钢琴四手联弹
高校钢琴集体课中的四手联弹及双钢琴教学探讨
高校钢琴集体课中的四手联弹及双钢琴教学探讨【摘要】本文探讨了在高校钢琴集体课中四手联弹及双钢琴教学的应用。
首先分析了四手联弹在课堂教学中的重要性和意义，接着探讨了双钢琴教学的特点与挑战。
然后对四手联弹和双钢琴教学进行了比较分析，指出了它们各自的优缺点。
结合实践案例分析提出了提升高校钢琴集体课教学效果的建议。
最后总结了四手联弹及双钢琴教学在高校音乐教育中的重要性，并展望了未来研究的方向。
通过本文的研究可以帮助高校音乐教育部门更好地利用四手联弹及双钢琴教学方式，提升学生的音乐素养和综合能力。
【关键词】高校钢琴集体课、四手联弹、双钢琴、教学、音乐教育、教学效果、建议、实践案例、重要性、研究展望1. 引言1.1 研究背景研究背景：四手联弹和双钢琴教学在高校音乐教育中逐渐受到了重视。
传统的钢琴教学更多注重个人练习和表现，而四手联弹和双钢琴教学则更加强调学生之间的合作和互动。
这种合作形式可以增强学生的音乐感知能力，培养学生的合作精神和团队意识，有助于提高学生的整体音乐素养。
探讨四手联弹和双钢琴教学在高校音乐集体课中的应用，对于提升教学效果，培养学生综合能力，具有重要的意义。
通过对四手联弹和双钢琴教学的深入研究和探讨，可以为高校音乐教学提供新的思路和方法，丰富教学内容，激发学生学习的兴趣，促进其全面发展。
研究四手联弹和双钢琴教学在高校音乐集体课中的应用，具有重要的实践意义和推广价值。
1.2 研究意义高校钢琴集体课中的四手联弹及双钢琴教学具有重要的研究意义。
四手联弹和双钢琴教学是钢琴教育中的重要教学方法，通过这种形式的教学可以拓展学生的音乐视野，培养他们的音乐表现力和合作能力。
通过研究四手联弹和双钢琴教学在高校集体课中的应用，可以探讨如何更好地利用这种教学方法来提升学生的音乐素养和综合能力。
深入研究四手联弹和双钢琴教学的特点与挑战，有助于教师更好地把握这种教学方法的核心要点，提高教学效果。
对高校钢琴集体课中的四手联弹及双钢琴教学进行探讨具有积极的意义和价值，对于高校音乐教育的发展具有重要意义。
学前教育专业钢琴集体课中的四手联弹教学研究-精选教育文档
学前教育专业钢琴集体课中的四手联弹教学研究
钢琴演奏是学前教育专业学生的必修课，大多数学生在入学时没有钢琴基础，不会基础乐理知识，较之音乐专业的学生“乐感”较差。
在钢琴教学中，教师除了关注手型、指法、识谱、触
键力度、手指跑动等基本音乐知识和技术性训练之外，还应重视和加强学生音乐表现力和综合音乐素养的培养。
这也是很多学前教育专业学生所缺乏的，在经过一段时间的钢琴学习后，演奏时仍有节奏不稳、越弹越快，弹出的曲子机械、无趣等问题。
钢琴四手联弹是钢琴二重奏的演奏形式之一，指两个演奏者同在一架钢琴上弹奏，具有很强的表
现力。
四手联弹曲目音域广、和声织体丰富的特点也能使演奏者在演奏时获得更多、更完整的音乐感受，在合作中体味不同的音乐情趣。
四手联弹曲目的难度都不是很大，通常将旋律与伴奏分为两个声部，每个人只负责演奏旋律或伴奏的声部。
每个声部都不难，但合起来却特别丰富，学生在学习中不会遇到很多技术难题。
钢琴独奏曲中不乏众多优秀的经典之作，但受学前教育专业学生演奏技术水平的限制，还无法完成那些难度较大的名
曲。
将一些世界名曲改编成四手联弹形式，降低了难度，让学生
们能接触到更多优秀的音乐作品。
钢琴集体课不同于传统钢琴课“一对一”的个别授课模式，这样开放的集体教学模式为教师提
供了更多的空间。
教师可以充分利用开放式集体教学的优势，开。
高校钢琴集体课中的四手联弹及双钢琴教学探讨
高校钢琴集体课中的四手联弹及双钢琴教学探讨1. 引言1.1 背景介绍高校钢琴集体课是音乐教育中非常重要的环节，通过集体课的形式，学生可以在相互合作和交流中提高自己的演奏技巧和音乐理解能力。
在高校钢琴集体课中，四手联弹及双钢琴教学作为重要的教学形式，广受学生和老师的欢迎。
四手联弹是指两位学生同时演奏同一首曲目，每人负责琴键的一部分，需要高度的默契和配合；而双钢琴教学则是两台钢琴同时演奏同一首曲目，要求学生在音乐表现上更加细致和准确。
通过四手联弹及双钢琴教学，学生可以锻炼合作能力、提高演奏技巧，同时也可以增进对音乐作品的理解和表现力。
这种教学形式不仅可以激发学生学习钢琴的兴趣，还可以培养学生的团队意识和音乐素养。
在当前高校音乐教育的背景下，四手联弹及双钢琴教学正逐渐成为一种新的教学模式，对于促进学生全面发展和提高教学质量具有积极的意义。
部分到此结束。
1.2 研究目的研究目的：本文旨在探讨高校钢琴集体课中四手联弹及双钢琴教学的实际应用情况，分析其发展历程和比较优劣，揭示其教学效果的优势与局限性，以及在教学实践中所带来的启示。
通过深入研究四手联弹和双钢琴教学，希望能够更好地理解这两种教学方法在高校音乐教育中的地位和作用，探讨其对学生音乐素养和表现能力的影响，从而为提高高校音乐教育质量提供有益的参考和建议。
我们也期望通过对四手联弹及双钢琴教学的价值和发展方向的研究，为未来高校音乐教育的教学改革和发展提供新的思路和路径。
2. 正文2.1 四手联弹在高校钢琴集体课中的应用在四手联弹的教学过程中，老师可以指导学生注意节奏的统一、音量的协调和旋律的呼应。
