民族情怀在李斯特《匈牙利狂想曲》中的体现
李斯特《匈牙利狂想曲(第四首)》民族元素探微
李斯特«匈牙利狂想曲(第四首)»民族元素探微邹湘慧∗(桂林航天工业学院㊀航空旅游学院,广西㊀桂林㊀５４１００４)摘㊀要㊀弗朗兹 李斯特是浪漫主义盛期享誉全球的钢琴大师,他创作的 匈牙利狂想曲 是广为人熟知的音乐体裁,其发表于１８５３年的钢琴作品«匈牙利狂想曲(第四首)»具有较强的学术研究意义.该作品将灿烂多彩的匈牙利民间歌舞音乐元素融入钢琴音乐创作中,丰富了钢琴演奏的艺术性与技术性,反映了匈牙利民族音乐文化的精髓.文章以«匈牙利狂想曲(第四首)»的民族文化元素为切入点,深入探究该作品的民族音乐元素,从而进一步了解李斯特钢琴音乐文化及匈牙利民族音乐内涵.关键词㊀李斯特;匈牙利狂想曲;民族音乐元素中图分类号:J６２４．１㊀㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:A㊀㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:２０９５Ｇ４８５９(２０１９)０３Ｇ０４５７Ｇ０４㊀㊀李斯特 弗朗兹,是１９世纪浪漫主义盛期的著名作曲家㊁钢琴演奏家,他为钢琴音乐的发展做出了自己毕生的贡献.李斯特擅于把钢琴曲的音响变得如同整个交响乐队一样丰富㊁饱满.在他的挖掘和拓展下,钢琴精湛的演奏技艺也上升到了一个新的台阶.李斯特的名字和匈牙利的民族音乐紧密联系在一起.其所创作的十九首«匈牙利狂想曲»不仅向世人展现了匈牙利吉卜赛人激情㊁独具魅力的民俗音乐文化,而且整套曲目都充分地体现了李斯特夸张㊁炫目的创作个性以及宏大的音响效果.«匈牙利狂想曲(第四首)»富含了丰富的民族音乐元素,凸显了深刻的民族音乐内涵,而且在曲式结构㊁调性布局㊁演绎技巧㊁艺术形象等方面较之前的浪漫主义音乐创作都有新的突破.正是由于«匈牙利狂想曲»创作的横空出世,李斯特被人们尊崇为伟大的 民族艺术家 .如他评价自己时说的那样: 从摇篮到坟墓,从肉体到灵魂,我是最彻底的马扎尔人(匈牙利的主要民族).我以严肃的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化. [１]１㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»的民族文化元素«匈牙利狂想曲(第四首)»创作于１９世纪的浪漫主义盛期.在 浪漫主义 这种大文化背景的影响下,该音乐作品不仅将作曲家个人的趣味和才能展现得淋漓尽致,音乐创作也偏重于色彩㊁主观㊁空想等浪漫主义因素,而且在创作风格上明显显示出向民族主义风格演变的历史痕迹.１．１㊀以吉卜赛民族生活为主要创作灵感民间音乐有憨厚㊁质朴㊁天真可爱的特色.在世界各地,特别是欧洲地区都生活着流浪的吉卜赛人,他们一直保存着神秘而优良的民族文化,曾被人们评论为世界上最伟大的十大民族之一.«匈牙利狂想曲(第四首)»的民族性创作灵感主要来源于匈牙利吉卜赛人民的音乐生活.吉卜赛人天性漂泊,流浪是他们共同的命运,他们的足迹从古老的人类文明开始就遍及欧洲各地.吉卜赛人是永恒的歌者,天生的舞者.手鼓㊁蛇笛㊁吉他㊁曼陀铃都是吉卜赛音乐家们谋生的工具.吉卜赛的音乐煽情而挑逗,旋律像说话那样是自然的歌唱;节奏自由而热情,那些细密的装饰音㊁频繁出现的短时值休止符都令人联想起以欧洲为源的民族性特征.李斯特创作狂想曲的主要目的是用钢琴的艺术来表达和强调吉卜赛乐器合奏的音响㊁音色㊁曲谱和演奏风格.吉卜赛人民留给了后世灿烂的舞蹈音乐文化,恰尔达什便是最典型的舞曲之一.此舞曲如今分散在西方各地:匈牙利㊁西班牙㊁土耳其等国,并与７５４∗作者简介:邹湘慧,女,湖南益阳人.讲师,硕士.研究方向:音乐学.本国的民间音乐文化相融合,不失吉卜赛民族风格的光彩,又体现出了本国特有的音韵.例如,在著名法国作曲家比才的 卡门 中就引用了一段吉卜赛舞曲;如今流传在西班牙的弗拉戈明(探戈的一种)也是由最初的吉卜赛恰尔达什舞曲演变而来的.而李斯特创作的«匈牙利狂想曲(第四首)»就借鉴了类似恰尔达什音乐结构.１．２㊀直接反应了吉卜赛的民族生活李斯特«匈牙利狂想曲(第四首)»以匈牙利吉卜赛的民间舞曲 恰尔达什为基本的音乐素材,该曲不仅移植了吉卜赛民间特有的音乐曲调,并且还深刻地反映了吉卜赛人民载歌载舞的民族生活.它将吉卜赛灿烂的民歌民舞元素与西方现代音乐创作技巧相结合,为世人展现了一幅吉卜赛人生活的绚丽画面:在匈牙利传统的都纳门蒂节日(传统的民歌民舞节)上,当地的人们都会穿戴着传统的服饰,跳着激情㊁欢快的舞蹈,他们的乐队会用各种各样的乐器即兴合奏出丰富多彩的伴奏音乐.从邻乡赶来的观光者蜂拥而至,一起感受着节日的轻松愉悦.在这一天,还有绚丽夺目的歌舞竞技,在舞台的一旁一直有着一个带着假面具的人做着滑稽的表演,扮演着逗乐的角色.«匈牙利狂想曲(第四首)»充分体现了李斯特对民族生活的尊敬和热爱,他把吉卜赛民族特有的歌舞热情融入他的音乐创作中,不仅是匈牙利狂想曲第四首,甚至是整套«匈牙利狂想曲»作品都折射出匈牙利吉卜赛人民原汁原味的民族音乐生活.１．３㊀弘扬了吉卜赛的民族音乐文化李斯特创作的«匈牙利狂想曲(第四首)»,有着鲜明的民族色彩,一方面孕育着匈牙利人民对生活动荡不安的抑郁之情,另一方面也透露出他们浓厚的爱国热情.«匈牙利狂想曲»被誉为李斯特最具典型的民族性音乐作品,其即兴化华彩的特点与李斯特夸张㊁张扬的创作风格不谋而合.正是通过«匈牙利狂想曲»,匈牙利民族音乐之声日益嘹亮,它使人们开始关注匈牙利音乐文化.而后世人常通过研究李斯特的«匈牙利狂想曲»进一步认识吉卜赛民族音乐的精髓.世人也习惯把李斯特的«匈牙利狂想曲»,同肖邦的«波罗乃兹»«玛祖卡»联系在一起,这些优秀的作品使全世界了解了中欧音乐,并把自己国家的民族音乐推向世界.«匈牙利狂想曲»这部作品在西方音乐史中的影响力和地位正如李斯特所言的那样: 对我而言,此作品体现着这个民族的精神灵魂和他们内心最深处的情感,它的每一个片段就像是一系列组诗的组成部分.吉卜赛人早被誉为匈牙利的民族音乐家,吉卜赛音乐最擅长表现的自豪感,战斗的激情和深沉的痛苦吟唱激荡在匈牙利人心中 匈牙利完全有理由将吉卜赛音乐称为自己的民族艺术. [２]«匈牙利狂想曲(第四首)»这首乐曲,不仅预示着西方浪漫主义将向民族主义过渡的轨迹,并且通过分析作品中融入的民族音乐元素,向世人揭开了匈牙利吉卜赛人民音乐文化的神秘面纱.２㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»的民族音乐元素«匈牙利狂想曲(第四首)»的乐思活跃㊁结构独特㊁音乐语言同匈牙利吉卜赛人民的舞蹈音乐密切相连.