新装饰主义篇
浅谈“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。
它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。
装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。
实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。
从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。
几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。
萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
艺术装饰主义ArtDeco建筑风格介绍
百乐门初建于1931年，1932年建成。由当时中国商人顾联承投资70万两白银， 购买静安寺地与建Paramount Hall，英文原意是“最高的、最卓越的建筑” ，
并以谐音取名为“百乐门”。在当时享有“远东第一乐府”的美誉，也因此 吸引了无数的社会名流。1936年喜剧大师卓别林偕夫人来上海参加1.28战士纪 念会，尽管只逗留一天，但也指定要去百乐门跳舞。
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ArtDeco建筑风格
历史故事
ArtDeco建筑都与当时上海轰动一时的事件联系在一起。
维克多·沙逊爵士在1925年起开始在上海兴建高楼大厦。首先兴建的是沙逊大 厦，沙逊大厦面临南京路和黄浦江，三面沿马路，一向被认为是上海最好的 一块土地。沙逊大厦由英商公和洋行设计，全部为钢筋混凝土结构，沿南京 东路和外滩的外墙使用花岗石。从1926年4月破土兴建，至1929年9月5日全部 落成。沙逊大厦外表豪华，地理位置优越，又是上海第一个高层建筑，因此 建成后，维克多·沙逊顿时“身价”百倍，马上成了上海摊上的红人，新沙逊 洋行的“声誉”也随之大为提高。
建筑立面用竖向窗带组织，纵向颜色深浅分明，整体轮廓高耸挺拨，形成建 筑高贵内敛的艺术气质。
景观大量运用水系，以喷泉、雕塑、鲜花、名贵树种、石材等为元素，项目 整体抬高6米，营造皇家宫庭式台地园林。
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ArtDeco建筑风格
上海国际饭店
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ArtDeco建筑风格
上海沙逊大厦
ArtDeco变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau 是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺 品）的有机线条。
2021/4/9
现代主义及后现代主义设计
现代主义及后现代主义设计一、现代主义及后现代主义的特征在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。
德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。
在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。
设计在线.中国二、后现代主义的出现被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。
《装饰艺术运动》PPT课件
装饰主义运动总体特征：
• 具有手工艺和工业化双重特点，是折中主义的 • 豪华的、奢侈的手工艺制作+未来工业化=可以发展的新
风格 • 集中体现在”三个结合“ • 1.手工艺与工业化 结合 • 2.东方风格与西方风格 结合 • 3.人情化与机械化 结合
在形式上影响装饰艺术运动风格的有：
• （1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙 墓出土器物的装饰动机是继日本风格传入欧洲以来又一次 重要的外来影响。
1929年
香奈儿首饰
装饰艺术运动与现代主义运动的区别
• 1.由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生和发展，两 者既对立又互相联系。
• 2.服务对象不同,装饰艺术服务于上层社会,现代主义服务 大众。装饰艺术接受装饰，现代主义反对一切装饰。
• 3.两者之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计 与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如 美国设计家雷蒙•罗维（Raymond Loewy）1937年为纽约世 界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯 的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师 勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种 风格兼有。