学生们需要在合作中相互倾听、互相配合，从而培养出良好的音乐沟通能力。
四手联弹还可以激发学生对音乐的兴趣，增强他们的表现欲望和自信心。
高校钢琴集体课中的四手联弹教学不仅可以提高学生的音乐素养，还可以培养团队意识和合作精神。
通过四手联弹，学生们在音乐学习中更能感受到乐趣，激发他们对音乐事业的热爱，为将来的音乐发展奠定坚实的基础。
钢琴教学中如何指导学生的四手联弹技巧
知识文库 第6期119钢琴教学中如何指导学生的四手联弹技巧朱永安在钢琴的演奏形式中，四手联弹和其他演奏形式不一样，是一种特定的演奏方式。
它充分发挥了钢琴键盘的独有优势，在别的乐器上是很难做到的。
这种建立在钢琴独奏的技术技巧基础之上的演奏形式，只有掌握了独奏的技术技巧，通过正确的练习，会使演奏者在旋律、节奏、和声的处理上更加讲究和互相协调统一，音响上达到平衡完美。
演奏者通过联弹这种方式，可以提高演奏能力，并且对开阔视野、作品鉴赏、艺术审美等方面都会有所帮助。
教师在指导学生练习四手联弹的过程中，应以合奏的技术技巧、踏板的运用、音乐的表现力及建立正确的节奏感这几方面为重点。
一，合奏的技术技巧 1.开头音合奏两个声部同时开始的乐曲。
练习时，弹奏者双方均应先将手放在膝上。
在此之前应明确谁是主旋律弹奏者，然后弹主旋律的那一方(即主奏者)用呼吸的方式来暗示另一人，并一起把手放到琴键上。
接着主奏的一方将手腕稍稍向上抬起，瞬间主奏者与合奏者一起触键。
主奏者抬起手腕的瞬间表示了乐曲的速度，合奏者要充分理解领会主奏者的意图。
主奏者做出的动作要简单明确，需要经过反复练习两人才能达到默契。
第一声部或第二声部先开始弹的乐曲。
当遇到由第一声部先开始弹的乐曲时，该声部弹奏者的手同样从膝上拿起放到键盘上，然后用一个清楚的动作给第二声部弹奏者一个明确的提示。
在这个时候，听音乐是非常重要的。
第二声部弹奏者一定要抓住第一声部弹奏者的音乐感觉。
例如第一声部弹奏者弹的是6/8拍，节奏型像在摇船一样，那么第二声部弹奏者首先要抓住这种节奏感觉，身体稍稍轻微地随音乐左右摇摆，跟随第一声部弹奏者的音乐感觉进入其演奏的旋律中，在第二声部开始音出现的前几拍迅速把手放到键盘上做好准备，然后自然、协调地与第一声部弹奏者合到一起。
2.终止合奏乐曲的结尾同乐曲的开始同样重要。
在乐曲结尾处，没踩踏板一方的手要稍早些抬起，避免踏板抬起来了还有余音延留，造成结尾的不完美。
四手联弹的训练方法
四手联弹的训练方法
四手联弹是一项高难度的钢琴技巧，需要两个钢琴手同时演奏同一首乐曲的不同部分，协调配合、默契无间。
以下是一些四手联弹的训练方法：
1. 理解乐曲结构：在四手联弹之前，先要对乐曲的结构有清晰的认识，知道哪些部分是需要合作演奏的，哪些部分是需要分开演奏的。
2. 分工合作：根据乐曲的结构，将琴谱分为两个部分，分别让两个钢琴手独立练习。
练习到一定程度后，再一起合作演奏。
3. 交叉练习：让两个钢琴手交叉演奏对方的部分，这样可以提高彼此熟悉的程度，也可以帮助发现自己弱项并加以改进。
4. 独立弹奏：在不同的时间、地点独立练习，不断反复弹奏，提高自己的技术水平和音乐感悟力。
5. 逐步提高难度：从简单的曲目开始练习，逐渐提高难度，直到能够应对更为复杂的乐曲。
6. 注重节奏感：四手联弹的成功与否，关键在于钢琴手们的节奏感是否一致，因此在训练过程中，注重练习节奏的协调配合。
以上是一些四手联弹的训练方法，希望能帮助钢琴手们顺利掌握这项高难度的技巧。
- 1 -。
钢琴四手联弹教学对提高学生音乐素质的作用分析
、
提升学生的“ 听觉” 能力
四 手 联 弹 在 培 养 学 生 的 节 奏 感 方 面 起着 重 要 的作 用 。 四手 联 弹 需 要 二 人 的合 作 完成 。 这 对 于 节奏 具有 严 格 的要 求 。 两
个 人 的合 作 ．必 须 掌 握 好 准 确 的 节 奏 ． 把
再现。 所 以， 在 演 奏 相 关 音 乐作 品 时 ， 需 要
演 奏 者 具 备 良好 的音 乐表 现 力 所 谓 的 音
乐 表 现 力 ．也就 是 表 现 音 乐 的相 关 能 力 。
握 好 各 个音 自己 的时 值 ， 以及 节 拍 数 同 时， 要控制速度 ， 注意处理好休止符等。 这 样 ．才 能 完 美 的 展 现 四 手 联 弹 的 独 特 魅 力 整 个作 品才 会 更 加 协 调 、 流 动 以 及 统
一
素 养 的 提 高
二 、提 升 学 生 的音 乐表 现 力 音 乐是 一 门声 音 艺 术 ． 它 是借 助 声 音 来 传 递 思 想 以及 感 情 的 因此 ， 可 以说 音 乐 在 某 种 程 度 上 是作 曲 家 的 内 心 世 界 的
因此． 培养 节奏 感 对 于 学 生学 习钢 琴
只有这样 ． 演奏 者 才能 将 四手 联 弹 完 美 的
展 现 出来 ， 表达 出作 品 的精 髓 。 如果 ， 仍 然
不 用心去听 ． 不 去做 好 协 调 。 就 无 法 完 成
钢 琴 上 演 奏 ，它 使 得 钢 琴 教 学 更 为 丰 富 、
