花鸟画2

第一节花鸟画发展概述花鸟画主要是描绘动物、植物等体现画家思想、社会与时代形态的中国传统画科。

在原始社会早期，工艺和绘画还没有明确的分工。

我们主要在一些陶制器物、玉器、铜器和壁画中见到最简单的图案，但是这时的花鸟植物仅仅只是作为一种人物等的衬托形象用于装饰而存在。

汉代是中国封建时期第一个比较持久稳定的王朝，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，因此在汉王朝的几百年立绘画的发展是缓慢的。

虽然此时还没有形成花鸟画的专门科目，但是已经出现了单独的花鸟画和兼画花鸟画的画家，并且有很多惊人的创举。

魏晋时南北朝，社会动乱不安，战火连绵不绝，政权交替频繁，儒家思想再也无法支撑人们内心的精神思想，士大夫想要脱离儒家等思想的束缚，此思潮波及到了艺术界，因此激发了人们的绘画创作思维，花鸟画也由此萌芽与发展。

当时的画家还是以人物画为主，很少有专攻花木的，但是已经有许多兼擅花鸟、兽的画家。

虽然，魏晋南北朝出现了许多专擅花鸟或者兼擅花鸟绘画的画家，但是花鸟画总体还处于一个萌芽期，它真正作为一门独立的科目，从人物、山水中走出来是在唐代。

唐代会经济、政治、文化空前的繁荣达到了我国古代封建社会的鼎盛时期。

张璪的“外师造化、中得心源”的理论，即以自然为师，以社会为师的理论，对于花鸟画发展成更具独立性的形式产生深远的影响。

唐代画家力求表达真实的自然与生命，寻求“形似”与“神似”即“真”，把“妙得其真”作为艺术的最高境界。

在“移生动质, 变态不穷”的绘画理论思想下创作出了大量了作品。

屏风是此时花鸟画的重要形式，而且此时并没有写意花鸟的形式，这时的花鸟画指的都是工笔花鸟画，但是盛唐以后开始向水墨的发展。

唐代出现了大批的花鸟画家, 如边鸾、韩滉、刁光胤、韩干等。

薛稷专擅画鹤，形神兼具，达到了呼之欲出的地步，被称为“鹤样”，曾创“屏风六扇鹤样”，“时号一绝”。

画鹤作品有《啄苔鹤图》、《顾步鹤图》等。

边鸾是盛唐时期最为杰出的画家，他在造型上能达到“穷羽毛之变态, 夺花卉之芳妍”（朱景玄）, 达到了花鸟形神俱足。

在表现上用笔设色有序, 技法娴熟有致, 而且在构图上自觉运用了折枝画法, 为花鸟画的发展奠定了基本的构图表示方式。

唐代张彦远的《历代名画记》对于他的记载是：“善画花鸟，精妙之极，至山画园蔬，亡不遍写。

……花鸟冠于代而有笔记。

”他还以折枝第一称名画坛。

五代时，中原地区战乱频繁，只有江南、西蜀暂避其祸事的到相对的平静，画风变装饰为写实，依然把“妙得其真”作为艺术追求的最高境界。

黄签和徐熙对花鸟画的两种迥异的绘画风格，代表了当时的花鸟绘画主流风格，将花鸟画的发展提高到了一个崭新阶段，并且影响了后世上千年的花鸟画发展。

他们被称为“黄家富贵”、“徐熙野逸”，即为“徐黄异体”。

黄筌是宫廷画家，他重视写生，在取材上基本是宫廷的奇珍异禽、花鸟怪石，作品多为应制之作，画风工细精致，设色浓丽。

徐熙的绘画题材多取自于田野和江湖之间，如禽鸟、花草、虫鱼等，有“江南布衣”之称。

他的作品用浓墨粗笔，略施淡雅之色，不加大多修饰，这种“落墨”的笔法风格是绘画新发展的代表，即后人称其“徐熙野逸”。

五代时期，以墨笔绘画技法的花鸟画渐渐的出现在画坛上，徐熙真实这种墨笔花鸟画的的初始者。

但是他也为宫廷划过装饰性很强的赋色浓丽的“铺殿花”和“装堂花”。

黄筌和徐熙两种迥异的风格形成了五代以后花鸟画工整、严谨、华丽和粗略、豪放、简易两种不同的绘画风貌。

黄筌《写生珍禽图》是黄筌的代表作品，此图是黄筌为其儿子上课学习绘画所用的稿本，画面没有整体的构图。

但是，作品中的动物用笔的技法更加细腻、工整、严谨体现画家拥有强大的写实能力，尤其对于动物的神态刻画栩栩如生、活灵活现，仿若就能听到悦耳的鸟叫声，看到其展翅飞舞的姿态。

