玉雕文化的道与技
浅析北派玉雕的艺术创作风格
浅析北派玉雕的艺术创作风格北派玉雕是中国传统工艺中的一项重要技艺，它在技法、造型、题材等方面都有着独特的艺术创作风格。
就其艺术特色而言，北派玉雕有以下几个方面值得深入探讨和分析。
一、技法严密、精湛北派玉雕技法以“器机兼备，雕工绝妙”为特点，以器融于石、工力传神为长处。
它们的刀法规范，版面精确、对称，而且能够精湛地掌握石头的特性，运用背景的余波、纹理、音色、瑕斑、纹路等，将石材的纹路、色泽等多样化特点尽情地展现在艺作之中。
北方玉雕刻基本上分为四个步骤：取材、原料打磨、图样雕刻、微磨与抛光。
每一个步骤都有自己的技巧和方法，各个步骤之间相辅相成，不断升华。
二、题材丰富北派玉雕的题材涵盖了历史、文化、宗教、民间传说等方面，其作品既有神话传说，又有人物传记或历史事件。
常常遵循石材的特性及审美品位，将人物的神韵、动物的精神、景物的韵味、实用的功能完全体现出来。
在题材选择上，北派玉雕多数以生活、动物、花卉、吉祥物为主，反映出民间文化的多样性和奇妙的想象力。
三、造型古朴、精神韵味北派玉雕作品的造型多以细腻、清新、生动、美丽为特色，都充满人间美和圣洁美，更显现出御用工艺的高水平和雕塑家的明快奋发。
它们充分表现了北方文化的特点和民族精神，融合了西北、华北和东北三种民族文化，尤其具有古朴、淳朴的艺术风格，充分展现在艺术上的美、罕见的美综上所述，北派玉雕作品大多数能够以精湛的构图、雕刻技法和细腻的工艺，独具高雅的艺术风格。
它们所表现的主题，内容广泛，体现了中华民族悠久的历史与文化。
它们不仅是国家文化的瑰宝，也是人类文化的丰硕果实，已成为中国的一项重要的民间工艺和文化瑰宝，具有极高的艺术欣赏价值和文化传承价值。
古玉图说-图解古人玉雕方法
古玉图说-图解古人玉雕方法不了解古人的治玉手段，大多人很难理解在没有现代工具的古代，我们的先辈们是如何完成玉石雕刻的。
一、它山之石可以攻玉鹤鸣于九皋，声闻于野。
鱼潜在渊，或在于渚。
乐彼之园，爰有树檀，其下维萚。
它山之石，可以为错。
鹤鸣于九皋，声闻于天。
鱼在于渚，或潜在渊。
乐彼之园，爰有树檀，其下维榖。
它山之石，可以攻玉。
-春秋《诗经小雅鹤鸣》我们不去详读诗歌，只看这两句：它山之石，可以为错它山之石，可以攻玉“错”：磨石，“攻”：加工直译这两句意思是“其它山上的石块，可以用来磨玉石；其它山上的石块可以对玉石进行雕琢加工”。
这其中很清楚的告诉我们，古人使用其它山上更硬的石头来对玉石进行雕琢加工的。
这里的“他山之石”就是指解玉砂的砂矿。
南宋朱熹《诗集传》对此文的解释为：“玉之温润，天下之至美也。
石之粗厉，天下之至恶也。
然两玉相磨，不可以成器，以石磨之，然后玉之为器，得以成焉。
”明宋应星《天工开物·玉》：“中国解⽟沙，出顺天⽟⽟与真定邢台两⽟，其沙⽟出河中，有泉流出，精粹如⽟，藉以攻⽟，永⽟耗折。
”这里所提到的解玉砂，古代又称作：碾玉砂、邢砂、磨玉夏水砂。
为古代切割、琢制、研磨玉石所用的砂矿。
砂也可做沙。
解玉砂由采集来的天然刚玉砂矿和石榴石砂矿，经捣制筛选制成。
其中分黑沙、红沙、黄沙、宝沙，也称黑石沙、红石沙、黄石沙。
黑沙硬度最高，为莫氏8-9度。
在史前初始琢玉时也有用过石英砂。
古人治玉源于制作石器，切、磋、琢、磨是制作玉器的基本工艺程序。
①切：即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将预料分开；②磋：是用圆锯蘸砂浆修治；③琢：是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔；④磨：是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。
这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。
今天的玉雕技法，总体还是采用切、磋、琢、磨四种基本方法。
对于古代玉器的这种制作方法，先秦称之为琢玉，宋代称之为碾玉，古人则将这种玉器制作泛称为治玉。
玉石雕刻技术基础知识
浅述古今玉雕工艺流程与技法来源发布时间[200969 114519]访问次数中国玉雕艺术历经数千年的发展,创造了无数惊世骇俗的艺术精品。
古语有“玉不琢,不成器”之说。
可见,一块美玉只有经过琢玉人的巧妙构思和鬼斧神工般的雕琢,才能成为一件精美绝伦的艺术珍品。
中国琢玉工艺经过几千年的发展,以精湛的技艺和优美的造型著称于世,成为世界上独一无二的瑰宝,享有“东方艺术”之美誉。
琢玉大师们用自己的勤劳和智慧,把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体,琢于一体,琢成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物,同时也是世界艺术之林的宝贵财富。
1 古代玉雕中的攻玉与解玉中国制玉工艺方法起源于先祖的生产劳动。
在生力极其落后的古代,古人是如何加工玉器的呢《礼记学记》中有“玉不琢,不成器”。
《诗经卫风淇奥》中更有“如切如磋,如琢如磨”的诗句,其中就有琢玉技术的描绘,这里的“如切如磋,如琢如磨”所指的是琢玉的工艺程序。
切就是把玉料解开,磋就是对玉料进一步的成形修整,琢就是雕琢花纹和成器,磨即是抛光。
