在教学实践中采取多种多样方法进行教学使学生准确地掌握技能

谈在教学实践中采取多种多样的方法进行教学使学生准确地掌
握技能
中学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。

具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。

总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。

综合以上三个主要目的，中学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能像民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能像专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能像几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。

它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对像。

并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。

1、当前中学音乐教学中存在的问题
在现阶段中学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良
倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。

“专业化”──违背了中学普通音乐教育的原则。

中学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。

《全日制义务教育音乐课程标准》中对中学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

”可见，中学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。

因此，中学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。

我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。

——违背了音乐审美的规律。

音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。

因此，中学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。

然而，现今的一些中学音乐课，并不像一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。

把音乐课尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。

音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。

教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应
更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。

2、中学音乐教学方法的多样性
面对当前中学音乐教育的现状，如何改进教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。

2.1 中学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性
首先，中学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性。

中学生大多在十四、十五岁以下，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。

所以，在组织教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。

中趣味性比科学性更重要，因此要避免严肃刻板地讲述，要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。

这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。

2.2 直观现场教学法在视唱教学中的应用
直观现场教学法在视唱教学中的应用，比如用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。

又如制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型
的组合。

这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。

还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。

乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇。

在中、低年级的歌篇上，可以画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。

这类直观现场教学往往能起到事半功倍的效果。

3、利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程
唱好音程的基础是唱准音阶。

音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的概念。

当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困难了。

教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的的引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。

和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。

如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。

样性。

如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态
律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木”母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。

在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。

只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。

音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。

让我们铭记柯达伊的告诫：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。

一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。

”。