《大红灯笼高高挂灯笼》分析精编版

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《大红灯笼高高挂灯笼》分析

《大红灯笼高高挂灯笼》分析

导演与演员阵容
导演:张艺谋 主演:巩俐、周润发、于荣光等
电影的获奖情况
《大红灯笼高高挂》获得了第48届威尼斯国际电影节金狮奖 、第22届中国电影金鸡奖最佳导演奖等奖项。
该片也被誉为中国电影史上的经典之作,具有很高的艺术价 值和文化内涵。
02
电影主题分析
封建礼教对女性的压迫
红灯笼作为封建礼教的象征,代表了男权社会对 女性的压迫和束缚。
影片中女性角色受到的限制和束缚,体现了封建 礼教对女性自由和权利的剥夺。
女性在家庭和社会中的地位低下,无法摆脱男权 社会的束缚,无法追求自己的幸福和自由。
家庭与权力的斗争
01
影片中展现了家庭内部的权力斗争,尤其是夫妻之 间、婆媳之间的权力关系。
02
家庭中的权力关系是封建社会等级制度的体现,家 庭成员的地位和权利受到严格的限制。
03
电影艺术手法分析
镜头语言
镜头构图
电影中运用了许多具有象征意义 的镜头构图,如灯笼、门窗、屏 风等元素,通过精心设计的位置 和角度,传达出深层次的意义和
情感。
镜头运动
导演通过运用推、拉、摇、移等 不同的镜头运动方式,创造出独 特的视觉效果,增强了影片的节
奏感和动态美。
镜头视角
导演通过不同角度的镜头视角, 如俯拍、仰拍、平拍等,表现出 人物的地位、情感和心理状态, 使观众能够更加深入地理解角色
封建思想
电影中呈现的封建思想和家庭制度引发了一些观众对道德观的质疑,有观众认 为电影宣扬了落后的封建思想,如男尊女卑、家长制等。
暴力与残忍
电影中呈现的一些暴力场面和残忍行为也引发了一些道德争议,有观众认为这 些场面过于血腥和残忍,会对观众造成心理创伤。
电影的叙事手法

简评《大红灯笼高高挂》

简评《大红灯笼高高挂》

简评《大红灯笼高高挂》红色,原本代表喜庆,但这里却满是可怕的欲望;灯笼,原本是予人光明期望,但这里却成了可笑的诱饵;家庭,原本是避风的港湾,但这里却成了无形的囚笼……所有美好的一切,在这里都成了令人窒息的工具。

这里,就是著名导演张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》。

本片主要是以留洋学生颂莲为视角,描写她嫁进有钱的陈府后的一些事情,最终导致疯癫的故事。

角色尽是可悲可怜,但本片主要的是讽刺旧社会的封建思想毒害之深,毒害之大。

但我始终认为,规矩是人定的,思想也产生于人,所以,剧中人物的悲惨结局归根结底是人心。

首先,影片的题目体现了贯穿影片始终的同时又富有代表性的事物—-红灯笼。

这个红灯笼是陈府中所有太太们争着的事物,代表着能够在陈家得到一人之下的特殊权利。

红灯笼是封建礼教思想的具体化,潜移默化的影响着众多人。

其次,本片最大的亮点就是不同人物的塑造,每个人物又有不同的结局,但毫无悬念必定是一个个悲剧。

下面,我就简单分析一下片中的典型人物。

颂莲:人性扭曲的失败反抗者著名影星巩俐饰演影片中的女主角颂莲,她由于父亲过世,家族衰落,继母的意愿不得不嫁到有钱人家做小老婆。

颂莲是上过半年大学的,有一定的新思想,向往着自由的恋爱,美好的生活,男女之间的相对平等。

但是,她正是在十九岁这个花一样的年纪里承受了太多不合年龄的压力,看到了制度的可怕。

影片开头就是以颂莲的近景和继母的画外音介绍了颂莲被迫嫁人的事件,虽然颂莲不情愿,但终究不能反抗继母的意思,而且继母的思想就是要嫁给有钱人,这正是旧社会小女人的普遍思想。

有一个镜头是拍摄陈府中古文碑墙,而颂莲正是从这堵墙走进陈府的。

这个镜头看似在交代事件发生的地点,但却有着导演的特殊含义。

古代碑文显然代表着封建文化,况且是整整一面墙的文字,能够表明陈府是好几代传下来的古宅,里面住着的人拥有着浓厚的封建思想,中规中矩,可怕沉闷。

这也同样暗示着以颂莲这个弱小的力量是不能在碑文前改变命运的。

当颂莲与下人雁儿第一次见面时,雁儿对她出言不敬,她并没有一笑而过,而是马上端起四太太的架子,用命令的口吻让雁儿搬行李。

《大红灯笼高高挂》分析影评

《大红灯笼高高挂》分析影评

《大红灯笼高高挂》分析影评《大红灯笼高高挂》分析导演选取陈府一年间的是是非非表现了封建制度下整个社会的境况,是一种极为浓缩式的群像化表达。

陈府大院成为一个争权斗利的历史戏剧化舞台,舞台上陈老爷、四位太太、以雁儿为代表的仆人等群体形态各异,成为了激化舞台戏剧矛盾、推动故事情节发展、完成影片主题表达的有效力量。

影片中,陈老爷多以背面、侧面拍摄出现在画面中,导演竭力避免陈老爷的正面拍摄,强调的是陈老爷所代表的意象化表达。

陈老爷是陈府大院最有权威的人,也就成为了封建礼教、腐朽制度的代表,对他的象征性表达正是说明了这一点。

四位太太:大太太:房间摆设、穿衣打扮、行事作风,尊于传统,恪守家规,腐朽陈旧的被封建思想侵蚀无余的老古董人物形象,封建礼教的维护者卓云:菩萨面蝎子心,书香门第,懂得相夫教子,善于勾心斗角,是封建礼教你的执行者、受益者梅珊:戏子,外表泼辣,内心单纯,懂得为自己争取利益,但最终死于自身的张狂。

封建礼教的牺牲品。

颂莲:洋学生,自小受现代教育熏陶,女性权利意识浓厚。

她的身份本身就与陈府的封建腐朽形成了尖锐的矛盾冲突,这也是整部影片的线索架构。

因为自身的势单力薄、封建思想的深厚以及颂莲的无知,致使其命运在点灯、灭灯、封灯之间的反反复复。

最终,以其自己再次点灯宣告了这场斗争的暂停。

因为一盏灯,颂莲的命运从被牵制,到自己掌控。

当然,故事最后,颂莲依旧徘徊在红灯笼罩下的陈府大院,永远都找不到出口。

颂莲虽然失败了,但她是敢于自己点灯、敢于冲破陈府规矩的第一人,是封建制度的破坏者。

雁儿:陈府大院中地位卑微的丫鬟。

正值富丽年华,因为老爷的调戏,幻想成为陈家的太太,如此,成了受人摆布的棋子。

影片中,雁儿总是处于画面角落里,这是人物地位的展现,也是雁儿悲剧命运的隐喻表达。

最终,雁儿成了封建大家庭中太太们勾心斗角的棋子,成为了封建礼教下的又一牺牲品。

影片篇章化设计:从夏天、秋天、冬天到第二年夏天,从颂莲的嫁入到第二年夏天五太太进门,前后呼应的规整结构在预示着封建制度的悲剧式命运仍在继续,对于这一压迫的抗争仍然不会停止。