音乐主题富含了丰富的民族音乐元素,并在经过多次变形后,音乐形象始终保持着吉卜赛音乐鲜明㊁质朴的特性.２．１㊀曲调来源于民族音乐«匈牙利狂想曲(第四首)»的曲调构思直接来源于匈牙利吉卜赛的民间音乐 恰尔达什舞曲.这些吉卜赛风情的旋律绝大部分取材于１８３９ １８４７年选编的«匈牙利民间曲调集»,它是根据吉卜赛的民间歌舞及当时流行的城市曲调和说唱音乐所创作的.«匈牙利狂想曲(第四首)»慢板部分的曲调来源于«匈牙利民间曲调集»的第七首主题,快板部分则直接引用了恰尔达什舞曲狂欢部分的曲调特征.该曲在结构㊁调性㊁节奏㊁音色等方面不仅引用了此舞曲的形式,而且在融入李斯特自己风格的基础上进行了民族曲调的整合和再创造.李斯特之所以把这一套乐曲命名为«匈牙利狂想曲»不仅是因为它的曲调来源于分散在匈牙利的吉卜赛人,更重要的是李斯特感觉到匈牙利人和吉卜赛人早已是一个密不可分的整体.２．２㊀匈牙利吉卜赛民族的音乐结构«匈牙利狂想曲(第四首)»的曲式结构凸显了浓郁的匈牙利吉卜赛民族风情.该曲借鉴了类似恰尔达什舞曲的音乐元素.整首舞曲由两部分组成 第一部分为 拉索 (L a s s a u),速度缓慢㊁庄重,是男子单独演绎的圆舞曲,性格沉闷㊁忧郁;第二部分为 弗里斯 (f r i s s),是快乐的双人舞,舞曲８５４速度飞快,气氛热烈狂放,像是舞蹈的急速旋转,华丽绚烂的旋律和火热激情的节奏一起将舞蹈推向人体迸发的极限.吉卜赛的恰尔达什舞曲在１９世纪的５０㊁６０年代已经脱离舞蹈,成为匈牙利吉卜赛主要的民间器乐体裁.匈牙利狂想曲N o．４是由两个慢乐部和一个快乐部以组曲形式写成的,作品的第一部分和第二部分情绪像宣言般的聆诵,速度缓慢,是 拉索 的变化形式;作品的第三部分节奏轻快,气氛热烈,是 弗里斯 的再现.乐曲的一开始有一个高傲㊁冗长的引子,然后紧接着进入节奏自由,性格开阔的拉索部分.这一部分的感情基调多是抑郁而深沉的,吉卜赛人忧郁的流浪气质就立刻散发出来,有无奈,有随波逐流,而更多的是对流浪生活之外的一种思考和哀叹.作品的最后一部分是八度炫技,在音乐语言和艺术形象上都以恰尔达什舞曲的 弗里斯 为原型展开,这一段即是舞蹈的旋转和欢唱,又是情感的爆发和宣泄.２．３㊀具有鲜明民族特征的音响效果李斯特在«匈牙利狂想曲(第四首)»创作中的另一大收获是丰富了钢琴的音响效果,他认为培养听觉的音色感是至关重要的.法国克洛德 罗斯曾把李斯特在«匈牙利狂想曲»中的表现手法当作一个关键问题来看,他说: 李斯特的钢琴就是戏剧艺术的钢琴.给予生动的富于艺术性的要求,他丰富了当时还不知道的音色,并增强了主旋律和弦的效果,他那些装饰音,那些八度音的效果是那样的具有独到之处.[３]在«匈牙利狂想曲(第四首)»中,到处可以听到吉卜赛民族乐队的音响.而这些音响不只是李斯特想象出来的,在吉卜赛的现实生活中都可以找到其原型.匈牙利李斯特权威研究学者加尔 久尔吉 山道尔的传记小说«李斯特»中有一段描述: 与真正的吉卜赛人相遇是在圣尔吉尔节日那天的集市上.吉卜赛乐队来了,他们的乐器已经很陈旧,同他们的车队一样,那吹单簧管的也累得想尽快放下乐器去拿酒瓶子喝点酒.不过这都只是表面现象.实际上过了一会,那缓慢而摇摆不定的节奏越来越坚定,越来越响亮,闭着眼睛的小提琴手醒了过来,吹单簧管的乐师放下了酒瓶子,首席乐师也精神抖擞起来,这时音乐的破车已经变成了旋律的花轿车,变成了飞驰的骏马,使李斯特感觉到,同这种音乐相比,他的钢琴音乐显得格外可怜而贫乏.在«匈牙利狂想曲(第四首)»中,人们仿佛会听到各式各样的声音都类似于吉卜赛民间的乐器:有灵动的匈牙利大扬琴㊁煽情的鼓铃㊁明亮的响板㊁浑厚的钟声㊁空明的小号声和优雅的小提琴等.这乐器使这首乐曲的色调狂喜㊁悲哀而又不失冷峻.例如作品中第４５小节(图１)和第５４小节(图２)处都标有q u a s i c a d e n z a,意为速度自由和表情炫耀的句子,这些华丽的半音阶就酷似吉卜赛优雅的小提琴声,而第２２小节(图３)的t r i l l o处的音色就像极了吉卜赛的大扬琴声.最绚丽,狂热的八度音响就好像是伴随着响板而不停旋转的吉卜赛舞蹈,欢快并激情四溢.这些民族化的音响衬托出吉卜赛人的苦闷,同时也将匈牙利人民不屈不挠的民族特性呈现在听众面前.图１㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»第４５小节图２«匈牙利狂想曲(第四首)»第５４小节图３«匈牙利狂想曲(第四首)»第２２小节２．４㊀民族性思想体现匈牙利民族隐忍㊁坚毅,在抵御外来侵略者和本国君王封建专政的时候体现出来的团结统一㊁爱好和平㊁勤劳勇敢㊁自强不息在李斯特的«匈牙利狂９５４想曲(第四首)»中体现得淋漓尽致.李斯特主要通过节奏㊁音响㊁音色㊁调式调性等音乐元素来表达这种生生不息的民族精神和对祖国音乐文化的崇拜和敬仰.这首作品的 拉索 部分,缓慢而忧伤,由三个非连音以f的力度在弱拍上开始进入主题(图４),犹如一位老者在向后辈们诉说祖国的沧桑在历尽战争之后,祖国的人民就像吉卜赛民族一样,流离失所㊁满面沧桑.在节奏方面,该曲最大的特点就是自由,这也充分表现出了由于战争的无情,人民被迫流浪的无助.李斯特运用时值短小跳跃的八分休止符和十六分休止符一方面给乐曲输送无穷的动力,另一方面,这些细腻㊁精湛的休止符把流浪者们离开故土后内心的空洞表述得淋漓尽致.性格欢快的 弗里斯 部分,音乐旋律瞬间从开始的抑郁变得激情起来,这不仅仅只描绘了吉卜赛风格的绚丽舞蹈,也是祖国人民对幸福生活的赞歌,也像醉酒狂欢后的隐隐作痛.最后,这种压抑的民族情感在极度喧嚣中爆发出来,成了匈牙利伟大的民族悲歌! 弗里斯 部分由两个基本的音乐主题不断变奏组成,主要是通过速度,力度和加厚八度伴奏织体为主要途径,把音乐旋律一步一步推向高潮,并在辉煌中结束.乐曲最后有４个补充似主和弦(图５),速度从容,力量扎实,像是祖国人民对幸福追求的坚定信念.图４㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»乐曲开始部分图５㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»乐曲结束部分３㊀结语民族民间音乐是一个时代一个地域风俗的体现,它来源于民间生活,记载了一个民族的历史,浓缩了民族文化精髓.在匈牙利布达佩斯音乐出版社提供版权,上海音乐学院出版的李斯特钢琴全集中提到 (匈牙利狂想曲)直到现在尚有大量的主题来源未被探究到,除非经过李斯特的改编才被印刷出来.在这种情况下,我们可以认为李斯特的改编曲即便不是唯一的来源,也是最老的 .[４]因此匈牙利狂想曲成为了吉卜赛民族音乐的代表之作,也是钢琴音乐史上的巅峰之作.参考文献[１]㊀修林海．西方音乐的历史与审美[M]．北京:中国人民大学出版社,２００８:１１４[２]㊀弗朗兹 李斯特．李斯特音乐文选[M]．俞人豪,译．北京:人民音乐出版社,１９９６:６１．[３]㊀钱亦平．匈牙利因狂想曲而走向世界[J]．乐海博览,２００５(１):４７．[４]㊀弗朗兹 李斯特．李斯特匈牙利狂想曲全集[M]．佐尔坦 伽托尼,伊斯特凡 塞兰尼,编订．李名强,校译．上海:上海音乐出版社,２００８．(责任编辑㊀骆桂峰)０６４。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析1. 引言1.1 引言李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是一首备受推崇的乐曲，这首作品充满了悲壮和激情，展现了作曲家独特的音乐感悟和创作技巧。
