第一节 平面构成的含义

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平面构成基础知识(理论知识)

平面构成基础知识(理论知识)

平面构成基础知识(理论知识)一、构成得含义平面构成就是视觉元素在二次元得平面上,按照美得视觉效果、力学得原理,进行编排与组合,它就是以理性与逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间得排列得方法。

就是理性与感性相结合得产物。

二、平面构成就是设计得基础平面构成主要就是运用点、线、面与律动组成结构严谨,富有极强得抽象性与形式感。

又具有多方面得实用特点与创造力得设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。

就是在实际设计运用之前必须要学会运用得视觉得艺术语言,进行视觉方面得创造,了解造型观念,训练培养各种熟练得构成技巧与表现方法,培养审美观及美得修养与感觉,提高创作活动与造型能力,活跃构思。

第一章平面构成中美得形式法则一、对称与平衡1、对称:形本用对折得方法,基本上可以重叠得图形称为对称。

它们就是等形等量得配置关系,最容易得到统一,就是具有良好得稳定感得最基本形式。

(1)轴对称“以对称为中心。

左右、上下或倾斜一定得角度得等形得对称图形。

(2)中心对称:对称得图形,对称点在中心就称为中心对称。

(3)旋转对称:一个图形按照一定得相同得角度旋转,成为放射状得图形,称为旋转对称,旋转90度得图形,称为回旋对称。

旋转180度得图形彼此相逆,叫逆对称,也称反转对称。

(4)移动对称:图形按照一定得距离或按某种一定得规则乾地平行移动所得到得图形称为移动对称。

(5)扩大对称:图形按一定得比例放大,称为扩大对称。

2、平衡:从视觉上来指一种等量与不等形得力得平衡状态。

如均衡、适称。

平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜,并富有变化得统一得美感。

二、对比、调与1、对比:对比就是互为相反因素得东西,同时设置在一起得时候所产生得现象,使它们各自得特点更加鲜明突出。

运、静、刚硕、柔软,高、矮、强、弱放在一起得形成对经。

大小关系放在起时比它们单独地放置时,大得显得更大,小得显得更小。

强弱关系放在一起时,也会产生同样得感觉。

通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化与刺激,创造具有各种特性得画面效果。

平面构成

平面构成

平面构成
平面构成的要素 及其构成的展开
平面构成
平面构成的要素及其构成的展开
(一)造型要素——点
1.点的概念:在造型艺术上,点为了看得见,从视觉角度理解, 点除了 有位置,还必须有大小和各种形状。所以造型艺术上的点是看得见、有 位置、有形状、有大小的造型元素。
平面构成
平面构成的要素及其构成的展开
平面构成
平面构成的形式
(一)基本型与骨骼
5.骨骼的分类:
平面构成
平面构成的形式
(一)基本型与骨骼
5.骨骼的分类:
平面构成
平面构成的形式
(一)基本型与骨骼
5.骨骼的分类:
平面构成
平面构成的形式
(一)基本型与骨骼
6.骨骼的变化:
①整齐的骨骼(包括单一骨骼和复合骨骼)
平面构成
平面构成的形式
(一)基本型与骨骼
(一)造型要素——点
2.点的特性: ①点的大小与外形 当一个形与其周围的形相比相对较小时,它就可以看成是一个点。 点的形状:规则点和不规则点。
平面构成
平面构成的要素及其构成的展开
平面构成
平面构成的要素及其构成的展开
(一)造型要素——点
2.点的特性: ②点的视觉及心理反应 点的外形不同,给人的视觉及心理的反应也不同。 当两个点同时出现在一个画面时,一种情况是相同大小的两点,使视线 当画面上只有一个点出现时,我们的视线会全部集中于此点上。 另一种情况是,不同大小的两点,使视线首先放到大点上,然后在移向 当有三个或三个以上的点存在时,就可能感觉成一个虚面,点越多、其 从其中的一点开始,然后再移向另外一点,最后在两点间来回反复移动。 小点。 间隔越短,“面”的感觉就会越强。
平面构成

平面构成基础知识

平面构成基础知识

第一章平面构成概述一、构成的含义构成:以事物或形态为素材进行研究,通过对研究对象的认识、感受和分析,对所选择素材按照一定的想法和秩序进行分解与重新组合,从而建立一种理想的事物结构关系,或再造成为一种新的形态组合形式。

二、构成的分类1、根据应用的范围分:广义构成-- 各个学科领域中狭义构成-- 视觉艺术领域中(平面构成、色彩构成、立体构成)2、按构成的作用分:目的构成--指目的直接、具体,并且功能也直接、具体的构成活动及成果。

纯粹构成--相对而言,研究造型要素、要素关系,探索造型可能性的活动及其成果。

三、构成的由来一战时期“构成主义”德国包豪斯设计学院“艺术与技术的统一”在世界各国的现代艺术设计教育和纯粹美术教育中得到推广20c80年代初,引进到我国四、平面构成在设计中的应用工业设计、建筑设计、平面设计、环境设计、服装设计、舞台设计。

第二章平面构成中的形式美法则平面构成的形式美:形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美。

平面中的结构与形态的对称、连续、重复,形状的大小、位置、肌理等形式因素所体现的美就是形式美。

以点、线、面为基本形态要素,运用比较简练的基本形,采用各种骨格和排列方法,加以构成变化,可以组合成无数新的图形。

点、线、面基本元素,如何加以构成会产生更美的效果,人们在生活经验中,已形成一套美的形式观念。

这套被总结出来的规律经验就是构成美的形式法则。

一、对称与平衡对称与平衡被称为最基本的美学原理。

艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物,而是客观世界的实际规律在艺术中的反映。

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。

对称所具备条件:(1)具有左右(或上下)两个在形、量关系上一致或近似的形态。

此时的形态关系构成左右对称(或上下对称)。

(2)具有六个以上在形、量关系上一致或近似,围绕圆心的形态,此时的形态关系构成中心对称。

平衡:与对称不同,对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感觉。

第一章 平面构成概念

第一章   平面构成概念

美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小,以及各单位间 编排组合的重要因素。
6)重心 是指画面的中心点。 重心的处理是构成探讨的一个重 要的方面,画面轮廓变化,图形 的聚散,色彩或明暗的分布都会 影响到视觉重心的变化。 因此在设计中要表达的主题或重 要的内容信息往往不应偏离视觉 重心太远。
7)节奏与韵律
是指音乐中音响节拍的轻重缓急的变化和重复,在设计上是 指同一要素连续重复时产生的运动感。 是诗歌常用名词,指诗歌的声韵和节奏,音的轻重缓急。
有规律的重复、连续有规律的变化就会产生节奏和韵律
直线的穿插与曲线形体鲜明对比形成了产生急促的节奏
九、构成在现代设计中的应用 • • • • 广告设计 书籍装帧 展示设计 电影电视、计算机图 形设计 • CI设计 • 环境艺术设计 • 室内设计 • 壁画\染织\装潢\图案 设计 • 海报设计 • 家具\陶瓷\服装\工业 设计\建筑设计
视觉规律:重复、 近似、特异、对比
按照构成形式美法则 组织、安排等,造型 简洁现代整个空间统 一和谐。
请大家回去准备:
黑卡纸10张(半开)、复印纸(若干)、双 面胶、签字笔、勾线笔、自动铅笔、橡皮、 小刀、黑色颜料、调色盘、云尺1把、长直尺 和圆规。
再见
点的构成
线的构成
面的构成:具象形态
4)平衡
平衡是在不对称中求平稳。而是根据图像的形量、大小、轻 重、色彩、材质等的分布作用于视觉判断是平衡的。 平衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
5)比例
是指部分与部分,部分与全体之间的数量关系是设计单位的 大小,单位组合的重要因素。 人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系, 并以人体自身的尺度为中心,根据自身活动的方便总结出各 种尺度标准,体现于衣食住行的器用和工具的制造中。

