《中国古典美学的文化基因》阅读练习及答案
2019年普通高等学校招生全国统一考试模拟(五) 语文试题及答案解析
2019年普通高等学校招生全国统一考试模拟（五）语文试题及答案解析一、现代文阅读（36分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成1～3题。
对于一个民族而言，神话是上古人类智慧的遗存，是世代相传的集体记忆。
因此，要真正了解本民族的文化特质和人类的精神密码，应从神话的源头一一开始。
人类学大师马林诺夫斯基曾指出，神话原生性地表达着民族精神中最稳固、最恒定的部分，承载着一个民族一脉相承的文化基因。
在《诸神纪》里，无论是“垂死化身。
气成风云，声为雷霆。
左眼为日，右眼为月，四肢五体为四极五岳”的创世大神盘古，还是在“四极废，九州裂”的情形下“炼五色石以补苍天”的大母神女娲，或者“诛凿齿，杀九婴，缴大风，断修蛇，禽封稀，上射九日”的大羿，都体现了一种不畏艰险、为了人类福祉而自我牺牲的悲剧意味和崇高之美。
正是凭借不畏艰险的生存意志和不屈不挠的抗争精神，中华民族才能延续几千年不绝，并昂然屹立于世界民族之林。
在作为族群意志的民族精神、民族传统之外，神话还与“人类内心底层的问题，人类内在的奥秘”相关。
神话学大师坎贝尔曾指出，读神话可以发现人类许多的共通之处：人类需要呼唤久违的神性，需要借由神话以接近永恒，需要透过神话以洞悉生命的奥秘。
与史家和儒家典籍中被历史化的温文尔雅、“伟光正”的诸神形象不同，《诸神纪》里描绘的上古诸神大多充满野性之美和伟岸之力：喜欢追着自己尾巴跑的混沌、半人半蛇的女娲、虎齿豹尾的西王母、铜头铁额的蚩尤……这些朴素的形象和他们身上那种气吞山河、震天撼地的力量体现了先民汪洋恣肆的想象力，对自然、生命、神性之力的崇拜和讴歌。
阅读这样本然面目的上古神话，可以体会原始先民深厚的情感体验，从而缓释压力，抚慰心灵创伤，找到生命的动力。
而中国上古智慧通过作者的“掰扯”，得到了生动而又不乏深度的呈现：混沌神话所体现的中国人“混融无间”的宇宙观，上古神树的故事背后体现的中国人“万物有灵”的自然观，南楚大司命神话背后体现的“方生方死，生死一体”的生命观等。
“分析我们可以从中华优秀传统文化中获得审美给养的原因”非连续性文本阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成1〜5题。
材料一：2020年10月23日，中央领导人在给中国戏曲学院师生的重要回信中，强调坚持守正创新。
“正”字的五笔，恰可以概括我们今天要遵循、传承、弘扬京剧的五个维度——“根、脉、事、形、命”。
“根”是指京剧对价值观的表达。
价值观的最高境界是国家观，家国情怀是京剧永恒的主题，今年北京京剧院举办纪念“马派”系列演出大获成功，原因之一就在于传承经典．而这些经典剧目、经典人物，如《赵氏孤儿》中程婴的忧国舍子，《十老安刘》中蒯彻的匡汉舌辩，《春秋笔》中张恩的舍身赴死，无不带有深切的家国情怀，深深感染着观众。
“脉”是指京剧在发展过程中形成的最高等级的艺术审美的观念、特点、规律，是京剧对美的延绵继续，和对美的不断追求、不断探索、不断创造。
京剧流派众多，风格迥异，但所有流派都具有一个相同的特性，那就是对美的正确理解和准确表达。
所有京剧流派的创始人，无不做到了这些，因之才能够开宗立派。
所谓正确理解，就是演员对“事”即京剧的故事情节和人物性格的正确分析、理解；所谓准确表达，就是演员在正确理解的基础上，对“形”即京剧艺术美的特点、美的规律的遵循、体现，如果还能继续做到升华、创造，形成新的特点、风格，那就可以称之为一代宗师巨匠了，演员艺术造诣的高低，就是在对“事”的正确理解和对“形”的准确表达的前提下，对美的把握以及对美的创造的水平能力。
通俗地说，京剧观众看戏所追求的终极目标就是“过瘾”。
而所谓“过瘾”，实质就是观众对演员表演（如唱腔、念白、身段、舞蹈、武打等）中所体现的美、创造的美的强烈需求。
观众评价演员演得好与不好，其实就是对美的理解，美的表达的高下之判。
其中，既有演员自身表演水平的因素，也有观众自身认识水平的原因。
高水平的演员自然可以去引导观众，而高水平的观众甚至可以去启发演员。
作为高明的演员，自己心中一定要植根美、明白美，才能在台上阐释美、表达美。
京剧薪火相传、生命不息的重要原因，就是演员、观众始终在寻美。
2019新课标全国卷Ⅲ语文试题+答案解析
2019年普通高等学校招生全国统一考试语文注意事项：1.答卷前，考生务必将自己的姓名、考生号等填写在答题卡和试卷指定位置上。
2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铺笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑，如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号，回答非选择题时，将答案写在答题卡上，写在本试卷上无效。
3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
一、现代文阅读（36分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成1~3题。
传统表演艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，同时也是一座蕴藏丰富、有待进一步开发利用的民族民间艺术资源宝库。
经过十几年的努力，一些传统表演艺术项目已走出困境，呈现出新的生机与活力，但仍有一些项目面临着不容忽视的新问题。
