声乐教案发声训练
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和发展历程。
探讨声乐的重要性和魅力。
1.2 声乐术语学习声乐中的基本术语，如音高、音色、节奏等。
理解音乐符号和音符的表示方法。
第二章：身体准备2.1 姿势与呼吸学习正确的站立姿势和坐姿。
掌握腹式呼吸的方法和技巧。
2.2 发声器官了解人体发声器官的结构和功能。
探讨喉咙、声带和口腔等器官在发声中的作用。
第三章：发声技巧3.1 声音的发出学习声带的振动和声音的产生过程。
掌握正确的发声方法和技巧。
3.2 音高与音准练习音高的识别和控制。
学习音准的调整和保持。
第四章：咬字与共鸣4.1 咬字清晰学习正确的咬字方法和技巧。
练习发音的准确性和流畅性。
4.2 共鸣控制了解共鸣的概念和重要性。
掌握胸腔共鸣和头腔共鸣的运用技巧。
第五章：声乐练习与曲目5.1 练习曲目选择探讨适合初学者的声乐曲目。
分析曲目的难度和特点。
5.2 声乐练习进行声乐练习，包括音阶、旋律和歌词。
指导学生进行正确的练习方法和技巧。
第六章：呼吸控制与支持6.1 呼吸技巧的重要性强调呼吸在声乐表演中的作用。
分析呼吸对声音稳定性和音准的影响。
6.2 呼吸控制练习学习腹式呼吸的深入练习。
练习在不同音乐片段中维持均匀呼吸。
第七章：声音投射与音量控制7.1 声音投射的基本原理探讨声音投射的概念和技巧。
分析如何通过正确姿势和呼吸来增强声音投射。
7.2 音量控制练习练习不同音量的表达和控制。
学习如何在不同的表演场合中调整音量。
第八章：音色与共鸣的调整8.1 音色的探索讨论音色的定义和重要性。
学习如何通过共鸣和发声部位的调整来改变音色。
8.2 共鸣调整的练习练习如何使用不同的共鸣部位。
探索如何根据歌曲风格和情感来调整共鸣和音色。
第九章：咬字与表达9.1 咬字的清晰与表达强调咬字在歌词传达中的关键作用。
学习如何通过咬字表达情感和歌词的意义。
9.2 表达练习练习朗诵和唱歌时的语言表达。
探索如何通过声音的抑扬顿挫来增强表现力。
声乐教学练声方法（精选19篇）
声乐教学练声方法（精选19篇）声乐教学练声方法篇1(1)气泡音：闭口和张口共30秒。
(2)轻度哼鸣：20秒。
(3)膈肌训练(狗喘气)闭口1分钟，改良的"嘿""哈"共30秒。
(4)慢吸快呼：2次，20秒。
(5)慢吸慢呼：2次，20秒。
(6)快吸慢呼：4次，2分钟。
(7)"丝"——音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(8)"衣"————音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(9)搓脸：10秒。
(10)转颈：10次，10秒。
(11)松下巴：10秒。
(12)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。
(13)咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。
(14)半打哈欠：5次，10秒。
(15)撮唇：10次，20秒。
(16)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。
(17)转唇：8*8拍，30秒。
(18)双唇打响：30次，30秒。
(19)弹唇：1分钟。
(20)b本音：60次，1分钟。
(21)ba本音：60次，1分钟。
(22)ba————ba————-ba——————ba——————,1分钟。
(23)顶腮：30次，30秒。
(24)刮舌：20次，20秒。
(25)伸卷舌：20次，20秒。
(26)立舌：10次，30秒。
(31)da————da————da————da——————;60次，1分钟。
(32)g本音：60次，1分钟。
(33)ga本音：60次，1分钟。
(34)ga————ga————ga————ga————60次，1分钟。
(35)ge音：60次，1分钟。
(36)ge————ge————ge——————ge———— 60次，1分钟。
(37)数"数儿"：一口气由1数到30，3次，3分钟。
(38)数"数儿"：一口气数10个八拍，3 次，3分钟。
(39)数"数儿"："一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一"，一口气数3到4个回合。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和分类探讨声乐的发展历程1.2 声乐技巧掌握正确的呼吸方法学会使用共鸣腔1.3 声乐曲目熟悉常用的声乐曲目了解声乐曲目的特点第二章：发声器官2.1 喉部结构了解喉部的组成和功能探讨喉部在发声中的作用2.2 口腔与鼻腔掌握口腔与鼻腔在发声中的作用学会调整口腔与鼻腔来改变音色2.3 舌头与嘴唇了解舌头与嘴唇在发声中的作用掌握正确的舌头与嘴唇运动方法第三章：呼吸控制3.1 正确呼吸方法学习正确的呼吸技巧练习腹式呼吸3.2 呼吸与音量的关系探讨呼吸与音量的关系练习控制音量的大小3.3 呼吸与音色的关系了解呼吸与音色的关系练习改变音色第四章：声乐练习4.1 音阶练习学习各种音阶的演唱技巧练习演唱音阶4.2 声乐曲练习选择适合初学者的声乐曲练习演唱声乐曲4.3 声乐组合练习学习声乐组合的演唱技巧练习演唱声乐组合第五章：声乐演出5.1 舞台表现力学习舞台表现力技巧练习演唱时表情与动作的配合5.2 声乐演出技巧学习声乐演出技巧练习演唱时的音准、节奏与音色控制5.3 声乐演出准备了解声乐演出的准备工作学习如何进行声乐演出的排练第六章：声乐技巧提升6.1 声音投射学习如何扩大声音投射范围练习增强声音的穿透力和稳定性6.2 声乐装饰音掌握常用的声乐装饰音技巧练习在演唱中加入装饰音6.3 声乐情感表达学习如何通过声乐表达情感练习根据歌曲内容进行情感演绎第七章：高级声乐技巧7.1 声乐技巧进阶学习高级声乐技巧的概念练习运用高级声乐技巧7.2 声乐曲目解析深入解析高级声乐曲目学习如何处理复杂乐段7.3 声乐表演艺术学习声乐表演的艺术性练习提升声乐表演的整体效果第八章：声乐与乐器8.1 声乐与钢琴学习如何与钢琴伴奏合作练习声乐与钢琴的协调性8.2 