服装设计教程
《服装设计教程》课件
设计流程
1
设计过程的步骤和顺序
详细说明从灵感到最终成品的设计过程，并解释每个步骤的重要性。
2
如何进行灵感搜集
分享各种寻找灵感的方法和技巧，包括观察周围环境和研究其他服装设计师的作 品。
3
如何进行设计草图和绘画
指导学习者如何将灵感转化为具体的设计草图和绘画，并展示一些技巧和示例。
分享学习服装设计的建议和学习方法，以便学习者能够持续提高自己的设计水平。
展望未来，提高己的设计水平
鼓励学习者继续学习和实践，以提高自己的设计水平，并展望未来在服装设计领域的发展。
如何进行设计灵感的延 伸和转化
指导学习者如何将灵感延伸 和转化为具体的设计，包括 形状、材料和色彩等方面。
如何进行个性化的设计 和定制
探讨个性化设计的重要性， 以及如何根据客户需求进行 定制设计。
总结
课程内容的总结和回顾
对整个课程内容进行总结和回顾，强调重要的知识点和技巧。
学习服装设计的建议和方法
面料与版型
面料的种类和用途
介绍常用的面料种类，以及它们在服装设计中的不同用途和特点。
版型设计的基本原则和技巧
解释版型设计的基本原则，以及如何根据不同的设计需求选择合适的版型。
如何进行面料的选择和搭配
分享如何根据设计需求选择合适的面料，并展示一些面料搭配的技巧。
样衣制作
1
样衣制作的步骤和流程
详细说明从设计到制作样衣的步骤和
《服装设计教程》PPT课件
# 《服装设计教程》PPT课件 ## 一、引言 - 什么是服装设计？ - 为什么学习服装设计？ - 本课程的安排和内容。
基础知识
服装设计入门学习教程之服装纸样放码原理
服装纸样放码原理一、放码档差值的确定放码档差值是指服装号型每档尺寸之间的差值，是纸样放大或缩小过程中最重要的尺寸依据。
放码档差值是依据相邻两个号型之间规格尺寸的比差来确定的，即在相邻的两个号型规格同一部位尺寸之间，用后一个号的尺寸值减去前一个号的尺寸值就得出该部位尺寸的放码档差值。
放码档差值有按等比例规律变化的，也有不按等比例规律变化的。
不按等比例规律变化的衣长、袖长、袖口、裤脚口及零部件纸样，则需将全号型再归类分档处理，以求各类放码档差值。
当号型规格表中部位尺寸不全时，如无前领深、后领宽、袖窿深、袖山高等尺寸，则可运用纸样制图的公式规律与方法，以及人体比例分配关系求取这些部位的放码档差值。
二、放码范围的选择纸样放码范围的选择有以下三种：(1)仅对纸样进行高度或长度的放大与缩小;(2)仅对纸样进行围度或宽度的放大与缩小;(3)仅对纸样进行高度或围度的放大与缩小;高度或长度的放大与缩小高度或长度的放大与缩小是指在人体围度尺寸不变的基础上，以人体的高度比例为依据，仅在服装纸样的长度方向上进行档差值的放大或缩小，即是将纸样加长或缩短。
的体型分配计算，可将档差值2.0cm分为8份，得出每份0.25cm，再将0.25cm分别置于人体的头、颈、胸、腰、臀、膝及小腿等部位，依据此分配数据，便可得出两个号型之间服装长度部位尺寸加长或缩短的档差值。
袖窿深档差值为：0.25cm。
腰节长(背长、腰直)档差值为：0.25cmx2=0.5cm。
若衣长取到臀围处，则衣长的档差值为0.25cmx3=0.75cm。
若袖长取到手腕处，则袖长的档差值为0.25cmx3=0.75cm。
若裙长取到膝围处，则裙长的档差值为0.25cmx3=0.75cm。
若裤长取到踝围处，则衣长的档差值为0.25cmx5=1.25cm。
身高档差值2.0cm，配合人体8头身比例分配数据，完成放大或缩小一个号的上衣原型纸样高度或长度的放码。
在我国实施的服装号型标准5.4系列和5.2系列中，身高尺寸档差值为5.0cm，如图2-3所示，按人体7头身比例的体型分配计算，可将档差值5.0分成7份，得出每份0.714cm，再将此数据分配于人体长度各部位，得出两个号型之间服装长度各部位尺寸加长或缩短的档差值。
服装设计入门教程
服装设计入门教程服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
（一）型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、 Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。
设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。
例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。
腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。
服装设计教案7篇