《大红灯笼高高挂灯笼》分析

《大红灯笼高高挂灯笼》分析

大红灯笼高高挂灯笼分析引言《大红灯笼高高挂灯笼》是一首广为流传的传统民间歌曲,具有鲜明的民俗色彩和浓厚的节日氛围。

它通常在中国的春节期间被广泛传唱,用来庆祝新年的到来。

本文将对《大红灯笼高高挂灯笼》的歌词、含义、历史和文化意义进行分析和解读。

歌词分析第一句:“大红灯笼高高挂”这个句子是整首歌的开头,直接点明了歌曲的主题。

大红灯笼是中国传统节日的重要元素之一,它象征着吉庆和繁荣。

高高挂表示将红灯笼挂得很高,以示喜庆和欢乐。

第二句:“告二月春风发财家”这句歌词表达了人们在春节期间的美好愿望。

二月是农历新年的时间,春风代表着春天的到来,发财家意味着希望家中财运兴旺。

这句歌词反映了人们在新年时期对于幸福和财富的向往。

第三句:“灯开花信春就在家”这句歌词暗示了灯笼的象征意义。

灯开花表示灯笼的灯花亮起来,信春则意味新年的春天就在家里。

这句歌词通过灯笼、灯花和春天的象征意义,传递出迎接春节的喜庆和温馨之情。

第四句:“人人都笑开了双眼”这句歌词表达了人们在节日里的开心和快乐。

人人都笑开了双眼,意味着每个人都因为节日的到来而高兴,双眼放光。

这句歌词打动人心,传递了节日带来的欢乐和团圆。

含义解读《大红灯笼高高挂灯笼》这首歌曲,以红灯笼作为象征,表达了中国人民对春节的热爱和对新年的美好愿望。

这首歌曲中的歌词风趣幽默,旋律欢快简单,很容易让人们产生共鸣。

它将人们对新年的期盼和对幸福的向往,以简洁明了的方式表达出来,给人们带来了欢乐和团聚的氛围。

在中国民间,红灯笼被视为吉祥的象征,代表着喜庆和幸福。

《大红灯笼高高挂灯笼》这首歌词中的大红灯笼高高挂的形象,传递出热烈祥和的节日气氛,引发了人们的喜悦和欢笑。

这首歌曲还鼓励人们在新年来临之际,积极乐观地面对生活,迎接新年的到来。

历史《大红灯笼高高挂灯笼》是一首早期的民间歌曲,可追溯到清代。

清代时期,红灯笼被广泛应用于庆贺婚礼、喜庆节日等场合。

这首歌曲通过描绘红灯笼高高挂的场景,体现了人们对于节日的热情和渴望。

大红灯笼高高挂影片分析

大红灯笼高高挂影片分析

《大红灯笼高高挂》影片分析《大红灯笼高高挂》是张艺谋最经典的代表作之一,来自苏童的小说《妻妾成群》。

张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法(尤其是象征性的视觉造型)来刻画人物与传达情感。

其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望.影片以一个长镜头开始,颂莲坐在床上,一个很长的近景镜头,后面是方方正正的窗户,就像无形的监狱,已经束缚,囚禁了她,影片中到处充斥了这种镜头,从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。

然后戏剧性的一幕,当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时,她却铃着自己破的行李包独自出发,很强的对比就此产生,红色的喜庆与她白色,素雅的衣服强烈的反抗,她是一个具有现代女性的大学生,她倔强,直率,有主见的性格使她在“后宫"之争中必然失败.在进入高家后,这种对比又接踵而来,管家看到颂莲时,站在高高的楼上,一种相互间,高与低的等级“对话”,管家在不知道她与知道后判若两人.然后,就进入了这种深墙大院的斗争之中--——-—这不影片还有很多出彩的地方是,首先是在视听和剧作的结构上的处理.创作者将本片分为了四个大段,即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天,张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天",利用“春"这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威,这就是本片的外延,即批判封建社会的体现。

同时,张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致,而“第二年夏天”的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比,也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感,促使了影片主题的升华,也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。

同时,张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。

在本片中,有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合,例如颂莲第一次进入陈家大院时,张艺谋导演将她置于全景的纵深中,这样就使得影象多了一些隔离感,再加上左右极对称的高墙取景,让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感.这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现,极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫,也让观众觉出了几丝冷酷的意味。

大红灯笼高高挂

大红灯笼高高挂

《大红灯笼高高挂》影片分析1.色彩的运用:“大红”、“深黑”、“灰色”、“白色”为象征色红色贯穿整部影片。

道具:灯笼、管家中的红伞、大少爷的红马甲、三太太的戏服、四太太的头巾、门饰等<1>红色与黑、白、灰冷色调形成了一种对比关系。

红色一般喜气洋洋,温馨。

但是通过冷色调的对比,表现出了一种凄凉、阴森、恐惧。

<2>夏天没有来,秋天没有硕果累累的金,冬天纯白的雪也渗透着蓝、灰,产生一种让人非常凄凉的感觉。

通过这些冷色调的衬托,一排排过分温暖的红灯笼,可以表现出一种伪装。

<3>雁儿跪在雪地中,红灯笼燃烧释放的火焰前,炽热与冰冷的交替。

“太太梦”随着红灯笼的灰烬,埋藏于冻地,死了对她才是解脱。

<4>大部分镜头灰黑色的天空、灰白色的地面, 灰黑色的牢不可破的院墙, 青灰色的枯死的瓦非, 充塞观众的视觉空间。

<5>灰色的视觉形象在心底的投影往往是一种沉重压抑缺乏生机的感觉。

这一片弥漫着的灰色雾障就象坚固的院墙一样牢不可破, 它是一种象征, 象征着封建礼教和婚姻制度对人性的压抑与束缚, 观众在审美的共鸣中也无端觉得有一种受压抑的烦燥感。

<6>颂莲:a:初来乍到,白衣黑裙,学生打扮的她与迎接她的花轿背道而驰,纯净而是非分明。

b:权利战争的她,红紫相间的旗袍,明黄色镶玉边的夹袄,体现了她处于地位的巅峰、得意的心理。

c:自己走在院子里的时候,黑白与红色的对比(裙子与花轿),走向火坑里。

d:封灯后,暗蓝色成为她颜色的主调,地位不断的走向衰败。

封灯时,颂莲一身红色旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷的站着,对封建家长制的讽刺。

<7>太太们衣服的颜色:a:大太太的服装为紫色,自古以来紫色就是宗教的颜色。

而大太太在陈家的荣誉地位也确实是不可动摇的。

b:二太太的服装色彩为土黄,她也正是靠着政治的手段稳固自己的地位的。

c:三太太梅珊是一个唱戏的,她的服装基本属于戏服:色彩从红到白,穿着一身大红衣服,绚丽夺目。

点灯、灭灯、封灯——评析《大红灯笼高高挂》

点灯、灭灯、封灯——评析《大红灯笼高高挂》

点灯、灭灯、封灯——评析《大红灯笼高高挂》【内容摘要】影片《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋一九九一年的作品,自上映后,曾在国内外多次获得过重要奖项,时至今日,尽管张艺谋的名声越来越大,拍摄的经典之作也越来越多,但是该片在张艺谋众多的作品中,仍然是最具影响力的经典之一。

影片剧本改自苏童小说《妻妾成群》,小说主要讲述了五四时期,一个名叫颂莲的女大学生在嫁入陈家豪门之后,人性扭曲变形的过程,影片表达了封面思想余毒对人性的囚禁与毒蚀。

该片充分尊重了原著的思想内容,导演用他独特的视角向我们讲述了一个四合大院里发生的人间惨剧。

【关键词】色彩、压抑人性、规矩、灯笼、扭曲的人格看完整部影片,给人最直接的感受就是压抑,那种人性的压抑,故事在夏天开始,又止于夏天,这是一个没有春天,没有希望的故事。