声乐与乐队学习如何与乐队合作练习声乐与乐队的协调性8.3 声乐与合唱学习如何与合唱团合作练习声乐与合唱团的协调性第九章：声乐比赛与面试9.1 声乐比赛技巧学习声乐比赛的要求和技巧练习在比赛中展示最佳状态9.2 声乐面试准备了解声乐面试的要求和流程学习如何准备声乐面试9.3 声乐比赛与面试心理调整学习如何应对比赛和面试的压力第十章：声乐教育与传承10.1 声乐教育方法学习声乐教育的理论和实践方法探讨如何培养新一代声乐人才10.2 声乐教学实践参与声乐教学实践活动学习教学技巧和经验10.3 声乐传承与创新探讨声乐艺术的传承与创新学习如何在声乐教育中融入创新元素第十一章：声乐与健康11.1 声乐与身体机能了解声乐练习对身体的积极影响11.2 声乐与心理素质探讨声乐练习对心理素质的培养学习如何保持积极的心态11.3 声乐与生活习惯学习声乐练习与健康生活习惯的关联第十二章：声乐舞台表演12.1 舞台形象塑造学习舞台形象的塑造方法练习展现独特的舞台魅力12.2 舞台互动技巧学习与观众和评委的互动技巧练习增强舞台表现力12.3 舞台表演实践参与舞台表演实践活动学习舞台表演的实战经验第十三章：声乐艺术鉴赏13.1 声乐作品分析学习分析声乐作品的结构与内涵练习欣赏声乐作品的技巧13.2 声乐艺术流派了解不同声乐艺术流派的特点学习欣赏不同流派的声乐作品13.3 声乐艺术大师学习声乐艺术大师的生平和作品探讨大师对声乐艺术的贡献第十四章：声乐与跨文化交流14.1 声乐在不同文化背景下的传播了解声乐在不同文化背景下的传播情况学习如何跨越文化差异欣赏声乐作品14.2 声乐国际交流活动探讨声乐在国际交流中的作用学习参与国际声乐交流活动的技巧14.3 声乐与多元文化融合了解声乐在多元文化融合中的地位学习如何将声乐与其他文化元素相结合第十五章：声乐未来发展15.1 声乐与现代科技了解声乐与现代科技的关系学习如何运用现代科技发展声乐艺术15.2 声乐教育与产业发展探讨声乐教育与产业发展的相互作用学习声乐产业的发展趋势15.3 声乐艺术的传承与创新思考声乐艺术的未来发展学习如何在传承中创新声乐艺术重点和难点解析本文主要介绍了声乐教案中的发声训练，涵盖了声乐基础、发声器官、呼吸控制、声乐练习、声乐演出、声乐技巧提升、高级声乐技巧、声乐与乐器、声乐比赛与面试、声乐教育与传承、声乐与健康、声乐舞台表演、声乐艺术鉴赏、声乐与跨文化交流以及声乐未来发展等十五个章节。
第1课知识与技能发声练习(教案)
3.歌曲练声：选取教材中的《小星星》进行练声，注意音准、节奏和音色的把握；
4.创编练声：鼓励学生用自己的声音创编简单旋律，培养音乐创造力。
二、核心素养目标
1.培养学生音乐感知能力，通过发声练习，使学生能够准确把握音准、节奏和音色，提高音乐表现力；
2.培养学生音乐审美能力，让学生在练声过程中体验音乐的美感，激发对音乐的热爱；
3.培养学生音乐创造力，鼓励学生参与创编练声，发展个性，提高创新意识；
4.培养学生团队协作能力，通过集体练声和合作创编，增进同学间的沟通与协作；
5.培养学生自主学习能力，引导学生主动探索发声技巧，培养独立解决问题的能力。
三、教学难点与重点1.教源自重点-发声技巧的掌握：本节课的核心是让学生掌握正确的发声方法，包括腹式呼吸、唇舌练习和共鸣练习。例如，通过闻花香、吹气球等具体活动，帮助学生体会腹式呼吸的感觉，确保学生在实际演唱中能够运用。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了发声的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对发声技巧的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在唱歌和日常交流中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-音准和节奏的准确性：在练声过程中，保持音准和节奏的准确性是难点，特别是对于音准较敏感的部分，需要教师耐心指导，学生反复练习。
-声音共鸣的感知：共鸣练习中，如何引导学生感受和利用身体共鸣，增强声音的穿透力和立体感，是教学的难点之一。
发声练习 教案
发声练习教案教案标题：发声练习教案目标：1. 学生能够正确理解并使用发声练习的重要性；2. 学生能够掌握并应用一些基本的发声练习技巧；3. 学生能够提高嗓音的清晰度、音调的准确性和音量的掌控能力。
教案步骤：引入（5分钟）：1. 向学生解释发声练习的重要性，指出它对表达能力的提高和舒缓声带的作用；2. 启发学生思考自己在日常生活中使用声音的频率和场合。
主体（30分钟）：1. 发声练习的基本原则：a. 保持正确的呼吸方式，利用腹式呼吸来产生声音；b. 放松颈部、肩膀和喉咙，确保声音的流畅性；c. 控制呼气，使声音稳定持久而不过度耗力。
2. 练习一：腹式呼吸a. 告诉学生躺下或坐下，将手放在腹部，感受腹部的起伏；b. 引导学生进行深呼吸，感受腹部的膨胀与收缩，呼气时声音会产生持续的音量变化。
3. 练习二：舌尖放松与放松口腔肌肉a. 指导学生舌尖轻轻触碰上齿龈，然后放松舌头；b. 带领学生进行咬紧后松开下颌的练习，以放松口腔肌肉。
4. 练习三：练习声音的高低变化a. 指导学生用平稳的声调读一段文字，然后逐渐增高或降低声音的音调范围；b. 引导学生观察声音的变化对情感和表达方式的影响。
5. 练习四：声音的清晰度a. 引导学生用舌头扫过上齿龈，模拟清晰发音的过程；b. 让学生尝试读一些特定的发音绕口令，重点是清晰度和准确性。
总结（5分钟）：1. 小结本节课的发声练习内容，强调良好的发声技巧对于表达和沟通的重要性；2. 鼓励学生在日常生活中多加练习，提高对声音的掌控能力；3. 回答学生提出的问题，并鼓励他们在下次课上展示所学的发声技巧。
教案变化与延伸：1. 对于高年级学生，可以进一步引导他们在发声练习中探索不同的情感和角色表达；2. 可以让学生利用所学的发声技巧进行小组讨论或口头演讲，以展示他们的声音掌控能力；3. 可以鼓励学生在日常生活中多加关注和思考声音的运用，例如语调变化在不同场合中的效果等。
声乐教案：训练你的歌唱技巧
声乐教案：训练你的歌唱技巧声乐是一门极其重要的艺术，它的出色运用可以让我们在音乐、戏剧和其他文艺形式中表现出色。