服装设计教案7篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如工作总结、工作报告、工作计划、心得体会、讲话致辞、教育教学、书信文档、述职报告、作文大全、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of practical materials for everyone, such as work summaries, work reports, work plans, reflections, speeches, education and teaching, letter documents, job reports, essay summaries, and other materials. If you want to learn about different data formats and writing methods, please stay tuned!服装设计教案7篇通过教案的内容可以看出教师对教学评估和反思的重视程度，详细的教案可以帮助我们准确把握教学重点和难点，有针对性地进行教学，以下是本店铺精心为您推荐的服装设计教案7篇，供大家参考。
服装设计优质教案模板(精选5篇
服装设计优质教案模板(精选5篇一、教学内容本节课我们将学习《服装设计》教材第四章“服装结构与造型”，详细内容包括：服装结构设计的基本原理，如省道、分割线的设计；服装局部造型设计，如领子、袖子、口袋等的设计与制作；以及整体的服装造型设计。
二、教学目标1. 让学生掌握服装结构设计的基本原理，能够运用到实际设计中；2. 培养学生独立思考和创新能力，使他们在服装造型设计方面有独到见解；3. 提高学生的实践操作能力，能够独立完成服装设计与制作。
三、教学难点与重点教学难点：服装结构设计的实际应用，以及服装局部造型设计的创新。
教学重点：服装结构设计的基本原理，以及整体服装造型设计的方法。
四、教具与学具准备教具：教材、《服装设计》课件、实物服装、剪刀、尺子等；学具：笔记本、绘图工具、剪刀、尺子、布料等。
五、教学过程1. 导入新课：通过展示实物服装，让学生观察其结构，引出本节课的主题；2. 理论讲解：讲解服装结构设计的基本原理，以及服装局部造型设计的方法；3. 实践操作：学生分组进行讨论，设计一款服装，并动手制作；4. 例题讲解：分析一款经典服装设计案例，让学生了解其设计思路和制作方法；5. 随堂练习：学生根据所学知识，设计并制作一款服装；六、板书设计1. 课题：《服装结构与造型》2. 内容：a. 服装结构设计基本原理b. 服装局部造型设计c. 整体服装造型设计七、作业设计1. 作业题目：设计并制作一款具有创意的服装；2. 答案：学生完成作业后，教师进行评价，给出指导意见。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师对本节课的教学效果进行反思，找出不足之处，以便改进；2. 拓展延伸：鼓励学生参加服装设计比赛，提高他们的创新能力和实践能力。
重点和难点解析1. 教学内容的理论与实践结合；2. 教学目标的具体性和可操作性；3. 教学难点与重点的明确划分；4. 教具与学具的充分准备；5. 教学过程中的实践操作和随堂练习；6. 板书设计的逻辑性与直观性；7. 作业设计的实用性和指导性；8. 课后反思及拓展延伸的实际效果。
服装设计入门教程
服装设计入门教程服装设计是一个创造与艺术相结合的领域，它涵盖了设计理念、材料选择、剪裁技术、色彩搭配和款式创新等多个方面。
对于初学者来说，以下是一个服装设计的入门教程，帮助你掌握基本的设计原理和技巧。
第一步：研究和收集灵感要成为一个出色的服装设计师，首先需要对时尚趋势和流行文化有所了解。
你可以通过研究时尚杂志、参观服装展览和浏览时尚博客等方式来收集灵感。
此外，你还可以观察街头潮流和明星穿着，了解当前的流行趋势。
将这些灵感作为你的设计起点，开始构思属于自己的设计理念。
第二步：学习基本的绘画技巧服装设计的第一步是将你的构思转化为图纸上的设计。
因此，学习基本的绘画技巧是非常重要的。
你可以通过参加绘画课程、学习绘画教程或参考时尚插画书籍等途径来提高你的绘画技能。
掌握比例、透视和阴影等基本绘画技巧会使你的设计更加逼真和生动。
第三步：学习服装构造和剪裁技术了解服装的构造和剪裁技术对于成为一个优秀的服装设计师至关重要。
你可以通过参加一些服装设计的入门课程或者自学一些剪裁的技巧来学习。
在学习过程中，你需要了解各种服装的基本结构和构造，如领口、袖口、裙子和裤子等。
熟悉不同面料的特性和处理方式也是很重要的。
第四步：培养色彩搭配能力色彩是服装设计中非常重要的一个元素，它可以直接影响到设计的整体效果。
了解色彩理论和色彩搭配的原则是非常有必要的。
你可以通过研究色彩搭配的案例、阅读相关书籍或者参加色彩搭配的课程来提高你的色彩感觉。
同时，尝试使用不同的颜色和图案来创建多元化的设计。
第五步：勤奋练习和实践只有不断地练习和实践，才能不断提高自己的设计水平。
你可以从简单的设计开始，逐渐提高你的难度和复杂度。
尝试使用不同的面料和图案，探索不同的设计风格和审美观念。