通过对这部作品的赏析，我们不仅可以感受到李斯特的音乐才华，也可以深入了解他所描绘的匈牙利民族风情和精神内涵。
在这篇文章中，我们将对《匈牙利狂想曲二号》进行深入分析，从背景介绍、曲式结构分析、旋律特点、节奏韵律和情感表达等多个方面进行探讨，以便更好地理解和欣赏这部伟大的音乐作品。
在我们将简要介绍这首狂想曲的背景和意义，为读者打开一扇通往李斯特音乐世界的窗户。
愿我们的文本能够带领读者走进李斯特的音乐殿堂，感受他那独具魅力的音乐表达方式，领略他那令人陶醉的音乐世界。
2. 正文2.1 背景介绍李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是19世纪浪漫主义音乐的杰作，充满了浓厚的匈牙利民族特色。
这首曲目创作于1847年至1853年间，是李斯特为了表达对匈牙利的热爱和对民族主义的追求而作的。
匈牙利是李斯特的故乡，他深深地热爱着这片土地和这个民族，因此他在这首狂想曲中大量运用了匈牙利的民间音乐元素。
《匈牙利狂想曲二号》的创作背景可以追溯到1846年，当时李斯特曾经为匈牙利革命做出了重要贡献。
这首曲目最初的灵感来自匈牙利的民歌和舞蹈，但在李斯特的巧妙处理下，他将这些素材融合到了自己独特的音乐语言中，创造出了一部充满激情和力量的作品。
在创作这首狂想曲时，李斯特还受到了其他浪漫主义音乐家的影响，如肖邦和门德尔松。
他借鉴了这些大师的作品，但同时又保持了自己独特的风格和创新精神。
这使得《匈牙利狂想曲二号》不仅具有匈牙利的民族特色，还展现了李斯特独特的音乐天赋和创作才华。
2.2 曲式结构分析李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是一首典型的浪漫主义音乐作品，其曲式结构丰富多变，展现了作曲家的想象力和技巧。
该曲的结构主要包括引子、主题A、主题B、发展部、再现部和结尾部分。
引子部分以激情奔放的音乐语言引起听众的注意，为整首曲目奠定基调。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》是19世纪匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特的代表作，它是一首富有激情和民族特色的狂想曲。
这首作品展示了李斯特在创作上的成熟和领先地位，
也是匈牙利音乐的杰作之一。
下面我们就来对这首《匈牙利狂想曲二号》进行详细的赏析。
这首曲子的创作灵感最初来源于匈牙利的民间音乐，李斯特于1838年首次听到匈牙利的民间音乐，被深深地吸引。
此后的30年中，他不断地收集整理民间音乐，最终于1853
年创作了第一首《匈牙利狂想曲》，之后又创作了《匈牙利狂想曲二号》。
这两首狂想曲
均包含了匈牙利民间音乐的元素，展现了强烈的民族色彩和独特的音乐魅力。
曲子的开头以匈牙利传统音乐的元素为主题，节奏明快、激情奔放，给人一种热烈、
豪放的感觉。
旋律的起伏跌宕、跳动感强烈，给人一种狂野奔放的感觉。
这部分音乐将听
众带入了一个充满激情和活力的世界，展现了匈牙利人民开朗热情的性格和精神风貌。
然后，曲子进入了第二部分，这一部分以温暖、柔和的旋律为主题，音乐风格豪放奔
放的前奏和柔和深沉的主题形成鲜明对比，给人一种温馨、柔情的感觉。
这部分音乐表现
了匈牙利深沉浓郁的文化底蕴和温情的人文风情，展现了匈牙利音乐的独特魅力。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》是一首非常优秀的狂想曲作品，它充分展现了匈牙利音
乐的独特魅力和激情，充满了振奋人心的奔放风情和独特风格，是匈牙利音乐的杰作之一，也是李斯特音乐创作的代表作之一。
这首曲子深受听众喜爱，广泛传唱，至今仍有着重要
的艺术地位和价值。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析李斯特《匈牙利狂想曲二号》是匈牙利著名作曲家弗朗茨·李斯特的一部杰作，也是他的代表作之一。
这部作品于1857年创作完成，后来在1857年首演于布拉格，在这部作品中，李斯特充分展现了自己的音乐才华和独特的创作风格，使得这部作品成为了音乐界的经典之作。
在这篇文章中，我们将对《匈牙利狂想曲二号》进行详细的赏析，探究这部作品的音乐特点及其背后蕴含的情感。
《匈牙利狂想曲二号》这部作品由四个部分组成，分别是“拉丁舞曲”、“匈牙利舞曲”、“猎人之歌”和“维格马什”。
整个作品的曲风饱含了匈牙利独特的音乐特色，充满了动感和激情。
我们来分析第一部分“拉丁舞曲”。
这部分的节奏明快，曲调轻快愉悦，展现了拉丁舞曲的热情与活力。
在这个部分中，李斯特巧妙地运用了钢琴的技巧，使得整个乐曲充满了激情和张力，给人一种欢快的感觉。
接着是第二部分“匈牙利舞曲”。
这部分的曲调更加轻快明快，展现了匈牙利特有的舞曲风情。
在这个部分中，乐曲的节奏感很强，曲调变化多样，音乐传达着一种热烈和奔放的情感，让人不禁想起了阳光下跳跃的舞者们。
第三部分是“猎人之歌”。
这部分的曲调更加悠扬悦耳，让人感受到了大自然的静谧和野性的美丽。
乐曲中仿佛可以听见猎狗的追逐声和猎人的呼喊声，让人仿佛置身于广袤的原野之中，与大自然融为一体。
最后是第四部分“维格马什”。
这是全曲的高潮部分，也是整个作品最富有情感的部分。
在这部分中，李斯特通过钢琴的技巧展现了强烈的战斗气氛和悲壮的情感，让人仿佛置身于一场激烈的战斗之中。
整个乐曲充满了激情和力量，展现了匈牙利独特的音乐风格，给人留下了深刻的印象。
《匈牙利狂想曲二号》是一部富有激情和热情的作品，充分展现了李斯特的音乐才华和创作技巧。
通过这部作品，我们可以感受到匈牙利独特的音乐魅力和激情，也可以感受到李斯特对祖国的深厚感情和对音乐的热爱。
