在实践中灵活运用这些方法,为幼儿的艺术教育提供更好的支持和指导。
美术课的教案标题创作艺术作品的基本要素
美术课的教案标题创作艺术作品的基本要素教案:创作艺术作品的基本要素引言:艺术是通往灵魂的桥梁,是人类表达自身情感和思想的重要方式。
在美术课上,了解艺术作品的基本要素是培养学生创作能力和审美能力的基础。
本教案将通过多个角度,深入讲解艺术作品的基本要素,帮助学生了解并掌握艺术创作的技巧。
一、构图与比例的运用艺术作品的构图是组织素材和形式来表现主题、情感和思想的方式。
而比例则是决定构图效果与平衡感的关键因素。
1. 对称与不对称对称是指在构图中元素以某种方式呈镜像关系,可以带来稳重、庄严的效果。
不对称则追求一种非对称的结构来打破平衡感,使画面更具有活力。
2. 重点与黄金分割重点是画面吸引人眼的焦点,通过巧妙地安排构图,使重点得到强调。
黄金分割是一种比例法则,可以将画面分为三等分,在不同位置安排构图元素,使画面更加均衡和谐。
二、色彩的运用与表现色彩是美术作品中最直观、最吸引人的元素之一,它可以表达情感、创造氛围和强调主题。
1. 色彩对比与对比度色彩对比是指不同色彩之间的差异,通过运用对比可以增强画面的表现力和冲击力。
对比度是一种明暗对比的概念,通过明度和饱和度的变化可以产生强烈的视觉效果。
2. 色彩的象征意义不同的颜色有不同的象征意义,如红色代表热情和活力,蓝色代表冷静和安静。
了解这些象征意义有助于表达主题和情感。
三、线条与形状的运用线条和形状是表现物体轮廓、结构和空间感的方式,它们对构建和传达出画面的形态和关系起着重要作用。
1. 线条的运用线条有直线、曲线、斜线等多种形式,它们可以表现出物体的形状、质地和运动。
同时,线条的长度、粗细、笔触变化等也都会影响到画面的整体效果。
2. 形状的变化与构造不同的形状有着不同的视觉效果,如圆形代表柔和和平衡,方形代表稳定和坚实。
同时,在构成物体时,形状的变化可以带来视觉的动态感和变化。
结语:通过对艺术作品的基本要素进行深入的学习和实践,学生将逐渐掌握构图、色彩、线条和形状的运用技巧,提高自身的创作能力和审美素养。
美术欣赏教案培养幼儿美术欣赏能力
美术欣赏教案培养幼儿美术欣赏能力教案一:美术欣赏的基础知识目标:通过本节课,幼儿将掌握基础的美术欣赏知识。
引入:老师将播放一段美术短片,让幼儿感受一下美术的魅力。
主体:1. 了解艺术元素。
老师将以图形、色彩、材质和空间四大方面进行简单的讲解,并配以图示。
2. 了解艺术形式。
老师将展示比较常见的艺术形式,如油画、素描、水彩画等,并简单介绍各自的特点。
3. 了解艺术流派。
老师将介绍一些比较有代表性的艺术流派,如印象派、立体主义等,并配以画作进行示范。
活动:老师将准备一些美术作品,让幼儿根据刚才学到的知识,来欣赏和分析这些作品。
评估:老师将在本节课结束前,让幼儿了解到如何评价一个作品的好坏,并在下一次课上进行练习。
教案二:感性欣赏一幅画目标:通过本节课,幼儿将掌握感性欣赏一幅画的方法。
引入:老师将展示一幅精美的画作,并不做任何解说,让幼儿自己欣赏。
主体:1. 根据个人感受,描述一幅画。
老师将引导幼儿通过观察和感受,描述出这幅画作所表达的主题、情感等。
2. 输送信息。
老师将介绍一些关于这幅画作的背景知识、作者的生平等,并以此来拓展幼儿的思维。
3. 意境与情感。
老师将针对这幅画作所表达的情感和意境,与幼儿一起演绎并创作。
活动:老师将准备一些素材和工具,让幼儿以这幅画作为主题,自己创作一些画作或手工制品。
评估:老师将在下一次课上,对幼儿的作品进行评估,并根据评估结果,帮助幼儿进一步掌握欣赏一幅画作的方法。
教案三:实践活动目标:通过本节课,幼儿将通过实践活动,巩固和拓展美术欣赏的相关知识。
引入:老师将展示一些尚未完成的手工制品,让幼儿以这些作品为主题,进行实践活动。
主体:1. 线条的运用。
