大红灯笼高高挂论文
大红灯笼高高挂论文
大红灯笼高高挂论文引言中国古代有许多传统节日，其中春节是最重要的一个。
其中一个重要的象征物就是大红灯笼。
大红灯笼的挂起不仅代表着节日的到来，还寄托了人们的富贵吉祥的美好愿望。
本论文将从大红灯笼的历史、文化意义以及在现代社会的发展等方面展开论述。
一、大红灯笼的历史大红灯笼作为一种传统的装饰品，已经有数百年的历史。
据史书记载，最早大红灯笼的出现可以追溯到明代。
在明朝，人们开始用红纸和细木条制作灯笼，并用来点缀庆贺重大节日。
随着时间的推移，制作灯笼的技术不断发展和创新。
在清朝时期，灯笼制作达到了巅峰。
大红灯笼的制作工艺在这个时期得到了进一步改良。
从制作材料到图案花纹，都呈现出了更多的细节和风格，成为了节日氛围的重要组成部分。
二、大红灯笼的文化意义2.1 祈福祝愿大红灯笼的挂起往往寄托了人们美好的愿望。
红色代表着热情和喜庆，而灯笼则是承载了人们的祝福和祈愿。
无论是大红灯笼还是小红灯笼，都寓意着人们对幸福和安康的期盼。
家家户户挂起大红灯笼，旨在为家庭带来好运和吉祥。
2.2 团圆与亲情春节是全家团聚的时刻，而大红灯笼则象征着家庭的团圆和亲情。
人们通过将大红灯笼挂在门前或窗户上，表达对家人的思念和祝福。
大红灯笼的亮光不仅照亮了人们的家园，也使亲人之间的情感得以更加紧密的联系。
2.3 传统文化传承大红灯笼作为中国传统文化的重要象征，具有着历史的沉淀和文化的积淀。
它寄托着人们对传统文化的热爱和传承。
每逢春节，大红灯笼都能在各个地方的庙会、街头巷尾等处看到，这不仅是对传统文化的一种呈现，也是对传统工艺的一种传承。
三、大红灯笼在现代社会的发展3.1 创新与艺术融合随着现代科技和设计理念的进步，大红灯笼的制作也进行了一定的改良和创新。
现代的大红灯笼不仅注重传统的制作工艺，还融入了艺术元素。
通过运用不同的材料、颜色和形状，大红灯笼的样式也更加多样化、艺术化，使其在现代社会中焕发出新的魅力。
3.2 商业价值的开发大红灯笼作为一种传统节日的代表，也被商家们看到了其商业价值。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索《大红灯笼高高挂》是一部以中国文化为背景的芭蕾舞剧，曾在国内外大放异彩。
近年来，随着中国文化的国际影响力不断提升，人们开始关注如何在传统芭蕾舞剧中构建更加深刻的“中国化”元素，以展现中国文化的魅力和韵味。
本文将围绕着《大红灯笼高高挂》这部芭蕾舞剧，探讨如何在其中进行“中国化”的多种可能性。
通过舞蹈动作、编排和服装设计来呈现中国文化。
中国古典舞蹈源远流长，有着丰富的舞蹈元素和舞蹈动作。
这些优美的动作和编排方式可以被融入《大红灯笼高高挂》的舞蹈中。
在舞剧中可以增加一些中国舞蹈的经典动作，如扇子舞、长袖舞等，让观众在观赏芭蕾舞时也可以感受到中国古典舞蹈的魅力。
对于服装设计，也可以融入中国传统的服饰元素，如汉服、旗袍等，以此来突出中国文化元素，让观众在观赏舞剧的过程中不经意间感受到中国文化的独特魅力。
通过剧情设置和音乐选择来呈现中国文化。
舞剧的剧情是观众情感共鸣的重要元素，而中国文化中有着丰富的故事和传说可以被融入到舞剧的剧情之中。
可以选取中国经典文学作品中的故事情节，将其融入到《大红灯笼高高挂》的剧情中，用舞蹈的形式来表现出来。
音乐是舞剧中不可或缺的元素，选择具有中国特色的音乐作为舞剧的伴奏，也是呈现中国文化的有效方式。
中国的传统音乐、民族乐器的运用，可以让观众在欣赏芭蕾舞的过程中更加深刻地感受到中国文化的内涵。
通过舞台美术和灯光设计来呈现中国文化。
舞台美术和灯光设计是舞剧中十分重要的环节，其设计风格和选取的元素直接影响了整个舞剧的氛围和效果。
在《大红灯笼高高挂》的舞台美术和灯光设计上，可以融入中国的传统绘画风格和色彩，让舞台的视觉效果更贴合中国文化的审美观。
同时在灯光的运用上，可以利用中国传统的灯饰元素，如灯笼、彩灯等，来创造出符合中国传统节日氛围的舞台效果，让观众在舞剧中感受到中国文化独特的视觉魅力。
通过人物塑造和表演方式来呈现中国文化。
舞剧中的人物形象是舞者们要演绎和刻画的对象，而通过对人物的塑造和表演方式来呈现中国文化也是非常有必要的。
大红灯笼高高挂作文600字
大红灯笼高高挂作文600字英文回答：The big red lantern hangs high, illuminating thefestive atmosphere of the Chinese New Year. It is a symbolof good luck, prosperity, and happiness. The tradition of hanging red lanterns during the Spring Festival has been passed down for centuries in China. The bright red color represents joy and good fortune, and the hanging lanterns are believed to ward off evil spirits and bring blessingsto the people.The red lanterns are not only a decoration but alsocarry deep cultural and historical significance. They are a reflection of the traditional Chinese values of family, reunion, and hope for a better future. The sight of the big red lanterns hanging high in the streets and alleys creates a sense of warmth and excitement, bringing people togetherto celebrate the most important festival in Chinese culture.The tradition of hanging red lanterns has also spread to other parts of the world where Chinese communities reside. It has become a symbol of Chinese culture and is often used in cultural exchange events to showcase the beauty and richness of Chinese traditions.中文回答：大红灯笼高高挂，照亮着中国新年的喜庆氛围。