传统表演艺术与普通民众生活息息相关，其表演通常具有群体性特征：无论侗族大歌还是壮族山歌，人人都可展示歌喉；无论汉族的秧歌，还是藏民的锅庄，民众欢乐起舞的场面都蔚为大观。
对这类非物质文化遗产的保护就要坚持其生活性、群体性，而不应仅局限在艺术团体或演出队等小范围内。
广大民众为庆贺丰收、祭祖敬神、禳灾祈福而载歌载舞的即兴表演，寄托着他们深沉的精神追求和丰富情感。
使传统表演艺术“雅化”，固然能彰显各类民族民间艺术的特色，但也弱化了传统表演艺术的民俗文化内涵。
当然，各类民间表演艺术经过充分提炼和艺术升华，进而搬上舞台，其成功之作会对此类非物质文化遗产的传播起到促进作用。
如春晚舞台上，藏族舞蹈《飞弦踏春》、蒙古族舞蹈《吉祥颂》等都曾大放异彩。
然而，在对民间表演艺术进行再创作的过程中，有些实施者没有坚持本真性的原则，将一些传统艺术改编得面目全非。
比如，有些人在改造民乐时套用西方音乐编排方式，被改编的作品便失了自身的魂魄。
因此，对民族民间传统艺术进行“二度创作”，应既不失其本真的艺术特性，又科学地融入现代元素，适应民众新的审美需求。
要做到这一点就需要编导们深谙民间表演艺术的特性，并能进行实地调研、采风，挖掘出民间艺术的基本元素与本质精神。
2019届高三全国卷语文模拟试卷七Word版含解析
2019届高三全国卷语文模拟试卷七1、阅读下面的文字,完成下列小题。
中国古代的尚象观念从《周易》开始。
易象是中国文化的源头,也是审美意象的源头。
伏羲通过对自然万物的仰观俯察,探索出了万物的变化规律,并取万物之意,创制出了分别代表天地、水、火、风、雷、山,泽的八卦图,以象喻意。
八卦如此,审美意象的创构同样如此,两者都是“近取诸身,远取诸物”的结果。
王羲之《兰亭集序》有“仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也”的说法。
这种游目骋怀,正是在俯仰体悟之间获得审美的愉悦。
通过仰观俯察,主体在立象尽意之中进行审美的体悟和创造。
中国自古以来的观物取象、立象尽意的体验方式和创造方式,是审美方式的体现。
观物取象包含着审美的观照方式,其观其取,都体现了古人的尚象精神。
立象尽意乃以象见意,突出了象的表意功能。
在上古的器物和艺术创造中,主体观物取象的目的在于制器和创构艺术意象。
《周易·系辞上》所谓“制器者尚其象”,《左传·宣公三年》所谓“铸鼎象物”,说的都是尚象制器。
从史前彩陶的造型和纹饰开始,中国的器物创造和艺术创造都体现了尚象的精神。
象是感性生动的,以其张力不断生成和创构。
观物取象本身不仅是一种感悟方式,而且还借助想象力进行意象创构。
同时,象还具有丰富的象征性,借助于虚实相生等手法,使丰富的意味和情趣得以呈现。
汉字中包含着尚象的特征。
汉字如诗如画,是以象形表意为基础的文字,包含着意象的形态及其组合,体现了审美的思维方式。
汉字都在不同程度上以象表意,是观物取象的产物,从自然和社会中提取物象和事象,充满着情趣和意味,借以表意,具有直观性和象征性的特点。
在用字的过程中,主体常常使文字承载着主观的情意,使象与情意相统一。
汉字在中国的形成、完善和使用,促进了尚象特征的确立和发展。
这种审美特点,尤其表现在作为文字运用的诗歌等文学作品中。
审美的创造包括器物的创造和文学艺术的创造,取象于自然中的物象和社会生活中的事象,在此基础上主体能动地进行拟象,并且借助想象力进行象的组合和创造。
江苏专用版2020高考语文二轮复习第二部分专题一论述类文本阅读单文精练二中国古典美学含解析
单文精练二中国古典美学阅读下面的文字，完成文后题目。
阅读文签：学术论文＋中国古典美学①中华美学精神是在中国传统的文化土壤中成长发育的，中国古典艺术、古典美学是其根本，中国人的审美情趣和审美文化是其外化形式。
②传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美学的基础。
中国人对山水林木的深情凝望，对四季规律的准确把握，对田园生活诗意的美化，无不体现出温带大陆性气候中农耕民族的自然审美偏向。
士人和僧道构筑的精神天地与世俗社会现实世界拉开了些许距离，但关注的焦灼目光从未移开，甚至是以退为进、以隐促出，以超脱之姿态求深度精神介入，无为而无不为。
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”“穷则独善其身，达则兼济天下”，中国诗抒情言志不脱此道，诗意追求是所有艺术的共同特点，因而古典美学精神贯穿于中国人的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界之中。
③审美趣味随着时代的发展而发展，易学的“简易”“变易”“不易”三原则奠定了中国古代美学标准的基本原则，先秦时期开放性的百家争鸣成为后世多元思想的出发点。
秦之峻厉，汉之雄浑，魏晋之风流，南北朝之多元并存，隋之一统，唐之雍容，宋之清雅，元之粗放，明之世俗，清之古雅，各有面目，气息不同，审美情趣嬗变轨迹可循。
一代之精神气质影响一代之艺术风格，每一朝代的不同阶段又有明显差异。
如唐代初期尚清新刚健，盛期尚华美开放，中期多元并举，晚期靡丽诡异。
④中国古典美学把中和之美、自然之美、素淡之美奉为至高标准，在世界美学之林中独树一帜。
大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术得以内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野趣，世外高人在担水砍柴间解悟土风妙道。