声乐训练基础非常重要，因为它可以帮助我们不断提高自己的歌唱技巧。
在本篇文章中，我们将为大家介绍几个有效的声乐教案，这些教案可以帮助您训练自己的声音和歌唱技巧。
1.声音基础训练声音基础训练是声乐训练的重要基础。
你需要通过长时间的训练来建立强有力的声音。
因此，我们建议进行以下练习：-咳嗽练习：深呼吸，然后用力咳嗽几次。
重复这个练习4-5次，这样可以让你的声音变得更加有力。
-发音练习：用各种不同的发音方式说一些单词和短语。
尝试在发音过程中更好地控制你的声音和发音方式。
-声音放松练习：简单地说一些字或唱一些歌曲，然后尝试让你的声音“松弛”或放松。
这将有助于你训练你的肌肉，在放松的状态下发出你的声音。
2.音程训练音程训练可以帮助你更好地掌握声音的音高和音调。
以下是一些简单而有用的练习：-简单的练习曲：唱一些简单的练习曲，如“Do-Re-Mi”或其他类似的曲目，这些曲目将帮助你更好地掌握不同的音高和音调。
-练习音程：尝试唱出一些不同的音程，如三度或五度。
这将有助于你进一步掌握不同的音高和音调。
你可以通过练习五声或其他简单的音乐调式来更好地掌握音调的变化。
3.歌曲演练你需要将你的声音训练应用到歌唱中。
以下是一些有用的练习方法：-歌唱：通过唱歌来提高你的声音技巧。
你可以选择一首你喜欢的歌曲，并试着唱它。
你可以先唱歌的所有部分，再逐步分别唱不同的部分，这将有助于你发现自己存在的问题。
-参加唱歌比赛：有许多唱歌比赛可以参加，这将为您提供展示自己歌唱技巧的机会。
通过参加唱歌比赛，你可以得到更多的演练机会和表演体验。
-唱歌表演：为大家表演你自己的歌唱技巧。
你可以通过参加歌唱比赛、音乐会或其他类似的演出来提高自己的表演技能。
与朋友和家人一起表演也是一个很好的练习机会。
声乐训练需要长时间的练习和体验。
通过以上几个实际的训练练习，您可以更好地掌握不同的声乐技巧，从而进一步提高自己的歌唱水平和表演技能。
声乐教案发声训练
声乐教案发声训练一、教学目标1. 让学生了解声乐发声的基本原理和技巧。
2. 培养学生正确的歌唱姿势和呼吸方法。
3. 帮助学生掌握基本的发声练习，提高歌唱表现力。
二、教学内容1. 声乐发声基本原理：声音的产生、共鸣、呼吸控制等。
2. 正确的歌唱姿势：身体放松、保持直立、头部端正等。
3. 呼吸方法：腹式呼吸、胸式呼吸、混合式呼吸等。
4. 发声练习：音阶练习、音色变化、共鸣调整等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：正确的歌唱姿势和呼吸方法，基本的发声练习。
2. 教学难点：声音的共鸣调整，音色变化，以及在不同音高上的发声技巧。
四、教学方法1. 讲授法：讲解声乐发声基本原理和技巧。
2. 示范法：教师或学生代表进行示范演唱。
3. 练习法：学生跟随教师一起进行发声练习。
4. 反馈法：教师对学生的练习进行点评和指导。
五、教学准备1. 教室环境：保持安静，避免干扰。
2. 教具：教案、音响设备、钢琴等。
3. 学生准备：穿着舒适的服装，保持身体放松。
六、教学过程1. 导入：通过简单的热身活动，如轻松的谈话和简单的身体运动，帮助学生放松身心，集中注意力。
2. 新课内容：介绍声乐发声的基本原理，包括声音的产生、共鸣和呼吸控制。
3. 示范与讲解：教师或学生代表进行示范演唱，讲解正确的歌唱姿势和呼吸方法。
4. 发声练习：学生跟随教师一起进行基本的发声练习，如音阶练习、音色变化和共鸣调整。
5. 练习与反馈：学生独立进行发声练习，教师对学生的练习进行点评和指导，提供反馈。
七、教学拓展1. 小组讨论：学生分组讨论自己在发声练习中的体会和问题，互相交流和学习。
2. 案例分析：分析一些著名的声乐演唱家的演唱技巧和发声方法，让学生了解不同风格的声乐演唱。
3. 音乐欣赏：欣赏一些经典的声乐作品，让学生感受和理解声乐的魅力。
八、教学评价1. 自我评价：学生通过自我反思，评价自己在发声练习中的进步和需要改进的地方。
2. 同伴评价：学生互相评价，提供建设性的反馈和建议。
声乐发声如何训练
声乐发声如何训练学习声乐的人们应该怎样掌握科学的发声的方法，那么声乐发声应该如何训练?下面是店铺!就让小编我来告诉你们把!希望能对你们有帮助!声乐发声训练一：口部训练口腔灵活，说话才利索。
有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当?当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。
所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴——1、口的开合练习张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。
开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。
做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵)双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响4、舌头练习舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸舌在口腔内左右立起舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇舌尖与上齿龈接触打响舌根与软腭接触打响声乐发声训练二：气息控制训练没有气息，声带不能颤动发声。
但只是声带发出声音是不够的。
想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。
我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。
理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。
我以前学唱歌的时候，每天早晨和傍晚都要空腹练气。
训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。