同时，你还可以通过参加一些服装设计比赛或展览来展示你的作品，提高你的设计技巧和实践经验。
总结：以上是一个简要的服装设计入门教程，帮助你了解基本的设计原理和技巧。
通过研究和收集灵感、学习绘画技巧、了解服装构造和剪裁技术、培养色彩搭配能力以及勤奋练习和实践，你将逐渐成为一个有创造力和独特审美的服装设计师。
服装设计服装设计基础ppt课件
1. 服装设计基础理论 2. 服装分类设计
3.服装设计创作要素 4.服装设计师的素养
5.学习服装设计的工具
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1. 服装设计基础理论
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设计概念简介
计划、构思的形成。 视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式
利用视觉的方式传达出来。 计划通过传达之后的具体应用。
习惯和着装要求。 社会环境（着装者活动的场所） 要求设计师在设计中考虑到不同
场所中人们着装的需求与爱好，以及一 定场所中礼仪和习俗的要求。
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4、目的（why）
除却服装的基本目的外，随着时 代的发展，时装设计还需要顾及着 装者的个性需求、审美需求和社会 需求。
综合以上4个条件，设计师就可以得到 what——服装本身。
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受 众 范 围
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服装设计的发展
服装的历史轨迹--------------------------------古埃及的裙褶 古希腊的整块布幅 古罗马的繁华与奢靡 拜占庭的装饰衣边 哥特式裁剪 文艺复兴的细腰丰臀 法兰西引领巴洛克风骚 洛可可时代的“时装皇后” 新古典主义时期的“薄衣时代 ” 工业革命下便于行走的裙装 20世纪:多元化时代 高级时装 高级成衣 大众成衣
的服装。一般具有自身周期性。
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在一定地区的某个 消费层形成流行
流行高潮
富于时代感的 有创意的服装
流行开始
作为一种定型的服 装式样被保留下来
流行结束
服装流行周期示意图
服装的流行周期：服装从开始出现到流行完结的整个过程。
成衣：成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣 服，它区别于在裁缝店里定做的衣服。
服装设计入门教程(doc 8页)
服装设计入门教程服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。
服装设计教程 自学服装设计
学服装设计
QQ：200902987
• 服装的作用 1.对自然环境的人体适应：对于个体的生存保护的需要 2.对社会环境的人类对应：服装的社会性、社会角度。 《易 系辞》“黄帝尧舜垂衣裳而制天下”。 对人体：生理卫生目的、生活行动目的 对社会：装饰审美目的、道德礼仪目的、表示类别的目 的、扮装拟态的目的
服装设计基础
Hale Waihona Puke 第一章 概 述服装是穿于人体起保护、防静电和装饰作用的制品，其同义词有 “衣服”和“衣裳”。中国古代称 “上衣下裳 ”。最广义的衣物除了 躯干与四肢的遮蔽物之外，还包含了手部、脚部与头部的遮蔽物。服 装是一种带有工艺性的生活必需品，而且在一定生活程度上，反映着 国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风 尚面貌的重要标志。
服）的某些技术，以中产阶级为对象的小批量多品种的高 档成衣。是介于Haute couture和以一般大众为对象的大 批量生产的廉价成衣（法语称Confection）之间的一种服 装。
了解：服装的生产方式
1.成衣化(ready to wear) :工业化标准生产方式。 在我国，成衣化服装通常以“GB／T 1335服装号型”为基 准，结合款式工艺特征，由流水线作业工人分工序批量完 成服装制作。
• 日本和服
• 思考：什么是窄衣式服装？
• 窄衣：一种与人的形体紧密相接，立体结构的 服装形制 。
• 最能体现人体特征，是以追求“人体美”为核心理 念的西方服饰文化发展的必然结果。
• 到了近现代，西方窄衣服装造型设计的核心集 中指向“性感”的表现。
• 曲线的夸张
• 夸张的臀部
中职开衫小外套的制作教程公开课教案教学设计课件