让幼儿学会如何运用不同的线条来表现不同的情感。
2. 色彩的运用。
进一步让幼儿学会如何认识和运用色彩,如冷色调、暖色调等。
3. 空间的运用。
让幼儿学会如何使用透视法和光影等手法,来表现立体感和空间感。
活动:老师将准备一些手工材料,让幼儿以这些材料为基础,自由创作。
美术欣赏的教学设计模板
美术欣赏的教学设计模板引言:美术欣赏是培养学生艺术鉴赏能力和审美情趣的重要课程内容,对于学生的综合素养发展具有重要作用。
然而,如何设计一堂有效的美术欣赏课,引发学生的兴趣并提高其艺术鉴赏能力,是每位美术教师都面临的挑战。
本文将提供一个简单的教学设计模板,帮助教师们规划一堂完整的美术欣赏课。
一、课程背景介绍:在设计美术欣赏课之前,首先要明确课程的背景和目标。
例如,本次课程可能是关于某位艺术家的作品欣赏,或者是特定艺术时期的文化背景了解。
教师需要清楚地介绍课程内容,并提供相关的背景知识,以便学生能够更好地理解和欣赏艺术作品。
二、目标设定:根据课程背景,教师需要设定明确的学习目标。
例如,通过本次课程,学生应该能够:1. 理解艺术作品的表现形式和意义。
2. 描述和分析艺术作品的艺术元素和艺术原则。
3. 发展自己的艺术鉴赏能力,提高审美情趣。
4. 通过欣赏艺术作品来了解不同文化和社会背景。
三、课程内容和结构:1. 热身活动:在课程开始前,可以设计一些简单的热身活动,如观察一幅艺术作品并描述自己的感受和想法。
这有助于激发学生的兴趣和思考能力。
2. 艺术背景介绍:在这一部分,教师可以简要介绍本次课程涉及的艺术家、艺术时期或艺术流派的背景知识。
通过图片、课件或文字等方式呈现,使学生对于该艺术家或时期有一个初步的了解。
3. 艺术作品欣赏:在这一环节,教师将展示具体的艺术作品,并引导学生进行欣赏。
教师可以提出一些问题,让学生结合自己的感受和所学知识进行讨论。
同时,教师也需要重点介绍艺术作品的艺术元素和艺术原则,并引导学生发现其中的美与意义。
4. 小组活动和讨论:学生可以被分成小组,共同讨论一幅或多幅艺术作品,并展示他们的观点和理解。
教师可以提供一些指导问题,让学生深入交流和思考。
5. 总结和反思:在课程的最后,教师可以对本次课程的内容进行总结,并鼓励学生进行个人或小组的反思。
学生可以思考自己对于艺术作品的认识有什么变化,以及通过本次课程学到了哪些知识和技能。
美术赏析教案教学目标
美术赏析教案教学目标教案标题:美术赏析教案教学目标教学目标:1. 学生能够理解美术赏析的概念,并能够运用相关术语和表达方式进行描述和分析。
2. 学生能够通过观察和分析艺术作品,发展对美术作品的感知能力和审美品味。
3. 学生能够运用所学的美术赏析知识,表达个人对艺术作品的看法和评价。
4. 学生能够理解不同文化背景下的艺术作品,并能够比较和对比不同文化的艺术风格和表现方式。
5. 学生能够通过参观美术馆、画廊等艺术场所,培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
教学内容:1. 美术赏析的概念和意义:介绍美术赏析的定义和重要性,引导学生认识到艺术作品的多样性和表现方式的差异。
2. 艺术元素和艺术原则:讲解艺术作品中常见的元素(如线条、形状、色彩、质感等)和原则(如对比、重复、平衡、节奏等),帮助学生理解艺术作品的构成要素。
3. 艺术作品的分类和风格:介绍不同艺术流派和风格,如现实主义、印象派、抽象表现主义等,引导学生对不同风格的作品进行辨识和欣赏。
4. 艺术作品的解读和分析:指导学生通过观察、描述和分析艺术作品,包括主题、表现手法、情感传达等方面,培养学生对艺术作品的深入理解能力。
5. 跨文化的艺术欣赏:通过介绍不同国家和地区的艺术作品,比较和对比不同文化的艺术风格和表现方式,帮助学生拓宽视野,增强跨文化的艺术鉴赏能力。