生动 ． 在 一 定 的 程 度 上 可 以调 动 学 生 学 习 的兴趣 ． 同时 ． 对 于 提 高 学 生 的 音 乐素 养
浅析钢琴四手联弹的演奏特点
、
是一个非常 重要 的组成部分 ，通过音 乐教 感 ，也要对具体的变化情况进行深入 的分析， 育可以很好 的推行 美育。按 照新课 改的相 １ ０ ０ ０ 长沙麓 山。 国际实 验学求 校，这就要在音 湖南 长沙 郑峥皋 保证和声部分的演奏达到明确、严谨 的要求 关要 乐教 学过程 中要渗 透 ４ ．平 衡 声部 之 间的 关 系 审美教育理念 ，从 而可以构建 学生的审 美 钢琴四手联 弹的作品大多包括四个声部 ， 心 理 ， 并 且 可 以培 养 学 生 的 审 美观 念 。 本 在演奏过程 中必须要平衡声部之间的关 系，为 文主 要 阐述 了初 中音 乐教 学 中审 美教 育 。 此 ，在演奏前演奏者必须要熟悉每一个声部 ， 【 关键词 】 初中 音乐；审美 教育；思 考 将声部弹的明确、清晰，将应该突出的声部突 出，背景部分的声部可以弹奏的轻一些 ，为了 前 言 达到这种效果 ，高音部演奏者要控制好左手 ， 从一定程度 上来讲 ，在所有 教育教学 将左手控制的较轻 ，右手部也不得弹响，将两 活动中 ，审美教育是一个重要 的内容。在初 个外声部突出表现出来 ，这与独奏复调作品的 中音 乐教 学 过程 中 ，如 果脱 离 了 审美 教 育 ， 演 奏 类似 。 这就 会使得音乐教育 活动变得不再完 整。 ５ ．读 谱 和翻 谱 的特 征 初 中音乐教师要 不断培养学生的审美 能力 ， 钢琴 四手联 弹的乐谱与独奏 作品的乐谱 并且要 理性的分析学 生身边的事物。在初 排版有着较大的不同 ，前者为双行大谱表 ，是 中音 乐教学过程 中，教师要 重视培养学生 采取平行排列的方式进行排列 ，而后者则为单 的审 美观 念 。 行大谱表，双行大谱表能够供两位演奏者同时 二、 分 析 初 中 音 乐 进行演奏，其乐谱包括左右两面，分别为低音 教学 中进 行 审 美教 育 的 部与高音部使用 的单行大谱表 ，该种排列方式 重要性 便于演奏者 同时进行演奏，在合作的过程中翻 初 中学生通过学习音 谱时 ， 大多由右侧高音部演奏者使用右手进行 乐这一 门课堂，不仅可以 翻谱 ， 这样 即可防止演奏过程 中左手与低音部 使得学习者的艺术素养得 演奏者右手发生碰撞。在出现高音部演奏织体 以提高 ，而且有助于帮助 难 以打断时 ，翻谱就会对演奏 的完整性产生不 学生树立正确 的世界观、 良影响 ，那么此时就需要由低音部演奏者进行 人生观 以及价值观 。对于 节 翻谱 ， 这样即可体现出音乐完整性。 初 中学生来说 ，初 中音乐 ６ ．踏 板 的使 用 课 是 一 门较 为轻 松 的 学 踏板在 四手联弹与独 奏中的使用不 同， 科 ，因此初中音乐教师要 县 在钢琴 四手联弹有之 中，一般 为低音部演奏 利用这一学科对学生进行 小 者踩踏板，这样即可符合身体协调性 的要求 ， 审美教育 ， 从而可以净化 但是该种方式也有着一些不足 ， 低音部演奏者 学生的心灵，最终提升了 除 了需要承担 自己的踩踏板任务之外 ，还需要 音乐课堂的效率。 痢 １ ．审美 教 育是 音 乐 学 负 责高音部演奏者 的踩 踏板任务 ，这就导致 筱 声音 效果 难 以达到理想 的状态 ，为了保证演 教 育 的 重要 组 成 部分 奏效 果，在此时可 以由高音部演奏者根据伴 在音乐课堂 中渗透审
匈牙利舞曲第五号钢琴谱四手联弹
匈牙利舞曲第五号钢琴谱四手联弹
匈牙利舞曲第五号是匈牙利作曲家布拉姆斯所创作的一首经典钢琴曲。
这首曲子以其动感和风情著称，非常适合四手联弹演奏。
以下是匈牙利舞曲第五号的四手联弹钢琴谱：
1. 钢琴谱的左手部分：
钢琴谱左手部分包含了顶部旋律的低音部分，需要运用到左手大量的
指法，同时还要注意弹奏的力度。
2. 钢琴谱的右手部分：
钢琴谱右手部分则是由快速的音符跳动组成。
需要使用到手指的技法，并注重速度和韵律感。
3. 拍子与节奏：
匈牙利舞曲第五号的拍子为快速的2/4拍，节奏非常明快。
需要注意各
个节奏部分的转换和异曲奏。
4. 和声部分：
钢琴谱的和声部分非常重要，需要注意和声错位和音程的变化。
在和
声部分的演奏中不能与旋律部分产生冲突。
5. 速度：
匈牙利舞曲第五号是一个非常快速的钢琴作品，需要注意弹奏速度的
掌控，尤其在两个钢琴合奏中更需要注意速度的协调。
以上是钢琴谱的细节，如果能够掌握好这些技巧，就可以演奏出一首优美动听的匈牙利舞曲第五号。
这首曲子在四手联弹中可以充分表现出两位钢琴演奏家之间的协作和默契感。
简单的四手联弹曲目
简单的四手联弹曲目
四手联弹是一种非常有趣的钢琴演奏形式，它需要两位钢琴手同时弹奏一首乐曲。
这种演奏形式不仅可以增加演奏的难度，还能够创造出更加丰富多样的音乐效果。
下面是一些适合初学者或者想要尝试四手联弹的曲目：
1.《欢乐颂》：这是贝多芬的一首非常著名的钢琴曲，节奏明快，旋律优美，非常适合四手联弹。
演奏时，一位钢琴手弹奏主旋律，另一位钢琴手弹奏伴奏，两者相互配合，营造出华丽的音乐效果。
2.《爱的奉献》：这是舒伯特的一首浪漫主义风格的钢琴曲，非常动情。