有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时，呵呵。
进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。
1、慢吸慢呼总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。
声乐跳音发声训练音阶教案
声乐跳音发声训练音阶教案一、教学目标。
1. 了解声乐跳音发声的基本概念和技巧；2. 掌握音阶的基本知识和发声训练方法；3. 提高学生的音乐感知能力和发声技巧；4. 培养学生的音乐表达能力和演唱技巧。
二、教学重点。
1. 声乐跳音发声的基本概念和技巧；2. 音阶的基本知识和发声训练方法；3. 学生的音乐感知能力和发声技巧。
三、教学难点。
1. 学生对声乐跳音发声的掌握和运用；2. 学生对音阶的理解和发声训练的掌握。
四、教学准备。
1. 教师准备声乐跳音发声的教学资料和范例；2. 教师准备音阶的教学资料和范例；3. 学生准备声乐跳音发声的练习曲目；4. 学生准备音阶的练习曲目。
五、教学过程。
1. 声乐跳音发声的基本概念和技巧。
声乐跳音发声是声乐训练中的重要内容，它要求歌唱者在演唱过程中能够准确、清晰地跳跃音符，表达音乐的情感。
声乐跳音发声的技巧包括呼吸、共鸣、发声位置等方面的训练。
教师可以通过示范和练习引导学生掌握这些技巧，同时要求学生在练习中注重音准和情感表达。
2. 音阶的基本知识和发声训练方法。
音阶是声乐训练中常用的训练素材，它有助于提高学生的音乐感知能力和发声技巧。
教师可以通过讲解音阶的构成和特点，引导学生掌握音阶的基本知识，然后通过练习引导学生掌握音阶的发声技巧，包括音准、音色、音量等方面的训练。
3. 学生的音乐感知能力和发声技巧。
在教学过程中，教师要注重培养学生的音乐感知能力和发声技巧。
教师可以通过多种教学方法，如听音练耳、唱名练耳、听唱练耳等，引导学生提高音乐感知能力；同时，教师还可以通过练习引导学生提高发声技巧，包括呼吸、共鸣、发声位置等方面的训练。
4. 培养学生的音乐表达能力和演唱技巧。
声乐跳音发声和音阶训练不仅有助于提高学生的音乐感知能力和发声技巧，还有助于培养学生的音乐表达能力和演唱技巧。
教师可以通过示范和指导，引导学生在练习中注重情感表达，同时要求学生在演唱过程中注意声音的美感和表现力。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础理论1.1 声乐的定义与分类1.2 声乐的基本要素：音高、音长、音色、音量1.3 声乐的记谱方式：五线谱、简谱1.4 声乐的节奏与拍子：二拍子、三拍子、四拍子等第二章：呼吸控制与发声器官2.1 呼吸控制的重要性与方法：腹式呼吸、胸式呼吸2.2 发声器官的功能与作用：声带、喉咙、口腔、鼻腔等2.3 发声的基本技巧：气息控制、声带放松、共鸣调整第三章：基本唱法与发声技巧3.1 民族唱法：咬字清晰、情感表达、气息流畅3.2 美声唱法：共鸣运用、声音连贯、咬字圆润3.3 通俗唱法：吐字发音、节奏感、个性化表达3.4 发声技巧：颤音、假声、共鸣转换等第四章：声乐演唱与表现力4.1 声乐演唱的基本要求：音准、节奏、音色、情感4.2 声乐作品的解读与分析：歌词、旋律、结构等4.3 声乐表现力的培养：情感投入、角色塑造、舞台表现第五章：声乐练习与演唱曲目5.1 声乐练习的方法与步骤：发声练习、音阶练习、曲目练习5.2 声乐演唱曲目的选择：适合自己音域、风格、难度适中5.3 声乐演唱的准备与表演：服装、化妆、舞台礼仪等第六章：声乐技巧进阶6.1 进阶技巧：跳音、连音、长音、花腔等6.2 声乐曲目的难度提升：复杂旋律、高速演唱、技巧性要求6.3 声乐舞台实践：参加比赛、演出、合唱等第七章：声乐与音乐理论7.1 音乐理论在声乐演唱中的应用：和声、曲式、调式等7.2 声乐作品的解读与分析：深入理解歌词、旋律、节奏等7.3 声乐与乐理的综合练习：视唱、即兴演唱、音乐创作等第八章：声乐演唱与舞台表演8.1 舞台表演技巧：身体语言、面部表情、舞台互动等8.2 声乐演唱的舞台布局与表演：麦克风使用、灯光效果、舞台布置等8.3 声乐演唱的心理素质培养：抗压能力、舞台自信、观众互动等第九章：声乐教学方法与实践9.1 声乐教学的方法：一对一教学、集体教学、远程教学等9.2 声乐教学实践：课堂示范、学生演唱、教学评价等9.3 声乐教学资源的利用：互联网资源、音响设备、声乐教材等第十章：声乐演唱与艺术修养10.1 声乐演唱的艺术修养：文学、美术、戏剧等艺术领域的学习与借鉴10.2 声乐演唱的情感表达：深入理解作品、感受作品、表达作品10.3 声乐演唱的艺术探索：尝试不同风格、不同曲目、不同表演形式等重点和难点解析重点环节一：呼吸控制与发声器官解析：正确的呼吸控制是声乐演唱的基础，需要学生掌握腹式呼吸和胸式呼吸的方法，了解发声器官的功能与作用，以及如何通过调整气息、声带和共鸣来提高发声质量。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)一、教学目标1. 了解声乐基础知识，掌握正确的发声方法。
2. 培养学生的音乐审美能力，提升声乐演唱技巧。
3. 增强学生的自信心，培养团队协作精神。
二、教学内容1. 声乐基础知识讲解声乐的定义、分类和特点声乐演唱的基本要求2. 发声器官介绍呼吸系统：腹式呼吸、胸式呼吸声带：声带的构造、发声原理共鸣腔：喉部、口腔、鼻腔等共鸣部位的作用3. 发声技巧训练音准：音高的识别和控制节奏：节奏感的培养和维持共鸣：如何运用共鸣腔提高声音质量咬字：清晰发音的训练4. 声乐演唱技巧歌曲表现力：情感的传递与表达唱腔：不同唱腔风格的演绎舞台表现：舞台礼仪、面部表情、肢体语言5. 实践演练集体练习：合唱、对唱等形式个人展示：学生单独演唱，老师点评指导三、教学方法1. 讲授法：讲解声乐基础知识、发声器官及演唱技巧。
2. 示范法：老师示范，学生跟随练习。
3. 练习法：分组练习、集体练习、个人展示。
4. 反馈法：老师点评，学生互相交流心得。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生积极参与课堂活动，提问、回答问题等。
