中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记精讲
书法临摹知识点总结大全
书法临摹知识点总结大全一、书法临摹的定义书法临摹是指学习书法的初学者通过模仿名家的作品，进行逐字逐句的临摹，以达到熟悉书法基本功和提高自己的书法水平的一种学习方法。
通过临摹名家书法作品，学习者可以更好地理解和体验书法的艺术魅力，提高自己的笔墨功底和审美修养。
二、书法临摹的目的1. 提高书法功底：通过临摹名家书法作品，初学者可以更好地掌握基本的笔法和构图技巧，提高自己的书法功底。
2. 培养审美情趣：书法临摹可以帮助学习者更好地领会书法的艺术魅力，培养自己的审美情趣。
3. 增进对书法的理解：通过临摹名家书法作品，学习者可以更好地理解书法的内涵和意境，提高对书法的理解和领悟。
4. 塑造个性风格：在临摹名家作品的过程中，学习者可以逐渐形成自己的书法风格，培养自己的独特书法气质。
三、书法临摹的步骤1. 选定临摹作品：首先需要选择一些经典的名家书法作品进行临摹，可以是楷书、行书、草书等不同体裁的作品。
2. 准备临摹工具：准备好临摹所需的毛笔、墨汁、纸张等工具。
3. 练习基本笔画：在开始临摹之前，可以先进行一些基本的笔画练习，提高自己的笔墨功底。
4. 逐字逐句临摹：开始逐字逐句地临摹选定的书法作品，尽量模仿原作的笔法和结构，注意每个笔画的力度和节奏。
5. 对比校对：临摹完成后，将自己的作品与原作进行对比，找出差异和不足之处，进行修正和改进。
6. 反复练习：通过不断地临摹和练习，逐渐提高自己的书法水平，形成自己的独特风格。
四、书法临摹的技巧1. 注意笔画的节奏和力度：在临摹时，要注意每一笔的力度和节奏，保持笔墨的灵动和生动性。
2. 体会作品的意境和情感：在临摹名家作品时，要尽量理解和体会原作的意境和情感，将其融入到自己的临摹作品中。
3. 注重构图结构：要在临摹中注意构图的结构和比例，保持整体的协调和均衡。
4. 参考多种版本：可以参考多种版本的同一作品进行临摹，增加对原作的理解和把握。
5. 培养个性风格：在临摹的过程中，要逐渐培养自己的个性书法风格，形成独特的艺术个性。
中书协培训笔记一
中书协培训笔记一一、书风纯正，取法多元本届入展的280件行书作品，经典法帖和历代诸家多有涉及，体现了审美导向的综合性。
粗略统计如下：魏碑 3魏晋75 二王唐代47 颜31，欧2，颜米7，王颜5，颜苏2宋代103 米75，苏10，米王13，黄1，苏米4元明清29 赵梦頫3，董其昌3，王铎7，倪元璐2，傅山1，金农1，何绍基10，赵之谦2近代 1 黄宾虹融合22合计280大部分取法对象是魏晋二王和宋四家，较为常见的取法还有唐代颜真卿、宋代米芾、明代王铎、清代何绍基。
总体而言学二王和米字最多，入展率也最高。
由于碑帖留存数量多等原因，无论是帖派白蕉、沈尹默等大家，还是当下书法的入门，米字常为大家研习。
跟以往相比，将米字放大并写出整体气势，张弛有序，沉着潇洒，耳目一新，令人赞叹。
这次国展就涌现了一批写六尺整张、八尺整张、对联大行书的年轻书法家，风格趋向成熟老练。
入展作品中有很多风格不明显或多种取法混合，这种现象值得肯定，说明大家在帖学行书的临习中，不仅是风格的延续，更是综合性发展。
本届国展每位作者可以多种书体同时入展，在历届国展中尚属首次。
我们欣喜的看到有65位作者两种书体入展，其中行书作品有44件。
有8位作者三种书体入展，均有行书作品。
数据表明，多种书体入展的作者中，71.23%的作者有行书作品入展，在展示作者综合性书法素养时，行书首屈一指。
十二届国展两种书法同时入展作品分布（行书第一）十二届国展三种书体同时入展作者（均含行书作品）所以，在学习条件日益丰富便捷的情况下，行书将成为学习、研究、普及中最适宜直接运用的书体。
二、追求精致，典雅抒情从入展作品来看，很多作者书法功底有很大提高，重视传统，讲究有来历，有发展，有创新，追求精致，典雅、抒情，各个时期传统的路子都有探索呈现。
无论是对古典的继承，还是布局经营、章法构成，都能看出倾注智慧、动心用情，富有激情诗意，投入了很大心血。
作品用笔精到，经得起细看，耐得住推敲，具有风度优雅、品位高致的文人气息的精品有所呈现。
2021年中书协高研班笔记（六），（附各类风格字法分析总结）
2021年中书协高研班笔记（六），（附各类风格字法分析总结）“自学书法等于自杀”这句话相信很多自学书法的朋友都听过，这句话看似偏激但绝不是危言耸听，因为在自学书法的过程中有很多关键且核心的问题是无法自己解决的，而是需要有老师指导解惑的。
一、书写动作对书法有一定了解的朋友肯定知道书法贵在自然，而书法的自然气象又要求我们一定要自然地书写，这就对我们的书写动作提出了要求。
很多情况下我们临帖时虽能复制出字帖上的笔画形态，但我们怎么就能知道我们的书写动作是对的呢？往往我们只是“画”出了笔画而非书写，倘若没有人来指点，只凭自己肤浅的判断很容易就会步入歧途，让我们之前的努力付诸流水。
所以在书写动作的问题上老师的指点是十分重要的。
二、笔画承接笔画的承接也是临习的难点问题。
尤其在行书或草书拓本上尤为明显。
如上图中王羲之的“羲”字，拓本不比墨迹，能还原笔画的先后承接顺序，自己写的时候碰到这样笔画多的字难免不知道笔顺和承接关系，只能自己研究，图一形像而已。
若是没有老师做示范，可能你一辈子都要这样模棱两可地写字了。
三、笔法问题书法的笔法一直是一个说不太清的话题，正因为说不太清所以很多人写的也不太清。
到底怎样写才算中锋，怎样才算偏锋，这里是要转还是折，这里要藏还是露，是快还是慢，这些笔法问题只靠自学是很难保证正确率的。
四、字法分析很多人对于学院派把一个字用几何图形分割并画上辅助线的做法嗤之以鼻，觉得过犹不及，但这个方法的确能很好地帮助我们解决临摹不到位的问题。
但是我们自己是很难做到科学有效的分析的，小编听说这种方法一旦适应进步简直飞速，用了就离不开它！中国书法是汉字书写的艺术，汉字是由点画以一定的结构形式组成，任何一个笔画起讫都要经过起、行、收这样一个过程，因此，书法书写形成的书迹，都是线，即便是点，也是极短的线，所以书法是线的艺术。