法国装饰艺术运动
• 在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大 发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。 格 雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪 华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。一直到20世 纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流 人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出 有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要 。
诺曼底号上的银餐具
钢琴演奏会海报
保罗.克林设计
新装饰主义？邱德光坊谈录
菲 的回报 。 他 也 因 此 名 利 双 收 。但 在 设 计 的设 计 ， 应 该 和 社 会环 境 互相 结 合 ， 所 以我 丰 富 其 各 种 面 界， 新 装 饰 主 义 似 乎 并 不 受欢 迎 ， 批 评 之声 也 一 直 从 生 活 里 发 掘 灵 感 ， 不绝 于耳 。 新 装 饰 主 义 被 贴 上 了 罪 恶 及 品 向。 设 计 应 该 不 是 束 之 高 阁 、 摆 在 学 院 里 昧差 的标 签 。 其 实 ， 新 装饰主义也好 ， 现 代 被 供 奉 的 ， 也 不 是 像 艺 术 家 一 样 可 以 纯 粹 主义也罢 。 他 们 都 不 过 是 不 同 的 设 计 方 向 地 追 求 理 想 ， 不 管 市 场 与 社 会 的 反 应 与 接 表达而 已 。 本 身 并 无优 劣 之分 ， 我们 应 该 关 受度 如 何 ， 它应 该 是 要 与 社 会 环 境 、 与 人 对
新装饰主义？
邱德光 坊谈录
ＡＮ ｌ ＮＴＥ Ｒ ｖｌ Ｅ Ｗ ｗｌ ＴＨ Ｔ － Ｋ。 ｃＨＵ
编者按 ：
化界 等吸取 养 分 ， 让 设 计 不 只 是 停 留在 玩
的涵 养 。
近年来 。 在 大 陆的 地 产 界 ， 邱 德 光俨 然 弄 造 型 、 色彩 ， 更被 赋 予 时 代 的 温 度 与 文 化
注设 计 本 身 。
话 的。
因此 ， 我 采 取 像 时 装 手 法 设 计 家 具 ｉ ｄ ＋ ｃ ： 在设计 界 ， 你 的 名 字 似 乎 总 与 新 装 饰 家饰 面 料 ， 以 高级 订 制概 念 ， 为 业 主 量 身 订 主义联 系在一起 ， 能 否 与 我 们 分 享 一 下 你 做 ， 我 著 迷 于 精 致 的 工 艺 创 作精 神 ， 对 于 充 的新 装 饰 主 义 观 ？ 满细 节与讲 究材质 的设计 ， 从 来 不 感 到 疲
装饰艺术运动PPT课件
克里夫 瓷器 胡佛工厂大楼
壳牌机油海报 爱德华.M.考菲设计
克拉里奇旅店
克 拉 里 奇 旅 店
7.作品图片欣赏
SUCCESS
THANK YOU
2019/7/30
梳理柜 埃林.格雷设计 1927
诺阿耶别墅 年
罗伯.马来.史提文思设计
1923-1929
B306长椅 柯布希耶等设计 1928-1932年
• （2）原始艺术。主要是来自非洲和南美洲的原始部落的 影响（舞蹈面具、雕塑等）。
• （3）简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈 的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。
• （4）舞台艺术的影响。俄国芭蕾舞团出国演出，来到巴 黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，导致新 的设计风格的出现。
次设计艺术运动。此次艺术活动风格追求华丽的装饰，以 满足人们对产品形式美感的需求。 • 但其性质上仍是一场形式主义运动，是一场承上启下、具 有国际性的设计运动。它是对矫饰的新艺术运动的反对， 反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工 艺的倾向，主张机械的美。 • 其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、 室内设计、陶瓷、玻璃、产品造型、平面设计等领域。
• （5）汽车的影响。汽车作为20世纪文明的新象征，速度 即时代感。启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现 代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思
想上都具有相当重要的启迪作用。
• （6）形成自己的独特色彩系列。装饰艺术具有鲜明强