经验形态的古典美学让人在各类艺术品评中品味生活，艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛。
⑤中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为艺术品，工艺美术中体现文人雅趣，虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，却以器物形式实实在在地支撑起了中国人的审美情趣。
2025届苏州市高三语文(上)期初调研测试卷附答案解析
2025届苏州市高三语文（上）期初调研测试卷试卷满分150分，考试用时150分钟。
2024.09一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题,19分)阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立。
这在注重画学的中国应该用不着解释。
能发挥新创都是受过传统熏陶的，即使突然接受一种崭新的形式，有外来思想的影响，也仍能表现本国精神。
如南北朝的佛教雕刻，或唐宋的寺塔，都起源于印度，非中国本有的观念，但结果仍以中国风格造成成熟的中国特有艺术，驰名世界。
艺术的进境是基于丰富的遗产上，今后的中国建筑自亦不能例外。
将来中国将大量采用西洋现代建筑材料与技术。
如何发扬光大我民族建筑技艺之特点，在以往都是无名匠师不自觉的贡献，今后却要成近代建筑师的责任了。
如何接受新科学的材料方法而仍能表现中国特有的作风及意义，老树上发出新枝，则真是问题了。
中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现。
除非我们不知尊重这古国灿烂的文化，如果我们有复兴国家民族的决心，便不能忽略中国建筑的研究。
东方古国的城市在建筑上若失掉艺术特性，于文化表现和观瞻方面令人痛心，代表着文化衰落。
四十年来，上海等通商大埠模仿欧美次等商业城市，多为租界外国人建设，中国市民只是附和而已。
此类建筑无中国复兴精神迹象。
今后虽仍需采用西洋方法建设，但应是自觉的，由专业建筑师指导，在科学结构上有艺术表现，为中国精神复兴而努力。
这种创造的火炬已曾在抗战前燃起，所谓“宫殿式”新建筑就是一例。
但以最清醒建筑理论来看，其不合近代科学及艺术理想。
它的产生是由于欣赏中国建筑的外貌。
在形式上它模仿清代宫衙，在结构及平面上它又仿西洋古典派的普通组织。
细项上东西凑合且多属过去时代，不适应中国经济情形也不能普遍。
这些尝试如同堆砌文字，抄袭章句，整篇结构不出于自然，辞藻也欠雅驯的文章，但这种努力是中国精神的抬头，实有无穷意义。
《中国饮食活动中的美学基因》阅读答案
论述类文本阅读（本题共3小题，9分）“和”的思想在一定程度上促进了中国饮食文化兼容并蓄的生成机制。
在“和而不同”的思想指导下，中国饮食广泛地、有选择性地借鉴和摄取了域外饮食文化的精华，这给自身注入了新的营养物质，使中国饮食给人们一种既古朴而又清新的感觉。
中国饮食受中国古典美学的影响是深刻的。
阴阳五行学说“中和”观念使得中国饮食活动充满了辩证意识，呈现千变万化，多姿多彩的状态。
中国古代的美食家同时又是美学家，从孔子到孙中山皆如此。
他们多以美学思想来阐述饮食文化，或以饮食现象来说明美学深奥的道理。
这样，饮食文化在深层心态中往往与美学等同了起来，扼制了中国饮食文化本身理论的发展，出现了中国饮食发达而理论水平萎缩的不平衡现象。
还有，一些道德观念和美学规范在美食中得到潜在的反映，如尊卑、长幼的封建道德观和中庸、和谐的传统美学观，无不灌注于人们的饮食活动之中，致使饮食活动中的因袭重负把餐桌扭曲为一个社会。
在餐桌上装进了如此多与“吃”无关的东西，如果说这不算是对“吃”的亵渎，至少也是一种“吃”的异化。
中国饮食最有魅力也最富美学色彩的就是“调和”。
但是“调和”的中心是“五味之和”，根本目的是要调出“嘉味”，而绝不是各种营养成分的合理搭配、调合，也就是说，中国饮食忽视了其根本目的——为人体提供所需的一切养分，没有很好地较科学地将饮食的各种营养成分与人体的物质需求有机地结合起来。
因此，中国饮食活动展现的美学意蕴既是深刻的，又是片面的。
中国饮食讲究调和鼎鼐，把味道放在首位，促进了中国烹饪技术高度发展，使烹饪成为艺术。
同时，在中国文化背景下，饮食不仅仅是延续生命的需要，也不仅仅是出于保健养生的需要，甚至也不仅仅出于赠送或共享等融洽感情的需要，而是一种在严格规则支配下的郑重的社会活动。
一方面，中国饮食文化具有超越功利欲望满足的特点，这便使得人类从最初的味觉快感中感受到了一种和科学的认识、实用功利的满足很不相同的东西。
于是，把“味”和“美”联系到一起。
高三试卷语文-重庆市第一中学2024届高三上学期摸底考试语文试卷及参考答案 (1)
2023年重庆一中高2024届高三上学期开学语文测试卷注意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号码填写在答题卡上。
2．作答时，务必将答案写在答题卡上。
写在本试卷及草稿纸上无效。
3．考试结束后，将答题卡交回。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1—5题。
材料一：在我国传统美学和文论中，“意象”是个古老而又新鲜的话题，是出现得很早并富有深广文化底蕴的一个重要概念，是主观情志与外界客观物象相撞而契合的产物，是指有意味的具体形象，即“意”与“象”的融合。