封建制度下女人的悲惨命运———评析《大红灯笼高高挂》
封建制度下女人的悲惨命运———评析《大红灯笼高高挂》【论文摘要】《大红灯笼高高挂》是一部以封建社会中的女人为题材的优秀电影，因其画面构图的匀称，声音独特，到位，富有感染力而使得主题表现的淋漓尽致，使人看完以后觉得可笑又可悲，为那些女人之间相互争斗而可笑，同时也为她们所处的封建社会下的悲惨命运而可悲。
【关键词】人物画面声音主题张艺谋《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。
这可能主要归功于小说原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。
影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。
对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。
在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。
而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。
如此强烈的震撼，至今，影片末颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼这一切的一切仍在脑海里久久不能挥去......一、画面1.“张艺谋”风格的画面特点由于张艺谋导演本身也是学美术出身，所以在其拍摄电影时对画面构图和颜色是十分考究的。
《大红灯笼高高挂》这部电影的画面基调主要是冷色调。
在一群阴暗色的四合院中，灯笼的大红色显得十分显眼，四合院也正是象征着当时不可反抗的封建制度，灯笼的出现有一点恐怖的感觉，由于整部影片基调都很暗，所以让人感觉很恐怖，这也是导演有意为之的，同时这也为后来三太太的鬼魂做了铺垫在拍摄四合院时导演也用了大全景的拍摄手法，其实这也是一种隐喻蒙太奇的使用，喻体是森严的封建制度，三太太家的装饰风格很奇特，因为三太太是个戏子，家里挂满了戏服，导演拍摄时给了很多特写，这也为最后为三太太的鬼魂做下了伏笔，而且点灯的老仆人的服装值得我们的注意，老仆人穿的紧腿裤，一个年近花甲的老人穿着紧腿裤，在点灯时更是滑稽的迈着小碎步，这一切都显得很滑稽，因为所谓陈家传下来点灯规矩，只是一些封锁人们思想的把戏，是一件可笑又可悲的事情，这也提现了张艺谋导演对封建制度的态度，认为当时落后的制度很荒谬可笑。
论芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》创作美学
天津师范大学音乐与影视学院舞蹈名作期末论文题目：浅析《大红灯笼高高挂》——电影改编下的舞剧创作学生姓名：何露班级：戏文二班学号：08515073浅析《大红灯笼高高挂》——电影改编下的舞剧创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是根据张艺谋的同名电影改编而成的，文学原著则是苏童的《妻妾成群》。
老师在课堂上给我们欣赏的是经过二次修改之后公演的版本。
这部舞剧讲述的是20世纪30年代，一位年轻的少女被老爷强娶，成为他的第三房太太。
婚后，老爷与三位太太在家以打麻将和看京剧消磨时光，经常会邀请京剧艺人到家唱堂会。
而三太太与她旧时的情人——京剧武生幽会时，被嫉妒心重的二太太发现并告知了老爷，但二太太的行为不但没有赢得老爷的欢心，反而因私自点灯违反家规惹恼老爷，遭到毒打而变疯，最后三太太、京剧武生、二太太都死于老爷的酷刑之下。
由于舞剧艺术总监是电影导演张艺谋，因此这部舞剧带有很强烈的电影创作的思维和手法。
作为戏剧影视文学专业的学生，我在欣赏舞剧时，就明显感觉到舞台空间色彩的丰富运用及舞剧场景设计具有很强的镜头感。
所以我想从比较擅长的视听语言角度出发对整部舞剧进行浅析：一、电影改编之下的舞剧创作《大红灯笼高高挂》这部舞剧最大的特点是将电影和芭蕾结合。
张艺谋导演将他难以割舍的电影情结在舞剧中进行了淋漓尽致地发挥，这是一部用电影思维和手法制作的芭蕾舞台剧，是电影的叙述手法与舞剧的表现形式的一次碰撞与结合。
1、丰富多彩的电影表现手段。
空间蒙太奇和视觉心理暗示处理是舞剧中电影视听语言表现形式的尝试：①张艺谋用蒙太奇这种以镜头画面为叙述方式、适当打破时空界限将不同场景的画面剪辑组合的电影手法来营造带有故事情节的舞台剧。
主要是运用蒙太奇进行转场，完全去突破舞台的框架，使剧情看起来更加自然生动，比如说舞剧中半台麻将、半台京剧堂会的同时，一个转台蒙太奇就让男女主人公后台相会展开。
②运用视觉暗示的手法将剧中蕴含的内容清晰的展示给观众。
开场的红灯笼不但与剧名相呼应，更重要的是红灯笼在中国代表着喜庆，暗示着舞剧开始就会有喜事，而多层落地可活动的隔扇门的开合制造了不同的环境，呈现了不同的剧情。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索《大红灯笼高高挂》是一部由俄罗斯编舞家、编剧艾克萨·冯·扎拉多夫创作的芭蕾舞剧，作品发表于1957年。
这部芭蕾舞剧以中国作为背景，讲述了中国文化大革命时期的故事，该作品深受观众喜爱并被广泛传颂。
在当时的社会背景下，这部芭蕾舞剧被视作一种对中国文化的赞美和表达，同时也给予了观众一种对中国传统文化的新的理解。
随着时代的变迁和文化交流的不断加深，一些人开始对《大红灯笼高高挂》中的中国化元素提出了质疑和反思，他们认为这种中国化并不是真正的中国文化，无法完全满足现代观众对于中国文化的新认识和理解。
就《大红灯笼高高挂》的“中国化”元素而言，一些人认为这种中国化更多地体现了西方观众对中国的一种主观的想象和刻板印象，而非真正地表现了中国传统文化的本质和精髓。