烈的色彩特征，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包 括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列（包括古铜、金、 银等色彩）。
装饰艺术运动与现代主义运动的区别
• 1.由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生和发展，两 者既对立又互相联系。
ART DECO风格(新古典主义)
产品篇风格建议从本案所处的位置环境来看，我们建议采用古典、大气具有一定人文及历史感的建筑风格，来配合项目的定位。
ART DECO风格（新古典主义）Art Deco又名（装饰艺术派），音译为“凹凸库”，语意为“最豪华”，起源于1925年巴黎。
1925年法国巴黎举办的现代工业装饰艺术国际博览会上，Art Deco以一种新的艺术风格征服了观众。
纵观近现代百多年的历史，Art Deco对世界产生了长久而广泛的影响。
Art Deco建筑采用塔楼式退台、对称构图、刚柔并济的横竖线条、丰富的浮雕装饰等手法，被视作“二十世纪最激动人心的装饰风格”。
典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼与帝国大厦。
上海是除了纽约、巴黎之后Art Deco风格最多的城市。
早在上个世纪30年代，上海的建筑已经将Art Deco风格发挥得淋漓尽致。
Art Deco风格与上海的整个城市的形成和发展有着密切的关系，它已经成为上海经典城市形象的象征。
上海外滩“万国建筑博物馆”的名号，也离不开Art Deco的身影。
其中和平饭店成为上海经典的Art Deco古典建筑物。
在如今，Art Deco的建筑主要蕴含了经典、怀旧、豪华这三重主题。
尤其是其注重装饰的建筑效果，使其在建筑历史中成为“豪华”建筑的象征，这也是很多当代的建筑选择Art Deco 建筑风格的主要原因。
Art Deco建筑风格的新古典主义风格充满了人文气息，历史感浓厚，整体形象贴合了本项目的定位，同时也符合本案地块及周边的一个人文气息浓厚的感觉。
建筑采用ARTDECO风格，住宅通体石材干挂。
装饰艺术风格的运用，使得整体风格简约但不失典雅，文化底蕴浓厚。
现代设计史(新)
1.1851年在伦敦海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫•帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。
2.英国“工艺美术”运动的创始人是威廉•莫里斯。
而理论奠基人是约翰•拉斯金。
3.马克穆多设计的《玩具马》是比较早的具有影响的工艺美术风格的平面设计，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰插图而见长。
4.19世纪，对新古典主义风格进行挑战的主要代表风格是哥德风格。
5.莫里斯的平面设计具有浓厚的复古倾向。
6.体现新艺术运动风格的图形主要是涡旋形、曲线。
7.格拉斯哥四人设计集团的代表人物查尔斯•马金托什设计了著名的高背椅子。
8.西班牙代表设计师安东尼•高蒂设计了圣家族教堂、巴特罗公寓等闻名世界的建筑。
9.法国是“新艺术”运动的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是巴黎，另一个是南锡。
10.奥地利新艺术运动的代表是前卫的艺术流派维也纳分离派，其口号是为时代的艺术，为艺术的自由。
11.最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表的是西班牙。
12.新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）。
13.新艺术运动中“直线派”的代表人物是马金托什。
14.格拉斯哥四人设计集团包括赫伯特·马克奈、马金托什、麦当娜姐妹。
15.新艺术运动的风格包括：维也纳分离派、青年风格、自由风格等。
16.“工艺美术运动”与“新艺术运动”的共同特征的是反对维多利亚式的矫饰风格、反对工业化大生产、受日本的浮世绘的影响。
17.新艺术运动中非常前卫和激进的代表人物比雅兹莱是英国人。
18.充满自然主义特征的巴黎地下铁入口的设计者是“六人集团”之一的吉马德。
19.巴黎的新艺术运动设计中心影响最大的有三个，即“新艺术之家”设计事务所、“设计之家”设计事务所和“六人集团”。
20.比利时的新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。
21.法国的“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动都反对机械化的批量生产。
22.沙利文是芝加哥学派的中坚代表人物，提出了“形式追随功能”口号。
西方现代建筑装饰理论
包容性设计
关注不同人群的需求，如 老年人、残疾人等，在建 筑装饰设计中提供无障碍 设施和人性化关怀。
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功能主义强调以最少的材料和劳动达到最大的使用效果，注重空间的灵活性和可变 性。