平面构成基础课程——点线面

平面构成基础课程——点线面

图1
图2
图3
图4
图5
图6
二.线的构成
第一章 平面构成概述及其基本要素
(五)线的构成方法
(1)面化的线(等距的密集排列)(图1) (2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果(图2) (3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果(图3) (4)错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化)(图4) (5)立体化的线(图5) (6)不规则的线(图6)
图2
图1 图3
三.面的构成
第一章 平面构成概述及其基本要素
(四)面的错视:
同样大小的圆感觉上面大下面小,亮的大些,黑的小些,像我们写 美术字时应注意到上紧下松的原则。还有像数字“8”、“3”及字母 “B”“S”,理论上来讲上下应该是一样比例的,但为了使其看起来美观、 均衡一些,在书时要把上面写得稍小一点,这样才能达到一种结构合理 的效果。
当单个的点在画面中的位置不同产生心理感受也是不同的。居 中会有平静、集中感;偏上时会有不稳定感,形成自上而下的视觉流 程;位置偏下时,画面会产生安定的感觉,但容易被人们忽略。位于 画面三分之二偏上的位置时,最易吸引人们的观察力和注意力。
一.点的构成
第一章 平面构成概述及其基本要素
当画面中有两个大小不同时的点,大的点首先引起人们的 注意,但视线会逐渐地从大的点移向小的点,最后集中到小的 点上,点大到一定程度具有面的性质,越大越空乏,越小的点 积聚力越强。
三.面的构成
第一章 平面构成概述及其基本要素
用等距离的垂直线和水平线来组成二个正方形,它的长宽感觉不一 样,水平线组成的正方形,给人感觉稍高些,而垂直线组成的正方形则 使人感觉稍微宽些。所以穿竖格服装的人显得更高一点,横格的则显得 矮些。

平面构成

平面构成

三、平面设计的门类、元素和形象设计
1、平面设计的门类:
装饰设计
视觉传递设计 机能设计 环境设计

三、平面设计的门类、元素和形象设计
2、平面设计的元素:
概念元素 点、线、面 视觉元素 形象的大小、形状、色彩、肌理 关系元素 方向、位置、空间、重心 实用元素 设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能
⑴垂直线:具有严肃、庄严、高尚、强直等性格; ⑵水平线:具有静止、安定、平和、静寂等性格; ⑶斜线:有飞跃、向上或冲刺向前的感觉。
2、几何曲线:是有规律的曲线,它是女性化的象征, 比直线较有温柔的感情性格。
二、平面构成中的形式美法则
(2)、对比 对比又称对照。把反差很大的两个视觉要素成功地配置在 一起,使人感觉到鲜明特点更加突出。 对比关系体现形式: ������ 方与圆 ������ 长与短 ������ 前与后 ������ 新与旧 ������ 隐与现 ������ 干与湿 ������ …………
������ ������
正常比例:符合人们的生理或习惯,可形成调和的印象。 非正常比例:能给画面带来一种意想不到的效果。
种类 ������ 黄金比例1:1.618 ������ 等差数列 ������ 等比数列
二、平面构成中的形式美法则
6、重心:
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量 关系,它是精确详密的比率关系概念。 种类 ������ 黄金比例1:1.618 ������ 等差数列 ������ 等比数列 。
二、平面构成中的形式美法则
3、对称:
������ 对称是对象用对折的方法,基本上可以重叠的图形。 对称双方是等形等量的配置关系,最容易得到统一,是具 有良好稳定感的最基本形式。 种类: 轴对称:以对称为中心,左右,上下或倾斜一定角度的等 形对称。 中心对称:对称点在中心,可以以中心点为源扩散出去。 旋转对称:一个图形按照一定的相同的角度旋转,成为放 射状的图形。 移动对称:图形按照一定的距离或按某种一定的规则感平 行移动所得到的图形。 扩大对称:图形按照比例关系扩大或者缩小所得到的图形。

第一章 关于平面构成的概述

第一章  关于平面构成的概述
(二)平面构成的研究范围
平面构成的研究范围是很广泛的,重点研究二维空间中创造形象和构成画面时的 形式美法则。
பைடு நூலகம்
二、平面构成的目的和意义
(一)学习平面构成的目的
学习平面构成的主要目的是培养学生的创新思维和创造力。通过学习及研究平面构 成中的点、线、面、体等形态元素在二维空间中的构成,了解新的造型观念,掌握构 成形式、构成法则在平面计中的实际应用,从一定程度上锻炼观察能力、理解分析能 力、审美能力、表现能力以及创造能力,并以此为基础来深人探讨各类设计。
(1)重视基础理论的学习 对于基础理论知识,比如与平面构成相关的基本概念、定义、原理,要有全面而深 入的理解和掌握,这些是设计的思想来源。 (2)理性思维与感性思维相结合 平面构成既要求艺术家具有敏锐的观察力、丰富的想象力等良好的感性思维。同时, 也要求其具备较强的整理、分析和判断的理性思维,以便对形象进行分解和重新构建, 从而创造有秩序感、布局合理且有规律性的作品。 (3)实际的设计应用 理论知识、思维能力、创造能力都将最终体现在设计当中。因此,只有注重实际的 动手能力,进行系统严格的训练,才能很好地将理论与实践相结合,将感性与理性相 结合,才能真正的掌握这些知识。
基本形态的组合关系
构 成 艺 术
平面构成 色彩构成 立体构成 光构成 空间构成
二、平面构成的由来与发展
(一)构成的由来
构成一词,源于1917年俄国十月革命前后出现的构成主义和荷兰的新造型主义,它 们主张放弃传统的写实,注重抽象的形式造型。其中,俄国的构成主义在设计中采用 前卫的拼贴手法,设计的版式也强调抽象的构成形式和黑白效果,在字体方面采用无 饰线体。荷兰的新造型主义者在形式上采取蒙德里安的纵横式构图,字体采用无饰线 体,追求绝对抽象的原则,显示出高度理性的抽象化特点。