这部作品不仅在当时引起了轰动，也成为了后人学习和赏析的经典之作。
李斯特《匈牙利狂想曲》中的爱国主义精神与民族性——以《匈牙利
2017年第13期（总第325期）北 方 音 乐Northern MusicNO．13，2017（CumulativelyNO．325）李斯特《匈牙利狂想曲》中的爱国主义精神与民族性——以《匈牙利狂想曲》第十五首为例陈雨晴（内蒙古师范大学研究生院，内蒙古 呼和浩特 010000）【摘要】李斯特一生中创作的作品有很多，在他的作品中有着非常强烈的民族色彩。
这篇文章主要从李斯特的生平、创作背景和以第十五首狂想曲为例，对李斯特作品中所表现出来的民族性来进行解释说明，分析了匈牙利和吉普赛音乐文化的特点，并进一步了解李斯特创作音乐时是如何将民族性融入到其中，在他创作的音乐中又是如何体现出他的爱国主义精神。
【关键词 】李斯特；爱国主义精神；民族性【中图分类号】J624 【文献标识码】A在李斯特创作的众多音乐中，十九首《匈牙利狂想曲》可以说是他的杰出之作，因为他的这部作品不仅融合了浓烈的文化特点、民俗风情，更融入了英雄主义和爱国主义精神，虽然李斯特离开祖国的时间比较早也比较长，但是骨子里却充满着爱国精神。
他不仅开创了标题音乐，还首次举行背谱演奏会。
他所留下的具有浪漫主义色彩的音乐为后人留下了很多参考也为后来的民族派音乐家开启了具有民族性特色音乐的先河。
一、李斯特的生平李斯特是继舒曼和肖邦之后的又一位浪漫主义钢琴家，虽然李斯特在其它音乐创作中也有很大的贡献，但钢琴永远是他艺术创作成就的中心。
在李斯特看来，音乐应该与其他艺术多融合借鉴，从而更好地把音乐中的情绪表达出来，他的许多作品都是以歌德、雨果、席勒和其他伟大的作家写的书为主题进行创作的。
李斯特的一生可以说都奉献于音乐。
早期的时候他过分追求技巧炫技，到晚期才发现自己所留作品不多，于是开始潜心创作。
他所创作的12首《超技巧练习曲》、19首《匈牙利狂想曲》、6首《帕格尼尼练习曲》以及《旅行岁月》钢琴曲集、交响诗等多数都借鉴了吉普赛音乐文化，不仅丰富了浪漫主义时期的音乐体裁，也为之后俄罗斯民族乐派的兴起做了铺垫，掀起了新的艺术潮流。
民族元素在李斯特《匈牙利狂想曲》创作过程中的反映
十九世纪的匈牙利 民族处 于奥地利 帝 国的统治 之下 。 十九世纪中叶 ， １４ 在 ８８年欧洲 革命 的影 响下 ， 匈牙 利 的民 族解放运 动 曾一 度 风起 云涌 ， 间产 生 了革命 家 科 苏 特 其 （８ ２—１９ ） １０ ８４ 和伟大 的诗人裴多菲等民族英雄 。虽然 这场
值青年时代的李斯特 ， 深受匈牙利 民族革命 思潮 的影 响 ， 写
出 了不 少 蕴 涵 着 斗 争 性 质 的 民族 音 乐 。他 的 十 九 首 《 牙 匈
本 国民族音乐 特点 的音乐家 ， 他们在强烈 的民主思想和爱国
思想的鼓励下 ， 吸收世界音乐 文化 的优秀成果 ， 通过 自己的 创作实践 ， 将民族民间音乐 的伟大传统与专业 的音乐优秀成 果成功地结合在一起。上个世纪初 ， 在匈牙利民间音乐的探 索者 中， 有两位匈牙利本土音乐家—— 巴托克与柯达伊在发 扬匈 牙利 民族音乐 的道路上 ， 取得 了前所未有 的巨大 的成 功， 而在他们之前 ， 有一位有 着毕生忠 实于发展匈牙利 音乐 文化信念的作 曲家也试 图找到进行匈 牙利民族音乐研 究的 钥匙 ， 他在这方面的努力引起了之后 的民族音乐探索者对 民 族 民间音乐的重视 ， ， 他 就是李斯 特。李斯特 虽然远离 苦难 深重 的祖 国匈牙利 ， 而是在外国浪漫主义文艺思想 的熏 陶下 成长起来 的， 但是祖 国音 乐艺术的 民族 特色常常激动 着他 ，
利狂想 曲》 便是他这一时期 的代表性作品 ， 充分表 现出作者 强烈 的爱 国热情和对 民族解 放运动 必胜 的信心 ， 是匈 牙利
人 民 的一 曲 战斗 凯 歌 。
１ １２ 文化背景下的民族烙印 ．． （） １ 匈牙利音乐文化的影响 匈 牙利音乐起源 于她丰富 的民间歌 曲 ， 在古代 东方 是
李斯特名曲《匈牙利狂想曲》中的民族元素探讨
了吉普赛人与众不同的音乐表演 风格 ，将作 品中所蕴含的情感
充 分 的 表 现 了出 来 。
、
《 匈牙利狂想 曲》 音乐素材 中的 民族元素
弗朗茨 ・ 李斯特 ， 著名 的匈牙利作 曲家 、 钢琴家 。 李斯特 的童 年是在匈牙利的农 村度过 的 ，在这段期间李斯特接触到 了丰 富 的匈 牙 利 民族 和 民 间舞 曲 。１ ６岁 之 后 李 斯 特 随 家人 来 到 当时 的
外
国 文 艺
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ５ — ０ ５
李斯特名 曲《 匈牙利狂想 曲》 中的民族元素探讨
井 源 源
（ 兰州城 市学院 ， 甘肃 兰 州 ７ ３ ０ ０ ７ ０ ）
摘 要： 李斯特作为世界著名 的作 曲家， 其十九首《 匈牙利 狂想曲》 在其钢琴作 品中 占据 着决定重要 的地位 ， 同时也 正是 这
的灵魂所在。 作 为民族音乐作 品中的经典之作 ， 《 匈牙利狂想曲》
在音乐 内容上体现出强烈 的匈牙利气息 。李斯 特通过这十 九首 作品 ， 向世人描绘 出丰富多彩 、 热 闹喜庆 的匈牙利吉普赛民俗生
活场景 与节 日欢庆场 面 ， 将吉普赛人 坚韧不拔 、 积极乐观 、 热情
浅析李斯特第七首匈牙利狂想曲的民族化音乐风格
（ 三 ）Ｃ ：（ ６ ８ — １ ０ ４）乐 曲进 入 了 新 的 主 题 ， 这 段 曲子 色 彩 明 朗 ，很 有 表 情 性 。每 一 乐句 的 一二 拍 ，重 音 突 出旋 律 连 贯 。 （ 四 ）Ｄ ： 是 由 一 首 古 老 的 匈 牙 利 民 歌 改 编 而 成 。整 个 乐 段 在 非 常ｐ 的 状 态 下 演 奏 。似 乎 有 独 特 的 民 间 小 曲飘 过 ，预 示 着 人 群 会 慢 慢 变 多 ， 舞蹈 的场 面 也会 逐 渐 扩 大 。 （ 五 ）Ｅ ：（ １ ８ ５ — ２ １ ８ ）这 一 乐 段 的 演 奏 方 式 与 Ｂ 段 极 其 相 似 ，可 以认 为 是对 Ｂ 段 的延 续 。但 是 却 从 第 ２ Ｏ ｌ 小 节 开 始 ，选 用 了Ｃ 段 的 新 主
和狂 想曲》在 １ ８ ３ ９ — １ ８ ４ ７ 年 期 间 问世 ， 在 １ ８ ４ ６ — １ ８ ８ ５ 年 期 间 ， 他 对 这
笔宝贵财 富，值得 我们 去深深探 宄。
一
、
匈牙利狂想 曲第七首的浅析
二十 一首进行 了改编创作 ，并将其精炼 简化成现存 的十 九首 《 匈牙