而随着中国文化的崭露头角和国际地位的提升，有必要对《大红灯笼高高挂》的“中国化”元素进行重新审视和探索，以便更好地满足现代观众对中国文化的认知和理解。
我们需要对《大红灯笼高高挂》中的中国元素进行深入的分析和理解。
《大红灯笼高高挂》以中国文化大革命时期为背景，通过舞蹈、音乐和故事情节，生动地展现了中国农村生活、中国戏曲艺术、中国民俗风情等多种中国传统文化元素。
在这些元素中，是否真正反映了中国文化的精髓和精神内核？或者说，在中国大革命时期这样一个特殊的历史时期，艾克萨·冯·扎拉多夫是否真正理解了中国文化并准确地将其呈现给西方观众？这些都是我们需要重新思考和探讨的问题。
而对于现代观众而言，他们对中国文化的认知和理解也已经发生了很大的变化，如何更好地表现中国文化的当代价值和特点也成为我们思考的重点。
我们可以尝试在《大红灯笼高高挂》的基础上对中国元素进行重新“中国化”的尝试。
在这个过程中，可以借鉴中国当代舞台剧、音乐和舞蹈作品，同时也可以邀请中国艺术家和文化学者参与共同探讨如何更好地呈现中国文化的当代价值和精髓。
道具运用研究以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为例
道具运用研究以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为例芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是一部经典的舞台作品，在其中，道具的运用起到了至关重要的作用。
道具在舞台上扮演着不同的角色，通过它们的展示与运动，为观众呈现出一个栩栩如生的艺术世界。
本文以该芭蕾舞剧为例，探讨道具运用在舞台艺术中的研究意义。
一、道具的背景介绍芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是根据人民艺术家柴可夫斯基的同名音乐剧改编而成。
剧中讲述了一位小女孩李莲英为救母亲的生命而奋力拼搏的故事。
在舞台设计中，通过道具的巧妙运用，将观众带入到了以红色灯笼为主题的独特世界，加深了剧情的张力和观赏的魅力。
二、道具的造型设计在《大红灯笼高高挂》中，道具的造型设计是整个舞台艺术中不可或缺的一环。
首先，红色灯笼作为主要道具之一，象征着希望和勇气。
它被艺术地运用在不同的场景中，如山脊、村镇、悬崖等，为观众打造了一个神秘、朦胧的舞台空间。
此外，舞台上还有另外一些与灯笼相呼应的小道具，如红色布料、红绸带等，它们的设计与灯笼相得益彰，共同营造出视觉上的和谐感。
这些道具的造型设计精美细腻，展现出灯光效果的同时，也彰显了中国传统文化的美。
三、道具的运动表现在舞台艺术中，道具的运动表现是十分关键的。
在《大红灯笼高高挂》中，道具的运动不仅仅局限于静态展示，而是与舞者的动作相互关联，相互呼应。
这种交织、融合的关系，使得道具成为了舞台艺术的一部分。
比如，当舞者轻轻拂过红色布料时，它们会随风起舞，犹如火焰般闪烁，给观众带来一种似乎与舞者共鸣的视觉冲击。
此外，舞台上的道具还与舞者的动作密切相连。
比如，在剧情高潮时，道具通常会被舞者高高举起，象征着人物角色内心的力量和勇气的展现。
这样的运动表现不仅增加了舞台的美感，还使得观众更加投入到故事情节中，产生共鸣。
四、道具与情感的结合在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，道具的运用不仅仅是为了装饰舞台，更是为了传达情感和表达主题。
例如，当李莲英心怀救母的信念，道具中的红灯笼被高高挂起，寓意着希望的到来。
大红灯笼高高挂论文范文
浅析《大红灯笼高高挂》作者:________________专业:________________辅导老师:________________完成时间:________________大红灯笼高高挂这部舞剧看完之后心里久久不能平静，自己从中感觉受益匪浅。
本舞剧使我享受了一场欣赏美得盛宴，也是本门课程当中我印象和体会最深的一场，以前我一直觉得芭蕾舞就是国外的文化，旗袍，深府大院中国传统元素，穿着旗袍跳芭蕾舞有思想，有创意，打破固守成规的思路，将中西文化完美巧妙地融合在一起。
此外，舞台灯光、服装设计、表现手法各方面用的都很好，舞蹈演员的表情和眼神都很到位，将这场舞剧情感体现的淋漓尽致，让人觉得耳目一新，非常震撼。
它是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。
这部舞剧我自己又单独看了一遍，舞剧的主要故事情节是一个穿着学生装年轻的女孩被强行塞进由四块木板体现的花轿，她是老爷新娶的三太太。
上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生，想象中，用独舞表现出那种不舍，挣扎的感情。
第一幕中，迎亲的喜庆气氛中，幽深的大宅院里，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。
他们各自带着自己的丫鬟和下人，我觉得大太太比较在整个家中比较有地位，行事比较沉稳，二太太锋芒很强但也很受宠。
洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
其间，用红布和穿插的隔扇门追逐过程来表现很贴切。
第二幕中，老爷领着太太们听戏、打麻将来终日消磨时光。
新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。
麻将的造型以及“京剧”都很别出心裁。
第三幕中，年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。
老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。
二太太想趁机恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。
失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。
尾声中，那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。
大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏论文