其在文艺创作和文学鉴赏中的作用与地位都是不可忽视的。
“意”和“象”最早见于《周易·系辞》“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意”之言。
东汉王充将“意”与“象”合成一个完整的概念。
其在《论衡·乱龙篇》说：“夫画布为熊、麋之象，名布为侯，礼贵意象，示义取名也。
”曹魏时代的王弼《周易略例·明象》“夫象者，出意者也；言者，明象者也。
尽意莫若象，尽象莫若言。
言生于象，故可以寻言以观象；象生于意，故可以寻象以观意。
意以象尽，象以言著”一段文字，阐明了意、象、言三者的关系。
从文学的创作来看，即从内心的“意”到关注的“象”，再至依托的“言”；从文学的欣赏来看，即从依托的“言”到关注的“象”，再至所传达的主观“意”。
将“意”“象”引进文学领域并实现其根本性语义转换的是晋代的挚虞，而南朝梁代的刘勰在《文心雕龙·神思》中则第一次将“意”“象”合为一词而又引进文学理论，使它具有了美学意义。
实际上，刘勰是将营构“意象”作为艺术构思的首要任务来看待的。
从此以后，对“意象”的认识及其在文艺美学上的地位就确定了下来，在文艺创作中，审美意象的营构是艺术家们必须要经过的一个步骤，是“眼中竹”至“胸中竹”的中间环节，即“意象”成为现实生活向艺术作品转化的必不可少的中介；而同样，在艺术欣赏活动之中，“意象”也起着一个读者从作品中获得审美感受的桥梁作用，亦是第二个中介。
2025届苏州市高三语文上学期期中调研考试卷附答案解析
2025届苏州市高三语文上学期期中调研考试卷2024.11注意事项：1．试卷满分150分，考试时间150分钟。
2．请把选择题的答案用2B铅笔填涂在答题纸的指定位置，把非选择题的答案用0.5mm黑色墨水签字笔写在答题纸上的指定位置。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：以“己”为中心，像石子一般投入水中，和别人所联系成的社会关系，不像团体中的分子一般大家立在一个平面上的，而是像水的波纹一般，一圈圈推出去，愈推愈远，也愈推愈薄。
在这里我们遇到了中国社会结构的基本特性了。
我们儒家最考究的是人伦，伦是什么呢？我的解释就是从自己推出去的和自己发生社会关系的那一群人里所发生的一轮轮波纹的差序。
在差序格局中并没有一个超乎私人关系的道德观念，超己的观念必须在团体格局中才能发生。
孝、悌、忠、信都是私人关系中的道德要素。
但是孔子却常常提到那个“仁”字。
《论语》中对于“仁”字的解释最多，但是也最难捉摸。
孔子有不少次数说“不够说是仁”，但是当他积极地说明“仁”字是什么时，他却退到了“克己复礼为仁”“恭宽信敏惠”这一套私人间的道德要素了。
孔子的困难是在“团体”组合并不坚强的中国乡土社会中并不容易具体地指出一个笼罩性的道德观念来。
仁这个观念只是逻辑上的总和，一切私人关系中道德要素的共相，但是因为在社会形态中综合私人关系的“团体”的缺乏具体性，所以凡是要具体说明时，还得回到“孝悌忠信”那一类的道德要素。
一个差序格局的社会，是由无数私人关系搭成的网络。
这网络的每一个结都附着一种道德要素，因之，传统的道德里不另找出一个笼统性的道德观念来，所有的价值标准也不能超脱于差序的人伦而存在了。
中国的道德和法律，都因之得看所施得对象和“自己”的关系而加以程度上的伸缩。
（摘自费孝通《乡土中国》）材料二：费孝通对儒家的挑战就在于发现了儒家的一个内在困难，孔子并不能“指出一个笼罩性的道德观念来”，因此儒家道德体系一直都没有完成普遍性的理论构造。
高考语文论述类文本阅读单文精练：中国古典美学的文化基因
单文精练一中国古典美学的文化基因阅读下面的文字，完成文后题目。
阅读文签：学术论文＋中国古典美学①中华美学精神是在中国传统文化土壤中生长发育的，中国古典艺术、古典美学是其根本，中国人的审美情趣和审美文化是其外化形式。
②传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美学的基础。
中国人对山水林木的深情凝望，对四季规律的准确把握，对田园生活诗意的美化，无不体现出温带大陆性气候中农耕民族的自然审美偏向。
士人和僧道构筑的精神天地与世俗社会现实世界拉开了些许距离，但关注的焦灼目光从未移开，甚至是以退为进、以隐促出，以超脱之姿态求深度精神介入，无为而无不为。
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”“穷则独善其身，达则兼济天下”，中国诗抒情言志不脱此道，诗意追求是所有艺术的共同点，因而古典美学精神贯穿于中国人的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界之中。
③审美趣味随着时代的发展而发展，易学的“简易”“变易”“不易”三原则奠定了中国古代美学标准的基本原则，先秦时期百家争鸣的开放性成为后世多元思想的出发点。
秦之峻厉，汉之雄浑，魏晋之风流，南北朝之多元并存，隋之一统，唐之雍容，宋之清雅，元之粗放，明之世俗，清之古雅，各有面目，气息不同，审美情趣嬗变轨迹可循。
一代之精神气质影响一代之艺术风格，每一朝代的不同阶段又有明显差异。
如唐代初期尚清新刚健，盛期尚华美开放，中期多元并举，晚期靡丽诡异。
④中国古典美学把中和之美、自然之美、素淡之美奉为至高标准，在世界美学之林中独树一帜。
大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术得以内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野趣，世外高人在担水砍柴间解悟土风妙道。