《诗经》讲述了如何琢玉同时又更为形象贴切地比喻君子修身要像加工玉器一样。
那么古人又是用什么材料对玉石进行切、磋、琢、磨的呢《诗经小雅鹤鸣》有“它山之石,可以攻玉……它山之石,可以为错”的诗句。
这里被用来“攻玉”的“它山之石”,一般指两种材料,一类是“错”,即磨玉用的粗石,另一类是“攻玉”用的解玉砂,用于粗加工和精加工。
而后者最常用。
根据有关考古资料显示,我国某些旧石器时代文化遗址中便有玉器出土。
早期的所谓玉石包括的种类比较多,有些是我国现代所称的软玉,摩氏硬度6~6.5;有些是水晶、玛瑙等,摩氏硬度7。
青铜器时代、铁器时代虽然出现了金属工具,可是前者硬度仅为3后者硬度为5.5,难以雕刻硬度较高的玉石。
显然,为了攻玉,我们的祖先早在旧石器时代就认识到了等于和大于玉石硬度的研磨材料——解玉砂。
《天工开物》曾具体描述攻玉时的某些情形。
玉雕工艺流程
玉雕工艺流程玉雕是中国传统工艺之一，历史悠久，技艺精湛。
玉雕制作工艺繁琐，需要经过多道工序才能完成一件精美的玉雕作品。
下面将详细介绍玉雕的工艺流程。
1. 玉石选材玉雕的第一步是选材。
玉石是玉雕的原材料，选材的好坏直接影响到后续的制作工艺和成品的品质。
在选材的过程中，需要考虑玉石的颜色、纹理、透明度等因素，以及是否有裂纹或其他瑕疵。
只有选用优质的玉石，才能制作出精美的玉雕作品。
2. 设计图纸在选定了合适的玉石之后，玉雕师会根据玉石的形状和特点，设计出一份详细的图纸。
设计图纸需要考虑到玉石的纹理和色彩，使得雕刻出来的作品更加生动和自然。
3. 开料开料是玉雕的第一道工序，也是最基础的工序。
在这一步，玉石被切割成适合雕刻的大小和形状。
开料需要使用专业的工具和设备，以保证切割的精确度和平整度。
4. 雕刻雕刻是玉雕的核心工艺，需要经验丰富的玉雕师来完成。
在雕刻的过程中，玉雕师需要根据设计图纸，利用各种雕刻工具，将图案和纹理雕刻到玉石表面。
不同的图案和纹理需要不同的雕刻工具和技巧，以保证雕刻出来的作品精美细致。
5. 打磨雕刻完成后，需要对作品进行打磨。
打磨可以使玉石表面更加光滑，同时也可以突出玉石的纹理和色彩。
打磨需要使用不同粗细的砂纸和研磨工具，以达到理想的效果。
6. 镶嵌对于一些复杂的玉雕作品，可能需要进行镶嵌工艺。
镶嵌是将不同的玉石或其他宝石镶嵌到一起，以形成更加丰富多彩的作品。
镶嵌需要精准的测量和精细的操作，以保证镶嵌的稳固和美观。
7. 完工最后一步是将玉雕作品进行整体的检查和修饰，确保作品没有瑕疵和缺陷。
经过严格的质量检验后，精美的玉雕作品就完成了。
总的来说，玉雕工艺流程包括选材、设计图纸、开料、雕刻、打磨、镶嵌和完工等多个环节。
每一个环节都需要经验丰富的玉雕师来完成，只有经过精心的制作，才能打造出精美绝伦的玉雕作品。
希望通过本文的介绍，能让更多的人了解玉雕工艺的精湛技艺和独特魅力。
秦代玉雕技法
秦代玉雕技法秦代玉雕技法源远流长，是中国传统工艺中的瑰宝。
秦朝时期，玉雕技法已经日趋成熟，呈现出了独特的艺术风格和精湛的工艺水平。
下面我将从原料选择、雕刻工具、雕刻技巧以及艺术表现四个方面来介绍秦代玉雕技法。
首先，秦代玉雕注重选材。
在秦朝时期，玉石的来源主要分布在陕西、山西等地。
秦代玉雕器物多采用绿杂玉和白杂玉，这两种玉石具有细腻、坚韧、透明的特点，适合雕刻细腻的纹饰和形象。
同时，根据雕刻作品的不同需求，还会选用其他颜色的玉石进行补充，使作品更加丰富多彩。
其次，雕刻工具也是秦代玉雕技法的关键。
秦代玉雕常用的工具主要有刀、磨、锥等。
其中，刀具的选择十分讲究，常使用斧形刀、毛刀、扁刀等多种形状，不同形状的刀具适用于不同的雕刻部位和纹饰要求。
磨则是用来打磨和抛光作品表面，使其更加光滑细腻。
锥则常用于细节雕刻，如人物的面部表情、服饰纹饰等，经过雕琢的细节让作品更加生动。
再次，秦代玉雕技法注重雕刻技巧。
秦代玉雕偏向于简约、大气的风格，注重线条的流畅和比例的协调。
雕刻师傅们在雕琢作品时，会运用“一鲲之楹”、“翠屏之莹”等技法，使作品在有限的空间内达到艺术的极致。
同时，还会借助浅浮雕、彫空雕等多种雕刻方法，增强作品的立体感和观赏性。
最后，秦代玉雕技法在艺术表现上既注重对实物的形态和纹理再现，又追求艺术的审美效果。
无论是宝玉盖鼓、豪华佩玉还是仰韶人物雕塑，秦代玉雕作品都能通过精湛的雕刻技艺将所描绘的对象栩栩如生地呈现在观者面前。
同时，秦代玉雕作品的艺术风格独特，不拘一格，以浓郁的民族特色和豪放的创意吸引着观众的目光。
总结起来，秦代玉雕技法以其独特的艺术风格和精湛的工艺水平在中国传统工艺中独树一帜。
无论是选材、工具、技巧还是艺术表现，秦代玉雕都注重细节，力求达到完美的艺术效果。
研究秦代玉雕技法，不仅可以了解中国古代艺术的发展历程，更可以为现代玉雕艺术提供灵感和借鉴。
让我们一同学习、传承和发扬这一珍贵的历史遗产，为中华民族的传统文化保留和发展作出自己的贡献。
玉雕工艺论文总结报告
玉雕工艺论文总结报告
玉雕工艺是传统的中国工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
本文总结了玉雕工艺的历史背景、传统工艺技法以及现代创新应用。
首先，玉雕工艺源远流长，可以追溯到中国古代的新石器时代。