一个旧社会的中国女大学生颂莲,因家庭原因嫁进了典型的旧社会豪门陈家。

颂莲成了陈老爷的四太太,她在陈家的高墙大院里受尽封建规矩的压迫和姨太间争斗的迫害,最终精神崩溃,只做了一年的四姨太便永远逃不出这高墙大院。

本片的主人公颂莲是由著名影星巩俐饰演的,在片中,颂莲不只是一个封建社会中的新思想者,更是一个完完全全的女人和争斗中大起大落的最终败者。

当她暂时胜利之时,规矩便围着她而制定(喜欢吃菠菜豆腐,陈老爷立马让下人去做);当她失败时,规矩就成了封建并最终压垮了她(变成疯子)。

在无处可逃的空间里,张艺谋导演巧妙的展示着深层的寓意。

而大红灯笼这个中国传统的象征物体,不是代表着希望,而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。

下面,我将分别从人物,意象,色彩等方面阐述一下对这部电影的一些理解和感悟。

一、人物颂莲:颂莲是一个有文化的知识青年(虽然只念了半年大学),在我们的想象中,她肯定是一个有素质、有修养、温柔而善良的人,事实上,受过教育的她也确实就是这样的一个人,然而来到陈家大院里,颂莲的到来却给很多人带来了灾难。

直接或间接在颂莲手中受过伤害的有三个人,分别是,雁儿,梅珊和卓云,雁儿死了,死于颂莲的揭秘,虽然对于雁儿的死不能归咎于颂莲,但她对于雁儿的死却又这不可推脱的责任,梅珊也死了,同样死于颂莲醉酒后的告密,相对于雁儿和梅珊,二姨太卓云的那点伤,我们则可以忽略不计了。

大红灯笼高高挂评析

大红灯笼高高挂评析

大红灯笼高高挂评析【内容摘要】颂莲曾说:“点灯,灭灯,封灯,我真的无所谓了。

我就是不明白,在这个院里人算个什么东西?像狗,像猫,像耗子,什么都像,就是不像人!我站在这里总在想,还不如吊死在那个死人屋里。

”对颂莲来说活着还不如死了,可见院中女人们是如何的悲惨,封建社会的思想是多么的毒害人。

【关键字】大红灯笼女人封建社会多次看完《大红灯笼高高挂》后,我把它列为我最喜爱的电影之一,原因有些简单,因为它讲述了一个封建大院中的女人们的生活及命运,不能说同情,更多的是一种似乎自己是身处其中的一员的感受,电影把我带入了其中,带入了女人们在那个时代的悲惨命运。

影片《大红灯笼高高挂》改编自小说《妻妾成群》,讲述了一个上过半年大学的“洋学生”颂莲,在父亲生意失败自杀后,被财迷心窍的继母嫁入豪门陈府,成为第四房太太,在陈府女人们争宠的斗争中经历受宠、失宠、骗宠,最后被逼疯的故事。

整个电影蒙着一层沉重的阴沉,似乎在大院中的人们都是没法呼吸的,而影片中整个故事也是沉重的。

一、影片主题思想影片讲述的是在封建社会中的封建大家庭中的女人们悲惨的生活,封建的社会毒害了无数的人,影片让人感受到的是人性的黑暗面, 是深宅大院中的互相倾轧, 钩心斗角, 是黑暗制度下女人们的悲惨命运。

首先就成家大院而言,陈家大院是由若干四合院组合成的大院落, 它阴森、恐怖、黑暗。

层层叠叠的房脊、密不透风的高墙, 让人看着就感觉窒息。

其次就火红的灯笼、清脆的捶脚声而言,点灯捶脚似乎成了陈家大院中每个女人所期待的事情,似乎是每个女人实现自我价值的唯一途径。

火红的灯笼、捶脚声成为陈府每天不少的规矩,而在这规矩下隐含的是更多女人的悲哀,点灯是为老爷能看得更清楚,捶脚是为女人调节身体换种说法也是在间接为老爷服务,似乎整个家都是在围绕着老爷转,所有的一切都是为老爷过得舒坦,所有都是老爷一人单断独行,颂莲曾说:“点灯,灭灯,封灯,我真的无所谓了。

我就是不明白,在这个院里人算个什么东西?像狗,像猫,像耗子,什么都像,就是不像人!我站在这里总在想,还不如吊死在那个死人屋里。

《大红灯笼高高挂》视听分析

《大红灯笼高高挂》视听分析

《大红灯笼高高挂》视听分析“大红灯笼高高挂”这部影片如果从视听语言这一角度去分析的话,给我的感受最深的就是其色彩和声音的应用。

颜色是以“大红”“深黑”“白色”为象征基色,声音是以单调的纯净单一声音为寓意载体。

大红的颜色一般是用来制造背静颜色的,比如《红高粱》中的红色。

在本片中,红色作为色素不仅在环境色,而且在服装,道具中反复出现,贯穿了整个故事发展,导演有意识的巧妙处理红色与黑白灰的对比关系,红色并没有给人一种暖洋洋的温馨喜气的感觉,相反逐渐演变成了阴森恐惧的冷色调。

影片开始,颂莲在黑色的窗前,穿着白色的旗袍,背静是白色的,用毫无神采的眼睛说着:“女人,不就是那么回事,”然后,颂莲并没有等花轿来迎接,径自走到深宅大院里,在途中,她看到迎接她的花轿,此时,喜气洋洋的吹打音乐,并没有让人感到喜悦的气氛,而是觉得大红色的花轿,仿佛要将人送往火坑里。

当颂莲提着箱子,走进大院里,第一眼让观众看到的是一堵高深的墙,墙面上是金黄色的大字,颂莲在画面中的比例很小,这就将人物的命运提前预示于人,颂莲作为一个女人,在这样一个扭曲的封闭院落里,在这样一个男权主义社会中,将会有什么样的命运,可能就像颂莲站在高墙下一样,高墙有多高,封建制度就有多深,此时是一抹金色的夕阳,夕阳下颂莲渺小的身躯显得更加渺小,宽广的庭院,被四周围墙围起来的四合院,就像一个牢笼,将封建时代的女性封锁起来。

仆人高高在上:“小姐,你找谁?”代表着封建统治的执行者,俯视庭院里的女人,给人一种压抑的感觉。

而洗衣丫头的一句:“你就是那个四太太呀”就将人物之间的关系和矛盾显露出来。

颂莲一进房间便看到满屋的红灯笼。

红色本代表喜庆,但在她眼里却是显得如此的刺眼。

而丫鬟的一句:“不是你来了吗”更是让人毛骨悚然。

灯笼,本是驱散黑暗的明亮,却成了飞蛾扑火的诱饵;大红,本是大吉大利的祝愿,却成了阴森狰狞的血舌;家庭,本是和睦温馨的栖息之所,却成了勾心斗角的杀戮之地。

颂莲来了,她的屋里屋外都挂起通红的灯笼,当一个个大红灯笼扑通扑通挂起的声音响起时,給女人们带来的不仅仅是幸运,而且也是悲惨的遭遇。

《大红灯笼高高挂灯笼》分析

《大红灯笼高高挂灯笼》分析

“老爷”式旧制度代表———黑 色



黑色仿佛就是老爷的化身将陈府笼罩得不见天日, 从老爷的脸到他的身影,都是那种压抑得不能再压 抑的黑色,代表着一股压抑人性的黑暗势力,而活 在下层世界的小人物自然是无法与之抗衡的。 大太太在通片的衣着始终保持着黑色的庄严,因为 她在家中是规矩的标本,她是被封在黑色中的无法 逃出的女人,“罪过、罪过! ”一个认清了大院的 女人发自内心的一种无奈与抱怨。 而在颂莲的谎言被识破之时,她的着装也开始由红 转向了黑 。
《大红灯笼高高挂》中出现的几个女人基本 上可以分为以大太太和颂莲为代表的两类: 一类是封建礼教在她们头脑中已经根深蒂固, 无可更替的女人,像大太太 。 另一类则是在强大的封建礼教面前敢于反抗 的女人,像三太太梅珊和四太太颂莲。