两宋时期，是花鸟画发展最繁荣的时期，尤其是北宋时期，花鸟画已经达到了和山水画并峙发展的格局。

北宋初期，花鸟画还是主要承袭了徐熙、黄筌的绘画风格，“徐熙野逸”与“黄家富贵”两种绘画风格形相互竞争与影响，然而尤其是“黄家富贵”的绘画体制更加受到当世画家的推崇。

许多画家如黄居寀、徐崇嗣、易元吉等画家在继承画家绘画体制的同时，在创作中开始主球自然和人以及生活的相结合，于创作中寄寓一定的人文思想，但是这并没有对黄家体制产生突破性的影响。

直到宋代中叶崔白的出现，他打破了黄家体制统治画坛千百余年的局面。

在作品中描写画家更多的生活感受，笔墨画法变得更加轻松自由，并不可以寻求工致。

北宋末年由于宋徽宗赵佶的大力提倡和支持，工笔花鸟画在达到了历史的最高峰。

自此以后，工笔花鸟绘画便开始走向了衰落德尔道路，同时这一艺术改变对文人画兴起及“得之象外”和“诗画一律”的主张有这很大的影响。

南宋花鸟画继承北宋末年宋徽宗赵佶“宣和体”精巧细致的特点，同时受到马远、夏圭边角之景构图的影响，产生了很多的小幅的工致细腻的绘画。

并且借鉴南宋山水画近、中景简笔的笔墨技法处理，加强了花鸟画的空间层次感。

另外的许多画家注重水墨的运用，并且对画院画家的创作产生影响，形成了兼工带写的绘画新体制。

除了“院体画”画法，出现了不少专擅水墨梅兰竹石的画家，清新、淡雅、细致的白描花卉被一些文人画家推出。

南宋的花鸟画逐渐有精工细致、绚丽浓重转向了超逸、淡雅。

而水墨梅竹独立成科正标志这宋代文人画的兴起。

元代花鸟画是一个承前启后的时期。

宋代灭亡，国破家亡，士大夫阶层失去政权，被迫沦为社会下层的人民而又无力反抗，只能寻求精神上的追求，寄自由的渴望、人生的抱负的情怀于绘画之中。

思想的改变，使得绘画的风格也发生了改变。

苏东坡的文人画思想逐渐成为了画坛活跃的主流，所以水墨梅竹即成为了画坛的主流趋势，并且出现了许多专擅水墨梅、竹、兰的画家。

例如王冕、柯九思、吴镇、李衍等。

这时著名的画家有钱选、赵孟頫、王渊、边鲁等人。

其中成就最高的是钱选和赵孟頫，而且他们是宋末与元初时期具有承前启后作用的代表画家。

钱选擅长花鸟画，其所创的清淡的绘画方法，对改变南宋的绘画形式有巨大的贡献，他的绘画一方面有“院体画”的精工细致，另一方面又有“文人画”的雅淡脱逸，其开创了元初花鸟画的新风貌。

赵孟頫是人物、山水、花鸟、竹石、鞍马兼能的画家，且技法多样，提出了以书入画、书画同源的思想，影响深远。

明代初期，“院体”画的精丽、工整再次被画家所模仿，并且在练习中形成了新的特点，逐渐融入水墨写意之用笔以及轻松、挺拔而又豪放的特点。

具有代表性的画家如边景昭、孙隆、林良、吕纪等人。

明代的中期，写意花鸟画逐渐的成熟起来，许多宫廷画家在继承院体画的同时，开始绘画水墨花鸟，打破了花鸟画精工、细致、严整的样式。

明代中期，“吴门画派”和陈淳的崛起，才正式确立了写意花鸟在与历史上的地位。

这一时期的花鸟画已经由关注写实转向了注重笔墨、意趣和格调，正式开始迈向写意。

沈周，“吴门画派”的代表之一，他在写意花鸟画方面的技法用笔，水墨写生，对于写意花鸟画派的区里有重要的意义。

他作画多用重墨浅色，作品清淡且韵味十足，笔法豪放。

明代后期，徐渭开创了泼墨淋漓的大写意画。

他一改以前温文尔雅的文人画画风，笔法奔放豪迈、激情充溢、超然物外，显现主观情感在笔墨上的主导作用，使笔墨在文人画和花鸟画中的作用明亮的凸显在画面之中。

徐渭在笔墨的运用上已经达到了极其熟练的地步，在墨色千变万，巧妙的掌握了用墨、用笔的浓、淡、干、湿，层次的处理，虚实的变化；其主观情感的表达十分强烈，绘画风格粗犷豪放、个性肆意。