2. 发声技巧掌握情况：通过集体练习和个人展示，评估学生的发声技巧掌握程度。
3. 声乐演唱水平：评估学生在演唱过程中的音准、节奏、共鸣、咬字等方面的表现。
五、教学资源1. 教材：声乐教材、发声训练教材。
2. 音响设备：音响、话筒、耳机等。
3. 教学工具：黑板、PPT、声乐谱架等。
六、教学进程1. 课前准备：学生提前熟悉声乐教材，了解即将学习的内容。
2. 课程导入：简要回顾上节课的内容，引入新课。
3. 声乐知识讲解：讲解本节课的主题，如声乐基础知识、发声器官及演唱技巧。
4. 发声技巧训练：根据讲解内容，进行相应的发声练习。
5. 声乐演唱练习：引导学生进行歌曲演唱，注意音准、节奏、共鸣等方面。
6. 个人展示：学生单独演唱，老师点评指导。
8. 课后辅导：针对学生存在的问题，进行课后个别辅导。
七、课后作业1. 复习本节课学习的声乐知识和发声技巧。
声乐教案发声训练
声乐教案发声训练一、教学目标：1. 了解声乐发声的基本原理，掌握正确的发声方法。
2. 培养学生的音乐审美能力，提高声乐演唱技巧。
3. 增强学生的自信心，培养团队协作精神。
二、教学内容：1. 声乐基础知识讲解：声乐的定义、声乐演唱的基本要求。
2. 发声器官介绍：声带、喉咙、口腔、鼻腔等。
3. 发声方法讲解：呼吸控制、声音的位置、共鸣等。
4. 声乐演唱技巧：音准、节奏、咬字、情感表达等。
5. 练习曲目：选取适合初学者的简单歌曲进行练习。
三、教学方法：1. 讲解法：教师讲解声乐基础知识、发声方法及演唱技巧。
2. 示范法：教师进行示范演唱，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师逐一指导。
4. 反馈法：教师对学生的演唱进行评价，给出改进建议。
四、教学步骤：1. 热身活动：学生进行简单的身体运动，放松喉咙和面部肌肉。
2. 讲解发声器官及发声方法，让学生了解声乐演唱的基本要求。
3. 示范演唱，让学生跟随教师一起练习发声方法。
4. 分组练习：学生分组进行发声练习，教师逐一指导。
5. 总结反馈：教师对学生的演唱进行评价，给出改进建议。
五、教学评价：1. 学生能掌握正确的发声方法，演唱时声音自然、明亮。
2. 学生能熟练运用声乐演唱技巧，完成练习曲目。
4. 学生对声乐产生浓厚兴趣，不断提高音乐素养。
六、教学资源：1. 教材：声乐教材、发声训练教材。
2. 音响设备：音响、话筒、耳机等。
3. 乐器：钢琴、吉他等。
4. 教学视频：声乐演唱教学视频、发声训练视频。
七、教学环境：1. 教室：宽敞、明亮，设有音响、话筒等设备。
2. 练习室：设有钢琴、吉他等乐器。
3. 录音室：用于录制学生演唱，供教师评价和反馈。
八、教学安全：1. 教师应确保学生在演唱过程中不会受伤，如避免过度用嗓。
2. 教师应关注学生的身体状态，如遇到不适，应立即停止演唱。
3. 教师应教授学生正确的演唱姿势，避免长时间保持不舒适的姿势。
九、教学拓展：1. 组织学生参加声乐比赛、演出等活动，提高学生的实践能力。
音准发声训练教案模板范文
教学目标：1. 让学生掌握基本的音准概念，理解音准在音乐表演中的重要性。
2. 通过练习，提高学生的发声技巧，使学生在演唱或演奏时能够准确把握音高。
3. 培养学生的听觉敏感度，增强对音乐节奏和旋律的感知能力。
教学对象：音乐爱好者、声乐或器乐学习者教学时间：2课时教学工具：钢琴、音响设备、教材教学内容：第一课时：一、导入1. 简要介绍音准的概念和重要性。
2. 通过播放一段音乐，让学生感受音准的准确性。
二、基础知识讲解1. 解释音高的概念，包括自然音、变化音等。
2. 讲解音阶的构成，让学生了解大调音阶和小调音阶。
3. 讲解音程的概念，包括度、音数等。
三、发声练习1. 基本发声练习：通过模仿老师的发音，让学生熟悉发音的技巧。
2. 音阶练习：让学生按照钢琴或老师的提示，进行音阶的演唱或演奏。
3. 音程练习：让学生在钢琴或老师的伴奏下，演唱或演奏指定的音程。
四、小组讨论与交流1. 学生分组，讨论音准在音乐表演中的作用。
2. 各小组派代表分享讨论成果。
第二课时：一、复习上节课内容1. 复习音准的概念、音阶的构成和音程的概念。
2. 复习上节课的发声练习和音阶、音程练习。
二、提高难度练习1. 增加音阶的难度，让学生在更高音区进行演唱或演奏。
2. 增加音程的难度，让学生在更复杂的音程中进行演唱或演奏。
三、合唱练习1. 学生分成两个声部，进行合唱练习，锻炼音准和听觉配合能力。
2. 指导学生如何调整音准，使合唱更加和谐。
四、总结与反馈1. 总结本节课的学习内容，强调音准在音乐表演中的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的音准和发声技巧。
教学评价：1. 学生对音准概念的理解程度。
2. 学生在发声练习中的表现，包括音准、节奏和音色。
3. 学生在合唱练习中的配合程度和音准表现。
课后作业：1. 练习音阶和音程，每天至少30分钟。
2. 每周至少进行一次合唱练习，与同学一起演唱歌曲。
备注：在教学过程中，教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和进度，确保每个学生都能跟上教学步伐。
初中音乐发声教案
教案：初中音乐——发声训练【教学目标】1. 让学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 培养学生用自然圆润的声音歌唱。
3. 引导学生理解歌曲的文化内涵，培养学生的音乐审美能力。
【教学重难点】1. 正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 用自然圆润的声音歌唱。
3. 理解歌曲的文化内涵。
【教学准备】1. 教学场地：音乐教室。
2. 教学设备：钢琴、多媒体设备。
【教学过程】一、导入（5分钟）1. 教师以轻松愉快的歌曲导入，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生讨论歌唱时遇到的困难和问题。
二、基本技能训练（20分钟）1. 歌唱姿势：教师示范正确的歌唱姿势，学生跟随模仿。
2. 呼吸方法：教师讲解呼吸方法的重要性，学生进行呼吸练习。