从影片第一个镜头颂莲直视观众说出自己出嫁当妾 的无奈, 到对着迎亲花轿的轻蔑一笑;从对桀骜不驯 的丫环雁儿来个下马威,到洞房花烛夜老爷被唤走的 淡然置之;从次日领教陈宅老规矩的不屑不恭(对祖 宗牌位立而不拜 ), 到受到梅珊冷落后的拂袖而去, 颂莲还有着强烈的自我意识和反叛精神。而后点灯 受宠的虚荣, 点菜捶脚的享受, 使她于压迫之中渐 生希望的梦幻 ,不自觉汇入争宠夺爱、日渐炽烈的 权力斗争中。在目睹三太太被杀真相后发疯,成为大 院里的又一个游魂。唯一的希望与安慰来自于那根 笛子,笛子被烧掉以后,所有的反抗都宣告失败。最 后,二十岁的颂莲选择疯了,卸下心灵上再不能承 受的生命之重,冷眼看这个世界。颂莲只有二十岁, 从她十九岁嫁入,春、夏、秋、冬,一年而已。
《大红灯笼 高高挂》

ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ

灯笼在这部影片中,首先是一个叙事线索.颂莲得宠时点灯, 失宠时封灯,几乎陈家所有女人都围绕着“灯”转,灯笼的 明与灭,与一个女人地位的灿烂、黯淡或者死亡息息相关。 其次“灯笼”是一种符号,它代表的是权利与欲望.在哪房 太太的院子里点灯,哪房太太就有权利享受生理和心理的快 感。 《大红灯笼高高挂》处处突出表现了红灯笼,灯笼唯一一次 变成黑色是在“封灯”这个段落。影片这段情节剪辑处理亦 是浓墨重彩,先是一个个熄灭,然后一个个套上黑色套子, 封灯之后,颂莲从屋里面走出来,四周挂满了被黑色灯罩围 住的灯笼,意味着颂莲特权被剥夺,将被打入冷宫。“灯笼” 是整部电影中叙述核心,一个黑色灯笼的运用,使这种叙述 意图不言而喻。

影片分析:《大红灯笼高高挂》

影片分析:《大红灯笼高高挂》

凄婉的女性悲歌———《大红灯笼高高挂》影片分析从苏童的《妻妾成群》到张艺谋的《大红灯笼高高挂》,创作者关切的题旨也从讲述一个女性遭受的婚姻悲剧的故事转而探讨一群女性在一个绝对封闭的空间内疯狂的生存状态。

这样一来,孤独不再是一个人的孤独,疯狂也不再是一个人的疯狂,牺牲更不再是一个人的牺牲。

与“五四”时期大多“新青年”相反,颂莲这个“新女性”却走进一个旧家庭,她几乎是自觉成为旧式婚姻的牺牲品,她的干练坚决成为她走向绝望之路的原动力。

显然,这个女性拥有与她的背景不相称的过多的女人味,她谙熟女人之间的争风吃醋和勾心斗角,甚至以“床上的机敏”博取陈佐千的欢心。

然而,她清纯的气质和直率的品性终究挽救不了一个小妾的命运。

与此构成同位关系的是有“倾国倾城”之貌的三太太梅珊和“明媒正娶”的大太太毓如。

梅珊是个“高兴了就唱,不高兴了就笑”的“狗娘养的”,而毓如则是未老而色衰,色衰则爱弛。

虽然无论苏童还是张艺谋都没有明文表现过毓如的痛苦,但是可以想象,当她被迫和那个有着“大家闺秀风范”的卓云一同分享自己的丈夫,当她被迫在中年之前就完全禁欲,被迫接受和面对一个又一个年轻的、新鲜的女性进入陈家大门来和她还有她的的儿子争夺财产权势斗智斗勇,她除了躲进宗教的虚无中去寻找慰藉和慈悲,难道还能有任何其他的逃避和选择吗?电影中几乎完全没有关于陈佐千的详尽描写,这个热衷于纳妾的旧式男人,看上去有点像西门庆,他以对床弟的热情来掩盖已经颓败和虚空的生活。

在整个故事中,他是一个至高无上而又苍白空洞的背景,以至于在张艺谋改编的影片中,陈佐千只剩下一个凝重而模糊的背影。

飞浦似乎带来某种生机,在他英俊潇洒的外表掩盖下,却是对女人的惧怕,对于这个家族的人来说,对于这种旧式腐朽的生活来说,飞浦又是一个断然的否定。

在这一层面上,《大红灯笼高高挂》不仅表现了出父权制社会中妇女的悲剧命运,而且表现出了父权制历史必然崩溃的劫难。

也许正因如此,张艺谋毅然将苏童原著中阴冷颓败的“井”的意象改成了现在影片中的“黑屋子”,尽管这一象征意义始终没有脱离从鲁迅《狂人日记》、《呐喊》以来对“吃人的礼教”、“没有窗的铁屋子”的线形思维,然而,毕竟将“那种阴郁的背景无声无息吞噬鲜亮的生活希望,陈旧的生活气数已尽”的概念符号化到使观众最容易明白和接受的范畴上,这同样也是张艺谋从《红高粱》里一路走来的线形思维,即拒绝将事件和情节复杂化,希望观众能够仅从表面就十分顺畅的解读其作品的信息编码;拒绝“严格写实”,而希望自己的电影从构思到影像都是意象的、象征的、符号的。

浅析《大红灯笼高高挂》

浅析《大红灯笼高高挂》

浅析《大红灯笼高高挂》张艺谋曾说过,“‘极致’是我一贯的追求。

我要含蓄也要含蓄到极致,要独特也会是‘极致’的独特。

”他在艺术探索的过程中,时刻为“极致”奋斗。

在他的作品《大红灯笼高高挂》中,极致时刻彰显。

张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》改编自著名作家苏童的中篇小说《妻妾成群》,从小说到电影,从抽象的白纸黑字到具体可感的影像,因为艺术形式的不同,侧重点也各不一样。

张艺谋用自己高超娴熟的导演技巧呈现给我们一部震撼的银幕佳作。

后经典叙事学认为,不仅文学是叙事的,就是哲学、宗教、历史、新闻、心理分析、教育、影视乃至一切符号活动,都是叙事的,或具有某种叙事性,因此,它们都是叙事学研究的对象。

那么在电影中,叙事学就可以从很多角度、以各种方式进行分析,例如,故事的情节安排、行动动机、人物性格、电影符号、色彩······一从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》认真阅读一部小说,作者想要传递的情感,塑造的形象,描绘的场景,人物的举止言行,都形成与读者的思想中,一千个读者心中可以有一千个哈姆雷特。

读者可以任自己想象,然后勾勒出那些真善美,或者假恶丑。

而仔细观赏一部电影,观众要面对的不再是书香纸卷,而是会直接形成一定视听觉冲击力的影像,它由一个个镜头、画面、段落、场景构成。

它用画面和声音给观众讲故事。

银幕上的二维空间和固定的放映时间,不容许电影太过拖沓冗长,如果把生活中的事无巨细、婆婆妈妈展现给观众,观影的厌烦就会随之而来。

所以电影要求它的剧本要有扣人心弦、尖锐激烈的矛盾冲突,简练集中的人物关系。

倪震在改编《大红灯笼高高挂》的剧本时,较原著做了很多改变。

原著中,颂莲有很多面孔,她有伺候老爷时温柔如水的一面,也有面对“强劲对手”时狠心乖张的一面;她会憧憬自己曾经幻想的美满爱情,但面对陈家大院内那口死人井和后花园的阴气十足时,她又会陷入自己的消沉和悲哀中。