经验形态的古典美学让人在各类艺术品评中品味生活，艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛。
⑤中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为艺术品，工艺美术中体现文人雅趣，虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统中获得传承优势，却以器物形式实实在在地支撑起了中国人的审美情趣。
非连续性文本王学典《江山胜迹,我辈登临——谈中国历史传承中的文化基因》)阅读练习及答案
一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：①中华民族自古以文化为族群认同的纽带，而不是以种族、血缘或地域为认同纽带。
这一本质特征远在统一的秦朝形成前就已定型。
以文化为族群认同标志的文化基因，对于中国历史的发展传承具有决定性的建构作用。
文化是春风化雨、润物无声的，也是可以通过学习而接受的，以文化作为维系族群的纽带，既为大一统国家的形成奠定了基础，也使“统一”成为华夏族群的本能驱动——自有周一代，“统一”就是中华世界唯一的理想形态，也是最终形态。
②除了以文化为族群纽带，中国历史上还有一个形成甚早、延续至今的文化基因，保证了中华文明的“向心”与延续，那就是建立在儒家话语之上的对“温柔敦厚”的追求。
“温柔敦厚”，语出《礼记》，其指的决不仅是人的性格或态度，还是个人对于大道的追求，对民众、家国、集体的深厚感情和悲悯，或者可称为“集体性考量”“整体性思维”等等。
在四海升平时，“温柔敦厚”使一个人与邻为善、乐于助人；在天灾人祸时，“温柔敦厚”使一个人为了他人、家国可以慨然赴死。
“温柔敦厚”的文化基因依然可追溯到中华文明的源头时期——先秦时期的文献典籍中。
华夏传统中一些鲜明的文化特质，如好仁、不武、中庸等等，甚至诗歌的声韵对偶、楷书的端正庄严等艺术倾向，无不生发于“温柔敦厚”。
③是什么塑造了华夏历史的这种文化基因？我以为，文化的问题，最终还是要从文化中找寻答案。
④文化是可以被引导和塑造的。
中国从汉代起尊崇儒家学说，唐宋时期的政治家又以非凡的政治智慧设立并发展了以儒家经典为考试内容的科举制度。
科举制使儒家的精神追求、文化倾向与普通大众的人生之间形成了无法脱钩的紧密联结，从科举制开始，儒家文化开始突破社会的上层，渗透至社会的每个阶层。
文化具有可引导性、可塑造性，那么，如何讲述历史、讲述历史的源头就是塑造文化的重要手段。
中国历史上历朝历代帝王的封禅巡守，以及几乎持续整个封建王朝时期的尊孔祭孔，其实都是维系族群历史记忆、保持文化基因传承的外在形式。
2019秋语文高中人教版必修1检测：第一单元检测 Word版含解析
第一单元检测(时间:120分钟满分:120分)阅读题(40分)一、现代文阅读(9分,每小题3分)阅读下面的文字,完成第1~3题。
“意象”是中国传统美学的核心范畴。
早在20世纪二三十年代,中国现代美学的代表人物朱光潜就吸收了中国传统美学关于“意象”的思想,提出了“美感的世界纯粹是意象世界”的观点。
不过,真正对中国传统意象美学的重视,将意象美学的建构作为中国当代美学的理论范式之一,则始于20世纪80年代。
与20世纪三四十年代普遍存在的将“意象”看成是西方输入中国的美学概念,并将它与英美意象主义诗歌创作联系起来的观点不一样,人们普遍意识到“意象”滋生的土壤在中国,意象美学亦属于地地道道的中华民族本土美学,以“意象”为核心的美学与文艺学体系的理论建构与研究也蓬勃开展起来。
意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下,是中国古代尚象重象思维的典型体现,是中国古代诗性文化精神的体现,中国美学也可以说就是充满想象力、充满诗意的意象思索体系。
以“意象”为本体的中国美学,根本不同于西方的实体论哲学与美学,它不是将美看作实体的属性,看成是外在于人的情感意识的实体性对象,而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。
“意象”所创造的世界不同于现实,它不是让人们满足于眼前、当下的东西,而是超越现实,走向高远的人生境界与审美追求。
中国诗歌艺术创造的本体就是意象。
中国古代诗学的许多重要范畴,如情景、虚实、比兴、气韵等,都直接指向了诗歌审美意象的创造。
中国书法艺术本质上也是一门意象创造的艺术,这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力,讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。
另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑,它们都不像西方传统艺术那样,以形式和形象模拟为中心,而是以形写神,情景融合、虚实相生,体悟生命节奏,传达宇宙人生的生命与生气,所以在本质上也是一种意象创造的艺术。
弘扬中国传统美学的意象之美,首先要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。
高三四模考试语文试题练习一及答案解析
材料一传统纹样作为优秀的艺术资源，凝聚着中华民族特有的审美理想和造物智慧，具备无限转化的可能性。
随着生产与生活媒介的变化，单一化、平面化的展现形式已然无法满足当今多元化的文化传播需求。