怀素书法中国书法，对线条有着独特的追求、理解和表现；线条，在中国书法美学里，也有着独特的概念内涵，它既不同于数学里的线条含义、又不同于西方艺术里线条的特定含义。
书法学习之临帖
书法学习之临帖一、临帖概说临帖是学书法者从规矩入手，从古今优秀的书法范本入手，使初学者从传统中掌握前人的用笔和结体，使其有法度。
临帖易得前人笔意。
赵孟頫说：“临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。
”临帖是学书者，进入书法艺术殿堂的最基本保证。
“临摹”是学书法者的必经之路。
从临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。
只有通过临帖才能进入到创作。
在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人书迹为我所用，也就是常说的“后与古人离”。
临帖是进入创作的基础，创作是对临摹的突破。
创作完全是一种充分发挥主体能动性，带有明确审美追求的艺术活动。
临帖应是对传统全面而深入的继承。
临帖要从所临碑帖中汲取传统中的精华和营养，挖掘出精神的本质，对符合时代和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融合，同时也是对不符合时代审美观念的内容的抛弃。
这是创造选择的过程，是不断运动的过程，只有这样才能进入创作中。
也就是说，只有通过对优秀的书法作品进行临摹，研究其规律，让帖中的笔画、结体节度自己的心手，方可跨入书法艺术之门而进行创作。
二、临帖五要临帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是取得学书成功与否的关键，因此，我们要重视临帖。
（一）临帖要会选帖。
这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可随便处之，首先要“取法乎上。
”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。
”这是我们择帖的前提。
同时要根据自身特点，选择符合自己审美需求的法帖，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。
另外，选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律，选择笔画，结构皆法度严谨、规律性强的范帖。
以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。
书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。
（二）临帖要“三结合”。
既临帖和读帖结合，临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。
2021年中书协高研班笔记四十五（王羲之行书技法,史上最全面整理,不看后悔！）
2021年中书协高研班笔记四十五（王羲之行书技法,史上最全面整理,不看后悔！）用笔,是指运用毛笔在纸上书写的方法,它是通过起笔、运笔、收笔这三个基本动作来完成的,行书的用笔虽然是在楷书用笔的基础上发展起来的,但却比楷书要复杂得多。
它既有楷书的点画,又有草书的使转,有转有折,有藏有露,是非常灵活的。
王羲之行书用笔飘逸潇洒,天真遒劲,《书议》称其笔迹道润,独擅一家之美,天裁成之妙,烟霏露结,状若断资自然,风神盖代”,唐太宗李世民也曾说“观其点曳之工,而还连;凤翥龙蟠,势如斜而反正”,可谓推崇备至。
王羲之行书用笔变化十分丰富。
以横画而言,起笔有顺锋、逆锋,收笔有上折、下折.以撇画而言,有长有短,有竖有斜;斜撇中又有出锋、回锋之别;回锋中,还有向左、向上之异,至于点,更是或俯或仰,或方或圆,或斜或正,或曲或直,随字赋形,因势变幻、给人眼花缭乱、移步換形的感觉。
学习王羲之行书的用笔需注意的六点:1.行书起笔的藏锋是在笔和纸相接触的瞬间快速完成的,而露锋有时则是在落笔前的空中进行的,当笔刚一接触到纸,则实际上已进入到运笔阶段。
2.不同笔画的写法要抓住要点,如写横画时,起笔多用露锋,收笔多用出锋。
写撇画时,要力到笔尖,短撇要快捷,忌拖泥带水;长撇要慢而匀,忌半途出击,写点时,贵沉着而灵活,虽微如粟米,亦須三过笔,已一拓直下。
3.牵丝引帶要自然,王羲之行书中的牵丝引带都是在快节奏的运笔中自然形成的,该引则引,应幣測帶,不多不少,不枝不蔓,若有意造出一些引帶来,则会贻笑大方。
4.要正确运用提按和顿挫。
楷书是一笔一画写成的,而行15常常把几个起收笔的笔遁连在一起写,不断地转换着行笔的路线与方向,这就需要在行笔的过程中不断地运用提按顿挫对笔形进行调整,才能写出髙质量的有质感的线条来。
5.要有节奏感,用笔的速度要有变化,不能匀速,不同的笔画.要有不同的速度。
如横画宜慢,而撇画宜快,相同的笔画,也要用不同的速度,同是竖画.悬针宜慢,而垂露宜快,音乐艺术中,有高低疾徐不同的旋律,才能奏出悦耳动听的歌曲;行书的用笔也要有轻重疾徐不同的节奏,才能显示出美感。
中书协高研班笔记
中书协高研班笔记2021年中书协高研班笔记二十八内容与形式是艺术创作一个永恒的话题。
在艺术创作中，把内容放在主体的观点占大多数;而把形式作为艺术创作至为重要位置的观点也同样影响很多艺术家。
情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。
由于历史的和现实的原因，人们普遍将书法的内容与形式截然分开，并且认为内容大于形式，高于形式，甚至决定形式。
在书法艺术缺乏应有的门坎的情况下，这种认识更加普遍，凌驾于形式之上的内容被各种各样的所谓的书法家具体化为哲学、文学、文字学、考据学……谁谈谁就占有精神的制高点，就有批评的话语权，以至于谁要谈书法的形式问题，点画如何?结体如何?章法如何?谁就是自我放逐、自我边缘，自甘“堕民”。
所以，形式探索乏人问津。
书之盛莫盛乎今，书之废莫废乎今!第一，随形就势随形，用现代汉语的解释，可以很浅显的解释为根据这个字的形态去决定的单字布白和形势的分布。