第一章 平面构成的概念

第一章 平面构成的概念

现代设计不仅需要外在的形式感,更需要掌握 用形式传达情感、再现内容的能力(图绪14—图绪 17)。
利用形式和表达情感是我们不断学习研究平面构成 的两个基本要求。人类反映自然界的方式是多种多样 的:通过声音变化的语言、通过肢体动作变化的舞蹈、 运用符号相互组合的文字、利用色彩与线条编排的绘 画等。
平面构成是通过形象作为元素符号组成文章的 文字与词组,在设计者的精心编排和组合下,形成 不同风格和内容的语言:一句催人振奋的格言、一首 意境深远的诗、一曲美丽婉约的词或是一篇笔锋犀 利的杂文……。 平面构成的形象为我们更充分、更准确地表达 情感变化提供了一种方式,使每一幅设计作品能用 自己的风格及特色与受众沟通、共鸣。 在平面构成的教学过程中,重点是训练学生对 形式美法则的掌握与创造性地应用。在形象思维、 逻辑思维的交替过程中,将形式美的法则和物质运 动、文化信息、新型材料、专业设计等方面紧密结 合,使设计训练的过程既是正确设计思想的引导训 练,又是对材料、对构造的认识和开发的过程。
构成课引入中国是在20世纪70年代0年代 中期以后,业界人士开始大量引用国外的资料,但也 仅仅处于解说状态;到80年代末90年代初,才逐渐形成 自己独立的平面构成观点。迄今为止构成课程体系已 在我国经历了20多年的发展历史。构成课的引入对提 高我国艺术设计的理论和开拓设计思维起到了极大的 促进作用,它已成为各设计专业的一门基础课和必修 课。 构成课程体系本身就是将造型艺术各专业的基础 性、本质性问题抽出来再予以系统分类构建的。构成 以现代科学研究的方法,将繁杂的造型关系分解还原 成造型要素 (点、线、面等抽象形态),再按照形式 美的法则予以综合构建。
平面构成对形的研究所得到的普遍规律,在生 活的各个方面都有着明显的体现。它通过不同的设 计手法所表现出的具体形象,凭借各种视觉元素表 达若特定的内容、意图、目的和要求,并能迅速地 传达给受众。 不同的设计其目的也是不相同的,但它只要是 属于视觉传达方面的设计,就必然有一个共同的特 点—形、色、质的组合关系。它首先必须要有形的 素材。素材的组合需要深入分析,要有计划性,要 有新的创意引导受众的视线与心理。平面构成研究 的所有方面恰恰是这些最直接的体现。

平面构成的基本概念

平面构成的基本概念

美学原则 构成原则 2、核心 造型要素 构成形式 概念的元素 视觉的元素 关系的元素 实用的元素
概念的元素 ——也叫基本要素,这是指在我们创造 形象之前出现于头脑中的形象。

线


关系的元素——方向、位置、空间、重心、骨格
位 置
方 向
空 间
重 心
四、平面构成的学习方法
1、通过对平面构成作品的欣赏,提高对平面构成
第三节:我国传统的构成
1、甲骨文字 2、象形文字 3、彩陶的装饰纹样
4、古钱币
第四节:平面构成的目的和意义
一、平面构成的目的
——平构是研究视觉语言及形态构成规律的学科。
从抽象形态入手,通过对点线面等造型要素的切割
、分解、组合、变形、重构、进行规律性或非规律 性的组合变化得到理想化的排列方式,并得到美的 印象。
学习的认识。
2、通过对平面构成广泛应用的认识,了解学习的 作用和意义。 3、通过对平面构成形式美原理及表现形式的了解 ,正确掌握平面构成的基本技能。
4、通过命题作业的练习,有利于思考力和创造力
的发展。
5、学习中要注意个性的发挥。
五、平面构成的材料及用具
1、材料及用具
墨汁、白卡纸、大小毛笔、水粉笔、三角尺、钉子尺、黑 色中性笔或钢笔、自动铅笔、圆规、曲线尺、压水笔等。
构成与设计的区别
设计是现实性的,以实用为受设计内容和工 艺的约束,是一种美学形式。
第二节:构成的发展
1、创建包豪斯学院
——1919、德国魏玛、格罗皮乌斯
2、核心
——“艺术与技术的新统一”
3、特征
——融合、打破、提倡
4、基础课程
——构成
2、作业要求

平面构成ppt

平面构成ppt
平面构成
目 录
Contents
第一节:平面构成的概念 第二节:平面构成的形态要素 第三节:构成美的形式法则 第四节:平面构成的形式 第五节:平面构成在设计中的应用
第一节 平面构成的概念
第一节 平面构成的概念
单元简介
本章主要讲述平面构成学习中的相关 知识,包括平面构成的基本概念、造型 要素、基本构成形式和形式美法则以及 平面构成的实际应用等,其中平面构成 的造型要素和平面构成的基本构成形式 为学习的重点。
三、面的构成
2、面的分类
4)不规则形: 是指人为创造的自由构成形,可随意地运用各种自由的、徒手的线性构成形态,具有很强的造型特征和鲜明的个性。 (如图)
三、面的构成
3、面的表情
面的表情呈现不同的形态类型中,在二维的范 围中,面的表情总是最丰富的,画面往往随面 (形象)的形状、虚实、大小、位置、色彩、 肌理等变化而形成复杂的造型世界,它是造型 风格的具体体现。
在平面构成学习中,使用的工具材料并不复杂,但利用好工具材料的特性,掌握好绘制技法也相当重要。我们要在练 习中多观察、切磋并总结经验。那么完成平面构成练习常用的工具材料主要有以下几种。
一、铅笔 二、签字笔 三、毛笔 四、针管笔
五、油性笔 六、绘图仪器 七、纸张 八、颜料 九、其他材料
第二节 平面构成的形态要素
1)分离:
面与面之间分开,保持一定的距离,在平面空间中呈现各自的形态,在这里空间与面形成了相互制约的关系(如图)。
二、线的构成
2、线的构成形式 3)粗细变化、虚实空间的线;(如 图)
二、线的构成
2、线的构成形式 4)错觉化的线(将原来较为规范的 线条排列作一些切换变化);(如ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ图)

第一节平面构成含义

第一节平面构成含义

下一节: 下一节:平面构成中的点
网页设计
包装设计
DM广告设计 DM广告设计
海报设计
平面媒体广告设计
POP广告设计 POP广告设计
样本设计
书籍ห้องสมุดไป่ตู้刊物设计
VI设计 VI设计
平面构成是设计的基础
平面构成主要是运用点、线、面的组成,富有极强 平面构成主要是运用点、 面的组成, 的抽象性和形式感。 的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创 造力的设计作品,与具象表现形式相比较, 造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具 有广泛性。 有广泛性。
平面构成是设计的基础
平面构成主要是运用点、线、面的组成,富有极强 平面构成主要是运用点、 面的组成, 的抽象性和形式感。 的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创 造力的设计作品,与具象表现形式相比较, 造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具 有广泛性。 有广泛性。
平面设计分类 目前常见的平面设计项目, 目前常见的平面设计项目,可以归 纳为十大类:网页设计、包装设计、 纳为十大类:网页设计、包装设计、DM 广告设计、海报设计、 广告设计、海报设计、平面媒体广告设 POP广告设计 样本设计、 广告设计、 计、POP广告设计、样本设计、书籍设 刊物设计、VI设计 设计。 计、刊物设计、VI设计。
第一节
平面构成的含义
平面设计(graphic design)的定义 design) 平面设计( 泛指具有艺术性和专业性, 视觉” 泛指具有艺术性和专业性,以“视觉” 作为沟通和表现的方式。 作为沟通和表现的方式。透过多种方式 来创造和结合符号、图片和文字, 来创造和结合符号、图片和文字,借此 作出用来传达想法或讯息的视觉表现。 作出用来传达想法或讯息的视觉表现。 通过字体排印、视觉艺术、版面等方面 通过字体排印、视觉艺术、 的专业技巧,来达成创作计划的目的。 的专业技巧,来达成创作计划的目的。 平面设计通常可指制作(设计) 平面设计通常可指制作(设计)时的过 以及最后完成的作品。 程,以及最后完成的作品。