四手联弹时，一位钢琴手负责弹奏主旋律，另一位钢琴手则弹奏和弦伴奏，让整个曲目更加丰满。
3.《蓝色多瑙河》：这是约翰·施特劳斯的一首古典华尔兹舞曲，非常欢快。
四手联弹时，两位钢琴手可以分别演奏不同的乐段，交替进行，让整个曲目更加生动活泼。
4.《粉墨登场》：这是萧邦的一首非常有名的钢琴曲，音乐情感丰富。
四手联弹时，一位钢琴手演奏主旋律和高音部分，另一位钢琴手演奏低音部分，两者相互配合，营造出激情四溢的音乐效果。
无论选择哪首曲目，四手联弹都需要钢琴手之间的默契和配合。
通过练习，钢琴手可以提高彼此之间的协调能力和音乐表达能力。
同时，四手联弹也能够为观众带来全新的音乐体验，让人们更加享受音乐的魅力。
所以，不妨挑选一首自己喜欢的曲目，和朋友一起尝试四手联弹吧！。
舒伯特钢琴曲之四手联弹《军队进行曲》分析
艺术研究教学研究丨2021-2舒伯特钢琴曲之四手联弾《军队进行曲》分祈沈阳音乐学院/张静文摘要:军旅音乐是能够鼓舞士气的音乐，处处彰显军队的战斗力。
在硝烟弥漫的战场上，军旅音乐能够增加战士的勇气，奋勇杀敌;在哨卡、营房中，军旅音乐带来的是奋进的精神，增加勇士们的报国之情。
这些乐曲激越奋进，彰显浓厚的情谊，融入了战士火热的青春，与他们的崇高情怀相契合。
许多作曲家致力于军旅音乐的创作，进行曲往往备受青睐，成为此类音乐的主题，在这类军旅音乐中最为著名是舒伯特《军队进行曲》。
舒伯特《军队进行曲》(0p.51N o.1)为钢琴四手联弹乐曲，是进行曲中的一个代表。
本文对其进行研究，论述音乐内容，探讨其艺术特征，以及运用四手联弹在演奏时需要注意的对象，希望为研究军旅音乐提供一定的参考。
关键词：舒伯特《军队进行曲》分析四手联弹自古以来音乐都是表达情感的一种有效手段，同时又能发挥激发情感的作用，产生以声动人的效果。
由于具备上述特征，因而被军事家所重视，将其应用于斗争当中，发挥不可替代的作用，尤其是军队在行军时，都会有一定的音乐，例如古代的号角、冲锋号等进军音乐，然而在进军曲中最为著名的是舒伯特《军队进行曲》。
舒伯特是著名的作曲家，他的小夜曲一直深受人们喜爱。
这是一首旋律优美的曲子，委婉缠绵，极具特点，能够紧紧抓住受众的心，随着音乐曲调发生变化。
然而舒伯特在创作《军队进行曲》时，一改往日创作风格，曲调与小夜曲完全不同，为四手联弹曲目，其独特的艺术特征，受到很多人的追捧，音乐课本欣赏就将其纳入其中。
这首曲子朴实流畅，简单通俗，容易被听众所理解，与之产生共鸣，可以极大激起听者情绪，好像自我就在军队行走，因而备受喜爱。
―、作者与体裁舒伯特生于19世纪末，为奥地利维也纳人，出自于平民家庭。
他父亲擅长提琴与钢琴，因此成为了舒伯特的启蒙老师，后又拜师于教堂合唱团指挥，跟随其学习音乐理论。
其所生活的年代是奥地利最黑暗的时代,一生贫苦，过着半饥半饱的生活,虽然才华横溢但穷困潦倒,依靠朋友接济为生。
四手联弹中一些教学技巧的运用
四手联弹中一些教学技巧的运用四手联弹这种钢琴演奏形式在中国的教学中，很少会被教师采用。
但国外的音乐院校旱已将其归入室内乐的教学中，因为相互协调配合的本领对一个音乐学生的成长很重要。
针对四手联弹的重要性及中国钢琴教学理论对其研究几乎为空白的现状，本文将从几方面简要的对钢琴教学中四手联弹技巧的运用做些分析与论述。
一、选择一个合适的搭档绝大多数人都会喜欢四手联弹，因为和志同道合的人一起享受音乐是件愉快的事。
作为四手联弹的一分子，也都会觉得充满挑战，因为没有哪一方愿意以弱者的姿态出现，而且这种良性竞争的动力会在两个人的配合过程中一直持续着。
有一个背景相同、气质相同的搭档固然是一个理想的选择，但往往搭档中的两个人可能有着不同的演奏风格或擅长不同的学派，例如一个有着占典乐派的背景，对节奏、踏板和力度有着严谨甚至是保守的态度，而另一个有着浪漫派的演奏风格，节奏踏板使用自由，还有着很强的力度对比。
但是经过合理的讨论和实验尝试，结果往往经由这种对比和碰撞产生很好的效果。
因为两个人在相互约束所产生特定范围中的自由与创新给曲子带来的新意和特色，是独奏中无法体会的。
浪漫派的演奏者被阻止陷入一种过度放纵的自由演奏中，而古典派的演奏者被鼓励参与到有更多灵活性和表现力的演奏当中来。
我在四手联弹的演奏实践上有一位长期的女搭档，她就是一位典型的浪漫派演奏者，对音乐充满着感性理解，在音乐会的演奏上常常充满着激情的音乐表达和丰富的肢体语言。
而我作为一名比较具有古典演奏风格的男性演奏者，对于在台上展示夸张的演奏方式往往感到尴尬。
因此我们长期的配合方式基本上来说她承担主奏者的角色，而我作为副奏者。
在平时的练习当中，经过良好的协商与沟通，往往能达到许多令人意外的新效果，而在舞台上的演奏效果更是富有惊喜。
由于主奏者所处的位置更靠近观众，她在舞台上的服饰效果与肢体语言得以充分的发挥;我作为副奏者在舞台内侧，使得心理的稳定性更加提高，把怯场的可能性降到了最低，不仅可以充分将主旋律烘托还可以冷静地控制住一位可能已经过于兴奋的演奏者。
论双钢琴与四手联弹在钢琴教学中的特殊意义(下)-教育文档
论双钢琴与四手联弹在钢琴教学中的特殊意义（下）层次双钢琴及四手联弹曲在音乐层次的组织及分布上，与独奏曲不存在本质上的差异。
