17世纪意大利和西班牙美术
2014最新整理 西方美术史 必背重点
史前美术、古代美术旧石器时代美术类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯中石器时代美术北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画新石器时代美术建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；古代两河流域美术1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。
2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。
3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。
4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。
5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。
6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术：陵墓绘画最显著。
另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，古代印度美术：佛教美术犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.古代希腊美术：爱琴文化时期古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）希腊建筑中最典型的三种柱式为多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮）《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。
菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》古典后期美学观念的两种不同倾向：1、通过更加成熟的艺术技巧使人体的形式达到极美的效果。
17世纪欧洲美术
逃往埃及路上的风景
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《曙光女神》格· 列尼
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格维尔奇诺
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2、卡拉瓦乔：
开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔（1573-1610）
生平——a早期生活b罗马时期c罗马最有名的画家d 流亡与死亡 艺术成就及特色 他一生都在极力地表现最底层人的生活状况，，宗 教题材世俗化，此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓 。
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你知道我爱你且崇拜 你。。。。我是属于 你的。
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3、巴洛克（Baroque） 巴洛克美术的艺术特色
一：是它豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二：是它富有激情，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非 常强调艺术家的丰富想象力； 三：是它具有运动感，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 四：具有浓郁的浪漫主义色彩 五：是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重 视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、 音乐等领域里 的一些因素和想象； 六：是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 七：是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中 ，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克 艺术大师不在此例，如鲁 本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的 联系。
鲁本斯（1577-1640）
● ①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有 力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色 彩世界。 ● ③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康 生活的讴歌。 ● ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽 ·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼 》体现了鲁本斯绘画的特色。
17世纪西方美术
《圣母之死》这幅画，构图的中心是圣母 玛利亚，她蓬首赤足，面有菜色，周围哭 泣的人也都是一些乡野村夫。这样的画面 如同是真实生活的一幕，没有丝毫的美化， 也没有表现出圣母的神圣与荣光，正是由 于这样，订货人以对圣母的不大敬为借口 把它拒绝了。
为什么卡拉瓦乔的画常常会引起争议呢？ 主要有两个原因，一是他把目光对准下层， 专门画那些被侮辱、被损害者的形象；二 是他对自己所处的的社会抱有批判和怀疑 的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人 看作是叛逆的表现，所以人们把他看作是 “不合群的人”。我们在卡拉瓦乔其起一 系列作品中都可以看到作者是多么大胆地 在怀疑和批判当时那个社会。 最后，卡拉瓦乔，这位推开17世纪艺术大 门的人在流浪中悲惨地结束了一生，死时 年仅39岁。