利 狂 想 曲 》。 （ 二 ）音 乐 调 式 上 融 入 了 民族 音 乐 的音 节 体 系 李斯特在 《 匈 牙 利 狂 想 曲 》 中 加 入 了大 量 的 匈 牙 利 民 间 舞 曲 的 节 奏 形 式 ，这 使 得 《 匈牙 利 狂 想 曲 》 远 比其 他 的 音 乐 作 品 形 式 更 为 复 杂 多变 。 李 斯特 曾经 这 样 形 容 匈 牙 利 的 民族 舞 蹈 ： “ 他 们 的 舞蹈 ，
＿ 暴
浅 析 李 斯 特 第 七 首 匈 牙 利 狂 想 曲 的 民族 化 音 乐 风 格
李斯特匈牙利狂想曲15赏析
李斯特匈牙利狂想曲15赏析
《李斯特匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsody No. 15）是匈牙利作曲家李斯特的作品之一，创作于1853年。
这首狂想曲充满了浓厚的民族色彩，展示了匈牙利地区的音乐风格和民间舞蹈的元素。
这首曲子并没有严格的结构，而是以李斯特所擅长的变奏形式呈现。
它开始于一段快速而壮丽的序曲，接着是一段安静而悠扬的中段。
接着，曲子进入了变奏部分，以不同的旋律、和声和节奏展现出匈牙利民间音乐的鲜明特点。
最后，曲子回到了序曲的主题，以精彩华丽的结尾结束。
李斯特的《匈牙利狂想曲》系列作品是他对祖国匈牙利的热爱和民族文化的表达。
他借助这些曲子展示了匈牙利的热情和激情，将民间音乐的元素与古典音乐的形式巧妙地结合起来。
而这首《李斯特匈牙利狂想曲15》也是其中一部最具代表性和受欢迎的作品之一。
这首曲子以其鲜明的节奏感和强烈的情感表达而闻名，富有情绪和激情的旋律使它成为音乐会上的经典之作。
它展示了李斯特独特的创作风格和对音乐表达的独到见解，是匈牙利音乐的杰作之一。
总而言之，《李斯特匈牙利狂想曲15》是一首充满了匈牙利民族风格的作品，以其独特的旋律、节奏和变奏形式展示了李斯特的创作才华和对民族音乐的热爱。
它以其富有魅力和感染
力的音乐语言赢得了广大听众的喜爱，并成为了李斯特作品中最受欢迎的代表作之一。
李斯特《匈牙利狂想曲》的民族情怀
李 斯特 在《 牙利 狂 想 曲》中加 入 了大 量 的 匈 匈 牙利 民间舞 曲 的节 奏形式 ， 这使 得 《 牙利 狂 想 曲》 匈 远 比其 他 的音乐作 品复杂 和多 变 。李 斯特 曾这样形 容匈牙 利 民间舞蹈 ： 他们 的 舞蹈 ， 和 而 又富 有 弹 “ 柔 性， 强烈 而又 富有挑 衅 性 的动 作 总 是 浮现 在 我 的脑 海里 ！包 含着一 种新 的节奏 形式— —某 一种 富有意
歌 。这些 民间音乐 元 素 为 李 斯 特 创作 《 牙 利 狂 想 匈 曲》 提供 了丰 富 的素 材 。笔 者 通 过 对 匈 牙利 民 间 音
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① 狂想 曲， 自希腊 文 ｒａｓｉｉ（ 来 ｈｐｏｄａ 意即“ 史诗 ” ， ） 指的是“ 以英雄事迹 、 民问传说和风土人情为题材 ， 并用 民族 音乐风格进行 创作的一种器
乐曲” 。
７７
谱例 ２
吉 普赛 民族音 阶 ， 即匈牙利 小调音 阶 （ 例 ４） 谱 ， 以包含 两个增 二度 音 程 为 特征 ， 音 的 排列 关 系 如 其
图所示 ：
谱例 ４
李斯 特把 民间 曲调 渗 透 到作 品 当 中， 仅很 好 不 地保 留了匈牙 利 的 民族 音 乐 ， 而且 使 《 牙 利 狂 想 匈 曲》 民族 气息更 加强 烈 。 的
二 、 奏 节
李斯 特 曾这 样 概 括 吉 普 赛 人 的音 乐 ： 在 欧 洲 “
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探析李斯特钢琴音乐中的民族特色——以《匈牙利狂想曲》为例
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE外国文艺，。
探析李斯特钢琴音乐中的民族特色———以《匈牙利狂想曲》为例韩晶洁（郑州大学音乐学院，河南郑州450000）摘要:弗朗茨·李斯特是一位富有爱国主义热情的钢琴诗人，在他的钢琴音乐中，大多数都蕴含着浓郁的爱国情怀和匈牙利民族别具一格的特色。
其中，最具有代表性的当属他的十九首《匈牙利狂想曲》。
本文从李斯特的创作背景入手，分析李斯特钢琴音乐中民族特色的来源，结合音乐素材、调式音阶、节奏、旋律等方面来探究《匈牙利狂想曲》中所蕴含的民族特色，并在多元文化碰撞的背景下，挖掘其价值，结合我国的社会音乐文化，探析李斯特钢琴作品中的民族特色对社会音乐文化的启示。
关键词:李斯特；民族特色；匈牙利狂想曲中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）02-0121-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.02.058一、前言十九世纪是民族主义盛行的时期，李斯特的创作也在十九世纪中叶后繁荣发展，他的十九首《匈牙利狂想曲》就是在这一时期创作的，这部作品是他爱国主义的结晶。
李斯特一生的大部分时间是在国外度过的，但他的一切活动一直保持着和祖国的密切联系，他说自己从摇篮到坟墓都保持着一颗匈牙利的心。
[1]李斯特凭借个人独特的音乐造诣创作出许多爱国性旋律，十九首《匈牙利狂想曲》全都取材于匈牙利的民间音乐，是经过城市流行歌曲的改编和发展而写成的。
他把简单的民歌或民歌的音乐语言提高到富有高度艺术性的程度，并以此反映匈牙利人民的丰富情感。
同时，他运用钢琴音乐创作表达了自己炽热的爱国情怀，向世人展现了对民族解放运动充满必胜的信心。
二、李斯特钢琴音乐中民族特色的来源李斯特钢琴音乐中的民族特色主要来源于匈牙利的吉普赛民族。
吉普赛人热情、洒脱，终年在城市与乡村之间流浪，内心保持着对类似于蒙古族人民游牧生活的向往，李斯特被吉普赛人这种能歌善舞、浪漫豪爽的英气所打动。
李斯特《第二号匈牙利狂想曲》民族性分析
李洁媛：李斯特《第二号匈牙利狂想曲李斯特《第二号匈牙利狂想曲》民族性分析王翠华，李洁媛摘要：十九首《匈牙利狂想曲》是李斯特对民族音乐探索与实践的音乐宝典。
文章以《第二号匈牙利狂想曲》为研究对象，以历史文化视阈切入，结合文本分析法，探究了民族性在该作品中的体现，揭示李斯特民族性音乐产生的历史、文化渊源。