当雁儿死后,她孤独地在封灯的屋子里自斟自饮,那时的她又是那么的无助。

大红灯笼高高挂影评(精选9篇)完美版

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《大红灯笼高高挂影评》大红灯笼高高挂影评精选(一):电影《大红灯笼高高挂》挺忠实苏童的原作《妻妾成群》的,冷冷的,没有感情,只有明争暗斗,只有最后垂死的落寞。

男性作家似乎更容易冷眼旁观。

也许苏童也觉得颂莲是需要爱的,所以为她安排了大少爷。

但是,却也是爱不起、不能、不敢爱的人。

三姨太是渴爱的,不仅仅想办法霸着老爷,还有了外遇。

城府最深的二姨太把自己的爱孤注一掷在老爷身上,无所不尽其极。

貌似都是因爱而来,但是,看着却只觉得冷漠。

因为,那些以爱为名下的种种行动,其实是占有欲,比着谁比谁能拥有得多一点罢了。

电影中的颂莲总是一张漠然的脸。

似乎什么都看透了。

其实,看透了什么啊?真看透,最后又怎样会发了疯。

大概,是因为原小说对颂莲这个人物性格塑造得不够深刻全面,凭着这些故事,任其发展下去而已。

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,仍旧是妻妾成群背景下的故事,但是,主题有了变化:更关乎感情,更关乎觉醒。

把外遇的人改了,不是书中电影中的三太太,而是刚入门的颂莲。

颂莲与小生相爱,却被分开。

被老爷的占有,是强占,演绎者满脸的哀愁和铺天盖地裹不住的红布,令人为之生怜。

以至于她再次与小生相逢,幽会,爱得甜蜜,舞得动情,都被我们包容了。

眼见她最后惨烈地与小生共赴黄泉,悲凉中,竟还为他们能共死而有几分欣慰。

告密的三太太(剧中也许是二太太吧),是出于想得到老爷更多的爱,但却被老爷彻底的遗弃了。

其实,这也是我看不明白的地方。

她发现了颂莲的私情,告诉了老爷,并带人把颂莲与小生抓了,本以为老爷该会更好地宠幸她,结果,却被老爷狠狠地推开。

难道真如友人所说的,她这样做侵犯了老爷作为一家之主的权威和威严吗?三个衣衫褴褛的人,舞出各自的悲酸,在相遇的那刻,三太太一再地跪求颂莲与小生的原谅。

假设三太太得到了老爷的爱,那她还会如此吗?只有处境悲凉了,才会体恤到最本真的人情吗?这编排得未免有突兀了些。

但是,她在试着救赎,最终,她成功了。

三个心境清明的人,在乱棍中与混沌的人世彻底诀别。

浅析《大红灯笼高高挂》

浅析《大红灯笼高高挂》

浅析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》姓名:印丹萍学号:088301114 班级:科文音乐表演班【摘要】近几年我国的舞剧艺术有了很大的发展,许多的艺术家和舞蹈团体积极开拓,做出了瞩目的成绩:舞剧题材广泛、语汇丰富、形式多样。

但是在音乐、舞美、舞蹈织体、服饰和一些外部因素的表现上,还较为欠缺。

被第二届“国家精品工程”评选为十大精品剧目之一的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,在这些方面有了很大的突破。

它的成功给我们带来一些启示:我们对舞剧艺术形式要大胆创新与突破,从我们民族文化遗产中吸取养分的同时,放眼世界,了解当今艺术的现状和发展态势,兼收并蓄,只有这样我们才能够创作出代表时代最强音的优秀舞剧作品。

【关键词】舞剧创新发展芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中央芭蕾舞团推出的一部大型原创芭蕾舞剧。

它是根据著名电影导演张艺谋的同名电影改编,赵汝蘅担任舞剧制作人、总监制,张艺谋担任舞剧的编剧和导演,舞蹈由王新鹏和王媛媛创编,舞剧的音乐创作者是陈其纲,曾力担任舞剧舞美设计,热罗姆·卡普兰担任舞剧服装设计。

它的首演时间是2001年。

《大红灯笼高高挂》是第一部用最短的时间被世界接受喜爱的中国芭蕾舞剧。

在世界芭蕾舞界引起前所未有的震动和争议。

外国人眼里的《大红灯笼高高挂》就像中国人眼里的《天鹅湖》一样经典和具有代表性。

作为中国原创芭蕾的代表作,也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品,它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志,成为中央芭蕾舞团的品牌之作。

舞剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外,还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法,突破了传统意义上的芭蕾程式。

本次全新改版综合考虑了首演以来的各种意见,依旧由原创作班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成,基本结构与故事不变,但舞蹈改动过半,尤其加进了大量的新编舞蹈,音乐变动也较大,增加了不少新成分。

故事情节、舞蹈设计、舞美服装、电影蒙太奇手法的应用成为《大红灯笼高高挂》最大的四个看点:情节的曲折与张力来自于张艺谋描写故事的丰富想象力;在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法;而舞美是最为人称道的地方,满堂华彩极尽绚丽之所能,张氏所酷爱的大红得到了淋漓尽致地表现,黑白两色,加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀,眩目而不杂乱。

《大红灯笼高高挂》影片分析

《大红灯笼高高挂》影片分析
的相互算计,是颂莲的 悲鸣,更是这个时代女 人们的悲哀。
大太太在通片的衣着始终保持着黑色的庄严,几组对她面部的特写始终 展示着她的严厉和苛刻。因为她在家中是规矩的标本,她是被封在黑色 中的无法逃出的女人,
黑色和灰色的院子,更像是死人一般。
三太太穿的衣服是红色和蓝色,红和蓝是矛盾色,这里也说明了三太 太的矛盾心理。
这种朦胧的红色给人更多的是压抑,是对旧社会女性的践踏。
三太太梅珊是一直张扬 的人物代表,大红的戏 服,大红的棉衣,大红 的妆面,都让人对这个 妖艳的女人感到一种在 规矩中要突破其严密的 爆发力的疯狂。
灰色是这部影片的基本 色调, 它象幽灵一样跟 随着大部分镜头:灰黑 色的天空、灰白色的地 面, 灰黑色的牢不可破 的院墙,青灰色的枯死 的瓦。灰色的视觉形象 在心底的投影往往是一 种沉重压抑缺乏生机的 感觉。这一片弥漫着的 灰色雾障就象坚固的院 墙一样牢不可破, 它是 一种象征, 象征着封建 礼教和婚姻制度对人性 的压抑与束缚, 观众在 审美的共鸣中也无端
几个女人为这红灯笼所 表现出的心灵扭曲与疯 狂,她们的荣辱宠幸、 失宠遭贬,皆集中在这 点灯、灭灯与封灯上,
谁有了挂灯笼权,谁就 有了主人以下的最高权 力。这火红的灯笼成了 她们追逐权力、地位的 动力,红色成了欲望的 符号。
深宅大院像是一口棺材,红色的灯笼像的幽灵一般,让人不寒而栗。
当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时,是一种喜庆的欢腾,更是一种与 下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗 之中。
觉得有一种受压抑的烦 燥感。
黑色,在大红灯笼的照 耀下,我们无法忽略的 是那笼罩在陈家大宅上 空的“黑”——一种恐 怖,一种荒凉,一种没 有生机带着绝望的难以 躲避的死气。对于黑色 的恐怖莫过于封灯的情 景,那一块块黑色的罩 布无情地尘封了颂莲最 后的一丝希望,并将之 冰封于 “黑色恐怖”