平面构成是什么意思有什么含义

平面构成是什么意思有什么含义

平面构成是什么意思有什么含义平面构成是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。

那么你对平面构成了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是平面构成的内容,希望大家喜欢!平面构成的简介平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。

是理性与感性相结合的产物。

研究在二维平面内创造理想形态,或是将既有的形态(具象或抽象形态)按照一定原理进行分解,组合,从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。

平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。

平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。

平面构成以一个全新的造型观念,给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。

高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。

相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。

平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。

平面构成的含义构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态。

并赋予其视觉化的、力学化的观念。

平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。

其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。

平面 构成 (一)

平面 构成 (一)

《靠近L的公园》油画 100X70CM 1938
《美丽的女园丁》油画 95X70CM 1937
1.1.2构成主义 Constructivism 在现代艺术运动史 上,1919年在俄国兴起 了反现实主义最极端的 一派,而产生了构成主 义,代表人物是康定斯 基、嘉堡、夏加尔等。 艺术的构成主义认 为,客观世界的事物包 括社会现象和自然现象, 是杂乱无章的,如达到 有秩序的认识要通过现 象掌握内部结构,不能 单单从因果关系而要从 结构上去认识事物。强 调不仅要从事物的个别 成分去认识它,且要从 成分之间的关系去认识, 即从结构的整体上去认 识。
《错误的镜子》,雷尼· 马格里特作,1928年,布上油画
抽象派的产生主要受到工业﹑科学 技术的推动,当时现代派的建筑和环境, 要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式 与之相适应。因此,色彩构成不是凭空 产生的,是在当时社会大环境背景下、 在色彩研究和创作实践两者互为因果和 促进下,其结果才盛开在1919年德国魏 玛由格罗乌皮思創辦包豪斯设计学院的 色彩教学课堂之中。这个由在包豪斯任 教的三位艺术家康定斯基(1866-1944)、 克利(1879-1940)、伊顿(1888-1967) 等人开创的色彩教学体系,其目的在于 一是理性地研究色彩本身各项性质,二 是感性地开发色彩的构成表达。特别是 伊顿的色彩视觉课程(其思想凝聚在其 所著的《色彩艺术中),对当今的色彩 构成教学体系起到了深远的影响作用。 后来,日本人在包豪斯的基础上将之发 展为独立的"色彩构成"的专门课程。
平面构成的 追溯
欧洲绘画艺术从传统架上绘画向现代表现色 彩的过渡,经历了印象派、新印象派、后印 象派和抽象派等最具革命性的阶段。
马尔提尼
马尔提尼
达芬奇 圣母,素描

平面构成 课件PPT 全

平面构成 课件PPT 全

第二节 调和与对比
第二节 调和与对比
第二节 调和与对比
第三节
一、对称
对称是指在中心点或者中心线四 周出现相同或者相似的元素。换 句话说就是用对折的方法,基本 上可以重叠的图形称为对称。它 们是等形等量的配置关系,最容 易得到统一,是具有良好的稳定 感的最基本形式。自然界中到处 可见这种形式,例如,建筑、蝴 蝶、树叶、脸谱、骨骼等。
点的表情
1. 点的大小 在同一环境中,相对面
积越小,点的感觉就会越强 。相反,相对面积越大,点 的感觉越弱。
点的表情
2. 点的形状 在人们心目中,点通常
被看成是圆形的,但是事实 上,点可以是任何一种形状 的。只要这个形态达到足够 小,都可以认为它是点。
3. 点的数量
点的表情
(1)当画面上只有一个点的时候,它必 然成为唯一的视觉中心。
点的表情
4. 点的位置 点在画面中由于所处位置的不同会产生不同的视觉效果。当点位于画面中间 的时候,形成一个视觉中心,会产生稳定的感觉;当点的位置偏上的时候, 会产生一种抬升的感觉;当点的位置偏下的时候,会产生沉着的感觉;当点 的位置位于画面四个角落的时候,会产生逃逸的感觉。
点的构成
(1)将点按照一定的方向进行有规律 的排列,由于点和点之间存在一种张 力,就会产生一种线的感觉。 (2)把数量众多的点进行密集排列, 就会产生面的感觉,距离越近效果越 明显。 (3)把点按照一定的大小、方向和轨 迹进行规律化排列,可以产生一种优 美的韵律感。 (4)点的不规则排列,可以形成自由 式的构成。
第二节 渐变构成
渐变构成是指基本形进行逐步的和渐进的变化,产生明显的规律性 和节奏性,能让人感觉到强烈的透视感和空间感。
渐变构成的形式

第一章 平面构成的基础知识

第一章  平面构成的基础知识

图1-16 三维立体的视觉空间效果
图1-17 三维立体的视觉空间效果
(6) 平面构成具有明显的数学美和秩序美 平面构成的训练过程是一种偏于理性的、逻辑的活动,利用的是抽象的造型形态, 因此它所创造的画面形式具有数学的美、秩序的美(图1-18)。
图1-18 秩序美
第三节
平面构成的分类
一、自然形态构成 自然形态是以自然物象本身为基础的构成形式,通过对形象整体或局部分割、组合、 排列重新构成一个新的图形。自然形与人为形通称为现实形态,是具象的(图1-19、图 1-20)。
图1-4 平面构成在设计中的应用

图1-3 按照形式美法则分割、组合构成的新形态
图1-5 简洁概括地表现生活中丰富多样的形象
图1-6 抽象形态元素的构成训练
图1-7 点、线、面有节奏、有规律的构成
图1-8 点、线、面有秩序的构成
三、平面构成的发展史 18世纪末到19世纪初,西方完成了工 业革命,揭开了近代文明史的序幕。大机 器、大生产的出现,铁路运输和商业的空 前发展,城市的迅速扩张,工商贸易活动 的日益繁荣,使工艺美术与纯绘画的分离 成为必然。 平面构成就起源于这一时期造型艺术 运动中的构成主义,其中最具代表性的是 第一次世界大战期间和战后初期的俄国构 成主义运动。这一时期构成主义的发展还 处于相对独立的阶段,对世界设计运动的 影响也相对有限。俄国构成主义大师李西 斯1920年到波兰讲学时,波兰设计师亨利 克·伯利维深受其影响,并于后来开创了 “麦查诺-法可图拉理论”,主张用基本的 几何构成原理进行平面设计,亨利克·伯利 维的设计带有明显的数学计算和几何构成 特点。欧洲其他国家也同样受到俄国构成 主义的影响(图1-9)。
第一节 平面构成的概念与发展史

平面构成基础知识(理论知识)

平面构成基础知识(理论知识)