但从书学的角度，这句话未免太笼统，我们在《张长史笔法十二意》里看到“当字小的时候，我们要想办法让它显得更大一些，当字大的时候，我们要想办法把它写得更加紧凑，让他显得更小一些。
”这是不是说笔画简单的字就写粗一点、写大一点，笔画复杂的字就写小一点、写细一点？这样解释也没错，因为唐楷就是这么做的。
尤其是在柳公权的字里面，这点显得特别的明显。
柳公权在结字方面的精巧达到了前无古人、后无来者的程度，真正地做到了把任何字写得都非常规整，或者说叫一刀齐，这已经是非凡的功力。
实际上把简单的字写的让他变大，复杂的字写得让它变小，这并不是一件简单的事。
比如说三和山，同样是三笔，笔画也都一样的简单，但是这两个字，几乎是要用不同方式去处理，为什么？三的笔画全部横势，视觉上有一种横向膨胀的趋势，另外我们要把三横笔法形态要有差异化，这样才叫书法，否则就成了规范字或者美术字或者田楷；而山呢，他虽然是三竖，但是他有横在里面，它使得整个结构形成了连接。
所以，如果我们用简单化一的方式，把三和山笔画都变粗，把它变大，那么你会发现三显得特别的大，山会显得小而笨。
中国书协培训班笔记（第11辑）
中国书协培训班笔记（第11辑）王厚祥写怎样的字才算好书法？说这作品好，有哪些标准？或者说有哪些审美规范？字要写得合乎审美共性才美。
书法合符审美共性，主要包含以下几个特点：一、精美。
各类好的艺术品都离不开精美。
精美就是精确、精准、精致，粗糙不行，书法线条要精、要干净，古人的书法，线条的干净是来源于笔法的精准，它的调锋动作、行笔、转折的调整，都是清清楚楚的。
现代人的线条痕迹是碰出来的，随意地拐弯。
笔锋要裹束，笔锋不能散，笔锋散了就像茅草。
字的造型要准确。
要强化造型能力，字形不可随意，这是字法本源问题，这些字法定式，来源于我们中华民族几千年的审美打造，它为什么美？标准是来自传统的审美规范、中华民族的审美共性，个性则是辅助。
二、书法章法要精心而自然，有秩序，不杂乱，不碰撞。
要精心安排，不精心就不美，作品要看出精心但看不出刻意。
书法的法度都是精心去做的，要边写边思考边设计，设计多了就形成经验了。
后边的字怎么写，要看前边的字去决定，第二行怎么写要看第一行的情况去决定，写多了，自然形成经验。
不能草率，自己认真，评委才被感动，自己都不认真对待，评委更不会给你认真对待。
要有明显的传承，古人经典的元素要占有更大的比例，要占七八成以上，自己的东西多古人的东西少，就坏了。
越传统的艺术越讲究传承，中国人血液里流淌的是中国的审美，不像西方的审美。
书法最忌“俗”字，甜俗、恶俗、庸俗都不能有，通俗都不行，艺术要的是高雅。
大草经典的元素里，包含点、直线、曲线、关节点。
点怎么写，两点，怎么写才是经典元素？有它的规范，比如草字头的两点，左点和右点的写法，有它的顺序，左点是先竖后横，右点是先横后竖，然后离下面那个横要远些。
你随意去点，就通俗、就普通了；一根曲线，它的弯怎么拐？要有讲究。
比如“诗”字的“寺”字的这边，怎么拐弯，弯的形象要按古人的形象去刻画，随意的抡个圈过去是肯定不行的。
一幅字里有多少古人的经典元素？决定了你的书写高度。
如果你还不懂，写五年王铎，他会把你带入一个新的高度。
书法临帖知识点总结
书法临帖知识点总结一、什么是书法临帖书法临帖是指按照古人书法作品的风格和结构，模拟古人作品的笔画和结构进行临写的艺术活动。
在临帖的过程中，学习者会通过模仿古人的作品，了解古人的笔法、结构和气韵，从而提高自己的书法水平。
二、书法临帖的意义1. 传承经典：书法临帖可借鉴古人的优秀作品，有助于传承和弘扬传统书法艺术。
2. 提高技艺：通过临帖，学习者能够锻炼自己的笔法、结构和气韵，提高自己的书法水平。
3. 培养审美：临帖不仅是一种书法技巧的练习，也是一种审美情操的养成。
4. 增进理解：通过临帖古人作品，学习者能更深入地理解古代书法的内涵和精髓。
三、书法临帖的方法1. 选择经典作品：在临帖之前，选择一些经典的作品进行临摹，如王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭姪文稿》等。
2. 用心观摹：认真观察古人的作品，理解其结构、笔画和气势，尽可能地还原古人的作品。
3. 反复练习：通过反复临摹同一幅作品，可以逐渐掌握古人的笔法和风格。
4. 自由创新：在熟练了解古人作品的基础上，可以尝试在古人作品的基础上进行自由创作，发挥个人的想象和创意。
四、书法临帖的技巧1. 用笔用墨的选择：临帖时应选用适合古人作品风格的毛笔和墨汁，以还原古人的笔墨效果。
2. 一字一画的把握：临帖时应该一字一画地把握，注意每一笔的力度、粗细和结构。
3. 墨点的处理：在临帖过程中，要注意墨点的处理，以还原古人作品的效果。
4. 气韵的把握：在临帖时，要注意把握古人作品的气韵和格调，力求达到古人作品的水平。
五、书法临帖的注意事项1. 尊重原作：在临帖过程中，要尊重古人作品的风格和意境，力求还原古人的作品。
2. 多角度欣赏：临帖的过程中，要多角度地欣赏古人作品，理解其内涵和意境。
3. 持之以恒：临帖是一个长期的过程，需要持之以恒地进行，不能心急求成。
4. 结合实际：在临帖的过程中，要结合自己的实际情况，根据自己的水平选择适合自己的作品进行临摹。
通过以上对书法临帖的总结，我们可以看到书法临帖在传承和弘扬传统书法艺术、提高书法技艺等方面有着重要的意义。
中书协力推的行书临习范本欣赏，行云流水笔力潇洒，好字帖请收藏
中书协力推的行书临习范本欣赏，行云流水笔力潇洒，好字帖
请收藏
前言：
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行书的学习的第一步就是选帖，帖子是决定你书法发展方向的重要指南针。
我们的建议是选择古帖作为临习范本，若是有特别喜欢今人的，也可以作为临习对象。
只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。
至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。
