芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感
2024年《大红灯笼高高挂》观后感（三篇）
2024年《大红灯笼高高挂》观后感在我很小的时候，人们家里有什么喜事，条件好的，喜欢在村子里放几天的露天电影。
邻村不远的人们，当然包括男女老少都去看，晚上到十二点就结束。
第一次看老谋子的电影时，我大概只有四岁。
看的是：《红高梁》。
虽然那时候不知道拍的好不好，但大家都说好看，而且那首《红高梁》的歌曲也是红遍大江南北。
后来再次看《红高梁》的时候，觉得确实拍的挺好的，时代背景写得还可以接受。
毕竟从小耳濡目染的听老人们说起的往事，再加上巩俐和姜文精彩的表演，可以说相当的实际，而且也很好。
看了《古今大战秦俑情》，虽觉荒诞，但合现代人的口味。
其实《大红灯笼高高挂》早在我不谙世事的时候也看过，只是不记得了。
当前天在网上看此部《大红灯笼高高挂》到尾声时，看巩俐在院中徘徊，大院里又来了一位五姨太时。
冥冥中我才想起，小的时候看过《大红灯笼高高挂》这部影片。
今看起来觉得故事情节太不可思议了。
巩俐扮演的是一个留洋大学生，而且大学已读一年，嫁给一个有三房太太的糟老头，做四姨太。
而且老头的大儿子都比她本人大。
话又说回来，老头虽说有钱，但巩俐扮演的可是一个留洋大学生，心甘情愿的和一群无知妇女争风吃醋，明争暗斗，而且还搞出假怀孕。
似乎不是一个高学历女子所做的一切。
而且做出来的事，也是那般无知。
还搞什么点灯/熄灯/封灯。
封灯后如过去的皇妃一样，打入冷宫。
都什么年代呀?其作者的水平也太差了。
老谋子也不改进一下，确实有失水准。
再者：巩俐演的四姨太明知阁楼内曾经死过人，还是妇女，就应早有心里准备。
当看到三姨太在外偷情被发现吊死在内，并非出乎意料之外呀，为何其看后被吓疯。
这就有失水准了，甚至叫差。
如果是一个留洋大学生，有知识，有文化，受过高等教育，而且接受过西方文化的熏陶，怎么可能如此蠢得搞假怀孕，而且傻得可以说到家。
看到别人用小人刺针咒人的方式咒她时，气得去用剪刀剪掉二姨太的耳朵。
如果真是一个留洋大学生怎么会迷信那种无聊的玩意。
还有她并非贪图吃喝：只吃豆腐菠菜，而不喜山珍海味呢? 如果是一个留洋大学生，怎么会不懂得珍惜自己?自甘堕落到为人不耻，而且不聪明到被打入冷宫。
大红灯笼高高挂观后感精选三篇
大红灯笼高高挂观后感精选三篇大红灯笼高高挂观后感精选三篇导语：《大红灯笼高高挂》该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。
影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
这里励志故事网的小编为大家整理了三篇大红灯笼高高挂观后感，希望你们喜欢。
观后感一：昨晚看了《大红灯笼高高挂》，失眠到了2点，思来想去，还是写了这篇观后感，大概就是所谓的不平则鸣吧！文字拙略，有用词不准确的地方还请见谅。
据说这部电影改编自苏童的《妻妾成群》，故事的背景在江南水乡，而张艺谋把背景改在了他所熟悉的黄土地上，使之更具导演的个人风格。
故事讲诉的就是四太太颂莲由于家里变故，不得不听从继母的意愿嫁到陈家大院，被陈家大院活活逼疯的故事。
看完这部电影的整体感受就是压抑，而这压抑的氛围来自里面的每一帧画面，从静止的事物到活着的人，都有着各式的隐喻。
包括场景、台词、服装、人物、镜头等各个方面，没办法一一讲完，只能写一点我看到的东西，红灯笼与陈家大院的人。
大红灯笼的出现是从颂莲进入陈家大院时开始，一直到电影的结尾，是贯穿全剧的一个最直接明显的意象，使整部电影都笼罩在一层红色之下。
红色在中国是喜庆、吉利的象征，而电影里面的红色似乎笼罩了一层雾，给人以跳动、不安、惨烈的感受。
它的惨烈并没有像鲜血喷薄而出，而是慢慢渗透进人的心里。
就如管家口中的规矩，它并没有直接的攻击性，可是最能消磨一个人的心性，最初的颂莲还试着反抗规矩，而慢慢的自己也变成了它的奴仆。
这略带粉红色的灯笼就如这个规矩一样慢慢的腐蚀了人心，使全剧笼罩在这个惨烈的氛围之下，剧中的人物不能逃脱，剧外的观众也久久不能自拔。
大红灯笼在陈家大院最直接的象征就是权力和欲望，老爷住哪院，哪院就点灯，哪院点灯哪院就有权力，在陈家就能想怎么造就怎么造。
最直接的就是能够享受第二天早上的点菜权力。
除了点灯之外，还有锤脚，这个锤脚起初我并没有留意，只觉得为什么锤个脚还有铃铛的声音，后来才发现，其实锤脚不算什么，最使人不安的就是这个铃声。
鉴赏舞剧《大红灯笼高高挂》
鉴赏舞剧《大红灯笼高高挂》这学期学习了舞蹈鉴赏这门选修课，学过之后我对舞蹈有了进一步的了解。
觉得舞蹈是一种非常非常好的艺术形式，她能让人感受到美，她更能净化人们的心让人们的心绪跟着舞蹈特有的节奏起伏波动。
在黎老师的课上我看了舞剧《大红灯笼高高挂》，以前看过电影版的很幸运地有机会看了舞剧版，我觉得舞剧版的《大红灯笼高高挂》服装、灯光、舞蹈等都非常漂亮。
看这部舞剧版的真的是一种视觉上的享受。
我想看这样的作品的确能陶冶观众的情操。
以前从未看过这么长的一部舞剧，第一次在课堂上看真的有点震撼原来自己错过了一门这么优雅、美妙的艺术——舞蹈。
《大红灯笼高高挂》中的主人公的人生是悲剧性的人生，很显然导演张艺谋在在这点上运用舞蹈的手法表现了出来，我看这部舞剧的时候感觉到了故事中的人物们的悲剧色彩也感觉到了生在当时那种社会的一种无奈。
也许人们说的对当你不能改变环境的时候你只有适应环境，我深刻地感到了一种挣扎地无奈。
舞蹈版《大红灯笼高高挂》特别强调故事性和情节性，同时也很注重装饰性。
在第三幕中还有大段的双人现代舞，但民族舞在其中占了相当大的比重。
其中：独舞、双人舞、三人舞、四人舞等都非常有特色，并有着芭蕾舞剧的舞蹈结构。
我想对于我这样一个对舞蹈只有粗略认识的观众还是能感觉到幕后工作人员们是用心了，他们应该是想给观众带来一部很好的舞剧。
舞剧《大红灯笼高高挂》以震撼视觉的大片红色和美轮美奂的舞台美术，令很多像我这样的观众大开眼界。
上了网才知道《大红灯笼高高挂》里有很多打破陈规的艺术设计如这部舞剧除了用芭蕾展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。