功能主义在建筑设计中注重比例、线条和几何形状的运用，以达到视觉上的和谐统 一。
简约主义
简约主义主张去除一切非必要 的装饰，以简单、纯粹的形态 来表现艺术的本质。
简约主义追求以最简单的形式 和色彩表现艺术的精髓，强调 空间的流动和光影的变化。
简约主义
主张去除多余的装饰，以简洁、明快的设计风格 为主。
功能主义
强调建筑装饰应服务于建筑的功能，而不是仅仅 作为装饰元素存在。
抽象主义
采用抽象的几何形状和图案，通过视觉效果来表 达建筑的现代感和美感。
发展历程
19世纪末至20世纪初
起源于欧洲，受到工艺美术运动和新 艺术运动的影响，开始探索现代建筑 装饰的理念。
动态和多样化的形式。
空间与功能
通过重新定义空间和功能的关系， 解构主义建筑师创造出灵活多变的 空间布局，以满足现代生活的多样 性和变化性。
元素与细节
解构主义建筑装饰注重对建筑元素 的分解和重新组合，强调细节的创 新和个性化，以创造出独特的视觉 效果。
材料与技术的创新
新材料的应用
解构主义建筑师积极探索和应用新材料，如高强度钢材、玻璃、 塑料等，以实现更加灵活和自由的结构形式。
隐喻
后现代主义建筑装饰理论善于运用隐喻和象征手法，通过建筑的形式、材料、 色彩等元素，表达特定的文化意义和价值观念。
象征
后现代主义建筑装饰理论中的象征手法常常用于表达某种文化或社会意义，例 如使用具有象征意义的符号或图案，以表达对历史、文化或政治的反思和批判。
软装风格剖析系列之——后现代装饰风格
软装风格剖析系列之——后现代装饰风格软装风格剖析系列之——后现代装饰风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格;50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮;受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境，对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。
后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义;后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。
后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。
后现代风格的代表人物:后现代风格的代表人物有P?约翰逊、R?文丘里、M?格雷夫斯等。
后现代风格的设计理念一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。
装饰艺术风格(Art Deco)的源与流
Art Deco的源与流By Maybo 在设计工作开展之前，我们首先要对Art Deco这一词的概念有一个明确的了解，要将Art Deco风格运用到展示设计中，就首先要读懂Art Deco。
Art Deco是什么Art Deco的定义Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登装饰艺术风格等，它诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。
一提到Art Deco，人们很容易想起20世纪二三十年代期间那些摩登时代精神的建筑：呈阶梯状收分，注重装饰，喜欢采用放射状、V形图案，色彩绚丽，有着迷幻的灯光，使用奢华的材料，炫耀、标榜财富，例如克莱斯勒大厦等纽约曼哈顿摩天大楼，或洛杉矶充满好莱坞气息的影剧院。
［1］Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩。
Art Deco的起源Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。
Art Deco的字源为1925年的“the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”（巴黎艺术装饰与工业展），当时的语意为“最豪华”之意。
不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。
1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特（Howard Carter）在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓---图坦卡蒙（Tutankhamun）墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。
装饰艺术派
在现代居室中，如果您搭配的是造型比较简单、含有中国哲学意味非常浓厚的明式家具的话，家具与空间的对比就不会太强烈；但如果您使用的是比较繁复的清式家具，或者是颜色很艳的藏式家具的话，家具与空间的对比就非常强烈，需要巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品，才能获得最理想的空间装饰效果。