大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏论文Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】信阳学院舞蹈鉴赏考查课论文（2016至2017学年度第1学期）题目：姓名：学号：专业：芭蕾舞剧鉴赏——《大红灯笼高高挂》摘要：我国芭蕾舞较之西方起步比较晚， 1959年我国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。
其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。
本篇借由电影《大红灯笼高高挂》和芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的对比，浅谈关于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创作背景，创作内容以及其内在含义。
关键词：芭蕾舞剧、《大红灯笼高高挂》、张艺谋、赵汝蘅一、舞剧《大红灯笼高高挂》的主要情节：由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由电影《大红灯笼高高挂》的情节进行改编后创作而成。
舞剧一共分为五幕。
序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。
一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。
上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。
第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。
洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。
新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。
第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。
老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。
二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。
二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。
愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死。
尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。
二、内容论述：《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，电影片中开头就是大学生张颂莲被母亲强逼嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害并同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索1. 引言1.1 探讨芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的中国化《大红灯笼高高挂》是一部由中国舞蹈家姚晨编创的芭蕾舞剧，作为中国文化的代表之一，它在表现中国传统文化和价值观方面具有独特的魅力。
在当今全球化的时代背景下，如何在传统的芭蕾舞剧中融入中国元素，提升其中国特色和国际影响力，成为了现代舞台艺术创作者们面临的重要课题之一。
通过对《大红灯笼高高挂》这一作品的中国化探索，不仅可以让传统芭蕾舞剧更好地符合中国观众的审美需求，也有助于推动中国芭蕾舞剧在国际舞台上的发展和传播。
本文将深入探讨《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧的中国化之路，从创作与演出、角色设定、音乐舞蹈、服装舞美等方面进行分析，探讨其中融入的中国文化元素，以及中国化对于芭蕾舞剧的意义和发展方向。
通过对该作品的研究，可以更好地认识芭蕾舞剧中国化的深刻内涵，为中国舞台艺术的创新发展贡献力量。
1.2 背景介绍《大红灯笼高高挂》是一部融合了中国传统文化元素的芭蕾舞剧，旨在通过舞蹈艺术形式展现中国文化的魅力和深厚底蕴。
该舞剧的中国化探索得到了广泛的认可和好评，成为了中国舞台艺术领域的一大亮点。
2. 正文2.1 《大红灯笼高高挂》的创作与演出《大红灯笼高高挂》是中国著名作曲家郭文景和编舞家陈佩蓉共同创作的芭蕾舞剧。
该舞剧首次于1983年在中国北京首都剧场上演，至今已经在国内外多个舞台上演出过无数场，受到广泛好评。
在创作过程中，郭文景和陈佩蓉秉承了中国传统文化的精髓，将中国元素巧妙融入到舞剧中。
他们深入挖掘中国传统文化，从中国的传统节日、习俗和民俗中汲取灵感，为舞剧注入了浓厚的中国文化氛围。
舞剧中的每一个舞蹈动作、音乐旋律，都充分展现了中国传统的美感和韵味。
在演出方面，舞剧团队精心设计了舞台布景，运用红色灯笼、中国结等传统元素，营造出了浓厚的中国年味。
演员们的服装也充满了中国传统风格，展现出中国古典美的独特魅力。
舞蹈编排上，舞剧融合了中国传统舞蹈的舞步和动作，给人以视觉上的冲击和审美享受。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国著名作曲家、舞台音乐家郭文景先生以鲁迅作品《祝福》为创作题材的一部受到广泛关注的芭蕾舞剧作品。
这部舞剧以鲁迅先生的激昂诗篇为蓝本，通过优美的舞蹈和动听的音乐，展现了一幅幅中国人民在革命年代的英勇奋斗和不屈不挠的精神面貌。
舞剧《大红灯笼高高挂》旨在通过艺术的表现形式，传达出中国人民在革命时期的艰辛历程和伟大意志，展现了中国传统文化的魅力和力量。
在这样一部具有鲜明中国特色的舞剧作品中，对于如何在保持芭蕾舞剧的技巧特色的进行中国化的探索是至关重要的。
对于《大红灯笼高高挂》这部作品来说，在中国化的探索中需要深入挖掘中国传统文化的内涵和特色。