平面构成基础知识(理论知识) 一,构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的产物. 二,平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思. 第一章平面构成中美的形式法则一,对称与平衡 1.对称:形本用对折的方法,基本上可以重叠的图形称为对称.它们是等形等量的配置关系,最容易得到统一,是具有良好的稳定感的最基本形式. (1)轴对称"以对称为中心.左右,上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形. (2)中心对称:对称的图形,对称点在中心就称为中心对称. (3)旋转对称:一个图形按照一定的相同的角度旋转,成为放射状的图形,称为旋转对称,旋转90度的图形,称为回旋对称.旋转180度的图形彼此相逆,叫逆对称,也称反转对称. 4)移动对称:图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称.(5)扩大对称:图形按一定的比例放大,称为扩大对称. 2.平衡:从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态.如均衡,适称.平衡比对称在视觉上显得灵活,新鲜,并富有变化的统一的美感. 二,对比,调和 1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时,也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激,创造具有各种特性的画面效果. 2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法,以达到调和的目的.(1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的. 三,节奏,韵律节奏和韵律是时间艺术的用语,在音乐中是指音乐的音色,节拍的长短,节奏快慢按一定的规律出现,产生不同的节奏.在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感.节奏必须是有规律的重复,连续,节奏容易单调,经过有律动的变化就产生韵律. 韵律是诗歌中常用的名词.原是指诗歌中的声韵和律动,音的轻重,长短,高低的组合,匀称间歇或停顿.在诗歌中相同音色的反复及句末,行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感,在构成中韵律常伴与节奏同时出现.通过有规则的重复变化.比,等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感,运用得好就能增加作品的美感和诱惑力. 四,统一统一总是和变化同时存在的.变化是各组成部分的区别,统一是这些有变化的各部分经过有机的组织,使其从整体到得到多样统一的效果.统一的原理如下: 1.接近的原理使各种不同有变化的各部分,以时间和空间的观点来观察,距离接近的物体较容易产生结合感.各种接近类同的要素相结合,也能够得到统一.如形体的大小类同,色彩的接受,肌理造型特性的接近都容易具有统一感. 2.连续的原理这个原理在人们的生活中经常看到和使用.把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体,用一根直线,曲线或者折线不断地连接起来,形成一个整体也仍能够得到统一. 3.闭合的原理将同一个造型要素的形态,隔开一定的距离相互向内侧闭合,从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态,原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了. 第二章平面构成中最基本的形象及构成形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素.形象是有面积,形状,色彩,大小和肌理的视觉可见物.在构成中点,线,面是造型元素中最基本的形象.由于点,线,面的多种不同的形态结合和作用,就产生了多种不同的表现手法和形象. 一,点点在人们头脑中是一粒尘埃,一个分子.一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的.但在构成中是有大小,形状,位置和面积的.如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点,由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉.越小的形体越能给人以点的感觉. 1.点与位置一个圆点在平面上,它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同,也会让人产生不同的感觉.在一个正方形平面上,一个黑圆点放在平面正中,点给人的感觉是稳定和平静.如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉.点的位置移动到左上角或右上角,都会产生动感和强烈的不安定的感觉.反之将点移到正方形的中部以下,则给人一个非常平稳安定的感觉. 两个大小相同的点,放在平面内与底边平行的位置上,两个点会相互吸引,由于张力的作用会产生线和形的感觉. 大小不同的两个点,放在平面内平行于底边的位置上,大的点吸引小的点,人们的视觉将会从大到小移动. 多个点的近距离设置会有线的感觉,从而多点的不同安置相应会使人产生三角形,四边形,五边形的感觉. 2.点与周围环境被周围密密集集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点. 点的密聚组合下,可以形成面,从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体,并有一种精致的纤细感.点由于周围环境变化会产生不同的感觉.如周围是小的点子,中间点就会显得大;如周围的点大,则中间的点就会显得小;上下两个同样大的点,上方的点显得大于下方的点. 3.点的密集点的密集趋近,就形成了线的感觉,距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强,点的间隔小,它的线化就十分明显.不具趋向性的点的集合也会形成线化现象,从大到小的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感.按照光照射在物体的亮面,暗面来分布,将会出现凹凸的立体感. 4.点的构成形式 (1) 不同大小,疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式. (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉. (3)以由大到小的点按一定的轨迹,方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感. (4)把点以大小不同的形式,既密集,又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉. 5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉. (6)不规则点的视觉效果. 二,线点移动的轨迹形成了线.线在空间里是具有长度和位置的细长物体.在数学上来说,线不具有面积只有形态和位置,在构成中线是有长短,宽度和面积的,当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线. 从构成的角度来看,具有长短,宽度的线,随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉,但如它周围的都是类似线的的群体,那么宽度较大的线也会认为是粗线.线的长短形状不同,我们把它分成各种不同的线.由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性. 1.线的分类: 直线:平行线,折线,交*线,发射线,斜线. 曲线:弧线,抛物线,旋涡线,波浪线,自由曲线. 虚线锯齿线. 2.线的特性直线的特性:一般从直线得到的感觉是明快,简洁,力量,通畅,有速度感和紧张感. 曲线的特性:丰满,感性,轻快,优雅,流动,柔和,跳跃,节奏感强. 曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线,圆规画出的曲线,用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线. 几何曲线具有现代感和准确的节奏感. 自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感. 细线的特性:纤细,锐利,微弱,有直线的紧张感. 粗线的特性:厚重,锐利,粗犷,严密中有强烈的紧张感. 长线的特性:具有持续的连续性,速度性的运动感. 短线的特性:具有停顿性,刺激性,较迟缓的运动感. 绘图直线笔线的特性:干净,单纯,明快,整齐. 铅笔线和笔毛线的特性:自如,随意,舒展. 水平线的特性:安定,左右延续,平静,稳重,广阔,无限. 垂直线的特性:下落,上升的强烈运动力,明确,直接,紧张,干脆的印象. 斜线的特性:倾斜,不安定,动势,上升下降运动感,有朝气.斜线与水平线,垂直线相比,在不安定感中表现出生动的视觉效果. 3.线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中,由于运动的方向不同也会给人不同的印象.左右方向流动的水平线,表现出流畅的形势和自然持续的空间.上下垂流动给人产生力学自由落体感,它和积极的上升形成对照,可产生强烈的向下降落的印象,由左向右上升的斜线,给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感. 由左向右下落的斜线,使人产生瞬间的飞快速度及动势,产生强烈的刺激感. 由于焦点透视的近大远小的原理,线的疏密排列,前疏后密产生深度,前边的愈疏愈近,后边愈密愈远,这样就形成了远近空间. 4.线的紧密排列产生的视觉印象. 