3. 声音训练：教师引导学生进行声音练习，包括音高、音长、音色等。
三、歌曲学习（15分钟）1. 教师选择一首适合学生的歌曲，进行歌曲教学。
2. 学生跟唱，教师及时纠正发音不准确的地方。
3. 分析歌曲的文化内涵，引导学生理解歌曲的意义。
四、创作与表演（10分钟）1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行改编和表演。
2. 教师巡回指导，给予建议和帮助。
3. 学生表演，教师点评。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获。
2. 学生分享自己的学习心得和感受。
3. 教师对学生的表现给予肯定和鼓励。
【教学评价】1. 学生能掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 学生能用自然圆润的声音歌唱。
3. 学生能理解歌曲的文化内涵，积极参与音乐活动。
【教学反思】本节课通过发声训练，让学生掌握了正确的歌唱姿势和呼吸方法，使他们能够用自然圆润的声音歌唱。
同时，通过歌曲学习和文化内涵的讲解，培养了学生的音乐审美能力。
在创作与表演环节，学生积极参与，展示了他们的想象力和创造力。
整体来说，本节课达到了预期的教学目标。
但在今后的教学中，还需注意加强对学生个体差异的关注，因材施教，使每个学生都能在音乐学习中得到更好的发展。
大学声乐教案发声练习
课时：2课时教学对象：大学声乐专业学生教学目标：1. 使学生掌握科学的发声原理和方法，提高歌唱发声的生理机能。
2. 培养学生良好的歌唱状态，提高气息共鸣的协调统一。
3. 培养学生的音乐审美能力和表现力。
教学内容：1. 发声练习的基本原则和方法2. 无声练习和有声练习的具体内容3. 声乐发声练习的注意事项教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍声乐发声练习的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己在声乐发声练习中的心得体会。
二、发声练习的基本原则和方法1. 发声练习的基本原则：科学、合理、持久、循序渐进。
2. 发声练习的方法：无声练习和有声练习。
三、无声练习1. 哼鸣练习：通过哼鸣练习，让学生体会发声位置和气息的控制。
2. 母音练习：让学生练习a、i、o、u、e等母音，提高口腔共鸣能力。
四、有声练习1. 顿音练习：培养学生唱得清晰、短促、灵活、富有弹性的歌唱技巧。
2. 连音和顿音结合的练习：让学生体会歌唱状态的统一。
五、课堂小结1. 教师总结本节课的发声练习要点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获。
第二课时：一、复习上节课的内容1. 教师提问，检查学生对上节课发声练习要点的掌握情况。
2. 学生分享自己在课后练习中的心得体会。
二、发声练习的注意事项1. 发声练习要放松，避免紧张和僵硬。
2. 发声练习要注重气息的控制，保持气息的稳定性。
3. 发声练习要循序渐进，逐步提高难度。
三、具体发声练习内容1. 气泡音练习：通过气泡音练习，让学生体会声音和气息的平衡。
2. 发a的前后音练习：通过开口音的训练，找到口腔打开时声音与气息的平衡。
3. 发嚯和嘿哈的音练习：训练声音与肌肉对抗力量的平衡，提高横膈膜的持久力和收缩力。
4. 发哈的音练习：训练真声头腔共鸣。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的发声练习要点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获。
教学评价：1. 通过课堂提问和课后作业，了解学生对发声练习要点的掌握情况。
大学声乐教案范文发声练习
课程名称：声乐基础授课对象：大学声乐专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 使学生掌握科学的发声原理和方法，提高发声质量。
2. 培养学生的气息控制能力，使气息与声音协调统一。
3. 提高学生的歌唱审美能力和演唱能力。
教学内容：1. 发声原理2. 气息控制3. 声音共鸣4. 发声练习教学重点：1. 发声原理的掌握2. 气息控制能力的培养3. 声音共鸣的实现教学难点：1. 气息与声音的协调统一2. 声音共鸣的调节教学方法：1. 讲授法2. 示范法3. 实践法4. 讨论法教学过程：第一课时一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍发声练习的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 通过提问，引导学生思考如何提高发声质量。
二、发声原理讲解（15分钟）1. 讲解呼吸器官、发声器官的结构和功能。
2. 介绍发声的基本原理，包括气息、共鸣、咬字等要素。
三、气息控制训练（20分钟）1. 示范正确的呼吸方法，如腹式呼吸、胸式呼吸等。
2. 学生跟随教师进行气息控制练习，如吹蜡烛、吹气球等。
3. 教师指导学生调整呼吸，使气息与声音协调统一。
四、声音共鸣训练（20分钟）1. 讲解共鸣的概念和重要性。
2. 示范共鸣的方法，如口腔共鸣、胸腔共鸣等。
3. 学生跟随教师进行共鸣练习，如哼鸣、哈欠等。
五、发声练习（20分钟）1. 教师带领学生进行发声练习，如音阶、琶音等。
2. 学生独立练习，教师巡回指导。
第二课时一、复习与巩固（10分钟）1. 回顾上节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生展示上节课所学成果。
二、发声技巧训练（30分钟）1. 讲解发声技巧，如咬字清晰、气息连贯等。
2. 学生跟随教师进行发声技巧练习，如唱歌词、唱曲调等。
三、课堂总结（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生提出疑问，教师解答。
教学评价：1. 学生对发声原理的掌握程度。
2. 学生气息控制能力的提高。
3. 学生声音共鸣的实现情况。
4. 学生发声技巧的掌握程度。