但由于参与演奏的“手”和“手指”的数量都增加了一倍，音响的组织自然比独奏曲具有更多可能性，也可以导致双钢琴和四手联弹曲比钢琴独奏曲出现更多的层次复杂、音响密集、声部交错、音域扩大等情形。
层次复杂化、音响密集化等现象都属于“双”，过于密集、声音重叠、交错，容易混淆杂乱、不清晰。
四手联弹的问题在于两个人在一架钢琴上演奏，当四只手演奏原先由两只手演奏的东西时，难免出现声部过分密集的情形。
勃拉姆斯《匈牙利狂想曲》第14 首，我们可以想象，如果写成独奏曲，就不太可能在如此狭窄的音域内集中如此密集的节奏、层次、和声。
勃拉姆斯：《匈牙利狂想曲》第14 首例中框出的部分，是音响比较明显密集之处，易于形成声音混浊。
再说，高声部的声部与节奏也集中在狭窄的音区范围内运动，所以，演奏者（Ⅰ）的中声部持续音（A）应弹得尤其弱，以免影响音响的清晰度。
演奏者（Ⅱ）第3 小节的和弦在相当低的音区，不宜弹得过分响。
与双钢琴相比较，四手联弹的层次问题有时更加尖锐。
问题在于由两个人、四只手演奏同一架钢琴，容易使某些音区过于密集而使音响失去平衡。
勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第1 首，从谱面上看，作曲家严格按照和声学原则，将低声部按泛音列方式分布和弦音的位置，但在实际演奏中，由于和声层的三连音音区较低，位置密集，又与低音形成三对二的复合交错节奏组合，在这一背景上难以和中间两层密集和弦的和声背景相抗衡，很容易被淹没掉。
第5 至6 小节高声区分解和弦琶音音区非常高，而低声部和弦震音又太低，很可能使音响失衡。
解决此问题有几个办法：① 在第1至5小节低声部（Ⅱ）右手5 指略为勾画出与旋律低八度的平行进行（用笔圈出）；②和声背景三连音弹得非常轻；③第3 至4 小节高声部（Ⅰ）的左手和弦弹得很轻，但第5 小节左手大指的G音却要和旋律线条有个良好的连接；④第5至6 小节低声部（Ⅱ）右手的震音和弦要弹得尤其弱；⑤演奏主要旋律的（Ⅰ）应把三度平行的主要旋律与和声背景有效的分开；⑥第6 小节高声部（Ⅰ）左手应与右手相应音程构成良好的双音结合。
浅谈钢琴四手连弹教学对提高学生音乐素质的意义
浅谈钢琴 四手连 弹教 学对 提高 学生音 乐素质 的意义
■董艺 南 昌航 空 大 学 音 乐学 院
摘要 ： 四 手联 弹是 钢 琴教 学 中 的一 项 重 要 内容 ， 作 为钢 琴 的 一种 重要 表 演 形 式 ． 在 钢 琴 的 学 习和 教 学 中 占据 着一 定 的 比
重， 对 于提 高 学生 的 音 乐 素质 具 有 重 要 的 意 义 ， 在 钢 琴 教 学 中应 该 予 以鼓 励 和 发 展 。 本 文 通 过 简要 介 绍 四 手联 弹 的起 源 与发展、 四手联弹的； Ｌ ４ ＇ － 突 出特 点 、 四 手联 对 于提 高 学生 音 ｆ ｔ ． 素 质 的 意义 ， 从 而 引起 教 师 和 学 生 的重 视 。 关键词 ： 钢 琴 教 学 四手 联 弹 音 乐 素质
教 师相 互 配合 ． 而 四 手联 弹就 是这 一教 学
一
在 演 奏 的过 程 中切 忌 突 出个 人 主 义 ． 造 成
本 末倒 置 的 现 象 出现
三、 四手 联 弹 对 于 提 高 学 生 音 乐素 质
的 意 义
浅谈钢琴四手联弹《自由探戈》的演奏特点与难点
艺术研究•146浅谈钢琴四手联弹《自由探戈》的演奏特点与难点内容摘要 《自由探戈》受各大音乐家青睐，并被作二次创作，改编成各种器乐独奏，器乐合奏曲，在各个场合演出。
本文主要讲解的是钢琴四手联弹版本的演奏特点与解决难点。
关键词 《自由探戈》;皮亚佐拉;节奏;特点;难点1 《自由探戈》的作者介绍阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉：1921年出生于阿根廷马德普拉塔，年幼期因家庭窘迫搬迁至美国纽约生活，16岁回到阿根廷，在阿根廷音乐学院毕业后前往法国巴黎继续深造，他既是作曲家又是班多纽手风琴演奏家。
他自幼接触的是系统的古典音乐，尤其受巴洛克音乐影响较大，随后进入到阿根廷探戈演奏家Carlose Gardel的演奏团，接触到爵士乐风格，他通过自身对古典音乐的把握，与爵士乐的作曲风格相融合，把探戈舞蹈音乐创作出独立的探戈音乐，可以用来器乐的音乐表演而不仅限于伴奏，表达纯音乐的内涵。
他创立了"新探戈音乐"乐派，打破传统，引进新的乐器编制，改变传统的探戈音响效果。
他被世人称为"探戈之父"及"阿根廷国宝"，一生创作了三百多部探戈作品。
他的探戈音乐与传统的探戈音乐有所不同，传统的探戈音乐是一成不变的旋律节奏反复，而皮亚佐拉的探戈音乐节奏丰富，复杂，旋律扩展音乐流动性较大，加大篇幅，音乐内容更加标新立异。
节奏的强弱拍做了大胆的尝试，改变强弱规律，强拍弱化，弱拍强化，与旋律声部及其他声部相融合，产生独特的音响效果。
2 《自由探戈》背景及根源《自由探戈》是电影《探戈课》的主题曲。
是1973年皮亚佐拉在意大利创作的，原版本是手风琴、小提琴以及钢琴的三重奏曲。