院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代 表的现实主义艺术。
意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时 期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的 作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传 统；启后是指它开辟了一个新的时代，它多彩多 姿，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。例如，
学院派美术影响了古典主义艺术的发 展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫 主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响 就更大了，不仅在当时影响了欧洲各 国的现实主义艺术，还对18世纪的市 民艺术、19世纪的批判现实主义艺术 都产生过深远的影响。
《逃往埃及路上休息的风景》（约
1605）是他创作的一幅典型的古典主义风 景画。画上的风景不是大自然的写生，而 是理想式的风景。他的这种古典风格对后 来的普桑、克劳德、洛朗的风景画有着直 接的影响。
逃亡埃及途中
学院派的画家们认为自然本身是不完美的， 需要艺术家加以创造，赋予它理想化，这 种理想化的风景，又叫作英雄化的风景。 在这幅《逃亡埃及途中》就可以看到古典 主义理想化的风景特点：画中的风景并不 是自然本身，而是经过画家重新创造的理 想的风景。整个画面笼罩着庄重、典雅、 宁静的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景 画的基本模式。
外国美术史整理资料
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
17、18世纪西班牙美术发展特点及影响如下：
1.特点：
（1）17世纪上半叶，西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观，也有数不胜数的现实主义图景。
在这个时代，西班牙的绘画风格以卡拉瓦乔作品为启发，注重光影效果。
（2）17世纪下半叶，现实主义潮流隐退，古典主义与唯美主义势头上升，世俗内容为宗教神话所代替。
（3）西班牙艺术中的波德格涅斯（Bodegones）风格正是在这种精神指引下发展起来的。
这种风格注重在肖像画中描绘底层人民的特质，如鉴定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
2.影响：
（1）西班牙的绘画艺术对后世产生了深远的影响。
它不仅反映了那个时代的社会背景和人民的生活状态，也展示了艺术家们对现实和理想的独特理解。
（2）西班牙的绘画艺术具有独特的艺术价值，对世界各地的艺术发展都产生了深远的影响。
总之，17、18世纪西班牙美术发展呈现出多样性和独特性，对后世产生了深远的影响。
17世纪意大利和西班牙美术
意大利和西班牙
十七世纪的意大利美术
17世纪也是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期， 是一个破除迷信、探索真理的时期。意大利哲学 家、天文学家布鲁诺，意大利天文学家伽利略， 以及近代唯物论的始祖、英国哲学家培根和霍布 斯，法国唯物论哲学家笛卡儿等都出现在这个时 代。自然科学方面。微积分的创立，血液循环的 发现，显微镜的发明，化学元素概念的确立，力 学三定律的总结等也都发生在这个时代。
学院派美术
卡拉奇他们的目标是忠于自然，但是必须剔除杂 质，纯化自然。
《酒神巴库斯和阿里阿德勒》是法尔内塞宫天顶 画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯 和他的妻子正在动物拉的车上前进，飞翔的小天 使把星冠加在阿里阿德勒的头上。周围的人是酒 神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观 。
法尔内塞宫天顶画
学院派的基本主张 一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，
并在此基础上培养新的艺术人才； 二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受
样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
学院派美术
学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术 的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、 威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。 所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色， 过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教 或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩。
样式主义Байду номын сангаас流行在一定意义上标志着盛期文艺复 兴的结束。
十七世纪的意大利美术
进入17世纪，样式主义美术逐渐退出意大利的历 史舞台，然而，意大利美术并没有因此而走向单 一，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞 台——学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主 义美术和巴洛克美术。
17~18世纪西方美术史
历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
1718世纪西方美术
17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。
在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。