关键词：李斯特；《第二号匈牙利狂想曲》；民族性中图分类号：J616文献标志码：A 文章编号：1008-7974（2020）03-0135-05DOI ：10.13877/22-1284.2020.03.021收稿日期：2019-08-19基金项目：安徽省哲学社会科学规划项目“李斯特晚期钢琴作品作曲技法研究”（AHSKQ2016D96）作者简介：王翠华，女，安徽怀宁人，合肥师范学院音乐学院副教授，研究方向：作曲理论；李洁媛，女，安徽马鞍山人，合肥师范学院音乐学院副教授，研究方向：钢琴演奏。
（安徽合肥230601）古人言，“工欲善其事，必先利其器”。
对于音乐分析者而言，只有运用了合理、有效的音乐分析方法，才能达到分析的目的。
纵观音乐理论界，在古典与浪漫音乐研究领域，运用较为广泛的音乐分析方法主要有音乐分析法、音乐学分析法与民族音乐学分析法。
［1］音乐分析法以音乐的文本（客体）研究为中心，音乐学分析与民族音乐学分析则尝试把“主体与客体”有机结合起来。
然而，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，单一视角的分析方法势必如盲人摸象、管中窥豹，尽管有所得，但必然不够充分完整和全面。
在目前的研究环境下，特别在国外学术界强调跨界、跨学科研究的情况下，一些新的研究方法也如雨后春笋纷至沓来，如符号分析法等，这些研究方法多强调音乐分析的跨界融合。
新思路、新方法的应用可以让传统意义上的古典与浪漫时期音乐的阐释更为全面，也更加准确，套用音乐家格式塔的话来说“就是对作品进行完型了”。
基于此，本文将音乐分析即文本分析、作品创作历史、文化分析即民族性分析融合在一起，在音乐分析思维及分析方法上进行一些新的尝试。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析1. 引言1.1 李斯特的匈牙利狂想曲二号李斯特的匈牙利狂想曲二号是匈牙利作曲家李斯特于1851年完成的钢琴独奏作品。
作品背景可以追溯到李斯特在匈牙利时期，受到匈牙利民间音乐的启发而创作的。
匈牙利狂想曲二号充分展现了匈牙利音乐的独特魅力和激情，被认为是李斯特具有代表性的作品之一。
这部作品结合了浓厚的民族色彩和华丽的技巧展示，被誉为钢琴曲中的经典之作。
1.2 作品背景《匈牙利狂想曲二号》是匈牙利作曲家李斯特在19世纪创作的一部知名作品。
这首狂想曲充满了匈牙利特色，展现了李斯特对自己祖国音乐的深刻理解和热爱。
作品背景可以追溯到李斯特成为匈牙利国家英雄的时期，他愿意将自己的音乐扎根于匈牙利的土地上，表达对祖国的热爱和对民族文化的尊重。
匈牙利狂想曲二号是李斯特在探索民族音乐创作方向时的一次尝试，它融合了匈牙利独特的旋律和节奏，让人仿佛置身于匈牙利的大草原和古老城市之中。
这首狂想曲深受当时听众的喜爱，也成为了李斯特音乐的代表作之一。
通过这首作品，我们可以感受到李斯特对匈牙利音乐的情感表达，以及他对音乐创作的独特见解和技巧。
2. 正文2.1 音乐特点李斯特《匈牙利狂想曲二号》是一部充满激情和活力的作品，其音乐特点包括以下几个方面：作品中充满了匈牙利民族音乐的元素。
李斯特深受匈牙利音乐文化的影响，这部狂想曲融合了匈牙利的民族舞曲和韵律，展现了其独特的音乐风格。
音乐的节奏感强烈而明显。
匈牙利狂想曲二号中的节奏变化多样，旋律奔放，充满了动感和活力。
这种强烈的节奏感让整个作品变得富有感染力，令人难以抵挡。
作品的表现力极强。
李斯特通过音乐来表达丰富的情感，旋律激昂而深情，情感起伏跌宕，给人以强烈的震撼和共鸣。
李斯特在这部作品中运用了丰富多彩的音乐手法，如技巧性的变奏、华丽的装饰音等，展现了其华丽的音乐语言和高超的音乐技巧。
整个作品充满了挑战性和难度，展示了李斯特作为作曲家的独特才华和魅力。
析李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首之民族性
2017年第11期（总第323期）北 方 音 乐Northern MusicNO．11，2017（CumulativelyNO．323）析李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首之民族性郭美辰（吉林大学，吉林 长春 130000）【摘要】在李斯特钢琴音乐创作中，狂想曲是极赋特色的音乐形式，《匈牙利狂想曲》既赋有匈牙利民歌、吉普赛音乐的热情与抒情，同时也显示出了交响诗的戏剧性。
在李斯特的十九首匈牙利狂想曲作品中，第十一首作品结构短小、风格自由，在旋律、速度对比、装饰音等方面都体现了匈牙利民间音乐与吉普赛音乐特征，笔者将从时代背景、匈牙利狂想曲第十一首曲式分析、匈牙利狂想曲第十一首之民族性这三部分来探究李斯特狂想曲作品中的民族性。
【关键词】李斯特；匈牙利狂想曲；民族性【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、《匈牙利狂想曲》创作背景弗朗茨·李斯特，十九世纪最为出色的钢琴家、作曲家，这位1811年出生于匈牙利肖普朗区的音乐家在祖国生活了十年，后移居维也纳，在匈牙利的十年，虽短暂，却带给李斯特巨大的影响。
1811年至1821年，弗朗茨一世建立了一系列残暴的制度，政府运用残酷的手段来统一国家，这样的社会背景给童年的李斯特带来了深刻的影响，同时，匈牙利美丽的自然景色、独特的民间音乐也给李斯特带来了美好的记忆，这些都为李斯特后来的创作及演奏奠定了基础。
1821年，李斯特移居到具有丰富音乐形式的维也纳生活，并在这里认识了他的两位老师—安东尼奥·萨列里和卡尔·车尔尼，这一时期，李斯特的钢琴技巧、和声、作曲知识等方面都有了很大的进步。
1823年，李斯特再一次移居法国，在这里，李斯特在安东尼·雷哈的指导下学习和声对位法，同时这位老师在民歌收集领域的巨大造诣，也是李斯特创作《匈牙利狂想曲》的基础之一。
1835年，李斯特游历了巴黎、罗马、维也纳、伦敦、布拉格等，在欣赏各地美景、了解各国风土人情的同时，搜集了大量带有匈牙利音乐元素的民歌与旋律，创作出了《匈牙利民族旋律》。
音乐鉴赏：第六号匈牙利狂想曲赏析
《第六号匈牙利狂想曲》赏析匈牙利音乐家李斯特，在十九世纪欧洲音乐史上，他的音乐作品影响非常深远。
他的《匈牙利狂想曲》，曲子反映了匈牙利民族的精神生活。
其中《第六号匈牙利狂想曲》是他狂想曲中极具代表性的一首，突出表现了匈牙利民族坚强豪放的性格。
狂想曲作为一种音乐体裁，通常指具有英雄史诗般气概和鲜明民族特色的器乐幻想曲。
常常取材自民族民间音乐或流行音乐的音调，并以此为基础进行变奏，时常用来描写一些具有英雄气概、鲜明民族特色、史诗般的器乐作品。
《第六号匈牙利狂想曲》分为四个部分：第一部分速度适中，象雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。
由刚劲有力的低音作为引子，拉开整首曲子的序幕。