这首作品中注入了古典与爵士风格的音乐元素，在保留阿根廷探戈风格基础上使两种新颖的风格完美的结合，既有民族性又有现代感。
既羞怯又豪放，使人兴奋并迷之疯狂，达到带动情绪的特点。
皮亚佐拉将探戈音乐从最底层带入到高贵的圣殿，开创了探戈的现代时期。
舒伯特的钢琴四手联弹概述
舒伯特的钢琴四手联弹概述本文回顾钢琴四手联弹沿革，阐述了双鋼琴与钢琴四手联弹的异同，对舒伯特的生平和创作的钢琴四手联弹作品进行概述，旨在引起高校音乐专业师生在应用型人才培养模式下的钢琴课程教学中对舒伯特钢琴四手联弹的关注，促进钢琴课程教学改革。
标签：钢琴四手联弹;舒伯特;钢琴教学一、钢琴四手联弹的沿革钢琴四手联弹创作的历史最早可追溯至16世纪末17世纪初，其中两位英国作曲家较有影响，他们是卡尔顿（Nicholas Carlton，1570-1630）和汤姆金斯（Thomas Tompkins，1573-1656）。
1765年5月13日在伦敦希克斯福德大音乐教室，九岁的莫扎特和姐姐玛丽娅·安娜在楚迪为弗烈德里克大帝制造的双键盘羽管键琴上首次将四手联弹带上了音乐会舞台。
这场音乐会被誉为有史以来的第一次四手联弹音乐会。
因此，西方音乐史认为钢琴二重奏的辉煌时期开始于莫扎特。
在莫扎特之前，键盘乐器的重奏主要出现在教学中，一般不公开演出，是莫扎特首次使四手联弹与公众见面。
18世纪后半叶一直到整个19世纪是钢琴四手联弹的全盛时期，舒伯特是其中的重要代表人物。
进入20世纪后，人们逐渐忽视了钢琴四手联弹这一表演形式，直到20世纪70年代，特别是随着钢琴教育的兴盛，四手联弹呈现出复苏之势。
尤其值得关注的是这一起源于钢琴教学的演奏形式在当今国际钢琴教学中的地位也在不断得到提升。
二、双钢琴与四手联弹的异同随着高校课程教学改革的推进，注重人才培养的实践教学，在钢琴教学中双钢琴和钢琴四手联弹也成为重要的实践课程，在音乐会中，双钢琴和钢琴四手联弹的演奏形式常见于节目单，这两种形式容易引起混淆。
主要在于它们有着较多的相同之处：一是双钢琴与四手联弹都是由两位演奏者合作表演，人们习惯上将它们都归到钢琴二重奏类别;二是双钢琴与四手联弹都只有单一的钢琴音色，甚至可以用同样的乐谱来演奏。
双钢琴与四手联弹虽然都是钢琴的二重奏形式，但二者之间也并不相同。
琴四手联弹和双钢琴曲目
琴四手联弹和双钢琴曲目能很快地激起学生练琴的热情培养学生表演的艺术才能合奏与独奏不一样学生会更加注意平衡发声和乐句的走向两人都必须设计用多大的力度踏板的踩法自由发挥的分寸渐慢和渐快的幅度等为伙伴踩踏板要不时地越过伙伴的手臂去够他那边的琴键这是四手联弹最有趣的事了作曲家罗伯特斯塔里尔认为四手联弹是室内乐最亲密的一种形式钢琴的四手联奏与室内乐的其他风格一样音乐家必须将音乐中的重要旋律主题以及和声中的各种因素表演出来两位钢琴家互相决定弹出每个乐句的主次在四手联弹的曲子中旋律总是很快地由一部分传给另一部分在手与手和伙伴之间的发声和平衡必须作出及时的调整例如德彪西小组曲中的’芭蕾乐章一句干脆具有节奏感的旋律首先在第二声部出现而从乐曲的第一声部一直到第小节不时地被弱拍的断奏音型所打断虽然两个声部的谱子上都标有但第二声部应该比第一声部弹得更加有力然而在第和第小节中第一声部重复缩短了的第和第小节中的旋律音型这时第二声部右手伴奏的力度一直到第小节最后的八分音符应该突然变得更弱例第小节两个合作伙伴的右手之间出现了八度旋律当每个演奏者弹出高音时就像独奏者用一只手弹出一句八度乐段一样例’31在第一年的课程中学生学的是更多地是使用右手因为大多数独奏作品的旋律是在高声部当弹第二声部伴奏的乐段时钢琴学生往往得强调左手的低音线条贝多芬D大调奏鸣曲作品6的’回旋曲乐章前几小节中分解和弦伴奏就是由第一声部的左手和第二声部的右手分别弹出的这些内声部的八分音符需要比第二声部表示和声节奏的左手弹得更柔和它表示出和声节奏而第一声部右手的旋律必须比其他音要突出例3中板福雷’洋娃娃的花园选自’洋娃娃组曲作品56第二声部右手以柔和的十六分音符开始除了第和第’小节模仿的音型外都是从属于第一声部的第二声部左手四分音符必须保持住直到旋律完全结束从而突出流畅的意想不到的和声变化例’小行板学生弹独奏作品时并不需要总是保持着稳定的拍子但合奏时节奏就必须十分准确齐奏的乐段要绝对均匀并有严格的节拍例如莫扎特的D大调奏鸣曲作品3开始时管弦乐般的齐奏乐段就必须有完全一致的稳定速度同时每一位钢琴家的脉搏必须精确弹四手联弹时其中一人先用手头呼吸或眼睛给对方一个预备姿式通常是弹第一声部的先给出准备的拍子多少有点像弦乐四重奏的第一小提琴先举起弓子弹第二声部的就要观察伙伴的肘部手腕及手臂的细微动作要与伙伴开始的音符同步这对中等水平的曲子很重要因为两个人都是以同样的节奏开始弹教学研究’’-32奏的。
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“舞、剧、乐”湖州大剧院浓情9月演出周《中外经典舞蹈集锦》经典芭蕾舞片段、现代舞及中国舞晚会一、演出时间：2011年9月8日晚7:30二、演出单位：加拿大温哥华（GOH）青年芭蕾舞团三、票价：158、98、58、38四、演出单位简介：加拿大温哥华（GOH）青年芭蕾舞团成立于1979年，隶属于温哥华吴祖捷芭蕾舞学院。