对难写的字，要分别记下来，专门突破。
当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。
第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻易过渡。
例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。
中书协力推的行书临习范本欣赏：
在前面的文章里我就谈到过，学习书法要先楷后行而后是草书的学习顺序。
若是楷书的功力已经炉火纯青，就可以入手行书了。
我建
议可以先练练赵孟頫的比如《寿春堂》，赵字比起王羲之的要更接近楷书一些，对于初学行书掌握用笔有一定的便利。
寿春堂的特点是开始部分用笔接近楷书，越到后边行书味道越重，书写的速度也是由慢到快，临摹的时候可以循序渐进地体会行书的笔法，如果基础好，临一遍就可以换帖，找一些行书味道更重的来练，等有一定基础再练兰亭会比较自如。
学有所成，收获满满——“中国书协书法培训中心2021年第三期临摹与创作研修班（宁波）“圆满结课
学有所成，收获满满——“中国书协书法培训中心2021年第三期临摹与创作研修班（宁波）“圆满结课
经过五天的学习，由中国书协书法培训中心主办，筠艺研习所、宁波市鄞州区社区学院、城北成人学校、鄞州区明楼街道文化站协办的“中国书协书法培训中心2021年第三期临摹与创作研修班（宁波）“圆满结课。
“中国书协书法培训中心2021年第三期临摹与创作研修班（宁波）“由中国文联书法艺术中心副主任兼中国书法家协会书法培训中心主任高庆春，中国书法家协会书法培训中心副主任钟成带队，刘洪洋、李明、张志庆、林景辉四位导师受邀担纲教学，来自全国各地的百余名学员参加培训。
4月24日至28日，五天时间里导师们通过开展有针对性的讲授、作业点评、一对一示范辅导等教学手段，引导学员步入正确的学书路径，并根据学员不同基础和审美偏好，为学员制订了学书规划。
临与创相结合，纠正学员的执笔姿势、不良习惯、行笔动作和运笔方法，循循善诱，让学员们获益颇丰。
培训结束后，学员们纷纷表示，虽然临帖班只有短短几天时间，通过这些在书法上有精深造诣又富有教学经验的老师们耐心的教授，大家都明确以往存在的问题和不足，也明确了今后前进的方向。
通过临帖班还结识了许多同样在书法道路上不断求索的朋友，钻研书法的信念更加坚定。
筠艺研习所在此也对导师和学员对我们工作的配合和支持表示由衷感谢，期待我们明年再相聚。
课堂花絮
刘洪洋导师篆隶班
李明导师楷书班
张志庆导师行草班
林景辉导师行草班
沙龙｜收藏｜展览｜培训
以书陶情以画会友
四明书画院宁波分院
筠艺研习所
地址：曙光北路与通途路交叉口（明楼街道后门正对面）。
中国书协培训班笔记（第二辑）
中国书协培训班笔记（第二辑）书法的正大气象，来自书家的爱国情怀、民族气节、豁达胸襟和一颗向上向善的悲悯之心。
学习书法，如果你能喊出百名古代书家，通临百篇经典碑帖，涉足百座古寺庙宇，发表百篇文学作品，结交百位知心书友，那，您的书法就应具底蕴了。
书法，如果只是随意玩儿玩儿，字里一定什么也找不到。
习书，贵在久恒。
坚持，可获得加速度的收益；放弃,那只好归零了。
一个人的书法艺术是其生命所孕育的心肝宝贝，书写的手不过是起了自我“接生”的作用。
毅力，就是在超理性的状态下，坚定信念,磨炼意志，蔑视障碍，粉碎阻挠，执着奋进的习书过程。
大家书写的好字，看上去为什么那么美？是因为结字的高度精密与笔画的极度精致的融合，这是日积月累、反复训练所具备的功底。
尤其小楷，笔迹失之毫厘，便谬以千里。
所以，书法难。
扫码选购超值书画用品学习书法，要像追求心上人那样，痴迷而执着，方可获得你的真爱。
学习经典，不仅仅只是临摹古帖，人类所创造的所有艺术领域的经典乃至宇宙万象迸发的全部文明，都要用心智去感悟，用情感去揣摩，用灵魂去触碰，将尖尖的触角探进深处，贪婪地吸食里面的精谷汁液。
搞书法，不光写，还需要了解很多事儿，明白很多理儿。
很多艺术形式，创作完成后，还可以不断推敲、反复打磨，直至作品精益求精。
而书法不可，一切准备均在创作之前，它的创作过程其原理很像射出去的箭，落笔便一发不可收。
所以书法的“打磨”要前置。
如果说学养将书艺推至人生的巅峰，那境界就需要血泪来滋养和提升了。
书法家的一生，也存在精力分配的问题，特别要兼顾好“一动一静”:静，过之则面，动，过之则燥。
楷书没写好，直奔行草，确实急了点。
还裱了送人，就更不矜持了。
办书展，多像是女人的一次“生产”,欣喜而庄严。
如果是“早产”,就会令所有的人提心吊胆。
书法、书法家、书法作品,这些概念似乎一直很模糊，其实，它们的界定本该是很严格严明严肃的。
什么是书法？什么样的人是书法家？什么样的字是书法作品？如果这些一天不清晰，书界就一天不清静。
大揭秘：中国书协培训班笔记（第15辑）
大揭秘：中国书协培训班笔记（第15辑）白砥一、我们小时候管写书法叫“写大字”，这大字当然不是我们今天讲的擘窠书，或鸿篇巨制这类，而是泛指毛笔字，大概是为与钢笔铅笔这类小字相区别。
我倒觉得，之所以称毛笔字为“大字”，固然因为形体比硬笔字大，但主要是因为“大字”（毛笔字）比钢笔字难写，故而以“大”尊称之。
毛笔字比钢笔字难写，这是大家的共识。
因为毛笔为软性笔毫，善于变化，难以琢磨，也难于鉴赏。
而在毛笔字中，擘窠大字（或榜书）则因身体动作所需协调的幅度大，故比方寸大小的字难度肯定大许多。
所以，自古以来，写擘窠大字非一般书家所能为。
2010年元旦巨幅创作现场大字书法可以说是少数人的书法，历史上千千万万的书法作品中，惟有一些摩崖刻石及牌匾有大字遗存，著名者如北齐僧安道壹的“大空王佛”，颜真卿的“逍遥楼”等。
但这些摩崖与碑石，当初是否书家直接挥就，很难判断。
如果是勾勒上去，原本是否有这般大小，那就不能这么肯定了。
古人写擘窠大字的条件比不上今天，因为古代物质资源匮乏，不可能生产大纸，也用不起大纸，生活中也很少要求写巨大的字。
今天的书法家却不同。
笔、墨、纸等工具材料不是问题，问题是书家是否有创作大字的兴趣，应该说仅极少数书家才有这种冲动与表现的欲望。
《唐》规格101cm×101cm 1995年我对大字的兴趣几与学书并始。