中职开衫小外套的制作教程公开课教案教学设计课件第一章：课程介绍1.1 课程背景介绍中职教育背景及目标强调服装制作领域的重要性引入开衫小外套的市场需求及流行趋势1.2 课程目标让学生掌握开衫小外套的基本结构及设计要点培养学生运用专业知识和技能进行服装制作的能力提高学生的创新思维和审美观念1.3 教学资源介绍教学所需的教材、设备、材料等资源强调学生自带工具及材料的要求第二章：开衫小外套的基本结构2.1 服装结构基础知识介绍服装结构的基本概念及重要性讲解平面制图的基本技巧和方法2.2 开衫小外套的结构特点分析开衫小外套的结构特点及设计要点讲解开衫小外套的领子、袖子、门襟等部分的结构设计2.3 示范制作开衫小外套结构图现场示范制作开衫小外套的结构图讲解制作过程中的注意事项及技巧第三章：面料选择与搭配3.1 面料基础知识介绍面料的分类、特性及应用强调面料选择对服装质量的影响3.2 开衫小外套面料选择讲解适合制作开衫小外套的面料种类及特点强调面料搭配的原则和方法3.3 示范面料搭配与样品展示现场示范面料搭配技巧展示不同面料搭配的开衫小外套样品第四章：裁剪与缝制技巧4.1 裁剪前的准备工作讲解裁剪前的准备工作及注意事项强调测量身体尺寸的重要性4.2 示范裁剪过程现场示范开衫小外套的裁剪过程讲解裁剪技巧及注意事项4.3 示范缝制过程现场示范开衫小外套的缝制过程讲解缝制技巧及注意事项第五章：创新与实践5.1 创新设计理念介绍创新设计在服装制作中的重要性激发学生的创新思维和审美观念5.2 实践操作学生根据所学的知识和技巧进行实践操作教师现场指导并进行点评5.3 作品展示与评价学生展示自己的作品教师和学生共同评价作品的优点和改进之处第六章：工艺流程与细节处理6.1 开衫小外套的工艺流程介绍开衫小外套的缝制工艺流程强调每个环节的重要性和注意事项6.2 细节处理技巧讲解开衫小外套细节处理的方法和技巧强调领子、袖子、门襟等部分的细节处理6.3 示范工艺流程与细节处理现场示范开衫小外套的工艺流程和细节处理讲解制作过程中的注意事项及技巧第七章：常见问题与解决方案7.1 开衫小外套制作中的常见问题分析开衫小外套制作中常见的problem issues讲解产生问题的原因和影响7.2 解决方案与技巧介绍解决开衫小外套制作中常见问题的方法和技巧强调预防问题的产生和提高制作质量的重要性7.3 示范解决方案与技巧现场示范解决开衫小外套制作中常见问题的方法和技巧讲解实践中的注意事项及技巧第八章：作品展示与评价8.1 学生作品展示学生展示自己在实践操作中完成的开衫小外套作品鼓励学生分享自己的创作思路和体验8.2 教师评价与指导教师根据学生的作品进行评价和指导强调作品的优点和改进之处，提出建议和期望8.3 学生互评与反思学生之间进行互评和反思鼓励学生总结经验，不断提高自己的制作水平第九章：课程总结与拓展9.1 课程总结总结本课程的重点知识和技能强调学生掌握开衫小外套制作方法和技巧的重要性9.2 拓展学习资源与推荐介绍拓展学习资源，如相关书籍、网站、培训机构等推荐学生参加相关比赛、展览等活动，提高自己的专业水平9.3 课程反馈与改进建议征求学生对课程的意见和建议根据学生的反馈进行课程改进，提高教学质量第十章：课后作业与实践活动10.1 课后作业布置相关的课后作业，巩固所学知识和技能要求学生完成一定数量的开衫小外套制作，提高实践能力10.2 实践活动推荐推荐学生参加实践活动，如社会服务、实习等强调实践在服装制作领域的重要性，培养学生的职业素养10.3 下一步学习计划制定下一步的学习计划和目标鼓励学生持续学习和不断提高自己的专业能力重点和难点解析六. 工艺流程与细节处理开衫小外套的缝制工艺流程：学生需要理解并掌握开衫小外套的制作流程，这是整个制作过程中的基础。
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服装设计教程：用Photoshop来设计服装
说起服装设计，首先我们会想到有软件设计，手绘设计这２种，随着计算机的普及，用软件设计的人也是越来越多。
在这些软件中，处理图象来说就算是Photoshop比较全了，当然了，每个设计软件都会有自己的优点或缺点了，而我们就要利用各软件的优点来运用了。
下面就谈谈Photoshop在服装设计中的运用方法吧！！！ ]dmrkZz:
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我们就分３个步骤吧！！！首先在这里说明下，因在软件上画人体的线稿方面操作稍有点不好操作，所以我们就先在白纸上手绘人体的轮廓图。
之所以在纸上完成是因为在纸上绘画运笔更自如，线条变化更丰富。
在PHOTSHOP中直接绘画则不能达到如此流畅的效果。
当然了，如果不会手绘的就直接在软件上画吧，
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第一步：完成线描图 !v_|zoCEj
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１：把轮廓图扫描到电脑里。