中国传统文化源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和精神价值，这其中既包括了古代的文学作品、民间传说，也包括了中国历史上的重要事件和人物。
在《大红灯笼高高挂》这部作品中，可以融入更多的中国传统文化元素，比如融入中国古典诗词、历史典故等，通过这些中国传统文化元素的融入，不仅能够使舞剧更加具有中国特色，也能够传播和弘扬中国传统文化。
中国化的探索需要在舞美设计和服装设计上进行创新。
舞美和服装设计是舞剧作品中的一个重要组成部分，它们能够通过视觉形象的呈现，将舞剧中的故事、情感和氛围更加具体地表现出来。
在对《大红灯笼高高挂》这部舞剧进行中国化探索时，可以在舞美设计中融入中国传统的建筑、风景，呈现出中国风的韵味。
在服装设计上，可以将中国古代的服饰元素融入到舞剧中，创作出具有中国特色的服装形象，通过这样的方式，不仅能够为舞剧增添独特的文化气息，也能够使观众更加容易地感知到中国文化的魅力。
对于《大红灯笼高高挂》这部作品来说，在中国化的探索中需要进行多方面的探索和创新。
通过深入挖掘中国传统文化的内涵和特色，融入更多的中国传统文化元素，进行舞美设计和服装设计的创新发挥，对舞蹈编排和舞蹈动作进行创新，以及在音乐创作和音乐表现上进行突破，才能使《大红灯笼高高挂》这部作品更加贴近中国观众，使之更加具有中国特色，更容易为观众所接受。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
《大红灯笼高高挂》是中国著名作曲家郑律成创作的一部芭蕾舞剧。
该作品于1964年首演，以中国传统的红灯笼为主题，讲述了一个家庭的故事。
这部舞剧的中国化体现在多个方面，包括音乐、舞蹈和故事情节等方面。
音乐方面是《大红灯笼高高挂》中国化的重要体现之一。
整个舞剧的配乐基本上都使用了中国传统音乐元素，例如用古筝、二胡和扬琴等传统乐器演奏，以及采用中国传统音乐的旋律和节奏。
这些音乐元素使得整个舞剧具有浓厚的中国风格，使观众能够更加深入地感受到中国文化的独特魅力。
舞蹈方面也是《大红灯笼高高挂》中国化的重要方面。
舞蹈是芭蕾舞剧的核心部分，通过舞蹈的肢体语言来表达故事情节和人物情感。
在《大红灯笼高高挂》中，舞蹈动作的设计和编排都融入了中国传统舞蹈的要素，如扇子舞、旋转和腾空等动作。
舞蹈中还加入了一些中国传统礼仪动作，如双手合十和鞠躬等，使得舞蹈更加具有中国文化的特色。
故事情节也是《大红灯笼高高挂》中国化的重要方面之一。
该舞剧讲述了一个在农村生活的家庭的故事，通过红灯笼这个象征节日和团聚的元素，描绘了一幅和谐温馨的家庭画面。
故事情节中穿插了中国乡村的民俗风情，如舞龙舞狮和舞蹈比赛等，使得观众能够深入了解和感受到中国传统文化的魅力。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在音乐、舞蹈和故事情节等方面都进行了深入的中国化探索。
通过运用中国传统音乐、舞蹈和故事情节等元素，使得整个舞剧具有鲜明的中国特色和独特的艺术魅力。
也为观众提供了一个了解和感受中国传统文化的绝佳机会。
这种中国化的探索对于推广和传承中国文化具有重要的意义。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索《大红灯笼高高挂》是一部经典的芭蕾舞剧，它将中国传统文化与芭蕾舞融合，展现了中国独特的艺术魅力。
随着中国文化的日益影响世界，对于如何“中国化”这样一个传统的芭蕾舞剧，以适应当今社会的需求和审美趋势，也成为了一个亟待探讨的话题。
本文将就《大红灯笼高高挂》的“中国化”进行探索，并提出一些建议。
要实现对《大红灯笼高高挂》的“中国化”，必须从剧情、音乐和舞蹈等方面着手。
在剧情方面，可以通过加入更多中国传统故事情节和元素，如《红楼梦》中的场景、《西游记》中的角色等，来增加中国特色。
在音乐方面，可以采用中国传统乐器和曲调，如二胡、琵琶等器乐，或者加入中国古典音乐的元素，来为舞剧注入更多中国情怀。
舞蹈方面也可以通过融入中国传统舞蹈动作和姿态，如扇子舞、旗袍舞等，来体现中国的舞蹈魅力。
在舞剧的舞美设计上也可以进行一些“中国化”的探索。
可以通过舞台布景、服饰和道具等方面，来展现中国传统的艺术风格和审美趣味。
可以运用中国传统的装饰图案、戏曲脸谱等元素，来增加舞剧的中国特色。
对于服饰设计和道具制作，也可以采用中国传统的工艺技术和材料，如刺绣、绸缎、竹木等，来为舞剧注入更多中国的艺术元素。
演员的表演也是实现《大红灯笼高高挂》“中国化”的关键。
演员不仅要具备高超的芭蕾舞技巧，还要具备中国传统文化的造诣和情感表达能力。
他们需要通过舞蹈动作、面部表情等方式，来展现中国文化的魅力和情感内涵。
对于演员的选拔和培训，也要注重挖掘和培养那些具有中国传统艺术底蕴和文化情感的人才，来保证舞剧的“中国化”效果。
要实现《大红灯笼高高挂》“中国化”，在制作团队和观众群体上也需要进行一些调整和改变。
制作团队不仅要拥有对于芭蕾舞剧的专业知识和技能，还需要具备对于中国传统文化和艺术的了解和热爱，来保证舞剧的“中国化”效果。
观众群体也需要进行一定的扩大和引导，要通过各种宣传和推广手段，来吸引更多的中国观众和海外华人观众，让他们能够欣赏和喜爱这部“中国化”的芭蕾舞剧。
大红灯笼高高挂作文
大红灯笼高高挂作文在那昏暗的四合院里，沉重的木门紧闭，仿佛隔绝了尘世喧嚣，只留下压抑的沉默。
高高的红灯笼在夜空中摇曳，投射出昏黄的光芒，将院落映照得如同一处幽闭的囚笼。
年幼的颂莲怀着对美好生活的憧憬，踏入了这座神秘的宅邸。
然而，她很快便被现实击垮。
森严的等级制度、明争暗斗，如同一条条锁链，将她的自由与尊严死死束缚。
宅院的主人是陈佐千，一位年迈的军阀。
他拥有至高无上的权力，却是一个冷漠无情、贪图享乐的独裁者。
他将妻妾视为玩物，随意玩弄和抛弃。
颂莲起初试图反抗，但她的力量过于渺小。
在一次次屈辱和伤害面前，她逐渐变得麻木和顺从。
她被迫穿戴着华丽的服饰，成为陈佐千众多妻妾中的一员。
红灯笼成为颂莲噩梦的象征。
每当夜幕降临，它就会在院落中高高挂起，宣示着陈佐千的淫威。
妻妾们穿着单薄的睡衣，在寒风中瑟瑟发抖，等待着主人的临幸。
颂莲与丫鬟雁儿结成了同盟，她们试图逃离这座牢笼。
然而，她们的计划还未实施，就被陈佐千发现。