线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉. 线如不同距离间隔排列,或线的粗线变化,将会产生不同的肌理效果. 线的形状不同的等距离排列,将会产生凹凸效果. 线的等距离排列产生出灰面.线如断开后会形成点的视觉效果. 5.线的组合 (1)规则的组合在平面构成中,线为造型要素,若用粗细等同的直线平等设置组事,按照数学中固定的数列来进行构成,这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一,有秩序,但变化较少显机械性,因而比较单调和缺少感情. (2)不规则的组合若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列,这一类的构成图形,画面较活泼而富有感情,由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果. (3)规则和不规则的组合按照某种固定的形式进行线的组合,在组合图形中作者加以部分变化,使其产生不同的造型方式,也就是规则和不规则的组合造型方式,使构成变得丰富而有创意. (4)线的分割以线为造型要素,先组合成一张具有整体感的线的组合画面,再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割.有规律的分割常要用数列关系来推算,无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割. 线的分割可分成:平行线分割,直线分割,弧线分割,垂直与水平线分割,放射状分割. 三,面面是线移动的轨迹.在平面构成中,不是点或线的都是面.点的密集或者扩大,线的聚集和闭合都会生出面.面是构成各种可视形态的最最基本的形.在平面构成中,面是具有长度,宽度和形状的实体.它在轮廓线的闭合内,给人以明确,突出的感觉. 各种不同的线的闭合,构成了各种不同形状性质的面. 1.面的分类 (1)几何性的面:用数学的方式构成的形态.如三角形,正方形,平行四边形,梯形,图形,五角形,矩形等. (2)直线性的面:用直线任意构成的形态. (3)有机性形态的面:用自由的弧线构成的形态. (4)不规则性形态的面:用直线和自由弧线随意构成的形态. (5)偶然性形态的面:由特殊的技法意外偶然得到的形态.如敲打,泼撒. (6)徒手性形态的面:不用任何几何器械辅助,而用毛笔徒手绘写的形态. 2.图与底,正与负的形象在平面上,最先吸引人的视觉的跳到人的眼前占有空间前进的形象被称为"图".反之,后退的在"图"周围的空间的形象称为"底".力的形象就称为正的形象,底的形象称为负的形象."图"和"底"的形象就像我国的阴刻图章一样,"图"和"底"总是相互陪衬着的."图"和"底"的关系并非总是很清楚的,在形象以不同的方向转换的时候,当形象的一部分被框架骨格线分割或者切除,或者形象和形象之间联合起来的时候,何者为"图",何者为"底",就不十分明显.因而就很难辩认出某种形象究竟是正形还是负形,这种构成中所产生的"图"和"底"也就是"正"与"负"随时变化的关系为设计构成中的填色来选择图形,使图形具多样性提供了较多的可能. 从大小到的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.各密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感. 前面有讲到节奏,这是具体的:在线之间按照一定的排列使之具有节奏感.要考虑对于递进的排列或者带有一定规律的排列的各种方法.在综合掌握线的方向性,能在画面构成上具有三维空间感.用更进一步使直线的粗细有所变化,就会使线间以及它们的组合的方向性产生更强烈的变化点的节奏:等间隔的排列,有于间隔距离的长短不同形成了疏密,但还是平面的画面.点与点间距离采取了累进的规律,可以使人产生动感.在渐进排列的点之间进一步增加点的大小差别时,则更加强调了渐进,递进性,并增加画面的动感.啊~~~还有点的大小在感觉上的最大限度,一定要取决于画面内容之间的相对关系. 第三章骨格与基本形及形与形的关系一,骨格的作用平面构成中,骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式,使形象有秩序地经过人为的构想,排列出各种宽窄不同的框架空间,把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计,骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用. 二,骨格的分类骨格分为有规律性和非规律性骨格. 1.规律性骨格:是以严谨数学方式构成的.如重复骨格,渐变骨格,发射骨格. 2.非规律性骨格:没有一定的规律,是由规律性骨格随意和自由地衍变而成,随作者在一定的平面框架内进行划分,因此它具有极大的任意和自由性. 3.重复骨格:在一定的框架内,用水平线和垂直线等距离划分出大小相等的空间单位称为重复骨格.重复骨格多为正方形单位空间,因对重复构成有利,可以较多的组合成新的形态. 4.渐变骨格:在一定的框架内,按照一定的数学规律划分单位面积的水平,垂直线所组成的网格称为渐变骨格.一般可按等差数列,等比数列,费博那基数列,调合数列来划分的. 5.发射骨格:是由一个发射中心点向外发射或者围绕一个中心点向外运行的骨格.发射骨格也可用渐变骨格的原理进行.由中心点有渐变变化的发射能给人以强有力的吸引力和较好的视觉效果. 三,基本形在构成中简洁的最基本的有助于设计的内部连结而不断产生出较多形态的图形. 基本形的设置不宜复杂,否则会使设计变得焕散,不统一,从而形成花砖地,不能创造了更多的抽象图形. 四,形与形的关系在基本形与基本形相遇时,就会产生各种不同的关系供设计者选择,创造出更多的形象 1.分离形和形保持一定的距离而不接触,呈现出各自的图形. 2.接触形和形的边缘恰好相切. 3.覆叠一个形象覆叠在另一个形象上,覆盖在上面的形象不变,而被覆叠的形象就有所变化,覆叠的位置不同也就产生出不同的形象,并产生上与下,前与后的空间关系. 4.透叠形象与形象相互交错重叠,交错重叠部分为交叠,.重叠部分具有透明性,不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系. 5.差叠两个形象相互交叠,交叠部分成为新的形象,其余部分被减去. 6.减缺形象与形象相互重叠,覆盖产生了前后上下关系,保留覆盖在上面的形象,后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象. 7.联合形象与形象交错重叠,不分前后上下关系,而把两个形象联合起来成为同一个空间平面内的较大的新的形象. 8.重合两个相同的形象,不相互交错,其中一个覆盖在另一个上,成为合二为一完全重合的形象. 五,单形的构成训练 (1)几何单形的相互构成(以圆形,方形,三角形为基本形体,将它们分别以连接,重合,重叠,透叠等形式,构成不同形象特点的造型) (2)分割所构成的形体(训练设计者灵活的造型能力) (3)重合所构成的形体,(形体间相互重合,添加派生出各种形态各异的造型) (4)自然形单形的构成 (把自然物的基本形以真实,自然,概括的形式表现出来,应用到构成设计中去) 第四章平面构成的方法一,同一基本形方向变动不同组合的重复构成在平面内,首先作水平线和垂直线划分空间作重复骨格,骨格的大小阔窄由设计者构思决定. 重复是在重复骨格内的基本形的重复排列.基本形为单纯的抽旬的图形.基本形的大小由重复骨格的一个单位大小决定,在重复骨格中一个单位内设置. 基本形输入到预先设定的重复骨格中,基本形可以有方向的变动.如设定基本形四边分别为a,b,c,d,在变动中可以是a边b边相接,也可以是a边和c边相接,依次类推就可以为ab,ac,ad,aa,ba,bc,bb,bd,cc,ca,ac,cd,bc,dd,da,db,dc.....等排列,也可以把基本形的形象对称形加入排列变动,这样不停的在骨格中位置重复变动,就得到不同接触变化,然后在各个骨格单位内基本形与骨格内的空间可以填黑也可以留白,空间留白,那基本形显然为黑,反之基本形如果是白那骨格空间就是黑了.这样重复变动,边与边发生关系就可以得到不同的抽旬形象,最后再骨格线消去就可以得到不同的抽象的新形象.这种变动可是按一定规律来的,也可是自由的没常规的进行的.没规律的就得到自由的构成,按照一定规律的就得到有规律的构成.整个过程虽然比较单纯,预先也不必过多的计划.但是造型的重点都在选择图形之后,这些图形可以是一件好的作品,也可能是不完整的或者不理想的作品.好的保留不好的进行修改或者重组.因此重复构成实际是把一个基本形通过方向的变换设置和"图"与"底"的不同交换的数种图形综合起来的基本的图形上而得到发展的形象.这种经重复得到的图形,是从无意开始到有意完成的.因此在整个过程中就会有许多意外的效果产生,因而对新的造型构成提供了一个较好的方法.这种重复的骨格和重复基本形的构成可以创造出许多新的千变万化的设计作品来. 二,以一个基本形的近似变化构成近似构成主法是重复构成的轻度变动,近似构成在骨格选择上基本上和重复构成相同,都是基本形成在重复骨格内的排列构成. 基本形为以一个基本形象的近似形为构成元素,因此它的基本形不像重复只有一个基本形象而是多个基本形象. 1.近似基本形为同一个相同基本形象但大小变化.如正三角形,同为正三角形的大大正三角形或小正三角形. 2.近似基本形为它的类似形.如三角形,可以是各种不同角度的三角形,如正三角形,直角三角形,等腰三角形,任意三角形. 3.近似基本形为两个几何形的相加或者相减而得,如一个梯形加上一个圆形,一个梯形减去一个圆形. 4.近似基本形为一个一个有意画出的基本单位填色所得的近似形象. 5.近似基本形为变化不大的有机形. 以上为近似构成中的以不同方式处理画出的基本形象.在构成时基本上和重复构成一样,可以变换方向和填色选择图形.由于近似的基本形比重复有变化,因此在构成时应注意视觉的整体效果.搞不好容易使构成变得零乱而分散.但如变化的好可以既保持近似基本形的整体统一感又可以增加设计效果. 另一类近似构成,可以先设立骨格线,类似基本形在骨格框架内基本平均放置,每个基本形所占的骨格空间大致相近似.如在重复骨格中输入大小不等的四边形,平行四边形,三角形,多角形,但保持骨格内各单位间一定的空间关系,这种富有变化的构成方式是一种新的构成方法. 把一个有规则的图形和一个。