构成风格
构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。
高技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。古罗马风格
点评：中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中国古典室内风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。
要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。
室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
新装饰主义影响下的文字图形设计
新装饰主义影响下的文字图形设计摘要：今天，在极少主义风行多年后，平面设计开始出现了更具有装饰性的繁复风格回溯，文字图形设计大幅度地频繁使用丰富的图案和色彩，充满了感性和曲线美。
这些都为笔者从新装饰主义角度探索文字图形设计指引了方向。
本文将通过新装饰主义的繁复性、合成性、奇幻性三个方面对文字图形设计问题的探讨，表达出年轻一代内心体验、对生活的感悟和新形式的视觉沟通方式。
关键词：新装饰主义，文字图形，文字设计20世纪初，奥地利建筑师阿道夫·鲁斯在主张经济性和历史元素对设计发展的影响，同时极力反对装饰性元素的存在。
在鲁斯的眼中，装饰只不过是那些大量批量生产的垃圾而已，由此产生了他著名的言论——装饰等于犯罪。
欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”风格，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。
这种高度理性化、功能化、非人性化的设计方式，曾一度使装饰化风格抑制。
平面设计风格至国际主义风格盛行以来，一直以“硬朗”、“简化”的设计风格为代表，比如瑞士的国际主义平面设计以明快的无衬线字体为中心、形成高度功能化、理性化的平面设计方式，影响了世界各国。
随着西方科学技术和经济的发展，物资的丰富甚至是过剩，关切品质，更具有包容性与韧性的装饰主张又会抬头，方法上主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之重新成为艺术设计的一个组成因素。
新装饰主义影响下的文字图形设计，其特征是强调新装饰风格的元素对文字进行艺术整合的设计。
新装饰主义风格在精神内涵上这种装饰更具注重人性化。
这种人性化体现在两个方面：一是对观者的人性关怀。
文字图形装饰更细致地分析和把握观者的情感、心理需求。
二是作者的个性表达。
作者本身的情感、文化观点生活体验更明显和自由地在作品中表现出来。
新装饰主义风格在表现方式上较以往的装饰风格相比以富丽和新奇的现代感而著称，它实际指具有当代社会特征的一些元素所构成的，表现为其构图繁复、其色彩丰富而奢华，洋溢着梦幻、趣味、感性、摩登的平面设计风格。
装饰艺术运动特征总结(精选11篇)
装饰艺术运动特征总结(精选11篇)装饰艺术运动特征总结第1篇法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。
重要的有拉里克、艾米尔•德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。
早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。
作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性，是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物，被誉为“没有时间限制的风格。
德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。
道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。
装饰艺术运动特征总结第2篇（1）装饰艺术设计运动的设计特点：简洁的几何外形、强烈的装饰性、独特的色彩系统以及昂贵的材料选择新艺术运动的设计特点：倡导自然风格，强调曲线和有机风格，受东方风格的影响，强调手工艺（2）两者都是一种装饰运动，强调一种装饰效果（3）新艺术运动强调手工艺的美，否定机械化时代的特征装饰艺术运动主张机械化的美（4）在风格影响上，新艺术运动的设计形式受自然风格、东方风格影响，装饰艺术运动在设计痕迹上受到现代主义影响很大新艺术—强调手工艺、反对机械化—受自然、东方风格的影响装饰艺术—主张机械美—受现代主义（实用）的影响装饰艺术运动特征总结第3篇2、装饰艺术运动名词解释（燕山大学2024年、武汉理工大学2024年、湖南师范大学2024年）3、分析“装饰艺术运动”在艺术设计运动中的承上启下作用（江苏大学2024年）4、论述装饰艺术运动，新艺术运动和现代主义之间的区别和联系。