之后，右手的加入使得整个旋律更加的坚定、饱满，给人庄严稳重的感觉。
第一部分最后一小节为一段自由的华彩，完全由黑键组成，但听起来十分流畅、清晰，与第二部分也有很好的衔接。
第二部分是飞快、短小、舞蹈性的节奏。
像是吉普赛舞曲风格，速度急板，旋律热情、明快，并且大量采用了切分节奏和跳音，使得整个旋律听起来都让人充满了活力。
这一部分的强弱对比非常明显，例如从开始一段比较弱，而紧接着又变得比较强，而后马上又变得很弱。
乐曲就是在这一弱一强之间不停变换，将这部分旋律推到最后。
听起来感觉错落有致，十分能吸引人注意力。
第三部分为行板，像是在沉思、想着些什么，又犹如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。
这一部分的节奏比较自由，带有徐缓柔美的特点，又稍给人沉重的感觉。
在旋律进行中，运用了大量的装饰音、表情术语和自由延长音。
因此使旋律表现出咏叹的感觉，弹奏形式比较散漫却不松散，像是在即兴的演奏。
这一部分为全曲最独特部分，虽然是行板，速度适中，但它的节奏、强弱对比非常的好，不会给人以乏味的感觉。
第三部分的最后也和第一部分一样，是一个自由的华彩部分。
这也是李斯特作品中非常典型的炫技手法，华美而又干净利落。
第四部分是全曲的高潮部分，和第二部分一样，节奏很快，带有舞曲般的热情、豪放、粗犷，这狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听觉得耳熟，这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是19世纪匈牙利著名作曲家弗朗茨·李斯特的代表作之一，被誉为钢琴音乐的巅峰之作。
这部作品充满了浓厚的匈牙利风情和狂放的个性，展现了作曲家的音乐才华和思想情感。
本文将对《匈牙利狂想曲二号》的音乐特点、创作背景和演奏技巧进行深入探讨，带领读者领略这部伟大作品的魅力。
《匈牙利狂想曲二号》作为李斯特的代表作之一，充满了匈牙利特有的热情和激情。
这部作品是李斯特在匈牙利题材上的又一力作，它展现了匈牙利音乐的独特魅力和情感。
作曲家深入挖掘了匈牙利民间音乐的精髓，将其融入到了作品中，创造出了令人震撼的音乐效果。
整部作品旋律优美，节奏明快，情感丰富，是李斯特音乐创作的杰作之一。
《匈牙利狂想曲二号》的音乐特点非常鲜明，首先是其浓烈的民族风情。
作曲家在作品中大量运用了匈牙利民间音乐的元素，如匈牙利舞曲、民歌旋律等，赋予了作品独特的风格和特点。
其次是曲式的丰富多样。
作品采用了自由变奏曲的形式，各个乐章之间紧密相连，节奏快慢变化多端，给人以音乐上的震撼和享受。
再者是技巧的高超。
这部作品对钢琴技巧的要求非常高，音域广阔，装饰音、颤音、跳音等技巧性手法运用自如，展现了作曲家的高超技艺和丰富想象力。
《匈牙利狂想曲二号》的创作背景是十分丰富多彩的。
李斯特在创作这部作品时深受匈牙利乡村生活的影响，他通过大量观察和体验，深入了解了匈牙利人的生活、风俗和民间音乐，这些都为他的音乐创作提供了丰富的灵感和素材。
李斯特还受到了匈牙利革命的影响，他曾经是匈牙利民族独立运动的积极支持者，他的音乐作品中也包含了对祖国的热爱和对革命斗争的赞美。
这些因素都使得《匈牙利狂想曲二号》成为了一部充满个人情感和时代气息的音乐作品。
在演奏《匈牙利狂想曲二号》时，钢琴演奏者首先要充分理解作品的气质和特点，领悟其内涵和情感。
其次是要具备出色的技巧和表现力，因为作品对钢琴演奏者的要求非常高，需要精湛的技术才能演绎出作品的魅力。
从匈牙利狂想曲看李斯特民族浪漫主义情怀
从匈牙利狂想曲看李斯特民族浪漫主义情怀作者：许菲来源：《神州》2011年第26期摘要：李斯特是一个怀揣民族主义的浪漫主义者，本文以其《匈牙利狂想曲》为例，充分说明他既具有浓厚的爱国主义和民族主义情怀，又将浪漫主义音乐特征发挥得淋漓尽致。
关键词：李斯特、匈牙利狂想曲、民族主义、浪漫主義、结合大约在19世纪初，出现了一个深受18世纪下半叶文学思潮影响，打破对传统、古典模式和个性的束缚，重视主观、情感的自由表现和抒发的新音乐时期即音乐的“浪漫主义时期”，直到19世纪末，席卷整个欧洲。
浪漫主义时期又可分为早期、中期、晚期和浪漫主义后期四个阶段。
19世纪10~20年代为浪漫主义早期；30~40年代为中期；40~80年代为晚期；19世纪末~20世纪初为浪漫主义后期。
在19世纪中叶，随着欧洲各国民族解放运动的高涨，产生了一大批具有强烈民族主义和爱国主义思想的音乐家，他们倾向于本民族音乐的创作，强大的民族主义文化潮流给音乐的发展带来旺盛的生命力，他们建立和发展起来了崭新的音乐乐派——民族乐派，它是浪漫主义音乐的一个分支，强调音乐民族化和鲜明的民族特点，创作技法和浪漫主义主义相同。
而于浪漫主义中期匈牙利出现了一位在创作中努力追求民族主义的浪漫主义钢琴家、作曲家，其创作具有民族主义、浪漫主义双重情怀，他在音乐史上一直保有神秘的色彩、具有登峰造极的钢琴技艺，被人们尊称为“钢琴之王”，他就是弗朗茨·李斯特（1811~1886），匈牙利作曲家、钢琴家。
他的一生可分为两个时期，以1848年为界，1848年前主要从事钢琴演奏活动；1848年后主要从事创作活动。
其音乐创作主要是钢琴曲和交响诗。
他是浪漫主义时期钟情于钢琴演奏和创作的重要作曲家，创立了现代钢琴演奏法。
他的钢琴创作按照题材内容大致可分为三类：第一类是表现爱国主义思想和民族感情的，突出代表作是《匈牙利狂想曲》；第二类是描写他旅行意大利、瑞士时，自然风光、名胜古迹等给他的印象和感受，作品有《裴特拉克的十四行诗》、《威尼斯与那波里》等；第三类就是抒发个人内心感情的。
匈牙利狂想曲
钢琴曲《匈牙利狂想曲》19首是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
简介Байду номын сангаас
《匈牙利狂想曲》第二首最为著名，它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。齐夫拉出色地把握了李斯特的气质，一时间富有诗情画意、一时间又有如暴风骤雨，让人欲罢不能。
音乐体裁
狂想曲是李斯特创造的音乐体裁，在钢琴艺术史上占有很重要的地位。但现在更多的是指匈牙利狂想曲这本书。
李斯特《匈牙利狂想曲》的民族情怀
李斯特《匈牙利狂想曲》的民族情怀
王莲红
【期刊名称】《齐鲁艺苑》
【年(卷),期】2010(000)006
【摘要】李斯特<匈牙利狂想曲>表现出强烈的匈牙利民族特色与作曲家的爱国情怀,弘扬自己的民族文化,展现自己的民族神韵,是音乐创作和演奏的本体要旨.