传统纹样的现代设计与应用，可以通过多形式、多维度的综合艺术尝试，将纹样的“形之本”与“神之美”进行创造与活化，实现传统美学在当代语境下的创新发展。
对于“形”与“神”二者辩证关系的探讨是独属于东方的艺术范畴。
早在东晋时期，著名画家顾恺之就提出“以形写神”的艺术主张，其思想在后世得到了进一步继承与发扬，自始至终在中国画论中占据十分重要的位置。
东方艺术传统中的“形神”美学特质，强调存于笔先、画尽意在、融化物我、创设意境，最终达到形神兼备的效果。
传统纹样的当代转化路径，应是一种注重形态美学和象征意义双重表达的文化营造，不应停留在机械的二维图形的形式照搬层面，而应“取其形，延其意，传其神”，重构新的图案艺术。
中国图案的意匠精神提示我们，纹样的创新创作不可一味模仿自然，而要善于做自然的主人，将山水、花鸟等自然形象变化为抽象的点线，从而提炼出有意味的图式。
比如，2022年北京冬奥会主席台部分视觉呈现和空间改造中，设计团队以“燕山雪花大如席”作为主题理念，把整个燕山山脉的形状和走势以一种极简而全新的纹样方式呈现出来。
纹样图案融合了山脉、雪花等自然元素，以及长城、烽火台等建造元素，经过现代化抽象处理.进一步与空间设计相结合，从而呈现出融合冰雪文化特色的中国式美学意境。
舞台美术设计中，纹样造型的使用不能拘泥于图案原型的剪贴、拼接、组合，而是应该根据需要将其变形、抽象和综合。
比如，2023年总台春晚以“满庭芳”为主题的整体设计，将中国传统纹样“宝相花”融于场景设计之中，获得了广大观众的认可。
此装置的平面构成灵感来源于中国唐代图案，结合敦煌壁画中的图形元素，从而形成一个极具中国传统文化内涵的图案。
在整个舞台美术设计上，设计团队提取吊顶装置的核心元素与动态装置充分融合，将“宝相花”的对称之美化生出全新的、多样的格式，展现出变幻万千、绵延不息的美学意象。
2024-2025学年江西省高三语文上学期10月考试卷附答案解析
2024-2025学年江西省高三语文上学期10月考试卷（考试时间150分钟试卷满分120分）2024.10一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：实事求是的思想方法在中国源远流长，绵延几千年并不断发展和丰富。
这种思想方法的核心是主张从实际材料中获得对事物真相的认识，以实践效果来检验认识的有效性和合理性，突出了思想认识的来源及其真理性的检验问题。
中国早期文化典籍中已经包含着实事求是思想方法的萌芽，如《诗经·国风》中的大部分篇目就是来自民间生活的原始资料，或者是对这些原始资料的提升。
这表明，在萌生时期，中华文化就有注重采集实际资料的传统，注重从实际资料中抽象和提炼出反映社会生活或政治实践的经验和思想。
这种自发的实事求是思想方法，是中华先人在征服自然过程中形成的宝贵思想财富。
春秋战国时期，许多思想家都高度重视言与行、思想与实际、理论与功用的关系，强调人们的思想认识和言论必须来源于生活实际，必须具有现实功用，形成了实事求是思想方法的早期形态。
《论语》强调“毋意，毋必，毋固，毋我”“君子耻其言而过其行”。
这就是强调，人的思想和认识不能固执于个人的主观意志，而必须符合实际；人们在思想和行动的过程中，要做到言行一致、表里如一，言行不一、言过于行都是不合理的。
《荀子》提出“验符论”的思想，“不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之”“凡论者，贵其有辩合、有符验”。
这就是强调，人们的言论一定要有事实根据，一定要能够经得起实际验证。
《韩非子》强调，言论必须注重事实和功用，若无事实基础和切实功用，则均为妄言虚语。
这些早期的实事求是思想方法，在日后的发展中不断得到丰富和充实。
汉代大儒王充提出“实知”“效验”思想，强调必须从事实出发，进行逻辑思考和推理，得出符合实际的、经得起实践检验的知识。
在他看来，思想和言论“须任耳目以定情实”，就是强调从事实中获得认识，以感性经验和亲身实践为认识的来源和基础。
张晶《中华美学精神的诗学基因》阅读练习及答案
文化自信与我们对中华优秀文化传统的了解、传承和发展密不可分，而作为文化的重要部分，中国人独特的审美价值系统、审美风尚、审美观念，构成了中华美学精神的基本内核。
作为中华美学观念的物化显现，诗学最为集中最为本体化地凝聚着其精神的基本内核。
诚然，诸如画论、书论、乐论等也都深刻体现着中华美学精神，而且它们历来都与中国诗学相通，并且诗学又是其中最核心的部分。
中国早期诗学中有“六义”之说，即风、雅、颂、赋、比、兴。
风雅颂是诗之三体，赋比兴是诗之三用。
赋比兴作为诗歌（原指《诗经》）创作的主要表现方法，贯穿于中国诗学的发展长河中。
赋是直言其事的方法。
比兴是“借物言志”，在中国诗学中有着不可取代的重要功能，从比兴方法发展而来的“感兴”，由是具有更为根本的意义。
感兴即“感于物而兴”，或如宋人所说：“触物以起情，谓之兴，物动情者也。
”“触物起情”的感兴，在中国诗学的发生机制中渐渐地成为具有普遍意义的创作思维。
感兴作为中国诗学中的创作论观念，主要是指外物的变化对心灵情感的发动和唤起。
对于“触物起情”之感兴的普遍重视，形成了中华美学中独特的价值观，即以感兴思维而创作出的不可重复的个性化作品为最上乘。
魏晋南北朝时期著名山水诗人谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，很多人以“奇”解之。
而宋代著名诗论家叶梦得认为，“此诗之工，正在无所用意，猝然与景相遇，借以成章，故非常情所能到”，认为这是他者所无法企及的，所以又主张：“诗家妙处，当须以此为根本”。