当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。
17世纪概况17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。
文艺复兴发源地的意大利，由于经济、政治各方面的原因，教皇拥有了最大的权威，反宗教改革势力趁势抬头。
德国遭受了30年的战争浩劫，政治经济都显得十分落后，资本主义势力还非常薄弱。
西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上霸权，工商业一蹶不振，人民贫困不堪，成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家，宗教势力横行不法。
在当时，只有荷兰、英国和法国的资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。
17世纪的欧洲，一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈，人民运动此起彼伏，具有鲜明的反封建、反殖民、反宗教压迫的性质，有的运动则带有反资产阶级的色彩。
同时，哲学、自然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、探索真理的积极主动性。
在这样的条件下，美术方面继文艺复兴之后，又开创了一个生气勃勃的新局面，以意大利、佛兰德斯、西班牙、法国和英国最为突出。
意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家，受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。
君主专制的法国，王权至上，占上风的是古典主义艺术风格。
资本主义较发达的荷兰，流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
巴洛克艺术产生于16世纪后半期，17世纪是它的全盛期，至18世纪逐渐衰落。
它与宗教有着密切的关系，巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、满足上层神职人员以及贵族们享乐的最佳工具，而教会的富有则更是对它大力支持。
贝尼尼就是几代教皇的宠儿，他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。
但尽管巴洛克艺术与教会的艺术有着非常密切的关系，二者之间却不能划等号。
因为有些美术家受文艺复兴人文主义传统的影响，在作品中往往流露出世俗情绪，优势还包含着强烈的现实主义成分。
外美史复习资料
意大利文艺复兴盛期的美术威尼斯画派(活跃于15-16世纪）：特点：作品多呈现出欢乐的情调。
色调饱满，鲜艳明快。
威尼斯湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,美术题材从宗教转向了世俗.世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义情调.首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
其次，由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，油画得到发展。
贝利尼：他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。
即使在圣母的形象中，他也没有忘记以优美的风景做背景。
然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。
代表作《有小树的圣母》。
乔尔乔涅：诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而是有丰富的人文主义内涵，《田园合奏》《沉睡的维纳斯》特点：早期宁静的画风，后期带着激愤和不可遏制的热情，保持了人文主义的传统，在他的作品中带有强烈的人民性，强调人物个性气质和时代色彩。
提香:西方油画之父. <乌尔比诺维纳斯>样式主义什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺复兴下启巴洛克艺术.主要流行与16世纪20年代至16世纪末.样式主义兼指形式和风格以及生活风度.17世纪起含贬义,讥讽装模作样的矫饰.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、特点:1)喜欢表现裸体,裸体人物古怪扭曲的体态和发达到夸张的肌肉2)夸张的透视和人体的变形.3)色彩生动,光怪陆离,更多的是表现情绪而非真实的自然.4)主题晦涩难懂..反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.代表画家:如蓬托尔莫,.帕尔米贾尼诺<长颈圣母>瓦萨里,他的巨著<大艺术家传>,是有关文艺复兴最重要的美术史料,也是艺术史写作的开端.尼德兰文艺复兴美术15世纪的尼德兰绘画:1)总的倾向是：严肃、静穆、虔诚.2)受中世纪影响,擅长描写细节.代表人及作品：康宾《耶稣诞生》扬。
十七世纪欧洲美术
外国美术史综述之十七世纪欧洲美术三种国家、三种制度、三种艺术。
一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家巴洛克艺术（一）意大利巴洛克并不一统天下，16世纪末17世纪初三个流派在相互联系又相互斗争中产生：1、学院派古典主义：欧洲最早美术学院产生于意大利，波伦亚学院是当时最著名的学院之一（02T. 03T. 04T. 06T），创建于约1590年，创始人是卡拉契兄弟。
学院产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩。
波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
阿尼巴·卡拉契，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》等。
格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
格维尔契诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
2、卡拉瓦乔与地方画派现实主义：卡之特点：宗教题材世俗化。