古代人们发现了玉石的美丽和坚硬性质，开始用它制作各种器物和装饰品。
随着时间的推移，玉雕工艺逐渐发展成为一门独特的工艺艺术，成为中国文化的重要组成部分。
其次，玉雕工艺有许多传统的工艺技法。
最常见的技法包括雕、琢、磨、磳、透雕等。
雕刻玉石需要艺术家具备精湛的技巧，如刀法、线条、纹样的表现等。
雕刻的主题也非常多样化，可以是动植物、人物、神话故事等。
玉雕作品有时会结合其他材料如木、金、银等以增强艺术效果。
然而，随着科技的进步和社会的发展，玉雕工艺也在不断创新和应用。
现代玉雕工艺常常与电子技术和机械工艺相结合，以满足不同需求。
例如，利用计算机辅助设计和机械加工技术可以提高雕刻的准确度和效率。
同时，玉雕艺术也开始应用于现代装饰、家居用品、首饰等领域，丰富了玉雕工艺的表现形式。
总的来说，玉雕工艺是一门有着悠久历史和独特魅力的中国传统工艺。
从古到今，玉雕工艺一直在不断发展和创新，适应了现代社会和人们的需求。
玉雕作品不仅具有观赏性和收藏价值，还能传达出中国文化的深厚内涵，是中华民族文化瑰宝的重要
组成部分。
因此，我们应该重视和传承玉雕工艺，让它融入现代生活，继续为世人提供美的享受和艺术的鲜活。
玉雕的十八种方法
玉雕的十八种方法玉雕是中国传统手工艺之一，是中国文化的瑰宝之一。
千百年来，由于环境、文化以及技术的变迁，玉雕工艺也不断发展。
在不断的发展过程中，玉雕出现了许多的技法，其中最为著名的就是十八种方法。
一、点雕法：点破玉石表面，使其成为小点形的坑洞，在玉石上形成一种有规律、有层次、有刻度的图案；二、镂雕法：其实就是雕刻，但是需要用到高速旋转的机器在玉石上雕出半空的图案，并将其打磨成光滑的表面；三、镶嵌法：将不同颜色的玉石、宝石或金属镶嵌在玉石上，以形成多彩的花鸟、人物、山水等图案；四、轮廓刻法：刻出玉石的轮廓，并将其加以精雕细琢，以呈现出完善的玉石造型；五、凿石法：运用凿石或小刀，将大块的玉石打磨成各种形状，包括雕像、器皿等等；六、凿孔法：在玉石中凿出孔洞，以装饰或实用为目的；七、抠齿法：在玉石中抠出细微的齿形，以呈现出各种细节和层次；八、贯穿法：从玉石顶部贯穿出一条线，使玉雕品可以挂在链子上；九、蚀刻法：将特殊药水涂在玉石表面，用于蚀刻成各种图案；十、块雕法：从一整块玉石上刻出整个雕品的形状；十一、进卸法：利用进卸方式，在玉石表面形成各种图形；十二、抽线法：用线条勾勒出各种形状，使玉雕品更加精美；十三、浮雕法：利用凸起的形式在玉石表面刻出图案；十四、浸镀法：将玉石浸入特殊的液体中，以获得更加透明和具有光泽的玉石；十五、透雕法：穿透玉块雕刻而成，从而在玉石上形成层次繁复的图案；十六、线雕法：通过用小针刻划出各种线条的形状，以形成细腻的玉雕形状；十七、突起法：将玉石表面的凸起处切去，以表现出形象的轮廓；十八、缩贴法：将不同材料的玉雕品拼贴在一起，以反映不同的颜色和材质。
以上十八种方法是玉雕工艺中最重要的技术之一，玉雕师傅们通过不断的探索和实践，使这些技术不断发展和创新，创造出了许多神奇和美妙的艺术作品。
如今，玉雕技艺已成为中国传统文化的代表之一，在国内外都享有极高的声誉和知名度。
通过以上的介绍，相信您已了解了玉雕的十八种方法。
浅谈玉雕的意境之美
浅谈玉雕的意境之美俗话说，“玉不琢不成器”。
中国的玉雕艺术史，源远流长，从新石器时期的古拙，到秦汉时期的粗犷豪放，至明清的精巧玲珑，为我们展现了一幅波澜壮阔的历史画卷。
玉石的雕琢技艺，体现了中华民族传统文化、玉文化思想的精髓。
而在今天，尽管玉的雕琢设工具、设计理念等都与古代有了很大的区别，但就玉雕的根本形式、内容、构图、章法、布局仍同出一辙。
因此，现代玉雕是对传统玉文化的继承、延续和发展。
我自幼酷爱美术，勤奋好学，2001年怀着一颗对艺术无限憧憬，执着追求艺术美的心踏上了求学之路。
在2006年初，偶然的机会下有幸拜中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师于雪涛先生学习，2008年初~2011年初拜中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师吴德升先生为师，学习玉雕技艺和设计理念。
在两位导师的细心教导下，无论在知识能力、创新思维，还是在个人素质修养方面都受益匪浅，并利用工作之余广泛涉猎大量书籍，不断地充实自己，为今后的玉雕事业生涯奠定了扎实的专业知识能力，希望在今后的玉雕事业上更上一层楼，并且在实践中不断学习进步。
2011年初，我于苏州创立了“谦诚琢玉”玉雕工作室。
在创作时，我主张采用“形神兼备”的艺术宗旨来突出一件作品的内涵，要不断提高自己的审美能力和观察力、捕捉力，抓住作品主题的故事情节及发展过程中瞬间的动态和形象，用独特的构思精确的造型，强烈的表现出该作品的艺术蕴味。
关于“形神兼备”，我的理解是:要在表现形式上追求超越形似之外的神韵。
具体到玉雕作品之中，则是要表现出“不似似之”，既不具象，又不抽象，以神统形，以意融形，只有这样才能做到真正的“形神兼备”。
这不仅仅是一个绘画技巧或者雕琢技巧的问题，重要的是，它和雕玉之人自己的人生体悟、审美水平以及内在的心灵境界是密不可分的。
这样的作品，具有强大的穿透力，蕴含着妙不可言的意境之美。
“意境”是中国古典美学中一个非常重要的范畴，也是中国艺术的最深远的追求。