但小时候多用笔蘸水在饭桌上涂写，那当然称不上擘窠书，也就比拳头大点而已。
我读大学时自学书法，那时经济条件也不允许写很大的字，四尺整幅宣纸上写一两个字算是很奢侈的了，只能偶尔为之，但废报纸写完小字后倒是可以过把瘾，也算是物尽其用。
1989年，我读浙江美院书法硕士期间在杭州西泠印社展厅举办首次个人展览，展出过一幅作品《存异》两个大字，单字字径近两米，是那个阶段我写得最大的字了。
记得当时我没有这么大的毛笔，是用三支斗笔绑在一起在国画系楼梯过道上创作的。
展出另有一幅现代书法《空悬》，六尺整幅大小，是我最早的少字数现代作品。
中国书协书法培训中心2022年第二期网络书法临帖班作品选刊（一）
中国书协书法培训中心2022年第二期网络书法临帖班作品选
刊（一）
按：近期，中国书协书法培训中心举办了2022年第二期网络书法临帖班，龙友、孙万民、李炳筑、伍长巍、杨科云、张威、岳奇、胡中一、贺炜炜、徐强、钱丁盛、韩冬、傅绍尉、魏晓伟（以姓氏笔画排序）等14位中青年书家参加教学。
现刊发部分学员临创作品，供大家交流。
中国书协书法培训中心2022年第二期网络书法临帖班作品选刊（一）
▲龙友老师——《集王圣教序》班
韩英玉（河北）
李宏伟（内蒙古）
沈建勇（江西）
宋长青（河北）
赵以昕（山东）
▲孙万民老师——米芾行书班
冯清清（河北）
郭庆（安徽）
刘明义（辽宁）
张文涛（甘肃）
冉建武（湖北）
▲李炳筑老师——颜真卿行书班
郭天鸿（福建）
靳应涛（陕西）
张宏海（宁夏）
高彬云（陕西）
彭凡卿（湖南）
▲伍长巍老师——汉篆班
王强（甘肃）
庞宏杰（河北）
焦保峰（河南）
匡青海（湖南）
兰大潮（浙江）
▲杨科云老师——二王手札班
程功（浙江）
顾卫东（江苏）
王纯涟（上海）
温加强（江苏）
叶宇慧（上海）
▲张威老师——篆刻班
吴拴喜（河北）
文开宁（湖南）
石恒宇（辽宁）
乔夏夏（宁夏）
高光辉（吉林）
▲岳奇老师——篆刻班
姚倩（陕西）
毕洪宇（河北）
颜婧文（安徽）
解涛（陕西）
曹琪（陕西）。
中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记资料
中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记齐作声教授:临帖存在问题1.不知道临什麽帖2.没有写进去3.不得技法，不是临而是抄4.离帖就忘临帖笔画弊端1.以描代临2.以划代笔3.以作代意创作存在问题1.体式面目不清楚，难入创作2.只有自己没有古法，自我习气3.以个人想法改变古帖4.通篇不统一，不能成为作品关于临帖1.探索古人传统审美意向，用笔方法，先于古人合，后于古人离2.临帖两步走：先看外形审美关系，大小，粗细，长短，疏密，曲直，欹正，开合.再看点画内部结构，体会起伏，走留，使转，虚实，关于用笔1.用笔锋的三分之一着纸，使笔自己的弹性易于发挥，笔势利于起伏2.能走起来，能留得住3.使转，转园折方4.体会轻重虚实，张力弹性关于创作1.书法是可品味的东西，细看应有品位，从集字集联渐至臻。
2.十曲五直，十藏五放，十起五伏，十走五留。
齐作声教授:楷书的流变与代表作家含义: 可作楷模之书也。
与篆，隶，草并行的书体也叫正书、真书.《四体书势》:上谷王次仲善隶书，始为楷法.由隶入楷可以，由楷入隶不可.至三国钟繇（河南长葛人）者，乃有《贺捷表》备尽法度，为正书之祖。
楷法乃以端庄秀丽为重，如《荐季直表》，王羲之《黄庭经》，王献之《洛神赋》玉版十三行，等。
注意从形态，韵味和结构中体会创作，注意横折与驻笔的取势)应该说楷书始于汉魏而盛于晋，于南北朝形成高峰，魏碑就来了。
二.南北朝书迹与技法始于钟繇，卫罐(此字为王字旁).後分南派北宗:南派有王羲之，王僧虔(晋)，智永(随)的婉约秀丽派为代表. 北宗有索靖(晋)，卢谌，高遵，沈馥，姚元博的壮气派为代表.至南北朝时书法多姿多采，楷书虽趋成熟，但楷法尚未定型.南北朝书法种类:北碑有摩崖，墓志，碑刻，造像石，浮屠，经幢. 南碑有《爨宝子》《爨龙颜》南碑用笔多圆，北碑用笔多方.(下笔铺豪，不可回头做作.提倡下笔就写)北碑帖有《嵩山高灵庙碑》(法接二爨)《石门铭摩崖(圆笔，初学不提倡)》《元珍墓志》《崔敬邕墓志》《张黑女墓志(秀美深厚)》，龙门十二品中的《杨大眼造像》《始平公造像》《孙秋生造像》等......三．隋唐以来的书家与墨迹隋:智永，山阴永欣寺僧人(浙江绍兴人)，王羲之七世孙，南派书风，长画轻细，短画教粗重，《龙藏寺碑》结构方正，字画挺拔，《董美人碑》............以上开创唐书风唐:欧阳询《礼泉碑》结构平中寓险，虞世南《孔子庙堂碑》潇散洒落.楮遂良《雁塔圣教序》《孟法师碑》得真书之媚趣.钟绍京《灵飞经》飘然洒脱.颜真卿《多宝塔》勤礼碑》颜家庙碑》，师承楮遂良，张旭自成一家.柳公权《神策军碑》，于颜并提，融欧，颜而自成一家.骨硬气朗，四边伸张.五代:杨凝式《韭花帖》列为行楷之中，可参照体会。
大揭秘：中国书协培训班笔记（第30辑）
大揭秘：中国书协培训班笔记（第30辑）中国书协培训班笔记（第一辑）中国书协培训班笔记（第二辑）中国书协培训班笔记（第三辑）中国书协培训班笔记（第四辑）中国书协培训班笔记（第五辑）中国书协培训班笔记（第六辑）中国书协培训班笔记（第七辑）中国书协培训班笔记（第八辑）中国书协培训班笔记（第九辑）中国书协培训班笔记（第十辑）中国书协培训班笔记（第11辑）中国书协培训班笔记（第12辑）中国书协培训班笔记（第13辑）中国书协培训班笔记（第14辑）中国书协培训班笔记（第15辑）中国书协培训班笔记（第16辑）中国书协培训班笔记（第17辑）中国书协培训班笔记（第18辑）中国书协培训班笔记（第19辑）中国书协培训班笔记（第20辑）中国书协培训班笔记（第21辑）中国书协培训班笔记（第22辑）中国书协培训班笔记（第23辑）中国书协培训班笔记（第24辑）中国书协培训班笔记（第25辑）中国书协培训班笔记（第26辑）中国书协培训班笔记（第27辑）中国书协培训班笔记（第28辑）中国书协培训班笔记（第28辑）（点击以上文字↑，查看详情）1、师法：尊重经典、崇尚法度（以古为师，对古法的深刻认知）。