创办人为华裔舞蹈家吴祖捷、吴令仪夫妇，两位曾是中央芭蕾舞团的主要演员。
团址位于Main Street ,吴氏在舞蹈方面的热诚及才华，足以令每一位曾经接触过他们的人深受感动及产生共鸣。
“我们的青年芭蕾舞团，全力训练新一辈的舞蹈人才，并为它们提供演出的机会，各位团员均不负所望，获得了广大观众的称赞、尊敬和推崇。
我们也深受世界各地观众的拥戴，大家都期待这个多才多艺和充满朝气的舞蹈团，不断带来惊喜的崭新演出。
”加拿大温哥华（GOH）青年芭蕾舞团所表演的舞蹈类型广泛，包括古典、当代芭蕾舞、爵士舞、性格舞蹈及中国舞等等。
来自英国、德国、瑞士、捷克、巴西、秘鲁、墨西哥、美国、日本及中国各地的舞蹈演员纷纷前来加入，展现了加拿大多元文化的特质。
该团得到国际知名的排舞大师及舞蹈编剧家的参与。
该团曾前往中国、马来西亚、新加坡、日本及美国等地演出，自1982年起曾九次访华演出。
1994年，曾受邀出席法国La Baule国际舞蹈节（Rencontrelnternationales se la Danse Festival）,并是首个应邀在此盛会中表演的加拿大舞蹈团体。
当时的演出获得观众的热烈赞赏，谢幕次数多达8次。
凭借出众的舞蹈才华，在国际舞台上的精彩演出及层面广泛的交流活动，该团建立起良好的声誉，同时培养出不少在国际著名的舞蹈比赛中勇夺殊荣的得奖者。
如：英国--Genee国际舞蹈比赛金奖，瑞士洛桑国际舞蹈比赛第一名，保加利亚瓦尔纳国际舞蹈比赛、赫尔辛基国际舞蹈比赛、美国国际舞蹈比赛等均荣获奖项。
五、演出节目简介：1、芭蕾舞《仙女们》著名舞蹈家福金根据音乐大师肖邦的音乐编导出一场诗一般的美幻景象，仙女们在天上飞翔。
《仙女们》中的舞蹈是紧紧地跟随着肖邦音乐的"感情线条"而起伏变化。
舞蹈在大华尔兹欢快的高潮中完结，《仙女们》的演出成功在百年内驰名，是一古典芭蕾舞的经典之作。
2、独舞《吉卜赛女郎》独舞吉卜赛女郎选自芭蕾舞剧《唐吉訶德》第二幕中代表性的主角之舞，女孩在梦中体现了恋爱的幻想。
3、现代舞《红色的组合》現代舞编舞家特別为舞团编排，2011年在温哥华首演，舞蹈队形变化多端，用舞蹈演员变化多端的动作和队形，表现出一股年青人追求理想的热情。
4、舞蹈《扇舞》特有的扇子，在一群年轻美丽的姑娘手中挥舞，仿似蝴蝶穿梭在花丛中翩翩起舞。
5、双人舞《旋律》6、四人舞《莫尔斯》舞蹈充分发挥了19世纪古典芭蕾舞的脚尖功夫和无穷的意境。
7、舞蹈《黄河》舞蹈以著名的钢琴协奏曲《黄河》为音乐背景，表达了黄河雄伟澎湃的气势。
舞蹈以中西结合的芭蕾舞艺术手法，将女性优雅灵活的脚尖舞和男性强悍粗犷的阳刚之美融入进丰富的舞蹈层次。
壮观宽广的舞段令人感动万分。
话剧《夜店之天生绝配》一、演出时间：2011年9月9日晚7点30分二、制作人：李东导演：田沁鑫三、演出单位：中国国家话剧院四、票价：120、80、60、40、20（公益票）五、看点：（一）由中国当代最具实力和影响力的新锐导演田沁鑫打造。
（二）借鉴好莱坞癫狂喜剧手法，探究喜乐指数，潇洒飞扬，淡化苦难，笑面困难。
（三）演员青春靓丽，武艺，唱歌、跳舞、弹奏吉他、绘画样样不落；方言热词、模仿秀、无厘头、热曲串烧、温情煽情、大团圆戏里样样都有。
六、相关介绍：◎编剧、导演——田沁鑫中国当代最具实力和影响力的新锐导演。
她的作品对中国传统题材和世界名著的全新探索，现当代社会话题的敏感捕捉，以当代艺术观念和东方美学相融合的舞台呈现，强调肢体表达和诗化语言融合的表演，复杂的时空结构，强烈的视觉冲击，在中国的戏剧舞台上独树一帜，对国际戏剧领域亦有深远影响。
代表作品●话剧《断腕》《驿站桃花》《生死场》（中国版，韩国版）《狂飙》《赵氏孤儿》（中国版，韩国版）《赵平同学》《红玫瑰与白玫瑰》《明——明朝那些事儿》、《红玫瑰与白玫瑰》（时尚版）、《四世同堂》音乐剧场《迷哥》，音乐剧《电影之歌》;京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、《关圣》；昆曲《一六九九·桃花扇》；电视连续剧《生死桥》。
作品曾获：文华大奖、中国艺术节演出金奖、国家舞台艺术精品工程奖、壹戏剧大赏年度大戏等。
个人曾获：文华导演奖、文华编剧奖、金狮导演奖、曹禺文学奖编剧奖、中国话剧一百周年纪念文化部优秀话剧艺术工作者、中国话剧百年名人堂人物、2008年度南方人物周刊青年领袖、2010年BQ 红人榜年度戏剧红人、2010年时尚COSMO年度新女性等。
◎演出单位：中国国家话剧院中国国家话剧院，是由原国家剧院--中国青年艺术剧院和中央实验话剧院--于2001年12月25日合并组建的国家话剧艺术演出团体，拥有雄厚的艺术创作资源和辉煌的历史传承。
今天的国家话剧院，汇聚了一批国内最优秀的戏剧艺术家和戏剧管理家，形成了实力强大的艺术创作和艺术管理团队，他们的杰出工作使剧院囊括了戏剧类的几乎所有国家级奖项，并将打造中国话剧航母，将剧院建设成国内一流、国际知名的话剧艺术表演团体，肩负起“共和国戏剧长子”的社会职责。
七、剧目简介：一间气氛奇特的审讯室，一个荷尔蒙失调的夜晚，一群游龙戏凤的俏男女，一家永不打烊的便利店。