【总页数】3页(P77-79)
【作者】王莲红
【作者单位】山东艺术学院音乐教育学院,山东,济南,250014
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
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2.李斯特《匈牙利狂想曲》中的爱国主义精神与民族性——以《匈牙利狂想曲》第十五首为例 [J], 陈雨晴
3.浅谈李斯特匈牙利狂想曲的创作--以匈牙利狂想曲二号为例 [J], 段丽丝
4.浅析李斯特与勃拉姆斯狂想曲风格之不同--以李斯特《匈牙利狂想曲》第九首，勃拉姆斯《狂想曲》Op.79，No.1为例 [J], 李木子
5.李斯特《匈牙利狂想曲No.12》技巧难点探析 [J], 冷楚楚
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李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是一首西方古典音乐界著名的作品，作曲家以匈牙利民间音乐为灵感，将其演绎成充满热情和激情的狂想曲。
这首曲子的特点在于其节奏感极强，强烈的旋律和强有力的音符结构巧妙地呈现出李斯特对匈牙利民间音乐的理解和表达。
《匈牙利狂想曲二号》的开头就以一个独特的小提琴独奏开场，表现出匈牙利民间音乐特有的哀婉和悲情。
接着，音乐进入激烈的第二部分，以乐队的合奏为主线，体现了匈牙利的豪放精神和热情激昂的节奏感，如同一群勇敢的匈牙利军人在荒野上疾驰。
这里的乐曲结构比较复杂，李斯特将原曲的旋律进行了变化，组成了多个不同的小节，通过乐队的演奏，呈现出强烈的节奏感和对民间音乐的深刻理解。
在《匈牙利狂想曲二号》的中间部分，李斯特巧妙地使用了钢琴的独奏，分别进行了多次热情洋溢的演奏，表现了音乐的深情和精湛技巧。
同时，在钢琴独奏之上，也充满了强烈的节奏感和对民间音乐的细腻理解。
最后，这首曲子以钢琴的最后一次独奏作为结束，音乐渐渐地变得平静，仿佛是在回顾过去的豪放和热情，同时也在展现着未来的美好与希望。
整首曲子唤起了人们对于匈牙利文化和民间音乐的印象，同时也表现了作曲家对民间文化的深刻理解和对音乐艺术的追求。
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便 我 们 能 更 加 深 刻 地 理 解 李 斯 特 作 品 中的 民族 情 怀 和 爱 国主 义 思 想 。
关键词 ： 李斯特 ； １ ０ ０ １ ０ ）
摘要 ： 弗朗茨・ 李 斯 特 是世 界 闻 名 的 匈 牙利 钢 琴作 家 ， 同 时也 是 一 位 爱 国主 义 钢 琴 家 ， 他 的作 品 大 多饱 含 浓
厚的爱 国主义情怀 ， 他 的十九首《 匈牙利 狂想曲》 就是其 中的代表作品 ， 具 有鲜明的民族性 。本文主要从音 乐素
一
二、 李斯特《 匈 牙利狂 想 曲》 的特点 吉普赛音乐旋 律对匈牙 利的 民间音 乐影 响深远 ，
１ ８ 世纪后 ， 又融入了欧洲传 统音乐及 城市通俗音 乐的 精髓 ， 尤其是 如恰 尔达 什 、 波 尔卡 、 圆舞 曲等 ， 这些 都
对李斯特 的《 匈牙利狂想 曲》 有着深远 的影 响。李斯特 的１ ９ 首《 狂想 曲》 具有 以下特点 ： １ ． 在旋律上 ， 都是 以匈牙利民间音乐 的曲调为基础 ， 通过其独特的改编手法来对 曲调进行各种不同程度的
２ Ｏ１５ 年 １ １ 月
教 育 教 学论 坛
Ｅ ＤＵ ＣＡ ＴＩ ＯＮ ＴＥ Ａ ＣＨＩ ＮＧ Ｆ ＯＲ ＵＭ
Ｎｏ ｖ ． ２ ０１ ５
第 ４ ６期
ＮＯ． ４ ６
民族情怀在李斯特《 匈牙利狂想 曲》 中的体现
纪 静
（ 内蒙古大学艺术学 院附属 中专 ， 内蒙古
呼和浩特
展现 给观众 。
、
３ ． 在调式 上 ， 对 比吉普 赛 的民族音乐 和匈牙利 的 民间小调 ， 可 以发现 两者 属于 同一个音 列 ， 李斯特 就 是发 现 了这一 规律特 点 ， 将 两者 相互 结合起 来 ， 融人 到整个 《 匈牙利狂想 曲》 的创 作 中 ， 赋 予其独特 的匈牙 利 民族音乐 的特色。 ４ ． 在结 构上 ， 李斯特 的钢琴作 品大 多采用匈牙 利 民间音 乐结构 ， 一般包括 “ 拉 苏” 和“ 弗 列斯卡 ” 两种结 构 。“ 拉苏” 是 以独舞 为主的慢板结 构 ， 而“ 弗 列斯卡 ” 是 以双人舞 为主的快板结 构。李斯特将这两种结构相 互结 合 ， 采 取先 慢后快 的结 构特 点 ， 并 以“ 弗 列斯 卡 ” 欢快 、 热 闹的结束全 曲。 ５ ． 在效 果上 ， 李斯特 除 了模仿 匈牙利 民 间音 乐 以 外 ，还将小 提琴和辛 巴拉 等乐器运用 到钢琴演 奏 中，
中图分类号 ： ｌ ６ ０ ５ 文献标志码 ： Ａ 文章编号 ： １ ６ ７ ４ — ９ ３ ２ ４ （ ２ ０ １ ５ ） ４ ６ — ０ ２ ０ ７ — ０ ２
李斯 特 的音乐 作 品 自由奔放 ， 挥洒 自如 ， 充分 展 示 出钢琴音乐 的张力 ， 在其钢琴 音乐作 品 中， 《 匈牙 利 狂想 曲》 这整 部作 品都有 着 非常重 要 的地位 ， 是他 爱 国情怀 的代表作 品。 李斯 特所创 作的《 匈牙利狂想 曲》 具有鲜 明的民族性 ， 以匈牙利 吉普赛 民歌和匈牙 利 民 间舞 曲为创 作基础 ， 他是 唯一一个通 过其来表 达 自己 民族主 义音 乐的作 曲家 ， 李斯特通过这 整部 的钢琴 曲 来表达 自己对 祖 国的热爱 ，对 亲人 的思念牵挂 之情 ， 同时整部 曲子也 表 明 了他 对祖 国 民族 解放 运动 的胜 利充满信心 。 李斯特 生平 弗 朗兹 ・ 李斯特 （ Ｆ ｒ ａ ｎ ｚ Ｌ ｉ ｓ ｚ ｔ ， １ ８ １ ｌ 一１ ８ ８ ６ ） ， 匈牙利 著名 的钢琴 家 弹奏家 、 作 曲家 和指挥 家 ， 是１ ９ 世 纪浪 漫 时期 的代表作 曲家之 一 ， 他是世界音 乐史上 的钢琴 艺术 大师 ， 被人们称 为“ 钢琴之 王” 。他创立 了现代钢 琴 演奏法 ， 首创 了交 响诗 的音乐 体裁 ， 开创 了一 条新 的管 弦乐道路 ， 把标题 音乐带入 了一 个新 的时代 。作 为伟 大的艺术大师 ， 他 以精湛 的钢 琴演奏技 巧和丰 富
充分展示 出音乐的魅力。
多变 的表现手法 ， 将 钢琴弹奏发挥 到极致 。李 斯特生 活 的时代正直奥地 利统 治时期 ， 匈牙利 的民族 斗争愈 演愈烈 。虽然他长期 居住在法 国 ， 但 他却始终 心系祖 国， 他运用 自己的音 乐艺术 ， 创 作 了许 多爱 国主义名 曲， 《 匈牙 利狂 想 曲》 就是其 中的代表 作 品 ， 他将 自己 对祖 国的热爱 之情融入到 了钢琴 曲中。 狂想 曲不仅仅是一种 音乐体裁 ， 同时还是 一种 民 族性 和民 问音乐联 系在一起 的音乐叙 事 曲 ， 李 斯特 的 《 匈 牙利 狂想 曲》中融人 了匈牙利 民族音乐 和吉普赛 音乐 的精华 ， 将浓郁 的民族情怀 与钢琴作 品完 美结合 在一起 。 李斯 特年轻时就对吉普赛人 的音乐演奏有着 浓厚 的兴 趣 ， 长 大后 便对其 进行 了深 入 的研 究 ， 探究 其与人 民群众之 间的联 系 ， 通过搜集 整理大量 的 民间 音乐 曲谱 ， 为其 以后 的音乐创作打下 了坚实 的基础 。
扩充 、 紧缩 、 变形等 ， 使其的乐曲内涵更具民族精神。 ２ ． 《 匈牙利 狂想曲》 在节奏上最为突 出的就是其 反 强弱 弹奏 的手法 ， 这是 最具 特色 的 ， 通 过运 用大量 的 装饰 音 、 附点 、 切分 节奏 等把重拍 后移 来 突 出钢琴 琴 曲的重音 部分 ， 其 中还经 常运用连音 的特点来进 行演 奏， 这就将 匈牙利 民间音 乐即兴化演 奏的特 点充分 地