学书有五个境界，明、新、深、通、化。
明：明白什么是书法，写字与书法不一样。
新：自己对书法的理解、看法。
要在古人的基础上有别于古人。
深：理解要深刻（这是综合性的）。
通：吃透古人，灵活运用。
一通是基础，一通方能百通。
化：在一点上去深挖，要有恒心。
化古人的东西为自己的东西。
不露痕迹。
对法的定向选择和深刻认知。
定向选择：适合自己的选择（历史、经典）A、取法乎上，取法要高，适合自己。
B、与别人不同，不要盲目跟风。
C、性情要与自己相同。
D、要能力所及。
对法的广涉博取：从专到博再到专对法的永久关注：临帖→（有思想）创作→临帖→创作这是一个有目的、有方向、有选择的过程，不能盲目。
2、变法：有四点①、对法的灵活运用。
用创作的观点去临帖，用临帖的观点去创作。
中国书法家协会培训中心“临摹与创作”书法研修班8月北戴河开课
中国书法家协会培训中心“临摹与创作”书法研修班8月北
戴河开课
佚名
【期刊名称】《天工》
【年(卷),期】2016(0)4
【摘要】中国书法家协会培训中心联合燕赵都市报、丹青少年（北京）文化发展有限公司举办的“临摹与创作”书法研修班将于8月24日一28日在国家4A级旅游景区北戴河圆梦园开课.作为中书协培训中心首次在河北举办的书法研修班,中心主任高庆春与中书协理事、河北省书协副主席、中国书法兰亭奖评委刘月卯等多位一流名师莅临执教。
【总页数】1页(P161-161)
【关键词】中国书法兰亭奖;培训中心;书法家;研修班;北戴河;开课;创作;临摹
【正文语种】中文
【中图分类】J292
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2021年中书协高研班笔记二十五（文首有陈忠康老师高研班内部视频集锦）
2021年中书协高研班笔记二十五（文首有陈忠康老师高研班内部视频集锦）陈仲康老师高研班示范视频集锦笔法就是使用毛笔的方法，主要有行、转、折、提、按、捻六种笔法。
笔法是书法的基因密码，学书法，须先知笔法，方可打通学书之径，直通学书法门。
既知笔法，深入实践，乃悟书学之理，笔下自有神采焕发。
西晋陆机《平复帖》中的“属”字《平复帖》用秃笔渴墨写成。
这是“属”字的草写，自左上空，侧笔取势，入纸笔左转右向行进，折笔左下行进，再折笔右向行进提笔；另起笔右转下行，再折笔右上转随势出锋，完成“属”字。
东晋王羲之的《丧乱贴》中的“首”字自左上空，侧笔取势，入纸笔左转右上行进，提笔锋不离纸，随后触纸右转笔开锋，向左下方行进，自然提笔；紧接着空中转向，侧笔入纸，笔左转右上行进，随后断然折笔，右转左下行进，锋不离纸，在折笔向上，右转向下，提笔离纸，再顺势入纸，转笔、折笔、转笔，提笔离纸，再入纸按笔，戛然而止，完成“首”字。
东晋王珣《伯远帖》“游”字自左上空侧笔取势，入纸笔左转右上行进，左转折笔下行，折笔左上行，再折笔右转调峰右上行进提起出锋；空中回转，左下行进，右转折笔右上行进，断然折笔引带下行，锋不离纸，折笔右上行进，再折笔左下行进，再折笔、转笔，顺锋离纸；空中回环，侧笔入纸，转笔提起，引带入纸右转左下行进，折笔左转向右行进，顺势出锋完成走之。
唐代颜真卿《祭侄文稿》“倾”字自右上空侧笔取势，入纸笔左下行进，提笔另起下行，再转折笔向右上提起出锋；空中贯通，动作不断，快速入纸，右行转笔，离纸、入纸下行，再折笔右上快速行进，再折笔左下行进，再折笔连续两个右转，左下行笔，再折笔、转笔出锋，完成“倾”字。
唐代怀素《自叙帖》的“颜”字自左上空侧笔取势，入纸右转笔，再左转飞掠而出；空中回转取势，右上空侧笔入纸，右上行进，断然折笔左下行进，折笔向上、再向右下，再折笔向右上，渴笔引带，再折笔下行，再转笔、折笔，再左转，带出写一个字。
宋代苏轼《寒食帖》的“食”字自左上空侧笔取势，入纸右转笔右下行进，再提笔引带右转，再折笔、折笔，转笔，捻笔轻提，再入纸下行，折笔右上，再转笔提起，完成。
2021年中书协高研班笔记（八）
2021年中书协高研班笔记（八）有人认为，草书最能达人性情，也不见得。
实际上，楷书、行书照样能充分体现性情。
孙过庭在《书谱》中说，王羲之“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。
暨乎兰亭兴集，思逸神越；私门诫誓，情拘志惨。
所谓涉乐方笑，言哀已叹”。
不独楷、行；隶、篆诸体也有同样的功效。
所不同者，只是书家性格、兴趣爱好差异而已，而无优劣之分。
书法的本质是抒情。
法外求法，有法无法，在自由的艺术王国里徜徉，这是书法最动人的一种境界。
书法有三个层次：一是方正停匀，点画不差；二是铸碑帖，能出己意；三是技进乎道，以有限笔墨尽万象之美。
此篇即为第三层次而说。
东汉蔡邕论书云：“夫书肇于自然。
自然既立，阴阳生焉。
阴阳既立，形势尽矣。
”唐代虞世南云：“字虽有质，术本无为，禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。
”书法中的生命，全因阴阳二气的交化而来，书欲达道，必须契合阴阳之理。
阴阳观念渗入到书法多个方面。
论用笔则有“阴为内，阳为外，敛心为阴，展笔为阳，须左右相应”。
论点画则有“画有阴阳。
如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴。
唯毫齐者能阴阳兼到，否则独阳独阴而已”。
论结体则有“偃仰向背，阴阳相应，鳞羽参差，峰峦起伏......尺寸规度，随字变转”。
论章法，则有“黑白论”“疏密论”等。
人的性情，譬如潮汐，涨落虽有定期而难为外物所抑。
因此，书法写性情，如果囿于成法，必定难以畅怀。
常常是破法比坚守技法更重要。
这有两层意思：一是不合技法的破笔，或者说是败笔。
这是为了达性情合理的破法，可产生一种残缺的美，历代大家也难例外。
尽善尽美在一定程度上不是真实的美。
二是离了法而去求道、求意，无迹或者无法可寻，然莫不合法。
苏东坡说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”意造，即以意作书，不拘成法。
其实，冯班在《钝吟书要》中的几句话说得更明了。