他对宗教画的理解是，应把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。
他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。
作品强调重视的描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。
早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。
其追随者：欧·简提列斯基（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·简提列斯基《尤吉菲刺杀荷洛菲涅斯》，列·斯巴达《圣彼得受难图》，等等。
中西方古代艺术-17世纪西班牙的现实主义
《圣乌戈访卡尔特会餐厅》
《圣费利佩的殉教》
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
里瓦尔塔 (1565-1628年)
他对文艺复兴时期大师们的作品却表现了异常的热情， 尤其是意大利画家们所使用的各种明暗造型方法，深深地吸 引了他，他曾花费了大量的时间临摹和研究。他始终保持着 自己西班牙民族艺术的基本精神，具有庄重和严谨的特点； 他的作品充满着一种朴素的质感。
《基督拥抱圣贝尔纳多》
牟里罗不仅是画家，也是位美术教育家 ，培养了一大批 有成就的学生，对发扬西班牙民族艺术传统作出了积极贡献。 在当时，他所获得的荣誉超过了委拉斯开兹。
《乞丐少年》
《圣母玛利亚的怀胎》
苏巴朗 (1598—1664年)
17世纪西班牙著名画家,主要画教堂的祭坛画和修道院 的装饰画, 他的艺术具有女性般的温柔与纤细。他的宗教题 材作品富有朴素亲切的现实主义倾向， 物象塑造具有朴实的 质 感。人物和环境都充满了质朴的乡土气息。另外，他对丰 富和谐的色彩、厚重的形体和强烈的明暗对比关系，都作了 深入研究，人们称他为 “西班牙的卡拉瓦乔”。
牟里罗 (1617-1682年)
17世纪下半期西班牙著名画家 ,出生于西班牙重要的商 业和文化中心塞维利亚牟里罗所描绘的现实题材，很多是下 层平民，即使是画宗教题材，也是把宗教人物画成现实人物。 就此而论，他具有现实主义传统，但他所塑造的人物过于理 想化，他笔下的流浪女孩，如同落难的公主，个个文质彬彬。 圣母也是理想化的女子。这表明他的审美观念具有古典的唯 美主义倾向和装饰风。
《纺织女》
《镜前维纳斯》
《布雷达的献城》
《教皇伊诺森西奥十世》
《火神冶炼厂》
《8岁的玛嘉丽特公主》
《宫女们》
《煎蛋老妇人》
外国美术家和流派
分析立体主义： 毕加索、布拉克为代表。特点是努力地 消减其作品的描述性和表现性的成分，力 求组织起一种几何化倾向的画面结构。
西方美术流派: 古典主义: 产生于18世纪末、19世纪初的法国。 其特点是采用古典形式，体现理性和制度， 大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材， 人物充满着为自由和其而战的英雄气概，画 风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条 的清晰和准确，追求形式上的完美。代表画 家有法国的大卫等。
浪漫主义: 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的法 国。一些知识分子感到时代的压抑和苦闷，他 们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪 漫主义美术。浪漫主义美术的特点是注重主观 性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美 的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以魅 丽的想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔 放的感情。重感情、轻理性、重色彩、轻素描， 不满现实，追求幻想。代表人物有法国的德拉 克洛瓦等。
（7）日本: 雪舟: 日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。 代表作品有《四季山水图》。 浮世绘: 由17世纪江户时代的“大和绘”演变而来， 是一种以民间版画来反映社会人生百态的艺术 样式。 著名服饰绘画家及作品有菱川师宣的《美 人图回眸》，葛饰北斋的《富岳三十六景》、 安藤广重的《庄野》等。
题目： 1.列宾19世纪俄国现实主义绘画大师。其代表作有《伏 尔加河上的纤夫》。 2.苏里科夫是19世纪俄国现实主义画家，其代表作有 《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫罗卓娃》等。 3.康定斯基10世纪俄国抽象主义绘画先驱。代表作品有 《秋》、《冬》。 4.日本有一种独特的是多色版画“浮世绘”。 5.雪舟是日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。代表 作品有《四季山水图》。 6.世界上著名的美术博物馆主要有法国巴黎的卢浮宫博 物馆、英国伦敦的不列颠博物馆、美国纽约的大都 会艺术博物馆、民主德国的德累斯绘画博物馆、俄 罗斯的特讲嘉珂夫美术馆等。
外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术
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五、荷兰风景画的艺术成就
17世纪的荷兰风景画已脱离文艺复兴时期理想风景画的风格，真实再 现自然是荷兰风景画的最大特点。它们的场景没有圣经或神话故事， 也没有乡间劳动景象，描绘的是平淡无奇的乡土风光。荷兰的风景画 家尽管更忠实地表现自然的本来面目，但也是回到画室中从事创作的， 以共享的理念、记忆和情感的一部分，“自然的选择性相似”，使自 然重现在观者面前。
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第四节17、18 世纪西班牙美术
一、17、18世纪西班牙美术历史背景 进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国， 正像马克思所说：“西班牙的自由在刀剑的铿锵声中，在黄金的激流 中，在宗教裁判所的火刑凶焰中消失了。”正是这样的背景西班牙美 术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