在艺术家和观众中引起了非常大的争议，有人批评导演不懂芭蕾，也有人称赞导演子是艺术天才。
但我想不管是赞是贬，《大红灯笼高高挂》确实好看是个不争的事实。
我想不管什么事物都不可能完美的，虽然舞蹈版《大红灯笼高高挂》很好看但是还是有些不足之处。
大红灯笼高高挂舞剧观后感
大红灯笼高高挂舞剧观后感最近，我有幸观看了一台名为《大红灯笼高高挂》的舞台剧。
这是一台集音乐、舞蹈、戏剧等元素于一体的现代舞剧，由国家大剧院推出。
这场舞台剧充满了独特的艺术美感和强烈的文化熏陶，给我留下了深刻的印象。
整台舞台剧以中国传统文化为背景，讲述了一个融爱情、家族情感和历史情节于一体的故事。
舞台布置十分精美，大红灯笼高高挂的场景体现了喜庆和吉祥，给观众带来了一种喜悦与祝福的感觉。
舞台设计融入了现代元素，同时又保留了传统的特色，使得整个舞台呈现出一种时代感和韵味。
值得一提的是，舞台上的演员们通过舞蹈和动作的表达，展现了独特的舞姿和灵动的舞技，给观众带来了美的享受。
此外，舞台剧中的音乐也是非常出色的一部分。
音乐以传统音乐为基调，融入了现代乐器的演奏，增加了情感的张力和戏剧性的冲突。
音乐有时悠扬优美，有时高亢激昂，通过音乐的表达，营造出一种梦幻的氛围，让观众产生共鸣。
音乐与舞蹈的结合，使得整场舞台剧更加感人，并且给人留下了深刻的印象。
在剧情的演绎上，《大红灯笼高高挂》更是独具匠心。
剧中人物形象塑造饱满，情节紧凑，引人入胜。
他们身上的爱情、家族情感以及历史情节的体现，都极具现实意义和触动人心的力量。
这使得观众在欣赏舞台剧的同时，也能够对生活和人情有着更深入的思考。
这台舞台剧给我留下了深刻的印象，促使我反思了中国传统文化的魅力与独特之处。
它既保留了传统的元素，又融入了现代的艺术表现形式，使观众在欣赏的同时，能够更加深入地了解和体验中国传统文化的魅力。
通过观看《大红灯笼高高挂》，我深切感受到传统艺术与现代艺术的结合所带来的美好体验。
总的来说，观看《大红灯笼高高挂》的舞台剧是一次极富意义的经历。
它不仅让我感受到了舞台剧所表达的独特魅力和艺术美感，也让我对中国传统文化有了更深入的了解和认识。
同时，这也提醒着我，在现代社会快节奏的生活中，要保有对传统文化的热爱和尊重，让这些珍贵的文化遗产得以传承下去，继续为社会带来美的享受和思考的空间。
大红灯笼高高挂
通过一学期的舞蹈欣赏课学习，我越来越喜欢舞蹈了。
以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中……尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。
大红灯笼高高挂观后感
这学期我选修了舞蹈鉴赏这节课，学习了很多舞蹈知识，看了很多舞剧。尤其是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》给我留下了深刻的印象。
大红灯笼高高挂读后感（通用6篇）
大红灯笼高高挂读后感（通用6篇）大红灯笼高高挂读后感（通用6篇）细细品味一本名著以后，一定有不少感悟吧，为此需要好好认真地写读后感。
千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编帮大家整理的大红灯笼高高挂读后感，欢迎大家分享。
大红灯笼高高挂读后感篇1说得直观一点，这部电影，让我看到了近代社会极度黑暗面，让我这个90后，感知到了时代变迁给每一代人带来的苦与甜。
女人，在那个年代，完全没有地位，自己的幸福完全掌握在男人手上，一个妻妾成群的男人，在当代仍然备受尊重，人人仰视。
同时也能轻易地操纵一个女人的命运。
封建社会的权利，压制，相比现在的生活，不知道会好到哪里去，现在的我们自由，民主，人权没有受到过多的剥夺，一切都还是相对的理想化，可为什么当今的我们依然活得不快乐呢？信息爆炸的年代，我们有更多的选择，有更宽广的视野，有更好的连接世界的方式，也正因如此，带来的负面影响是，我们每一个人都显得那么的急躁，那么的不愿等待，无不渴望一步登天。
但是究其个人，真正是这个世界变坏了吗？还是说从来都没有好过呢？有的人，想做一颗不起眼的小草，有的人则想做一颗大树。
做小草的人，生活得不奢求，给自己一个不高的要求，经济上能有富余，过上和家人简单幸福的生活。
那想要做大树的人，则不断地拔高自己的要求，有的时候目前的能力无法支撑起来，就会摔下来，这一类人活得非常痛苦，因为是自己的欲念太多，舍得舍得，便是其中的道理。
大红灯笼高高挂读后感篇2看上这是一部说女人的片子，但更像是一个在封闭环境里对于人类行为的实验。
其实我觉得像《爱情呼叫转移》这样的片子有时候也能发现一些道理，可能最让人记得住的是那些形形色色的女人，但是我更觉得它是对于当代男人的极端讽刺。
电影里什么样的女人都试过了，却一个都不行，那只能证明是男人自己的问题。
要么是死心眼的完美主义者要么就脑子有问题。
《大红灯笼高高挂》也讲了一个比表面更深入的问题。
从影片的一开始你就感觉到一股压抑的力量，巩俐扮演的颂莲在和母亲的对话中赌气似的答应嫁一户有钱的人家，母亲没有逼迫她，但是你仍然能感觉到一种不可抗拒的力量，好像不得不这样选择。
《大红灯笼高高挂》观后感初中作文5篇
《大红灯笼高高挂》观后感初中作文5篇影片《大红灯笼高高挂》是以封建男权社会为背景，介绍了四个甚至多个女人在被压迫践踏中的转变与命运。
你是否看过这部作品?看完之后你有什么感想呢?这里给大家分享一些关于《大红灯笼高高挂》观后感，方便大家学习。
《大红灯笼高高挂》观后感1这部电影从表面上看是描写封建社会一个富裕家庭三妻四妾的故事。
实质上是借女主人公颂莲的悲剧以及这家子女人的悲惨命运，用血泪控诉着男性为尊的黑暗封建社会。
在影片上，有好几次出现了黑暗天空下点点红色灯笼的镜头，四周包围着阴冷的蓝色的深深围墙，当中却点着红红的灯笼，诡异压抑，寓意着那个社会的重重压迫，给人沉闷和无力的感觉。
影片的男主角，从头到尾，没有看到过他的脸，有他的镜头都是看到的男性的腿和宽大的外衣下摆，蛮横，冷酷，残忍，连声音也透露出令人压抑的恐慌沉闷。