警察与劫匪的命运，重要不过一枚鸭蛋；钻石和彩票的下落，刺激不比一场暗恋。
剧情从一场严酷又荒诞的“七星级”警察局深夜审讯开始。
由一颗名贵钻石丢失引发警察与嫌疑人的审讯有些“跑题”，成了“正问邪答”脑筋急转弯游戏。
警察要嫌疑人老实交代案发当晚在超市里的所作所为。
而七位嫌疑人都是在左顾右盼而言他的不着调状态，交代的都是他们的“前史”，有的甚至追溯到学生时代，把师生恋等陈芝麻烂谷子的往事都抖落一番；有的则是谈的他们最近遇到的烦心事，抨击社会上得怪现状，令人捧腹。
“夜店”只是故事最初的发源地，而天生绝配才是故事走向。
在警察局荒诞的审讯过后，竟然促成了嫌疑人有情人终成眷属。
表演中融入了大量歌舞元素。
警察与劫匪两位一体互搏游戏感十足。
电影中的“闪回”镜头，也被搬上了舞台，演员们入戏很快，瞬间就能在舞台上完成这一切。
舞台上的每个人也显得很轻松，他们甚至是在毛玻璃墙上随手涂鸦，不断丰富舞美呈现。
八、媒体评论田沁鑫深沉之后是癫狂。
——《北京日报》能让观众笑着哭着正视自己生存的困境，又有勇气经营美好的爱情及生活。
——《北京青年》周刊《夜店之天生绝配》是积极的，观众看过之后会“有勇气继续活一天”。
虽然反映生活和社会的种种问题，批判也许十分尖锐，但绝非消极的黑色幽默。
——《TimeOut北京》借电影故事的壳，全剧装的是田沁鑫式的戏谑和调侃，青春靓丽的演员耍出十八般武艺，唱歌、跳舞、弹吉他、画画样样不落。
——《新京报》田沁鑫的粉丝们一定会对该剧感到惊讶万分，因为完全颠覆了田沁鑫以往的风格，玄幻的剧情和最贴近生活的嬉笑怒骂甚至是搞笑，令人耳目一新。
——《北京娱乐信报》舞台上的演员们在不同时空游刃有余地穿梭，上演由一颗丢失的钻石而引发的故事。
随着一个个爆笑的包袱不断抛出，演员们夸张的癫狂表演让现场观众笑声不断。
——《京华时报》“天籁之音”钢琴四手联弹音乐会一、演出时间：2011年9月11日晚7:30二、钢琴家：柯蕾莉娅、小野洋子三、票价：90、70、50、30四、钢琴家简介：◎钢琴家柯蕾莉娅clelia Iruzun她的童年是在多姿多彩的文化都市巴西里约热内卢度过的。
她的父母在其幼年音乐教育给予了她极大地支持，为她找了众多名师，柯蕾莉娅4岁起就拜巴西钢琴家玛丽娅·沃古斯塔为师。
同时还在里约热内卢联邦大学音乐学院学习，指导老师为安娜·凯琳。
7岁的柯蕾莉娅首次在巴西中央音乐学院获得钢琴比赛奖项。
12岁时便在巴西电视节目里演奏了由巴西著名作曲家法朗西斯科•米侬涅的《角落圆舞曲》，法朗西斯科本人被她的演奏所感动。
17岁时，柯蕾莉娅发了去海外深造的念头，她申请到奖学金，便去伦敦拜著名的钢琴家玛丽娅•卡西欧为师。
玛丽娅•卡西欧曾是钢琴大师亚瑟•施纳尔的弟子。
柯蕾莉娅也曾求教英国皇家音乐学院克里斯多夫•亚当大师。
不久，具有拉美野性的柯蕾莉娅勇敢地登上了英国舞台，并获得极大的成功，从而在英国站稳了脚跟。
1987年在英国肯特郡屯布利基钢琴比赛上，柯蕾莉娅一举夺冠。
法朗西斯科为她写了一组乐曲，同样阿诺德•雷贝罗耶也为她专门谱曲，作曲家被她的精湛的表演技巧所倾倒，国际上知名钢琴家傅聪、科瓦莱维奇、斯蒂芬、钠尔逊、费里艾也对她的表演技巧所倾倒，国际上知名钢琴家傅聪、科瓦才维奇、斯蒂芬、纳尔逊、费里艾也对她的表演给予高度评价。
她与上述艺术家至今还保持友好合作关系。
柯蕾莉娅经常应邀为英国皇室举行独奏音乐会。
她不仅在英国举行钢琴独奏音乐会，而且经常去世界各地巡演。
她的足迹已经遍布巴西、阿根挺、加拿大、法国、葡萄牙、德国、西班牙、挪威、瑞典、委内瑞拉、原南斯拉夫、捷克和美国等。
柯蕾莉娅与世界各国的乐团进行合作，如瑞典瓦斯特罗乐团，挪威室内乐团等。
过去的几年，她录制发行了多盘CD，她的首张CD主要是巴西作曲家威拉、罗伯斯的曲目。
这张CD的发行为她赢得了广泛的赞誉，在英国BBC广播电台3频道、英国古典音乐频道播放。
同时，她还录制了拉丁舞曲、门德尔松钢琴独奏曲，在瑞典广播电台播放。
她发行的新CD 《圆舞曲锦集》受到广大听众的赞誉，新年她又录制了3张巴西纲琴曲。
柯蕾莉娅是英国最有天赋的钢琴家之一，她所带给听众的不仅有欧州的古典音乐，同时也将有南美奔放的旋律。
2004年和2005年她先后应邀来华举办重奏和独奏音乐会，所到之处深受广大听众的喜爱。
尤其是她在演奏巴西作曲家作品时，更能展示她的独特音乐表现魅力，把音乐会推向高潮。
2005年上海大剧院在评议年度十大最佳古典音乐会时，柯蕾莉娅的钢琴独奏会也是其中之一。
◎钢琴家小野洋子YOKO ONO在日本接受早期的音乐教育。
1981年移居伦敦就学于英国皇家音乐学院师从于Christopher Elton 。
之后,又拜Maria Curcio 和Benjamin Kaplan.为师。
在英国皇家音乐学院学习期间, 小野洋子获得的奖项有:钢琴教授纪念奖; Albanesi 奖; Frederick Westlake 奖; Franz Reizenstein 奖项.她获得了Sterndale Bennett 奖学金和Leverhulme 硕士奖学金。
现在, 小野洋子多以独奏者和室内乐乐者的身份亮相于舞台.因其常在铂塞尔大厅举办音乐会,她收到观众们的好评。