（注意扫描时的分辨率最好为300像素/英寸。
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２：在PHOTSHOP中把线描打开，将轮廓图用魔棒工具复制到一新层中，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。
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３：调整"轮廓线层"的亮度和对比度（菜单—图象--调整--亮度对比度），最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。
而且这时你可以不断地运用选取、移动、扭曲等工具对轮廓图外形、比例进行调整，修改。
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４：用魔棒点击轮廓线层中的白色部分,然后右击--选取相似--把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。
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第二步：人体的画法（这个比较重要，因为人体的肤色要是不好看的，那会影响到整体效果，大家一定要认真去做好这一个步） 5T_n %vz
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１：新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色（肤色）运用喷枪工具给轮廓线着肤色。
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２：在这一层里，着肤色时，某些地方可以不着色，有意识地保留些飞白。
这样既可以表现明暗关系又能使画面更深动。
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３：在画眼睛的明暗关系时，可适当地使有涂抹工具使眼部具有层次感。
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色、眼影的颜色则可考虑与服装的颜色相呼应。
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４：头发的颜色可以使用得广泛些，如暗红、深蓝、熟褐、棕色等。
不要使用纯黑色，也可用喷枪工具着色。
着色时注意头部的球体关系和头发的蓬松感。
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５：在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。
这样做有利于修改画面。
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第三步：服装的上色方法（颜色方面因各公司的风格定位不同，颜色也有所不同。
请根据自己需要的颜色进行上色吧！但有一点要注意的是，上色一定要注意整体效果哦！！！） fa jGZyd0:
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１：服装着色的方法较多，比较简单的方法是，新建一层后，设定服装的色彩，用喷枪工具直接在画面中按照人体和服装的结构体积关系进行着色。
明暗关系可通过该色彩的深浅变化来处理。
该方法简便易行，但要求着画者要对人体结构有一定的了解。
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２：是在新建图层中，把服装要着色的部位选定，羽化4个像素（可根据画面的大小来调整羽化的像素），然后填充你设计的服装颜色并且用减淡和加深工具画出和衣纹的明暗关系。
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３：也可用Photoshop中的图案图章工具进行着色，当然这主要是用于绘制带有图案的布料效果。
在绘制时应注意画面中图案的疏密关系，以达到较好的艺术效果。
值得一提的是在PHOTSHOP中的滤镜工具，和滤镜，运用它们可以设计变化无穷的肌理效果，将它们运用到设计图中能使你的画面显得更生动，更丰富。
服装的着色当然还有很多其它的方法，在这里就不一一述说了。
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这３个步骤基本完成，但看似简单的３个步骤，可能操作起来会有点困难，特别是要对Photoshop软件熟悉。
如果对此软件不熟悉的可到线线通设计软件版块学习。
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