此外，在中国美学思想中，意象是一种核心的、基本的范畴。
这一范畴，深刻体现了中国美学的审美形态特征。
而这也是在诗学中生发而出的。
意象是诗人按照自己的内心营构之象进行审美构形。
意象虽以感性的形式呈现，却内含着理性；意象虽以形象存在，却以精神气韵作为灵魂；意象以现实的样态出现，却以不可分割的虚空为背景，正如刘勰所言，“隐以复意为工，秀以卓绝为巧”（《文心雕龙・隐秀》），这颇能说明意象的性质。
中国传统美学的人文底蕴阅读答案3篇
中国传统美学的人文底蕴阅读答案中国传统美学的人文底蕴阅读答案3篇在日常学习、工作生活中，我们需要用到阅读答案的时候非常的多，阅读答案是对有关阅读题所做的解答。
什么类型的阅读答案才能有效帮助到我们呢？以下是小编帮大家整理的中国传统美学的人文底蕴阅读答案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
中国传统美学的人文底蕴阅读答案1①中国传统美学生生不息，是因为其中有着深厚的人文底蕴，它以人为中心，将人与自然、人与审美有机地融合在一起。
因此，研究传统美学，就不能不研究它与人文的内在关系。
②中国传统美学的人文底蕴，首先体现在对于人生解放和人生意义的不懈追寻中。
审美活动作为人的个体生命意义的体认，在特定年代往往获得直接的表现。
汉魏以来，中国社会陷入空前的动乱分裂之中，在各种哲学思潮展开对于天道人事重新思考的同时，审美活动也成为人们重铸精神人格的创造活动，以人为本的文化观念融入美学思想之中。
当时虽然佛教活动开始兴盛，然而在现实人生痛苦的解脱、精神人格的重构方面，审美活动显然更具有人文意蕴，更能契合人生需要。
③中国传统美学人文底蕴的另一个重要表现是能够代替宗教意义上的人文关怀，独立承载民族文化心理的安顿。
中华民族在长期的生存和奋斗中，形成了乐观向上的人生观，“生生之谓易”“乐天知命故不忧”，便是这种心理的表征。
钱锺书先生曾在《诗可以怨》一文中指出，六朝人认为审美具有止痛安神的作用。
“长歌可以当哭，远望可以当归”，是中国传统美学看待人生与审美关系时的基本价值观念。
在中国传统美学中渗透着中华民族对自然和人生的体验，这种体验融情感与认知于一体，它不同于宗教而又有宗教那样的超越意识，具备丰厚的审美意蕴。
中国古代美学主张将人的价值建构在人与自然的统一之上，这种统一又以审美体验为中介。
这就决定了中国文化不需要宗教也可以解决精神寄托问题，使人生获得审美超越。
④中国传统美学的人文底蕴，还表现在它的自我教育意识上。
人文思想不仅表现为人格的自我完善，同时表现在运用这种成果对社会进行教育，陶冶人的情操，提高人的文化素质方面。
新高考普通高中联合质量测评高三年级一轮省级联考语文试题及答案解析
一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1-3题。
材料一：杜甫看过唐代舞蹈名家公孙大娘舞剑，写下了有名的句子——耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。
来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
这四句描写舞蹈的形容，写“闪光”，写“速度”，写爆炸的“动”，写收敛的“静”。
这位公孙大娘的舞蹈，正是使张旭领悟狂草笔法的关键。
张旭当然从书法入手学习，但是使他有创作美学领悟的却是舞蹈。
杜甫看了公孙大娘舞剑，也看了张旭狂草，他在《饮中八仙歌》里写张旭醉后的样子——张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
《新唐书·艺文传》里对张旭书写时的描述，也许更为具体传神——嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书。
既醒，自视以为神，不可复得也。
“酒”成为狂草的触媒，使唐代的书法从理性走向癫狂，从平正走向险绝，从四平八稳的规矩走向背叛与颠覆。
张旭、怀素被称为“颠”张“狂”素，颠与狂，是他们的书法，也是他们的生命调性，是大唐美学开创的时代风格。
杜甫诗中谈到张旭“脱帽露顶”，似乎并不偶然。
同时代诗人李颀的《赠张旭》也说到“露顶据胡床，长叫三五声”。
“脱帽露顶”常被解释为张旭不拘礼节，不在意同席的士绅公卿。
但是“脱帽露顶”如果呼应着《新唐书》里“以头濡墨”的具体动作，张旭的狂草，或许是要摆脱一般书法窠臼，反而应该从更现代前卫的即兴表演艺术来做联想。
唐代的狂草大多看不见了，“以头濡墨”的淋漓迸溅，或留在寺院人家的墙壁上，或留在王公贵族的屏风上，墨迹斑斑，使我想起克莱因(注：克莱因，法国艺术家)在20世纪60年代用人体律动留在空白画布上的蓝色油墨。
少了现场的即兴，这些作品或许也少了被了解与被收存的意义。
如果张旭书写时果真“以头濡墨”，他在酒醉后使众人震撼的行动，并不只是“书写”，而是解放了一切拘束、彻底酣畅淋漓的即兴。
“以头濡墨”，是以身体的律动带起墨的流动、泼洒、停顿、宣泄，如雷霆爆炸之重，如江海清光之静。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
阅读下面文字，完成1-3题
中国古典美学的文化基因
中华美学精神是在中国传统的文化土壤中成长发育的，中国古典艺术、古典美学是其根本，中国人的审美情趣和审美文化是其外化形式。
传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美学的文化基因。