（大连理工大学2024年）5、结合具体实例作品，论述“装饰艺术运动”和现代主义的异同。
（湖南师范大学2024年）装饰艺术运动特征总结第4篇1、装饰艺术与现代主义几乎同时诞生，与现代主义的发展一样，也有许多事件影响着装饰艺术的发展。
立体主义、后印象派、未来派及野兽派与壮观的俄国芭蕾艺术一起，为装饰艺术的形成起了推波助澜的作用。
1922年发现的杜唐卡蒙（Tutankhamen）墓葬和墨西哥台阶式的玛雅神庙，对装饰艺术的成形也起着重要作用。
欧式装修设计说明范文(热门7篇)
欧式装修设计说明范文第1篇欧式室内设计其实是经过改良的古典欧式主义风格。
欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。
简欧风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
以上就是模型云为您带来的两篇200字欧式室内设计说明范文整理，希望本期的分享能够帮助大家了解欧式室内设计说明怎么写的相关内容!这个挺简单的。
其实就像是在和客户交流思想，你用什么色调，什么模式，风格又是什么样子的，每个地方的设计理念和设计的合理化都要一一说明，用语言把你做出来的图表描述出来，让不懂和不理解的人一看就知道你要说明的是什么了。
比如一个现代风格的简约装饰最简单的说明：我的设计理念：（自己的评价）简约大方，时尚而不缺乏美感，用最简单的造型表达出最美的效果，又不缺乏实用性。
首先-客厅：（你要对客厅进一步的描述）白色为主色调，用橙色烤漆玻璃做背景，给人一种温馨舒适的感觉，在冬天里橙色是给人很温暖的色系之一。
在用墨灰色做墙面壁纸，给人一种很柔软舒适的空间，灰色给人平稳安静的感觉，让你感觉不到特别跳跃的动态空间。
主要分为橙色、墨灰色、白色，三大色系。
在加一简约的家具，布艺沙发为主。
绒织地毯最好，因为柔软质地也好，档次也高。
此设计适合时尚白领家居风格。
欧式装修设计说明范文第2篇建设单位(甲方)：施工单位(乙方)：兹因甲方单位需要建筑水、电和其他附属工程壹项，依据《_合同法》和《建设安装工程承包合同条例》及有关法律、法规，经甲乙双方友好协商，在甲、乙双方自愿以及完全清楚、理解本协议的基础上，甲方委托乙方负责的改造工程。
为使工程顺利进行，明确双方在办理及施工过程中的权利、义务及经济责任，经双方协商，同意签订本协议。
1、工程地点：2、工程范围：。
西方现代设计史2 装饰艺术运动、现代主义
一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。
来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。
“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。
特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。
在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。
揭秘ArtDeco建筑风格
揭秘Art-Deco建筑风格摘要：有开发商谓其楼盘建筑为“时髦的Art-Deco”，但看到其建筑模型却是新古典主义建筑。
不禁偷笑：只知套用概念，却不明究里。
说也难怪，你无论是在相关专著里查询，还是在网络上搜索，所能找到的关于Art-Deco建筑的论述不少，但能够真正形象的总结，旗帜鲜明的论述却几乎见不到，给人总有一种不得要领的神秘之感。
年初在上海时曾经实地考察，对Art-Deco建筑风格有所认识，故本文尝试着正本清源。
关键词：装饰艺术、摩登、新古典、后现代、多元文化、纵向线条、单色系应用广泛的装饰艺术Art-Deco风格，又被译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登风格等，是20世纪二三十年代风行于全球的一种装饰艺术设计风格,以严明的轮廓、几何的形体、阶梯状的造型、新材料的运用为其特点。
由于Art-Deco风格在造型艺术中采用几何形状或用折线进行装饰，线条硬朗；大胆采用钢铁、玻璃等新材料，运用豪华的装饰来提升设计品味；色彩构成上强调强烈的纯色、对比色和金属色系，彰显时代的特征。
因此作为一种时髦的装饰艺术，其在各类讲究造型艺术与装饰艺术的领域，有着广泛的应用，流行于建筑、家具、珠宝等产品的设计中。
上世纪20年代被称为“爵士时期”，20年代美国的Art-Deco风格建筑象征美国本土现代建筑的自由与独立。
当时的爵士乐摇摆的节奏、炫目的光影与俱乐部、酒吧建筑内的曲折线条装饰相映成趣，形成20年代多姿多彩的都会生活剪影。
故Art-Deco风格建筑也被称为“爵士现代主义建筑”。
起源于法国，兴盛于美国，发展于上海的Art-Deco建筑Art-Deco建筑风格起源于1925年法国巴黎举办的国际装饰艺术与现代工业博览会，当时的语义是“最豪华”。
法国博览会临时展示馆的看似传统又具创新的建筑风格，结合了钢结构与钢筋混凝土施工技术的发展，让象征着资本主义的摩天大楼成为现实。