艺术题材：
绘画表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与 愿望，就成为荷兰画派多数艺术家的主要课题。大都以现实生活为题 材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画 艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺 术的一大贡献。荷兰小画派的某些作品过多的描绘了他们的生活琐事 与闲情逸致。
右图为《蒂尔普图为《以马忤斯的晚餐》
伦勃朗的绘画特点：伦勃朗对 光的使用令人印象深刻，他独 到地运用明暗，他灵活地处理 复杂画面中的明暗光线，用光 线强化画中的主要部分，也让 暗部去弱化和消融次要因素。 他这种魔术般的明暗处理构成 了他的画风中强烈的戏剧性色 彩，也形成了伦勃朗绘画的重 要特色。
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四、荷兰小画派艺术
“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派， 其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、 风景 和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂 于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一 般来说都不大。 代表人物：格拉尔德· 特鲍赫，皮特· 德· 霍赫，约翰内斯· 维米尔等。
17世纪意大利和西班牙美术
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的 诸位大师相继逝世后开始的。他的艺术不仅继承 了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主 了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主 义艺术的大门。卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文 艺复兴和17世纪两个时代连接了起来。 艺复兴和17世纪两个时代连接了起来。
基督下葬 意大利 卡拉瓦乔
卡拉瓦乔和现实主义美术
1605～1606年间，卡拉瓦乔又画了一幅与《 1605～1606年间，卡拉瓦乔又画了一幅与《基督 下葬》性质相同的祭坛画《圣母升天》 下葬》性质相同的祭坛画《圣母升天》。 该作品可以说是卡拉瓦乔一生中最杰出的作品， 标志了他创作的顶峰。卡拉瓦乔画的圣母升天可 谓独树一帜，在他的画上既没有飞翔的天使，也 没有诸神的赞颂，一切都是那么的平凡，完全是 人间的景象。在一个破旧的农家茅舍里，死去的 玛利亚躺在床上，一群农民式的人物围着她哭泣。 画中圣母玛利亚的形象可以说是欧洲17世纪现实 画中圣母玛利亚的形象可以说是欧洲17世纪现实 主义艺术中最有典型意义的形象之一。
学院派美术
波伦亚学院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉 波伦亚学院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉 奇兄弟，即 鲁多维柯·卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～ 鲁多维柯·卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～ 1619）， 1619）， 阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557～ 阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557～ 1602） 1602）, 阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609） 阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609）。
17世纪西班牙艺术
17世纪西班牙艺术直到15世纪末，西班牙才赶走统治这块土地达700年之久的阿拉伯人，建立了统一的天主教封建国家，为文学艺术的繁荣提供了土壤。
16世纪上半叶，在国王查理五世的倡导下，西班牙效仿意大利的文化，同时也受到尼德兰文艺复兴的影响，出现了一些具有一定影响力的画家。
这些画家以模仿意大利艺术为宗旨，在模仿中学习和发展。
西班牙在艺术上的觉醒比意大利晚了一个世纪。
在意大利艺术的影响下，16世纪下半叶，西班牙也出现了样式主义艺术。
这种样式主义艺术的杰出代表是埃尔·格列柯。
格列柯出生于克里特岛，早年在故乡学圣像画，无非是一些庄严、刻板的拜占庭风格作品。
后来，他去威尼斯向丁托列托等威尼斯画家学习，受到样式主义艺术的影响。
到罗马后，他转而追随盛期的各位绘画大师。
大约在16世纪70年代，他来到西班牙古都托列多城，并在这里定居下来。
托列多城是西班牙贵族聚居的地方，宗教情绪比较浓厚。
格列柯的作品充满浓厚的宗教情绪和神秘主义情调，富于表现性，很少对自然对象作忠实摹写。
他的人物造型经过夸张、拉长，变得十分瘦削。
他对光的处理非常自由，分布于整个画面的光往往有相当强烈的主观意志，比同时代的意大利样式主义画家有过之而无不及。
直到20世纪才有可能对格列柯进行重新评价。
以当时意大利艺术家的立场，他们对格列柯的作品肯定不屑一顾，因为这些作品既不完美也不典雅。
如果从艺术在于创造与个性的表现这一原则出发，则会发现，格列柯的作品具有独特的魅力。
他的画采用了非写实的手法，蕴藏着强烈的个性和情感，绝少考虑诸如构图、比例与明暗法则等传统方法，画风与同时代的画家大相径庭。
可以说，他是那个时代独树一帜的艺术家。
埃尔·格列柯的主要作品有《奥尔加斯伯爵的葬礼》、《拉奥孔》、《托列多的风景》（1608年）、《揭开第五印》、《圣家族和圣安娜》（1595年）等。
17世纪的西班牙虽然是一个信奉天主教的封建国家，政治上保守落后，但是在美术上却相继产生了不少著名的绘画大师，他们创造了西班牙历史上的美术黄金时代。
17-18世纪西班牙美术分析
•宫 •娥
•马 •格 •里 •塔 •公 •主 •像
镜前的维纳斯