雁儿被活活打死，颂莲则被囚禁起来。
在无边的绝望中，颂莲逐渐失去了生存的意志。
她开始割腕自残，用自己的鲜血来反抗陈佐千的暴行。
然而，她的鲜血并没有唤醒他的良知，反而激起了他对妻妾更加残酷的虐待。
宅院里的人们生活在恐惧和痛苦之中，他们如同提线木偶一般，被陈佐千操纵着。
陈佐千的卫兵们一个个凶神恶煞，随时准备镇压任何反抗行为。
颂莲在绝望中燃起了一丝希望。
她遇到了一个名叫罗海涛的进步青年。
罗海涛看到了她的痛苦，决心帮助她逃离这座人间的炼狱。
在罗海涛的帮助下，颂莲终于逃出了宅院。
然而，她的自由并没有维持多久。
陈佐千得知消息后，派人将颂莲抓了回来。
颂莲再一次被关进了牢房，这次她知道自己再也没有逃脱的希望。
她用自己的鲜血在墙上写下了一行字：“血溅高墙，告慰亡魂。
”红灯笼依然高高挂起，但却再也无法遮掩宅院中的罪恶和苦难。
颂莲用自己的生命，为这座阴森的四合院划上了一个悲惨而愤怒的句号。
《2024年改编_从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》》范文
《改编_从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》》篇一改编_从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》一、引言《妻妾成群》是著名作家苏童的代表作之一，以其独特的叙事风格和深刻的社会内涵，赢得了广大读者的喜爱。
而《大红灯笼高高挂》则是由导演张艺谋改编自苏童的同名小说的一部电影，凭借其细腻的剧情、生动的表演和出色的制作质量，成为了一部脍炙人口的经典之作。
本文将深入探讨这两部作品在内容、人物塑造以及改编手法等方面的异同之处，分析其背后的文化内涵和社会价值。
二、《妻妾成群》的内容与人物塑造《妻妾成群》以旧时代封建家庭为背景，通过对几个女性在家庭生活中的命运沉浮的描绘，展现了封建社会下女性所面临的种种困境和无奈。
小说中的人物形象鲜明，每个角色都有着自己独特的性格特点和命运轨迹。
而整个故事以一种悲凉的氛围贯穿始终，令人深感沉痛。
三、《大红灯笼高高挂》的改编与创新在电影《大红灯笼高高挂》中，导演张艺谋在保留了原著故事的基础上，进行了许多富有创意的改编。
首先，电影将故事背景设定在了一个更为具体的年代和地域，使得整个故事更加具有时代感和地域特色。
其次，电影在人物塑造上也有所创新，通过对角色性格的进一步挖掘和丰富，使得角色形象更加立体和生动。
此外，电影还加入了许多富有象征意义的元素，如大红灯笼等，使得整个故事更加具有视觉冲击力。
四、两部作品的文化内涵与社会价值两部作品都以旧时代封建家庭为背景，通过对女性命运的描绘，反映了当时社会的种种问题和弊端。
这种反映并非简单地停留在表面的批判上，而是深入挖掘了社会现象背后的根源。
两部作品都具有极高的文化内涵和社会价值，对于我们理解历史、认识社会以及关注女性命运都具有重要的意义。
五、结语《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》两部作品在内容、人物塑造以及改编手法等方面都有着独特的魅力。
它们不仅展示了旧时代封建社会的种种问题和弊端，还揭示了女性在封建社会中所面临的困境和无奈。
同时，两部作品也具有极高的文化内涵和社会价值，对于我们认识历史、关注社会以及关注女性命运都具有重要的意义。
浅谈《大红灯笼高高挂》的民俗学研究
《大红灯笼高高挂》的民俗学研究《大红灯笼高高挂》是我们中国一个非常有代表性的节日习俗之一。
自古以来，中国人民一直通过祭祀祖先、赛龙舟、放烟火、拜神等方式来表达对天地之间自然灵气的崇敬与感谢之情。
同时，在重大节日、喜庆活动等场合，常常会在门前、街道两旁、楼房等地点挂起红色纸灯笼，以示庆祝和祝愿。
而《大红灯笼高高挂》也正是源自于这样的民俗定制。
《大红灯笼高高挂》的起源可追溯到古代的那个时期。
在中国传统文化中，红色象征着吉祥如意、喜庆美好，而灯笼则是代表着光明与繁荣。
在当时的人们眼中，红色的灯笼所代表的东西更是应有尽有，可以代表幸福平安，也可以代表家庭兴旺、事业发达等等。
因此，每逢节日，人们都会在家门口、公共场所悬挂红色灯笼以示庆祝。
进入现代社会后，随着城市化的加剧，人们已经不再停留在单纯的表达祝愿和庆祝的层面上。
面对这种新的社会形态，社会学家和学者们开始重新审视这一传统民俗，并试图将其与新世纪的发展趋势相结合。
如今，在城市化进程日益迅猛的当下，灯笼的象征意义也发生了一些变化。
随着城市化的深入，灯笼作为一种文化符号，已经不再代表着单纯的庆祝和祝愿。
在城市的现代化进程中，灯笼不仅成为了一种民俗文化元素，而且也融入了城市化中的经济和市场元素。
比如，现在一些大城市已经开始了耗时费力、计划抱负、亿万投入的“灯笼文化旅游”。
这条旅游产业链大致包括制灯、展灯、宣传灯、循环利用灯笼、灯笼故事等多个环节。
近年来，民俗学界对于《大红灯笼高高挂》的研究也愈加深入。
研究者们尝试从不同的角度去探索灯笼作为一种文化传统的意义和价值。
在对于《大红灯笼高高挂》的民俗学研究中，它不仅仅是一种传统文化元素，也是时代变革和社会发展的缩影。
传承这一民俗，让灯笼文化更好的走进现代的新生活，有利于增强文化自信，更好的传承和弘扬中华传统民俗文化。
《2024年改编_从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》》范文
《改编_从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》》篇一改编_从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》一、引言《妻妾成群》是著名作家苏童的代表作之一，以其独特的叙事方式和深刻的情感内涵赢得了广大读者的喜爱。
而后，这部小说被著名导演陈凯歌改编为电影《大红灯笼高高挂》，通过电影艺术的手段，成功地呈现了原作中深沉而复杂的情感纠葛和人物关系。
本文将详细探讨这一改编过程，分析其成功之处与不足之处，并探讨其对于文学与电影的启示。
二、改编过程及特点1. 改编背景《妻妾成群》以封建社会的家庭为背景，描绘了女性在家庭中的地位和命运。
而电影《大红灯笼高高挂》则以这个背景为基础，通过视觉、音效等手段，将原作中的故事呈现得更为生动、形象。