6. 参观艺术场所:组织学生参观美术馆、画廊等艺术场所,让学生亲身感受艺术作品的魅力,培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
教学方法:1. 讲授法:通过讲解和示范,向学生传授美术赏析的基本概念、术语和分析方法。
2. 观察法:组织学生观察和分析不同类型的艺术作品,引导学生通过细致观察发现作品中的艺术元素和艺术原则。
3. 比较法:通过比较不同风格和时期的艺术作品,帮助学生理解不同风格的艺术表现方式和文化背景。
4. 分组讨论法:组织学生分成小组,讨论和分享对艺术作品的感受和理解,促进学生之间的交流和合作。
5. 创作实践法:鼓励学生进行艺术创作,通过实践提升对美术赏析的理解和应用能力。
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江苏省中小学美术骨干教师培训班讲稿美术欣赏教学的基本要素(三)美术欣赏基本方法尹少淳在《美术及其教育》一书中介绍了美国乔治亚大学教授、美术理论家和批语家费德曼提出的美术鉴赏程序叙述、形式分析、解释、评价四个步骤后,介绍了费氏的欣赏程序。
四个问号程序①作品给了你什么感觉面对一件美术作品,要求学生用一个简单的词汇来描述,比如:愉快、幽默、崇高、庄重、轻柔、朦胧、压抑、悲怆,,,等等。
最终也可能是多种感觉的复合,比如恐怖与神秘糅杂一起。
②作者如何使你产生这样的感觉可以从形式角度社会角度来探寻。
从形式而言,就是研究画面上点、线、面、体、色、肌理等等美术语言的处理,以及对比、均衡、节奏、虚实等构成关系的运用,如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。
对于有一定的形象和内容的作品,就可以从社会角度研究作品中的人物现象、动作、表情、装束等,研究气候、环境、光线等因素是如何创造出这一感受的。
③作者想表达什么任何作品的形象背后总蕴含着某种意义,或是作者的思想情感,这是使欣赏进入深一层次的必经之路。
一方面要求学生认真研究作品,从作品中去寻找,同时,也需要教师适当地介绍一些作品之外、学生不太了解的东西,如作品的时代背景、作者的个性、阅历以及创作观念等。
④你喜欢这件作品吗这要求学生在进行认真的分析后,作出自己的价值判断,当然这种价值判断应当完全是建立在学生自己的认识基础上的,教师可以进行必要的引导,但决不能将教师自己的价值观强加于学生。
以上的方法是由表及里、由感性到理性、从形式到内容地去欣赏一件美术作品,简便易行,从其问题的语言表达方式等特点来看,比较适合小学美术教学的欣赏课。
而强调作品主题与意蕴之间的层次感的,更适合初中或高中学生。
⑴感知作品的艺术形式(审美价值)⑵理解作品的内容和主题(文学价值)⑶发掘作品的深层意蕴(文化价值)⑷表达个人对作品的分析(价值判断)美术欣赏的教学设计1、熟悉教材、分析教材美术欣赏课不像美术常识那样强调教学的知识性、科学性、逻辑性,而更富有情感性、审美性和趣味性。
为此,美术教师要能很好地掌握美术史的知识和相关的文化科学知识,同时也需要深入地钻研教师参考用书、熟悉教材,找出课中的要点。
同时还要分析学生,了解学生掌握知识的水平和能力。
2、教材的知识结构一节美术欣赏课中有许多美术作品,而美术课的时间有限,平铺直叙地逐一分析既不能让学生学会欣赏,也不受学生欢迎。
因此需要找出一个欣赏的侧重点,并为之设计一个有创意的教学方案。
同样是美术欣赏教材,可以侧重于一个画种的发展演变史,如中国画欣赏中可以结合中国画由人物到山水到花鸟的兴衰历程;也可以侧重于技法发展史,如中国画从传神到写意,从工笔重彩到水墨写意的变化历程;或突出分析某一流派的某几个着名画家及其代表作,如突出介绍后印象主义的塞尚、高更、凡高三位艺术家,而简述其前后的印象主义和现代主义;或着重介绍某一国家某一时代最有造诣的几位人物画家,而简述其他静物、风景画家等。