他独具个性的绘画风格，对整个清代和后世写意花鸟画的发展有着极为深远的影响。

清代花鸟画的发展日趋浩大，在梅兰竹菊、花鸟虫鱼等等各个方面都有擅长的画家，且名家辈出。

清代是一个思想解放、抒发个性，文人思潮的时期，花鸟画无论是再继承传统上，还是新的绘画风格上都由了新的发展，产生了众多的流派。

继续推进大写意花鸟画艺术的发展，给艺术绘画的观念、风格、技法等方面注入了新的思想、新的风格特征。

这其中以号称八大山人的石涛为代表的大写意画派、朱耷为代表的简笔写意画派和以郑燮即郑板桥等“扬州八怪”为代表的扬州画派对后世的影响最大。

清代晚期是中国社会灾难开始的时代，社会的经济、政治、文化等各个领域都发生了巨大的变化，在思想活跃的上海产生了画家人数最多而且最有名的“上海画派”。

其中最著名的画家有赵之谦、任熊、任薰、任颐、虚谷、蒲华、吴昌硕等人，而任熊、任熏、任颐又合称为“海上三任”。

除此以外还有“岭南画派”也对于清代花鸟画坛的繁盛起到了巨大的作用。

第二节、花鸟画的特点及分类花鸟画作为中国传统画科之一，他以描绘动态的形象造型为主，重视绘画的形式。

花鸟画不仅仅是单纯的准确描绘现实自然、生活中的花鸟、草虫、禽木，更重要的是画家借画在再现了自己的内心世界，并间接体现一定的时代精神和社会生活。

花鸟画表现多姿多彩、鸟语花香、活力四射的自然形态，“托物寓情，因物喻志”是它最突出的特点。

我们在绘画中常见的四种植物题材梅、兰、竹、菊被称为“四君子”，他们都被画者以不同的形式表现反映精神内涵的审美意识和思想感情，并且使画与意达到二者合一的效果。

例如：梅花象征着铮铮铁骨，竹子象征着气节高尚、虚心请教和不畏强权的精神；兰花象征着道德高尚，德高望重；菊花象征着风高亮节、坚贞不屈、洁身自爱的品格等等。

由此，“神似”在绘画中的作用不言而喻，“神”指的是人的内在精神形态，反映了物质的本质。

通过写生，对大自然的动植物进行观察，把握其在不同时刻、不同环境下的不同形态。

在创作时调动情思、抒发个性、进行大胆的取舍、剪裁、用笔、用墨，主观的处理画面，以此来达到“神似”。

于此同时，在主球“神”是亦离不开“形”，在“形似”的基础上进一步达到“神似”。

从表现造型上来看，花鸟画并不是非常注重外形、轮廓的相似与否，而是跟家的注重内在的似，即“神似”，正是用这中“似与不似”的形态来刻画独享的神采和作者的情感。

笔墨是花鸟画表现的重要形式，笔墨造型的表现是画家在长期的实践练习中形成的。

从构图上看，它的主体更加突出，画家善于剪裁，非常讲究布局中黑白的对比、虚实的相互呼应，达到“虚中有实，实中有虚，虚实相生”的美妙境界，而且诗、书、画、印相结合相得益彰。

从画法上看，相对于山水画和人物画而言，花鸟画显得更加的具体且细微，但是内容很丰富，它更多的是装饰性强一些，所以用色上更加写实一些。

写意花鸟的画法用笔和用墨更加的简洁。

花鸟画随着潮流的发展，形成了两种主要的绘画风格即工笔和写意。

1.工笔花鸟工笔也称作“细笔”，用笔比较细腻、工整，作画是一般先勾线即“白描”，然后再设色，要求做到一丝不苟。

唐代花鸟画独立成科，这时还没有形成写意花鸟画，所以花鸟画就是指工笔花鸟画。

它唐朝的时候形成，在五代的时候成熟，两宋时进入了繁盛期。

由于文人画的兴起，以及社会各因素的影响，明清以来工笔花鸟画开始渐渐走向的衰落的道路，直到近年来世界文化的融合以及中外文化的不断交流，在结合传统与时代潮流的情况下当代工笔花鸟画开始迅猛发展。