《大红灯笼高高挂》分析影评

《大红灯笼高高挂》分析影评

《大红灯笼高高挂》分析导演选取陈府一年间的是是非非表现了封建制度下整个社会的境况,是一种极为浓缩式的群像化表达。

陈府大院成为一个争权斗利的历史戏剧化舞台,舞台上陈老爷、四位太太、以雁儿为代表的仆人等群体形态各异,成为了激化舞台戏剧矛盾、推动故事情节发展、完成影片主题表达的有效力量。

影片中,陈老爷多以背面、侧面拍摄出现在画面中,导演竭力避免陈老爷的正面拍摄,强调的是陈老爷所代表的意象化表达。

陈老爷是陈府大院最有权威的人,也就成为了封建礼教、腐朽制度的代表,对他的象征性表达正是说明了这一点。

四位太太:大太太:房间摆设、穿衣打扮、行事作风,尊于传统,恪守家规,腐朽陈旧的被封建思想侵蚀无余的老古董人物形象,封建礼教的维护者卓云:菩萨面蝎子心,书香门第,懂得相夫教子,善于勾心斗角,是封建礼教你的执行者、受益者梅珊:戏子,外表泼辣,内心单纯,懂得为自己争取利益,但最终死于自身的张狂。

封建礼教的牺牲品。

颂莲:洋学生,自小受现代教育熏陶,女性权利意识浓厚。

她的身份本身就与陈府的封建腐朽形成了尖锐的矛盾冲突,这也是整部影片的线索架构。

因为自身的势单力薄、封建思想的深厚以及颂莲的无知,致使其命运在点灯、灭灯、封灯之间的反反复复。

最终,以其自己再次点灯宣告了这场斗争的暂停。

因为一盏灯,颂莲的命运从被牵制,到自己掌控。

当然,故事最后,颂莲依旧徘徊在红灯笼罩下的陈府大院,永远都找不到出口。

颂莲虽然失败了,但她是敢于自己点灯、敢于冲破陈府规矩的第一人,是封建制度的破坏者。

雁儿:陈府大院中地位卑微的丫鬟。

正值富丽年华,因为老爷的调戏,幻想成为陈家的太太,如此,成了受人摆布的棋子。

影片中,雁儿总是处于画面角落里,这是人物地位的展现,也是雁儿悲剧命运的隐喻表达。

最终,雁儿成了封建大家庭中太太们勾心斗角的棋子,成为了封建礼教下的又一牺牲品。

影片篇章化设计:从夏天、秋天、冬天到第二年夏天,从颂莲的嫁入到第二年夏天五太太进门,前后呼应的规整结构在预示着封建制度的悲剧式命运仍在继续,对于这一压迫的抗争仍然不会停止。

电影《大红灯笼高高挂》分析

电影《大红灯笼高高挂》分析

灯笼、笛子、锤子——评电影《大红灯笼高高挂》的道具运用同样的物品在不同的故事中就会被赋予不同的意义。

在由张艺谋导演、巩俐主演的《大红灯笼高高挂》这部影片中,用了灯笼、笛子、锤子三个主要的道具来揭露封建礼教吃人的真面目。

大红的灯笼在中国的传统意义上代表着喜庆、祥和的意义。

摇曳的烛火发出温暖的黄色的光芒透过红色的灯笼壁,使温暖的光芒又增加了红色光晕,这灯笼也因此显得更加美丽。

但该影片中的红灯笼从片头到片尾象征着一个血腥的悲剧。

按照陈家规矩,陈家老爷晚上到哪位太太那里睡觉,哪院就挂起燃亮的灯笼。

这是封建礼教的象征,是封建社会里,女人作为男人的附属品的表现。

为了燃亮自己的灯,那一群可怕又可怜的女人,不惜出卖自己的良知,不择手段赢得陈老爷宠幸从而抬高自己在陈家的地位。

在这女人之间极为残忍的勾心斗角中,三太太死了,雁儿也死了,主人公颂莲也由一个单纯的女学生变为心狠手辣的少妇最后在受到三太太死的刺激后,竟然疯掉了。

灰暗、沉闷的陈家仿佛像一口深井,吞噬着一个又一个女人如花的生命,曼妙的灵魂。

影片中的另一个道具——笛子,它是主人公颂莲父亲留给颂莲的遗物,是大少爷的乐器,也是在阴森的陈家中,颂莲唯一的精神安慰。

那清越、悠扬的笛声引着颂莲见到了陈家大少爷,也就是陈家中唯一对她怜悯的人。

然而,严格的辈份等级阻断了两人互吐真心,彼此安慰的机会。

注定的悲剧命运使颂莲唯一的精神寄托——笛子被陈家老爷一把火燃尽,同时,也把颂莲最后的希望浇灭了。

为她之后所犯下的一系列错误埋下了伏笔。

那声声轻快的锤脚声与那一串串红灯笼一样贯穿影片的始终。

红灯点起,锤脚声便响起,两者同为封建礼教、陈家规矩的具体表现,但所不同的是锤子更是一种封建社会里女人受男权压迫的象征。

从影片一开头,颂莲走进陈家大院后,晚上被下人伺候捶脚时,一位老太太就对这位刚过门的四太太说:“女人的脚最要紧,捶完脚好更好地伺候男人。

”这一句话便道明了捶子只不过在帮助男权的膨胀,而使女人处于被压迫的地位的工具。

电影《大红灯笼高高挂》艺术赏析

电影《大红灯笼高高挂》艺术赏析

35MOVIE REVIEW 电影评介2015年第18期电影《大红灯笼高高挂》剧照张艺谋导演总是以文化反思和人文关怀为宗旨,在创作电影中习惯于暗含一些对传统文化的思考,因此观众总能在其作品中感受到强烈的历史感和生命意识。

《大红灯笼高高挂》就是导演试图在申张个人的生命价值,强调对个人价值的理解和尊重,本文就将从《大红灯笼高高挂》影片中使用的艺术技巧逐一揭开这部经典作品中的主题思想意蕴。

一、《大红灯笼高高挂》故事梗概电影《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编的,它成功地勾勒出“一夫多妻”的封建家庭制度下,妻妾之间相互勾心斗角的人生图景以及男权统治下形成的生存规则。

影片里的核心人物是一个名叫颂莲的女人,她受过高等教育,可是为了能在勾心斗角、明争暗斗的陈家生存下去,颂莲的性格在斗争过程中被异化、被扭曲。

电影《大红灯笼高高挂》的故事开始在夏末秋初的季节,当时的颂莲才19岁,她是个年轻有为的女大学生,有着新的思想和执拗不屈服的个性。

然而她却也没能成功的逃离当时的封建传统对女人迫害的悲惨命运。

随着父亲去世,她被继母逼迫辍学最后嫁给了陈佐千做四太太,陈家有祖传下来的规矩:老爷在谁房中过夜,其院房内外就挂起高高的红灯笼。

为了一盏盏不熄的红灯笼能够高高挂起,颂莲与二太太卓云、三太太梅珊、甚至还有争宠的丫鬟雁儿之间展开了女人们可怕的斗争,直到次年夏,陈府迎来了第五位姨太太,这样没有尽头的斗争故事在封闭的深闺大院中循环上演。

影片叙述平淡,但其中包含了众多具有研究价值的要素,例如,在电影中多次巧妙的通过颜色的变化反映人物当时的心境,导演非常善于运用声音符号渲染气氛,借用音乐的变换到达一定的表意效果。