2. 改编手法在改编过程中，导演陈凯歌采用了许多创新的手法。
首先，他保留了原作中的主要情节和人物关系，但在细节上进行了适当的调整，使得故事更加符合电影的叙事特点。
其次，他通过运用视觉元素、音效等手段，使得电影在情感表达和氛围营造上达到了较高的水平。
此外，他还对原作中的一些情节进行了深化和拓展，使得观众能够更加深入地理解故事和人物。
三、成功之处与不足1. 成功之处（1）情节与人物关系的呈现：电影《大红灯笼高高挂》成功地将原作中的情节和人物关系呈现得淋漓尽致。
观众可以清晰地看到各个角色之间的矛盾和冲突，以及他们在这个封建家庭中的地位和命运。
（2）视觉与音效的运用：电影通过精美的画面和恰当的音效，营造出了一种压抑而紧张的氛围，使得观众能够更加深入地理解故事和人物的情感。
（3）深度与广度的拓展：导演在保留原作精髓的同时，对故事进行了深化和拓展，使得观众能够更加全面地理解封建社会的家庭结构和女性地位。
2. 不足（1）部分情节处理过于简单：在改编过程中，有些情节的处理可能过于简单，没有充分展现原作中的复杂性和深度。
这可能导致观众无法充分理解某些情节和人物的心理活动。
（2）对历史背景的呈现不足：虽然电影在视觉和音效上营造了一种封建社会的氛围，但对于历史背景的呈现仍然不足。
【叙事】大红灯笼高高挂 做灯笼作文1000字
【叙事】大红灯笼高高挂做灯笼作文1000字【叙事】大红灯笼高高挂做灯笼作文1000字每逢过年，家家户户都会挂起的大红的灯笼，喜庆的大红灯笼挂起来，马上就有一种浓浓的年味飘起来……适逢过年，桂林老家的大门上都会小红灯笼高高挂。
可以今年，我们就可以在租赁屋里摆起至大黄灯笼，但是这个小灯笼不是一大笔钱三四百的，而是我自己搞的，你可能会存有一丝困惑，灯笼不是可以卖的吗？要说，灯笼就是可以卖，但是今年存有一种传染病，叫作新型冠状病毒，老师叫做我们太少回家，所以我们无法回老家过年，也我们就卖没法灯笼了，爸爸妈妈还为这件事发愁呢！所以我同意就地取材，在家里制作灯笼。
首先我准备好了材料：①十张黄色的小正方形彩纸(边长7。
5厘米)。
②一张蓝色的小正方形彩纸（7。
5厘米）。
③用一张大正方形红色彩纸对折之后得出来一条曲线，用剪刀把那条曲线剪开来，就会得到两个长方形，取一个长方形（长10厘米，宽5厘米）。
④一张绿色的彩纸（边长7。
5厘米）。
⑤一根线(约17厘米)。
⑥还有一支黑色的圆珠笔、剪刀和双面胶。
你可能会有疑惑，为什么要用黄色的彩纸，不是应该要用红色的吗？没错，但我家没有红色的彩纸了，只能用皇帝喜欢的颜色一一黄色，来凑合啦。
搞灯笼可不是一件难事，必须制成必须跑四个步骤：第一步，用黄色的小正方形卷成一个三角形(就可以八折一次)，然后再张开去，另一边在对折一次，这样你可以获得一个交叉的形状，在找到一条直线八折一个大三角形，(另一边也一样)，在转为另一边用那个大三角形D051对面的那一条直线(另一边也一样)，再翻回以前的那一次，就能够获得一个十字架用那条横线做为一个对称轴，把左右两边对折一次(对面也一样)，最后把那个多余的往后八折(对面也一样)，这样就能够看到两个大长方形了。
第二步，用那张蓝色的的小正方形彩纸分成十部分，分别放入那个大长方形里――备注：另一边不必摆。
然后再用另一边把这一边靠进去，就顺利完成了。
第三步，把那十个钩爪的彩纸用双面胶紧固不好，分成两部分，一个部分五个彩纸用双面胶紧固不好，另一个部分也存有五个彩纸用双面胶紧固不好，在用那一条线紧固不好，最后在每一个正方形的蓝色纸上以黑色的圆珠笔写下上一个“福”字，共计十个福，代表十全十美！第四步，再用那个黄色的长方形彩纸对折一次，再对折一次，再掏出剪刀已经开始抠，内要1毫米抠一次，(备注：无法把全部都剪去，你可以用尺子画一条横线，然后再忘记无法少于这条横线就可以啦！)，抠回去之后，再张开去，你就可以辨认出存有四条线，在第二条线中剪成，就可以分为两个，这两个用双面胶紧固不好，再连接线，那就大功告成啦！你家有没有挂大红灯笼呢？或者也是你自己做的呢？来和我分享一下吧！。
《大红灯笼》小论文
浅析90年代文学作品与电影中的民俗联系摘要：“民俗在本质上是一种带有鲜明特色的、沟通传统与现实、物质生活和精神生活的文化现象。
”民俗学是一门重要的学科，民俗也是民间生活中的重要表现，90年代文学作品与不同地域的民俗文化紧密联系。
民俗作为人类千百年来遗留下的文化遗产，不仅被文学创作所宠爱，也是影视艺术中取之不尽、用之不竭的创作源泉。
本文深入探究电影《大红灯笼高高挂》，该作品体现出鲜明的山西民俗特色，展示出独特的中国传统文化风格。
关键词：民俗90年代文学作品电影创作《大红灯笼高高挂》一、民俗与90年代文学90年代是否可以作为一个文学阶段，文学界一直存在争议。
然而事实说明市场经济作为其社会背景，并且对文学所产生的影响、规约力量，以明显内化为文学的“实体性”内容。
90年代中国内地市场经济的全面展开，使文学的整体格局，不同的文学形态的关系，文学生产、流通、评价方式，以及作家的存在方式等都得以变化。
90年代中国文学已经深度切入民族历史的底层，询问民族根性的可能。
文学家们尝试跳出现有知识模式，到“民间”，去开掘用民族生活理解民族生活的可能空间。
莫言的《檀香刑》中“猫腔”式的唱和“普通话”的说之间存在的作为“异文化”的对比关系，从这个观念出发，我们发现《檀香刑》呈现出一种独特的地方性小说类型，其独特的小说类型和某种既定的地方知识深度联系，与现在的普通知识构成相对的异文化对照，只有了解这种小说类型观，建立地方文化类型的特殊性视域，才能真正解释这些小说。
如对民俗事象的大量运用是贾平凹作品的一个显著特征，作者有意识地赋予民俗事象以文学意义使其具备了意象的功能，从而使民俗意象成为作者建构的整体意象世界中的重要组成部分，并使作品具有了独特的审美特征。
二、民俗与90年代电影创作斯旦利·梭罗门曾说：“只有按电影的特殊表现方式来塑造一个叙事观念，才能完成自己的创作冲动”，无独有偶，伊夫特·皮洛也强调：“影片永远是一个故事。
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《大红灯笼高高挂》观后感
课程名称：舞蹈欣赏
指导老师：张晓洁
学院：电子工程学院
专业：08通信工程
姓名：李胜男
学号： 2008108011164
日期：2011年6月15日