这是一件奇怪的事情，却暗含着一种大的社会趋势之下的环境。
女主人公出身书香世家，父亲做茶叶生意，她大学念书半年，父亲突然去世，继母就逼迫她嫁人，一再提到要嫁给有钱人家做小老婆，这样她就可以多拿点聘礼。
她抗争过，可最终还是嫁了，做了四太太。
刚一进门新婚夜便受到羞辱，三太太说身子不好，把老爷叫走了。
第二天去见三太太，三太太梅珊却回说身子不好，不见她，她一转身就往回走，一种无法控制的屈辱和愤怒，但是她压制住了。
这是她性格中的一种正直和单纯，不容许别人的蔑视，连老爷在内，她不惧强权，给老爷碰了钉子，把老爷也气走了。
可是慢慢地，她开始落入了明争暗斗的妻妾争斗之中，假装怀孕以取得尊重，只要能够点灯就可以呼风唤雨，虽然其中老爷拿了她的父亲的遗物——一支笛子，给烧掉了，她伤心之余，给了老爷脸色，说“那你就去卓云那里，反正她整天都是笑眯眯的。
”知道丫鬟燕儿做着太太梦而怀恨于她的时候，她也并不很放在心上，可是当燕儿和二太太算计并揭发了她假怀孕的时候，她也疯狂了，把燕儿的痴心妄想的灯笼，由此可见，颂莲实质上是但单纯而又倔强，为了维护自己的人格尊严而反抗的女性。
大红灯笼高高挂舞蹈观后感
大红灯笼高高挂舞蹈观后感《大红灯笼高高挂》是中国著名舞蹈作品之一，它具有浓厚的传统文化氛围，以红灯笼为主题，通过舞蹈表达了中国人民对新年的美好祝愿和喜庆的心情。
我有幸观赏了这场舞蹈表演，感受到了其中所蕴含的深意与美妙。
整个舞蹈开始时，舞台上一片昏暗，只有远处的红灯笼散发着微弱的光芒。
这给人一种神秘而静谧的感觉，仿佛是一种等待和期盼。
当舞者们出现时，红灯笼在他们手中摇曳起舞，配合动作的优美变化，犹如燃烧的火焰般生动而活泼。
整个表演以舞者们的舞姿和节奏感为主线，完美地展现了中国传统舞蹈的魅力。
通过舞蹈，我感受到了热情洋溢的节日气氛。
每一个动作都充满了喜庆和欢欣，有如节日中人们的欢呼声和祈福语。
舞者们的表演不仅技巧纯熟，而且表情舒展，身姿舞动。
他们手持红灯笼，灯笼在舞动中点亮了整个舞台，散发着温暖和热闹的氛围。
而舞蹈的动感节奏则让观众产生了一种愉悦和沉浸在欢乐中的感觉。
这个舞蹈的视觉效果也令人难以忘怀。
整个舞台布景简洁却别具一格，将中国传统的元素与现代感融为一体。
红色的灯笼在黑暗的舞台上犹如星星点点，营造出独特的氛围。
而舞者们的演绎也是精彩绝伦，他们身穿亮丽的服装，舞姿优美，动作流畅。
整个表演令人眼前一亮，给人一种视觉的享受。
此外，我也被舞蹈所传递的情感所深深打动。
这是一种对新年的思念和祝福，也是对家庭团圆和幸福生活的祈愿。
舞者们的动作流畅而富有表现力，可以清晰地看到他们所表达的情感和意境。
而红灯笼更是富有象征意义，寄托着人们对美好生活的追求和希望。
整个舞蹈给予观众一种幸福和喜悦的感觉，让人感受到传统文化的独特魅力。
通过《大红灯笼高高挂》这个舞蹈作品，我更深刻地认识到了中国传统文化的魅力与内涵。
这个舞蹈以红灯笼为载体，通过舞蹈动作和节奏感展示了喜庆、祝福和思念等情感，给观众带来了欢乐的体验。
舞者们的表演技巧和精湛的演绎力更是让人赞叹不已。
整个表演激发了观众对于传统文化的热爱和珍视，并传递着对美好生活的向往。
《大红灯笼高高挂》观后感
《大红灯笼高高挂》观后感（通用5篇）《大红灯笼高高挂》观后感1看了《大红灯笼高高挂》，应该说给我的震撼是很大的，说来惭愧，我是第一次看这部电影。
或许正是因为初见，才会让我有一些想法；若非如此，则可能会麻木。
现在有很多关于《大红灯笼高高挂》的已经形成的观点，在写文章之前，自己也看了一下，点评的都很好，但是我认为这个电影给我最大的感触就是从一个院子里的争斗联想到现在的一些现象。
从颂莲嫁到陈家说起。
颂莲本来是一个大学生（虽然没有读完大学），父亲死了，家道中落，于是就嫁给了陈家作四太太。
正常来看，一位上了大学的人，尤其是女性，在那个时代也算是高级知识分子了，为人家当小老婆，估计她从来没有想过。
可是没办法，纵然脑子不这样想，肚子不答应。
于是也就嫁了。
可是到了陈家以后，她也就慢慢的变了。
可以这样理解：本来她就是有点矛盾的，或许不坚定。
现在大学生就业是越来越难了，而作为大学生乃至社会的弱势群体，女大学生的就业形势就显得更加的严峻，于是现在社会上出现了女大学生的寄嫁现象。
所谓女大学生的寄嫁现象，就是女大学生不再去刻意找工作，或者是一边找工作一边找老公，反正就是表现的特别地想要傍大款，现在舆论一片哗然。
但是现在似乎是社会上的赞成的人很多，据说有四分之一。
还说这个比例是很高的。
社会上几乎成为潮流。
所谓潮流，基本就是社会上的一些人造势；所谓造势，就是社会上的人一些人提出观点，然后就是一些社会上的臭味相投的人利用现在发达的传媒来响应。
仔细分析，这是一个不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡现象暂且不考虑。
在这么大的潮流中也不必考虑），然后一半的人懂得利用媒体，不就是四分之一了。
虽然这个估算不太精确或者说是太不精确，但是足以说明问题。
寄嫁现象的出现，肯定有其深层次的原因。
比如说，就是有一个或者几个成功的案例。
那些贪慕虚荣的女人成功了而且四处炫耀，这个就是起因。
于是就有各种心思的人从中发现一点自己的想法，终于把这个变成了自己的终南捷径，成了某些人的终南捷径，乃至要成为很多人的终南捷径。
《大红灯笼高高挂》观后感
《大红灯笼高高挂》观后感【荐】《大红灯笼高高挂》观后感《大红灯笼高高挂》观后感1这部由张艺谋执导，巩俐主演的电影改编自苏童的小说《妻妾成群》，影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
女主人公颂莲因为父亲去世，继母以供不起她上学为由让她嫁给有钱人家陈家老爷作妾。
上过洋学堂的她不坐轿子进门，说明刚开始时她仍然还是崇尚自由与平等的，也是对那些封建社会留下的繁文缛节嗤之以鼻，即使逃不掉被束缚的命运，但仍是希望活出自己的样子的。
可不曾想，她竟也免不了俗的那么快的就陷入了封建礼教的“大坑”。