除了颜色和音乐,镜头的控制也是影片的一大特色,张艺谋导演运用一系列的技巧只是为了表现这个陈旧的大家庭里生活的最不像女人的女人们,借此给人们新的思考和反省。

二、 影片艺术特色解析(一)色彩的巧妙运用《大红灯笼高高挂》对色彩的运用是极为讲究的。

大红灯笼高高挂镜头分析

大红灯笼高高挂镜头分析

大红灯笼高高挂镜头分析《大红灯笼高高挂》镜头分析—、影片一上来,是女主角长达1分40秒的近景,女主角脸的正面占据了大半个画面,与镜头视角相平。

这个镜头的作用在于:1、深入表现主人公的内心世界,电影的第一个场景,戏剧冲突感就很强:主人公在封建家庭的压迫下,不得不选择屈服,决定嫁人。

但其内心极端冲突矛盾。

在这种情况下,这个接近于\ 特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。

2、带给观众一种压抑感,电影一开始,对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前,很少电影是这样开头的。

这样就带给观众极其强烈的视觉冲击,让观众一下子情绪调动起来,投入电影之中。

3、颜色的运用,一直是张艺谋赖以成名的绝技。

影片一上来,主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比,主人公代表着青春、活力,而背景封建家族却是如此地阴冷、灰暗!4. 主人公流泪的特写镜头:/二、随后是一个声画分离,响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。

画面出现了一个全景,\主人公在路上走,白天,画面显得十分清淡,没有\ 什么多余的色彩,显示出主人公内心的清冷和迷惑。

三、30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。

镜头略微仰拍,人物从镜头旁掠过,观众的心一下子被揪了起来,情不自禁地会关心起这个主人公的命运。

四、随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌,充满整个画面,写满封建的道德文章。

然后主人公进入,一下子对比及其明显。

人物那么较小,背景如此厚重,导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理,生动地刻画出两种力量对比的悬殊。

仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样,毫无抵抗能力。

预示着人物未来悲惨的命运走向。

' \五、同时,主人公的衣着如此洁白,背景却那么黑暗。

色块上的对比表现出一边是纯洁、善良,另一边却是冷酷、阴暗!六、最后,人物不断地向庭院内走去,导演又使用了一个“景深镜头”,正所谓“庭院深深深几许”,主人公走了好远,还没有走完,原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。

《大红灯笼高高挂》镜头分析

《大红灯笼高高挂》镜头分析

《大红灯笼高高挂》镜头阐发之五兆芳芳创作一、影片一上来,是女主角长达1分40秒的近景,女主角脸的正面占据了大半个画面,与镜头视角相平.这个镜头的作用在于:1、深入表示主人公的内心世界,电影的第一个场景,戏剧冲突感就很强:主人公在封建家庭的压迫下,不克不及不选择屈服,决定嫁人.但其内心极端冲突矛盾.在这种情况下,这个接近于特写的近景就特别能够表示人物内心冲突的情感.2、带给不雅众一种压抑感,电影一开始,对主人公脸部的特写镜头突然出现在不雅众面前,很少电影是这样开头的.这样就带给不雅众极端强烈的视觉冲击,让不雅众一下子情绪调动起来,投入电影之中.3、颜色的运用,一直是张艺谋赖以成名的绝技.影片一上来,主人公红通通的脸色与灰蒙蒙的布景形成对比,主人公代表着青春、活气,而布景——封建家族却是如此地阴冷、昏暗!4.主人公流泪的特写镜头:二、随后是一个声画别离,响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐.画面出现了一个全景,主人公在路上走,白日,画面显得十分清淡,没有什么多余的色彩,显示出主人公内心的清冷和迷惑.三、30多秒的镜头,主人公不竭地走近镜头,使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜.镜头略微仰拍,人物从镜头旁掠过,不雅众的心一下子被揪了起来,情不自禁地会关怀起这个主人公的命运.四、随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块巨大的、玄色的、浓重的匾牌,充满整个画面,写满封建的道德文章.然后主人公进入,一下子对等到其明显.人物那么较小,布景如此厚重,导演通过镜此外不同、巧妙的构图处理,生动地刻画出两种力量对比的悬殊.恍如主人公一下子就被厚重的布景吞噬了一样,毫无抵抗能力.预示着人物未来悲惨的命运走向.五、同时,主人公的衣着如此洁白,布景却那么暗中.色块上的对比表示出一边是纯洁、善良,另一边却是冷酷、阴暗!六、最后,人物不竭地向庭院内走去,导演又使用了一个“景深镜头”,正所谓“庭院深深深几许”,主人公走了好远,还没有走完,原先那个匾牌所在的布景却已经失焦了.这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测,他恍如张开了一张血盆大口,生生地把主人公吞噬了下去!七、3分55秒时,镜头转到一个中镜,主人公背对镜头面向深深的院墙.此时可以注意这个构图是对称的,画面左、右、上面都是厚重的院墙,主人公被挤压在画面的下方,并且被包抄了起来.如此沉重、调和的一个画面更让人感应深深的压抑与煎熬.接着是仰拍镜头与俯拍镜头的对比,主人公站在下面,从主人公的视角,镜头仰拍城墙上的老仆役,这个封建家庭显得高屋建瓴,傲岸自大.随后镜头又从城墙上俯拍主人公,人物被压制在一个低等的位置,显得低微.通过拍摄角度的变更,强权与弱势表示得一清二楚.然后,是一连串的中镜衔接,主人公再谱仪的带领下,不竭地穿梭在庭院之中.表示出了这个家族的繁荣和神秘.八、6分30秒处是一个对庭院的俯拍,画面清晰地缠显出一个口字型的四合院的.人在这个庞大的家族中显得如此渺小、脆弱.同时仰望的镜头,显得十分节制而客不雅,恍如是不雅众在俯瞰着一幕幕离合悲欢,戏剧感特别地浓烈.随后是对红灯笼的大特写,艳红的色块充满了整个画面,让人感应活泼的生命的力量.当它们被挂上院墙的时候,白色与玄色形成刺眼的冲突.它们所代表的一点点的生命的冲动,被这个家族无情地吞噬了……接着又是两个景深镜头,着力刻画庭院的幽深,人一旦走进去就再也不成能脱身而出.一对老妈子跑来伺候主人公.此时,全景与特写的不竭切换特别引人注目,全景刻画的是极宽敞的屋内,仆役伺候主人公,人物被挤压得很是小,只有画面的五分之一左右.告知不雅众,有一种神秘的、巨大的力量正控制着这里的一切.其次,是脸盆、被褥、仆役劳作时手部的特写,那么巨大的物件摆在不雅众的面前,导演刻意营造一种视觉冲击.因为这些器物是如此呆板、冰冷的东西,代表着封建的家庭,它们硬生生地冲击不雅众的视觉,让人觉得不安、压抑而唐突.恍如活生生的世界被碾压得只剩下这些冰冷的器物.九、9分30左右,老妈子为主人公锤脚,一系列细碎的锤脚声密集地响了起来.一声声恍如都捶打在主人公的内心上.此时画面给了主人公的近景,虽然没有惊慌,却写满了迷茫与不安,她完全无法判断未来的人生轨迹.所以,这一连串锤脚的声音刻画的是人物内心的冲突与斗争,不安和跌宕.综上所述,导演综合运用影像所有的特性,包含景别、画面构图、声音、颜色,镜头运动,全部是为了刻画人物、表示情绪所办事的.它们的综合运用就构建起了一个调和统一的影像世界.。