他说：“唐人用法谨严，晋人用法潇洒，然未见有无法者，意即是法。
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中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记齐作声教授:临帖存在问题1.不知道临什麽帖2.没有写进去3.不得技法，不是临而是抄4.离帖就忘临帖笔画弊端1.以描代临2.以划代笔3.以作代意创作存在问题1.体式面目不清楚，难入创作2.只有自己没有古法，自我习气3.以个人想法改变古帖4.通篇不统一，不能成为作品关于临帖1.探索古人传统审美意向，用笔方法，先于古人合，后于古人离2.临帖两步走：先看外形审美关系，大小，粗细，长短，疏密，曲直，欹正，开合.再看点画内部结构，体会起伏，走留，使转，虚实，关于用笔1.用笔锋的三分之一着纸，使笔自己的弹性易于发挥，笔势利于起伏2.能走起来，能留得住3.使转，转园折方4.体会轻重虚实，张力弹性关于创作1.书法是可品味的东西，细看应有品位，从集字集联渐至臻。
2.十曲五直，十藏五放，十起五伏，十走五留。
齐作声教授:楷书的流变与代表作家含义: 可作楷模之书也。
与篆，隶，草并行的书体也叫正书、真书.《四体书势》:上谷王次仲善隶书，始为楷法.由隶入楷可以，由楷入隶不可.至三国钟繇（河南长葛人）者，乃有《贺捷表》备尽法度，为正书之祖。
楷法乃以端庄秀丽为重，如《荐季直表》，王羲之《黄庭经》，王献之《洛神赋》玉版十三行，等。
注意从形态，韵味和结构中体会创作，注意横折与驻笔的取势)应该说楷书始于汉魏而盛于晋，于南北朝形成高峰，魏碑就来了。
二.南北朝书迹与技法始于钟繇，卫罐(此字为王字旁).後分南派北宗:南派有王羲之，王僧虔(晋)，智永(随)的婉约秀丽派为代表. 北宗有索靖(晋)，卢谌，高遵，沈馥，姚元博的壮气派为代表.至南北朝时书法多姿多采，楷书虽趋成熟，但楷法尚未定型.南北朝书法种类:北碑有摩崖，墓志，碑刻，造像石，浮屠，经幢. 南碑有《爨宝子》《爨龙颜》南碑用笔多圆，北碑用笔多方.(下笔铺豪，不可回头做作.提倡下笔就写)北碑帖有《嵩山高灵庙碑》(法接二爨)《石门铭摩崖(圆笔，初学不提倡)》《元珍墓志》《崔敬邕墓志》《张黑女墓志(秀美深厚)》，龙门十二品中的《杨大眼造像》《始平公造像》《孙秋生造像》等......三．隋唐以来的书家与墨迹隋:智永，山阴永欣寺僧人(浙江绍兴人)，王羲之七世孙，南派书风，长画轻细，短画教粗重，《龙藏寺碑》结构方正，字画挺拔，《董美人碑》............以上开创唐书风唐:欧阳询《礼泉碑》结构平中寓险，虞世南《孔子庙堂碑》潇散洒落.楮遂良《雁塔圣教序》《孟法师碑》得真书之媚趣.钟绍京《灵飞经》飘然洒脱.颜真卿《多宝塔》勤礼碑》颜家庙碑》，师承楮遂良，张旭自成一家.柳公权《神策军碑》，于颜并提，融欧，颜而自成一家.骨硬气朗，四边伸张.五代:杨凝式《韭花帖》列为行楷之中，可参照体会。
宋:蔡襄，苏东坡，李建中。
元:赵孟俯，一代大家。
辽:用笔方圆，（出土碑被馆藏，不传世）。
明:文征明小楷《後赤壁赋》，王宠，黄道周，何绍基。
守住一家之法，先与古人合，后与古人离。
于曙光讲行书的入帖与出帖怎样入帖(要明白从帖中学甚麽):1.要读懂点画结构之美2.要理解运笔使转之方法3.要审视结字用笔变化之妙:在结构上讲究布白的疏蜜，笔画的粗细变化.在用墨运笔的速度上讲究燥润疾徐.在笔势结构上讲究摇曳多姿.在笔法和使转上讲究转换流利。
4.要体会帖中风神气质所在:体会魏晋风骨，天人合一，儒道糅合，不激不励，潇散生动，自然静穆，大至风神，小至精微.----总而言之:气韵生动。
5.要掌握章法布局的自然和谐乃是重中之重:风神使转求契机。
怎样出帖1.四要：要注意晋人风格的潇散与古意.要体会鼠须笔的弹性.要掌握麻茧纸的性能（用四川夹江纸）。
要掌握尺牍，手卷的写法与特点。
2.四不要: 不要馆阁化，不要甜美化，不要丑恶化，不要抄写化。
3. 关于脱俗:忌粗俗平庸之风气，防拘谨刻板之习气，去轻佻柔媚油滑做作之痼疾，克服犹豫用笔及笔病。
4.背临和意临是出帖的比经之路，心与手的领悟才是出帖的方法，出帖时加上工具书的运用。
5.行书名帖:王羲之<兰亭序>(姿态多变)，颜真卿《祭侄稿》（大风气势），苏东坡《黄州寒食诗》（多侧锋），杨凝式《韭花帖》（兰亭嫡传精巧别致），米芾《苕溪诗帖》。
于曙光砚边点滴临帖要心摹手追，先求印象，久之，则笔法结构谙於胸中，然后，通临背临，品味碑帖中全貌。
如食佳肴美馔，尽其口福之乐也.然而此时，往往食而不消，正如学艺之始，未得一着拳棒。
故于实临之后，必须意临。
或曰临其大意.尽可见捡验心手所成，必有所得，所谓创作便可由此而始矣!刘绍刚讲篆书与篆刻一:正确使用工具书<说文解子>主要保存小篆资料，首次使用部首分类法.首创六书论.段玉裁<说文解字注>.朱俊声<说文解字定声>二:古文字学的几本书裘钧圭<文字学概要>.<中国古文字通论>.陈世辉<古文字学概要>.朱俊声以声序排序的<说文通训之声>.<甲骨文编>.<金文编>.<古文字字形表>.<古文字类编>.<汉语大字典>.<汉语大词典>.何琳仪<战国古文字典>.<古陶文类编>.孙慰祖<秦汉金文汇编>.<古篆汇编>.<汉简古文四声论>.<六书统>等...<汗简>指秦前竹简，写字时将竹片烘干出汗，故名之.<汉简>指出土的汉代竹简.三:篆书临习写篆的笔要粗壮多毛，临金文是再创作，而临其它碑帖只能是临摹.临<大盂鼎>，<毛公鼎>要提笔，要厚重，不要抖笔.(严格说周宣王前的籀书为大篆)四:篆书创作写甲骨文不要太讲究对称，重在活拨. 写金文笔划连接要稍顿笔. 印刻难在设计.张继讲隶书的临与创隶书的主要碑帖:汉碑有<张迁碑><曹全碑><礼器碑><乙瑛碑><史晨碑><衡方碑><鲜于璜碑><朝侯小子碑><张景碑><熹平石经>等......摩崖石刻有<石门颂><石门铭><封龙山碑>等......汉简有<居延汉简><汉帛书>等......清隶有伊秉绶，邓石如，赵之谦，金农，梁同书等......笔法:逆入，涩行，紧收.扁方，左右结构相对独立，错位.造型丰富.临摹与创作交替进行.从专到精至博，再由博到专.