• 在他创作晚期，除了那幅《纺纱女》以外，这 一幅《镜前的维纳斯》生怕是唯一画女性画得 最成功的一幅了，而且也是委拉斯开兹唯一的 一幅女裸体油画。据苏联一位美术史家分析，
这幅画是画家为西班牙一位地位极高的贵族路 易·德里·阿罗所作。维纳斯面对镜子在卧床上 休息，一个小爱神厄洛斯为她扶住镜子。这一 构图比较生疏，但显得含而不蓄，布满女性的 线条美感。 这样理解的理由是，委拉斯开兹素
• 从16世纪下半期到17世纪末的约150年的 时间里，被称为西班牙绘画史上的“黄 金时代”，也是西班牙文艺复兴臻于极 盛的时代。人们习惯把16世纪下半期的 绘画称为“格列柯时代”，这位奇异的 克里特人被视为西班牙绘画的灵魂；而 把17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时 代”，由于这个时期欧洲流行巴洛克风 格，所以也有人称这时期的西班牙绘画 为“巴洛克绘画”。不管从哪一个角度 考察，这个历史时期西班牙绘画的主流， 照旧是以现实主义为其主流特征。
西方美术简史
十七世纪西班牙美术
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大进展时 代，然而西班牙的经济和政治却更加衰 败，它仍处在极其落后的封建君主专制 时代。西班牙贵族政体虽已经没落，却 没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它 的中世纪的威力，却没有获得近代的富 强。正是在这样一个历史时期里，文学 艺 术却消逝了空前富强的“黄金时代”。
• 这幅画《煎鸡蛋的妇人》，属于他早期 的作品〔１１７×９９厘米，作于１６ １８年〕，而且充分显示出画家在风俗 题材上的表现特色。 在１６２２年以前，
画家主要是画静物和风俗题材。在塞维 利亚流行着一种“波德哥奈“的绘画，
意即“厨房画“，这是市民们最欢送的
意大利样式主义于西班牙样式主义对比
意大利样式主义于西班牙样式主义对比
意大利样式主义兴盛于xx世纪xx年代至xx世纪末，出现于佛罗伦萨，样式主义一词来源于意大利语“样式”，兼指形式和风格及生活风度。
但该词在17世纪逐渐有了贬义，讥讽装模作样的矫饰。
其特点在于技巧精湛，追求刺激的效果；采用不合理的幻想式构图，夸张变形人体的比例；画面人物众多但姿势扭曲，迷恋透视法；色彩光怪陆离，更多的是表现情绪；主题晦涩。
同样的在xx世纪的西班牙也出现了样式主义绘画。
莫拉雷斯是西班牙最早的一位样式主义画家，作品有浓厚的宗教色彩和神秘色彩。
代表作《圣母子像》，带有忧伤和禁欲主义的表情。
xx则是西班牙样式主义的代表，因来自希腊的克里特岛，故人送绰号“格列柯”，意为希腊人，并不是作者的原名。
他有着西班牙画圣之誉，是西班牙绘画的开拓者，受到新柏拉图主义的影响。
第三章-文艺复兴西班牙美术、法国美术
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《裸体的马哈》
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波 赛 尔 夫 人 肖 像
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《 塞 维 利 亚 的 卖 水 人 》
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《 煎 鸡 蛋 的 老 妇 人 》
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委 拉 斯 贵 支
《宫女》
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《 查 理 四 世 及 其 家 人 》
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17、18世纪法国艺术
学院派（古典）美术：普桑
现实主义美术：瓦朗丹、拉图尔 洛可可美术：华多、布歇、费拉哥纳
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威尼斯画派的色彩
《纺纱女》
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布 雷 达 的 献 城 》
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穆 立 罗
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17世纪下半期： 代表人物：穆立罗（现实主义）
18世纪末：
代表人物：哥雅（批判、浪漫、现实主 义）
第四、五节西班牙美术、 法国美术
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17、18世纪西班牙艺术
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《酒神巴库斯和阿里阿德勒》意大利 阿尼巴卡拉奇
学院派美术
《逃往埃及路上休息的风景》是阿尼巴·卡拉奇创 作的一幅典型的古典主义风景画，画上的风景不 是大自然的写生，而是理想中的风景。画面中山 川、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点 缀着几个神话中的人物，为的是增加一种传说的 气氛。
这样的风景画也叫英雄式的风景画，因为它具有 崇高、庄严、典雅的Байду номын сангаас色。这种古典风格对后来 的普桑、洛兰的风景画有直接的影响。
学院派的这些特点为古典主义艺术奠定了基础， 古典主义艺术最终在法国扎下了根，并在那里得 到了较大的发展。
学院派美术
波伦亚学院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉 奇兄弟，即
鲁多维柯·卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～ 1619），
阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557～ 1602）,
样式主义的流行在一定意义上标志着盛期文艺复 兴的结束。
十七世纪的意大利美术
进入17世纪，样式主义美术逐渐退出意大利的历 史舞台，然而，意大利美术并没有因此而走向单 一，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞 台——学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主 义美术和巴洛克美术。