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❖ 《大红灯笼高高挂》处处突出表现了红灯笼,灯笼唯一一次 变成黑色是在“封灯”这个段落。影片这段情节剪辑处理亦 是浓墨重彩,先是一个个熄灭,然后一个个套上黑色套子, 封灯之后,颂莲从屋里面走出来,四周挂满了被黑色灯罩围 住的灯笼,意味着颂莲特权被剥夺,将被打入冷宫。“灯笼” 是整部电影中叙述核心,一个黑色灯笼的运用,使这种叙述 意图不言而喻。
❖ 而在颂莲的谎言被识破之时,她的着装也开始由红 转向了黑 。
❖ 整部电影就像剧中的层层院落一样厚重而压 抑,在黑色的基调上开着让人窒息的红,在 红色的火光中看到无边无际的白,无法言喻 的寂寞与苍凉,黑色是严肃的,黑色是可怕 的,可是一群女人却在封建争斗中不自觉走 了进去,即便被老爷夸奖 “洋学生就是不一
“老爷”式旧制度代表———黑 色
❖ 黑色仿佛就是老爷的化身将陈府笼罩得不见天日, 从老爷的脸到他的身影,都是那种压抑得不能再压 抑的黑色,代表着一股压抑人性的黑暗势力,而活 在下层世界的小人物自然是无法与之抗衡的。
❖ 大太太在通片的衣着始终保持着黑色的庄严,因为 她在家中是规矩的标本,她是被封在黑色中的无法 逃出的女人,“罪过、罪过! ”一个认清了大院的 女人发自内心的一种无奈与抱怨。
❖ 影片开头的时候,颂莲在白色的窗前,穿着白色的 衣服,用毫无神采的眼睛说着: “女人,不就是那 么回事”,泪水无声地自眼眶滑落就注定了这是场 悲剧,注定了带上白色的感伤色彩。
❖ 颂莲初映银幕的一袭白衣,不免给人对其不堪的身 世深表同情的初刻印象,奠定了一个不由自己掌握 命运的女人的可怜下场。
❖ 白色的上衣同时也显出颂莲当时的心态简单明了, 没有任何心机和与人争风的不良习气,从她两条粗 黑的麻花辫及布鞋的简单上,更映衬了那件白上衣 的单纯之美。
❖ 《大红灯笼高高挂》中出现的几个女人基本 上可以分为以大太太和颂莲为代表的两类:
❖ 一类是封建礼教在她们头脑中已经根深蒂固, 无可更替的女人,像大太太 。
❖ 另一类则是在强大的封建礼教面前敢于反抗 的女人,像三太太梅珊和四太太颂莲。
❖ 从影片第一个镜头颂莲直视观众说出自己出嫁当妾 的无奈, 到对着迎亲花轿的轻蔑一笑;从对桀骜不驯 的丫环雁儿来个下马威,到洞房花烛夜老爷被唤走的 淡然置之;从次日领教陈宅老规矩的不屑不恭(对祖 宗牌位立而不拜 ), 到受到梅珊冷落后的拂袖而去, 颂莲还有着强烈的自我意识和反叛精神。而后点灯 受宠的虚荣, 点菜捶脚的享受, 使她于压迫之中渐 生希望的梦幻 ,不自觉汇入争宠夺爱、日渐炽烈的 权力斗争中。在目睹三太太被杀真相后发疯,成为大 院里的又一个游魂。唯一的希望与安慰来自于那根 笛子,笛子被烧掉以后,所有的反抗都宣告失败。最 后,二十岁的颂莲选择疯了,卸下心灵上再不能承 受的生命之重,冷眼看这个世界。颂莲只有二十岁, 从她十九岁嫁入,春、夏、秋、冬,一年而已。
样”的颂莲也便如此了。在讽刺中让我们真 正需要反思一种禁锢思想的危害。
❖ 白色作为整部电影的点睛之笔,也突破了一贯电影 色彩的应用意义,白色不再单单象征纯洁与美好。 在这个变态的社会体制当中,白色将这阴霾下的灰 暗统治反衬得更加强烈与无助。一切故事似乎都发 生在了白雪皑皑的冬天,纯净的雪跟肮脏的心灵比 起来,是那样刺眼。大雪也许能够掩盖那肮脏的土 地,却始终无法洗净人心的险恶。
❖ 颂连在经历了点灯,灭灯,长明灯,封灯之 后,漠然地说道:“点灯,灭灯,封灯,我 真的无所谓了。我就是不明白,在这屋里, 人算个什么东西?像狗,像猫,像耗子,什 么都像就是不像人。”人就是活着的鬼,鬼
就是过去的人。影片中女主人的命运不是被 扭曲就是被摧残,笑里藏刀的卓云,红杏出 墙的梅珊,倔强的雁儿,甚至包括“新女 性”———敢于抗争的颂莲,无不成为旧式 婚姻的牺牲品。
《大叙事线索.颂莲得宠时点灯, 失宠时封灯,几乎陈家所有女人都围绕着“灯”转,灯笼的 明与灭,与一个女人地位的灿烂、黯淡或者死亡息息相关。
❖ 其次“灯笼”是一种符号,它代表的是权利与欲望.在哪房 太太的院子里点灯,哪房太太就有权利享受生理和心理的快 感。
❖ 而在影片结束之处,颂莲虽被看成神经不正 常的人,穿回了她的学生装。
❖ 那是一种放松的姿态。回归了本性,人便找 到了一种超然的状态,成就了自己,也成就 了自己的生活。
❖ 当颂莲在阁楼上偶遇飞蒲时,在她的身上打满了金 黄色的阳光,颂莲逆光而立于满眼的金黄色之中。 这阳光饱含的温暖和希望是对颂莲不甘命运企图挣 扎的一种昭示。飞蒲的笛声勾起了她对真正家的温 暖的渴望。而她在金黄的阳光下始终找不到一个人 来帮她解脱。空空的大房子中间,她那么渺小,小 到她的身影几乎是看不到的,被掩在大房子里的她, 身边仍然有一轮太阳,而那是夕阳,是一种希望迟 到的暗喻。另有大院内每次听吩咐时,管家所占位 置的背后,一排排整齐的金光色的刻字,却被框在 方方正正的石板上,这点富贵的浮华给人的却是即 将败落的虚幻。
陈家笼罩在黑暗阴抑之下的灰色
❖ 《大红灯笼高高挂》整部影片的色彩基调都是趋于 青灰色的冷色调,与之形成鲜明对照的红色灯笼在 此则显现出更加令人产生视觉冲击的色彩,并且贯 穿整部电影,从而为观众留下深刻的视觉印象也呼 应了电影的片名 《大红灯笼高高挂》,但是这高高 悬挂在空中的大红灯笼并没有照亮这府院的生活, 反而将其笼罩在一个更加畸形的社会体制之下。
❖ 在影片当中,最重要的色彩符号是红灯笼。大红灯 笼是电影故事的主线,在某种程度上象征着一个女 人被宠幸或者被冷落或者被废黜。
❖ 灯笼的明与灭,与一个女人的灿烂和黯淡或者死亡 息息相关。
❖ 红色这一色彩作为电影创作的主要元素,不仅完美 地演绎了它作为环境色彩的烘托氛围的艺术效果, 更是在道具中不断出现,它的出现从某种角度来看 削弱了观众对于服装道具的注意,在更多时候反而 衬托得那大红灯笼别样刺眼。
❖ 金色是人对物质或者梦幻的一种奢望,在强烈的画 面冲击的远景中,金色亮得让人哀伤。导演以真实 的色彩元素道出了对封建礼教的怒吼和对生命力的 呼唤,《大红灯笼高高挂》在探究封建规矩束缚了 人性自由发展的同时,也高度赞颂了生命的扩张力 和人与人交流所表现出的必然的争斗性。而这些张 扬的艺术表现都是由其独特的丰富的色彩渲染出来 的,这正是该片最大的艺术特色,也是表现导演艺 术品位的最佳窗口。层峦叠峰的房脊,象征沉重的 旧中国,也象征着院中封闭保守的灵魂。
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