周持讲隶书创作隶从篆来，学隶需学篆，写隶要古朴，简切林岫讲诗词，书与印类别: 楚词，乐府，古体，近体，词，散曲，联语创作: 才情与生活，立意与炼句，律诗绝句与词之章法，作法: 列锦，比喻，倒置，夸张，连环，用数，比拟，设色，省略，问答在书法作品中的解读: 句读法，韵读法，析读法搞文化的人出现诚信危机是可悲的人可一时不知不可一世不知若要超越必有丰厚的文史知识行草最忌规划工整，一字一格，左右对齐，如填瓦当.书法犹如音乐，节奏最为重要印的种类: 读印，藏印，斋印，诗印，评印，传印，闲印，生肖与干支印作用: 补白，连辍，补虚，代款，代字，破势，补救，结句用法: 印章如眼，宁小勿大，宁少勿多，宁朱勿白. 距离相当，压角宁白勿朱，引首应小巧，大小自在，不可字印同形，印泥也要讲究中书协创作培训班笔记△作品风格取向一定要明显.写字首先要明确自己想要追求什么样的风格，千万不要让人看不到你想要表现什么或追求什么样风格.△小字要有文气，大字要有气势.写小楷要有空灵之气.△粗细反差要大，用墨要有变化.△写《石门颂》宜用粗笔浓墨.△曾翔：1、书法是造型艺术.2、蘸一次墨要写数个字.3、书写内容不要太大众化了，要写些生僻的.△刘文华：1、会写字的人提着笔写，不会写字的人摁着笔写.2、写字要用脑子去写，不仅仅是用手.3、要解决好临摹这个问题.时时警醒自己，不要回到老路上.4、参加比赛，投递作品最好用特快专递.△聂成文：1、写字要排除杂念，放开手脚，自然流露，管它（作品）像谁呢，爱像谁像谁！2、评自己临摹的王铎草书作品：起笔强调过分（重按了），没有放开.不要过分强调局部，要大胆、放开、不要拘束.要多领会王铎，要学平正一路的行书.△李松：尺八屏写大三行为好.△刘洪彪：1、写条幅要四面到边，不要留有余地，多看作品集就明白.2、个人展的作品要与众不同，所有作品都要有差别.△张继：隶书中竖化画（包括其他书体）长了就会使字显得“秀”.反之，如果短了，就会显得“拙”.△白煦：1、写扇面要追求精致.原大为好.2、临摹一定要像.3、书体要选个冷门.4、纸张（材料）要选择好.5、投稿书写的内容要与展览的主题相一致.6、中国书协的评审标准：继承传统，鼓励创新，风格多样.△张旭光：提的要求有三点：一：坚持传统把握书法艺术的规律．必须临帖，从传统吸取营养，坚持传统不能动摇．有人追求新奇险绝，那是玩杂技的标准，不是书法的标准．真正明白书法是民国过来的如沙孟海.林散之.启功等人，，但应该说是上世纪九十年代中期，对书法艺术的理解才真正清楚．３０年的书法发展历史证明了对传统深入才是可行的当你字写不好的时候，向传统要答案，向经典要答案好的书法讲究性情的表达二：鼓励创新笔墨当随时代学传统为创新培养能力好作品是必须要有个人性情表达的作品书法的创新难，难其太简单又太丰富，书法是需要才情悟性的到底怎么创新呢？要在坚持传统的情况下，要＂到位＂和有＂味道＂，具备了这两点就是好作品．１．到位：就是对传统的把握，当然具备了这点，在全国展上只能是入初评，根本进不了复评和终评．自然创新是有的，但是作为一个现代书法家，和以前是不同的，如何表达自己的性情，唯有用书法２．味道：书法要有自己的追求，全国展的评选坚持＂到位＂和＂味道＂这两点要有性情，要把临的东西化掉，而自己的东西要有传统的东西来支撑三：多种风格整个书坛上来讲，需要有多种风格但是从专业上和心理上的问题来看，越有个性就越排斥别人，但是艺术要百花齐放，百家争鸣取法的重要性，不能都写一种，前几年小行书写米的很多，近几年写王的很多，其实可以写其他的虽然全国展上行草的占６０％以上，其他含篆书隶书楷书等不到一半，但是还是写自己最钟情的东西二王也是多种风格，仅代表魏晋时期，包含王（洵）等，王羲之和王献之就有不同，大王折笔内掖，二王献之在用笔上改了，气势就上来了，后来学其的有怀和张写真正能表达自己性情的东西，没有他的思想就不要写他的东西这是书法思想的道路问题以上是我国当前书坛大的形势和感觉状态目前存在的问题和对策：１．人文精神表现在整个社会各行各业，而且其他都比书坛严重有些功利思想很重，比如跟风，抄人的，代笔的．例：四届妇女展，某地有四个同一人代笔２．传统文化积累不够新文化运动后，国学道学佛学等大多人都没有积累，缺乏儒.道体系上的训练传统文化是书法艺术的土壤当代出不了大师的根本原因，就是传统文化积累不够，传统文化的断裂加强对传统文化的学习，国学啊等有些现在的企业都开易经了，这很好的魏晋时期的哲学是玄学，有魏晋风流之说，潇洒＜周易＞＜庄子＞＜老子＞等宗白华说，东晋，所以的艺术唯书法表达其状态，人的生命内在的一种状态要对儒道理解才能理解王羲之遁世的思想近来恢复王羲之都只停留在其表面上错别字的问题，很多没有看懂就写，一定要看懂才写，不要只是抄还不对文学常识：诗词曲的问题，繁简通篇读书，临帖，创作，悟道一个人学养胸襟等都影响其作品，不够就读书临帖来补救．例子＜皇帝内经＞＜易经＞等（启发）学经典的东西，哲学经典，书法经典３．现代书法审美不够现在的书法和以前的书法是两回事，也就是使用和审美的问题，以前写尺牍等等都推动了书法的发展展厅效应是时代潮流因为以前看书法作品很容易，现在不同了，牌匾是电脑制作，也没有写信，更不用说书法了，要看书法只有到展厅，展厅里就要讲究展览效果，讲形式感，氛围所以可以做一定的形式考究书信没有了，牌匾没有了，书法越来越走向艺术，要增加审美因素现代审美心理现代美学（主要是西方美学）书法美学，艺术心理学和传统美学，过去讲对称，现在讲均衡，均衡更有意义，是运动中的感觉，等量异形，更鲜活，讲韵律（讲究变化），培养现代审美意识，经典的东西蕴涵很多现代审美的，现代感，以现代审美意识到传统（经典）中去开掘．例子：＜得示帖＞里面的韵律＜二谢帖＞轻重关系＜自叙帖＞等书法不是写字看看其他方面的书，如建筑啊家具啊等审美要跟上时代的发展北师大书法教学：写字是以传达书写内容为主，以审美为辅书法是以审美为主，以传达内容为辅书法感染力一定要强境界，品位，性情（作品要具有可专业视读性）不断提高书法审美意识：一方面要临帖一方面要传统及审美４．多样化问题现在写二王的越来越多，但是二王的书法确实表达了最高境界，是最高峰，有很高的格调和品位.从文雅境界来说是其他没法比的.所以写他的很正常，有一段时间的回归是很好的.。