声音练习教案：培养清晰、响亮的歌唱技巧
声音练习教案：培养清晰、响亮的歌唱技巧响亮的歌唱技巧目的：通过声音练习，培养学生歌唱技巧，提高歌唱水平，特别是要让学生练习如何清晰、响亮地唱歌。
适用对象：适合各年龄段的音乐爱好者和学生。
教学内容：一、基础练习1.声带锻炼让学生练习张口发出长音“啊”，咬紧牙关发出“嘿”、“呼”等嘴唇尚未完全闭合的声音，并将手掌放在自己的喉咙上，能感受到声带发生的动作。
这个练习是为了让学生锻炼声带，让音色更加明亮。
2.声音维持让学生练习唱长音，例如“啊——”、“一——”。
让他们尽可能地保持良好的发声状态，同时感受到声音向外发射的能量，让声音更加响亮。
3.音程练习为了让学生更好地掌握音程，可以用钢琴演奏一些音阶或和弦，让学生跟着唱。
也可以让学生练习唱一些简单的童谣或流行歌曲，通过反复的练习来把握好音程的准确性。
二、瞬间发声在歌唱中，瞬间的发声尤其重要。
如何在短时间内发出轰鸣般的音色呢？可以通过以下练习来达到这个目的。
1.快速发声让学生发出短音，例如“卜”、“撇”等，发音时尽量放松喉咙，感受到声音能量瞬间爆发。
这个练习可以提高学生的反应速度。
2.爆音训练让学生练习口腔的形状和嘴唇的位置，发出如“巴”、“粑”等的爆音。
这个练习可以让学生掌握如何瞬间发声。
三、气息练习在歌唱中，气息是非常重要的。
如果学生的气息不够稳定，声音的稳定性就无法保证。
因此，可以通过以下练习来提高学生的气息稳定性。
1.腹式呼吸练习让学生坐下，手放在胸前，呼吸时让肚子向前凸起，呼气时让肚子缩回。
通过这种方式呼吸可使学生更深、更长、更自然地呼气。
学生可以练习两种深呼吸，一是长呼吸，呼气时要保持呼吸管道的稳定性，避免让气流过多，引起声音不稳定。
二是瞬间呼吸，可以通过唇部收缩和喉咙位置调节来快速吸气。
2.平滑呼吸让学生用“嘘”声静音吸气，静音呼气，要求呼气时气量尽可能平滑，避免声音的抖动。
这个练习可以让学生掌握如何平稳地呼吸，让歌唱声音更加舒适。
四、声音控制在唱歌的过程中，好的声音控制可以使歌曲更加表现力强，舒适好听。
声乐教案(发声训练)
发声训练1、选择一些平稳的音阶和爬音练习作为主要练声曲，巩固中音区。
2、建立良好的歌唱状态。
3、通过代表歌曲的练唱，使学生进一步掌握正确的歌唱方法。
正确发声1、中高音区长气息的练习。
2、准确控制发声。
电钢琴、乐谱。
歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱。
(一)正确的发声方法。
(二)练声曲的掌握与运用。
(三)代表歌曲练唱。
(四)布置作业。
以讲授、示范、辅导、作业分析等教学方法为主。
一、组织教学，交代本节课教学目标，导入新课：上课开始组织教学，复习上学期的基础内容。
1、知识点回顾：1)第二章歌唱发声基本技能的相关内容。
1.1)歌唱的姿势正确的姿势是歌唱的前提,没有这个前提将会影响歌唱时的呼吸、发音和歌唱的表现。
歌唱者不仅要用歌声表达歌唱的思想感情,同时还要通过形体和动作表演塑造各类人物的艺术形象,形成良好的台风,使我们的歌唱表演加完美动人。
主要做到以下几点：a、双腿自然直立，重心在两脚中间，或形成丁字形，重心放在前脚。
b、腰部挺直，脊椎向上挺。
c、头放正，下颌微收，双眼平视，下巴和颈部放松。
d、自然挺胸，小腹微收，垂肩坠轴，精神积极。
1.2)歌唱的呼吸主要采用胸腹式呼吸法。
a、吸气(两肋张开)b、保持(维持吸气时的紧张度)c、呼气(放松)练习： P129《笑一个吧》1.3)歌唱发声歌唱时喉头位置要比平时安静状态时略低一点，并要保持相对稳定，这样才容易使声音松弛圆润。
二、讲授新课：1)发声练习(a母音)1.1)呼吸练习发“s”“fu”“wu”的声音(吹灰尘的动作)将气息平稳、均匀的送出。
5 4 3 2 | 1 — ||Wu... ... ...1.2)起声练习起声练习是歌唱发声的基础练习。
5 5 | 5 5 | 5 4 3 2 | 1 — ||Ha... ... ... ... ... ...1.3)哼鸣练习哼鸣练习是获得鼻腔共鸣的有效方法。
吸气时可以做闭口打呵欠状。
1 2 3 2 | 1 2 3 2 | 1 — ||Hm... ... ... ... ... ...1.4)连音练习加强气息的稳定性，多用连音练习曲。
发音训练声乐教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握正确的发音技巧，提高发音清晰度。
2. 培养学生对音乐节奏和韵律的感知能力。
3. 增强学生的气息控制能力，提高歌唱表现力。
二、教学内容1. 声母、韵母、声调的发音训练。
2. 普通话基本音素的发音练习。
3. 歌曲演唱中的发音技巧。
三、教学重点1. 正确发音技巧的掌握。
2. 气息控制与发音的结合。
四、教学难点1. 声母、韵母、声调的准确发音。
2. 发音与气息的协调统一。
五、教学方法1. 讲授法：讲解发音原理、技巧和注意事项。
2. 示范法：教师示范正确的发音方法，引导学生模仿。
3. 实践法：学生分组练习，互相纠正发音错误。
4. 比赛法：组织发音比赛，激发学生学习兴趣。
六、教学过程第一课时1. 导入：通过播放一首歌曲，引导学生关注歌词中的发音，引出发音训练的重要性。
2. 新课讲解：- 声母、韵母、声调的发音原理。
- 普通话基本音素的发音方法。
3. 实践练习：- 学生跟读教师所讲解的发音方法。
- 分组练习，互相纠正发音错误。
4. 总结：强调发音训练的重要性，鼓励学生在日常生活中多练习。
第二课时1. 复习：复习上一节课所学的发音方法。
2. 新课讲解：- 歌曲演唱中的发音技巧。
- 气息控制与发音的结合。
3. 实践练习：- 学生跟唱歌曲，注意歌词的发音。
- 分组练习，互相纠正发音错误。
4. 总结：强调气息控制与发音的结合，提高歌唱表现力。
七、教学评价1. 学生对发音技巧的掌握程度。
2. 学生在演唱过程中的发音清晰度。
3. 学生在课堂实践中的表现。
八、教学反思1. 根据学生的发音情况，调整教学内容和方法。
2. 关注学生的个体差异，因材施教。
3. 鼓励学生在日常生活中多练习，提高发音水平。
九、教学资源1. 教材：《声乐教程》2. 教具：钢琴、音响设备、歌词卡片等。