所以,教师要整体地分析教材的知识结构、教学目标、教材中各作品之间的内存联系,然后才能对教学内容进行设计和组织。
3、提炼出知识点从课程中提炼出最关键的、学生必须掌握的知识点,如中国古代美术作品欣赏课的知识点是:①中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点;②中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点;③欣赏古代绘画与雕塑的基本知识与方法。
4、确定教学目标一般说来,美术欣赏课的教学目标也要按照教学目标的四个领域来设计,这一课的教学目标可以是:①了解并能用自己的语言说出我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和主要特点;②选择一件你喜爱的中国古代美术作品(可以从课本中或其他地方选择绘画或雕塑作品),写出从形式、内容以及文化层面等方面的赏析的短文;③通过学习后,谈谈对我国古代绘画、雕塑艺术成就的感想。
这三条教学目标都具有可操作性并全面体现了教学目标的四个领域。
其中都包含了美术欣赏的认知目标和技能目标(美术欣赏能力、分析能力和表达能力);而对美术作品的全面欣赏并表达出自己的独到见解是一种再创造的行为,同时体现出创造性目标和情感目标;整个教学过程都围绕着中国古代艺术欣赏,又能极大地激发起学生的爱国主义情感和民族自豪感,这是本节课中最为深刻而崇高的情感目标。
教师也可以进一步思考:本节课的教学目标是让学生掌握知识呢还是掌握欣赏的能力、学会欣赏或是引发出对立的观点和个性化的见解甚至是引发出新的问题这是从一节课的教学目标上设计教学策略,那么教学目标又应该如何设计呢5、设计教学策略教师可以先思考如下问题,并根据问题的性质设计教学策略:⑴教学内容设计策略。
教材中中国古代绘画和雕塑所包含的内容和图片都很多,一幅幅地欣赏必然支离破碎,并不能真正使学生了解中国古代人物画、山水画、花鸟画、古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点,那么应该如何更有联系地设计教学内容⑵教学资源或技术设计策略。
从时间资源考虑,教学内容多是否考虑分成中国古代绘画欣赏、中国古代雕塑欣赏两节课来上从信息资源考虑,如分成两节课来上,是否有更多的图片、幻灯资料来补充,增加信息量,提高兴趣是否可以提前开出书单(有条件的学校)让学生自己查阅资料,做好笔记,然后到课堂交流⑶教学活动主体设计策略。
教材中提供的资料是否充分(如较充分)能否以学生自学为主能否有准备地让某些学生充当"小老师"还是必须以教师的讲解为主⑷教学方法或教学组织形式设计策略。
是着重生深入地欣赏一幅,然后以点带面地波及其余;还是先以教师讲授为主欣赏一幅人物,然后师生合作欣赏一幅山水,然后由学生自己欣赏一幅花鸟,由教师的教逐步过渡到学生的学;或者各小组讲座着重自学欣赏一类(如古代人物画或陵墓雕刻),然后在全班范围内交流等等。
⑸提问的设计策略。
为实现教学目标,应设计哪些学生有兴趣的问题提问,或设计哪些会有争议的问题展开讨论并如何通过问题激发学生的学习热情将教学引向深入教师要针对不同的欣赏内容和学生素质,根据教师自身的能力和优势设计出具有特色的教学策略,使教学更有个性特色,更富有创造力,使教学效果更好。
美术欣赏的教学常规前面我们已说过,美术欣赏与美术欣赏教学是密切相关的,但又各有不同的侧重点,因此在其教学法上也有不同的要求。
1、课前准备深入钻研教材和有关教学参考资料,根据教材的要求和学生的欣赏水平,选好欣赏作品,作品要有典型性、代表性,除了教材上的作品之外,还可以再找一些图片或幻灯片资料,扩大信息量,也可以让学生收集一些图片或文字资料。
找出教学重点、难点,写好详细教案。
凡要欣赏到的或要列举到的美术作品,都要查其作者、作者的国籍、创作年代、艺术家的生平、所属的艺术流派、艺术品的形式结构、风格特点等等。