宠幸哪房太太就点起哪房太太院子里的大红灯笼是陈家的规矩，一点起大红灯笼，红光便映满了整个院子，一开始颂莲觉得宠幸前的捶脚是繁文缛节，觉得自己不会喜欢也不会习惯这种东西的，没想到，她自己竟在几天后便爱上“捶脚”那种感受，从不屑到享受到渴望，我觉得她们想要得到陈老爷的宠幸其实是想要一种权力，也享受这种高高在上的感觉，其实这种渴望，更像是一种乞讨，也正是因为这种卑微，才突出了我们现代女性的自立自强有多么重要。
四太太颂莲因为涉世不深，也因为想争一口气所以假装怀孕但又被无情戳穿，从点灯到灭灯到封灯，即使她说她不在乎，但也还在她二十岁那天对大少爷抱有期望。
影片的结尾二太太在醉酒的颂莲口中得知三太太在与高医生通奸，便带人去捉奸，最后，颂莲看到下人们在阁楼里把三太太杀了，但无论颂莲如何大喊大叫，都不会有人来阻止的，因为陈老爷说"你什么都没看见，你疯了。
“在那个年代，或许这样的结合根本就没有爱，有的只是欲望和新鲜感，待新鲜感消磨殆尽，你的地位甚至无异于猫狗。
所以，无论在什么时候，都不能依附别人而活，这样的人生太过被动了。
你不可能是他的最后一个女人，也不会是他的最后一个女人，因为更年轻的五太太没多久后就进门了。
”人生就是做戏“，但可能现实比做戏困难。
“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每一页都写着“仁义道德”四个字，我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字：吃人。
大红灯笼高高挂芭蕾舞剧观后感题目
大红灯笼高高挂芭蕾舞剧观后感题目英文回答：After watching the ballet performance of "The Red Lantern," I was deeply moved by the combination of traditional Chinese culture and the graceful art of ballet. The performance was a beautiful blend of music, dance, and storytelling, and it left a lasting impression on me.The choreography was stunning, with the dancers moving in perfect harmony to the music. The use of red lanterns as props added a touch of authenticity to the performance, and the vibrant colors on stage were visually captivating. The dancers' movements were so precise and elegant, and it was evident that they had dedicated countless hours to perfecting their craft.The story itself was also very touching, as it depicted the struggles and triumphs of a young woman in ancient China. The themes of love, perseverance, and hope werebeautifully conveyed through the expressive dance movements and emotive facial expressions of the dancers. I found myself completely immersed in the story, feeling a range of emotions as the performance unfolded.The music was another highlight of the show, with its traditional Chinese melodies and modern orchestral arrangements. The combination of East and West in the music perfectly complemented the fusion of Chinese culture and ballet in the performance.Overall, "The Red Lantern" was a mesmerizing and thought-provoking experience. It was a true celebration of Chinese heritage and a testament to the universal language of dance. I left the theater feeling inspired and enriched by the beauty and depth of the performance.中文回答：观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》后，我深受中国传统文化与优美芭蕾艺术的结合所感动。
《大红灯笼高高挂》观后感模版（2篇）
《大红灯笼高高挂》观后感模版经过几个星期的舞蹈鉴赏课，让我对舞蹈这门课程有了一定的了解，同时也产生了浓厚的兴趣。
各种舞剧的观赏更令人眼界大开，其中芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的观后感尤深。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的。
这部舞剧的故事情节与电影对比有了很大的改变，简化了人物关系。
故事围绕三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的，情节相当曲折。
这部舞剧的一大特色就是融合了很多中国文化，如音乐，舞蹈，服装等等充满了民族气息。
这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。
舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。
看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。
舞蹈设计突出情节性，借鉴了中国皮影戏的表现手法。
其中民族舞占了相当大的比重。
这部舞剧我感触最深的还是里面演员所穿的服装，在这部舞剧里中国旗袍第一次出现在芭蕾舞台上，旗袍样式色彩让人印象颇深，这更有助于戏剧效果的表达。
这部舞剧追求的是“既是芭蕾的又是民族的”。
这让我联系到高中政治所学习到民族文化走向世界。
当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，要积极推动中华文化走向世界。
推动中华文化走向世界有助于弘扬中华民族优秀文化，增进中国人民与世界各国人民相互了解和友谊的迫切需要;是宣传我国改革开放巨大成就和当代中国人民精神风貌，树立中国良好国际形象的迫切需要;是展示我国坚定走和平发展道路的信念和决心，扩大我国经济、政治、科技等领域对外交流与合作的迫切需要;是加强国家软实力建设，全面提升我国综合国力的迫切需要。
这对于推动中华民族文化走向世界具有重要意义。
芭蕾剧《大红灯笼高高挂》中中国文化与西方文化的恰当融合，这部舞剧也都受到中外舞蹈爱好者的喜爱，更重要的是它向西方国家，向国外传播了优秀的传统的中国文化。
芭蕾舞剧大红灯笼高高挂观后感20xx字
芭蕾舞剧大红灯笼高高挂观后感20xx字篇一：芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感在鉴赏课上，我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。
有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。
我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。
经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。
在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。
即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。
事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。
根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。
尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。
更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。
张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。
《观《大红灯笼高高挂》有感》
《观《大红灯笼高高挂》有感》我认为张艺谋导演的这一出芭蕾舞剧，整体来说不失为一部扣人心弦的舞剧。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影则是改编自苏童的小说《妻妾成群》。
故事发生在上个世纪三十年代，主人公是一位年轻姑娘。
她本来与一名京剧武生相恋，但被迫嫁入豪门，成为三姨太。
不能忘情的她私下里与情人再续前缘，不料却被争宠善妒的二姨太发现，并向老爷告密。
最终二姨太与一对情侣一起被处死，她在临死前请求他们的原谅，并且在最后一刻得到了宽恕，于是，三人含笑赴死。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》将欧洲古典芭蕾与中国传统舞蹈和音乐相结合，以芭蕾为主体的舞蹈中融合了中国的京剧、民族舞、还有现代舞等。
中国民族音乐的主题在不知不觉间融进了明显源自欧洲传统的当代古典音乐，没有一点拼接的痕迹。
值得一提的还有服装，以中国旗袍为主要装扮，为了适合跳芭蕾又将旗袍的双边开衩，改为单边高开衩，以及一些技巧性道具，如轿子和缎带。
这出舞剧的叙述主线应该是三太太的与武生的四段双人舞。
但是令我印象最深刻的并不是那些双人舞和群舞，而是一些使用特殊技巧渲染的部分。
我认为剧中最精彩的是三场。
一是老爷新婚之夜强暴三姨太那场，这一幕借皮影戏的表现方法，接着用大红绸缦盖住了整个舞台，渲染了绝望的气氛，效果逼真而骇人；二是“麻将舞”，这场戏的背景音乐很值得一提，选取的打击乐器十分巧妙——算盘，用中国的算盘击打的声音模拟中国人“搓麻将”的场景，很完美的将这种“中国国粹”与舞蹈结合在一起，另外这一场寓意不祥的戏也为舞剧增添了象征主义色彩，有外国评论说“几乎可以与《哈姆雷特》媲美”；三是，行刑一场中，行刑者挥动红色的刑杖，狠狠抽打一幅白色的幕布，满天雪花纷纷飘落，盖住了死者的尸体，在暴力中透着逼人的美感。
但不可否认，我在观赏过程中也感受到一些不和谐之处。
首先就是没有很好地表现芭蕾舞的高雅感觉，芭蕾舞是来自欧洲的古典舞蹈，被誉为“足尖上的舞蹈”，是一种形式感很强的舞台表演艺术，因为《大红灯笼高高挂》本身就是各种元素融合的舞剧，所以芭蕾的纯粹性和典雅风味就被削弱了。
观舞剧《大红灯笼高高挂》感
观舞剧《大红灯笼高高挂》后感舞剧讲述的是一个渴望爱情的大学生张颂莲（电影与舞剧人物形象有重叠，我认为舞剧中的女主角其实是电影中的三姨太）受到封建家长制的迫害嫁进了深宅大院，最后因为追求爱情而死的故事。
下面，我会详细地讲述自己对这部舞剧的认识的转变。
一、观看时的感受第一幕第一幕描述的是迎亲的喜庆气氛中，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。
洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
这一幕作为本剧的开头，十分注重气氛的营造：舞台上只有一个年迈的老者，音乐节奏很慢且不连贯，一点一滴似乎扣打在人心上，舞台很安静但是配上昏暗的灯光和大红的灯笼显得十分诡异，三排整体的大红灯笼从舞台上降下来，总让人感受到一种无形的压迫、桎梏和无奈。
丫鬟集体舞蹈时穿着蓝色的衣服，而蓝色在红色的映衬上显得更为阴森，她们的动作重复、僵硬而扭曲，激昂的音乐中夹杂着敲击乐器的尖锐声音，十分压抑。
之后是颂莲与爱人的辞别，大姨太与二姨太争宠，值得一提的是，剧中女性的穿着下身类似旗袍、开叉，上身类似清朝的服装、典雅古朴，并且能够很好地展现演员腿上的动作，设计非常精妙，此时音乐欢快，但仍然夹杂着尖锐的金属声音。
接下来是洞房花烛，音乐变得低沉而紧张，张艺谋运用皮影表现老爷对颂莲的纠缠，形式上含蓄、内容上十分开放；又用“破纸”这一行为用表现了颂莲摆脱老爷和封建礼教的迫切心情；洞房时用一块大红布表现，演员在红布下的移动完美结合了艺术与生活。
不得不说张艺谋对道具的使用真的是登峰造极。
第二幕第二幕唱堂会、打麻将，老爷领着太太们终日消磨时光。
新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被二太太发现了。
这一幕最出彩的就是场地的利用与时空的转换。
颂莲为了与爱人缠绵的前场地用的是昏暗的灯光，唱戏的后场地用的是明亮的灯光，不仅营造出两个时空平行进行的视觉效应，还鲜明地显露出场地的主次以及人物的不同心态。
第三幕第三幕二太太告密，老爷当场抓住了这两人。
我看芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》
我看芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》本学期选修了舞蹈鉴赏这门课程，在课上看了《大红灯笼高高挂》的舞剧，深有感触，特地上网查了下资料。
这部芭蕾舞剧是张艺谋导演受邀加入中央芭蕾舞团进行的舞剧创作，曾经被媒体炒的沸沸扬扬，轰动一时，可是首映之后却另大多数人大失所望，原因在于它不像传统的舞剧，又有些不伦不类。
的确，在我看来整部芭蕾舞剧不像之前欣赏过的纯粹的由芭蕾舞构成的舞剧，它更像一部美仑美奂，充满诡异的象征意味的一部哑剧，张艺谋把电影艺术，象征手法用于其中，这是他惯用的多种艺术手段的处理，这就使得整部舞剧的舞蹈成分偏低，有人这么说：“张艺谋把这部舞剧当成在雅典奥运的一次预演，再一次把演员变成了符号，理念，惟独没把他们变成舞蹈的本身”我个人觉得张艺谋注重舞台的道具和布景的运用，远远超过了舞蹈本身，他把舞蹈当成了表达剧情理念的一种工具，在这部以芭蕾舞剧为卖点的舞剧中，显然，他没由把芭蕾舞本身当成阐释整个剧情的唯一承载工具。
艺术分很多种，我认为张艺谋将运用于电影艺术的象征，暗喻运用到芭蕾舞剧中是成功的，舞剧就像构成其主题的舞蹈一样，需要含蓄和暗喻来留给观众更大的想象空间，但过多的这些手法又有了喧宾夺主之感，忽略了其作为舞剧以舞蹈为主题的本身。
但仅仅大胆的舞台艺术的大手笔又让我们深深震撼了，也正是由于这部舞剧的出现，将芭蕾舞剧的发展又提升了一个层次。
为什么这么说呢？就在《红色娘子军》，国内首部芭蕾舞剧出现之后，我曾经在网上看到这样的说法，在美国表演完的《红色娘子军》受到了美国人的嘲笑，原因何在，西方人心中的芭蕾，充满了高雅的美感，就在我一个对舞蹈不曾了解的人看来，《红色娘子军》虽然结合了中国的革命元素，将芭蕾舞改编的富有中国特色，但它就是缺乏了东欧中古世纪的高雅雍容的气质。
而《大红灯笼高高挂》的出现，恰恰发展了中国独特的高雅凄美的特色，在这一点上，张艺谋是成功的，他成功地将中国古典艺术的高雅之美运用其中，我觉得他是想采用《图兰朵》的演出模式，他独创的京剧加芭蕾的模式，借用男主角是个戏子一职，在剧中体现了出来，这样的中西合璧，不能不说是一种只属于他的创新。
浅析《大红灯笼高高挂》的舞美设计
大红灯笼高高挂观后感芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中央芭蕾舞团推出的一部大型原创芭蕾舞剧。
它是根据著名电影导演张艺谋的同名电影改编，赵汝蘅担任舞剧制作人、总监制，张艺谋担任舞剧的编剧和导演，舞蹈由王新鹏和王媛媛创编，舞剧的音乐创作者是陈其纲，曾力担任舞剧舞美设计，热罗姆·卡普兰担任舞剧服装设计。
它的演时间是２００１年。
《大红灯笼高高挂》是第一部用最短的时间被世界接受喜爱的中国芭蕾舞剧。
在世界芭蕾舞界引起前所未有的震动和争议。
外国人眼里的《大红灯笼高高挂》就像中国人眼里的《天鹅湖》一样经典和具有代表性。
作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。
舞剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。
本次全新改版综合考虑了首演以来的各种意见，依旧由原创作班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成，基本结构与故事不变，但舞蹈改动过半，尤其加进了大量的新编舞蹈，音乐变动也较大，增加了不少新成分。
故事情节、舞蹈设计、舞美服装、电影蒙太奇手法的应用成为《大红灯笼高高挂》最大的四个看点：情节的曲折与张力来自于张艺谋描写故事的丰富想象力；在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，张氏所酷爱的大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。
灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。
色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将张艺谋的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。
完美的多种艺术手法的结合。
该舞剧还借鉴了很多中国传统艺术，例如剧中第二幕老爷和太太们看戏的一段中结合了京剧表演。
以往的舞剧中结合的京剧表演和其他艺术形式的表演都是由舞蹈演员表演完成，而《大红灯笼高高挂》则打破陈规，用了真正的京剧演员表演，这样的设计使剧情更具真实性。
大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后
大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后
聂玉成
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2007(000)001
【摘要】张艺谋无愧是我国导演大师。
他在电影艺术领域做出了举世公认的威就。
在他不擅长的舞蹈领域还尝试用典雅、唯美、高贵的芭蕾艺术展现剧情结构复杂。
人物描写细腻，难度极大地反映中国文化旧俗和社会陋习的舞剧——《大红灯笼
高高挂》。
我们知道芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。
要表现叙事性很强的故事是芭蕾舞剧的弱点，也是舞剧创作的禁区。
但是张艺谋却用匠心独具的慧眼，展示中国民族文化的一个侧面。
为芭蕾舞剧在各种民族题材的创作上打开了一个广阔的空间，为此类题材视舞剧创作的不可能变成可能，展示了一个大师级电影导演在电影和芭蕾艺术上的转换与追求，值得我们好好研究。
【总页数】1页(P42)
【作者】聂玉成
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J722.5
【相关文献】
1.浅谈大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的舞蹈技艺与情感张力 [J], 董明珠
2.道具运用研究——以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为例 [J], 王可欣
3.从《红色娘子军》到《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧的叙事性表达转变 [J], 董琦;陈卉
4.芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的叙事空间建构探讨 [J], 姚丹
5.从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中国文化元素的运用 [J], 任波
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==大红灯笼高高挂观后感大红灯笼高高挂观后感（一）说得直观一点，这部电影，让我看到了近代社会极度黑暗面，让我这个90后，感知到了时代变迁给每一代人带来的苦与甜。
女人，在那个年代，完全没有地位，自己的幸福完全掌握在男人手上，一个妻妾成群的男人，在当代仍然备受尊重，人人仰视。
同时也能轻易地操纵一个女人的命运。
封建社会的权利，压制，相比现在的生活，不知道会好到哪里去，现在的我们自由，民主，人权没有受到过多的剥夺，一切都还是相对的理想化，可为什么当今的我们依然活得不快乐呢？信息爆炸的年代，我们有更多的选择，有更宽广的视野，有更好的连接世界的方式，也正因如此，带来的负面影响是，我们每一个人都显得那么的急躁，那么的不愿等待，无不渴望一步登天。
但是究其个人，真正是这个世界变坏了吗？还是说从来都没有好过呢？有的人，想做一颗不起眼的小草，有的人则想做一颗大树。
做小草的人，生活得不奢求，给自己一个不高的要求，经济上能有富余，过上和家人简单幸福的生活。
那想要做大树的人，则不断地拔高自己的要求，有的时候目前的能力无法支撑起来，就会摔下来，这一类人活得非常痛苦，因为是自己的欲念太多，舍得舍得，便是其中的道理。
大红灯笼高高挂观后感（二）还是按照小学生时代的模式——看完规定的电影后再按照规定形式写观后感，我也要写观后感，因为刚刚看完《大红灯笼高高挂》，虽然这样未免过于迂腐呆板，但都是读了十几年的书的人了，我是说在应试教育下深造了这么久，人也硬化了，从幼儿园就开始努力培养出来的优良传统习惯就如同染上了爱滋病，治得了吗？再说了现在还没走出学校这圈子呢？想怎么样？创新，打破常规——难道你还能在没看电影前就先写观后感！那是你干的事吗？那是编剧组的活儿。
说正题，没被编剧组改编之前的这电影是小说，苏童的《妻妾成群》，详细内容就过于烦琐，没法讲述，大致情况就是一个男人和一群勾心斗角的女人争风吃醋的故事，不设计政治，和经济无多大关联，没有风花雪夜或者生死离别的爱情，没有正义和邪恶，是非难辩……小说具体应该就这些了吧！当然，我相信谁也看不明白，问题是如果描写具体到大家都看懂了，那我就是苏童了。
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在鉴赏课上，我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后
来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。
有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感
到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的
心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。
我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。
经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。
在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民