中国人对山水林木的深情凝望，对四季规律的准确把握，对田园生活诗意的美化，无不休现出农耕民族的自然审美偏向。
中国士人推崇“先天下而忧，后天下而乐”“达则兼济天下，穷则独善其身”的情怀，中国诗抒情言志不脱此道，诗意追求是所有艺术的共同特点，因而古典美学精神贯穿于中国人的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界之中。
审美趣味随着时代的发展而发展，易学的“简易”“变易”“不易”三原则奠定了中国古代美学标准的基本原则，先秦百家争鸣的开放性成为后世多元思想的出发点奏之峻厉，汉之雄浑，魏晋风流，南北朝之多元并存，隋之一统，唐之雍容，宋之清雅，元之粗放，明之世俗，清之古雅，各有面目，气息不同，审美情趣嬗变轨迹可循。
一代之精神气质影响其艺术风格，每一朝代的不同阶段又有明显差异。
如唐代初期尚清新刚健，盛期尚华美开放，中期多元并举，晚期靡丽诡异。
中国古典美学把中和之美、自然之美、素淡之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。
大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野趣，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道。
经验形态的古典美学在各类艺术品评中品味生活，艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛。
中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为艺术品、工艺美术中体现文人雅趣；虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但却以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。
如石器、玉器、陶器、青铜器、铁器、金器、瓷器、丝绸、刺绣等，民俗文化与器物制作水乳交融，处处体现出丰富的精神内涵和意义支撑，百姓日用中见文化之道，形成传统审美品位的沃土根基。
日常生活审美中，百姓福乐人生观居主导地位；吉利祥和成为主要审美诉求；福禄寿喜成为民间艺术主题；各种谐音似形的世俗生活本福的吉兆祝福，成为实用工艺品的象征意义源头和想象空间框架，与其他文化中的宗教神话主题形成鲜明对照。
如果不在中国文化语境中浸染，则会发现很多怪诞审美意象无法解释。
如五福捧寿中蝙蝠形象、马上封侯的骑马猴、大吉大利的公鸡荔枝图等，对于外国人恐怕都是无法以常识和形式规律来推断的审美怪癖。
连我们早已习习惯的龙的形象，西方语境中也会认为是恶龙和丑陋爬虫，可见审美情趣与文化系统密不可分，尤其在稳定传承的民间工艺中深藏着审美文化基因密码。
（选自《光明日报》2017年11月20日15版，有删减）
1．下列关于原文内容的分析，正确的一项是（）
A．中华美学精神在中国传统文化土壤中生长发育，以中国古典美学、审美文化为根本，以中国人的审美情理和审美艺术为外化形式。
B．审美趣味随着时代的发展而发展，一代之精神气质影响其艺术风格，每朝代的不同阶段又有明显差异。
C．世外高人在担水砍柴间能解悟土风妙道，村夫石匠在造园立石中蕴藏天机野趣，这充分说明了凡俗的日常生話中隐藏着高雅的审美情趣。
D．日常生活审美中，实用工艺品以吉祥和福禄寿喜作为其象征意义的源头和想象空间的框架，这与其他文化中的宗教神话主题形成鲜明对照。
2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）
A．作者列举各个朝代审美趣味不同的“面目”“气息”，以此证明时代的精神气质会影响其艺术风格。
B．为了证明中国古典美学与日常生活审美有着密切联系，作者运用举例论证的方法，具有很强的说服力。
C．作者举了蝙蝠形象、骑马猴图、公鸡荔枝图以及龙的形象等例子，意在说明中国人具有怪异的审美偏好，D．为了证明“民间工艺中深藏着审美文化基因密码”，作者从百姓日常生活审美特点的角度入手展开论述，通俗易懂。
3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A．中国古典美学精神贯穿于中国人的生活态度，情感世界和艺术创造及精神境界之中，因为诗意追求是所有艺
术的共同点。
B．在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中，艺术家可以感悟艺术的真谛，而经验形态的古典美学则在各类艺术品评中品味生活。
C．百姓日用品直接成为艺术品，民俗文化与器物制作融为一体，这些都支撑起中国人的审美情趣，形成传统审美品位的沃土根基。
D．长期浸染在中国文化语境中的民间工艺深藏着审美文化基因密码，这对于外国人来说，是无法理解的奇怪现象。
答案：
1．B（A．中国古典艺术、古典美学是其根本；C．“村夫石匠”后应加上“可能”二字；“村夫石匠可能在造园立石中有天机野趣，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道”是用来说明高雅艺术和民间艺术的内在沟通；D．原文：各种谐音似形的世俗生活幸福的吉兆祝福，成为实用工艺品的象征意义源头和想象空间框架）
2．C（作者举了蝙蝠形象、骑马猴图、公鸡荔枝图以及龙的形象等例子，是为了说明审美情趣与文化系统密不可分，尤其在稳定传承的民间工艺中深藏着审美文化基因密码。
）
3．D（外国人无法理解的不是“长期浸染在中国文化语境中的民间工艺深藏着审美文化基因密码”，而是一些貌似怪诞的审美意象）。