2、课堂教学一般美术欣赏教学主要有五种形式:解说型、问答型、讨论型、自由型以及探究型。
具体教学都需要注意:①以适当方式展示教学目标和知识结构图。
教学目标能使学生目的明确、积极主动地学习;而知识结构示意图能形象化地呈现出知识与知识之间的逻辑关系,便于理清学生的思路,便于他们的学习和记忆。
②教学目标的是引导学生学会欣赏,开始可以由教师多讲一点,着重分析一件作品,讲透重点、难点,然后指导学生举一反三地学习观察、欣赏、分析其他作品,直到最终学生能够真正掌握欣赏的方法,独立地欣赏作品,有条理地表达自己对作品的看法。
③要引导学生主动地学习,必须开展积极的提问和讨论,所以,问题的设计仍是教学成败的关键之一。
问题不但要能引起学生的兴趣,更要能引导学生的思维和积极地参与。
比如,古代中国画的特点之一是"写意",即表达文人的个性、情感和意趣,在西方古代美术作品中很少见,但由教师讲出来,并不能吸引学生。
如果教师问:中国古人画画是为了卖钱为了展出为了发表都不是,那是什么就能引起学生的关注和学习的主动性。
如在欣赏印象派作品时,老师问学习:"你们看见投影中是什么彩色"有的学生会说是黑的、灰的,也有的学生会说是蓝的、绿的、紫的等,教师说:"祝贺大家,测试表明,你们中有70%的人能成为印象派画家,约有30%的人能成为古典主义画家。
"一下子就会使学生兴奋起来,并非常关心自己为什么可能成为印象派或古典派画家的道理。
④有创意的教学活动。
教师的创造性是无限的,可以打破常规,更有创意地组织美术欣赏教学。
比如,在讲点彩派时,把"修拉色盘"搬到课堂里,让学生看看修拉的色彩实验而进一步理解点彩派。
有教师在介绍塞尚的画风时,真的拿去了油画的颜料和刮刀,并让每一位学生都来当一回"塞尚",闻一闻油画颜料的气味,试一试油画刮刀的滋味,教室里顿时欢腾一片,并合作画出一个整开大的苹果,这使学生亲身感受到了色彩的魅力和画画的惬意。
也有的教师在美术欣赏课上让学生根据画中情节即兴地演一场"活报剧",学生即兴而有创造力的发挥加深了对作品意义的认识,使学生的学习兴趣大增。
这些方法也许都有点出格,但它能使学生学得更加生动活泼,使学生与教师更亲近,也更爱美术欣赏课,这是从学生的主体性和学习动机上谋求教学效率的提高。
3、美术欣赏教学的重点和难点①以宽容审美的态度去评价不同作品的艺术流派、不同国家的艺术特点、不同时代的艺术风格等等,尤其是非写实主义的美术作品。
②承认和尊重不同个人在美术欣赏趣味上的多样性、差异性。
对任何美术作品的欣赏和评价都不可能是一致的,教师不能对美术作品作出简单化的肯定或否定,要让学生充分地发表自己的看法,也允许学生保留各自不同的意见。
③人体艺术是美术的重要组成部分,应当适当介绍并正确引导学生欣赏人体艺术。
一方面,在教材中人体艺术作品的选择要慎重,内容要健康,数量上不宜过多;另一方面,在教学时又要求教师正确地引导学生欣赏人体艺术。
④现代艺术是人类随着现代社会发展和艺术自身发展的必然结果,是人类艺术宝库中的瑰宝,应当让学生学会欣赏现代艺术。
现代艺术在其貌似荒诞的外在形式下,有的包含着正义的、严肃的政治主张(如毕加索的《格尔尼卡》、达利的《内战的前兆》等),有的具有极其严谨的形式结构、色彩表现力等。
只是由于思想观念、审美习惯上的差异,我国极大多数人不能正确地欣赏现代艺术作品。
所以,作为现代社会的美术教师有责任承担起培养学生对现代艺术的欣赏方法。
4、练习、测评和理论总结美术欣赏并无统一标准,主要应该看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法,是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。
还要看学生是否能够真诚地表达出自己欣赏的结果,或能写出有个性的欣赏短文。