平面构成的概念

平面构成的概念

第一节平面构成的概念平面构成就是在二维平面内创造理想形态,或是将既有的形态(具体形态和抽象形态)按照一定原理进行分解、组合,从而构成多种理想的视觉形式的设计基础课程.第二节平面构成的发展平面构成的发展必须从包豪斯及其风格对现代设计的影响开始讲起.1919年在德国,建筑师格罗佩斯将魏玛手工艺学校,和魏玛美术学院合并,创办了一所设计学府——包豪斯。

图三为1910年德国魏玛.第三节平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征的,但它反映了自然现象运动变化的规律.它有两方面的特点。

第一,它以直觉为基础.平面构成不是简单的摹仿具体的物体形象,而是以直觉为基础,强调客观现实的构成规律,把自然界中存在的复杂过程,用最简单的点、线、面进行分解、组合和变化,以反映客观现实所具有的运动规律。

第二,它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。

平面构成运用了数学逻辑、视觉效果重新设计和构成空间深度,并突出它的运动规律,表现出具有超越时间、空间的图形效果.第四节平面构成的分类根据构成的原理,任何形态都可以进行构成.构成对象的形态主要有自然形态、抽象形态.因此平面构成可以分为自然形态的构成和抽象形态的两大类.自然形态的构成自然形态的构成是以自然本体形态为基础的构成.这种构成形式保持了原有形象的基本特征。

通过对形象整体或局部的分割、组合、排列重新构成一个新的图形。

抽象形态的构成抽象形态的构成是以几何形为基础的构成,即以点、线、面等构成元素进行几何形态的多种组合.其构成方法是以集合形态为基本元素,按照一定的规律进行组合排列。

抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一第一章平面构成的形态要素第一节点点的概念点只表示位置,不具有大小,及无长度也无宽度,是最小的单位。

现实中的点是各式各样的,有圆点·椭圆点·方点·三角点·锯齿点·梯形点等。

点是最简单的构成单位它不仅指明位置,而且使人能感觉到在其内部具有膨胀和扩散的潜能,并作用在周围空间.虚点也是点,它是点的一种特殊形态。

平面构成概念

平面构成概念

平面构成概念平面构成简单地说就是研究物体在二维空间中形状以及组合关系的学科。

我们日常生活中接触的大部分物体都具有两个方面,即它的长度和宽度,所以可以把它看成是由长度和宽度的线条组成的图形。

平面构成课程开设多年,经过不断的积累,基本概念和要素已比较明确,但是同时也出现了各种各样的问题,如何更好的运用这些知识点解决实际问题,如何结合所学习的内容去创作属于自己的艺术作品,为此我写下这篇论文。

1、平面构成的内涵与特征(1)平面构成:指用一定的物质材料,通过造型的手段,在平面上塑造静态或动态的艺术形象,表达一定的思想内容,使人产生丰富联想的视觉传达活动。

(2)平面构成的特征:从现代构成发展的角度来看,它的主要特征有:立体感,三维空间感,多样统一,韵律节奏等。

(3)平面构成的基本要素:点、线、面;点、线、面的构成。

(4)点、线、面的构成原理:形态的完整性、规律性、节奏性、秩序性。

(5)点、线、面的构成方法:点的构成、线的构成、面的构成。

2、平面构成在艺术设计领域的作用(1)设计元素构成的重要手段;(2)设计元素构成的必要条件;(3)设计风格形成的决定因素;(4)设计审美价值的重要体现。

3、平面构成与立体构成的关系一般来讲,二维的平面构成都是由直线,曲线或折线组成的;而三维的立体构成就不再是二维的平面构成,而是立体造型。

我们在欣赏一件艺术作品时,应该首先注意它的形态结构是否能给你带来强烈的视觉冲击力,或者是否具有丰富的想像力,而非仅凭色彩和明暗。

如果没有丰富的想像力,很难领会到艺术作品深层次的内涵,对它的内涵和寓意只能停留在表面。

正因为如此,人们更加喜欢观看三维空间里的艺术作品,往往会忽略平面构成在艺术设计中的应用。

但是随着社会的发展,平面构成将会越来越重要,其优势也会越来越突出。

4、立体构成,顾名思义,就是三维空间里的构成。

二维的平面构成是怎么样的呢?最简单的说法就是一张纸上画一条线,然后画上一个圆圈,或者画一个五边形等等。

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第一节平面构成的含义一构成的含义—形成,造成-包括自然创造和人为创造从设计领域理解:对视觉造型要素的提取与组合从造型角度理解:美的关系的形成,被称做构成设计或构成艺术。

——逻辑思维与形象思维相结合的一种构思方法平面构成的定义:在两维的平面内创造理想的形态,或是将形态要素按照一定的法则进行分解,排列,组合,从而构成理想形态造型的基础训练。

一思维•1】定义:是人们对外界信息加工创造的过程。

••2】类型:•直觉思维——偏感性更接近现实•逻辑思维——偏理性讲究求证经验一•形态•1】定义:事物的形状与表现,可展现于外部亦可显影于内部••1)概念形态:空间所规定的形式(点线面体之分)•(量的方面大小宽窄)•现实形态:实际存在的形态(自然形态人为形态)•自然形态——自然界中一切没有经过人为因素改变而存在的现实形态例如:山川树木鸟虫2)人为形态:人工形态,由人类创造出来的现实形态•3)抽象形态•1】定义:是对具象形态的高度升华和概括•是在对宇宙的认识过程中由感性到理性发展的视觉创造。

•一知觉心理•1】定义:(知觉)感知察觉发觉•知觉心理:人们感知观察事物后的心理状态活动•是在感觉的基础上将多种视觉信息有机的整合后的一种心理想法和认知。

•2】分类:•空间知觉心理——反应事物的大小形状远近方位等空间特性•时间知觉心理——反应事物运动过程先后长短的延续性顺序性•运动知觉心理——反应事物自身和其他物体空间中位置的移动•国立包豪斯(Bauhaus)设计学院--现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑1.弗兰克·皮克(FrankPick)认为:“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念,来指导日用品的设计,象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。