法国博览会向人们展示的Art-Deco建筑风格，在思想与形式上反对“新艺术”运动的矫饰，鲜明地反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，主张机械之美的现代设计，以新的装饰替代旧的装饰，在造型与色彩上表现现代内容，显现时代特征。
室内纺织装饰艺术设计评--《新装饰主义：现代室内软装饰设计》
室内纺织装饰艺术设计评《新装饰主义:现代室内软装饰设计》李顺华（黄冈职业技术学院，湖北黄冈438002）纺织装饰对于室内设计功能性、艺术性发挥着重要作用。
伴随社会大众生活水平的逐步改善，纺织技术的不断发展.人们对室内纺织装饰不再局限于实现其日常功能，更对其提出了增添生活情趣、 拉近物与人之间距离等要求。
室内纺织装饰不仅可满足人们一系列日常功能的需求，同时还具备广 阔的发展空间，因而成为室内设计中必不可少的一部分。
纺织装饰在室内空间设计中有着十分悠久 的历史，其地位毋庸置疑，尤其是现代纺织品材料逐步增多，不论是材质还是功能均变得更丰富多 样，所以如何在室内设计中实现对纺织装饰的有效应用，更好地满足人们不断增长的需求，是当前室 内设计领域一项重要的研究课题。
由中国水利水电出版社出版的《新装饰主义：现代室内软装饰设 计》一书为我们梳理了室内软装饰设计的理论与实践，对研究室内纺织装饰艺术设计具有重要的促 进意义。
《新装饰主义：现代室内软装饰设计》一书将室内软装饰设计分为：（1）室内软装饰设计的基础理论知识，主要介绍了室内软装饰设计的基本概念与意义，了解室内软装饰设计的流程，以及室内软装 9代1 内 软 a 设计饰与硬装修的比较；（2）室内软装饰发展与风格，介绍了室内软装饰发展的历史与现状，并阐述了室内软装饰发展的趋向等；（3） 室内软装饰的搭配原则与设计手法，主要介绍了室内软装饰的搭配原则、室内软装饰的设计手法等;（4）室内软装饰中家具与陈 设设计，主要介绍了家具设计、陈设设计等；（5）室内软装饰中色彩与绿化的设计，主要介绍了色彩设计、绿化设计等；（6）室内软 装饰中其他要素的设计，主要介绍了灯饰设计、布艺设计等;（7）室内软装饰设计案例欣赏，主要介绍了办公空间软装饰设计、会 所空间软装饰设计等。
《新装饰主义：现代室内软装饰设计》一书不仅可作为高等院校服装专业教材，还可作为室内设计人员的 学习指导手册。
史论复习装饰艺术运动（ArtDeco）1920-1939
史论复习装饰艺术运动（ArtDeco）1920-1939装饰艺术运动（Art Deco），演变⾃19世纪末的新艺术运动，是20世纪20 年代初在欧洲发展起来的⼀场国际性的运动，影响到建筑、平⾯、室内、家具、⼯业、雕塑、绘画、纺织以及服装等各个⽅⾯。
装饰艺术运动在艺术设计史上所处的时段可说是⾮常的微妙——在其之前，有从古代⽂明延续到当时庄重⽽唯美的⼿⼯艺时代；在其之后，是正处在萌芽期乃⾄轰轰烈烈发展起来的现代主义运动和⼯业化⽣产。
正因为如此，装饰艺术运动就成了设计史上⼀个承前启后的篇章。
（⼀）装饰艺术运动产⽣的背景欧美国家的⼯业技术发展迅速，极⼤的促进了⽣产⼒发展。
以法国为⾸的各国设计师，开始站在新的⾼度肯定机械⽣产，对采⽤新材料、新技术的现代建筑和各种⼯业产品的形式美和装饰美进⾏新的探索。
装饰艺术运动最早出现在法国。
这与法国20世纪20年代的⽂化与经济地位是分不开的。
1925年，经过长时间筹备的巴黎“现代⼯业装饰艺术国际博览会”终于在艺术家的共同努⼒下拉开了⼤幕。
装饰艺术运动得名于该⼤展的名称，后来，设计艺术界⽤这⼀名称命名这种特定的艺术风格和发展阶段。
▲巴黎现代⼯业装饰艺术国际博览会招贴（1925年）（⼆）装饰艺术中装饰形式的影响因素⼀、埃及风格的复兴1922年，英国考古学家豪⽡特·卡特的发现使得⼀个3300年前埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓重见天⽇。
⼤量出⼟的绚丽⽂物所展⽰出的埃及古典艺术震动了欧美的设计师。
强烈装饰效果的艺术品、⾦属器具的光泽、陶器上的⿊⽩⾊、古建筑的装饰纹样等都激发着设计师的灵感。
出⼟的黄⾦⾯具，⽤简单的⼏何装饰纹样、⾦属⾊和⿊⽩⾊系列搭配，营造出⾼度装饰效果。
古埃及建筑装饰图案从⾃然抽象出来的⼏何图案及多样的变形处理，给了设计师们强有⼒的启⽰。
▲议院⼤门（古德林，1922）▲咖啡具（克利夫，1930年）⼆、原始艺术及殖民地⽂化的影响原始艺术的影响，特别是来⾃⾮洲和南美洲的原始艺术对20世纪欧洲的前卫艺术的影响也是⾮常⼤的。
装饰设计论文(5篇)
装饰设计论文(5篇)装饰设计论文(5篇)装饰设计论文范文第1篇中外装饰艺术风格均具有包涵性装饰艺术风格是在借鉴多种设计思想的基础上，对多种元素的集大成者，其从形成初期就非常注意以虚心的姿势和宽广的胸怀集思广益。
详细体现在，其以新艺术运动、新古典主义、将来主义、表现主义、现代主义以及维也纳分别派、格拉斯哥学派作为其灵感的重要源泉，在吸纳了精髓之后将自己在设计风格与方法定位为“非主义意识”，并将这种“非主义意识”发挥得淋漓尽致。
装饰艺术风格在创作思想上没有特定的坚持与大是大非，只是通过对样式与风格恰当与正确的表达，强调最终的形式效果或是某种空间氛围所带给人的华丽的视觉体验及精神意义。