十、教学课时2课时备注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
发声训练教案
发声训练教案教案标题：发声训练教案教案目标：1. 帮助学生发展正确的发声技巧和习惯。
2. 提高学生的发音准确性和清晰度。
3. 培养学生的声音表达能力和自信心。
教学内容：1. 发声基本原理和技巧。
2. 发音准确性的训练。
3. 声音表达和演讲技巧的培养。
教学准备：1. 计算机或投影仪。
2. 录音设备。
3. 音频素材。
4. 练习材料和活动手册。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生介绍本节课的主题：发声训练的重要性和目标。
2. 提出问题：你们认为发声训练对于我们的日常生活和学习有什么影响？发声基本原理和技巧（15分钟）：1. 通过投影仪或计算机展示发声基本原理的图示，解释声带的工作原理。
2. 向学生介绍正确的呼吸方法和发声姿势。
3. 演示正确的发声技巧，并让学生模仿练习。
发音准确性的训练（20分钟）：1. 通过播放音频素材，让学生聆听和模仿标准的发音。
2. 引导学生注意发音时的嘴唇、舌头和声带的位置。
3. 分组练习，让学生互相纠正发音错误。
4. 使用录音设备，让学生录制自己的发音并进行自我评估。
声音表达和演讲技巧的培养（20分钟）：1. 向学生介绍声音表达的重要性和技巧，如音量、语速和语调的控制。
2. 分发练习材料和活动手册，让学生进行朗读和演讲练习。
3. 提供反馈和指导，帮助学生改进他们的声音表达能力。
4. 鼓励学生展示自己的发声和演讲成果。
总结（5分钟）：1. 回顾本节课的教学内容和目标。
2. 鼓励学生继续进行发声训练，并提供个人指导和建议。
3. 结束课堂，鼓励学生在日常生活中运用所学技巧。
教学扩展：1. 组织学生参加朗读比赛或演讲比赛，以展示他们在发声训练中的进步。
2. 鼓励学生参加声乐培训或戏剧表演课程，进一步提升他们的发声和表达能力。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和发声技巧的改善情况。
2. 评估学生在练习材料和活动中的表现和进步。
3. 收集学生录音作品，评估他们的发音准确性和语音表达能力。
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声乐郑萍
11中职1、2、3班，11四年专1班
2课时
第二章发声训练
1、选择一些平稳的音阶和爬音练习作为主要练声曲，巩固中音
区。
正确发声
1、中高音区长气息的练习。
电钢琴、乐谱。
歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱。
（一）正确的发声方法。
（二）练声曲的掌握与运用。
以讲授、示范、辅导、作业分析等教学方法为主。
一、组织教学，交代本节课教学目标，导入新课：
上课开始组织教学，复习上学期的基础内容。
1、知识点回顾：
1）第二章歌唱发声基本技能的相关内容。
1.1）歌唱的姿势
正确的姿势是歌唱的前提,没有这个前提将会影响歌唱时的呼吸、发音和歌唱的表现。
歌唱者不仅要用歌声表达歌唱的思想感情,同时还要通过形体和动作表演塑造各类人物的艺术形象,形成良好的台风,使我们的歌唱表演加完美动人。
主要做到以下几点：
a、双腿自然直立，重心在两脚中间，或形成丁字形，重心放在前脚。
b、腰部挺直，脊椎向上挺。
c、头放正，下颌微收，双眼平视，下巴和颈部放松。
d、自然挺胸，小腹微收，垂肩坠轴，精神积极。
1.2）歌唱的呼吸
主要采用胸腹式呼吸法。
a、吸气（两肋张开）
b、保持（维持吸气时的紧张度）
c、呼气（放松）
练习： P129《笑一个吧》
1.3）歌唱发声
歌唱时喉头位置要比平时安静状态时略低一点，并要保持相对稳定，这样才容易使声音松弛圆润。
二、讲授新课：
1）发声练习（a母音）
1.1）呼吸练习
发“s”“fu”“wu”的声音（吹灰尘的动作）将气息平稳、均匀的送出。
5 4 3 2 | 1 — ||
Wu... ... ...
Ha... ... ... ... ... ...
1.3）哼鸣练习
哼鸣练习是获得鼻腔共鸣的有效方法。
吸气时可以做闭口打呵欠状。
1 2 3 2 | 1 2 3 2 | 1 — ||
Hm... ... ... ... ... ...
1.4）连音练习
加强气息的稳定性，多用连音练习曲。
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 2 3 4 | 5 4 3 2 |1 — || Mi... ... ... ... Ma... ... ... ... ... ...
1.5）顿音练习
顿音练习要求短促、轻巧、坚实、脆亮。
5 3 1 | 5 3 1 ||（顿）
Mi... ... ma... ...
1.6）灵活性练习
5 5 5 5 5 | 3 3 3 3 3| 1 1 1 1 1 || la le li lo lu... .. ... .. ... .. ... .. ... 1.7）练声要求
从生活中的行为习惯入手，引导学生进入发声练习。
例如：闻花、兴奋、打哈欠等手段。
在五个元音字母中,a 母音开口音。
要求舌面平放、舌尖抵达下门齿，嘴巴张开、声带闭合、气息均匀、发出干净的母音。
2）声乐作品的演唱与处理
2.1）P31 儿歌《小白船》
这是一首很简单的儿歌，旋律较为平稳优美，便于演唱。
作为抒情的歌曲，演唱时要特别注意气息的调整，虽然音不高，但是要做到平稳，首先要控制好身体的发力。
练习方法：
分别用“lu”、“hm”、和歌词代入法来演唱。
旨在控制气息。
2.2）P45 成人歌曲《花非花》
这是一首行板速度的诗词改编的歌曲。
以质朴流畅的民族音调，完美的表现出始终朦胧柔美的意境。
演唱时应注意声音柔和，连贯，依据诗中起承转合的力度要求来处理，最后以
较自由的速度、声音的渐弱来结束全曲，带给人无限的遐想。
在练习中，教会学生使用气息控制声音的渐弱。
三、布置作业：
a、歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱
b、分组并规定儿歌主题、要求进行表演，以此锻炼学生的胆量以及表现力。