“意”本质上是人生意义的一种表达经过主体的创造性想象而超越对象的物质有限性和主体的精神局限性，由意生出韵，营造出余韵无穷的意境，达到“神与物游”的自由境界。
玉雕的基本工序与方法
玉雕的基本工序与方法玉雕是中国传统的石雕工艺，起源于古代玉文化，被誉为“中华瑰宝”。
玉雕具有悠久的历史和丰富的文化内涵，被视为一种高雅的艺术形式。
下面将介绍玉雕的基本工序与方法。
玉材的选材是玉雕的第一步，玉石的选择对于后续的雕刻过程和作品的成色有很大的影响。
选材时需要考虑到玉石的品种、纯净度、质地、颜色等因素，以及雕刻的目的和需求。
一般来说，玉石种类繁多，有硬玉、软玉、翡翠等，每种玉石都有其独特的特点和适用的雕刻技法。
切割是玉雕的基本工序之一、切割玉石是为了将玉石切割成雕刻所需的形状。
常用的切割工具有钻石切割片、金刚石线锯等。
切割是一项非常精细的工作，需要雕刻师根据设计图纸和形状要求，精确地切开玉石。
雕刻是玉雕的核心工序。
雕刻师根据设计要求，使用不同的工具进行雕刻。
常见的雕刻工具有精细小刀、打磨机、砂轮等。
雕刻时需要细致入微地描绘图案或造型，并且要注意力度和节奏的掌控，避免误伤玉石。
打磨是玉雕的后续工序之一、打磨是为了去除雕刻时可能留下的毛刺和瑕疵，使作品的表面更加平滑细腻。
打磨时需要选择合适的砂纸和研磨工具，按照不同的需要进行粗磨、细磨和抛光等处理。
拼接是一种特殊的玉雕工艺。
当作品较大或需要多块玉石组合时，雕刻师会使用拼接技法，将多块玉石精确地连接在一起。
拼接需要考虑到玉石的质地、颜色和形状的匹配，以及连接点的稳固性和美观性。
上色是玉雕的一种常见装饰技法。
上色是为了使作品更加生动鲜明，增加层次感和艺术效果。
常用的上色方法有涂抹、涂刷、渗透等。
上色时需要根据作品的设计和要求，调配合适的颜料，并且要掌握好上色的技巧和手法，使上色效果达到最佳。
玉雕的基本工序和方法可以总结为选材、切割、雕刻、打磨、拼接和上色等。
每个工序都需要雕刻师具备一定的技巧和经验，并且要根据作品的特点和需求进行灵活运用。
玉雕作为一种传统的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和民族情感，通过丰富多样的雕刻技法和工艺方法，展现了中国传统文化的独特魅力。
中国玉石雕刻工艺技术
中国玉石雕刻工艺技术中国玉石雕刻工艺技术是中国传统工艺的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
玉石雕刻是通过对玉石材料进行加工、雕刻而形成的一种艺术表现形式。
在中国，玉石雕刻的历史可以追溯到几千年前的新石器时代，具有深厚的文化底蕴和独特的审美价值。
中国玉石雕刻工艺技术主要包括选料、切割、雕刻、抛光等环节。
首先是选料，雕刻师需要根据自己的设计构思和雕刻主题，选择适合的玉石原材料。
中国玉石原料丰富多样，包括和田玉、翡翠、黄玉等，不同的原料具有不同的质地和颜色，能够满足雕刻师丰富的创作需求。
接下来是切割环节，切割是雕刻过程中的重要一步。
切割技术决定了雕刻作品的形状和尺寸。
雕刻师需要根据设计要求将原材料切割成适合雕刻的块状，通常使用电锯或者金刚石刀片进行切割。
切割过程中需要注意保持手稳和刀片的角度和力度，以确保切割的精确和顺畅。
雕刻环节是最具技术难度的部分，需要雕刻师具备精湛的技艺和耐心。
在雕刻之前，雕刻师需要准确地绘制出设计图纸，确定雕刻的方向和深度。
然后使用各种雕刻刀具，如扁刀、尖凿、平凿等，根据设计要求进行精细的雕刻。
不同的刀具和力度可以营造出不同的纹理和形态，使作品更加丰富而有韵味。
最后是抛光环节，抛光可以使作品更加光滑亮丽。
抛光是通过磨砂纸、砂轮或者抛光机等工具进行的，需要耐心和细致的操作。
抛光的过程要求均匀且有节奏地进行，以保持作品的整体效果和质感。
除了传统的工艺技术，现代科技也为玉石雕刻师提供了更多的可能性。
例如，采用电脑辅助设计（CAD）和数控技术，可以在玉石上进行更精细、复杂的图案雕刻。
这些新技术的引入，既大大提高了雕刻师的工作效率，也丰富了玉石雕刻作品的形态和风格。
中国玉石雕刻工艺技术的传承和发展离不开雕刻师的才华和创造力，他们通过不断学习和实践，将传统工艺与现代科技相结合，创作出更优秀的作品。
玉石雕刻作品既是人们欣赏的艺术品，也是文化传承和历史记忆的见证。
通过这些精美的作品，人们可以感受到中国古代文化的博大精深和玉石工艺的独特魅力。
玉雕雕刻技法及过程介绍
玉雕雕刻技法及过程介绍简介古代制玉技法，源于制作石器。
切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。
切，即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开；磋，是用圆锯蘸砂浆修治；琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔；磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。
这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。
现今的玉雕技法，大体还是采用切、磋、琢、磨四种方法。