此外，装饰艺术风格是对传统欧洲文明的传承，在此基础上将非洲原始部落、玛雅文化、古埃及、古巴比伦文明甚至将现代科幻小说中的桥段等多种文化集于一身，也恰恰由于其汲取和包涵了这些悠久、简单而丰富的异邦文化，才使得装饰艺术风格具有敏捷多样的表现形式。
同样，中国是一个文明古国，最初只是黄河中游若干民族的集团，经过不断与其他民族融合、汇合，形成了多元化和混合型的中华民族，这就奠定了这个民族具有无可比拟的包涵性。
对于其装饰艺术风格，自然也会散发出包涵性的气息。
我国的装饰艺术风格注意将传统与现代结合，形成了完善的简约主义风格。
比如利用传统的木构架建筑协作现代化的雕刻、工艺美术以及颜色装饰手段来营造设计师想要达到的意境。
我国的装饰艺术风格所体现的包涵性由此可见一斑。
中华民族作为一个深受传统哲学思想影响的民族，传统哲学思想的精髓和文明形态已在人们内心深处打上深深的烙印。
这种影响不仅仅体现在对我们民族进展方式、生命轨迹上，对国民生活态度、处事方式的影响也是不行忽视的。
受这些思想的影响，人们在接受非本土的新奇事物时，往往会心存芥蒂地进行尝试，寄盼望于内心期许的时尚，又因历史的阴影和文化的差异而徘徊不前。
即便是思想意识比较前卫的设计师，在面对异国风情的新奇事物时也会迟疑不决。
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LUXTOP休闲椅：保留了传统家具造型呈现的利落线 条美，以复合材质的表现方式，加入更多对时尚的尊 重，体现一种内敛和优雅。
新装饰主义家具
LUXTOP茶几：极具装饰性的趣味设计，钢 琴烤漆的雪白色彩，打破简单的表象，轻松 给家居带来简约的喜剧感。
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新装饰主义
In the bloom of life in a calm
新装饰主义
导语：
流行文化是人们生活中随处可见的一种社会现象，从某种程度上甚至可以说是随处可见的消 费现象，因为在多数时候，它都体现为某一时期人们一种趋同的消费选择。当潮流来袭，不管人 们身处何处、接受与否，总能感受到其旺盛扩张之势。在一个社会急需大规模的建设与生产时， 代表力量，速度与主观力量的男性主张就会成为主流意识，而当一个社会进入过剩与动荡时，关 切品质，更具有包容性与韧性的女性主张又会抬头。从新装饰运动到战后包豪斯的诞生，从高科 技到环保主义，从流线型到简约主义，从极简风格到新古典，新浪漫主义，这一系列的变化都暗 含了中国古老哲学的相生相克的规律，也印证了社会变革与大众审美之间紧密的互动关系。分析 与归类时下流行的主张，科宝博洛尼将部落文化、Fusion文化、新装饰主义、新浪漫主义、怀旧 主义在女性主张风潮下完美演绎，重新看待并不莫测的“流行世界”，重新审视“厨房”——这 个需要用感觉体味的空间。
风格特点
新装饰主义风格使用材质一般为大理石配木桌脚，玻璃搭塑钢，简单又蕴含奢华。虽不能强求家具 与时尚同步，然而新装饰微风却已温和的扬起。新装饰主义使家具在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感 ，通过异材质的搭配，如大理石配上木桌脚、玻璃配上塑钢，简单又带点奢华味道，并朝向“人性化” 的表现方式。传统的装饰风格，家具主要受到埃及文化与现代主义的影响，用简单几何的造型，丰富的 色彩，吸引消费者的目光。新装饰主义保留了传统家具造型呈现的俐落线条美，以复合材质的表现方式 ，加入更多对“人”的尊重，而不再张牙舞爪的表现。虽然装饰，却也包含人文关怀，其中金属的铝与 铬的运用广，搭配木质成为桌椅，而造型上则以简单的阳光放射型、金字塔型等几何图形为主。
现代奢华风——装修整体案例一
个性的体现：现代的视觉感受，在精致的有着古典欧风韵味的家居软装的陪衬下显出主人的个性特 质：精致、低调、大气、追求时尚。
现代奢华风——装修整体案例一
新装饰主义——装修整体案例二
新装饰主义——装修整体案例二
新装饰主义——装修整体案例二
该方案既继承传统的装饰 风格又接受新时代机械化生产 方式游走于现代与古典之间的 新装饰艺术在汲取了古埃及的 装饰图案现代爵士风格化元素 和来自非洲的原始部落文化的 设计灵感。
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新装饰主义家具
意大利后现代家具品牌LUXTOP源于设计王国——意大利，是一个时尚而独具创意的品牌，而它的创始人Marco von Furstenburg同样是一位具有传奇色彩的设计先锋。作为意大利贵族的一员，Marco von Furstenburg不 仅继承了贵族崇尚艺术的优雅传统，而且深爱艺术甚于一切。出于对艺术的钟爱，个性不羁的Marco放弃了贵族 子弟固有的入读贵族院校学习管理、经济的成长模式，而选择了进入享誉盛名的意大利米兰理工大学学习设计专 业。随后，Marco潜心研究设计，将旧贵族血液中对古典艺术的深刻理解与后现代的简约设计巧妙融合，演化出 独特的创意，设计出色彩、形态非凡的艺术品。
现代奢华风——装修整体案例一
简洁中透出层次感：硬装的简洁、大气作为铺垫，体现出主人的时尚生活态度。 色调：采用黑白灰永恒色的搭配加上亮色的点缀。让空间显得低调而不失沉闷。 现代与古典的融合：通过家具和部分软装（有着古典风格元素特征）与简洁的硬