学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利，由著名画家 卡拉奇兄弟大约在1585年创办的波伦亚学院是当 时欧洲最著名的学院之一。
学院派美术
卡拉奇他们的目标是忠于自然，但是必须剔除杂 质，纯化自然。
《酒神巴库斯和阿里阿德勒》是法尔内塞宫天顶 画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯 和他的妻子正在动物拉的车上前进，飞翔的小天 使把星冠加在阿里阿德勒的头上。周围的人是酒 神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观 。
法尔内塞宫天顶画
女卜者 意大利 卡拉瓦乔
弹曼陀铃的姑娘 意大利 卡拉瓦乔
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔的色彩受威尼斯画派的影响，调子十分 明快鲜艳，表现了真实生活中见到的色彩。
十七世纪的欧洲美术(一)
意大利和西班牙
十七世纪的意大利美术
17世纪也是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期， 是一个破除迷信、探索真理的时期。意大利哲学 家、天文学家布鲁诺，意大利天文学家伽利略， 以及近代唯物论的始祖、英国哲学家培根和霍布 斯，法国唯物论哲学家笛卡儿等都出现在这个时 代。自然科学方面。微积分的创立，血液循环的 发现，显微镜的发明，化学元素概念的确立，力 学三定律的总结等也都发生在这个时代。
一些大师的作品和伦巴底的现实生活。
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的 诸位大师相继逝世后开始的。他的艺术不仅继承 了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主 义艺术的大门。卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文 艺复兴和17世纪两个时代连接了起来。
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔早期的重要作品有《抱水果篮的孩子》、 《酒神巴库斯》、《逃往埃及的途中》、《女卜 者》以及《弹曼陀铃的姑娘》等，这些作品都有 着浓郁的生活气息。
卡拉瓦乔和现实主义美术
《女卜者》是他的早期风俗画中最有代表性的一 幅。画面上的两个人物都是来自现实生活——英 俊潇洒的罗马青年和含情脉脉的吉卜赛女郎。男 青年正挑逗地望着吉卜赛女郎，吉卜赛女郎好像 忘了看手相，而是注视男青年的脸。像这样描绘 爱情的画在当时的意大利是不多见的。
阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609）。
学院派美术
阿尼巴·卡拉奇是三兄弟中最年轻的一个，也是最 为著名的一个，他的才能是多方面的。他的首位 传记作家暨深具影响的艺术理论家贝洛里指出， 卡拉奇将绘画从样式主义的困境中解救出来。
阿尼巴·卡拉奇善作大型壁画，也画祭坛画和架上 绘画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶壁画尤为 出色，风格近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生 动。
《曙光女神》格·列尼
学院派美术
格维尔奇诺是学院派中最具有豪放特色的画家， 画风雄浑凝重，他所画的人体具有雕塑般的体积 感。
Joseph and the Wife of Potiphar
卡拉瓦乔caravaggio和现实主义美术
16世纪末至17世纪初，在意大利，与样式主义和 学院派美术相对立的是以卡拉瓦乔为代表的现实 主义美术。卡拉瓦乔的生活历程充满了苦难和艰 辛，对他的艺术起着重要影响的是文艺复兴时期
逃往埃及路上休息的风景 意大利 阿尼巴卡拉奇
学院派美术
继卡拉奇兄弟之后，学院派的代表人物是格·列尼 （Guido Reni，1575～1642）和格维尔奇诺 （Guercino，1591～1666）。
格·列尼的画，色调明快，富有抒情色彩，很受一 些上层人士的喜爱。《曙光女神》是他的代表作 之一，这件作品构图宏大，色彩艳丽。曙光女神 手持花束正驱走黎明前的黑暗，身后是太阳神的 马车，美惠三女神带着愉快的表情，背景上一片 金色，象征着曙光如锦。
十七世纪的意大利美术
16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从 繁荣走向衰弱，文艺复兴盛期的许多大师相继去 世，群星璀璨的意大利盛期文艺复兴画上了一个 完美的句号，意大利美术从此进入一个流派纷呈 的时期。
十七世纪的意大利美术
产生于16世纪下半叶的样式主义美术首先萌发于 佛罗伦萨，16世纪中后期遍及全国，只有威尼斯 画派受其影响较少。样式主义的艺术家都以崇拜 米开朗基罗、拉斐尔等盛期文艺复兴的大师自诩， 有不少人还是两位大师的学生。他们对技法和美 的强调，在某种程度上是对盛期文艺复兴的崇拜。
学院派的基本主张 一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，
并在此基础上培养新的艺术人才； 二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受
样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
学院派美术
学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术 的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、 威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。 所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色， 过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教 或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩。