1718世纪西班牙美术全解
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17-18世纪西班牙美术 李春版 全
17~18世纪西班牙美术
第一单元 17、18世纪西班牙美术
• 一、西班牙艺术的“黄金时期” • 二、“黄金时期”三大代表 • 三、17世纪下半期的西班牙美术 • 四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅 • 五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑
时代背景
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而 西班牙的经济和政治却更加衰败，它仍处在及其 落后的封建专制时代，西班牙贵族政体虽已经没 落，却没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它的 中世纪的威力，却没有获得近代的繁荣。进入17 世纪后，昔日强盛的西班牙帝国逐渐没落，降为 二等国，不过，在这个背景下，17世纪上半期西 班牙出现了一个艺术上的“黄金时期”。 • 17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术 史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。 同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人 们也将17世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时 代”。
三、17世纪下半期的西班牙美术
• 自委拉斯贵兹逝世后，“黄金时期”基本 结束，只剩下塞维利亚画派还保持了一定 的繁荣状态。 • 代表画家有穆里略和胡· 巴尔德斯.莱亚 德· 尔。
穆里罗
• 穆里罗与苏巴朗、委拉斯贵支同属于 塞维利亚画派，他是西班牙黄金时期 艺术传统的继承者。
• 穆里罗的作品主要可以分为两大类： 一类是宗教题材画，另一类是风俗画。
• 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典 型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索
《卖水的人》
《 煎 鸡 蛋 的 人 》
1623年，他来到了马德里，腓力四世任命他为宫廷画家在马德里创作的早期， 他创作的《酒神巴库斯》是一幅有新特点、具有鲜明乡土风格的作品。
《 酒 神 巴 库 斯 》
《 火 神 的 锻 铁 场 》
第一单元 17、18世纪西班牙美术
• 一、西班牙艺术的“黄金时期” • 二、“黄金时期”三大代表 • 三、17世纪下半期的西班牙美术 • 四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅 • 五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑
时代背景
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而 西班牙的经济和政治却更加衰败，它仍处在及其 落后的封建专制时代，西班牙贵族政体虽已经没 落，却没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它的 中世纪的威力，却没有获得近代的繁荣。进入17 世纪后，昔日强盛的西班牙帝国逐渐没落，降为 二等国，不过，在这个背景下，17世纪上半期西 班牙出现了一个艺术上的“黄金时期”。 • 17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术 史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。 同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人 们也将17世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时 代”。
三、17世纪下半期的西班牙美术
• 自委拉斯贵兹逝世后，“黄金时期”基本 结束，只剩下塞维利亚画派还保持了一定 的繁荣状态。 • 代表画家有穆里略和胡· 巴尔德斯.莱亚 德· 尔。
穆里罗
• 穆里罗与苏巴朗、委拉斯贵支同属于 塞维利亚画派，他是西班牙黄金时期 艺术传统的继承者。
• 穆里罗的作品主要可以分为两大类： 一类是宗教题材画，另一类是风俗画。
• 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典 型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索
《卖水的人》
《 煎 鸡 蛋 的 人 》
1623年，他来到了马德里，腓力四世任命他为宫廷画家在马德里创作的早期， 他创作的《酒神巴库斯》是一幅有新特点、具有鲜明乡土风格的作品。
《 酒 神 巴 库 斯 》
《 火 神 的 锻 铁 场 》
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。
他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。
在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。
当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。
波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。
由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。
委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。
《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。
画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。
画上的土黄、淡紫两色很浓厚。
《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。
这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。
17~18世纪西方美术史
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历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
18世纪西班牙美术03
3
18世纪西班牙绘画
背景：
18世纪西班牙艺术处于低估时期，在这个时期大批外 国艺术家涌入西班牙。这些人既不了解西班牙人们生 活，也不熟悉西班牙的艺术传统，不过，真正打破西 班牙18世纪艺术万马齐暗的局面，是西班牙重放异彩 的戈雅，戈雅的出现具有划时代的意义。
代表人物--------戈雅
戈雅是继委拉斯贵支之后的另一个伟大的现实主意 画家。 戈雅的时代正是法国启蒙思想广泛传播，法国大革 命爆发的时代，生活在西班牙的戈雅受到时代气息 的感染，成为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是 一位追求新的艺术和风格的画家，又是一位鉴定的 爱国主义者。
戈雅 代表性作品
油画《查理四世一家》被某批评家评论为
“宛如中了彩券的面包夫妇”，画家戈雅以纯
写实主义的表现方法，揭示出王室成员脆弱的 本质。 戈雅在油画《查理一世一家》中用富丽的 色彩画出西班牙国王查理四世全家庸俗丑的真
实面貌。在画幅中的查理四世，我们看到，国
王一家极端粗俗丑陋，是一堆穿戴皇族服饰的 蠢货。画中的国王长着一只鹰钩鼻子，露出自 我得意的痴笑;王后伸着长颈，光着肥胖的膀子， 装出一幅假正经的样子，但实际上是一种平庸
北派的主要代表是乔治·费尔南德斯（Gregorio Fernández，约1576—1636）， 他的作品往往充满戏剧气氛，有一种不可遏止的激情，他的代表作之一《哀悼基督》（1616）就是一件颇有 特色的作品。头戴大风帽的圣母正在号陶大哭，脸朝天，左手伸出，右手扶着死去的爱子作出无奈的样子。 基督的身体有点僵硬，略带中世纪艺术的味道。他的代表作还有木雕《死去的基督》（1605）和《圣德烈萨》 （1627）等。 南派的木雕和北派略有些不同，更多地受意大利人文主义思想影响，作品中禁欲主义的成分少，有着较浓重 的生活气息。南派的主要代表是工作在塞维利亚的胡·马·蒙塔涅斯（J．M．Montanez，1568—1649），他 是西班牙雕刻家中最缺乏宗教气息的艺术家，他和委拉斯贵支一样，其作品主要表达了人的情感、人的理智 和尊严，他创作的《圣母和圣婴》（1628）、《圣布鲁诺》（约1634）、《无垢受胎》（1630）、《慈悲的 基督》（1603）等都是这样的作品。在《圣母和圣婴》中，圣母端庄宁静宛如一位人间的母亲。在《圣布鲁 诺》中，人物好像是一个正在进行教义辩论的神学家，形象质朴生动。 蒙塔涅斯的学生阿·卡诺（A．Cano，1601—1667）是南方格拉纳达画派的代表。他是雕刻家、画 家，也是建筑家。他的木雕作品人物形象真实生动，色彩鲜明，很富有生活的情趣。主要代表作有《圣母像》 （1658—1660）《使徒保罗像》（1658—1660）《亚当和夏娃胸像》（658—1660）等。在绘画方面，卡诺 的代表作有《圣伊涅萨》（约1635—1637）、《天使扶着基督》（1638—1652）等，绘画风格近似苏巴兰。 格拉纳达的另一位著名的雕刻家是彼德洛·梅诺（P．de Mena，1628—1688），从他所作的《圣方济格像》 （约1663）中可以看到，他刻画的人物更具有简洁、概括、写实的特色。
权力与理性 17、18 世纪西方美术(课件)-2023-2024学年人教版高中美术必修《美术鉴赏》
18世纪的法国美术：罗可可美术 「洛可可」（ rococo）的原涵义是「具壳形」，源 于法语 rocaille。洛可可美术兴起于法国国王路易十 五统治时期，亦被称为为「路易十五式」，流行于 十八世纪前期。 洛可可美术脱胎于巴洛克古典主义，但其风格更加 微细轻巧、华丽繁琐，对应着路易十五所崇尚的享 乐主义，以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题，主要 描绘无所事事的男女们幽会、玩乐的情景。画家们 发挥色彩的感性作用，通过飞扬的色彩画面，将豪 华的场面、亲切的风景、魅惑的体态，混合成洛可 可艳情艺术温柔而华丽的风格。其代表人物是法国 著名画家弗朗索瓦·布歇。
作为18世纪法国 巴洛克时代最负 盛名的肖像画家，
Hyacinthe Rigaud(亚森 特·里戈，16591743年)是法国 王室的御用画家。 在他的一生中， 他绘制了400多 幅作品，并且一 度成为法国皇家 美术学院的总负 责人。而这幅 《路易十四肖像》 是他最重要的作 品之一。
舟发西苔岛(布面油彩)
班宁·柯克射击手连队的出发 ( 又名《夜巡》)( 布面油画 )
伦勃朗是17世纪荷兰乃 至欧洲美术史上最伟大 的画家之一。《班宁·柯 克射击手连队的出发》 是一幅群体肖像画伦勃 朗一改传统、呆板的构 图方式，将人物安排成 整装待发的集合场景， 从而创造出一幅具有巴 洛克式运动感和光感的 杰作。
理性的光芒
法国画家普桑就认为 艺术家应努力追求启 迪心灵而不是唤醒感 觉。他的作品《我也 在阿卡迪亚》描绘了 三位年轻人研究墓碑 铭文的场景。
雅克·路易·大 卫
伦勃朗·哈尔曼 松·凡·莱因
让·安东尼·华 托
17、18世纪欧洲美术是一个承前启后 的阶段，一方面继承了文艺复兴的写 实传统，另一方面为19世纪美术的变 革做了准备。
17-18世纪西班牙美术史
《圣费利佩的殉教》
里贝拉癿代表作
一看到这幅画，忽然有种若有若 无的感觉掠过心头。她那会说话的眼 神，带着淡淡忧郁的脸庞，都吸引起 着我。尤其是那件艳丽、富有光泽， 如德芙般丝质顺滑的披风，华丽到要 与画面不相称的地步，就像是金蝉长 老垂涎锦斓袈裟一样，深深地映入我 的眼帘，烙印在我的心底。 虽然画 的名字叫《忏悔的玛格达雷纳》，但 她那充满幽怨的眼神向上望着，仿佛 是在向神询问：我真的错了么？即使 在忏悔，她也要裹着她那件细腻妩媚 的猩红披风，似乎是在用行动来否定 这种忏悔。不由得，我也向自己询问， 我这几年来做出的种种决定是对还是 错？对，我会走下去。错，我也会走 下去——我会赎罪，但我不会忏悔。 自己选择的路就要走下去，没有回头 可言。
2014-1-1
委拉斯贵支癿代表作
《镜前的维纳斯》 《巴特摩斯的圣约翰》
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
• 马德里古典主义逐渐抬头，塞维利亚画派保持繁荣
穆里略 莱亚尔 马德里画派
Jan
Feb
Mar
Apr
2014-1-1
《忏悔的玛格达雷纳》
里贝拉癿代表作
《St. Agnes》
2014-1-1
《St. Francis》
《The Adoration of the Shepherds》
苏巳朗
（1598-1664）
2014-1-1
弗朗西斯柯· 苏巳朗（1598-1664） 德·
作者简介：
• 苏巳朗出生亍农民家庨，一生都保持着农民癿 气质。幼年时代家境贫苦，放过羊。由亍他喜爱画 画，父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木 雕老师学艺，后来从事亍著名美术老师敃育家巳切 科，此时不委拉斯开兹同窗，他俩后来都成为西班 牙画坛癿巨匠，但他们走着各自癿艺术道路。苏巳 朗从未离开过西班牙，艺术之邦意大利对他似乎没 有吸引力。他丌喜欢城市癿喧闹，是个安守家园癿 农民式画家。他回到寂静癿农村小镇，沉浸在自己 癿艺术乐园里，幵在那里度过自己癿一生。 苏巳 朗最早受到卡拉瓦乑现实主义癿影响，醉心亍描绘 世俗生活，后来他过着隐士般癿生活，艺术走向寂 静癿僧侣世界。画敃堂癿祭坛画和修道院癿装饰画。 但在宗敃画癿创作中始终保持着心灵不艺术癿自由， 坚持世俗化。他癿作品就像他本人癿生活一样庄严、 平静和抑制，回避激情和悲剧气氛。人们评价他癿 另外，他对丰富和谐的色彩、厚重 艺术具有女性般癿温柔和纤细。他既丌喜欢里贝拉 癿雄强阔大气质，也丌喜欢格列柯癿疯狂不丌安。 的形体和强烈的明暗对比关系，都 他始终坚持画面癿宁静和有条丌紊，人物造型健庩 作了深入研究，人们称他为“西班 和庄重。作为农民出生癿，他更爱民间美术。 牙的卡拉瓦乔”。
17、18世纪西班牙美术
《 裸 体 的 玛 哈 》
中期热情战斗时期(1808～1814) 1808年——1814年间，西班牙第一次资产阶级革命中，戈 雅在创作上进入热情战斗时期 《1808年5月3日枪杀起义者》是这个时期戈雅的重要作品 之一
《１８０８年５月３日夜枪息的希望时期(1814～1828) • 这个时期，是一个苦闷而又充满希望的时期，西班牙两次 资产阶级革命的失败，使热爱人民的画家心情极为沉重。 • 这个时期戈雅的主要作品有：《战争的灾难》第二部分、 《聋子之家壁画》、铜版组画《吉斯卜来介斯》、油画 《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等
委拉斯贵支
• 迪耶哥·德·委拉斯贵支，委拉斯贵支，西班牙17 世纪最著名的绘画大师出生在塞维利亚一个破落贵 族家庭。1609年，他的父亲将他送进当地风俗画家 老埃连拉的画室学习，1612年又转到弗朗西斯卡巴 切柯的门下。巴切柯在这里传播意大利的人文主义 思想，讲授和介绍意大利文艺复兴时期的艺术。 • 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型 意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索
《拿扇子的妇人》
三是表现下层人民的肖像， 这是他最有特点也是最有价 值的肖像画，a.人物形象更 加多样化，心理刻画深刻和 复杂化。b.真实生动，具有 社会时代的特色，有时还包 含社会批判的意味。c.还创 作了一组宫廷丑角和侏儒的 作品，强调他们悲惨的命 运。 。
《伊索》
• 1649年，委拉斯 贵支再一次到了 意大利，在意大 利期间创造了一 幅著名的肖像画 《教皇英诺森十 世肖像》
一、西班牙艺术的“黄金时期”
• 西班牙艺术的繁荣条件：
（1）西班牙文学对美术的有力影响； （2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展； （3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
17-18世纪西班牙美术史
•
里贝拉的代表作
自16世纪以来西班牙的都市和乡村 到处可见流浪汉和乞丐，他们常成为 现实主义艺术作品中的主人。 这位跛
足少年是位小流浪儿，他独自在旷野
里艰难地行走。画家取他转身的姿态，
露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。
他虽然身体残疾，可他心地纯朴，对
生活仍然充满着美好的向往，让人同
情怜爱。他扛着一根棍，手里拿的纸
苏巴朗的代表作
畸 形
条上写着“看在上帝的份上，可怜可 怜我吧！”这是一颗善良的心在向社
脚 会发出呼救，一切有良知的人是不会
的 无动于衷的。这是现实主义艺术的魅
乞 力和它深刻的社会意义。
丐
•
里贝拉的代表作
这是一个充满英雄主义的悲剧场面，画家以 极大的虔诚歌颂他理想中的英雄人物。横竖 在画面中心的刑具构成十字架式，刽子手们 正在使劲吊起失去反抗能力的费利佩，他无 悔无恨、仰望苍天，像基督临刑一样对上帝 作绝别的表示：我一向光明正大，这是对信 仰的献身！我视死如归！我是一个听从命运 安排的人！画家心目中的英雄，不是神灵， 而是一位身体健壮、朴实敦厚的普通劳动者。 实际上这幅画中的圣徒就是那不勒斯海边饱 经风霜的中年渔民，连刽子手都像是渔夫。 画中没有宗教气氛，也没有可怕的悲惨的环 境。这个上十字架情节仿佛是渔民出海扬帆， 吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是刽子 手而是渔夫。画家淡化了悲剧情节，增加了 生活气息。画面上以充满阳光、空气的宁静 背景和紧张动态的前景人物形成动与静的对 比；人物组合一正一反、一明一暗。从结实 的人体和奔放流畅的笔触等艺术特色上，人 们可见到米开朗基罗、提香，尤其是卡拉瓦 乔的艺•术对他的影响。
另外，他对丰富和谐的色彩、厚重 的形体和强烈的明暗对比关系，都
他始终坚持画面的宁静和有条不紊，人物造型健康 作了深入研究，人们称他为“西班
里贝拉的代表作
自16世纪以来西班牙的都市和乡村 到处可见流浪汉和乞丐，他们常成为 现实主义艺术作品中的主人。 这位跛
足少年是位小流浪儿，他独自在旷野
里艰难地行走。画家取他转身的姿态，
露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。
他虽然身体残疾，可他心地纯朴，对
生活仍然充满着美好的向往，让人同
情怜爱。他扛着一根棍，手里拿的纸
苏巴朗的代表作
畸 形
条上写着“看在上帝的份上，可怜可 怜我吧！”这是一颗善良的心在向社
脚 会发出呼救，一切有良知的人是不会
的 无动于衷的。这是现实主义艺术的魅
乞 力和它深刻的社会意义。
丐
•
里贝拉的代表作
这是一个充满英雄主义的悲剧场面，画家以 极大的虔诚歌颂他理想中的英雄人物。横竖 在画面中心的刑具构成十字架式，刽子手们 正在使劲吊起失去反抗能力的费利佩，他无 悔无恨、仰望苍天，像基督临刑一样对上帝 作绝别的表示：我一向光明正大，这是对信 仰的献身！我视死如归！我是一个听从命运 安排的人！画家心目中的英雄，不是神灵， 而是一位身体健壮、朴实敦厚的普通劳动者。 实际上这幅画中的圣徒就是那不勒斯海边饱 经风霜的中年渔民，连刽子手都像是渔夫。 画中没有宗教气氛，也没有可怕的悲惨的环 境。这个上十字架情节仿佛是渔民出海扬帆， 吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是刽子 手而是渔夫。画家淡化了悲剧情节，增加了 生活气息。画面上以充满阳光、空气的宁静 背景和紧张动态的前景人物形成动与静的对 比；人物组合一正一反、一明一暗。从结实 的人体和奔放流畅的笔触等艺术特色上，人 们可见到米开朗基罗、提香，尤其是卡拉瓦 乔的艺•术对他的影响。
另外，他对丰富和谐的色彩、厚重 的形体和强烈的明暗对比关系，都
他始终坚持画面的宁静和有条不紊，人物造型健康 作了深入研究，人们称他为“西班
欧洲17、18世纪美术
现实主义——卡拉瓦乔
他一开始就走写实的道路。如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的 进一步扩大，生活底层的人进入了画面。卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当 时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17 世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》
8112019卡拉瓦乔召唤使徒马太作品描绘的是一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博突然推开门一束光线射进来耶稣和彼得进门手指着人群方向惊呆的人们回首往外中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问
17.18世纪意大利美术历史上一个转折时期，这是 时期美术有着承前启后继往开来的作用 ，承前是 指继承了文艺复兴时期古典传统；启后是指开辟 了一个全新的时代，多姿多彩并对后世欧洲美术 起着深刻的影响：学院派影响了古典主义的发展， 巴洛克影响了洛可可和浪漫主义，卡拉瓦乔的艺 术影响了18世纪市民艺术和19世纪批判现实主义 艺术。此时期的意大利美术并不是某一个流派一 统天下的，它是多元的，当时个各流派之间既有 影响也相互斗争。
6/11/2020
6/11/2020
• 《基督下葬》这件作品描 绘的是平凡而简单的贫民 葬礼场面，画家没有描绘 基督下葬时的庄严与严肃， 而是以现实生活事件和人 物描绘了神圣的宗教题材。 画中的人物依对角线式排 列，作为主体形象的耶稣 裸体置于受光处，被塑造 成强健有力，虽死犹生、 俨然一位英雄的入殓的情 景。
6/11/2020
三个不同流派相继登上意大利艺术舞台
学院派——波伦亚学院
学院派的基本主张：
A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的 艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的 干扰。
他一开始就走写实的道路。如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的 进一步扩大，生活底层的人进入了画面。卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当 时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17 世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》
8112019卡拉瓦乔召唤使徒马太作品描绘的是一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博突然推开门一束光线射进来耶稣和彼得进门手指着人群方向惊呆的人们回首往外中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问
17.18世纪意大利美术历史上一个转折时期，这是 时期美术有着承前启后继往开来的作用 ，承前是 指继承了文艺复兴时期古典传统；启后是指开辟 了一个全新的时代，多姿多彩并对后世欧洲美术 起着深刻的影响：学院派影响了古典主义的发展， 巴洛克影响了洛可可和浪漫主义，卡拉瓦乔的艺 术影响了18世纪市民艺术和19世纪批判现实主义 艺术。此时期的意大利美术并不是某一个流派一 统天下的，它是多元的，当时个各流派之间既有 影响也相互斗争。
6/11/2020
6/11/2020
• 《基督下葬》这件作品描 绘的是平凡而简单的贫民 葬礼场面，画家没有描绘 基督下葬时的庄严与严肃， 而是以现实生活事件和人 物描绘了神圣的宗教题材。 画中的人物依对角线式排 列，作为主体形象的耶稣 裸体置于受光处，被塑造 成强健有力，虽死犹生、 俨然一位英雄的入殓的情 景。
6/11/2020
三个不同流派相继登上意大利艺术舞台
学院派——波伦亚学院
学院派的基本主张：
A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的 艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的 干扰。
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术【31】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术【31】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术１７世纪上半叶，开始了西班牙艺术的黄金时期。
西班牙现实主义绘画最出色的代表是里贝拉、苏巴朗和委拉斯贵支。
何塞·德·里贝拉（胡塞佩·德·里贝拉jusepe deribera，约１５９１—１６５２）出生于西班牙的巴仑西亚，少年随父去意大利，长期定居于意大利的那不勒斯，早期曾受意大利画家拉斐尔、米开朗基罗、提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接和深刻。
从１６１６年起，他成为那不勒斯总督的宫廷画家。
在他早期的《圣巴多罗买的殉教》（１６３０）一画中，画家热情地歌颂了理想中的英雄人物。
这些英雄不是神仙，而是一些肌肉健壮，面孔黝黑的普通人民，画面上，既没有宗教气息，也没有悲剧气氛。
《圣巴多罗缪殉教》《圣伊涅萨》（１６４１）是里韦拉在１７世纪４０年代创作的另一幅具有强烈世俗气息的作品。
在这幅画上描绘了一个不畏强暴，有着坚定信仰的柔弱的少女。
这是一个令人起敬的形象。
在她的身上反映的不是宗教感情，而是几百年来西班牙人民长期斗争的精神。
除了宗教题材的作品外，里韦拉还创作了一系列出色的肖像画，其中包括有圣徒肖像以及命名为古代哲人的流浪汉、渔夫和农民的肖像。
在这些作品中，更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学观点，美和智慧是来自于下层人民的。
这方面的代表作有：《笑着的德谟克里特》（１６３０）、《跛足者/跛足少年》（１６４２）、《雅各的梦》（１６３９）等。
１６４８年后他辞去宫廷职务，在忧郁中逝于那不勒斯。
《笑着的德谟克里特》：画家将这位古希腊哲学家德谟克利特刻画成一个秃顶、胳腮胡子、穿着褴褛的农民。
尽管他的外形有些丑，但人物却有一颗朴素和善良的心。
这幅画充分体现了17世纪的现实主义肖像画的特点，即不再把人物理想化，而是使人物更加现实化，强调人物的时代风貌以及作品的生活气息。
《笑着的德谟克里特》《雅各之梦》是一幅以《圣经》故事为主题的作品。
17-18世纪西班牙美术分析
•宫 •娥
•马 •格 •里 •塔 •公 •主 •像
镜前的维纳斯
• 在他创作晚期，除了那幅《纺纱女》以外，这 一幅《镜前的维纳斯》生怕是唯一画女性画得 最成功的一幅了，而且也是委拉斯开兹唯一的 一幅女裸体油画。据苏联一位美术史家分析，
这幅画是画家为西班牙一位地位极高的贵族路 易·德里·阿罗所作。维纳斯面对镜子在卧床上 休息，一个小爱神厄洛斯为她扶住镜子。这一 构图比较生疏，但显得含而不蓄，布满女性的 线条美感。 这样理解的理由是，委拉斯开兹素
• 从16世纪下半期到17世纪末的约150年的 时间里，被称为西班牙绘画史上的“黄 金时代”，也是西班牙文艺复兴臻于极 盛的时代。人们习惯把16世纪下半期的 绘画称为“格列柯时代”，这位奇异的 克里特人被视为西班牙绘画的灵魂；而 把17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时 代”，由于这个时期欧洲流行巴洛克风 格，所以也有人称这时期的西班牙绘画 为“巴洛克绘画”。不管从哪一个角度 考察，这个历史时期西班牙绘画的主流， 照旧是以现实主义为其主流特征。
西方美术简史
十七世纪西班牙美术
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大进展时 代，然而西班牙的经济和政治却更加衰 败，它仍处在极其落后的封建君主专制 时代。西班牙贵族政体虽已经没落，却 没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它 的中世纪的威力，却没有获得近代的富 强。正是在这样一个历史时期里，文学 艺 术却消逝了空前富强的“黄金时代”。
• 这幅画《煎鸡蛋的妇人》，属于他早期 的作品〔１１７×９９厘米，作于１６ １８年〕，而且充分显示出画家在风俗 题材上的表现特色。 在１６２２年以前，
画家主要是画静物和风俗题材。在塞维 利亚流行着一种“波德哥奈“的绘画，
意即“厨房画“，这是市民们最欢送的
17、18世纪洛可可、西班牙美术
荷加斯
• 荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗画及肖像画， 荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗画及肖像画， 1730年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的 年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的 谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性， 谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性，代表作 征服墨西哥》 又名《印度皇帝》）、《 《征服墨西哥》（又名《印度皇帝》）、《乞丐歌剧之一 场景》 还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画， 场景》。还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画，如 妓女生涯》 又名 烟花女子哈洛德堕落记》 铜版组 又名《 《妓女生涯》(又名《烟花女子哈洛德堕落记》,铜版组 ）、《 画,1735)、《浪子生涯》（铜版组画 、 浪子生涯》 铜版组画,1735）、《文明结 ）、 油画组画,1743）等，色调新颖，技巧娴熟，均被 色调新颖，技巧娴熟， 婚》（油画组画 ） 复制成版画广为流传。他把这些作品称为“ 复制成版画广为流传。他把这些作品称为“社会道德题 材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣 的讽刺。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力， 的讽刺。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力， 他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像， 他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，而善于突出人 的个性和社会特征，最能显示其才能的是《卖虾女郎》 的个性和社会特征，最能显示其才能的是《卖虾女郎》和 洛瓦特爵士》 年发表的《 《洛瓦特爵士》。1753年发表的《美的分析》是欧洲美 年发表的 美的分析》 学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著， 学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著，对以后的绘 画发展有一定影响，极具表现力。 画发展有一定影响，极具表现力。 荷加斯的绘画与当时 英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者， 英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者，但他的 艺术奠定了英国绘画的进步传统。 艺术奠定了英国绘画的进步传统。
17、18世纪西班牙美术
《穿 衣 玛 哈 像 》
《裸 体 的 玛 哈 》
《伊萨贝尔·柯包斯·德·波塞尔肖像》 伊萨贝尔·柯包斯· 波塞尔肖像》
《１８０８年５月３日夜枪杀起义者》 １８０８年 日夜枪杀起义者》
•
美术史记载“ 美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅 开始的” 开始的”。戈雅是世界上最全面的画家之一， 查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家” 查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家”的 头衔。戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有 200多幅，还有风景画、版画等等。 200多幅，还有风景画、版画等等。 • 戈雅是继D.委拉斯贵支之后，把西班牙美 戈雅是继D.委拉斯贵支之后，把西班牙美 术再一次推向高峰的画家。他的艺术对欧洲 19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推 19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推 动作用。
建筑
• 16世纪末，西班牙官方建筑所流行的艾连 拉风格逐渐衰退。艾连拉风格即艾斯克里 拉修道院的风格，因为它的建筑师是艾连 拉，所以由他的名字命名。这种风格强调 无法装饰，也叫无花纹风格。
• 背景 • 17世纪下半期，西班牙的政治、经济进一 步衰退。在艺术上，自委拉斯贵支逝世后， “黄金时期”也基本上结束了。尽管有些 人在绘画技巧方面仍具有相当水平，但是 在他们的作品中现实主义的倾向以及艺术 创造性都大不如前。这是，在马德里，古 典古典主义逐渐抬头，并日益占据统治地 位。
穆里略（1618-1682）
18世纪的西班牙绘画 世纪的西班牙绘画
背景： 1700年查理二世死后无子.于是把王位传给路 易十四的孙子安茹公爵，史称菲力五世，完全自 此冲哈布斯堡家族转移到了波旁王朝家族的手中。 18世纪西班牙艺术处于低谷时期，在这个时期大 批外国艺术家涌入西班牙。这些人既不了解西班 牙人民的生活，有不熟悉西班牙的艺术传统，所 以影响不大。
17、18世纪西班牙美术
里韦拉的宗教题材画
《圣巴多罗买的殉教》
这幅画把宗教题 材世俗化，少有 宗教气息
《 圣 伊 涅 萨 》
里韦拉的肖像画
里韦拉的肖像画更加鲜明地 表现了画家朴素、先进的美 学思想，表明美和智慧来自 于下层人民 这些肖像画的形象呈现出一 种真实、自然、粗犷、浩方 的特色，富有农民气质。 《笑着的德谟克里特》
17、18世纪西班牙美术
10级美术学三班第三组
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一、西班牙艺术的“黄金时期” 二、“黄金时期”三大代表 三、17世纪下半期的西班牙美术 四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅 五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑
时代背景
• 进入17世纪后，昔日强盛的西班牙帝国逐渐没落， 降为二等国，不过，在这个背景下，17世纪上半期 西班牙出现了一个艺术上的“黄金时期”。 • 17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术史 上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时， 由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们也将17 世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代”。
五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑
• 一、雕刻
• 西班牙的雕刻艺术除受意大利的影响外，还受到本土民间木雕艺 术的影响，这两种影响巧妙地融合在一起，形成的西班牙雕刻艺 术的独特风格。 • 17世纪的雕刻主要表现宗教题材，大部分是彩色木雕，多用来装 饰祭坛和宗教节日游行 • 17世纪西班牙雕刻分为南北两派，北派以巴利亚多利德为中心， 南派以塞尔维亚为中心 • 北派主要代表是乔治.费尔南德斯，他的作品往往充满戏剧气氛， 有一种不可遏止的激情。代表作有《哀悼基督》、《死去的基 督》、《圣德列萨》
成就评价：
a．他是以为有着非常鲜明民族特色的画家，他和他的同人 建立了西班牙画派 b．有批判色彩的画家 c．技法上有革新精神，在光与色结合上独特成就 d．他是现实主义者，拓宽了17世纪现实主义艺术的道路
外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术
绘画特点：选取宗教题材，但画面情节呈现出生活气息。
代表作：《演员的肖像》、《箴言》、《手持歌利亚头的大卫》
绘画特点：真实、朴素、自然
萨· 洛撒：那不勒斯画派
代表作：《男人的肖像》、《强盗》等。
绘画风格：善于创作风景画，肖像画，历史画，创作上带有浪漫主义 的气息。
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四、巴洛克美术的形成和发展
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左图为约翰内斯· 维米尔创作的 《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最 伟大的作品，与达芬奇《蒙娜丽莎》 齐名。此画面世三百多年来，世人 都为画中女子惊叹不已：那柔和的 衣服线条、耳环的明暗变化，尤其 是女子侧身回首、欲言又止、似笑 还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微 笑可与之媲美。
二、17世纪意大利学院派美术
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代表人物： 1）卡拉契兄弟 代表作：凡尔赛宫天顶绘画.
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2）格· 列尼 代表作：《曙光女神》——罗马别墅天顶
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三、卡拉瓦乔与地方画派
（1）卡拉瓦乔画派： 背景：意大利当时人民起义斗争连绵不断，16时间末17世纪初与样式 主义艺术和学院派艺术对立的现实主义艺术，代表人物是拉卡瓦乔。
背景：17世纪广为流传的一种艺术风格，起源于意大利，与反宗教改 革有关。 特点：①奢华②激情的艺术③强调运动和变化（灵魂）④关注作品空 间感和立体感⑤综合性⑥浓重的宗教色彩⑦巴洛克风格的艺术家远离 生活和时代的特点。 代表人物：姜洛伦左· 贝尼尼；代表作：雕塑《大卫》，圣德列萨祭 坛等。
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四、荷兰小画派艺术
“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派， 其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、 风景 和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂 于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一 般来说都不大。 代表人物：格拉尔德· 特鲍赫，皮特· 德· 霍赫，约翰内斯· 维米尔等。
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。
欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。
也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
17世纪西班牙美术
• 艺术特征：
• 1、肖像画中努力克服俗套的姿态，着重揭 示人物性格、本质和典型特征。 • 2、不去迎合高官贵人口味，注重审美角度、 精神方面的刻画。 • 3、具有一流大师的油画技巧，色彩丰富， 对色彩不断探究，被称为色彩大师，成为 引发印象派的契机之一。
• 早期作品风格朴实，造型准确、坚实。 • 大部分表现下层人民生活，描绘静物和风 俗题材，优秀的代表作有：《卖水人》、 《早餐》《煮蛋的老妇人》等。
• 二、建筑 • 流行埃连拉风格 • 埃连拉风格：埃连拉风格即埃斯科里拉修道院的 风格，因为他的建筑师是埃连拉，故以他的名字 命名。这种风格强调无装饰，所以也叫做无花纹 风格。 • 进入17世纪，受国际巴洛克风格的影响，西班牙 建筑物的主要特征是装饰性和夸张的特点，甚至 表现得极端的繁琐。
谢谢观看！
• 第三类是表现下层人民的肖像。《纺织女 工》、《伊索》 • 在委拉斯贵支的肖像画中，最有特点也是 最有价值的是表些表现下层人民肖像的作 品，画家笔下的人物形象多样化，人物的 心理刻画趋于深刻和复杂化，肖像真实生 动，具有社会和时代的特色，还含有对社 会批判的意味。
《腓力四世骑马像》
• 《教皇 英诺森 十世肖 像》
• 晚年两件作品《宫娥》与《镜前的维纳斯》 反应了这位奉命作画的的大师晚年的一种 精神追求，一种神秘的力量和深层的激情。 她试图在绘画中发掘他那尚属陌生的视觉 天地，表达一种无比崇高的静思冥想，透 过画布使人感受到他那缄默态度和怀旧之 情。
• 《宫娥》，这是委 拉斯贵支非常著名 的一幅作品，宫廷 画室中画家正在为 国王夫妇画像，小 公主及宫女突然闯 进画室。画家本人 站在左边一幅大画 的阴影中，小公主 位于画面中心，国 王夫妇虽然没有在 华中出现，我们却 能通过背景的镜子 看见，整个画面就 像照相机的镜头一 样显得随意而偶然。