族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……
1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术
芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。
即使不特别熟悉这一艺术样式
的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知
道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。
事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包
括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。
根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。
尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。
更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。
张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不
能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形
式感”所颠覆。
非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。
2．按照舞剧叙述的特性升华原著的主题
据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋
的电影则是改编自苏童不同名的小说《妻妾成群》。
我并不认为张艺谋电影的选
材是迎合西方世界期待的中国“民族性”，从小说《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看，毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。
将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后，是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的；电影无需改变原著的叙述焦点和焦点人物，因为在“大红灯笼”高挂的镜头下，仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。
但显然，芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。
这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒，另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。
于是，芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“偷情”的戏班武生，三太太也就顺理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“偷情”事件沿着自身的叙述逻辑展开，它不是“妻妾成群”中的“世态百象”，而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。
于是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞；三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“偷情”双人舞；尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞。
在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原著情节的构成框架，但原著的情节框架已拉开成背景，原著的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。
值得注意的是，在这种叙述特性的观照下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。
3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现
以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。
但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。
本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。
因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。
经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：一是围绕着男、
女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中。
尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。
4．关于服装
服装不该请法国人设计。
中国的该穿什么衣服中国人自己知道，穿旗袍跳舞一支支大腿露在外面很难看，而且只好设计很多一支腿侧踢腿的动作。
记得同样是芭蕾舞剧《雷雨》中繁漪那一套上穿中式衣服下穿裙子的服装漂亮极了，后来郭培慧她们在中芭跳《家》中也是这种服装搭配，穿旗袍无法跳芭蕾，跳出来也不好看。
法国人设计成旗袍是由于他根本不知道中国不是光有旗袍，除了旗袍还有别的好看衣服。