”2.格罗皮乌斯(W ALTER GROPIUS)任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。

.两大特点一是决心改革艺术教育,想要创造一种新型的社会团体;二是为了这个理想,不惜做出巨大的牺牲主要特征是:一、设计中强调自由创造,反对模仿因袭,墨守陈规;二、将手工艺同机器生产结合起来;三、强调各类艺术之间的交流融合;四、学生既有动手能力,又有理论素养;五、将学校教育同社会生产挂钩。

一、点的概念:点的本质上是最简洁的形,点在时间上是最短的形——康定斯基点是一切形态的基础。

数学上—点是直线相交的结果,是一条线的开始或终结,因此只有位置而没有大小变化。

造型上点是具有空间位置并具备大小、面积、形态浓淡甚至方向等性质的单位。

1、形态——规则与不规则形态1)点的形态自然界中任何形态,只要缩小到一定程度都能产生不同形态的点2、心理特征点是视觉中心也是力的中心·当画面上有一个点时——视线会集中于一点上·当画面有两个同样大小的点,并各有位置时——它的张力作用就表现在链接这两个点的视线上即在视觉生理上产生连续效果当两点大小不同时,视线首先会被大的吸引,但视线逐渐向小点移动,最后集中在小点上。

点越小,聚集力越强•当画面有三个点并在三个方向平均散开时,点的视觉作用就表现为三角形,这便是视觉的心里反应三、点在设计中的应用1、画面平衡的效果2、设计中心的凸显3、视错觉的利用与规避一什么是线1)定义:线是点移动的轨迹,是极薄平面相互接触的结果是由破坏点的静止状态而产生的或说相对点它是由于运动产生的。

因此它最活跃。

最富有个性易于变化二、线的种类1、直线:向一定方向持续无限的运动,具有力量美感,简单明了直率果断。

它自身的张力和方向性是造型表现的关键水平线·最简洁直接的代表形式。

相对平静安定柔和无争但渗透一种冷峻垂直线·与“水平线”同称沉默的线条庄重严谨攀升具有一切发展的可能性对角线·充满运动感敏感善变有原则性任意直线·具备对角线大部分性格特点但极不稳定易失原则性折线或锯齿线·由直线组成在两种或多种力的作用下形成线性。

紧张焦虑不安2、曲线:通过直线施加压力改变直线的方向形成曲线。

圆润弹性温暖··规则曲线有数字规则较严谨规律的几何曲线圆形是规则曲线的典型代表椭圆形。

心形——封闭的几何曲线抛物线规则波状线,涡旋线——开放的几何曲线··自由曲线徒手画出的线更加伸展奔放不拘形式流露优雅柔软女性情调勃拉克-《梅格立斯》积极的线:主动的表现情绪波动,在设计中用来反应情绪积极的一面消极的线:被动的表现情绪波动,设计中表现消极的一面一、面1)定义:面是相对点和线较大的形体是造型表现的根本元素。

点的大量密集产生面,点在一定程度上相对成面线按照一定规律排列产生面。

线以一定轨迹呈封闭状成面。

面具有长2)分类与心理特征·几何面自由面·实面虚面四面的构成形式1)几何形的面2)自然形的面(3)徒手的面(4)有机形的面(5)偶然形的面(6)人造形的面一点线面与视觉张力1 平面中隐藏的”力”2 平面构成中”力”的结构不论是点线面他们同样被平面中的力作用着,这种力形成一种场—以某几个点为中心向四周扩展,在扩展同时力也开始减弱.如书图形所示三卢宾之壶---图与地定义:任何形体都是由图与地两部分所组成,要使形态达到感觉明确,必然要有地将其衬托出来,在一副画中,成为视觉对象的叫图,周围的空虚处叫地.。

2)特点:图既有紧张高密度前进感,并有使形突出的性格.地有使形显现出来的作用图与底在设计中的运用:1.色彩明度较高的有图的感觉。

2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。

3.面积大小的比较中,小的有图感。

4.在空间被包围的形状有图感。

5.在静与动的两这种,动态的具有图感。

6.在抽象的与具象的之间,具象的有图感。

7.在几何图案中,图底可根据对比关系而定,对比越大越容易区别图与底。

第一节什么需要平衡平衡是绘画和设计中不可缺少的重要因素,其物体的形状. 方向.位置都会影响到一件事物的平衡.1)平衡:作用于一个物体上的各种力达到可以相互抵消的程度,这个物体便处于一种平衡状态2)物理平衡与心理平衡物理平衡:在实际画面中物体的两边呈等份状态心理平衡:即视觉所产生的生理或心理上的均衡与稳定可分为:对称均衡非对称均衡1)对称均衡:版面中心两边或四周的形态具有相同的公约量而形成的静止态也称绝对对称均衡。

特点:给人庄重,严肃感。

如处理不好易死板单调。

2)非对称均衡:版面中等量不等行,而求取心理上量的均衡状态。

特点:比对称均衡更生动灵活,是较流行的手法。

一骨骼的概念1)定义:是构成图形的骨架和格式,即构成图形的组织匡架1 按规律性分将骨骼是否具有规律性进行分类,可分为规律性骨骼非规律性骨骼1).规律性骨格:规律性骨格有精确严谨的骨格线,有规律的数字关系,基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。

主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线,构成方式比较自由。

没有严谨的骨骼线,基本形或其他形象按照自由的方式进行列较自由灵活多变1. 重复骨骼与基本形都具有重复性质的构成形式,称为重复构成。

在这种构成中,组成骨骼的线都必须是相等比例的重复组成。

骨骼线可以有方向和宽窄等变动,但必须是等比例的重复。

对基本形的要求,可以在骨骼内重复排列,也可以有方向、位置的变动2. 近似骨骼与基本形变化不大的构成形式,称为近似构成。

近似构成的骨骼可以是重复或是分条错开的,但近似主要是以基本形的近似变化来体现的近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。

近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。

近似程度小就会破坏统一。

近似的分类:1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样。

2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的4. 发射骨骼线和基本形呈发射状的构成形式,称为发射构成。

这种类型的构成是骨骼线和基本形用离心式、向心式、同心式及其他几种发射形式相叠而成的。

发射是一种常见的自然现象,太阳四射的光芒就是发射的。

发射具有方向的规律性,发射中心为最重要的视觉焦点,所有的形象均向中心集中,或由中心散开,有时可造成光学动感,会产生爆炸的感觉,有强烈的视觉效果。

1)特异特异是指构成要素在有次序的关系里,有意违反次序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性。

特异的分类:1.形状的特异2.大小的特异3.色彩的特异:4.方向的特异5.肌理的特异对比有一种较之密集构成更为自由性的构成称为对比构成,这种构成不以骨骼线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置和色彩等的对比,以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比,给人以强烈且鲜明的感觉。

对比的分类:1.形状的对比:2.大小的对比3.色彩的对比4.肌理的对比5.位置的对比6.重心的对比:。

7.空间的对比:8.虚实的对比第8章平面空间表达方法1.大小变化2.重叠3.色彩变化4.改变方向5.添加投影6.疏密7.弯曲变化平面空间的特征1.幻觉性2.暧昧性或矛盾性。

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