先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢。
相玉琢玉工艺过程之一。
从一块璞玉，到做成一件玉器，首先就是进行"相玉"设计。
"相"即是"看"，看后琢磨思考，以判断玉石的内在质量，和外形的优劣，而后立意确定做什么题材的作品。
划活琢玉工艺过程之一。
就是根据所构思的形象，在玉料上用笔墨线条，把它形象地划（画）出来。
"划活"，在琢玉工艺中是关键的一环。
雕刻琢磨琢玉工艺过程之一。
就是指玉器的具体制作。
制作玉器行话称"琢磨"。
因为玉石异常坚硬，必须用铁制圆盘――铊为工具，以水和金刚砂为介质，经过铡、錾、冲、压、勾、顺等工艺，一点一滴琢磨而成。
它与雕刻的"刀子活"截然有别。
玉石琢磨，是一种十分谨严的技艺，高手琢磨的玉件，能达到"小中见大"、"以轻显重"的艺术效果。
碾磨琢玉工艺过程之一。
也叫"光亮"、"抛光"。
是用紫胶、木、葫芦、牛皮及铜制的铊子，将玉件琢磨的粗糙部位，碾磨平整。
并通过应用氧化铬等一些化学粉剂原料作介质，使玉件显露出玉材光洁、温润和晶莹的本质。
铜仁程序麻将机双钩碾法汉代琢玉著名技法。
在记载玉的文献中，说它的刻纹细如游丝，像头发，宛转流动，没有一点滞迹。
和出土的汉代精美玉器相引证，古文献上的这些说法是可靠的。
"两明造"透玉雕"两明造"技巧，在清代中期出现，在北京故宫、苏州园林等建筑中有较多的应用。
玉雕艺术传承及发展探讨
玉雕艺术传承及发展探讨玉雕艺术是中国传统工艺之一，具有深厚的历史底蕴和独特的文化内涵。
自古以来，玉雕艺术一直扮演着重要的角色，它不仅是一种工艺技术，更是中国文化的载体和象征。
在人们对玉雕艺术的传承和发展中，有很多值得探讨的地方。
一、玉雕艺术的传承玉雕艺术的传承源远流长，可以追溯到距今数千年前的新石器时代。
早在那个时期，玉已成为人们的首饰和礼品，而玉雕技艺也随之产生。
随着社会的进步和文明的发展，玉雕技艺逐渐完善和发展，成为古代艺术的重要组成部分。
在中国历史上，玉雕艺术的传承始终得到了重视。
从宫廷到民间，从北方到南方，玉雕艺术在中国传统文化中扮演着重要的角色。
无论是青铜时代的玉玺，汉代的玉雕器，还是明清时期的玉雕文物，都展现了中国古代玉雕艺术的独特魅力。
值得一提的是，中国古代的玉雕艺术既有精美细腻的技艺，又有丰富多彩的艺术表现。
无论是以龙凤、花鸟、人物等为题材的玉雕作品，都展现了古代艺术家对自然和生活的深刻感悟，展现了他们对世界的独特理解。
这些作品不仅仅是一种艺术创作，更是对中国传统文化的诠释和传承。
随着社会的不断变迁和文化的不断交融，玉雕艺术也在不断发展和创新。
在当代社会，玉雕艺术正以崭新的面貌和更加丰富的内涵走进人们的生活。
在这个过程中，玉雕艺术的发展有以下几个方面的特点：1. 传统与现代的融合在当代社会，随着科技的进步和文化的多元化，玉雕艺术正面临传统与现代的融合与创新。
传统的玉雕工艺在与现代的设计理念和技术手段结合之后，呈现出了更加多样化和个性化的风貌。
不仅有传统题材的玉雕作品，还有以当代生活和时尚为题材的玉雕作品，使玉雕艺术更加贴近当代人的生活和审美需求。
2. 艺术与产业的结合在当代社会，玉雕艺术已经不再局限于传统的工艺领域，而是逐渐向产业化发展。
在这个过程中，玉雕艺术与制作工艺相结合，形成了一条完整的产业链。
不仅有手工制作的玉雕作品，还有通过机械加工和3D打印等高科技手段制作的玉雕作品，使玉雕艺术在产业发展中找到了新的出路和机遇。
玉雕的步骤和方法
玉雕的步骤和方法玉雕是一种传统的中国工艺，制作工艺繁杂，需要经过多个步骤和方法。
下面是玉雕的详细步骤和方法：第一步：选材选材是玉雕的第一步，好的材料是制作精美玉雕的基础。
玉雕所选的材料通常是高质量的玉石。
选材时需要注意玉石的纹理、颜色以及质地。
第二步：设计设计是玉雕过程中非常重要的一步，它直接决定了最终产物的效果。
设计者需要考虑形状、尺寸、纹饰等因素，同时还需要根据玉石的性质来确定可行的设计方案。
第三步：开模开模是将设计图纸转化为实际物品的过程。
玉雕师根据设计图纸，使用各种工具将玉石进行切割、开孔、雕刻等操作，将玉石逐渐雕塑成预定形状。
第四步：粗雕粗雕是玉雕的重要环节，它主要是对玉石进行初步的削磨和粗略的雕刻。
粗雕需要通过各种粗糙的工具如锁车、锉刀、石刀等对玉石进行刮削、雕刻等处理。
第五步：修整修整是将粗雕的玉石进行再加工的过程。
在这一步中，玉雕师主要使用细磨、水磨等工具对粗略的雕刻进行平整和修整，使其形状更加光滑和精细。
第六步：细雕细雕是玉雕的核心步骤，也是最为复杂和耗时的阶段。
在这一步中，玉雕师使用精细的工具如针刀、小刨刀等对玉石进行雕琢、雕刻。
细雕需要非常细致和耐心，对细节的捕捉和表现非常重要。
第七步：抛光抛光是将玉石的表面打磨成光滑的过程。
玉雕师使用不同粒度的砂纸和研磨机械对玉石进行抛光和研磨，使其表面更加光滑、细腻。
第八步：镶嵌镶嵌是玉雕的最后一步，将雕刻好的玉石与金属或其他材料进行组合。
玉石可以与黄金、白银、珍珠等饰品材料结合在一起，形成精美的镶嵌效果。
总结：玉雕是一种需要熟练技艺和耐心的传统工艺，它需要经历选材、设计、开模、粗雕、修整、细雕、抛光和镶嵌等多个步骤。
每一个步骤都需要仔细完成，以确保最终的玉雕作品达到高质量、精美的水平。
玉雕通过精巧的雕刻和细致的表达，展示了古代艺术家们的智慧和创造力。
浅谈古今的玉雕行业与技艺
浅谈古今的玉雕行业与技艺摘要：早在距今约一万两千年前的小孤山仙人洞古人类遗址中我们就已经发现了迄今最早的玉器，岫岩玉砍斫器。
这证明了玉雕这一技术可以追溯至新石器早期。
随着时代的发展，玉雕技术也在不断进步，作为新时代的玉雕人我相信通过对古代玉雕技艺中材料、行业、设计与加工等方面的研究与总结，结合当下，我们能用更加科学，辩证的角度审视当下的玉雕并对未来做出合理的预期与展望。
关键词：玉雕古代概况现代发展玉雕艺术作为我国传统工艺中一颗璀璨的明珠，跟随历史的长河一起发展，,经过几千年的历史变革,在勤劳智慧的玉雕匠人双手创造下,玉雕艺术以其玉料品质精良、玉雕技法纯熟、文化底蕴丰厚、造型典雅精美,塑造了无可比拟的艺术魅力。
时至今日，伴随着文明、科技、社会的不断进步，玉器雕刻也发展出了自己独有的设备与工具，形成了一门独具民族特色的传统手工业。
一、古代玉石的材料、产地与采集（1）古代玉石的材料古代对于玉的定义与今天并不完全相同。
汉代郑玄注对《周礼》的注释中如此定义玉：“玉多则重，石多则轻。
”唐代贾公彦进一步解释为：“玉方寸重七两，石方寸重六两。
”虽然他们并未明确的界定玉与石，但也算从密度方面浅显的区分了二者。
最为详细的还是东汉时期许慎在《说文解字》一书中对“玉”之一字作出的解释：“玉，石之美，有五德者。
润泽以温，仁之方也；鳃理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，专以远闻，智之方也；不桡而折，勇之方也；锐廉而不忮，絜之方也。
”如此，不仅宽泛的定义了玉是“美石”赋予了其珠宝的属性，也赋予了玉石“五德”这一道德方面的厚重文化属性。
如今，在《中国大百科全书》中则定义玉为：“温润而有光泽的美石。
狭义的玉仅指硬王和软玉两类。
平常说的玉多指软玉，硬玉则指翡翠。
广义的玉，则包括蛇纹石族（岫玉之部分，即硬绿蛇纹石）、次生石英岩类（东陵石、密玉）、某些硅酸变胶体（玛瑙、碧石）以及水晶（美蓉石）凿薇挥石（粉萃）等矿物和岩石，凡是能符合玉雕要木者，都可以包括在＂玉”的范畴内。
玉雕艺术传承及发展探讨
玉雕艺术传承及发展探讨玉雕艺术是中华传统文化中的瑰宝之一，它源远流长，历经千年的沉淀与发展，并在文化传承中卓然显现，是中国文化不可或缺的组成部分之一。
玉雕艺术承载了中国传统文化的丰厚内涵，是中华文明中的瑰宝，历代玉器艺术创作神韵独具，艺术价值高，是文化遗产中的精华。
玉雕工艺源远流长，早在新石器时代就出现了玉制品，经过历代的厚积薄发，形成了玉器制作中的传统工艺和技法。
从古至今，玉雕艺术一直是中华文化的重要代表之一，承载着深刻的文化内涵和人文情感，在民间被广泛传承和发展。
在传统的玉雕艺术中，大量的传统工艺和技法被运用，如穿孔、鎏金、龙凤雕刻等，这些工艺不仅仅代表了传统文化，同时也为传统文化的传承和发展做出了重要的贡献，也为当今的玉雕艺术带来了更多的创新思路和灵感。
由于在现代社会中，科技发展和生活方式的改变等问题，精湛的传统工艺和技法渐渐失落。
为此，必须制定切实可行的措施加以保护和传承，让玉雕艺术在当今社会中得到更好的发展。
要想实现玉雕艺术的传承，首先要注重教育和人才培养。
须着重加强对年轻一代的培训和教育，让他们对玉雕文化的价值和意义有更深入的了解。
同时，应该推动专业性的玉雕大师班，提高造型能力和创新创作能力，在新时期中承接发扬玉雕艺术的精华。
通过将玉雕艺术与现代科技相结合，能够打破传统的制作限制，大幅提高作品的质量和数量，拓展了玉雕市场的发展潜力。
同时将玉雕文化与现代社会发展相结合，将玉雕作品与现代生活紧密结合起来，让文化衍生出新的生命力和生发性。
总的来说，玉雕艺术是中华传统文化中的瑰宝之一，玉雕文化的传承与发展，对于中国文化的传承和发展有着重要的意义。
在传承与发展的路上，我们需要注重传统工艺和文化价值的弘扬，同时也需要关注现代社会的发展，创新发展思路，让玉雕艺术在现代社会得到更好的发展。
浅谈当代玉雕艺术的价值与传统内涵
浅谈当代玉雕艺术的价值与传统内涵当代玉雕艺术是以传统玉雕工艺和技术为基础，结合当代社会文化与艺术审美的表现形式。
它不仅反映了时代的变化，更富有现代意义与价值。
本文将从当代玉雕艺术的作品价值和传统内涵两方面谈论其重要性。
一、当代玉雕艺术作品价值1. 艺术价值当代玉雕艺术作品表现出极高的艺术价值。
艺术价值是指当代玉雕艺术作品在形式美学、色彩美学、空间美学、时空美学等方面的表现，超越了物质形式的实用价值，具有唯美性和审美性。
例如，玉雕作品融入了工艺美术和视觉艺术的元素，以独特的造型和精湛的技艺来表达艺术家的审美情趣和独特思想，具有深刻的内涵和独特的体现方式。
2. 文化价值当代玉雕艺术作品体现了深厚的文化内涵和人类智慧。
玉雕艺术已经成为了中国传统美学的重要组成部分，并被世界广泛认可。
当代玉雕艺术在延续传统文化的同时，也代表了当代文化发展的趋势。
玉雕艺术的传承和发展，是对传统文化的继承与弘扬，让观者重新认识和感受到中国传统文化的魅力。
当代玉雕艺术作品不仅是艺术品，也是商品。
作为商品，当代玉雕艺术作品在市场上的交易价值通常是指“经济价值”，即市场价值。
不同的当代玉雕艺术作品有不同的市场价值，受到市场的供求关系的影响，市场价值不断变化，但是，在经济价值的基础上，深层次的文化价值和艺术价值也会显现出来。
1. 传统历史文化内涵当代玉雕艺术的传统内涵是指在表现当代主题的同时，体现出传统文化的历史沉淀和发展趋势。
玉是中国传统文化的重要代表，具有丰富的内涵和历史意义。
玉雕艺术作品的形态、造型和风格，都承载着中华文化深厚的历史底蕴和道德伦理观念。
例如，玉雕作品中常见的“龙凤”、“寿”、“福”、“喜”等图案，代表了中国传统文化的美好寓意。
2. 传统工艺技术内涵当代玉雕艺术的传统内涵也表现在对传统工艺技术的保护和传承上。
玉雕是一门古老的传统工艺技术，拥有独特的手工技艺和工具设备，包括切、磨、刻、雕等技术和技能。
当代玉雕艺术家在继承传统工艺技术的同时，将其与现代科技和艺术手段相结合，不断推陈出新，使玉雕艺术得到更大的发展和创新。
与玉雕有关的箴言
以下是一些与玉雕有关的箴言：1. "玉有五色，人生五趣，玉雕有五德，人生需五求。
"2. "玉雕非石，匠心非技，乃天地之造化，人心之瑰宝。
"3. "玉之温润，犹人之德行，雕之精巧，犹人之才智。
"4. "玉不琢不成器，人不学不成行。
"5. "玉有千面，雕有千变，每块玉都有其独特的韵味，每个雕刻家都有其独特的手法。
"6. "玉之为物，天地之心也，雕之为艺，人之情志也。
"7. "玉之温润，如同人之品格，雕刻之精细，如同人之修养。
"8. "玉雕不仅是一种艺术，更是一种生活态度。
"9. "玉不言，人自知，雕无痕，心有情。
"10. "玉雕之道，在于把握自然与人工的平衡，在于追求完美与自然之和谐。
"11. "玉之美在质，而雕之美在意。
"12. "玉雕不仅是对玉石的再创造，更是对生活的再思考。
"13. "玉不换，人无品，雕无技，皆为下品；人易换，玉易碎，雕无心，皆为遗憾。
"14. "玉雕之道在于和谐，人与玉的和谐，技与艺的和谐。
"15. "玉石之美在于自然，而雕刻之美在于创新。
"这些箴言表达了玉雕的复杂性、艺术性、精神内涵以及它与人性的关联。
玉雕不仅仅是对物质的加工，更是对精神的塑造。
每一块玉石都有其独特的品质和潜力，而雕刻家需要理解玉石的特性并运用他们的技巧和想象力来发掘和表达这些品质。
同时，每一件玉雕作品都需要注入雕刻家的情感和理念，以创造出既有艺术价值又有精神内涵的作品。
这些箴言也提醒我们在生活中对待他人应如对待美玉一般，珍视、理解、包容和雕琢。
玉雕发展趋势
玉雕发展趋势玉雕作为一门古老而独特的艺术形式，自古以来在中国文化中占据着重要地位。
随着时代的变迁，玉雕也不断发展，展现出多元化的趋势。
本文将从技术、材料和主题三个方面介绍玉雕的发展趋势。
首先，随着科技的进步和创新，玉雕技术不断更新。
传统的手工玉雕技术仍然保留，但随着数控技术和雕刻机的应用，玉雕开始呈现出更多的可能性。
这些现代技术可以实现更为精细的纹饰和设计，使玉雕作品更加精美和独特。
另外，电动工具的使用也使得玉雕变得更加便捷，工艺时间也得以大大缩短。
这使得更多的人有机会参与到玉雕艺术的创作中来，推动了玉雕艺术的发展。
其次，玉雕材料的多样化也是玉雕发展的趋势之一。
传统的玉雕多采用翡翠等贵重材料，而现在，人们开始尝试使用其他的玉石和化石等材料进行雕刻。
这些新材料不仅材质独特，还具有更为丰富的颜色和纹理，给玉雕作品带来更多的可能性。
同时，这种多样化的材料选择也使得玉雕市场更具多样性，吸引了更多人的关注。
这些新材料的使用也使得玉雕艺术可以覆盖更广泛的主题和艺术风格。
最后，玉雕的主题也随着时代的变迁而不断更新。
传统的玉雕作品多以神话传说、自然风景和动植物为主题，而现在，人们开始关注更多的时事和社会问题，玉雕作品也反映了这些关注点。
例如，一些玉雕作品表达了对环境保护和动物保护的关注，一些作品则表达了对传统文化的传承和创新的追求。
这些作品使得玉雕艺术更具现代感和时代特色。
综上所述，玉雕作为一门古老而独特的艺术形式，在当代社会中展现出了多元化的发展趋势。
通过技术的创新、材料的多样化和主题的更新，玉雕艺术得以焕发新的生机。
随着科技的不断进步和社会的不断发展，我们相信玉雕艺术将会越来越丰富多样，为我们带来更多美的享受和思考。
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神州文化
玉雕文化的道与技
朱国涛
观玉堂玉雕工作室
摘要：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。
文化兴国运
兴，文化强民族强。
”习近平总书记在十九大报告中深刻阐明，“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。
”玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。
玉雕作为中国传统文化艺术之一对于中国文化软实力的提高具有重要的意义。
关键词：玉雕；艺术创作
美玉出自后天，来自人为，在于创造，未经雕琢的玉只是顽石而已。
一块璞玉只有经过琢玉人的巧妙构思和鬼斧神工般的雕琢，才能成为一件精美绝伦的艺术珍品。
孔子说过“君子比德于玉焉。
温润而泽，仁也；缜密以粟，知也；廉而不刿，义也；垂之好坠，礼也；叩之其声清越以长，其终诎然，乐也；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也；孚伊旁达，信也；气如白虹，天也；精神见于山川，地也；圭璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。
”此语作为一道古训，为历代仁人君子所推崇，视为立世标准。
孔子所说即为人处世的五德亦指玉的五个特性。
即坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬悠远的声音。
玉，质致密而坚硬，温润而光莹。
玉，因其质美，色美，触美，音美，而在石中称王，为人们所喜爱。
玉作为装饰品，作为信物，作为法器，作为礼物都与人类息息相关。
玉又是美丽、富贵、高尚、廉洁等一切精神美的象征。
人们常用玉来比喻美好的事物，使许多人、事、景物为之增辉增色：如：玉不琢，不成器、宁为玉碎，不为瓦全、书中自有颜如玉，书中自有黄金屋、玉树临风......不胜枚举。
因此在赏玉时，不仅是狭义上的观赏和收藏它，还要认识和理解玉的品德和人文特征。
只有这样，才能继承、维护好我们中华民族的绚丽瑰宝。
每件好的艺术作品都倾注着创作者的劳动和汗水。
玉雕作品也是如此，它以丰富多彩的题材、神奇巧夺的雕工、高贵典雅的气质，博大的文化内涵反映了雕琢者的聪明和智慧。
中国古代有“以艺载道”和“进技于道”的说法。
这个“道”不能简单理解为伦理之道、政治之道，而在很多情况下，是人的性灵。
“技”只是一种媒介、一种手段，是达“道”的工具。
中国艺术强调，一切艺术形式都必须超越“技”而走向对“道”的把握。
人的性灵的传达，是中国艺术的根本。
玉雕艺术传承千载，因其有内在特殊的寄托，栖息着创作者的灵魂，蕴含着几千年中国传统文化的精髓，才能够源远流长，延绵不绝。
艺术向来是时代前进的号角，引领一个时代的风气。
显而易见，玉雕作为一种古老的艺术门类，只有在创作中更多地融入时代精神，在设计中更多地运用时尚元素，在意境传达上更多地重视个性满足和情感需要，才能焕发青春活力。
玉雕中的“道”即玉雕题材选择和玉雕设计的主题，也是所要表现的玉雕设计者的情怀，以物传情，以物寄情。
因此在进行玉雕设计构思时优先考虑的就是玉雕题材，这就需要设计者深思熟虑后以文字和玉料画稿的形式确定下来。
玉石雕刻题材的选择与最终的艺术效果具有直接关系，专业的玉雕大师都会十分注重玉雕题材的选择，选材时要考虑到产品是否能够引起消费者注意、该题材雕刻成作品之后是否会受欢迎、有多少商业利润以及业内人士评价的高低等，这些都是选材时需要格外注意的。
以神话古典传说为例进行具体阐述，中华民族的神话故事和古典传说丰富多彩。
其中，在我国古代神话中的四大神兽具有驱邪避妖的作用，以玄武玉雕为例，可以看出是玄武石龟与蛇的结合体，龟代表了长寿，玄武还被称作玄冥，玄冥是长生不老的意思，蛇具有睿智、灵动的寓意，更加善于敛财，所以玄武在我国是祥瑞的象征。
除了神话故事题材之外，还有纳福迎祥的寓意，这属于礼仪文化与民间工艺结合的表现，有很多脍炙人口的作品不断出现，对人们具有一定的激励作用。
如玉雕作品《三娘教子》，生动的刻画了一位慈祥的母亲谆谆教育孩子的场景，赞扬良母茹
苦含辛，教子有方。
玉雕中的“技”即选定题材之后，需要将题材表现在人们眼前，这个过程就是表现玉雕形式。
观众所关注的就是外观形象给人们的视觉效果，所以需要玉雕师从主题形象入手，用雕刻手法将外形轮廓表现出来。
首先要表现的是主体形象，明确将玉雕形象生动地表达出来是玉雕作品的设计关键，在设计时应该突出主题，将其突出于背景之上，可以通过明显的分色效果来表现，此外，玉雕的设计通常都需要配景的衬托，可以选择一些有装饰作用的配景作为衬托，与主题形象之间相互结合，形成一个有机的整体。
通过配景的衬托，主题形象应该更加鲜明。
此外，玉雕轮廓的常见形式有圆形、圆弧形、方形、过渡形和随意形等几种，玉雕轮廓就是指玉器的外部结构，这是玉雕设计的关键内容，所以选择哪种形式的视觉表现要根据主题内容再确定。
玉雕题材所要表达出来的文化内涵就是玉雕的意境，这是玉雕设计的灵魂，也是中心思想。
如果玉雕缺乏意境，则题材选择得再恰当也不会表达出来，所以玉雕的意境能否恰当表达出来要依托于意境的构成。
例如，作品观音，观音发象慈祥、内蕴沉静、端庄典雅，观音怜悯众生的眼神巧妙，赐福佑护之意呼之欲出。
以及简易的想象表现观音整体悠然气韵犹在。
我国的玉雕文化具有悠久的历史，经历了几千年的历史发展，是具有代表性的中国传统文化和审美观，很多玉雕设计的思想也都有中华民族的文化历史背景，玉雕作品体现了高贵的艺术气质。
玉雕设计构思应该从题材选择、形式表现以及意境构成这三个方面出发，将文化背景蕴含其中，通过玉雕作品的创作，将我国的传统文化展现在人们眼前。
作者简介：朱国涛，1980年出生于福建莆田，中国工艺雕刻高级技师，苏州玉雕大师，苏州市玉器商会福建分会常务理事。
从事玉石雕刻二十余年，作品以人物，动物，花鸟为主，1997年进福建兴木工艺厂学艺，之后进上海雅园玉道随倪伟滨大师进修深造，2012年在苏州创立了观玉堂玉雕工作室，其作品既有上海的细腻和苏工的娟秀清雅，又有福建木雕工艺的精细，自成一体，形成自己的艺术风格，作品多次获得中国工艺美术＂白花奖＂金、银、铜奖和中国玉石雕刻＂陆子冈杯＂金、银、铜奖等等，但依然不改初心，沉迷创作。