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感
当听到这个舞剧的名字时，就觉得很有吸引力，就想一直投入看下去，以前是看过这个同名电影的，那时候的故事情节还记忆犹新，但以新的形式表现出来，还是觉得很有欣赏价值。
本舞剧使我享受了一场欣赏美得盛宴，也是本门课程当中我印象和体会最深的一场，以前我一直觉得芭蕾舞就是国外的文化，旗袍，深府大院中国传统元素，穿着旗袍跳芭蕾舞有思想，有创意，打破固守成规的思路，将中西文化完美巧妙地融合在一起。
此外，舞台灯光、服装设计、表现手法各方面用的都很好，舞蹈演员的表情和眼神都很到位，将这场舞剧情感体现的淋漓尽致，让人觉得耳目一新，非常震撼。
它是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。
这部舞剧我自己又单独看了一遍，舞剧的主要故事情节是一个穿着学生装年轻的女孩被强行塞进由四块木板体现的花轿，她是老爷新娶的三太太。
上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生，想象中，用独舞表现出那种不舍，挣扎的感情。
第一幕中，迎亲的喜庆气氛中，幽深的大宅院里，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。
他们各自带着自己的丫鬟和下人，我觉得大太太比较在整个家中比较有地位，行事比较沉稳，二太太锋芒很强但也很受宠。
洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
其间，用红布和穿插的隔扇门追逐过程来表现很贴切。
第二幕中，老爷领着太太们听戏、打麻将来终日消磨时光。
新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。
麻将的造型以及“京剧”都很别出心裁。
第三幕中，年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。
老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。
二太太想趁机恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。
失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。
尾声中，那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。
我觉得整个芭蕾故事也特别曲折、复杂、比较有逻辑性，三幕演出中每一幕都包含相当曲折的情节，故事就是围绕着三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的。
其中被迫出嫁、洞房花烛夜、堂会偷情、麻将偷情、二姨太告密，而每一个情节的具体表现手法也可以看到张艺谋导演描写故事的丰富想象力。
用“灯
笼”的情节贯穿始终，使剧情前后贯穿呼应，主题也更清晰了。
这部舞剧在音乐方面也很有特色，我这学期也选修的民间音乐欣赏与实践这门课，学会了分辨各种乐器。
感觉得到这是一个极富中国民族音乐特色又充满现代气息的芭蕾音乐，作曲家大量运用了中国的京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐，运用现代音乐的表现手法，有旋律优美的双人舞音乐、有突出气氛的唢呐和笙独奏、有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。
看似素材杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式非常自然流畅，不留痕迹。
在芭蕾舞蹈设计方面，我了解的不是很多，因为以前接触的毕竟很少，老师说过芭蕾舞对舞蹈演员自身条件要求的很高，腿和胳膊要长，身体比例要好，头要小，脚还要能绷得特别直。
我仔细观察了一下那些主要舞蹈演员，觉得他们跳那么久肯定很不容易。
我还是能区分出独舞、双人舞、三人舞、四人舞、点灯群舞、轿夫群舞、麻将群舞的，都非常有特色，这些都有着芭蕾舞剧特有的舞蹈结构。
其中，序幕的双人舞是由身着学生装的女主角与身穿戏装的武生表演的，与其说是双人舞，不如说是以武生作活动道具的女子独舞，优美而缠绵，非常动人，让人看了都心生怜爱和同情。
在服装设计方面，我最喜欢的中国的旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，不仅没有影响演员的舞蹈，旗袍的样式、色彩都给人印象深刻。
但是传统的中国旗袍两边开叉的幅度是没有那么大的，也很内敛，但由于要挑大幅度动作的芭蕾舞，经我仔细观察发现旗袍的开叉部分用褶皱来填补设计，既不失旗袍的美观又能很舒适的用在跳舞中。
服装色彩都很鲜艳，有强烈的视觉冲击效果，也体现的不同人物心理和性格的对比，就连挑着灯笼的丫鬟服装前后也有变化。
在舞台设计方面，这台舞剧的舞台美术可谓满堂生彩，开幕时的几排大红灯笼富于强烈的装饰性，多层落地可活动的隔扇门也蕴涵着多层的意义。
最强烈的视觉冲击来自于第一幕结束段的第一次见血，用一整块可铺满舞台的红绸缎翻滚铺盖在老太爷和三姨太身上，把一个初夜的情节渲染到了极致。
而最后的棒打鸳鸯又使用了整面的白墙，并由白变成血红色，都有着独特的戏剧效果。
由于学识有限，尽管还有很多我是体会和描述不到的，但我可以感觉出每一个舞台场景都设计的非常独到大气、细致用心。
看完整部舞剧后，我心情非常复杂纠结，既为剧中的三太太作为旧时代女人，命运不能自由掌握在自己手中而感到惋惜，生命在权利统治面前如此无力和脆弱。
又为封建大家族对女子命运的残酷压迫感到痛恨。
作为一个大宅院掌握一切人命运的老爷，他的家就好像一个小型的封建帝王的家庭缩影，姨太太娶了一个又一个，而女人们为了立足、固宠，她们互相提防、倾轧，勾心斗角，展开了不亚于生死的较量，在这个高墙大院里，人与人之间的阶级关系复杂而紧张。
让我感到欣慰的是最后二太太的做法，能承认自己为了私己之利，得到老爷的宠爱，不顾别人并且致歉。
人之将死，其言也善，其实她也是一个受害者，回归到自己的人的本性，大家都是受苦受压迫的女人，何苦相互压制来取悦一个没有情义的男人。
同时，三太太能宽宏大量接受别人的道歉，很值得我们学习。